Бременские музыканты (2023)

Уже написано много рецензий и всё сказано, но душа требует высказаться. Это самое кошмарное что я смотрела в последнее время. Половина кошмара состоит из чувства оскорбления одного из любимых мультфильмов детства, вторая - из вылитого на зрителя бреда созданной истории. Впрочем, историей это назвать тяжело, это калейдоскоп галлюцинаций и ночных кошмаров сумасшедшего.

И это точно не фильм для детей.

Потому что много насилия, даже Оливер Твист отдыхает. Потому что даже взрослым непонятна логика повествования. Потому что музыка рваная, агрессивная, напевать такое не захочется. Потому что животные пугают своей внешностью, таких чудищ на детский праздник не пригласишь. Потому что принцесса избалованная истеричка, такую не то что полюбить, выслушать тяжело. Потому что трубадур (в фильме это имя, данное матерью…) хочет мести, потом еще чего-то не из детской сказки.

В советском мультфильме все герои обладали невероятной харизмой и жили по идеалам хиппи - свобода, дорога, дружба и любовь. И даже если подобные идеи не актуальны в наше время, то никакой достойной альтернативы найти не смогли. Новые герои не дружат, не любят, не вдохновляются ни небом голубым ни чем бы то ни было ещё. Киноделы не оставили камня на камне от доброты, красоты, музыкальности старой сказки и не привнесли своё видение основ этой истории, да и впринципе основ любой детской сказки.

Присоединяюсь к мнению, что этот кошмар не имеет ни малейшего права носить название «Бременские музыканты».

Один балл ставлю только за короля Бурунова, спасибо актеру что сумел сохранить рассудок и луч света в этой тьме.

1 из 10

Когда-то Дэвид Линч опубликовал ключ к фильму 'Малхолланд Драйв'. Удобно для тех, кто не понял, о чем кино.

Мне кажется, к новым 'Бременским музыкантам' нужна похожая штука, хоть как-то объясняющая, что это было.

1. Экранный Бремен находится в горах, а в дне пути от него - пустыни и каньоны. Нет сомнений, это Дагестан. Возможно, это просто новый док от National Geographic, выкупленный СевКавТВ.

2. Стража в моменте, когда Трубадура поймали, а атаманшу - нет, бежала слишком медленно. А еще герои перемещаются в пространстве и времени за пределами человеческих возможностей. Возможно, это просто новый непонятый фильм Нолана. 'Довод-2'?

3. Почему это так похоже на любую новогоднюю ночь на ТНТ. Возможно, это просто страшный сон Демиса Карибидиса, а мы все в нем.

4. Трубадур пробыл 25 лет в тюрьме (а актеру за 30), где-то подкачался и после освобождения судорожно ищет гитару. Возможно, это новая серия 'Черного зеркала' в стиле 'Белого медведя', которую писала нейросеть.

5. Животные в кринжовых костюмах на каждому углу вопят, что они животные (один вообще дракон), но никто на них не обращает внимания. Хотя все остальные - люди. Возможно, мы смотрим съемку научного эксперимента по четырем случаям тяжелой шизофрении.

6. Бурунов в роли короля постоянно предлагал всем какую-то игру. Возможно, это очередная 'Пила', просто в новом сеттинге.

7. Учитывая нелогичные перемещения во времени и ситуацию, при которой Принцесса как-то попала в сундук, то возможно это долгожданная экранизация книг про Таню Гроттер. Или герой тут вообще Гарин Пётр.

8. Разбойники в железных доспехах постоянно трясутся как квакеры, а электрогитара играет в руках Трубадура без тока прямо посреди поля. Возможно, это байопик про Магнето, который из Польши заехал в Бремен.

9. Весь хрон нам показывают противоречия анархистов (разбойников) и монархистов (король и свита). В концовке вообще критикуют капитализм (не делятся золотом). Возможно, это такая постмодернистская экранизация 'Капитала' Маркса.

10. Осел никогда не спит. Это странно. Возможно, мы просто в ослиной версии шоу Трумена.

Это я всё к чему. К тому, что в любой из этих версий было бы больше смысла, чем у того, что в итоге вышло зимой под названием 'Бременские музыканты'.

В новогодний прокат не получилось посмотреть на большом экране эту версию прекрасного советского мультика «Бременские музыканты». И ни капли не жалею. Хорошо, что не потратила деньги.

Я очень люблю советские мультики. Их не заменит никакой, даже самый лучший фильм. И все же я ждала большего от этой экранизации. От мультика остались только знаменитые песни. Но и жанр рока мне не зашел. Обычно, если мне нравится фильм, я его смотрю на одном дыхании. А тут все время отвлекалась на какие-то дела, было скучно и затянуто. Начало вполне хорошее. Милый, юный Трубадур живет с мамой (где отец не понятно…), любит петь и поет для ребенка прекрасно. Мама (Юлия Пересильд) выращивает цветы, поэтому у них в доме песни Трубадура слушают только они. Но «у них даже ушей нет», – говорит мальчик и мечтает петь для живой публики, а не для цветов. Жаль, что у Юлии здесь совсем маленькая и короткая роль.

