Фея (2019)

Страна производитель Россия
Рейтинг фильма
Кинопоиск 6.6
IMDb 5.6
Описание фильма
оригинальное название:

Фея

год: 2019
страна:
Россия
слоган: «Вместе в каждой жизни»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , ,
видеооператор: Андрей Майка
композитор:
художники: Анна Чистова, Екатерина Джагарова
монтаж: , , ,
жанры: фантастика, триллер, драма
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: 124 091 650 руб.
Сборы в России: $11 377
Дата выхода
Мировая премьера: 18 сентября 2020 г.
Премьера в России: 1 августа 2020 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 2 ч. 32 мин.
Отзывы о фильме Фея

Создатель лучших игр в виртуальной реальности уверен, что контролирует всё в своей жизни. Но случайная встреча с молодой активисткой открывает ему глаза на то, что мир намного шире и сложнее его представлений.

Другие фильмы этих жанров
фантастика, триллер, драма

Постеры фильма «Фея», 2019

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Фея», 2019

Страсти по смыслу

Пожалуй, самая главная проблема нового фильма Анны Меликян в том, что режиссер так до конца и не решил, для кого он этот фильм снимает. Если предположить, что «Фея» — кино мейнстримное и простое (по крайней мере, так оно подается), то оно покажется массовому зрителю непонятным, долгим, перегруженным многозначительными символами и цитатами. Если же исходить из того, что эта лента авторская, серьезная, то сталкиваешься с нелепостями, из-за которых не можешь поверить в происходящее на экране. Герои здесь стереотипные, написанные грубыми, непрофессиональными мазками, мотивация их поступков высосана из слабого пальца. Философские темы, затронутые в «Фее», гибнут в зародышевом состоянии, а затем уничтожаются с корнем глупым, счастливым финалом. Даже не получается спихнуть все это на модный постмодернизм, хотя и о нем Анна Меликян пытается имплицитно рассуждать. Налицо имеется явный конфликт форм, не решенный на начальном этапе кинопроизводства.

Тем не менее, совсем безнадежным этот фильм назвать нельзя. В мистической истории об известном гейм-дизайнере, работающим над игрой «Коловрат „про русского супер-героя времен монгольского нашествия, присутствует, возможно, первый в новейшей истории российского кино замах на оценку современного идеологического состояния страны (по крайней мере, взгляд). Сегодня русская идентичность или, скажем так, Русское раскололось на два больших симулякра: игру и национализм. Культура, самосознание, язык, история девальвировались в виртуальности, уменьшились в размерах до обычной, детской игры. В то же время, в реальности Русское опустилось до радикального национализма, призванного «отчистить“ родину от всего лишнего.

Истинное же Русское в чем-то другом, к нему нужно прорываться сквозь заброшенность, болезненно осознавая свою духовную преемственность. Это и просыпается в Евгении Войгине, гейм-дизайнере, который, работая над игрой, внезапно ощущает родство с Андреем Рублевым. Оно проявляется не только в творческих направлениях, но и в особом положении, ведь оба они находятся в мире как бы без почвы под ногами. К тому же, в фильме есть четкая параллель между Войгиным и Онегиным, не до конца понятная, но, скорее всего, указывающая на его отчаянный поиск в иллюзорном пространстве собственного предназначения.

Намеки на духовную миссию и близость с великим иконописцем выбивает из Евгения ногами и руками ультраправая молодежная группировка «Коловрат». Придя в себя, Войгин выводит формулу, объясняющую смысл его мытарств и тяжелых исканий: оказывается, самое главное, чтобы любимый человек был рядом. К такому ли итогу должен прийти режиссер, ставя перед собой вопросы о смысле русского, о проблемах постмодерна и о месте художника в современном мире?

29 сентября 2020

Сумбур смыслов

Неоднозначная работа Анны Меликян, с которой я познакомилась благодаря этому фильму. Сравнить с её ранними работами пока не могу, поэтому изложу однобоко, но неоднозначно, как мне увиделось впервые, встретив человека.

Бывает так, что в голове вдруг возникает ощущение прозрения, многомыслия, например, после интересной прочитанной книги, просмотренного фильма, данное состояние выливается на бумагу виде художественного произведения, в бесконечные разговоры о бренности бытия, в искусство. Так вот такое ощущение у меня осталось после просмотра фильма, будто автор всё это переполняющее его многомыслие изложил в фильм, тем самым поделившись со зрителем.

Достаточно сложно суметь скооперировать в единое пространство понятие о Боге, о любви и всепрощении, о человеческих взаимоотношения, о сущности бытия, о предназначении нас в этом мире. Ещё сложнее соединить это в одной реальности, той реальности, где существуем мы, где мир религии стоит особняком, храмы посещают только верующие и туристы, где мир компьютерных игр по сути — религия для подростков, которые трактуют параллельную реальность по-своему, стирая границу между миром виртуальным и настоящим, и веря в праведное дело, словно крестоносцы, неправедными способами, вершат справедливость. Мир, где люди не помнят свою историю, где рублёвка от рубля, где всё можно купить, продать, а человека выкинуть из жизни, как мусор.

Если предположить, что каждый из нас реинкарнация собственной души, летящей во времени через столетия, то быть может эта душа, как сгусток энергии и знаний несёт в себе определённое кармическое значение, реализация которого ложится на плечи обладателя биологического тела. И вот, если исходить из этого предположения, то наш герой реинкарнация Рублёва, который искал смысл жизни, оставил после себя изображение самого светлого образа Христа, считал, что идея Страшного суда в любви и всепрощении, человек — эпоха иконописи. И вот мы видим реинкарнацию Рублёва, которому в жизни встречается шестикрылый серафим, ангел-хранитель, чтобы понятно было, художники нам нарисовали тату на главной героине, нарядили её в образ шестикрылого серафима в игре, и в этом образе такая непосредственная героиня невольно начинает наставлять Войгина на путь истинный, сама, не понимая своё предназначение в этом мире, но искренне веря в любовь и трактуя её внутренние посылы по-своему. Что же за новая ступень, которую надо преодолеть Войгину? Открыть миру работы Рублёва, через свою игру породить Страшный суд (сцена в вагоне метро), пройдя через который простить всех и прийти к любви, грубовато, нелепо, как умеет зачерствевший в нашем времени властный, богатый, прагматичный и эгоистичный человек. А кто же дочь? Дочь — реинкарнация Даниила Чёрного, всегда сопровождавшего Андрея Рублёва.

И здесь свою роль начинает играть животворящий лик Христа и молящийся ему живой «серафим».

Икона Богоматери, как символ светлой печали и ожидания о грядущем спасении — еле уловимая аллегория надеждам и помыслам главного героя.

Пожалуй, данная работа Меликян, словно интеллектуальный мозговой штурм для неравнодушных, думающих, для тех кому всё же не жалко своих 2,5 ч для размышлений. После просмотра ещё сутки в голове продолжают роиться мысли, и этого вроде большого времени хронометража фильма на самом деле мало для такого рода размышлений. Прекрасная работа, неординарно мыслящего художника. Все аспекты фильма будут понятны при повторном просмотре, но вряд ли кто-то будет тратить своё любимое драгоценное время на столь непростые размышления о высоком и бренном одновременно. Даже если такой сложный фильм находит своего зрителя, остающегося в меньшинстве, значит его предназначение именно в этом.

