Слишком стар, чтобы умереть молодым (2019)

Друзья, это гениально!

Вот просто нет слов! Хотя я понимаю, что такое зрелище придется по вкусу далеко не каждому.

Последняя работа Николаса Виндинга Рефна называется «Слишком стар, чтобы умереть молодым», но я бы назвала его «Жрецы смерти». Это мини-сериал из 10 серий, хотя сам режиссер считает его просто очень длинным фильмом, которому не хватило 2-часового хронометража. И в этом я с ним согласна, потому что «Слишком стар» играет совсем по другим правилам. Здесь нет стандартных для концовки каждой серии cliffhangers (прием, когда серия заканчивается на каком-то эмоциональном или загадочном моменте, заставляющем зрителя, ждать появления новой серии), нет попытки утрамбовать в 40 минут максимального количества диалогов, да и конкретная сюжетная линия не прослеживается. Поймала себя на мысли, что я смотрю, не отрываясь, не потому, что интересно узнать, что там будет дальше, а потому что кайфую от каждой сцены, от каждой мысли, от каждого героя. Тем более, что то, что задумал для нас маэстро Рефн, угадать в принципе невозможно.

В центре сюжета несколько мужчин и женщин, главное призвание которых – убивать. Вот только мотивы у всех разные. Кто-то делает это за деньги, кто-то очищает землю от мрази, а кто-то просто олицетворяет собой смерть. Все они погрязли в жутких пороках, которые обычному человеку могут показаться отвратительными, но у каждого есть свои принципы, понять которые можно далеко не сразу. И все они так или иначе связаны друг с другом.

Одну из главных ролей исполнил ныне очень популярный актер Майлз Теллер (Дивергент, Одержимость). Честно говоря, я никак не могла понять, что в его игре и внешности привлекало режиссеров, потому что во всех многочисленных фильмах, где он снялся за последние годы, он мне казался довольно безликим. После «Слишком стар, чтобы умереть молодым» все мои вопросы отпали сами собой. Здесь он был великолепен. Также вы увидите Джену Мэлоун, Уильяма Болдуина и настоящих восходящих звездочек Августо Агилера и Кристину Родло. Очень хочу увидеть их в новых ролях. Потому что их игра была просто завораживающей.

Я не могу порекомендовать этот сериал всем, потому что здесь будет очень много крови, извращенного секса, человеческих пороков и в принципе далеко не всем понятной философии.

Но если вы любите уникальное, ни на что не похожее кино, которое гипнотизирует как удав кролика, то вам сюда.

10 из 10

Подобно Дэвиду Линчу в 2017, Николас Виндинг Рёфн снял по сути многочасовой фильм, разделив его на серии, а именно 10. И, опять же, подобно Линчу показал две серии в Каннах, только вот если у 'Твин Пикса' показали две первые серии, то у творения Рёфна пятую и четвёртую. Не знаю, что хотел режиссёр сказать и показать таким решением, однако, факт в том, что сериал построен удивительным образом, ведь включил практически любую серию, вы быстро вольётесь в курс дела. Начало большинства серий здесь работает не просто как экспозиция серии, а как экспозиция всего сериала. Например, я когда начинал смотреть случайно вместо первой серии посмотрел десятую (не спрашивайте, как так получилось, сам не знаю) и легко воспринял её как первую, смотрев потом весь сериал, думая, что последняя серия это первая (узнал правду лишь потом, когда удивился, что последняя серия идентична 'первой'). Наверно, это не лучший пример, потому что всё-таки десятая серия максимально обособленна от основной сюжетной линии сериала и выглядит как некое самостоятельное произведение, но тогда за пример можно взять вторую, третью, четвёртую и пятую серии. Первую же я всё-таки посмотрел (самой последней) и после этого стал воспринимать сериал немного по другому, такое чувство, будто зрителю дают выбрать, как именно смотреть: идти не в ногу с сюжетом, что является более сложным путём или же вместе с ним. В этом-то и магия данного произведения, оно поражает своей гибкостью и пластичностью (не только этим, но об этом позже).

Главный герой коп Мартин, после убийства своего напарника он оказывается погружён в заказные убийства, криминальные разборки и тд. Вырисовывая портрет Мартина, Рёфн будто специально недокрашивает его, оставляя персонажа недораскрытым, как и остальных героев, что не вредит повествованию, ведь даже несмотря на это, мы достаточно знаем о действующих лицах, дабы сопереживать им, проникнуться или возненавидеть. Как персонаж Мартин не особо хороший человек, нельзя и, тем не менее, сказать, что он злодей, однако, его образ жизни явно не образцовый: он убивает людей за деньги (пусть и маньяков, насильников и тд, но всё же), встречается с несовершеннолетней (это, если что не спойлеры). Но всё же, его режиссёр представляет, как одного из наиболее 'положительных' персонажей сериала, при этом создавая как вокруг него, так и вокруг других персонажей некий ореол таинственности и мистики, благодаря чему образы становятся не просто образами, а чем-то непознаваемым. А благодаря отлично актёрской игре, персонажи с каменными лицами превращаются в живых людей, так сыграть безэмоциональные роли надо уметь.

Сюжет тут, конечно, есть, но режиссёр не ставит его выше высказывания, что особенно заметно в последних двух сериях, где он окончательно ломает все представления о том, как должно строиться повествование, и это идёт на пользу, ломая все догадки зрителя на развязку и оставляя его с уймой вопросов, на которые режиссёр не захотел ответить, оставив это зрителю.

Лично мне показалось, что Рёфн снял сериал об упадке морали, о том, что в наше время самый хороший человек - это не безгрешный, а наименее грешный (Мартин один из таких героев сериала). Данное произведение будто бы предсказание кары идущей за человечеством, смерти, которая вознесла свою косу над нашими грешными головами, собственно, как и в сериале (там есть олицетворение смерти). Эта тема там, также, раскрывается монологом одной из героинь в последней серии, я, кстати, благодаря ему прочувствовал и проникся идеей сериала, начиная смотреть его с этой мыслью, а не заканчивая. Режиссёр не просто говорит зрителя об этом, а кричит, преподнося это в прекрасной форме.

Кстати, насчёт этой прекрасной формы. Визуальная составляющая сериала - это Рёфн во всей своей красе. Режиссёр умножил на два полюбившийся зрителям свой стиль, доведя его здесь до некоего апогея. Всё те же кадры, в которых упор делается на освещение и построение мизансцены, а не изобретательную операторскую работу, камера статична, великолепное смешение цветов и оттенков, в том числе тёплых и холодных, благодаря чему получается потрясающая картина.