Ну а дальше, как по мне, в сценарии полный бред. Если в мультике все гармонично и логично, тут какая-то несуразица.

Действие происходит в сказочные времена, а одежда у главных героев современная. У Трубадура позабавили его кожаные штаны. Кстати, на роль взрослого Трубадура могли бы и посимпатичней найти.

Принцесса какая-то истеричная. Вопрос к постановщику ее танцев с высокомерными движениями. У меня это вызвало отторжение к ней. Да и какая-то она зазнавшаяся, не искореняя.

Животные музыканты. Не буду характеризовать всех (пусть у каждого свое мнение сложится), но они, конечно, своеобразные. Вопрос к актерам, которые согласились на эти роли, где не видно лиц и голоса с трудом различимы. Хотя костюмы у некоторых вполне реалистичные, но лучше бы уж компьютерной графикой воспользовались. Жаль Дмитрия Дюжева, если он сам в роли Осла все время тащил повозку.

И зачем было имитировать повадки животных? Собака все время высовывала язык и обнюхивала всех, кошка выплевывала шерсть, петух постоянно махал крыльями и кукарекал на восходящее солнце. Я понимаю, что это животные, но в мультике они себя так не вели и все было нормально. Тут же эти повадки раздражали.

А различные музыкальные коллективы, которые выступали по указу Короля. Одна крестьянка со своим детским хором пела и играла на стиральной доске так, что в конце своего выступления они все были в пене, а другие и вовсе музицировали подмышками… Вы серьезно, господа сценаристы? Что это за бред?

А необъяснимый с точки зрения характера персонажа поступок Гениального Сыщика, на который хочется сказать: «Серьезно? Это с чего вдруг злодей подобрел?..».

Пожалуй, самые интересные и смешные персонажи — это Король и Атаманша, и то, исключительно, потому что роли исполнили Сергей Бурунов и Мария Аронова. Прекрасные яркие, харизматичные актеры.

Позабавил их смешной сентиментализм ближе к финалу. А метаморфозы Атаманши и королевская свадьба для чего? Я вообще не поняла…

А еще в сюжете постоянно фигурирует «королевский пендель», который раздают то одним, то другим персонажам и даже самому Королю (но это было эпично).

В общем, из всего этого мне понравилось только начало и редкие смешные реплики Атаманши и Короля. Сценарий никакой. Фильм для семейного просмотра, но, как по мне, так не каждому ребенку это зайдет. Есть другие экранизации мультиков. У них тоже сценарий не в точной копии мультфильма, но их хотя бы приятно смотреть.

Мой вывод: испортили фильм, мультик лучше!

Вот так начитаешься рецензий, а потом думаешь – перед просмотром – неужели всё так плохо? Нет, быть не может! Сейчас проверю сам…

Проверил. Нет, всё ещё хуже. Потому как хоть как-то серьёзно обсуждать и анализировать весь этот отвратительно поставленный и плохо сыгранный балаган – в общем-то, совершенно бессмысленно.

И вот ладно бы – какой-нибудь фурри-треш (естественно 18+) – я бы принял и понял, но – мне кажется – разные участники съёмочной (и продюсерской) группы ставили перед собой совершенно разные задачи – и в итоге сделали кино, которое просто разваливается на глазах.

Ну, скажем, отдельно-то «животные» выглядят просто великолепно. Они яркие, они странные, они пугающие. Кроме того – каждый из них сатирически отрабатывает какой-то стереотип (сексуальная Кошка, тупой Осёл, унижающаяся Собака, понтовый Петух). Это было бы всё уместно и занятно – в каком-нибудь ужастике в духе Яна Шванкмайера с элементами симфо-металл-мюзикла! Но в конфетно-семейном фильме о том, как всё стало хорошо, - такие образы просто клинически неуместны.

Или – Трубадур. С его мрачной историей в духе Оливера Твиста… Мальчик по неосторожности сжигает свой дом, пережив одновременно с этим гибель матери. А потом ещё и связывается с бандитами. А потом его ещё и сажают в тюрьму (на 10 лет или типа того) – просто за исполнение песни на площади (да, опять сатира). А потом он выходит с желанием мстить бандитам, которые его подставили. Ну круто же. Сними такое братья Коэны – был бы однозначно шедевр.

С бандитами – вообще отдельная история. Они город захватывают! То есть, фактически берут власть в стране. Устраивают сперва рок-концерт, а потом – на той же сцене – казни и пытки. Стоп, погодите, это опять сатира?

Увы, нет. Это – нелепые элементы разваливающегося фильма. И месть Трубадура-сироты, и госпереворот с пытками, и даже амбициозные рок-фурри – никак не складываются в то милое забавное семейное кино про приключения и любовь, которое – позиционировалось в анонсах и трейлерах. И которое – вроде бы имеет отношение к мультфильмам «Бременские Музыканты» и «По следам Бременских Музыкантов».