8 из 10

16 сентября 2020

Конфликт

Посмотрела фильм Анны Меликян «Фея» и захотелось написать о тех чувствах, эмоциях и мыслях, которые родились в момент просмотра и после.

Итак, главный герой — создатель лучших игр в виртуальном мире. Производит впечатление циничного прагматика, успешный, деятельный, талантливый и симпатичный мужчина средних лет.

Зацикленный на своей работе, на своем увлечении, появляется ощущение будто человек максимально себя хочет загрузить, только бы не слышать голоса, который пытается с ним связаться, наладить контакт из его же нутра. И не слышать голоса своей противоположности.

Рядом с ним мрачно молчащая девочка, его дочка.

Неожиданным вихрем в их жизнь врывается непонятная девушка, нелепая, говорящая как бы невпопад, не в тему, как бы не совсем адекватная. Гл. герой смотрит на нее как на недоразумение.

Кто бы мог подумать, что это «недоразумение» есть возможное разрушение его стабильного мира? На таких не думаешь, ведь в нашем представлении разрушение зачастую видится как некая видимая внушительная сила.

И не только он на нее так смотрит. Сцена в лифте, где эта девушка, Таня, в краске и полуголая рассказывает о своих мечтах, совершенно не обращая внимания на то, как она выглядит со стороны и насколько это адекватно ситуации.

Он стоит, слушает Таню и видно как защищается ощущением, что вот девушка с «потекшей крышей», с полной уверенностью, что уж он то точно в адеквате! Вот окружающие их люди, в лифте, с такими же выражениями лица как реакция на девушку — подтверждение этому!

Итак конфликт. Когда главный герой встречает свою противоположность во всех отношениях — это шаг к глобальному конфликту, который есть большой царский подарок судьбы как возможность некого душевного воскресения. В случае решения этого конфликта.

У Евгения проблемы с отношением к противоположному полу.

Он создает игры, где можно управлять героями игр по своему умению, желанию и возможностью и у него это получается лучше всех! Тут как бы царствует логика и способности. Тут все знакомо и предсказуемо!

Тут не надо опираться на Любовь в душе, чтобы решить конфликт, тут можно просто научиться через способности, силовыми методами решать конфликты и подниматься уровнем выше. Опираясь на свои способности

Здесь гл. герой вне конкуренции… Он создатель этих игр.

Другое дело женщины… С ними через эти механизмы отношения не построить, ими сложно управлять и их сложно контролировать через те алгоритмы, к которым привык гл. герой, которые он использует в создании своих игр. В его жизни женщина либо молчит, как молчит его дочка либо уходит, как ушла жена.

Что же может сделать Таня, которая так беззащитна, в ней нет вопиющей сексуальности, как в тех девушках с которыми отрывается Евгений, в ее действиях есть моменты отсутствия логики и адекватна (глазами героя)

И вдруг Таня предложила страдающей дочке Евгения посмотреть на свои проблемы, поднявшись в космос.

Это предложение посмотреть на себя с точки зрения мироздания. С точки зрения интересов мироздания. И девочке это помогает, даже когда случается душевная боль из за неразделенной любви.

Две противоположности сталкиваются в этом фильме — создатель игр, стратег, талант умеющий создавать, управлять, властвовать в своем мире и непредсказуемая, чувственная, эмоциональная, искренняя, нелогичная Фея… Которая пытается помочь Евгению вспомнить кто он на самом деле.

Когда ты глух(а) к собственной душе, ты не в контакте с ней, приходится искать тех, кто через свои способности, через какие то свои возможности подключит тебя к информации о тебе самом. Если тебе приходится к этому прибегать — значит твоя кладезь откуда можно черпать, частично тебе невидима, доступа туда нет.

И вот через женщину, которая занимается регрессией, возвращает Евгения в его прошлую жизнь и оказывается, что Фея права, он реинкарнация Андрея Рублева.

Но прежде чем столкнулись конфликте две противоположности, до этого в душе гл. героя случился главный глобальный конфликт, нерешенный, который и привел к этому, вторичному, между мужчиной и женщиной.

Какая интересная связка: Евгений, создатель виртуальных игр, изобретающий в стадии разработки игру «Коловрат» реинкарнация Андрея Рублева…

И параллельно в реальной жизни орудует бандитская группировка, которая зверски убивает людей, которые не вписываются в картину мира, в которой желают жить участники этой банды. И назвались они не иначе как «Коловрат»

Возникает вопрос: кто идейный вдохновитель этой банды убивающих по принципу фашистских идей?

Евгения этот вопрос не беспокоит, наоборот! Можно на этом хапнуть и привлечь внимание к своей игре «Коловрат» и продажи этой игры взлетят.

На кого и на что работает талант Евгения?

Кто или что создает тех, кто идет вразрез с понятиями любви, нравственности, добродушия, мира и гармонии?

Как решается конфликт между мужской и женской энергией в душе человека? Какое отношение к этим энергиям выстраивает душа в каждом? Почему происходит сбой в первичности приоритетов?

И тут ты оказываешься в оглушительной тишине некого осознания…

11 сентября 2020

О крайностях

Есть фильмы, после которых трудно (за)говорить.«Фея» — определённо один из них. Меликян засострённо показывает проблемы современного общества, но не объясняет их, словно констатируя факты и возможные пути развития. Формулирование проблем — задача зрителя, а режиссер лишь показывает их, словно противопоставляя одну крайность другой:

(1) Таня и Евгений

Таня — постоянно улыбающаяся, немного наивная и очень искренняя, состоит в группе, борющейся за права женщин, животных и т. д. Она — полная заинтересованность, свет, жизнь — выглядит инфантильно на фоне серьёзной и безэмоциональной жизни Евгения.

Евгений (создатель игры из-за которой, по мнению СМИ, систематически происходят убийства) Архетип человека, привыкшего извлекать из всего выгоду, словно абсолютно пустого внутри.

Их столкновение заставляет обоих пересмотреть жизненные позиции.

(2) Протесты группы женщин-активисток и убийства под знаком игры «Коловрат»

Удивительно, что меры борьбы и с теми и с другими — практически одни и те же. Хотя казалось бы, что общего между убийством людей и борьбой за права женщин? Грустно от того, что показанное поразительно точно соотносится с российскими реалиями.

(3) Игра — жизнь

В фильме игра в прямом смысле слова смешивается с реальностью. Это видно и в сюжете (у фашистской группировки и исторической игры одно и то же название), и в монтаже (движение камеры, эффект slow motion создают ощущение, что человек находится в гиперреальном или нереальном пространстве)

(4) Религия

Современный человек, в отсутствии нравственных координат, теряется. Религия давно не играет существенной роли в его жизни, но на её замену так ничего и не пришло. Нет той институции(книги, веры) которая направила бы человека, огородив от тривиальных ошибок. Данная проблема разрешается в фильме своеобразным образом: Евгений понимает, кем он был в прошлой жизни, что позволяет ему выйти из нейтральной (в действительности не существующей) зоны непричастности к происходящему и начать действовать.

Это — лишь часть того, над чем заставляет задуматься фильм. Также освещены темы отцовства, неспособности любить, детства, эгоистичности, истории, сообществ и др. Оторваться от просмотра невозможно, а мысли так быстро сменяют друг друга, что в конце остаётся какая-то вселенская грусть за всех тех людей (и за себя в том числе), которые были и будут в подобных ситуациях.