В каком-то смысле 'Слишком стар, чтобы умереть молодым' стал апогеем в творчестве режиссёра (по крайней мере, визуально), снявшего нечто глубокое, красивое и порой непостижимое.

8 из 10

Прежде чем начать писать рецензию, я хочу сказать вам, что теперь у меня есть ответ на вопрос: «Кто твой любимый режиссер?». Спасибо.

В нашем новой реальности, относительно новой конечно, где сериалы стремительно выходят за рамки маленького экрана. Так сказать перешли в высшую лигу, основная их (сериалов) черта — вовлекаемость. Сколько раз вы слышали историю из серии: «Я сел посмотреть одну серию, а закончил только утром, не мог оторваться». Мы проглатываем сезоны не пережевывая, упиваемся сериями как из рога изобилия, забывая порой, что же было в начале этого потока, который мы жадно пьем. И тут приходит Николас и создает анти-сериал.

Говоря анти-сериал, я не имею ввиду плохо. Просто по другому. Не знаю, есть ли в мире человек, который посмотрит этот сериал взахлеб, думаю что нет. И повторюсь, это не минус. Автор дает вам время переварить увиденное, понять что это вообще такое было, черт возьми! Нет резких поворотов и уж тем более никаких клиффхэнгеров, вопросов правда от этого не меньше, но вас не затаскивает в пучину сериала искусственно, вынуждая вас включить следующий эпизод. Вы смотрите дальше, потому что вы сами решили смотреть дальше, а не потому что ваш интерес возбудили светом из приоткрытой двери. Или не смотрите. Наверно у этого сериала самый высокий процент недосмотров, вот бы кто-то проверил мою теорию. Я досмотрел. Я в восторге.

Уже столько написал, но не слова о сюжете. Итак, копы, мексиканский картель, убийство, вендетта. Тривиально до усрачки, вот только это Рефн. Он берет огромную солонку, полную мистики, насилия и секса и заправляет этот тривиальный суп-набор под завязку. Гарантирую, вопрос: «Что я только что увидел?» прозвучит в вашей голове минимум дважды. В принципе, режиссер никуда не ушел от тем своих фильмов: криминал, социальная подоплека, тема отцов (матерей) и детей, эмансипация. Все это мы видели в его предыдущих работах, в чем разница? Это сериал. Здесь все помножено на 1000, абсолют.

Почему квинтэссенция? Потому что стиль режиссера узнаваем как никогда. Включи любую серию из 10 и если в хоть раз смотрели фильмы Рефна вы поймете что это он. Статичные общие планы, медленный прокат камеры, тягучие диалоги, реверберация, неон. Уже упомянутое ультранасилие, своеобразный юмор, жутко стильные костюмы. Все мы это видели ранее, но здесь это представлено в такой концентрации, что иной раз неон валится из ушей. Если бы Николас на этом закончил с режиссурой, то это была бы идеальная лебединая песня, но я искренне верю, что мы еще насладимся работами датского маэстро.

На последок немного об актерском составе, точнее об актере, который конечно супер крут. Майлз Теллер. Если бы не «Одержимость», я бы просто сказал ВАУ! Но одержимость была до, поэтому мы знаем возможности Теллера и здесь он их демонстрирует как никто. Сохраняя рожу кирпичом он отыгрывает самого человечного персонажа в сериале, которому сопереживаешь и веришь, что все у него будет хорошо. Однозначно рекомендую к просмотру!

Я бы установил этому фильму максимальный рейтинг: +23 (если такое было бы возможно). Понимаю, что призывая, не смотреть фильм, я неизбежно искушаю в обратном, но выбор правда за тобой. Всё же есть причины отложить его, как бывает откладывают алкоголь, который с годами имеет свойство стать крепче и слаще.

Дело не только в откровенных сексуальных сценах и при правильном для меня переводе (от jeskier) грубых речевых формах и даже не в изощренном насилии, (чем уже сегодня никого не удивишь), а в том, что есть вещи о знании, которых лучше оттянуть, ибо, есть знания, после которых, жизнь уже не останется прежней (и сегодня и наверно, как никогда это актуально).

Для меня Большое кино, именно такое — появляется взрослое ощущение «до и после». Ты получаешь опыт через экран, конечно опыт в меньшей степени, чем, если бы ты получил его лично в жизни, но он (опыт) также может стать и концентрированнее и безопаснее, а иногда вовсе наглядность бывает лучшим примером и личный опыт ошибок становится необязательным, если дело касается негативных последствий. Потому +23*, (*в отдельных случаях возможно и раньше, но в этом возрасте уже наверняка) что у человека есть твёрдая опора: собственная, внутренняя, созидающая и наполняющая опора, без которой во взрослом мире опасно передвигаться по жизни.

Если конкретно об этом фильме, неважно знаком ты или нет с творчеством режиссёра Николаса Виндинга Рёфна. Но просмотр предыдущих его картин могли бы подготовить тебя к особому ритму и темпу, как в его последних фильмах («Драйв» (2011), «Только Бог простит» (2013), «Неоновый демон»(2016) и эмоциональному напряжению в более ранних работах (трилогия «Диллер» (1996, 2004, 2005), «Бронсон»(2008)). Объединив опыт всех своих работ, он расчетливо и дозировано показывает тебе лишь только то, что может вызывать у тебя странные ощущения и вопросы, хочешь ты или нет, но придётся смириться с этим, в противном случае, лучше отложить просмотр. Возможно просто ещё не время и это нормально, так же, как прочесть школьную классику, которую не дочитал или не понимал достаточно хорошо, чтобы влюбиться в прочитанное с первой и до последней строчки уже в зрелости.