И моя основная претензия к этим ««Бременским» отнюдь не в том, что в этом фильме слишком много кича и треша, но в том, что там – слишком МАЛО кича и треша. В том, что, придумав оригинальных пугающих персонажей, авторы фильма (сами перепугавшись, что ли) налили сверху какого-то безликого ушлого сиропа…

У меня вообще такое ощущение, что многие современные российские фильмы (особенно фентезийных) делаются умными, образованными и креативными людьми, которым чертовски тесно в душных рамках формата «народ не поймёт». Отдельные задумки – великолепно, работы гримёров, декораторов, операторов, световиков – супер! Но когда всё это ПРИХОДИТСЯ делать «семейным фильмом», да ещё и с хэппи-эндом, да ещё и с пропагандой «ценностей» – вот тогда и получаются подобные мутные и нелепые «Бременские»…

Я не могу сказать, что оригинальный советский мультфильм был моим самым любимым мультом в детстве, но то, что нравился это точно. И, в первую очередь, за счет прекрасных композиций, написанных для оригинального мультфильма. Мультик был, по сути, мюзиклом и это подкупало. И вот через много лет выходит киноадаптация знаменитого советского мульта.

Говорили о нем перед выходом очень много, ждали его выход еще больше. Как правильно, когда эти два обстоятельства приходятся на выход отечественной ленты, ничего хорошо ждать не приходится. В общем и целом, «Бременские музыканты» двадцать третьего года этому правилу соответствуют.

Главное, о чем я переживал, это то, как воссоздадут главных героев на экране. Я говорю о животных, естественно. И, честно признаться, с визуальной точки зрения не всё так плохо. Но их характерно и поведенчески сделали какими-то дураками. Они постоянно кривляются, говорят какую-то ерунду. Разве что кошка, в исполнении Ирины Горбачевой выглядит вполне неплохо. Остальные персонажи истории, в целом, выглядят неплохо. Бурунов отыгрывает ровно так как мы все привыкли, но он действительно похож на короля из оригинального мульта. Есть вопросы к образу Атаманши в исполнении Ароновой, так как я совсем не понял зачем нужны было говорить с такой хрипотцой, и к Гениальному сыщику в исполнении Хабенского. Последний, как мне кажется, вообще не попал в роль.

Два главных минуса этой ленты – это музыкальное сопровождение и сюжет. С первым все откровенно плохо: новые песни сильно проигрывают старым, а над некоторыми старыми сильно поиздевались. Атаманша, читающая рэп – это полный бред. И в этом смысле, возможно правильнее было бы сделать акцент на музыкальную проработку, а не на животных, за которых все так переживали.

А сюжет в этой ленте, как мне показалось, очень сильно замороченный. Он не сложный, а просто замороченный. Уверен, что намного интереснее смотрелось бы путешествие музыкантов на фестиваль и их встреча с разными трудностями, а не эта галиматья про добро и зло.

Данный фильм вначале сильно притягивает. Старая история, любимые персонажи, обещание путешествия во времени к своему детству, великие песни и примечательный актёрский состав. Однако начиная его смотреть, ты как будто открываешь ящик Пандоры. Красивые начальные кадры и изумительная песня, как красивая крышка ларца, открывают нам путь к дальнейшему содержанию сия творчества. Трудное детство трубадура (который после долговременной отсидки в тюрьме вышел оттуда загорелым, накаченным и с самыми лучшими намерениями), сомнительная любовь атаманши к маленьким мальчикам, 'зверство режима' над обычными людьми которые пытаются выжить, истеричная 'независимая' принцесса, которая следует за мечтой, и вишенка на торте, сбежавшие из фильма 'Винни-пух кровь и мёд' музыканты-животные, вот что мы увидели в первые 30 минут фильма. Дальше, сохраняя ясность сознания, смотреть фильм невозможно, резкие переходы, непонятные арки и логика действий персонажей вводят в ступор. Казалось бы, есть прекрасный исходный материал, расширь и углуби его, осовремень. Фильм ломает психику даже взрослого. Удивительно, как в 1969 году, смогли в 20 минут уместить логику, красоту, ясность и доброту истории, а в 2024 году даже картинку не смогли до конца сделать красивую.

Что ж, зато мы догнали по качеству западные фильмы, они теперь везде одинаково ужасны.