Отдельная радость — отсылки к прошлым фильмам Меликян (короткометражка «Нежность» с тем же Хабенским в главной роли и «Русалка» (в «Фее» появляется Алиса). Отчетливо прослеживается поэтическо-сюжетный язык режиссёра с молчанием, размытыми планами с обилием света, искренней наивностью главных героев и их привязанностью.

Фильм даёт множество мыслей и радует эстетикой кадров. Это тот кинематографический опыт, который стоит приобрести каждому.

10 из 10

21 августа 2020

Каждому нужен кто-то, кого он любит и кто любит его

Хочется начать с Константина Хабенского, любой фильм с его участием это отражение русского характера, ментальности. Эдакий русский супер герой, по нашему богатырь. Сцена, где депутат задает вопрос: «А тебе это зачем?» и растерянность главного героя: «Я не знаю». так и просилась фраза: «Я так чувствую». В этом суть русского человека, делать, что — то великое, не поставив во главу угла материальное. И даже нет тут вот этого американского: спасти весь мир, сделать всех счастливыми и свободными.

В русском человеке удивительно уживается открытая душа и эгоизм, потому что мне так хочется.

И конечно женский персонаж, великая сила спасательницы, страдалицы, заложена в русской женщине. «Я его слепила из того, что было, а потом, что было, то и полюбила.» Сама придумала, сама полюбила, очаровалась, и обиделась, если что-то пошло не так.

В сюжет так хорошо вплетены исторические личности, что лично у меня зачесались руки и мозг, узнать больше и об Андрее Рублёве, и о Андронникове монастыре. И если больше людей, хотя бы из фильма, узнают, что в Третьяковской галерее есть чудотворная икона кисти Рублёва, и приобщатся к искусству, истории своего народа, то это здорово!

И еще красной нитью на мой взгляд, проходит вот это вот всё: благими намерениями — мальчик, который нравится дочери, «спасение» парня из фашисткой группировки, подарить краски, вроде бы посыл хороший, а результат не очень. причинение счастья по неосторожности вызывает непредсказуемые последствия.

А храм-то был вовсе и не тот…

15 августа 2020

Двух с половиной часов не хватает

Так или иначе, наше кино переживает не лучшие времена. Сейчас уже люди смирились с этой абсолютной катастрофой. Меньше всего стояло ставить на данного режиссёра, её прошлые работы лютейший артхаус и чернуха, кино не для слабонервных, а тут внезапно, она показывает эту картину.

Почему я считаю «Фею» потрясной? Мне нравится неоднозначный интересный сюжет, которому явно не хватило хронометража. Двух с половиной часов не хватает, чтобы поведать эту историю, многое осталось за кадром. Почему герои стали теми, кем является сейчас? И многие другие вопросы. Также, хочется отметить дуэт Жени и Тани. Они словно созданы друг для друга. Женя угрюмый человек, который ни во что не верит, а Таня наивная девчонка. Но больше всего хочется похвалить две другие вещи. Во-первых, прекрасно рассказана история Андрея Рублёва, всем, кто интересуется надо срочно смотреть этот фильм. Русский колорит, красивая биография — всё здесь. Во-вторых, концовка была именно такой, какая она нужна. Я ожидала банальнейшее клише, но в итоге всё вывернулось таким образом, что диву даёшься. Хотя с этого кино есть пара минусов. Например, поступки героев, особенно ближе к финалу, теряют всякий смысл. Да и подчас оголтелый символизм раздражал, всюду косвенные упоминания религии, кресты, например. Зачем это было нужно я не поняла. И самая идея про переселение душ кажется бредовой абсолютно. Дело даже не в самой идее, а как легко и просто скептик главный герой с ней соглашается. Непонятно, за какую идею этот фильм. Не то он «топит» православие, не то буддизм, чёрт его разберёт. И некоторые сюжетные линии идут в никуда. Убрать девочку молчунью повествование не потеряет ничего. Но если бы добавить хронометража, рассказать можно было бы гораздо больше. А вообще, если говорить откровенно — в каждый фильм бы такую Таню, которая такая простая и милая. Ради неё я и буду пересматривать это кино.

13 июля 2020

Один из российский фильмов, который стоит посмотреть

«Государству выгодно загонять народы в онлайн, это дешевле».

- Цитата из фильма Анны Меликян «Фея». Конечно же, я посмотрела эту работу (не лукавлю, изначально из-за К. Хабенского) и хочу поделиться своими впечатлениями.

Кратко сюжет:

Евгений — владелец крупнейшей компании по разработке суперпопулярной компьютерной игры — при более чем странных обстоятельствах знакомится с активисткой Таней, после чего его жизнь начинает кардинально меняться.

В фильме много поднятых вопросов: отцы и дети, реинкарнация, социальные проблемы (чиновница, потерявшая связь с сыном и народом). Лично мне понравилось присутствие активисток с их протестами в защиту животных и природы от людей, насчет свободы политзаключенным. Эта группа очень похожа на реальных Pussy Riot.

Дух современного города передан весьма отчетливо: он показан злобным и неуютным. Виден контраст: показаны храмы и величественные иконы, после чего резко транслируется суета вокруг московского болота.

Хабенский играет замечательно. Мы привыкли к его положительным персонажам, но этот будет исключением. Однако к главному герою не возникает чувство неприязни, скорее, даже симпатия, так как на протяжении всего фильма с ним происходят перемены от бездушного разработчика к сопереживающему человеку.

Кстати, изменения происходят и с девушкой, которая понимает всю бессмысленность поступков, если тебя никто не любит. Поэтому главная тема — это любовь в различных ее проявлениях.

Наблюдая за развитием понимаешь, что все взаимосвязано и случайности не случайны.

Длительность: 02:32

Рейтинг на КиноПоиске: 6,6

Эта работа однозначно запомнилась мне, так как показалась весьма необычной. Знаю, многие не смотрят российские фильмы, но этот заслуживает просмотра.

Смотрели этот фильм? Если да, интересно узнать ваши мысли.

4 июля 2020

Успешный разработчик компьютерных игр в исполнении Константина Хабенского знакомится с молодой активисткой. Плотное общение с ней приводит к тому, что герой Хабенского начинает верить в следующее: он — реинкарнация Андрея Рублева. Увесистый хронометраж «Феи» (почти два с половиной часа) посвящен в сухом остатке исключительно этой вот пространной идее. Озвучивают её где-то в середине картины, причем не в самом изящном сюжетном контрапункте, а большая часть киноленты посвящена её исследованию — на границе с размусоливанием других тематик. Что ж, возможно, тема переселения душ — концепция богатая на творческие изыски, однако в контексте фильма всё происходящее выглядит уж больно эфемерным; даже слабым из-за общего тона повествования.

Итак, Евгений — владелец и главный разработчик компьютерной игры в виртуальной реальности под названием «Коловрат». Герой нашего времени: успешный, уверенный в себе, даже трогательный, так как у него есть дочь, которая не разговаривает. После встречи с активисткой Татьяной всё у Евгения идет наперекосяк. В первую очередь в плане духовном: главный герой начинает проходить духовный путь от нигилистического обитателя той самой, «гламурной» России до открытого новым горизонтам индивида. Помимо этого, в «Фею» намешена и любовь, и вопросы той самой реинкарнации (и понятия души в принципе), и какие-то экстремисты. Сценарий один, главная тема тоже одна, только вот уж больно разобщен сюжет для всего того, что в него вознамерились заключить создатели.

