Бременские музыканты (2023)

Если 'Летучий корабль' - это китч и шапито, то эти 'Бременские музыканты' - треш и угар. Достаточно написали до меня, но посмотрела недавно по телевизору и хочу добавить пару слов. Говорят, что нужно смотреть фильм 'не как переделку классического мульта', но тогда что это? Если изначально эксплуатируется именно 'Бременские музыканты' Союзмультфильма, но история мультфильма не переосмысляется, а извращается и пародируется. Такое чувство, что создателям фильма дали миллиард на съемку фанфика, в котором они реализовали (к счастью, не все - всё же не 18+) свои больные фантазии. Опять непонятна целевая аудитория. Если это дети (рейтинг 6+) - то зачем с самого начала фильма топить маму главного героя (!) и сжигать дом? Отправлять в банду, потом в тюрьму лет на 10? Королевский пендель, похожий на гильотину? Попытка сжечь главных героев заживо(!) в финале?

Животные-музыканты, видимо, сделаны для детей - фанатов FNAF. Эти жуткие аниматроники как раз оттуда. Петух гнусав и отвратителен, осел совсем осел, пес - тупое животное, кот стал 'сильной женщиной-кошкой', речь всех четверых тошнотворна. Если фильм для взрослых, почему столько ляпов, глупостей, подвешенных и брошенных тем, почему игра актеров так плоха (нет сил перечислять все)? Сценарист, режиссер и продюсер собрались и решили, что зритель - идиот, поголовно от мала до велика? Современные музыкальные вставки забываются тут же, как закончились. У фильма только два плюса: прекрасные пейзажи нашей родины, которые не испортить даже бездарным кинематографистам (1 балл), и игра Бурунова и Ароновой (король и атаманша) (1 балл на двоих). Итого два.

И вот почему:

мультфильм, на основе которого решили состряпать это — мой любимый с детства и песни самые любимые.

И здесь авторы совершили грандиозный прокол, они взяли самое любимое и решили сделать как можно хуже. Вопрос: как отнесутся к этому будущие зрители? Ответ: угадайте с трех раз!

Если б расчет был на юного зрителя, который не в курсе, зачем столько отсылок к пластинкам, к оригинальной музыке? Никогда не поверю, что все это было смонтировано и взято в виде оригинальной аранжировки случайно.

Когда фильм строится из набора пейзажей, действий «мальчик пошел, сел, запел, потом услышал, побежал, что-то случилось, он побежал дальше, кого-то встретил, его схватили, он снова спел, потом снова пел, потом снова напали, попал в суд, в тюрьму…» (дальше если честно смотреть не стала), а песни ставить самые любимые, и только ты подумаешь: какая знакомая музыка, засомневаешься в тексте за кадром, а потом подумаешь какой интересный пейзаж, засомневаешься в декорациях, и снова — какая любимая песня, и снова какая-то ерунда, и снова песня, как отвлекающий маневр для зрителя. А кино-то где? Единство сюжета, изображения и звука? Его нет!

Когда пишут, «сколько можно критиковать», вернее «можно сколько угодно критиковать» — и я соглашусь — можно сколько угодно бесконечно критиковать халтуру. Главное не обижаться на правду.

Я очень уважаю Никиту Сергеевича, но продвижения такого позора, основанного на чужих идеях, от него не ожидала, правда, уж от него, профессионального художника и генератора интересных кино-идей!

Самое грустное в таких проектах, что туда же зовут профессионалов, они приходят, дают интервью о том как видят будущий фильм, как работают над ролью, снимаются, а потом мы видим нарезку непонятных моментов, где даже работа артистов не видна! Зачем?

Очевидно плохая режиссура.

Ну давайте мы будем поддерживать таких каким в свое время оказались Станислав Говорухин, который из ничего создал «Вертикаль», балладу о горах, даже идею смог сам придумать, представляете (!!!), Владимир Хотиненко, первые фильмы которого были не менее талантливы, чем серьезное советское кино, и который проявил себя как художник в работах «Несколько дней из жизни Обломова» и «Родне». Откуда вы откапываете бесталанных? У меня просто мыслей уже не остается как бездарности просачивается в кинематограф. Денег стало много, на всякие не нужные декорации, графику, а продукта нет!

Можно сколько угодно защищать халтуру, пытаться придумывать все новые и новые оправдания, но история все распределяет по своим местам. Классика у нас как правило повторяется по телевидению ежегодно, а вот такое заваливается на далекие условные полки и забывается надолго как страшный сон.

А мультфильмы мы конечно будем любить всегда и никто не испортит память о шедеврах!

На фильм потрачено 1.1 миллиарда рублей. Фильм создан при поддержке государства, студии Никиты Михалкова и Телеканала 'Россия 1'. На дворе 2023-й год.

Фильм на государственные деньги с таким бюджетом должен быть идеальным. В таком фильме должен быть и смысл, и качество, и актеры, и музыка, и глубина. Он должен решать глобальные государственные задачи, нести серьезную духовно-просветительскую функцию.

Но впечатление от фильма очень неоднозначное. Принцесса в самом начале ленты почему-то снимает юбку и оказывается в нижнем белье, в котором она щеголяет практически весь оставшийся фильм.

Благодаря этому глубокому драматическому ходу сценаристов зритель обнаруживает, что у актрисы Валентины Ляпиной, исполнившей и, надо сказать, очень удачно, роль разбалованной принцессы, прекрасная фигура и красивые ноги. Но как это помогает государству, которое вложилось в этот фильм?