Вот честно, когда я сходила на премьеру летучего корабля, то думала, что хуже быть не может. Ошиблась. Может. Долго откладывала просмотр этого 'чуда', из-за отвратительных голосов и моделек персонажей животных. Знаете, это было не самое страшное. Самым отвратительным оказался сюжет. Такое ощущение, что от оригинального произведения осталось одно лишь название. Да ладно, если бы хотя бы сюжет был адекватным, но вы серьёзно решили показывать это детям? Да тут ограничение должно быть минимум 14+, не меньше! Такое ощущение, что план начала фильма был таков: 'Мы не знаем, как плавно перейти к самому главному, поэтому давайте покажем детство Трубадура, его мама умрёт, потом он уедет в город, где его приютит Атаманша, которая по оригинальному сюжету, должна была появиться намного позже и давайте сделаем её злодейкой! А мелкого Трубадура засадим в тюрягу на несколько лет, ведь это точно понравится детям!' Весь фильм пропитан отвратительной мрачной атмосферой, которая ну никак не вписывается в изначальный смысл. Сыщика вообще сделали непонятно кем, утратили всю его изюминку, которая была в мультфильме. Позорище. Одну звезду я поставила только из-за песен, которые хотя бы не утратили свою ценность и придали краски всему этому ужасу.

Если сначала я была рада ремейкам мультфильмов моего детства, то теперь начинаю очень сильно разочаровываться. Да этот фильм даже детям нельзя показывать, а взрослые от него вообще в ужасе. Этот кошмар не имеет ни малейшего права носить название 'Бременские музыканты'.

Переделки советских мультиков современными режиссерами это всегда эксперимент, а 'Бременские музыканты', к сожалению, эксперимент неудачный.

Начало очень скомканное, детство Трубадура вымученное и особенно глупое в моменте с тюрьмой. Взаимодействий с Атаманшей у него за весь фильм всего ничего, а под конец она ему почему-то 'как мать'. Нет ощущения дружбы между животными и главным героем. В мультфильме у них одни цели, одна философия, а в данной экранизации Трубадуром руководит месть Атаманше, вот он и не вяжется с бродячими музыкантами. Их не объединяет музыка и свобода.

Что портит впечатление больше всего, так это некоторое странное и неполное исполнение песен из оригинала. И проблема здесь не в исполнителях, а в обновленной музыкальной дорожке. Хотя песня Атаманши до сих пор вызывает у меня ужас своей рэп-частью и сьемками в стиле музыкального клипа. Но стоит подчеркнуть, что некоторые песни обрели новую жизнь.

Что касается подбора актеров, то тут все сложно. Король в исполнении Бурунова просто шикарен. Его надменность, капризность и мелочность идеально отыграны актером. Песни не просто спеты, а прожиты. Сыщик Хабенского не уступает Королю, хотя его сигнатурная песня не так хорошо исполнена. Вот кто расстроил, так это Тихон Жизневский. Он органично смотрелся в Топях, Майоре Громе или Огне. Из его Трубадура не вытравить этого какого-то несказочного пацанского произношения реплик. Возможно, здесь сыграли роль одновременные сьемки второй части грома и бременских. Принцесса капризная и наглая (тут проблема персонажа, а не актрисы), любовь между ней и главным героем какая-то наигранная, складывается ощущение, что как раз-таки она его не любит вовсе. Ну а про слегка пугающий грим животных я промолчу, тут самому нетрудно увидеть.

В заключение скажу, что фильм сделан как-то лениво. Переснять мультик можно было действительно красиво и качественно, но в фильме минусы явно перевешивают минусы.

Похоже, что у слова «кринж» появился ещё один элегантный (или не очень) синоним — «Бременские музыканты». Вышедший в прокат фильм Алексея Нужного — это гротескное и предельно дискомфортное зрелище, на которое невозможно смотреть.

Начинается всё с отвратительно манипулятивной экспозиции, в которой за три минуты авторы объясняют «глубину» детской травмы Трубадура. После попытки нагло выжать слезу из зрителя кино резко меняет вектор и превращается в постыдный спектакль. Появляются аморфные животные (которых вполне можно было заменить людьми и наделить их чертами характера этих животных — получилось бы намного разумнее), глупейшие сюжетные ходы и фальшивые образы.

Да, здесь можно услышать те самые песни из мультфильмов, которые полюбились нашим зрителям и вошли в культурный код. Однако, кроме попытки выехать на культовых песнях (опять же — в отвратительных аранжировках), кино не представляет ничего уникального и показывает плоских персонажей, напрочь лишённых глубины и химии друг с другом. Это просто плохая абсурдистская история, очерняющая достоинства одноимённых советских мультфильмов.

У кино предельно ясный посыл — в сердце каждого живёт песня, которая осветляет путь к мечте. В этом нет антиморализаторства, фильм определённо найдет своего зрителя — который, скорее всего, совершенно не разбирается в кино.

Речь пойдет об очередном ремейке. О трэш-киноверсии знаменитого советского мультика - о «Бременских музыкантах» (2023) режиссера Нужного. Те родители, что доверились плашке 6+ и отправились в кинотеатры, прихватив с собой детишек, поступили весьма опрометчиво, если не сказать хуже... Но, давайте обо всём по порядку.