Над фильмом работали два оператора: иранец Дариус Хонджи, снявший культовые фильмы нашего времени («Семь» (1995), «Ускользающая красота» (1995), «Девятые врата» (1999), «Пляж» (2000), «Любовь» (2011) и другие незабываемые и не менее талантливые киноленты) и неизвестный мне доселе Диего Гарсия (ещё не успевший поразить меня своей фильмографией, но одного этого сериала уже достаточно, чтобы упомянуть его и следить за другими его работами). Визуальное решение — превосходный глянец с гламурным налётном неоновых огней, как в рекламе для дорогого парфюма или модного дома кутюрье, но вместе с этим Рёфн мастерски передаёт обратную сторону этого блеска, заряжая её мистификацией и жестокостью персонажей. И там, где есть жертва и мститель, обязательно появится наместница смерти или властелин — разрушитель. Тут можно найти отсылки ко всем его главным фильмам, в той или иной степени. Совместить такие жанры, как мистический триллер с криминальной драмой для Рёфна не в новинку, но здесь это сделано с особой детализацией конфликта двух, на первый взгляд, несовместимых миров с универсальностью и одновременно точной масштабностью происходящего. Очень интересно, как он работал над созданием сериала, какие ставил задачи художникам и актерам… (к слову, каст на роли — безупречный, и неважно узнаваемый актёр или это его первая большая роль, мне запомнились все герои от чего делаю вывод, что все на своих местах). В актёрском действии, кажется всё нарочито просто, но сколько неординарных, смелых, творческих решений стоит за всей этой «простатой»… И всё же он (Рёфн) идёт дальше, и здесь станет сюрпризом для некоторых поклонников сюрра, в стиле Линча («Твин Пикс»(1990), «Шоссе в никуда» (1996), «Малхоланд драйв» (2001)) или Триеровской метафоричности («Антихрист» (2009), «Меланхолия» (2011), «Дом, который построил Джек»(2018)). Рёфн скорее ближе к своему копенгагенскому земляку, у обоих всё происходит наяву, необратимо, бескомпромиссно, но все же с юмором (чаще не открыто с юмором, но всегда с оригинальной трактовкой на этот счёт).

Я обращаю внимание на музыку в кино и это не означает, что она обязательна должна быть. Наоборот её может и не быть, и от этого решения впечатления от самой истории не теряют остроты, а только фокусируют нас на главном. Но, если она (музыка) всё-таки есть, то только, чтобы ненавязчиво и уже на другом уровне, усилить ощущения, которые я распознаю для себя в истории. Музыку к сериалу (как и в последних трёх картинах Рёфна) написал Клифф Мартинес и это очередное попадание в сердцевину концепции произведения — мрачное, синтезирующее звучание, погружающее в основательно, продуманную и самобытную атмосферу героев уже может считаться фирменной визиткой Рёфна.

Режиссёр и он же автор сценария пользуется сложным приёмом, где в повествовании, главным героем является не один персонаж, а по ходу действия -несколько. Сюжетные линии персонажей пересекаются между собой, и не сразу выдают общую картину происходящего, постепенно, погружая нас в мир героев, где сталкивает между собой всех: «хороших» и «плохих», которые, в свою очередь, тоже определены автором многомерно и неоднозначно.

Для меня идея фильма заключается в том, чтобы рассказать (показать), если не о всех, то о многих оттенках насилия, от насилия бытового до возведения насилия в культ времён: нашего времени или возвращении нас во времена, когда жестокость и насилие поощрялись у толп древних народов с неистовым ликованиям и безумным воодушевлением. О том, что насилие ради насилия для разумных форм существования недопустимо, но беспощадно от лиц высших форм в адрес тех, кто этот закон нарушает. Каждый нарушитель равновесия, сам столкнётся с её безмятежным и хладнокровным мечом Справедливости.

В общем, погружайся, смотри сам, но не забывай, что выбор отложить просмотр всегда за тобой.

Говорят, люди сейчас живут в обществе потребления. Одна из важных характеристик общества потребления, кроется в неспособности видеть окружающий мир вне ярких красок, и вне иллюзорной радости. Общество не в состоянии видеть обратную сторону жизни, для него ее будто не существует. Общество не видит насилие, боль, страдание, не видит несправедливость, тем более несправедливость в глобальном смысле этого слова. Все перечисленное, для обозначенного общества, не является частью реальности. Насилие, транслируемое с экрана — часть шоу. Выдумка ради выдумки. Чья-то боль, тоже часть шоу, и тоже не способна вызвать сострадания в глазах смотрящего. Боли нет, а если и есть, то всего лишь как часть сценария. Ассоциации между болью персонажей и болью реальных людей невозможны. Ассоциации между концом света в кино, и концом света в реальности невозможны. Для негодования от несправедливости мира нет веских оснований, ведь несправедливости тоже нет. Есть только цветущая цивилизация в красочных тонах, а средневековое варварство — почти миф из прошлого, навсегда ушедшего вместе с жестокостью.

Мысли одного из героев: «Последние пятьсот лет мы все ползли до апофеоза достижений человечества, и мы подчинили себе волю природы… Но, чем совершеннее становится общество, тем неуравновешеннее люди. Мы отказались от жестокости, но она никуда не делась».

Голос за кадром на пленке: «Эти клоуны держатся в стороне. Они просто белый шум на фоне краха американской империи. И когда Америка падет, друг мой, мы вернемся в средние века. Понимаете меня? Люди разделятся на бродячие банды варваров, животных. Так было в средние века. Мелкие островки человечности, окруженные морем из варварских орд».

Причем тут Рефн? Картины Рефна действительно сложны, одного просмотра всегда мало для серьезного осмысления. Тут же — целый сериал из десяти, достаточно продолжительных серий. Последующие просмотры могут открыть много незамеченных ранее деталей, и повлиять на выводы. Рефн — снова беспощадный художник правды. Он как больная совесть над душой, но без морализаторства. Такая совесть не крутит мозги занудными нравоучениями, а бьет веслом по лицу, не ожидая прощения за грубость. Он будто говорит: Раз включил мое кино, получай по полной программе реальную картину жестокости и насилия. Не хочешь смотреть на бесконечные изощренные патологии? А придется. Хочешь разобраться, где здесь неопровержимое добро и зло? Получи еще раз веслом. Все слишком перемешалось в человеческих извращениях, а потому однозначного деления на черное и белое ты не увидишь.

Среда обитания устроена таким образом, что реальной жизни не по пути с мнимым благополучием общества. Зло побеждает. Но почему? Оно каким-то парадоксальным образом, закалялось в насилии на протяжении целых поколений параллельно росту благополучия общества. С таким злом, каким его показывает Рефн, и не только он, не договоришься. Это зло не вылечишь и не исправишь. Это зло не идет на компромиссы, для него не существует таких понятий как милосердие и прощение. Здесь уже сложно понять, с чего начинается безумие и где оно заканчивается. В то самое время, когда жрица смерти поет рабынь водой в загоне для скота, цивилизованные люди, где-то в мегаполисах ловят покемонов. Вам не жутко от таких контрастов? А добро? Добро давно предало само себя. От добра исходят искусственные ароматы, в их запахе не чувствуется истины. Не удивительно, что добро повержено.