Возможно, этот ход можно оправдать тем, что на эти ноги люди пойдут в кино, и так смотреть интереснее, ведь на экране - красивые ноги. Но если это единственное достоинство фильма или и другие составляющие такие же, то куда государство потратило такие деньги? И почему? И разве финансирование ног - это задача государства?

Следующая деталь фильма - это, собственно, сами 'музыканты'. Изобразить в фильме животных можно разными способами. Можно использовать мультипликацию. Пример - 'Кто подставил Кролика Роджера' (1988).

Второй вариант - это компьютерная графика.

Третий вариант - это незначительный грим актера и другие аксессуары, указывающие на его ролевую принадлежность. В качестве примера можно привести художественный фильм 'Приключения Буратино' (1975).

Посмотрите, как выглядит Черепаха Тортила в исполнении Рины Зелёной.

Это актриса, человек, в специальном костюме. Черепахой ее делает рисунок платья. Теперь посмотрите на Кота Базилио и Лису Алису, Ролан Быков и Елена Санаева, соответственно.

Это живые люди, чьи образы выражены через, например, цвет одежды Лисы Алисы. Это оранжевое платье с лисьим мехом. А Кота Базилио подчеркивают пышные усы и борода. Усы человека перекликаются с кошачьими усами - первая ассоциация, которая у человека возникает при представлении образа кота. Опять гениально.

Подобный прием хорош тем, что позволяет актеру передать эмоции через мимику лица. Именно лицо является наиболее выразительной частью тела человека и актера. Мы получаем весьма существенную часть информации через восприятие и анализ сигналов, посылаемых мимикой лица.

Теперь посмотрите на героев оригинального мультфильма 'Бременские музыканты' (1969). Это именно животные. Настоящие животные. Только нарисованные. И среди них два человека.

Обратите внимание на те эмоции, которые вызывает у вас эта картинка. Это положительные эмоции. Это доброта, веселье, радость. Вот эти эмоции.

А теперь давайте посмотрим на героев фильма 'Бременские музыканты'.

Персонажи - это смесь человеческого тела и головы животного. При преодолении определенного порога реализма, забавные персонажи превращаются в отвратительных чудовищ. Это было выяснено при создании антропоморфных роботов. Если робот становится слишком похожим на человека, это начинает человека пугать.

Примерно тот же эффект мы видим и в образах этих 'Бременских музыкантов'. Они отталкивающе неприятные, потому что слишком реалистичны.

Уместно здесь вспомнить про Минотавра, критское чудовище с телом человека и головой быка, жившее в Лабиринте и убитое Тесеем.

Еще одна проблема с персонажами заключается в том, что актеры двигаются как 'квадроберы'. Это вызывает недоумение, ведь у нас это движение критикуется. А тут, оказывается, что государство потратило огромные деньги на создание образов, которые как раз стимулируют рост этого странного движения.

Теперь переходим к еще одной серьезной проблеме использования неприятных голов с телами. Проблема эмоционального разрыва между зрителем и героями, проблема сужения рамок для проявления эмоций. При чем это очень существенная степень сужения. Человек считывает большое количество визуальной информации с лица. А здесь лица скрыты за этими масками.

В отличие от анимации или использования живых актеров, маски на головах в этом фильме совершенно не динамичные. Они не выражают никаких эмоций. И это эмоциональное усечение совершенно невынужденное. Почему-то здесь вспомнился еще один свежий сериал 'Прометей', где героиня Любови Аксеновой отделена от зрителя копной волос, закрывающих лицо.

Подсознательно зритель чувствует дискомфорт от того, что реальные персонажи скрыты внутри этих масок. Насколько более насыщенным и человечным мог бы быть фильм, если бы зритель мог видеть лица актеров. Насколько более душевным он бы был. Почему же режиссеры так заинтересованы в том, чтобы отделить человека от актера?

По каким признакам зритель может увидеть в персонаже кошки Ирину Горбачёву? Актриса присутствует в фильме только в титрах. Ее лишили возможности продемонстрировать свой актерский талант. Годы обучения и практики, которые актриса могла бы продемонстрировать своей игрой, в этом фильме не проявляются.

Как зритель увидит в образе Пса Романа Курцына? А в чем смысл указания в титрах на то, что Петуха играет Аскар Нигамедзянов, если в фильме Аскара нет. Вместо него в кадре присутствует отталкивающая и очень реалистичная голова петуха. При этом голова выполнена с нарушением пропорций настоящего петуха, что делает ее еще более уродливой.

Дмитрия Дюжева под маской Осла тоже не видно. Все человеческое, кроме тела, вымарано.

И здесь снова стоит напомнить, что фильм снят с государственной поддержкой. Что государство хочет сказать этим фильмом и этими масками? Этими человекоживотными, поведение которых очень похоже на поведение квадроберов?

И почему участники группы 'Бременские музыканты' видят смыслом своей жизни выступление на фестивале Burning Man? Означает ли это, что наше государство хочет распространить среди своих граждан идею о том, что подобная мечта является морально оправданной?

В хореографии танцев легко угадываются тенденции и тренды современных социальных сетей. Наверняка, сделано это в угоду моде и с расчетом на то, что дети будут 'писать видосики', повторяя движения 'любимых' героев. Кажется, что за такие деньги и с учетом роли государства, подобное кино должно создавать другие, более полезные для общества 'тенденции и тренды'.