Всё началось с самых первых минут фильма. Мальчик со странным именем (не прозвищем, а именно именем, данным ему от рождения) напевает совершенно чудесную песню. Режиссер, как бы настраивает нас на чудесное продолжение волшебной завязки... как вдруг, неожиданно для зрителя, обладатель «волшебного голоса Джельсомино» теряет свою маму при весьма мрачных обстоятельствах. Зачем Алексей Нужный выбрал такой поворот, зная, что его «сказку» придут смотреть дети, мне не совсем ясно. Сидишь ты, такой, пятилетний, с открытым ртом, предновогодний, ожидаешь чуда... И, вдруг, на твоих глазах жестоко убивают чью-то маму... Ну, ладно, Лёша не догадался, что Трубадура могла воспитывать тётка (она же ему и дала такое прозвище, а на самом деле он... Поль? Крис? Олег? Да, Олег! Почему бы и нет?)... Но, тогда почему он не пошел дальше и не показал нам и нашим юным отпрыскам, как умер (у детей кроме мам бывают еще и папы) его отец? Автокатастрофа ли это была или рак? И был ли вообще отец, или мама Маша вырезала Трубадура из тюльпана?

Но пойдем дальше... Минуем откровенно недоигранные сцены. Например, скучная и затянутая сцена выбрасывания принцессой короны, снятая, к слову, как и все панорамные сцены природы в этом фильме, на зеленом фоне в жутчайшем компьютерном разрешении, могла быть намного веселее, если бы собака приносила бы ее обратно. Это запомнилось бы намного сильнее, чем тупые туалетные шутки аля «я тут уже все пометил».

А сцена сжигания музыкантов заживо (как вам такой трэш-контент, дети?) могла закончиться логичнее, если бы огонь гасил не только тупой петух (по фильму он был самым тупым после пса героем), а и вода из случайно опрокинутой Атаманшей ванной. Иначе зачем этот сосуд стоял у распахнутого настежь балкона? Точно ведь не потому, что королевская семья страдала приступами эксгибиционизма? Хотя, нет, действительно страдала и не раз. Но, как там у классиков? «Если в первом акте вы повесили на стену пистолет, то в последнем он должен выстрелить. Иначе — не вешайте его»? С ванной, ни «Чеховского пистолета», ни ружья, увы, не случилось. Видимо, у нас с Алексеем Нужным разные представления об актах.

Однако же, вернемся к сцене сжигания животных в повозке... Уж насколько я циник и нервы у меня крепкие, но даже я пребывал в ошарашенном состоянии. Даже я, далеко не пятилетний, искренне испугался, что Нужный не станет сентиментальничать и поступит так же, как поступил с мамой и домиком в горах. Я ждал, что герои вот-вот задохнутся и сгорят заживо! Это же каким больным сказочником нужно быть, каким извращенным мозгом обладать, чтобы подвергать психику юного зрителя таким нечеловеческим испытаниям, да еще и в канун нового года и Рождества? Почему зверей просто не посадили в темницу? Зачем было из милых сказочных злодеев делать фашистов и устраивать сцены Хатыни?

Пожалуй, я ограничусь описанием этих двух сцен, дабы не растягивать мою рецензию. И я не стану критиковать жуткие и откровенно пугающие (не как в фильме «Мама» про козлят) маски животных, я не стану разносить в пух и прах рваный и нелогичный сценарий, в котором отсутствует множество полюбившихся нам по мультфильму сцен, таких как разоблачение переодетых в людей музыкантов, как ночное похищение петуха разбойниками... Я не буду сетовать на то, что кроме этих сцен в фильме отсутствовали музыкальные хиты «Баю-баюшки-баю» и «Романтики с большой дороги» (А как мы их с женой ждали... До самого конца не верили, что их не будет... Как же мы расстроились их не услыхав). Зато, мы услышали несколько непонятно зачем написанных новых песен и жутчайшую аранжировку «Гадания на Короля» в сопровождении адски скучного и безобразно хрипло-фальшивого (в мультике Атаманша пела низким, но красивым голосом) исполнения атаманши Ароновой.

Я не стану критиковать Хабенского за сыгранного им то ли молодого Владимира Басова, то ли «Того самого Мюнхгаузена». В конце концов и Тихона режиссер облачил в «Зорро», а Аронову заставил опростоволоситься. Так и играли все - «для детского кино пойдёт», забыв, что дети хоть и верят в чудеса и сказки, но они не верят в бутафорских магов и фальшивые заклинания.

Магии в этом фильме не случилось. Ни для детей, ни для взрослых. Вместо драйвогого мьюзикла, увидели тягомотину с элементами драйва, не оправдавшую наших надежд. Вместо доброй истории, мы увидели неубедительный сценический хаос с элементами трэш-контента.

Что бы я пожелал зрителю? Посмотрите лучше одноименный мультфильм 1973 года выпуска. Уберегите свои чада от посредственности. В их жизни этой самой посредственности и прочей жути будет еще очень много. Так не допускайте же накопительного эффекта.

А за отдельные актерские старания, за Короля Бурунова, принцессу Ляпину, Трубадура Жизневского и, отдельно - охранника с пушкой, поставлю этому кино-ремейку 2 звездочки вместо одной.