Кстати, если на телевидении когда-нибудь появится канал Картель-ТВ, желающих посмотреть на запретный плод будет больше, чем тех людей, которые в ужасе отпрянут от экранов. И показывать по нему будут явно не смешариков. Вы же понимаете, о чем идет речь? А вы говорите добро.

Датчанина на протяжении всей карьеры преследуют одним и тем же вопросом: В чем смысл фильма? По-моему, смысл сериала в достаточной степени подчеркивается в монологе Дианы. Прямо и в лоб, без каких-либо сомнений. Она не только говорит что будет, но и понимает, все методы добра теперь бесполезны. Это не предупреждение о крахе, а скорее констатация краха. И что интересно, в ней остается непоколебимая уверенность в своеобразном возрождении, пробуждении истинного гнева мира, уже после крушения. «И этот день я нареку рассветом невинности». Ну что же, если я правильно ее понял, удачи ей и всем остальным, с новым рассветом, мы же пока, смотрим на закат.

Обычный зритель, привыкший делить кино на «боевик, хоррор, драма, комедия» будет разочарован и унижен. «Слишком стар, чтобы умереть молодым» — сериал для подготовленного зрителя. Это концентрированный Николас Виндинг Рефн, неразбавленный и неподслащенный. Сюжет несложен: молодой коп убивает женщину, связанную с картелем — и неотвратимое цунами насилия настигает и его, и совершенно непричастных людей. Первые две серии оставят вас в недоумении и раздражении — и тут у вас будет искушение забросить просмотр, списав сериал на артхаусный эксперимент, но… подождите третьей и четвёртой серии: цунами уже рядом.

Рефн гипнотизирует визуальным рядом: длинные затяжные сцены, сюрреалистичный фиолетово-диодный свет и малая глубина резкости: киноэстеты и фотографы будут в восторге. Светосильные объективы при малом количестве света дают картинку, близкую скорее к фотографии: полуосвещённые лица, размытый задний план и боке, которое выходит в некоторых сценах на первый план — режиссёр явно любуется им, а зритель в такие моменты просто размышляет… или берёт смартфон и начинает проверять соцсети. Это Рефн, это его виденье. Долгое молчание в кадре и немногословные герои, разговаривающие словно на академическом диспуте: вежливо, без мата и четко по существу — люди так не говорят, тем более, бандиты и копы. В этом сериале даже проститутка в баре разговаривает, как гипнотизёр-филолог. И это тоже Рефн. Николас создал свой, узнаваемый стиль — и не щадит неподготовленного зрителя. Чтобы примерно понимать, что вас ждёт, перед просмотром «Слишком стар» стоит посмотреть две работы Николаса: «Неоновый демон» и «Только Бог простит».

«Слишком стар, чтобы умереть молодым» неотвратимостью последствий для героев напоминает «Во все тяжкие» и «Советника» Ридли Скотта. Сексуально озабоченные копы-фашисты, этнические банды, наркоманы и секс-рабыни в сочетании с речами проповедника-фаталиста (привет третьему Twin Peaks) создают давящее ощущение надвигающегося конца света — о чем в финале прямым текстом говорится прямо сквозь четвёртую стену. На этом фоне одержимые гомицидоманией грязный коп и таинственная мексиканка уже не так шокируют — пока мы считаем лайки в Инстаграме, они уже заглянули в бездну.

8 из 10

Форма сериала сегодня, безусловно, медленно, но верно, перенимается к себе все большую аудиторию. Режиссеры постепенно свыкаются с новым положением вещей — и вот уже Мартин Скорсезе работает на Нетфликс, Линч триумфально возвращается в «Твин Пикс», а в противовес всем супергеройским фильмам Марвел выступают великолепные «Пацаны», пока киноэкраны затопляются второсортными кинонедоделками. В сложившихся условиях нечего удивляться тому, что Николас Виндинг Рефн — признанный гуру современного киноязыка решил включиться в ситуацию и сказать свое слово в сериальном искусстве. Учитывая уровень его мастерства и профессионализма, ничего иного кроме шедевра от Рефна не ожидалось. Но вот сумел ли именитый датчанин осилить новую форму или форма осилила его?

Для большинства сериалов, если это не исключения, такие как Твин Пикс, характерна единая система построения. Главная их цель — удержать внимание зрителя, для этого идет в ход все — сюжетные повороты, шокирующие сцены, вызывающая удивления история, глубокое взаимодействие между персонажами, перманентное раскрытие их характеров, динамичные сцены и яркие диалоги. Но вот для Рефна ничего этого как будто не существует. Следует полагать, что его главная цель — это разрушить саму форму сериала, выхолостить из нее всю содержательную составляющую, оставив перед обескураженным зрителем только голую форму. Сложно сказать кроется ли в этом гениальность современного искусства или его непроходимая слабость? Проект Рефна напоминает квадрат Малевича или картины Уорхола — это некий акт высказывания, отрицающий сами правила игры, рассматривая его ты как будто рассматриваешь саму пустоту. Но обо всем по порядку.

Для любителей творчества Рефна в сериале есть уйма отсылок и его любимых приемов. Во-первых, идеологически, данное творение ближе всего к самому абстрактному и символическому фильму режиссера — «Только Бог простит». В основе тут также лежит старый-добрый психоанализ. Эдипов комплекс, как ключевой узел всей истории здесь также играет главную роль. Все персонажи фильма так или иначе замешаны в психоаналитическом чане разнообразных регрессий, девиаций и фрустраций. Так, например, герой Болдуина испытывает очевидную сексуальную страсть к своей несовершеннолетней дочери, переживающей экзистенциальный кризис после смерти матери, а история второго главного героя Хесуса в неприкрытой форме показывает как разрешить проблему Эдипова комплекса на практике, при этом реализуя все свои сексуальные фантазмы герой как бы теряет свою половую и экзистенциальную принадлежность, играя одновременно все роли в соитии, именно в этом заключается смысл обращенного к нему вопроса — «Кто ты теперь?».