Положительное. Стоит выделить в фильме вполне неплохую музыку и уверенный местами даже проникновенный вокал задействованных в фильме исполнителей. Впечатляет также масштабность сцен.

А наиболее удачной стоит признать сцену похода Короля на озеро для принятия 'ванн'. Это пример того, каким мог бы получится весь фильм, если бы... И Сергей Бурунов, безусловно, яркое пятно этого фильма, персонаж передан замечательно.

В общем, положительные моменты фильма явно проигрывают отрицательным. Использованные в фильме приемы и способы передачи информации, по меньшей мере, являются наиболее неудачными из всех возможных. Фильм насыщен современными тенденциями, которые также распространяются на экранах наших телевизоров и в Интернет. И эти тенденции нельзя признать полезными для общества. В связи с этим вопрос: 'Государство именно на такой фильм потратило огромные деньги, или же создатели обещали что-то другое?'.

Уже написано много рецензий и всё сказано, но душа требует высказаться. Это самое кошмарное что я смотрела в последнее время. Половина кошмара состоит из чувства оскорбления одного из любимых мультфильмов детства, вторая - из вылитого на зрителя бреда созданной истории. Впрочем, историей это назвать тяжело, это калейдоскоп галлюцинаций и ночных кошмаров сумасшедшего.

И это точно не фильм для детей.

Потому что много насилия, даже Оливер Твист отдыхает. Потому что даже взрослым непонятна логика повествования. Потому что музыка рваная, агрессивная, напевать такое не захочется. Потому что животные пугают своей внешностью, таких чудищ на детский праздник не пригласишь. Потому что принцесса избалованная истеричка, такую не то что полюбить, выслушать тяжело. Потому что трубадур (в фильме это имя, данное матерью…) хочет мести, потом еще чего-то не из детской сказки.

В советском мультфильме все герои обладали невероятной харизмой и жили по идеалам хиппи - свобода, дорога, дружба и любовь. И даже если подобные идеи не актуальны в наше время, то никакой достойной альтернативы найти не смогли. Новые герои не дружат, не любят, не вдохновляются ни небом голубым ни чем бы то ни было ещё. Киноделы не оставили камня на камне от доброты, красоты, музыкальности старой сказки и не привнесли своё видение основ этой истории, да и впринципе основ любой детской сказки.

Присоединяюсь к мнению, что этот кошмар не имеет ни малейшего права носить название «Бременские музыканты».

Один балл ставлю только за короля Бурунова, спасибо актеру что сумел сохранить рассудок и луч света в этой тьме.

1 из 10

Когда-то Дэвид Линч опубликовал ключ к фильму 'Малхолланд Драйв'. Удобно для тех, кто не понял, о чем кино.

Мне кажется, к новым 'Бременским музыкантам' нужна похожая штука, хоть как-то объясняющая, что это было.

1. Экранный Бремен находится в горах, а в дне пути от него - пустыни и каньоны. Нет сомнений, это Дагестан. Возможно, это просто новый док от National Geographic, выкупленный СевКавТВ.

2. Стража в моменте, когда Трубадура поймали, а атаманшу - нет, бежала слишком медленно. А еще герои перемещаются в пространстве и времени за пределами человеческих возможностей. Возможно, это просто новый непонятый фильм Нолана. 'Довод-2'?

3. Почему это так похоже на любую новогоднюю ночь на ТНТ. Возможно, это просто страшный сон Демиса Карибидиса, а мы все в нем.

4. Трубадур пробыл 25 лет в тюрьме (а актеру за 30), где-то подкачался и после освобождения судорожно ищет гитару. Возможно, это новая серия 'Черного зеркала' в стиле 'Белого медведя', которую писала нейросеть.

5. Животные в кринжовых костюмах на каждому углу вопят, что они животные (один вообще дракон), но никто на них не обращает внимания. Хотя все остальные - люди. Возможно, мы смотрим съемку научного эксперимента по четырем случаям тяжелой шизофрении.

6. Бурунов в роли короля постоянно предлагал всем какую-то игру. Возможно, это очередная 'Пила', просто в новом сеттинге.

7. Учитывая нелогичные перемещения во времени и ситуацию, при которой Принцесса как-то попала в сундук, то возможно это долгожданная экранизация книг про Таню Гроттер. Или герой тут вообще Гарин Пётр.

8. Разбойники в железных доспехах постоянно трясутся как квакеры, а электрогитара играет в руках Трубадура без тока прямо посреди поля. Возможно, это байопик про Магнето, который из Польши заехал в Бремен.

9. Весь хрон нам показывают противоречия анархистов (разбойников) и монархистов (король и свита). В концовке вообще критикуют капитализм (не делятся золотом). Возможно, это такая постмодернистская экранизация 'Капитала' Маркса.

10. Осел никогда не спит. Это странно. Возможно, мы просто в ослиной версии шоу Трумена.

Это я всё к чему. К тому, что в любой из этих версий было бы больше смысла, чем у того, что в итоге вышло зимой под названием 'Бременские музыканты'.

В новогодний прокат не получилось посмотреть на большом экране эту версию прекрасного советского мультика «Бременские музыканты». И ни капли не жалею. Хорошо, что не потратила деньги.