Нам на продленке ставили пластинку с 'Бременскими музыкантами'... Теплые чувства с детства вызывали песни. Мультик продолжил эти традиции...

Фильм 2024 года рушит. Если ранее песни были тканью самого повествования, самой сказкой, пропетой от имени героев, то теперь герои рвутся на 'песню года'... ну и сочиняют песни для выступления. Все что добавлено к старой сказке вызывает отторжение и не складывается с духом сказки.

Зачем-то придумали смерть мамы трубадура, зачем-то связали его с городскими воришками и посадили в тюрьму на 20 лет, где, видимо он совмещал заточение с обучением в Гнесинке. Королевский пендаль... какая пошлость... это должно было быть смешно?

И, наконец, просто ужас... Музыкантов сжигают в повозке. Они среди огня и дыма стараются вырваться... и не могут... жестокая сцена, совсем не из этой сказки. Совсем другие ассоциации... Не сказочные! И тут на помощь приходит эротичная мулатка во главе марширующих участников музыкального конкурса, которые изгоняют разбойников, которые только что победили солдат короля.

Нет. Все что кинонедоделы добавили, испортило порядок сказки и внесло противоречивость и какую-то жестокость в добрую сказку, где даже разбойники были совсем не страшными для детей.

Еще на этапе первых заглядываний в визуал фильма, когда стали доступны фотографии персонажей Осла, Кота, Петуха и Собаки, появилось ощущение, что данное решение не пойдет на пользу новым 'Бременским музыкантам'. Смотрелись персонажи неестественно и, скорее, отталкивали, чем привлекали в кинотеатр.

Вспомнились прекрасные Кот Базилио и Лиса Алиса из «Приключений Буратино» и Коза и Волк из «Мамы» 1975 и 1976 годов. Минимум костюма, а верилось, что в частности Гурченко и Боярский в своих ролях действительно животные.

Особенно после таких теплых образов из детства было странно увидеть неестественных натужных новых героев, к тому же, зачем-то поменяли Кота на Кошку, наполнив фильм несмешными приколами из видосиков про котиков.

Лично меня единственное, что сподвигло рассмотреть этот фильм для просмотра это удобно временно пропавший из премьер 'Вонка' и ближайшее время сеанса. Ни в каком другом случае, я бы даже со скрипом не пошла оценить заведомо худшую версию, чем мог бы предложить до сих пор приятный сердцу советский мультфильм.

Без сравнения обойтись было бы даже странно, ведь фильм старательно работает на фансервис, тут и там подкидывая образы, костюмы и сцены из известного мультфильма.

Но если старый мульт брал своей цельностью и душевностью, то эти 'Бременские музыканты' копируют то, что когда-то было создано на очень примитивном уровне, а новое подает с глупостями и пошлостями. Возможно, глаз ребенка можно было бы обмануть театральными декорациями и кривляниями, но даже у детской аудитории, мне кажется, планка куда выше показанного...

Прежде всего, расстроило исполнение песен. Старый мультфильм надолго закрепился у зрителей в памяти своими мелодичными песнями, хорошими голосами, полетностью, характерными персонажами. Здесь же какие-то тени хитов прошлого, ни интересных голосов, ни свежей аранжировки - хотя казалось бы у руля Максим Фадеев и он-то мог бы освежить звучание, если в этом была задача - но ни духа свободы, ни цельных героев. Посмотрела, послушала - и забыла через пять минут после просмотра, поделившись со знакомыми, чтобы не тратили времени. После 'Бременских музыкантов' другая премьера 'Холоп - 2' стала просто усладой для глаз, что уже о многом говорит.

Уровень 'Бременских музыкантов', ну, очень низкий, непонятно для чего тут такие громкие имена, как Сергей Бурунов, Мария Аронова, Тихон Жизневский и для чего ввязались в эту авантюру исполнители роли зверей - Ирина Горбачева и Дмитрий Дюжев. Во-первых, это абсолютно не проект уровня этих актеров, а во-вторых, например, Константину Хабенскому aka Гениальный Сыщик откровенно мало что было играть, а его линия как героя вообще обрывается ни на чем.

Лично мне абсолютно не понятно, зачем Тихону Жизневскому после роли Майора Грома участвовать в фильме, где он не заряжает энергией молодости, как это было в упомянутом мультфильме, а постоянно мелькает в кадре с лицом подуставшего дядьки, который несколько перерос роль трубадура.

Персонаж принцессы же смотрится совсем подростковым, обновление не пошло персонажу на пользу - выглядит она глупенькой и пустой, пошловатой и совсем не интересной. Чем она могла бы привлечь внимание главного героя, остается тайной.

Что же касается персонажей-животных, они как будто вшиты белыми нитками, тогда как в опять же старом произведении очень органично смотрелись, казались неотъемлемой частью выдуманного мира. Воплотившись в реальном мире, они зачем-то стали искать человека, хозяина, лидера и бросились чуть ли не к ногам трубадура, 'продав себя за копейки', а значит, и для зрители стали мелкими и блеклыми. Из Осла зачем-то сделали пожилого джентльмена. Подобные нововведения были как-то сами по себе, ничего нового и по существу они, на мой взгляд, с собой не принесли.