Однако протагонист в блестящем исполнении Майлза Теллера являет собой пустого субъекта — мы ничего не узнаем ни о нем самом, ни о его желаниях и идеалах. Несмотря на то, что это положительный персонаж, встающий на путь борьбы со злом, Рефн, отдаляя перспективу, показывает зрителю шокирующую истину — все попытки борьбы за правду — только слезы под дождем мировых страданий. Углубляясь в нарратив, мы, равно как и все герои, совершенно не понимаем что же такое добро и как его делать в этом безумном, полном насилия и отчаяния мире. Правда взгляд Рефна на мировое целое однозначен — это сплошной хаос, варящийся в потоке жестокости, секса и наших скрытых демонических желаний, над которыми у нас нет ни малейшей власти. Кстати, заметим аналогию структуры повествования данного сериала и Неонового демона, в котором тот же бескомпромиссный мир пожирает главную героиню, а вместе с ней и сам нарратив.

Второй важной особенностью фильма является религиозная, мистическая и символическая составляющая слитые в единое целое. По ходу действия зритель неоднократно встретит ту или иную символическую коннотацию — начиная с имени главного героя Хесуса и его матери Магдалины, которые по сути являются королями темного мира до то и дело встречающихся распятий, элегантно вплетенных я в кадр на самых неожиданных моментах. Но христианство как таковое и все, что с ним связано для Рефна не действительны. Его интересует совсем иная область — буддизма и шаманизма. Для него человек — не высшее творение, а игрушка в руках слепых сил беспощадных демонов. Поэтому некоторые персонажи, такие как красотка Ярица, имеют черты явно сверхчеловеческие и метафизические, попирая все человеческие нормы и в один момент становятся богами смерти. В мире Рефна, естественно, только они и господствуют.

Конечно, это не все, чтобы стоило сказать о нарративной канве картины. Однако нужно уделить внимание и другим немаловажным аспектам. В сериале крайне интересны второстепенные персонажи. Правда это интерес не с точки зрения глубины или индивидуальности, а исключительно в качестве разрывающих шаблон образов. Лейтенант полиции, разыгрывающий перед подчиненным (совсем неслучайную и крайне символичную казнь Иисуса) или мафиози, мечтающий о своем канале в интернете — все это выглядит свежо и нетипично, правда примут такое немногие.

Другая важнейшая часть ленты — это, конечно, визуальный ряд. По сути дела, каждая сцена и план фильма продуманы до мелочей. Стоит заметить, что и здесь Рефн рушит все привычные каноны — постановка света, ракурс, построение мизансцены — все это не лезет ни в какие рамки, но при этом работает и выглядит безумно стильно. Другое дело, что неподготовленному зрителю смотреть сериал будет практически невыносимо (поэтому удивительно, что его рейтинг так высок). Грубо говоря сериал можно назвать «В поисках нормально текущего времени». Вероятно, Рефн задался целью найти тот бесконечно малый временной промежуток, который только и можно назвать изменением. Кажется, что именно эта аморфность повествования возведенная в абсолют и стилистически ставшая краеугольным камнем проекта все-таки оправдалась не до конца. Смотреть сериал порой физически тяжело — режиссер решил в корне отрицать понятие монтажа, поэтому планы с ужасающе медленным горизонтальным треввелингом (любимый прием Тарковского, который умел его использовать) могут запросто длиться по десять минут, а в остальное время зритель наблюдает статичную сцену со сверхмедленным зумом. Однако при этом сама по себе картинка выглядит (и звучит) шокирующе стильно и красиво, отчего в итоге даже прощаешь ей эту давящую тяжесть.

Да и не в этом ли смысл всего творчества Рефна — разве он не пытается дать зрителю эту обворожительную, обольстительную, соблазнительную и даже аристократичную красоту кадра, которую нужно увидеть и почувствовать не столько внешним, сколько внутренним зрением. То же самое наблюдается и с идеологической стороны — за кажущимся повествовательным хаосом и полной бессмыслицей скрываются четкие контуры вечного дуалистического принципа тесной связи Эроса и Танатоса, а также подрывные деконструктивистские схемы, призванные освободить сегодняшнюю форму сериала от догматической деспотии линейного повествования, острохарактерных героев и закрученных сюжетов. В итоге же, это чистокровный, не до конца понятый посмодернистский сериал, крайне достойный просмотра. Но вот дождаться его конца сможет далеко не каждый.

К своему монументальному тринадцатичасовому творению Николас Виндинг Рефн подошёл настолько основательно, что кажется, будто все не вошедшие в предыдущие фильмы идеи он культивировал и перевоплотил здесь и сейчас, причём сделал это настолько идеально, что и придраться не к чему.

Творец, оттачивающий своё мастерство с каждой картиной, — в ССЧУМ Рефн достигает определённого уровня нирваны, любезно предоставляя зрителю возможность сполна насладиться эстетикой неонуара. Режиссёр привёз в Канны несколько эпизодов своего детища. Чтобы сохранить интригу и не переутомить публику, он специально выбрал самые автономные серии. Весь сериал, несмотря на сквозную арку, может вполне себе смотреться в совершенно хаотичном порядке.

Сюжетные линии переплетаются между собой, однако к финалу они выравниваются почти до параллельных прямых. Одна из них рассказывает о полицейском Мартине (Майлз Теллер) и его карьерном пути от обычного копа до сотрудника сыскного отдела полиции Лос-Анджелеса. Другая — о мексиканском наркокартеле и его взаимоотношениях с соседями. Третья — о социальном работнике полиции и по совместительству прорицательнице Диане (Джена Мэлоун), творящей самосуд совместно с умирающим киллером. Подпольная группировка чернокожих, тусующихся на ледовом катке, где всегда звучит весёлая и одновременно зловещая музыка. Японские мафиози и русские бандиты, проститутки и арт-дилеры, хаос и насилие, правосудие и возмездие, тьма и неон.

Николас Виндинг Рефн откровенно насмехается над зрителем, устраивая на его глазах нелепые погони и несовместимые с реальностью оргии, компенсируя всё это захватывающими дух кадрами, которые порой застывают для того, чтобы дать зрителю возможность оценить всю красоту их идеального построения. Длинные паузы в диалогах, пространные всплески неоновых огней, молчаливые сцены с отражающимися ото всех поверхностей, от каких только можно отразиться, персонажами, гипнотическая музыка Клиффа Мартинеса — идеальные инструменты для полного погружения в атмосферу, старательно создаваемую режиссёром.