Я очень люблю советские мультики. Их не заменит никакой, даже самый лучший фильм. И все же я ждала большего от этой экранизации. От мультика остались только знаменитые песни. Но и жанр рока мне не зашел. Обычно, если мне нравится фильм, я его смотрю на одном дыхании. А тут все время отвлекалась на какие-то дела, было скучно и затянуто. Начало вполне хорошее. Милый, юный Трубадур живет с мамой (где отец не понятно…), любит петь и поет для ребенка прекрасно. Мама (Юлия Пересильд) выращивает цветы, поэтому у них в доме песни Трубадура слушают только они. Но «у них даже ушей нет», – говорит мальчик и мечтает петь для живой публики, а не для цветов. Жаль, что у Юлии здесь совсем маленькая и короткая роль.

Ну а дальше, как по мне, в сценарии полный бред. Если в мультике все гармонично и логично, тут какая-то несуразица.

Действие происходит в сказочные времена, а одежда у главных героев современная. У Трубадура позабавили его кожаные штаны. Кстати, на роль взрослого Трубадура могли бы и посимпатичней найти.

Принцесса какая-то истеричная. Вопрос к постановщику ее танцев с высокомерными движениями. У меня это вызвало отторжение к ней. Да и какая-то она зазнавшаяся, не искореняя.

Животные музыканты. Не буду характеризовать всех (пусть у каждого свое мнение сложится), но они, конечно, своеобразные. Вопрос к актерам, которые согласились на эти роли, где не видно лиц и голоса с трудом различимы. Хотя костюмы у некоторых вполне реалистичные, но лучше бы уж компьютерной графикой воспользовались. Жаль Дмитрия Дюжева, если он сам в роли Осла все время тащил повозку.

И зачем было имитировать повадки животных? Собака все время высовывала язык и обнюхивала всех, кошка выплевывала шерсть, петух постоянно махал крыльями и кукарекал на восходящее солнце. Я понимаю, что это животные, но в мультике они себя так не вели и все было нормально. Тут же эти повадки раздражали.

А различные музыкальные коллективы, которые выступали по указу Короля. Одна крестьянка со своим детским хором пела и играла на стиральной доске так, что в конце своего выступления они все были в пене, а другие и вовсе музицировали подмышками… Вы серьезно, господа сценаристы? Что это за бред?

А необъяснимый с точки зрения характера персонажа поступок Гениального Сыщика, на который хочется сказать: «Серьезно? Это с чего вдруг злодей подобрел?..».

Пожалуй, самые интересные и смешные персонажи — это Король и Атаманша, и то, исключительно, потому что роли исполнили Сергей Бурунов и Мария Аронова. Прекрасные яркие, харизматичные актеры.

Позабавил их смешной сентиментализм ближе к финалу. А метаморфозы Атаманши и королевская свадьба для чего? Я вообще не поняла…

А еще в сюжете постоянно фигурирует «королевский пендель», который раздают то одним, то другим персонажам и даже самому Королю (но это было эпично).

В общем, из всего этого мне понравилось только начало и редкие смешные реплики Атаманши и Короля. Сценарий никакой. Фильм для семейного просмотра, но, как по мне, так не каждому ребенку это зайдет. Есть другие экранизации мультиков. У них тоже сценарий не в точной копии мультфильма, но их хотя бы приятно смотреть.

Мой вывод: испортили фильм, мультик лучше!

Вот так начитаешься рецензий, а потом думаешь – перед просмотром – неужели всё так плохо? Нет, быть не может! Сейчас проверю сам…

Проверил. Нет, всё ещё хуже. Потому как хоть как-то серьёзно обсуждать и анализировать весь этот отвратительно поставленный и плохо сыгранный балаган – в общем-то, совершенно бессмысленно.

И вот ладно бы – какой-нибудь фурри-треш (естественно 18+) – я бы принял и понял, но – мне кажется – разные участники съёмочной (и продюсерской) группы ставили перед собой совершенно разные задачи – и в итоге сделали кино, которое просто разваливается на глазах.

Ну, скажем, отдельно-то «животные» выглядят просто великолепно. Они яркие, они странные, они пугающие. Кроме того – каждый из них сатирически отрабатывает какой-то стереотип (сексуальная Кошка, тупой Осёл, унижающаяся Собака, понтовый Петух). Это было бы всё уместно и занятно – в каком-нибудь ужастике в духе Яна Шванкмайера с элементами симфо-металл-мюзикла! Но в конфетно-семейном фильме о том, как всё стало хорошо, - такие образы просто клинически неуместны.

Или – Трубадур. С его мрачной историей в духе Оливера Твиста… Мальчик по неосторожности сжигает свой дом, пережив одновременно с этим гибель матери. А потом ещё и связывается с бандитами. А потом его ещё и сажают в тюрьму (на 10 лет или типа того) – просто за исполнение песни на площади (да, опять сатира). А потом он выходит с желанием мстить бандитам, которые его подставили. Ну круто же. Сними такое братья Коэны – был бы однозначно шедевр.

С бандитами – вообще отдельная история. Они город захватывают! То есть, фактически берут власть в стране. Устраивают сперва рок-концерт, а потом – на той же сцене – казни и пытки. Стоп, погодите, это опять сатира?