Жесткий образ получился у Ароновой, партия разбойников была так себе, но как персонаж обратила на себя внимание. Не обошлось без сладкого окончания. Смотрелось шаблонно, и образ слился к финалу в общую розовую вату.

Странно было наблюдать за героиней Юлии Пересельд, 'заехавшей на час' в самом начале фильма. Она вроде бы задавала тон на правдивость, тему музыки и музыканта (уж как-то в лоб, я бы сказала) и делала акцент на цветах, которые продавала. По сюжету это все куда-то растерялось, а когда что-то и вспоминалось, то большого впечатления не производило. Сама же актриса выглядела наигранно с какой-то приклеенной легкой улыбкой 'доброй мамы'. Так и не стало понятно, что же в сценах с ней хотели важного сказать, кроме того, что обманывать плохо, а петь свои песни - хорошо.

Надеюсь, второй части не последует, а если кинодеятели будут касаться советских хитов, то подойдут к процессу с вдохновением и со всей ответственностью, а не с одним только желанием обогатиться на заскучавших в новогодние праздники зрителях. Помогать в сборах фильму должно бы его качество, а не расчищение от более успешных картин-конкурентов.

В далёких семидесятых “Бременских” ругали за “пропаганду” западной музыки. В двухтысячные “Новых Бременских” ругали за перенос в реалии девяностых. Фильм Александра Абдулова разгромили даже сами авторы, причём за все подряд. Пришло время ругать фильм 2023-го года? Попробую.

Бременские музыканты не появились бы на свет без помощи трёх талантливых авторов. Это поэт Юрий Энтин, актёр Василий Ливанов и композитор Геннадий Гладков.

К сожалению, Гладков скончался незадолго до премьеры на 89 году жизни. Символично это или нет, решать вам. Двое других авторов здравствуют и по сей день, но что печально, не были приглашены в качестве консультантов или авторов сценария. Мне кажется, что это могло бы повлиять в лучшую сторону.

Сюжет.

Самая слабая часть фильма. В погоне за оригинальностью и расширением “вселенной” команда постановщиков придумала эдакий фанфик, мешающий все в кашу. Между тем, трио оригинальных авторов в своё время написало пьесу для театров. Называлась она, как ни странно, не “Бременские музыканты”, а “Трубадур и его друзья“ и писалась в том числе с целью предотвратить глупые чужие поделки “Бременских” на театральной сцене. А между тем, из пьесы можно было использовать диалоги, мелкие сюжетные ходы и даже... Нового персонажа. Да-да, Энтин, Ливанов и Гладков придумали Шута, написали для него прекрасную грустную песню (можно найти в интернете в исполнении Боярского) Шут комментировал сюжет, отпускал шутки, издевался над Королем, помогал главным героям и даже ломал четвертую стену по ходу действия, что было бы уместным приёмом для фильма. В номинальном виде персонаж присутствует в фильме Абдулова, но там он убог и уныл, как и сам фильм. Можно было бы использовать пьесу в качестве отправного пункта сценария, но...

Персонажи.

Всех героев постарались сделать не черно-белыми (плохой/хороший), а добавить противоречий. В результате имеем Трубадура с тюремным прошлым, капризную самовлюблённую Принцессу, которой не хочется симпатизировать, Глупого Короля, мающегося отцовскими обязанностями. С какими-то персонажами это работает, в других случаях смотрится натужно и безвкусно. В итоге не так ярко смотрится даже Бурунов с Ароновой - предлагаемые обстоятельства заставляют их выглядеть глупо. В результате больше везёт мелким персонажам, которые не отягощены бременем какой-нибудь неудачной сверхзадачи. Понравился, например, Маленький Стражник в исполнении Ильи Варанкина.

Животные.

Работа гримёров и аниматроников - отлично, игра животных - сносно, в личном рейтинге на первом месте Кошка, поскольку ей удалось сохранить большую часть мимики под гримом. Больше всех жалко Осла и Петуха - деревянные чучела, внутри которых изо всех сил пытаются отыгрывать голосом актёры. Если посмотреть концепт-арты, производство явно свернуло в процессе не туда. Масса изменений в дизайне, включая одежду. В итоге костюмы вышли грузными визуально и мешают пластике.

Визуальная часть.

Декорации, костюмы, пейзажи прекрасны, деньги в этом плане отработаны неплохо. Радуют отсылки к оригиналу наподобие красного костюма Трубадура или дизайн доспехов Стражников. При этом технологические новшества (например микрофоны и электрогитары) присутствуют в самом адекватном количестве, фильм не уходит в стимпанк или тому подобное. Картинка приятная.

Песни.