Главная проблема «Феи» заключается в вышеупомянутой сюжетной избыточности. В концептуальном плане кинолента мотается из стороны в сторону: не очень понятна точка сюжетной опоры, выбранная авторами. В итоге вместо философского дискурса, на который явно надеялись создатели, «Фея» увядает в каких-то лозунгах. Раскрыть всю подноготную киноленты попросту невозможно и несмотря на значительный хронометраж, «Фея» деградирует до слишком простого зрелища. Творческий потенциал израсходуется не на достойные вопросы (вроде комплекса Бога Евгения с актуальной всегда «тварь ли я дрожащая?»), а на желание затронуть как можно больше претенциозных идей. Подход «все и сразу» приводит, в свою очередь, к другим творческим ограничениям: аллюзии на «Андрея Рублева» поданы таким образом, что складывается неправильное впечатление о намерениях съемочной группы, а другие потенциально любопытные задумки и оммажи оказываются попросту неуместными.

Что касается актерской игры, то Хабенский вновь подтверждает свой статус одного из лучших актеров своего поколения. Несмотря на то, что большую часть времени он говорит, как по писаному, да и вообще не всегда ведёт себя естественно, ему хочется верить. Про других актеров нельзя сказать ничего особенного, разве что кроме Агеевой, чей персонаж, увы, прописан ещё хуже, чем герой Хабенского.

В итоге «Фея» вышел фильмом компетентным, но слишком неясным. Такое чувство, что это либо фильм несамостоятельный (вполне может быть, учитывая фильмографию Анны Меликян) и подобный факт обесценивает саму киноленту и её суть, либо излишне претенциозный, учитывая, что разрозненные по сценарию идеи не могут собраться в какую-либо адекватную совокупность. Так или иначе, «Фея» — проект любопытный, пускай и излишне мелодраматичный и, будем честны, явно не столь умный, какой есть на самом деле.

5 из 10

4 июля 2020

Это лучший Российский фильм 2020

Константин Хабенский является мои любимым российским актером, особенно после сериала «Метод». Меглин в его роли получился шикарным, но сейчас о «Фее». Здесь, по сравнению с другими работами, в которых он снимался, он сам или его персонаж стал более молодым душой. За это огромный плюсик, сыграл как надо.

Этот фильм показывает не только добрую историю о вере в чудеса и фантастическую реинкарнацию Рублева и Чёрного, но он так же затрагивает наши сегодняшние проблемы, такие как сексизм, расизм, нацизм и т. д. И все это Анна смогла уложить в 2 часа хронометража, без потери основной сюжетной линии.

Помимо этого, фильм очень красивый. Я фанат съемки «с рук» и андеграунда. Я получила огромное удовольствие от картинки, от того как передана атмосфера и как совсем разные персонажи гармонично смотрятся в кадре. Но все равно, есть куда расти.

Это первая работа Анны Меликян, которую я посмотрела и могу сказать что она очень умна и ответственна в своей работе. Теперь хочется посмотреть ее другие работы и подтвердить еще раз свои слова.

8 из 10

16 июня 2020

Ну что, фея…

Это чудесная история о русском «Кодзиме», который попадает в теологический конспиративный круг необычного бреда с помощью молодой пацифистки, которую тот подобрал на трассе во время мирной акции. Человек с сухим взглядом бизнесмена внезапно начинает верить в небылицы и чудеса.

Невероятно личная драма. Она тянет за собой, глубоко внутрь человека, за поисками счастья и умиротворения. Свежий вдох в мире русского синематографа, который, в свою очередь, давно погряз в серых меланхоличных мелодрамах и тупых комедиях. Очень важно отметить, что фильм вышел на стриминговой площадке и не побывал в прокате. Это дает понять, что новый формат потока кино и сериалов, который сейчас крайне хорошо растет дает шанс для эволюции всего киномира.

Не знаю сколько можно восторгаться игрой Хабенского, но в этом фильме он стал будто моложе и приятней. В этот раз его персонаж куда более многогранный, нежели последние его роли. Это прослеживается в изменении персонажа в течение всего фильма: начиная с холодной расчетливости и заканчивая наивным ребёнком в теле взрослого мужчины. Замечаешь себя за мыслью, что ты больше следишь за ним, нежели за рассказываемой историей.

Кстати, насчет истории. Я удивлен, как много успела показать Анна Меликян за 2 часа хронометража. Здесь есть и политические высказывания, проблемы расизма, нацизма и сексизма, вопросы пропаганды, радикального отношения и параллельно со всем этим добрая история о вере в чудеса и счастье. Конечно, поднятые темы и близко не стоят к уровню SJW-лейтмотива, коим сейчас пропитан леволиберальный контент в такое непростое время. Автор просто высказывает мысли через милую романтическую притчу, которая не акцентирует внимание на любви.

Помимо этого, фильм еще и красивый. Визуально несочетаемые персонажи вдруг так органично смотрятся вместе в кадре. Особенно это становится понятно на примере дочери главного героя, которая за весь фильм проронила всего лишь несколько слов, но мы как дети внутри, понимаем ее с помощью визуального повествования. Отмечу, как хорошо сочетается иконопись с современной тенденцией на яркие неоновые цвета, так же сочетаются крупный план с не самыми симпатичными лицами актеров. Получается какой-то оксюморон!

В заключении, хочется сказать: Верьте в чудеса.

8 из 10

14 июня 2020

Теологический бред

Когда берешься писать сценарий фильма на какую-то тему, надо иметь представление о том что хочешь сказать, но сценарист видимо поленилась.

«- У тебя какая-то каша в голове: регрессии, реинкарнация, буддизм, посмотри за окно, у нас православие, але!

- Да это все не важно — Бог един.»

И дальше начинается бред: реинкарнации Андрея Рублева и Даниила Черного, двух святых русской православной церкви. Т. е. если серьезно подойти к этой идее, то получается, что христианство в данном фильме отрицается, так как существует реинкарнация, что полностью противоречит учению церкви. И тогда Рублев с Черным были просто художники. Но нет, идет обсуждение иконы Христа Вседержителя и то, каким предстает на ней перед нами Бог! Ну выбрали бы каких-то других исторических персонажей, и было бы хотя бы складно и про буддизм, но нет, надо было, как всегда покопаться в христианстве. Как же здорово взять и придумать свое виденье устройства вселенной, где можно надергать учений из разных вер и сделать свой винегрет, ведь пипл все схавает, потому что тоже особо не вникает в суть учений о мироздании. Я уже молчу о использовании христианской символике в ночном стриптиз клубе — это вообще надо было показывать и главное зачем?

Задумка может и была бы интересная, если бы не говорили о серьезных вещах не серьезно. Идея фильма, о том что герой перестает жить только для себя и совершает сильный поступок в конце фильма — была бы хороша, но то как он пришел к этому не раскрыто.

Не тратьте время!