Увы, нет. Это – нелепые элементы разваливающегося фильма. И месть Трубадура-сироты, и госпереворот с пытками, и даже амбициозные рок-фурри – никак не складываются в то милое забавное семейное кино про приключения и любовь, которое – позиционировалось в анонсах и трейлерах. И которое – вроде бы имеет отношение к мультфильмам «Бременские Музыканты» и «По следам Бременских Музыкантов».

И моя основная претензия к этим ««Бременским» отнюдь не в том, что в этом фильме слишком много кича и треша, но в том, что там – слишком МАЛО кича и треша. В том, что, придумав оригинальных пугающих персонажей, авторы фильма (сами перепугавшись, что ли) налили сверху какого-то безликого ушлого сиропа…

У меня вообще такое ощущение, что многие современные российские фильмы (особенно фентезийных) делаются умными, образованными и креативными людьми, которым чертовски тесно в душных рамках формата «народ не поймёт». Отдельные задумки – великолепно, работы гримёров, декораторов, операторов, световиков – супер! Но когда всё это ПРИХОДИТСЯ делать «семейным фильмом», да ещё и с хэппи-эндом, да ещё и с пропагандой «ценностей» – вот тогда и получаются подобные мутные и нелепые «Бременские»…

Я не могу сказать, что оригинальный советский мультфильм был моим самым любимым мультом в детстве, но то, что нравился это точно. И, в первую очередь, за счет прекрасных композиций, написанных для оригинального мультфильма. Мультик был, по сути, мюзиклом и это подкупало. И вот через много лет выходит киноадаптация знаменитого советского мульта.

Говорили о нем перед выходом очень много, ждали его выход еще больше. Как правильно, когда эти два обстоятельства приходятся на выход отечественной ленты, ничего хорошо ждать не приходится. В общем и целом, «Бременские музыканты» двадцать третьего года этому правилу соответствуют.

Главное, о чем я переживал, это то, как воссоздадут главных героев на экране. Я говорю о животных, естественно. И, честно признаться, с визуальной точки зрения не всё так плохо. Но их характерно и поведенчески сделали какими-то дураками. Они постоянно кривляются, говорят какую-то ерунду. Разве что кошка, в исполнении Ирины Горбачевой выглядит вполне неплохо. Остальные персонажи истории, в целом, выглядят неплохо. Бурунов отыгрывает ровно так как мы все привыкли, но он действительно похож на короля из оригинального мульта. Есть вопросы к образу Атаманши в исполнении Ароновой, так как я совсем не понял зачем нужны было говорить с такой хрипотцой, и к Гениальному сыщику в исполнении Хабенского. Последний, как мне кажется, вообще не попал в роль.

Два главных минуса этой ленты – это музыкальное сопровождение и сюжет. С первым все откровенно плохо: новые песни сильно проигрывают старым, а над некоторыми старыми сильно поиздевались. Атаманша, читающая рэп – это полный бред. И в этом смысле, возможно правильнее было бы сделать акцент на музыкальную проработку, а не на животных, за которых все так переживали.

А сюжет в этой ленте, как мне показалось, очень сильно замороченный. Он не сложный, а просто замороченный. Уверен, что намного интереснее смотрелось бы путешествие музыкантов на фестиваль и их встреча с разными трудностями, а не эта галиматья про добро и зло.

Данный фильм вначале сильно притягивает. Старая история, любимые персонажи, обещание путешествия во времени к своему детству, великие песни и примечательный актёрский состав. Однако начиная его смотреть, ты как будто открываешь ящик Пандоры. Красивые начальные кадры и изумительная песня, как красивая крышка ларца, открывают нам путь к дальнейшему содержанию сия творчества. Трудное детство трубадура (который после долговременной отсидки в тюрьме вышел оттуда загорелым, накаченным и с самыми лучшими намерениями), сомнительная любовь атаманши к маленьким мальчикам, 'зверство режима' над обычными людьми которые пытаются выжить, истеричная 'независимая' принцесса, которая следует за мечтой, и вишенка на торте, сбежавшие из фильма 'Винни-пух кровь и мёд' музыканты-животные, вот что мы увидели в первые 30 минут фильма. Дальше, сохраняя ясность сознания, смотреть фильм невозможно, резкие переходы, непонятные арки и логика действий персонажей вводят в ступор. Казалось бы, есть прекрасный исходный материал, расширь и углуби его, осовремень. Фильм ломает психику даже взрослого. Удивительно, как в 1969 году, смогли в 20 минут уместить логику, красоту, ясность и доброту истории, а в 2024 году даже картинку не смогли до конца сделать красивую.

Что ж, зато мы догнали по качеству западные фильмы, они теперь везде одинаково ужасны.

Вот честно, когда я сходила на премьеру летучего корабля, то думала, что хуже быть не может. Ошиблась. Может. Долго откладывала просмотр этого 'чуда', из-за отвратительных голосов и моделек персонажей животных. Знаете, это было не самое страшное. Самым отвратительным оказался сюжет. Такое ощущение, что от оригинального произведения осталось одно лишь название. Да ладно, если бы хотя бы сюжет был адекватным, но вы серьёзно решили показывать это детям? Да тут ограничение должно быть минимум 14+, не меньше! Такое ощущение, что план начала фильма был таков: 'Мы не знаем, как плавно перейти к самому главному, поэтому давайте покажем детство Трубадура, его мама умрёт, потом он уедет в город, где его приютит Атаманша, которая по оригинальному сюжету, должна была появиться намного позже и давайте сделаем её злодейкой! А мелкого Трубадура засадим в тюрягу на несколько лет, ведь это точно понравится детям!' Весь фильм пропитан отвратительной мрачной атмосферой, которая ну никак не вписывается в изначальный смысл. Сыщика вообще сделали непонятно кем, утратили всю его изюминку, которая была в мультфильме. Позорище. Одну звезду я поставила только из-за песен, которые хотя бы не утратили свою ценность и придали краски всему этому ужасу.