Одна из самых больших бед. Никто из актёров не силён в вокале - даже не в плане красоты голоса, достаточно вспомнить драматических артистов Боярского или Миронова. Голоса каста блёклые и нехаризматичные. Вялая аранжировка оригинальных песен и голоса, подтянутые автотюном не идут ни в какое сравнение с оригиналом, и в качестве самостоятельной единицы тоже выполнены бездарно. Дописанные новые песни и рэп-вставки за авторством Фадеева и режиссера не вписываются в общий стиль и не представляют художественной ценности. Самое смешное, что можно было бы обойтись без новых песен вовсе. Либо обратиться к третьему мультфильму, в котором при всей его критике, есть много хороших композиций с оригинальной музыкой Гладкова и попросить живого Энтина написать другой вариант текста. Например, в третьем мультфильме есть сцена, где животные учат сына Трубадура главной песне и по очереди поют куплеты, в конце каждого из которых рождается по одной строчке из Песни Друзей. Перепишите текст в этих куплетах на нужный по смыслу - и будет готова сцена сочинения “хита” в середине нового фильма. Но увы, Фадеев сочиняет нечто, не имеющее формы и запоминающейся мелодии. Даже с точки зрения здравого смысла песни используются глупо. С чего вдруг маленький Трубадур лет шести от роду вдруг начинает петь “Луч солнца”, лирическую серенаду? В мультфильме она оправданно рождается от невозможности воссоединиться с Принцессой, когда у Трубадура возникает сильное эмоциональное переживание, результатом которого является музыкальный номер. А что такого пережил шестилетний мальчик, чтобы петь на крыше подобную песню? Больше бы подошёл, например, весёлый “Марш-парад”.

И разумеется, присутствует стандартная болезнь - бытовое произношение. Трубадур и Принцесса по манере разговора словно только что вылезли из московского ночного клуба. Последний гвоздь программы - неудачные реплики. Зачастую это портит и впечатление от актёрской игры. Вымученное повторяющееся “Здрасте” из уст Трубадура, глупые шутки Короля про шкаф, “ребрендинг” от Принцессы и тому подобное.

После просмотра фильма у меня остались весьма смешанные чувства. Фильм можно посмотреть, но вы ничего не потеряете, если пропустите его. Я, несомненно, рад, что хорошие детские песни не забыты и продолжают звучать, побуждая ознакомиться с оригиналом. Что люди готовы снова и снова ходить в кинотеатры на, казалось бы, старый, никому не интересный в современных реалиях материал. И вроде бы детское кино стало стабильно появляться на экранах, не опускаясь по качеству до откровенно пошлых проявлений.

Помню интервью, в котором Юрия Энтина спросили, как он относится к новым фильмам, песням и спектаклям с его стихами, и он сказал (дословно) - “У меня правило, я разрешаю все. Если получится хорошо - и мне хорошо, а если получится плохо - мне тоже хорошо, потому что все будут говорить - оригинал был лучше!” А ещё Энтин неоднократно говорил, что у него есть мечта - возродить детскую песню. Только сейчас для этого нужно, чтобы какой-нибудь богатый олигарх понял, что на этом можно делать деньги. Наверное, кто-то наконец понял, что с детским кино можно провернуть то же самое. Делать деньги. Только вот делать это нужно, заручившись помощью талантливых и умных режиссёров, поэтов, сценаристов. И тогда мы увидим действительно достойное продолжение или римейк старых лент, а может быть и совершенно новое кино. И создатели будут заслуженно получать деньги, а зрители - смех и радость.

5 из 10

В который раз, к большому сожалению, сталкиваюсь с тем, что в фильмах, целевая аудитория которых - 'тупые детишки', сценарист напрочь забывает о том, что должен работать. Мотивация Трубадура скачет туда-сюда, как и всех остальных персонажей, которые ведут себе по меньшей мере нелогично.

В ответ на любую проблему наш одаренный зек (в этом фильме Трубадур сидел в тюрьме чуть ли не 10 лет) отвечает, что 'ну у меня же есть моя песня'. Первые пару раз это выглядит романтично, дальше - как полнейший идиотизм. Такому персонажу невозможно сопереживать, о последствиях своих действий он не думает.

Неужели расчет на то, что дети за красивым (тут вопросов не возникает) визуалом и знакомым саундтреком (зачем-то приправленным современной переработкой, которая убивает всю магию) этого не заметят?

Был же ведь хороший сюжет, зачем распарывать лоскутное одеяло и пытаться пересобрать, сшивая белыми нитками?

Справедливости ради, хочется сказать искреннее спасибо актерам, которые своим мастерством хоть как-то смягчают тупость своих персонажей. Жизневский, Ляпина, Бурунов и Аронова справились на 'отлично'. Животные тоже неплохи (Петух покорил мое сердце), но то, как они выглядят, заставляет неприятно морщиться.

Дети не дураки, примите это и наделите персонажей разумом, а не клишейными репликами романтических героев, никак не подкрепляемыми дальнейшими действиями и здравым смыслом.