9 июня 2020

Фильм не готов

Первая проблема фильма — отсутствие персонажей, которым хочется сопереживать. Евгений — сволочь, простые люди для него — никто. Его дочь самодурка и в принципе сюжету никак не нужна. Таня — активистка с неясной мотивацией, идеализировавшая Хабенского и потом обвиняющая его за несоответствие своим фантазиям, при этом умудряется постоянно доставать Хабенского своими Рен-Тв`шными теориями о реинкарнации. Лёха и Ольга просто непонятные персонажи абсолютно не нужные сюжету.

Вторая проблема фильма — невероятно затянутый хронометраж. Обзор вышел таким длинным именно из-за 3-х часового фильма. Причём большая часть фильма просто не нужна. Убрать все бесполезные сюжетные линии, крупные планы героев по пол часа, бесполезные диалоги и сцены вроде чтения Хабенским древнерусских текстов, и вышел бы нормальный 1—1,5 часовой фильм.

Третья проблема — перенасыщенность вопросами, тут вам и проблемы отцов и детей и гомофобия и национализм и христианство и буддизм и активизм и игропром и ещё 100000 проблем, для каждой из которых по-хорошему нужен отдельный фильм, но авторы впихнули всё это в один и в итоге только забили хронометраж тупиковыми сюжетными линиями и персонажами-пустышками.

Мой вердикт:фильм готов на 25%

полностью отзыв (с детальным разбором каждого персонажа) можно прочитать здесь: https://zen.yandex.ru/media/id/5ea862b62d35- 8a45e1c906da/feia-5ec96c5f866be7190b1e2f9f

29 мая 2020

А что если?

А что если? А кто если?

Современное пространство напичканное искусством без духовности, только с эгоистическим пафосом.

Весь фильм Анны Меликян — это картины в картине, пространство в пространствах. Все гораздо глубже и проще, но все простое вызывает подозрение и отторжение. Главные герои — странные люди, странное стечение обстоятельств, странная вполне адекватная сюжетная линия.

В фильме присутствует очень много символов, которые отражаются в своих двойниках. Да и вообще у всего в этом фильме есть двойник. Митингующие девушки — псевдо-игроки, которые убивают людей, у самого главного героя появляется прототип-двойник из прошлого, один храм ложно названный другим.

Очень огромный комочек наматывается и не распутывается. Сюжет затягивает при просмотре. Даже то, что фильм длительностью 2,5 часа не вызывает отторжения. Весь фильм смотришь на одном дыхании, местами печально, где-то мило и грустно.

При просмотре задумываешься о культуре прошлого и как оно не вписывается в современном мире, где кругом назревает другое искусство, которое отторгает и вытесняет. Искусство древней архитектуры, иконописи вытесняет жизнь социальной сетевой игры и тату салонов, где иконки печатают уже на живом теле, которое с течением времени закопают в землю. Но что-то все равно останется для того, чтобы «жрать», хотя бы глазами.

26 мая 2020

Важно не то, кем ты был, а то, что ты делаешь сейчас

Фильм «Фея» — отражение сегодняшней сумасшедшей жизни. Это одновременно пародия на общество и манифест о настоящих жизненных ценностях для него же.

Мы бежим по жизни без оглядки, думая лишь о себе. Мы ломаем мозги, выстраивая свой бизнес всеми доступными средствами, и оказываемся сломленными изнутри своим нежеланием размышлять о собственной жизни.

Мы можем дать дружеский совет себе самим в молодости, направить и подсказать. Мы можем оказать ценную услугу просто потому, что это нам ничего не стоит. Но мы не в силах подумать о том, что делаем больно тем, кто любит нас.

Все наши проблемы — ничто, если посмотреть на них из просторов космоса. Они не пылинка, они просто не видны, их нет.

Мы настолько поглощены собой, что не видим, что происходит с другими. Говорят, что каждый человек воспринимает окружающий мир по-своему, через призму своего восприятия. И так часто бывает, что в нашем мире просто нет места некоторым людям, событиям, понятиям…

Мы все связаны друг с другом и с миром, подсказывающим верные решения в самых сложных ситуациях. И как же сложно услышать эту подсказку в оглушающем грохоте большого города…

Упоминание о Майкле Ньютоне, сеанс регрессии, воспоминание себя прошлого, размышления правда или нет — это не основное в фильме. Гораздо важнее то, что происходит после всех этих экзерсисов. Это выбор, это решение, это принятие. Это возможность задуматься о себе, наконец. Со стороны на себя взглянуть.

Фильм Анны Меликян обо всем и ни о чем конкретно. Каждый вынесет после просмотра что-то свое. Кто-то увидит трогательную историю любви, кто-то — конфликт отцов и детей, кто-то — бессмысленную подростковую ярость, кто-то — гениальность Андрея Рублева и Андрея Тарковского… И все они будут правы по-своему. Потому что фильм — это тоже мир. Мир автора и его команды, который существует потому, что его каждый понял, хоть и по-своему.

24 мая 2020

Серьёзный финал лёгкой трилогии

Незаметно подкравшийся фильм Анны Меликян. Не пропускаю её работы, но эта как-то проскользнула в вирусную паузу (премьера 30 апреля 2020 года). И хорошо) НИЧЕГО нет в ленте про фильм, никаких отзывов и смотрел с нуля. Редко так бывает. Начался фильм достаточно типично для режиссёра: пучеглазая девочка, хлопает ресницами, рот до ушей. Хабенский, впрочем, с первых кадров в ударе!

Но затем — создатели замахнулись, если не на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира, то на Тарковского точно. Что естественным образом сместило акцент на Хабенского в главной роли (хотя это и завершающая часть трилогии — Русалка, Звезда, Фея — о странных современных девушках). Фильм получился о мужчинах, о жёсткой жизни в мужском мире, о необходимости мужских поступков. Женщины, да, в силу разных обстоятельств широко представлены в картине, и роли у них запоминающиеся. Хороша Ингеборга в роли латышского стрелка в новое капиталистическое время. Главная героиня практически справилась с изображением девочки-одуванчика. Понятно, что одуванчиком можно быть до тех пор, пока тебя лично проблемы не касаются. Климат надо беречь, мясо не есть и т. д. А когда тебя вдруг ткнут в тебя же, и надо попытаться что-то предъявить самому — тут белый пух и опадает разом. Девочка, дочка Хабенского по фильму, молча пронесла знамя непримиримой борьбы с несовершенством мира в детском представлении. Потом чуток взрослеет. Это вообще одна из главных тем фильма/трилогии — как приходит зрелость. Человеческая, гражданская, духовная. В том числе и к авторам картины.

Да, фильм, совершенно неожиданная попытка поговорить о Рублеве, о вере, о любви в наше диковатое время. Ничего не предвещало) И на мой взгляд, затея удалась. Хотя обилие сюжетных и смысловых линий многие рецензенты поставили в вину авторам, но жизнь тем и отличается от пиндосовских поделок, что она сложна и думать надо самому.

10 из 10

p.s.

Отдельная фишка картины — компьютерная игра, жизнь в сети (бизнес-жизнь в сети). Не стали авторы пичкать экранное время скриншотами гаджетов, аккуратно показано всё, но так, что понимаешь — уже от этого не отвертеться. За 100 000 подписчиков в Инстаграме — что только тебе не сделают) Все там будем, в сети. Причём дети уже с рождения. И серьёзная натяжка фильма, в этом плане, — конечно, компьютерные задроты в массе, не пойдут на улицу бузить. Некогда будет)

24 мая 2020

«Фея» соблазняет «Коловрата».