Два заключительных эпизода окончательно разрушают всё, во что зритель пытался поверить на протяжении всего сериала. Происходит перераспределение полномочий, и главными действующими лицами вдруг становятся совсем другие персонажи, а вовсе не те, чьи позиции изначально так упорно форсировал Рефн. Они начинают жить самостоятельно, генерируя новую идею и наделяя всё происходящее ранее новым смыслом. Очередная ли это насмешка режиссёра, сарказм или ещё одна издёвка над зрителем? Кажущаяся очевидной недосказанность улетучивается буквально сразу же после переосмысления увиденного. И всё встаёт на свои места, будто иначе и быть не должно.

Николас Виндинг Рефн уже давно стал культовой персоной, визионером со своим неповторимым почерком. Очень важно разделять Рефна на два этапа его творчества. До третьей части культовой франшизы «Pusher» (в русском переводе «Дилер») у датчанина не было явного упора в визуальную составляющую, картинка была более сухой (хотя в этом тоже был некий шарм). Ну и ключевым отличием являлась работа с раскрытием персонажей. Ранее история героев прорабатывалась за счёт сценарных особенностей, а сейчас это невероятная визуальная работа (под этим я подразумеваю отображение каждой частички тела человека, обыгрывание и подача образа через зрительный контекст).

«Слишком стар, чтобы умереть молодым» — настоящий эпос о нашем ближайшем будущем, о жизни и смерти, о власти, о скором повсеместном беззаконии, о неизбежном апокалипсисе нашей планеты. Мексика — единственный оплот силы и места для выживания, самая мощная и контролирующая всё держава, которая является нашим будущим. От нее будет спасение и одновременно гибель. Классификация и наличие разнообразных индивидов (типусов) просто зашкаливает. Нескончаемые отсылки к библейским историям (начиная от имен главных персонажей и заканчивая целыми сценами взятыми из Священного Писания), продолжение своей линии Человек — Бог(начиная с самого явного примера — фильма «Только Бог простит») и Человек — Человек, где сверхHomo всегда выходит победителем.

У Николаса была просто ультрасвобода действий, как в сценарной составляющей, так и в касте сериала. Хронометраж говорит сам за себя (серия в среднем длится 1 час 15 минут), да и операторская работа, точнее ее супердетальный темп, поглощает зрителя и заглатывает его с потрохами. Персонажи, как античные Боги, предстают во всей красе: без физических изъянов, будто картины Тициана оживают на экране. Некоторые критикуют сериал за излишний нигилизм, но это просто абсурд. Кино и есть та свобода, которая предоставлена человеку для совершения задуманного.

В итоге, мы имеем лучшее произведение «Нового Рефна». Зубодробительно, бескомпромиссно и визуально уникально.

9 из 10

В 2011 году на большие экраны выходит первая часть «неоновой трилогии» датского режиссера Николаса Виндинг Рефна под названием «Драйв», полюбившаяся как обычным зрителям, так и кинокритикам. Казалось бы, в чем секрет успеха? Если разобраться, то формула проста, а потому гениальна: молчаливый Райан Гослинг с зубочисткой в зубах, южный неонуар, позднее получивший развитие в видеоигре «Hotline Miami» и во втором сезоне «Настоящего детектива», и отменного качества видеоряд в купе с электронной музыкой, которую слушает главный герой, когда колесит по ночному Лос-Анджелесу.

Изнеженная публика Каннского кинофестиваля настолько была опьянена «Драйвом», что не смогла принять следующий фильм Рефна, «Только Бог простит». А жаль, потому что этот фильм больше похож на старые работы режиссера, нежели «Драйв». Во-первых, здесь Николас Виндинг Рефн сам пишет сценарий. Во-вторых, он поднимает темы, обычно упоминающиеся в современном кинематографе вскользь: детская проституция, сексуальное влечение к матери и возмездие за совершенные грехи. Стоит ли говорить, что после «Только Бог простит» критики решили проигнорировать «Неонового демона», а зрители разделились на два лагеря по отношению к Рефну? Кто-то считает его гением, кто-то бездарным режиссером-выскочкой.

К счастью, Amazon относится к первому типу, ведь благодаря этому стриминговому сервису у нас есть возможность оценить тринадцатичасовой фильм (как заверяет режиссер) «Слишком стар, чтобы умереть молодым», вышедший 14 июня. Для удобства историю при монтаже разделили на десять частей, где каждая имеет собственное название. Однако, необходимо понимать, что перед нами именно фильм, а не сериал: в структуре сценария «Слишком стар, чтобы умереть молодым» есть два сюжетных поворота во второй и третьей частях, предшествующих второму акту, и два сюжетных поворота перед финалом в седьмой и восьмой частях, соответственно.

Вообще, со своим новым творением Николас Виндинг Рефн выходит совершенно на новый уровень, напоминая зрителям об истинной природе кино. Кино как искусства, которому невозможно поставить оценку по десятибалльной шкале. Где правят собственные законы и нет четко выраженного жанра. Вам несколько минут могут показывать процесс мастурбации, тогда как монолог, важный для понимания всей истории в целом, прозвучит лишь в эпилоге. Удивительно, как в эпоху сугубо коммерческого кино, Рефну удалось сохранить свободу и независимость. Многие успешные режиссеры, начинающие с недорогих проектов, отрицают давление со стороны продюсеров, хотя каждая их новая работа все больше и больше стилистически обезличивается.

В центре сюжета «Слишком стар, чтобы умереть молодым» несколько героев: полицейский Мартин (Майлз Теллер), ведущий двойную жизнь; Хесус (Августо Агилера), который жаждет мести за убийство своей матери; убийца педофилов Вигго (Джон Хоукс), а также Диана (Джена Мэлоун) и Ярица (Кристина Родло) по прозвищу «Верховная жрица Смерти». Кто из них главный — решать вам. В фильме нет четкого ответа, хоть герою Майлза Теллера и отведена большая часть экранного времени. Его плевки, бескомпромиссность и долгое молчание перед ответом — все это в очередной раз доказывает одержимость Рефна сильными, но в то же время психически неустойчивыми персонажами.

Вигго говорит Мартину: «По мере того, как мир ломается на части, кто-то должен встать на защиту невинности». Война со злом уже началась, но будет ли в ней победитель?

Очень литературное и красивое произведение о народных мстителях, которые воспринимают свои действия как крестовый поход в один конец.

Но если мотивация персонажа Джона Хоукса ясна как то самое небо из фильма (он представлен некой стихийной силой, высшей справедливостью), то герой Теллера предельно расплывчатый и аморфный (мало чем отличается от маньяков, за которыми охотится). Незрелая игра (и фактура, в 32 года он все еще нескладный подросток) Теллера вистов не добавляет, имхо, он — главный и по большому счету единственный фейл фильма. Отчасти вытягивает ситуацию то что он символизирует США, несущую повсюду испепеляющий слепой и беспощадный огонь.