Если сначала я была рада ремейкам мультфильмов моего детства, то теперь начинаю очень сильно разочаровываться. Да этот фильм даже детям нельзя показывать, а взрослые от него вообще в ужасе. Этот кошмар не имеет ни малейшего права носить название 'Бременские музыканты'.

Переделки советских мультиков современными режиссерами это всегда эксперимент, а 'Бременские музыканты', к сожалению, эксперимент неудачный.

Начало очень скомканное, детство Трубадура вымученное и особенно глупое в моменте с тюрьмой. Взаимодействий с Атаманшей у него за весь фильм всего ничего, а под конец она ему почему-то 'как мать'. Нет ощущения дружбы между животными и главным героем. В мультфильме у них одни цели, одна философия, а в данной экранизации Трубадуром руководит месть Атаманше, вот он и не вяжется с бродячими музыкантами. Их не объединяет музыка и свобода.

Что портит впечатление больше всего, так это некоторое странное и неполное исполнение песен из оригинала. И проблема здесь не в исполнителях, а в обновленной музыкальной дорожке. Хотя песня Атаманши до сих пор вызывает у меня ужас своей рэп-частью и сьемками в стиле музыкального клипа. Но стоит подчеркнуть, что некоторые песни обрели новую жизнь.

Что касается подбора актеров, то тут все сложно. Король в исполнении Бурунова просто шикарен. Его надменность, капризность и мелочность идеально отыграны актером. Песни не просто спеты, а прожиты. Сыщик Хабенского не уступает Королю, хотя его сигнатурная песня не так хорошо исполнена. Вот кто расстроил, так это Тихон Жизневский. Он органично смотрелся в Топях, Майоре Громе или Огне. Из его Трубадура не вытравить этого какого-то несказочного пацанского произношения реплик. Возможно, здесь сыграли роль одновременные сьемки второй части грома и бременских. Принцесса капризная и наглая (тут проблема персонажа, а не актрисы), любовь между ней и главным героем какая-то наигранная, складывается ощущение, что как раз-таки она его не любит вовсе. Ну а про слегка пугающий грим животных я промолчу, тут самому нетрудно увидеть.

В заключение скажу, что фильм сделан как-то лениво. Переснять мультик можно было действительно красиво и качественно, но в фильме минусы явно перевешивают минусы.

Похоже, что у слова «кринж» появился ещё один элегантный (или не очень) синоним — «Бременские музыканты». Вышедший в прокат фильм Алексея Нужного — это гротескное и предельно дискомфортное зрелище, на которое невозможно смотреть.

Начинается всё с отвратительно манипулятивной экспозиции, в которой за три минуты авторы объясняют «глубину» детской травмы Трубадура. После попытки нагло выжать слезу из зрителя кино резко меняет вектор и превращается в постыдный спектакль. Появляются аморфные животные (которых вполне можно было заменить людьми и наделить их чертами характера этих животных — получилось бы намного разумнее), глупейшие сюжетные ходы и фальшивые образы.

Да, здесь можно услышать те самые песни из мультфильмов, которые полюбились нашим зрителям и вошли в культурный код. Однако, кроме попытки выехать на культовых песнях (опять же — в отвратительных аранжировках), кино не представляет ничего уникального и показывает плоских персонажей, напрочь лишённых глубины и химии друг с другом. Это просто плохая абсурдистская история, очерняющая достоинства одноимённых советских мультфильмов.

У кино предельно ясный посыл — в сердце каждого живёт песня, которая осветляет путь к мечте. В этом нет антиморализаторства, фильм определённо найдет своего зрителя — который, скорее всего, совершенно не разбирается в кино.

Речь пойдет об очередном ремейке. О трэш-киноверсии знаменитого советского мультика - о «Бременских музыкантах» (2023) режиссера Нужного. Те родители, что доверились плашке 6+ и отправились в кинотеатры, прихватив с собой детишек, поступили весьма опрометчиво, если не сказать хуже... Но, давайте обо всём по порядку.

Всё началось с самых первых минут фильма. Мальчик со странным именем (не прозвищем, а именно именем, данным ему от рождения) напевает совершенно чудесную песню. Режиссер, как бы настраивает нас на чудесное продолжение волшебной завязки... как вдруг, неожиданно для зрителя, обладатель «волшебного голоса Джельсомино» теряет свою маму при весьма мрачных обстоятельствах. Зачем Алексей Нужный выбрал такой поворот, зная, что его «сказку» придут смотреть дети, мне не совсем ясно. Сидишь ты, такой, пятилетний, с открытым ртом, предновогодний, ожидаешь чуда... И, вдруг, на твоих глазах жестоко убивают чью-то маму... Ну, ладно, Лёша не догадался, что Трубадура могла воспитывать тётка (она же ему и дала такое прозвище, а на самом деле он... Поль? Крис? Олег? Да, Олег! Почему бы и нет?)... Но, тогда почему он не пошел дальше и не показал нам и нашим юным отпрыскам, как умер (у детей кроме мам бывают еще и папы) его отец? Автокатастрофа ли это была или рак? И был ли вообще отец, или мама Маша вырезала Трубадура из тюльпана?