«Фея» режиссёра Анны Меликян — это «птица волосатая». Ни больше, ни меньше. Она лишена утончённости, изящества, грации и меры. И сама картина, и её героиня.

Концепт у фильма интригующий. Смешать виртуальную реальность с иконами Рублёва, добавить радикальных гопников, и потом выплавить бы из этого что-то значительное и глубокое, с претензией на философский подтекст. И здесь важный момент: либо авторы сделали ровно так, как собирались, а зрителя подвела его же фантазия, либо многое из задуманного не получилось.

Смотреть стоит из-за Хабенского, который сыграл геймдизайнера отечественного экшена «Коловрат» по фамилии Войгин. Хабенский достиг того «звёздного» уровня, когда не слишком-то важно кого он изображает или проживает, потому что в любом случае его герой примагничивает к экрану — не оторваться. К слову, недавно вышедший «Капоне» с Харди («Лицо со шрамом» в рос. локализации) страдает всеми смертельными недугами сразу и медленно издыхает к финалу. Харди не спасает. Я почти уверен, что исполни гангстера Хабенский, фильм получился бы честней и краше.

Лучше ли Хабенский Тома Харди?.. Несомненно, но это ещё многим предстоит осознать, пройдя пять пресловутых стадий.

В «Фее» нет драйва или тайного авторского замысла, он прост и сложен одновременно, точнее хочет казаться таковым: внежанровым и модным, тонким и значительным. Ещё и мискаст (актёры, которые мимо ролей). Ингеборга Дапкунайте играет мать-депутата. Понятно, почему она — чтобы не оттолкнуть зрителя, заставить сопереживать представителю власти. Но роль пустая и безликая, здесь Дапкунайте кажется не обязательной, справился бы кто и попроще. Самый серьёзный промах — сама фея. Героиня Екатерины Агеевой кривляется, не затыкается и слишком широко улыбается. Её быстро становится много с избытком, к тому же играет она идиотку, которая ничего о мире не знает, об истории тоже; об исторических личностях, о науках и психологии никогда не слышала. Фея — дубина с вечно раскрытым наглым хлебалом, на которое хочется наорать, что в момент продолжительной кульминации и делает Войгин. Лучшая сцена!

В фильме несколько сюжетных линий, и только одна приползает к логическому завершению под самые титры. Отношения между героями не развиваются… совсем непонятно, чем могла пронять Фея прожженного и «гениального» Войгина? Нужна ли вообще молчаливая дочь героя и её любовные переживания, зачем тратить на неё драгоценный хронометраж и так не короткого фильма (2:32)? Зачем фильму протестующие девушки? Окей, показать, откуда взялась наша Фея. К чему демонстрировать несколько акций, которые должны вроде как контекстуально сплетаться с другими подводными смыслами, но не стыкуются, выглядят оборвано и натянуто.

Несмотря ни на что, «Фея» интригует. Иногда хочется перемотать очевидные и предсказуемые моменты, но не часто. Местами фильм напоминал кадры из Соррентино; особенно танцующая на светящемся кресте стриптизёрша. В фильме несколько операторских «фишек», которые с одной стороны добавляют нарративу вариативности, с другой — несколько ломают плавное движение рассказа — поэтому дело вкуса.

«Фею» анонсировали давно. О премьере на московском «Комик-коне» рассказывала Екатерина Агеева. Тогда мне казалось, что будет микс про виртуальную реальность и всякие психозаморочки героя, что Фея станет некой фам-фаталь, которая будет сводить героя с ума в реальном и кибер мирах. Вот я размечтался.

20 мая 2020

Феюшка

Пишу рецензии исключительно на современные Российские фильмы, и просто не мог обойти вниманием Фею.

Хабенский сыграл здесь очень яркую роль. Я в какой-то момент даже поверил, что Константин именно такой и есть в жизни. Это, на мой взгляд высший пилотаж любого актёра. Зритель верит ему. Он не просто играет роль — он проживает жизнь своего героя. Екатерину Агееву я также высоко оценил. В дуэте они пытались вытянуть этот затянутый и, на мой взгляд никчёмный сюжет.

Рискую показаться невеждой и быть закиданным тухлыми помидорами, но фильм смог досмотреть до конца лишь с третьего раза. Он не захватил моё внимание более чем на 10 мин, я не буду его смотреть ещё раз и, тем более, не посоветую никому к просмотру. Я забуду о нём ровно через 10 мин после того, как отправлю эту рецензию на модерацию. Разумеется, в фильме есть прямой посыл, основная мысль, но это обычный «проходной» фильм. На мой взгляд, если уж и снимать хорошие фильмы то брать нужно яркие сценарии российских авторов, таких, как например Юрий Гус с его Схемами судьбы. Но вернёмся к обзору этой Феи.

Знаете, как быстро оценить фильм и понять будете Вы его смотреть или нет? Обратите внимание на лист его создателей. Анна Меликян — сценарист, режиссёр, продюсер и на монтаже тоже она! Хорошо, что хоть не актриса. Я не особый ценитель российских фильмов, но я прямо сейчас открыл её фильмографию, и оказалось, что она сценарист, режиссёр и продюсер тучи фильмов, но, при этом я не знаю ни одного из них! Вы можете себе такое представить? Разумеется, можно меня упрекнуть в том, что это просто со мной что-то не так. Как же я могу не знать, к примеру «Мусорный бак слева» или сериал «Красавчик». Кидайте тухлое яйцо — для меня это даже будет своеобразным комплиментом.

Очень понравилась работа и оператора и звукорежиссёра. Качественная работа профессионалов. В нужный момент и звук где нужно установили и камера правильный план взяла.

Итого: Главный актёрский дуэт — высшая похвала. Музыкальное сопровождение и картинка — отлично. Сценарий/режиссура/сюжет — отвратительно. Так что стрелка весов остановилась где-то на середине.

17 мая 2020

Супообразное завершение трилогии

Фильм был снят еще в 2017 году, но длительное время находился на этапе постпродакшна, поэтому ворвался в российский прокат прямо во время коронавируса, отчего премьера состоялась в онлайн-формате (пусть создатели и теплятся надеждой показать «Фею» на большом экране). Для российского кино имя Анны Меликян совсем не новое — её фильмы завоевывали награды на Берлинском кинофестивале, Санденсе, в Карловых Варах и на Кинотавре. «Фея» после поочередного успеха «Русалки» (2007) и «Звезды» (2014) завершает сказочную городскую трилогию режиссера о девушках «со странностями».

Евгений Войгин (Константин Хабенский) — популярный геймдизайнер, создатель самой популярной игры на территории России — «Коловрат». Стоя в московской пробке в один из обычных серый дней, к нему в машину забирается странная девушка Таня (Екатерина Агеева), облаченная в костюм человеческого мяса. Она убегает от ОМОНа, зачищавшего площадь от демонстранток, борцов за права человека. На этом история могла бы закончиться, ведь Войгин не пожелал видеть в машине активистку, но вмешалась его неговорящая дочь, почувствовавшая связь со странной девушкой и заставившая тем самым своего отца ей помочь. Впрочем, помощь, определенно, будет взаимной.