Про картинку и музыку распинаться бессмысленно, фильм снимал визионер и этим все сказано.

В фильме много чего намешано, но все пронизано одной красной нитью — мир катится в ад. И вся эта мешанина — суть симптомы этого трипа. А единственного «спасителя» (который наводит порядок без разбора) — США — обезглавливает новая сила — Мексика, за которой будущее. В котором нет законов. В котором богами будут кокаиновые короли, вырезающие неугодных, насилующие и убивающие женщин и детей. Старик Кормак вас предупреждал, но вы скривили рожи и не послушали.

Колян молодец и умница (хоть и позер и маменькин сынок). Но кино снимать умеет и по сторонам смотреть тоже.

9 из 10

14 июня на Amazon вышел сразу полностью 10-серийный сериал (точнее говоря, фильм) Николаса Виндинг Рефна «Слишком стар, чтобы умереть молодым», который предназначен для узкой аудитории и не вызовет большой ажиотаж, как недавний «Чернобыль» от HBO.

Жанр сериала трудно определить. Первые две серии выглядят как гангстерская драма (тут вам разборки банд и мексиканский картель, цитирование «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы). Начиная с третьей по четвертой, действие становится комиксом. Пятая, так и вообще, ближе к концу превращается в вестерн (небольшой привет «Хорошему, плохому, злому» Серджио Леоне). Далее, все сводится к библейской притче (это уже другой фильм Рефна «Только Бог простит). Под конец, сериал так и вообще превращается в мистику («Неоновый демон» того же Рефна). Можно и дальше проводить параллели с остальными фильмами Рефна (особенно с «Драйвом») или других известных авторских режиссеров, например, Дэвида Линча («Синий бархат» и «Шоссе в никуда»).

После окончания, я долго «отходил» от увиденного. От части я получил то, что в принципе ожидал: медленный темп, неон и суровая атмосфера. Но были моменты, которые оказались очень омерзительными (особенно в последних сериях), и один, который мне начисто взорвал мозг. От чего конец сериала я смотрел с «опустошенным» настроением.

Сюжет здесь не важная условность для Рефна. Важны, образы, проработка кадров, тишина, вгоняющая в транс, и неоновое освещение. За это его фильмы и любят.

Очень понравились актеры. Особенно Майлз Теллер, который исполнил одну из центральных ролей. Рефн искал, этакого второго немногословного Райана Гослинга, который способен блистать не только выпуская эмоции поверх лица, но и внутренней актерской игрой. И не прогадал. Надеюсь, у парня большее будущее.

Как же не отметить шикарный саундтрек Клиффа Мартинеса, с которым у Рефна уже четвертый совместный проект.

После просмотра, можно только гадать, что хотел сказать Рефн, какая основная трактовка. В сериале, чаще всего всплывает тема фашизма. О том, что он вновь возвращается, со всеми зверствами, которые творятся вокруг… в наше время.

Думаю, не стоит «Слишком стар, чтобы умереть молодым» рекомендовать обычному зрителю. Многие могут сломаться уже на 20 минуте первой серии, не выдержав медленный темп. Также, придут в недоумение от странности происходящего, которая к последней серии со взрывом вырывается за грань.

Многие недоумевают, что за невнятная кульминация в последних 9 и 10 сериях?! Я же считаю, что кульминация сериала произошла раньше, в конце 8 серии, а 9 и 10 являются просто длинным эпилогом.

Несмотря на медленный темп и мерзости, Я остался в полном восторге от данного сериала и не жалею потраченного времени на него. Мне нравится, как Рефн здесь демонстрирует свое бесстрашие и творческую свободу. Нравится, как он, затягивая каждый кадр в каждой сцене, выстраивает свой художественный портрет.

10 из 10

P.S. Одна из лучших сцен погони по ночному шоссе; под музыку Barry Manilow «Mandy».

Два полицейских торчат в наряде, домогаясь до невезучей девицы, подвернувшейся им на руку, переминаясь в коротком разговоре о прошлых и текущих ныне делах. Последующий телефонный звонок разрывает между ними дистанцию, делая одного удобной мишенью для подкравшегося убийцы, не дав промаха, оставляющего напарника безропотно объясняться с начальством и хозяевами -бандитами, предъявляющими свой счёт за неприятности, которых у офицера и без того, сверх головы.

Бьющим в глаза лучом света продолжается дискретное движение камеры, короткими рывками открывающей страницу очередного кадра, производя эффект фотографического принтера, печатающего цифровые картинки, перенося на экран пойманное мгновение, сохраняющееся на листе красочной открыткой, извлечённой из памяти Н. В. Рефна, хранящей воспоминания о лос-анджелесском Музее современного искусства, экспонаты которого являются прототипами воспроизводимых им визуальных конструкций, обогащённых творениями Энди Уорхолла, Сальвадора Дали и нескончаемым числом иных последователей авангарда и экспрессии, трубчатого неона и выверенных теней, создающих графическую чёткость и цветовую насыщенность глянцевых страниц, неторопливо переворачиваемых задумчивым режиссёром, упивающимся своей страстью к журнальной живописи, мегапикселями света, красок, тонов и полутонов обогащая пространство и живые тела, превращающиеся в атрибуты выставочных залов, где заплутал режиссёр.

Дискретность движения камеры продолжается в разбитом на широкие абзацы тексте сценария, растягивая дистанции длинных пауз, фиксирующих итог прошедшего или предвестие грядущего, разговаривая языком портретных откровений, превращая актёров в немых статистов, расплачивающихся с заказчиком своим телами, исполняя роль фигур в череде жизнепоглощающих этюдов с малозначимыми набросками не самых оригинальных сюжетов и образов, вторящих подражательной манере Рефна, стоящего за стойкой бара в дискотечном полумраке задымлённого зала, прячущегося за высохшим деревом или замерев у кого-то из тех, кто застыл, за спиной.

Драматургия в эпизодах вторична до такой степени, что фрагментами её замещает искрящийся музыкальный коктейль от Клиффа Мартинеса, отчасти оживляющий замедленный темп не то, чтобы разворачивающихся, но просто-таки растекающихся под зноем высокого Солнца или замирающих в остужающем мраке ночных дорог событий, блуждающих меж расставленных силуэтов — образов, номинально связанных нитями родства или знакомства, узнаваемых настолько, чтобы без подсказки карт Таро просматривать их судьбу ранее предначертанной пером участи, видя, что Рефн не верит словам, увлечённый композиционными изысками, подобно сессионному фотографу, которого подписал на время модельный агент.