Но пойдем дальше... Минуем откровенно недоигранные сцены. Например, скучная и затянутая сцена выбрасывания принцессой короны, снятая, к слову, как и все панорамные сцены природы в этом фильме, на зеленом фоне в жутчайшем компьютерном разрешении, могла быть намного веселее, если бы собака приносила бы ее обратно. Это запомнилось бы намного сильнее, чем тупые туалетные шутки аля «я тут уже все пометил».

А сцена сжигания музыкантов заживо (как вам такой трэш-контент, дети?) могла закончиться логичнее, если бы огонь гасил не только тупой петух (по фильму он был самым тупым после пса героем), а и вода из случайно опрокинутой Атаманшей ванной. Иначе зачем этот сосуд стоял у распахнутого настежь балкона? Точно ведь не потому, что королевская семья страдала приступами эксгибиционизма? Хотя, нет, действительно страдала и не раз. Но, как там у классиков? «Если в первом акте вы повесили на стену пистолет, то в последнем он должен выстрелить. Иначе — не вешайте его»? С ванной, ни «Чеховского пистолета», ни ружья, увы, не случилось. Видимо, у нас с Алексеем Нужным разные представления об актах.

Однако же, вернемся к сцене сжигания животных в повозке... Уж насколько я циник и нервы у меня крепкие, но даже я пребывал в ошарашенном состоянии. Даже я, далеко не пятилетний, искренне испугался, что Нужный не станет сентиментальничать и поступит так же, как поступил с мамой и домиком в горах. Я ждал, что герои вот-вот задохнутся и сгорят заживо! Это же каким больным сказочником нужно быть, каким извращенным мозгом обладать, чтобы подвергать психику юного зрителя таким нечеловеческим испытаниям, да еще и в канун нового года и Рождества? Почему зверей просто не посадили в темницу? Зачем было из милых сказочных злодеев делать фашистов и устраивать сцены Хатыни?

Пожалуй, я ограничусь описанием этих двух сцен, дабы не растягивать мою рецензию. И я не стану критиковать жуткие и откровенно пугающие (не как в фильме «Мама» про козлят) маски животных, я не стану разносить в пух и прах рваный и нелогичный сценарий, в котором отсутствует множество полюбившихся нам по мультфильму сцен, таких как разоблачение переодетых в людей музыкантов, как ночное похищение петуха разбойниками... Я не буду сетовать на то, что кроме этих сцен в фильме отсутствовали музыкальные хиты «Баю-баюшки-баю» и «Романтики с большой дороги» (А как мы их с женой ждали... До самого конца не верили, что их не будет... Как же мы расстроились их не услыхав). Зато, мы услышали несколько непонятно зачем написанных новых песен и жутчайшую аранжировку «Гадания на Короля» в сопровождении адски скучного и безобразно хрипло-фальшивого (в мультике Атаманша пела низким, но красивым голосом) исполнения атаманши Ароновой.

Я не стану критиковать Хабенского за сыгранного им то ли молодого Владимира Басова, то ли «Того самого Мюнхгаузена». В конце концов и Тихона режиссер облачил в «Зорро», а Аронову заставил опростоволоситься. Так и играли все - «для детского кино пойдёт», забыв, что дети хоть и верят в чудеса и сказки, но они не верят в бутафорских магов и фальшивые заклинания.

Магии в этом фильме не случилось. Ни для детей, ни для взрослых. Вместо драйвогого мьюзикла, увидели тягомотину с элементами драйва, не оправдавшую наших надежд. Вместо доброй истории, мы увидели неубедительный сценический хаос с элементами трэш-контента.

Что бы я пожелал зрителю? Посмотрите лучше одноименный мультфильм 1973 года выпуска. Уберегите свои чада от посредственности. В их жизни этой самой посредственности и прочей жути будет еще очень много. Так не допускайте же накопительного эффекта.

А за отдельные актерские старания, за Короля Бурунова, принцессу Ляпину, Трубадура Жизневского и, отдельно - охранника с пушкой, поставлю этому кино-ремейку 2 звездочки вместо одной.

Нам на продленке ставили пластинку с 'Бременскими музыкантами'... Теплые чувства с детства вызывали песни. Мультик продолжил эти традиции...

Фильм 2024 года рушит. Если ранее песни были тканью самого повествования, самой сказкой, пропетой от имени героев, то теперь герои рвутся на 'песню года'... ну и сочиняют песни для выступления. Все что добавлено к старой сказке вызывает отторжение и не складывается с духом сказки.

Зачем-то придумали смерть мамы трубадура, зачем-то связали его с городскими воришками и посадили в тюрьму на 20 лет, где, видимо он совмещал заточение с обучением в Гнесинке. Королевский пендаль... какая пошлость... это должно было быть смешно?

И, наконец, просто ужас... Музыкантов сжигают в повозке. Они среди огня и дыма стараются вырваться... и не могут... жестокая сцена, совсем не из этой сказки. Совсем другие ассоциации... Не сказочные! И тут на помощь приходит эротичная мулатка во главе марширующих участников музыкального конкурса, которые изгоняют разбойников, которые только что победили солдат короля.