В отличие от предыдущих работ Меликян, в «Фее» она концентрируется сразу на двух образах: мужском и женском, поочередно выставляя на фронт зрительских переживаний то одного, то другого героя. Таня — юная активистка, живет в квартире с такими же, как она, борющимися за всё и ничего девушками. Всего лишь за одну поездку в лифте она рассказывает о своей жизни, которая уместила в себя попытки стать моделью и актрисой. И вообще Таня взяла себе простую датскую фамилию — Триер. В свою очередь, Войгин — любящий отец, но аморальный геймдизайнер, пользующийся даже самой гнусной возможностью поднять популярность своей игры. В игру «Коловрат», основанную на исторических событиях, играют многие. В том числе и участники одноименной националистической группировки, убивающей представителей меньшинств.

В своих интервью Анна Меликян не раз признавалась, что на разных этапах создания картины видела в «Фее» разные центральные мотивы, и это заметно невооруженным глазом. Постановщица рискует и закладывает в кино неимоверное множество различных тем, от которых фильм попросту разрывается. Религия. Космос. Внутренний поиск. Национализм. Гомофобия. Эгоизм. Социальные волнения. Взросление. Любовь. Смерть. И это лишь короткий перечень того, что Меликян попробовала собрать воедино и слепить важное внежанровое высказывание, возводя символизм в абсолют и, будто бы пытаясь дотянуться до Тарковского, как Войгин тянется к Андрею Рублеву и его фрескам. Связи между темами едва различимы, переходы подобны скачкам — из всего этого можно было собрать несколько отдельных фильмов или даже сериалов, поэтому в своем массивном хронометраже (2 часа 32 минуты) «Фея» не раз и не два теряется в собственных смыслах и символах.

Кажется, лента должна была стать маликовским «Древом жизни» для Меликян, не зря же режиссер обращается к космосу и религии в поисках верного пути и внутреннего покоя, осмысливая все грани и ипостаси не только отдельно взятой жизни главного героя здесь и сейчас, но и его прошлых жизней и их связь с настоящим. «Фея» всё еще по-меликяновски воздушна (пусть уже и не так, как предыдущие работы постановщицы), но при этом раздута до неподобающих смысловых размеров. Невольно возникают стойкие ощущения перемешанных в авторской голове волнующих мыслей, рекой изливающихся на большой экран и напоминающих ту самую пиццу «из всего, что есть в холодильнике».

«Фея» несколько раз прокручивает своеобразную монету, показывая зрителю две её стороны: активизм, выраженный в акциях и пикетах, и неонацизм, проявляющийся в уже более опасных социальных явлениях. Пытливые умы зрителей будут задаваться вопросами: разве это стороны одной монеты? И будут правы. Как будет права и Анна Меликян — отсутствие любви становится решающим фактором проявления социальной агрессии, независимо от её формы. Этого же двигателя лишен и Войгин в моменты агрессивного захвата большей доли рынка компьютерных игр с помощью «Коловрата» и сюжетно более поздних психологических срывов.

Несмотря на то, что сама режиссер открещивается от трилогии, общие составляющие трёх картин лежат не только в смысловой плоскости. Роли в «Фее» получили Мария Шалаева и Тинатин Далакишвили, известные по «Русалке» и «Звезде» соответственно. Вместе с Таней Екатерины Агеевой, их персонажи вместе составляют костяк активисток, так явно намекающих на реальное существование трилогии. В небольших эпизодах в «Фее» появляются Ингеборга Дапкунайте (депутат, способная повлиять на сохранение памяти об Андрее Рублеве) и звезда нынешнего российского кино Юрий Борисов, исполнивший роль лидера неонацистов.

Многогранный режиссерский талант Анны Меликян в «Фее» проявляется, кажется, только наполовину. Рядом с блистательной камерой Андрея Майки соседствует непродуманная и поверхностная реальность разработки игр, а Андрей Рублев гуляет вместе с неонацистами. Вероятно, из «Феи» мог бы получиться культовый фильм, будь он немного скромнее и тоньше.

17 мая 2020

Фильм, дающий много пищи для размышлений

Компьютерная компания Евгения Войгина создаёт самые популярные в стране видеоигры. Евгений не только практичный бизнесмен, знающий, как нужно строить бизнес, чтобы всегда быть в лидерах рынка, но и активный пользователь своего продукта, стремящийся улучшать его до тех пор, пока он не будет идеального качества. При этом у него крайне шатающиеся моральные ориентиры, потребительское отношение к людям и полное непонимание, как строить взаимоотношения с дочерью после развода.

Однажды жизнь сталкивает его с девушкой-активисткой, участвующей с подругами в акциях протеста. Девушка оказывается очень необычной, с богатым внутренним миром и очень светлым взглядом на жизнь. Циника Евгения увлекают её мысли и её доброе отношение к нему и его дочери, и общение с ней помогает ему отвлечься от неприятностей в бизнесе. Фишки его игры стала использовать банда скинхедов, расправляющаяся с «понаехавшими» представителями других наций, и теперь выход игр на рынок становится под угрозу.

Фильм получился очень многогранным, многослойным и остросоциальным. Несмотря на артхаусные замашки, непростую философско-социальную проблематику и приличный хронометраж фильм смотрится довольно легко и с большим интересом. Константин Хабенский прекрасно дирижирует всем происходящим на экране и не даёт от него оторваться.

Отдельно отмечу, что в ленте также затрагиваются религиозные вопросы, но очень ненавязчиво — к примеру, верите ли вы в реинкарнацию души после смерти? Может ли быть такое, что из прошлых жизней мы берём с собой не только какие-то умения и таланты, но и людей, которые всегда были рядом — любимых, друзей, врагов? Можем ли мы вспомнить то, как жили в прошлых жизнях и найти тех самых людей рядом? Находить их снова и снова, в каждой новой жизни. И что это для человека, реинкарнация? Наказание или дар? Будет ли новая жизнь труднее, если мы косячили в прошлой? И справедливо ли это вообще, страдать за то, что уже не помнишь? И можем ли мы изменить свою судьбу в нынешней жизни, изменив себя и своё мировоззрение?

Фильм можно ругать за то, что намешали столько всего в одном сценарии; что не все герои хорошо прописаны, а какие-то линии истории порой размыты; но чего у фильма не отнять — он заставляет думать. И это дорого стоит. Картина не для массового зрителя, и скорее всего понравится далеко не всем, поэтому рекомендую по большей части любителям жанра и поклонникам творчества Константина Хабенского.

8 из 10

17 мая 2020

Всё смешалось: кони, люди, православие, активизм и геймдев.

Попытка сделать «драму, фантастику и триллер» обернулась артхаусом, точнее, робкой попыткой сделать артхаус, что для российских киноделов вещь новая. Фильм получился неплохим, красивым, глубоким, хоть и не близким мне по теме, но заслуживающим внимания. Перед нами картина не для широкой публики, не для проката в кинотеатрах.

Про актёрскую игру: про игру Хабенского можно, думаю, умолчать, он великолепен, хотя и роль разработчика «лучших компьютерных игр в стране» не совсем удалась. Описание фильма гласит: «Встреча с активисткой меняет жизнь русского Кодзимы», но либо режиссёр понятия не имеет, кто такой Кодзима, либо интерпретация образа японского гения игр не получилась. Впрочем, само наличие здесь героя-геймдизайнера факт ни на что не влияющий, вполне можно представить, что Хабенский играет писателя или режиссёра. Но об этом чуть-чуть позже.