Соответственно, роль актёров сводится к исполнению стилистически-портретных функций в обойме диапозитивных изображений, и они, напряжённо выдерживая заданные позы, тянут резину, врастая в пространственные инсталляции режиссёра, поглощённого дизайном костюмов и интерьеров, слиянием звуков и цветов, заставляя зрителя «интуичить», считывая мысли творца, как это делают посетители художественных галерей.

«Тучи сгущаются, мелеют водоёмы, возвращается фашизм — ни что как новый мир наступает! Кто-то неминуемо будет против — попытается спасти беззащитных в час бури. Но зло победит — ведь оно в каждом из нас».

Примерно так можно описать адский неоновый капустник, созданный Никлосам Виндингом Рёфном. Обычно сериалы создают для рассказа объёмной, сложной истории с десятками персонажей и сотнями сплетений их в веретене нарратива. Но не в этот раз. На сей раз объектив будет ловить запах приближающегося Апокалипсиса и детально описывать «взрыв ядерной бомбы» в округе LA. И да, это будет медленно так, чтобы либо совратить и соблазнить вас, погрузив в глубокую >10-часовую медитацию, либо просто быть немедленно вышвырнутым из вкладок вашего браузера(или где вы там смотрите?).

И не ждите лёгкого исхода — если на экране и происходит действие, то быть ему там до конца не столько победного, сколько клинического. Если смерть — то до последнего издыхания, если выкапывание «клада» — то до последней крупинки песка камера безынициативно будет лицезреть сей процесс во всей своей сути.

Каждое действие любого персонаж — есть сложный ритуал, подчинающийся своей цветовой и световой отделке и зарывающейся в мозг и в уши музыки. Музыка и картинка всегда вместе плетут каждую сцену, создают исток каждой новой эмоции, вводят в транс мягкой плавностью жёлтого и зелёного и топят в агонии красным скрежетом металла по синим ледяным струнам…

Рёфн продолжает выстраивать свой мир, полный развратного и всепоглощающего света и обескураживающей ожидания смерти. Религия и Закон — уже не защитники.«За нами будущее, ведь у нас нет законов»,- говорит в этой истории персонаж с именем «Иисус». Здесь женственность несёт спасение и смерть миру, который слишком стар, чтобы умереть молодым…

Наконец-то мы дождались выхода очередного визуального шедевра маэстро Рефна. В этот раз великий режиссер удивил нас почти что 13и часовой версией фильма (сериалом он его не называет). «Слишком стар чтобы умереть молодым» — представляет из себя солянку всех его прошлых работ, гармонично образующий великолепный рецепт хорошей картины. Если вы смотрели прошлые картины Рефна, то вы уже знаете отличительные черты его фильмов, каждый кадр это визуальный шедевр и если в полном метре мы ставили кино на стоп кадр, дабы насладиться визуальной красотой и насыщенной неоном палитрой цветов, то тут режиссеру дали целую кучу времени на пленке. Затянутые, почти статичные кадры, которые гипнотизируют и завораживают — это то, за что мы любил Николоса Виндинга Рефна.

Если говорить про сюжет, то тут не все так однозначно, определится с жанром этой картины мне не удалось: с одной стороны триллер, а с другой детектив или даже «картельная тема» как у картины Вильнева «sicario». Сложно дать четкую характеристику этому фильму, тут как в Греции — есть все и даже больше. Но мы же с вами, дорогие киноманы, начиная с фильма «И только Бог простит» любим Рефна не за повествование и сюжет, а за великолепную проработку кадров и гипнотизирующую тишину, которой всегда отведено отдельное место. Мне кажется, что данная работа это осмысление и некий апогей творчества Рефна, тут есть молчаливый главный герой который не может разобраться в себе и своих чувствах (как гг из Драйва), есть мудрый убийца который пожертвовал глазом, дабы обрести осознание и смысл бытия (Вальгалла: Сага о викинге), есть культ который окружен тайной и мистикой (Неоновый демон), а еще мексиканский картель с их философией.

Явно больные на голову персонажи на фоне других людей в картине выглядят самыми адекватными, взять в пример продажного копа и киллера Марти: Он сношается с несовершеннолетней девушкой, ведет расследование по убийствам, и между делом выполняет грязную работу криминальной банды, его мотивы не понятны, а убийства ближе к середине оправдываются банальной философией, сначала у меня появилась ассоциация с Антоном Чугуром из культового фильма «Старикам здесь не место», но к концу фильма я понял, что общего у них мало, Марти не хватает глубины, и как не странно Рефн за столько большой хронометраж даже и не пытался ее добавить. И это на самом деле удивительно, каждый герой в сериале это разрушение стереотипов и заезженных клише, минимум диалогов и раскрытия, только небольшие фразы вырванные из контекста и редкий, тривиальный монолог который складывает пазл сюжета воедино. Это удивительно, что в наше время когда такие мастадонты как HBO и т. д режут в хронометраже свои самые популярные картины (ИП), и в друг на сцену выходит Amazon с 10 сериями почти по 90 минут каждый (хоть последняя и идет 30 мин, но это уже другая история)

Наверно, пора уже подвести итог: Это очередной шедевр Рефна? — ДА

Стоит ли смотреть? — Зависит от вашего свободного времени и вашей усидчивости.

Что же такое «Слишком стар чтобы умереть молодым» ? — солянка и апогей авторского творчества в сериальных рамках, Рефн снимает так как он хочет, и если у него есть полная свобода и поддержка то мы получаем нечто подобное. Словами описать трудно, осмыслить еще тяжелей.

Зайдет ли в массы эта картина? — Тут мне кажется, стоит учитывать, то, что фильмы Рефна скорее для узкого круга зрителей, так сказать: для ценителей высокого творчества (без снобизма), и в массы такое заходит редко, обычный обыватель не осилит и первые 20 минут картины, про фильм целиком я молчу.

Да и вообще культовый статус Рефн приобрел уже давно, каждая его работа воспринимается как новая, шедевральная картина в Лувре, все стоят, глазеют, и пытаются уловить смысл.

Что я для себя понял?

Я

Слишком

Молод

Чтобы

Понимать

Рефна