Нет. Все что кинонедоделы добавили, испортило порядок сказки и внесло противоречивость и какую-то жестокость в добрую сказку, где даже разбойники были совсем не страшными для детей.

Еще на этапе первых заглядываний в визуал фильма, когда стали доступны фотографии персонажей Осла, Кота, Петуха и Собаки, появилось ощущение, что данное решение не пойдет на пользу новым 'Бременским музыкантам'. Смотрелись персонажи неестественно и, скорее, отталкивали, чем привлекали в кинотеатр.

Вспомнились прекрасные Кот Базилио и Лиса Алиса из «Приключений Буратино» и Коза и Волк из «Мамы» 1975 и 1976 годов. Минимум костюма, а верилось, что в частности Гурченко и Боярский в своих ролях действительно животные.

Особенно после таких теплых образов из детства было странно увидеть неестественных натужных новых героев, к тому же, зачем-то поменяли Кота на Кошку, наполнив фильм несмешными приколами из видосиков про котиков.

Лично меня единственное, что сподвигло рассмотреть этот фильм для просмотра это удобно временно пропавший из премьер 'Вонка' и ближайшее время сеанса. Ни в каком другом случае, я бы даже со скрипом не пошла оценить заведомо худшую версию, чем мог бы предложить до сих пор приятный сердцу советский мультфильм.

Без сравнения обойтись было бы даже странно, ведь фильм старательно работает на фансервис, тут и там подкидывая образы, костюмы и сцены из известного мультфильма.

Но если старый мульт брал своей цельностью и душевностью, то эти 'Бременские музыканты' копируют то, что когда-то было создано на очень примитивном уровне, а новое подает с глупостями и пошлостями. Возможно, глаз ребенка можно было бы обмануть театральными декорациями и кривляниями, но даже у детской аудитории, мне кажется, планка куда выше показанного...

Прежде всего, расстроило исполнение песен. Старый мультфильм надолго закрепился у зрителей в памяти своими мелодичными песнями, хорошими голосами, полетностью, характерными персонажами. Здесь же какие-то тени хитов прошлого, ни интересных голосов, ни свежей аранжировки - хотя казалось бы у руля Максим Фадеев и он-то мог бы освежить звучание, если в этом была задача - но ни духа свободы, ни цельных героев. Посмотрела, послушала - и забыла через пять минут после просмотра, поделившись со знакомыми, чтобы не тратили времени. После 'Бременских музыкантов' другая премьера 'Холоп - 2' стала просто усладой для глаз, что уже о многом говорит.

Уровень 'Бременских музыкантов', ну, очень низкий, непонятно для чего тут такие громкие имена, как Сергей Бурунов, Мария Аронова, Тихон Жизневский и для чего ввязались в эту авантюру исполнители роли зверей - Ирина Горбачева и Дмитрий Дюжев. Во-первых, это абсолютно не проект уровня этих актеров, а во-вторых, например, Константину Хабенскому aka Гениальный Сыщик откровенно мало что было играть, а его линия как героя вообще обрывается ни на чем.

Лично мне абсолютно не понятно, зачем Тихону Жизневскому после роли Майора Грома участвовать в фильме, где он не заряжает энергией молодости, как это было в упомянутом мультфильме, а постоянно мелькает в кадре с лицом подуставшего дядьки, который несколько перерос роль трубадура.

Персонаж принцессы же смотрится совсем подростковым, обновление не пошло персонажу на пользу - выглядит она глупенькой и пустой, пошловатой и совсем не интересной. Чем она могла бы привлечь внимание главного героя, остается тайной.

Что же касается персонажей-животных, они как будто вшиты белыми нитками, тогда как в опять же старом произведении очень органично смотрелись, казались неотъемлемой частью выдуманного мира. Воплотившись в реальном мире, они зачем-то стали искать человека, хозяина, лидера и бросились чуть ли не к ногам трубадура, 'продав себя за копейки', а значит, и для зрители стали мелкими и блеклыми. Из Осла зачем-то сделали пожилого джентльмена. Подобные нововведения были как-то сами по себе, ничего нового и по существу они, на мой взгляд, с собой не принесли.

Жесткий образ получился у Ароновой, партия разбойников была так себе, но как персонаж обратила на себя внимание. Не обошлось без сладкого окончания. Смотрелось шаблонно, и образ слился к финалу в общую розовую вату.

Странно было наблюдать за героиней Юлии Пересельд, 'заехавшей на час' в самом начале фильма. Она вроде бы задавала тон на правдивость, тему музыки и музыканта (уж как-то в лоб, я бы сказала) и делала акцент на цветах, которые продавала. По сюжету это все куда-то растерялось, а когда что-то и вспоминалось, то большого впечатления не производило. Сама же актриса выглядела наигранно с какой-то приклеенной легкой улыбкой 'доброй мамы'. Так и не стало понятно, что же в сценах с ней хотели важного сказать, кроме того, что обманывать плохо, а петь свои песни - хорошо.

Надеюсь, второй части не последует, а если кинодеятели будут касаться советских хитов, то подойдут к процессу с вдохновением и со всей ответственностью, а не с одним только желанием обогатиться на заскучавших в новогодние праздники зрителях. Помогать в сборах фильму должно бы его качество, а не расчищение от более успешных картин-конкурентов.