Героиня Екатерины Агеевой выглядит гораздо глубже и живее, её персонаж размышляет, думает, и хоть и живёт в придуманном волшебном мире, разговаривает так, как разговаривают люди в обычной жизни — без высокопарщины — она немного наивная и чуткая, без стеснения рассказывает, что улыбается она потому что рот не закрывается, а её любимый режиссёр — Триер, поэтому она взяла такой псевдоним. Считаю, что работа её удалась.

Остальные актёры практически незаметны — я бы оценила их словом «нормально».

Про сюжет: не ждите чего-то необычайного, сюжет здесь артхаусный и весьма условный, где намешано всё.

Что понравилось в фильме: яркие образные сцены и кадры, всё то, что подчёркивает смысл и задумки автора — поднимающийся на эскалаторе метро герой словно символизирует то, что он оставил всё постыдное внизу, он выбирается из ада, навстречу свету, очищается; кубик Рубика, как символ того, что герой мучается выбором, и не может найти что-то важное. Надеюсь, я не придумываю то, чего создатель не вкладывал.

Что не понравилось: наивное и однобокое представление режиссёра о том, как происходит процесс создания игр. В фильме команда молодых ребят в большом светлом помещении с высокими потолками болтает и смеётся, а разработка игры, в фантазиях режиссёра — это надевание шлема виртуальной реальности от одной небезызвестной компании и махание контроллерами. Да и в целом игра «Коловрат III» — это очень плохая перерисовка геймплея игры «Ведьмак».

Возможно, создателям стоило бы изучить вопрос глубже, чтобы и самим было понятно, и Константину Хабенскому (которого я безмерно люблю) объяснить, что он играет не майора Меглина. Считаю это важным, ведь на этом строилось описание и как бы сюжет.

Ещё одна проблема для меня — это затянутость. Общий хронометраж целых 152 минуты, при этом фильм изобилует сценами и событиями, которые ни на что не влияют.

6 из 10

У Анны Меликян получилось что-то нетипичное для российского кино, смотреть фильм было приятно, а финальная сцена с ребёнком главного героя растрогала. Симпатичный вышел фильм.

15 мая 2020

Скрепоносное фрик-шоу

Тезисно:

-Откровенное хамство и быдловатость героев на фоне отвратительного звука

-Попытка смешать не смешиваемое с игрой на «чувствах верующих»

-Выявление драмы там где ее нет

-Неправдоподобность на каждом углу

Бомжеватого вида, депрессивный «брутал», встречает отбитую малолетку, которая за любой кипишь лишь бы не… ах да и он тоже любитель «Пожрать». Но реалии жизни в этой стране подаются как нечто сверхдраматическое, типа в европейской обложке, с русской закваской…

Все это депрессивное фрик-шоу уникальным образом удобрено православными скрепами, иконами, храмами и привязано к мифическому языческому герою Евпатию Коловрату… Но этого оказалось мало (режисеру/сценаристу или еще кому) поэтому он сначала сравнил героя Хабенского с Иисусом, потом с Рублевым.

2,5 часа из жизни, ощущение как будто меня заставили нон-стоп смотреть Ночные/Дневные дозоры в выгребной яме, систематически избивая.

14 мая 2020

Сплошная пелена

Новую многожанровую «триллердрамфэнтези» картину «Фея» от Анны Меликян можно было бы считать очередной жертвой вездесущего ковида — фильм миновал широкий прокат и, соответственно, пролетел мимо кассы. Однако в плане охвата аудитории, вынужденная премьера на стриминг платформе пошла ему скорее на пользу. Во всяком случае косвенно это подтверждают данные статистики КП — неделя виртуального проката и количество зрительских оценок уже сопоставимо с другими обласканными работами Меликян. В то же время, весьма маловероятно, что свободный зритель из той, довирусной жизни, массово двинулся бы в работающие кинотеатры на эту сложную картину. Должно быть Меликян на это особо и не рассчитывала.

«Фея» — это прежде всего эгоцентричное авторское высказывание сценариста и режиссера в одном лице по проблемам, которые его беспокоят. А тревожит Меликян уйма всего. Если первая половина фильма — это вполне добротная и логичная драма, то вторая — хаотичное нагромождение разных жанров, незаконченных конфликтов, ненужных сюжетных линий и персонажей. Меликян начинает наслаивать на костяк драмы одну проблематику за другой. Каждый полупрозрачный слой словно содержит в себе внутренний диалог автора с самой собой, обо всем и одновременно ни о чем: «Есть такая проблема. А еще можно сказать про это. И это обязательно нужно упомянуть». Слой русского фашизма. Слой феминизма. Слой власти денег. Православие, эзотерика, виртуальная реальность, гомофобия, реинкарнация, коррупция и т. д. Ну и куда же без любви. Все это связано тоненькой, едва различимой сквозь молоко фотошопных слоев и готовой оборваться в любой момент сюжетной линией. Автор настырно продолжает трамбовать все проблемы вторую половину картины, раздувая её до неподъемного хронометража, который просто порвал бы широкий экран. От просмотра «Феи» устаешь.

Ближе к концу за туманом смыслов и всевозможных трактовок, уже не видно ни сюжета, ни актеров. Игра Хабенского не вызывает никаких эмоций, а «фея» в исполнении Екатерины Агеевой начинает откровенно раздражать. Все слои сливаются в одну непроницаемую белую завесу, за которой уже невозможно что-либо различить. Титры.

14 мая 2020

Обязательно к просмотру, вы должны получить прививку отвращения

Фильм рекомендую к просмотру.

Тот, кто смотрит фильм глазами и привычками текущего времени, тот не услышит на что закусились.

Сценарий состряпан из НЛП-шных фрагментов, чтобы вытащить их голов повзрослевших зрителей немного позже необходимые лозунги.

Ощущение, что сценами насилия пытаются создать термин русский фашизм на фоне оголтелых юнцов, проникшихся то ли сценарием игры, то ли просто позаимствовавшие символику.

Мне кажется для раскрытия образа богатыря подошла бы история про битву при Молодях, кто есть этот самый русский богатырь и что это за образ, из чего он состоит и чем сражается. Автор выбрал безликого Коловрата, который связан с татаро-монгольским иго. К слову, существование татаро-монгольское иго в исторических кругах в последнее время подвергается сомнению, как и существование героя. Ну ладно, автор посчитал что на виртуальный образ надежнее опереться.

Успешный герой фильма, создающий свою игру на венчурно-кредитные деньги, слабые на умок эко-активистки против забоя животных, от депрессии поедающие роллы с тунцом в просмотре драмо-сериалов — это все малые детали аляпистого сценария, который и не ставится в уме режиссера как сценарий. Ведь целью фильма является зашить в подсознанку, окрашивающего волосы зрителя — краткие и понятные тезисы, с которыми выйдут на сцену парламентарии светлого будущего. В фильме изобилие пренебрежения женщиной, даже в сцене восхищения Ромой одноклассницы — выставлена цена ее внимания и восторга.

Бесчувственный герой сноб, не способный на проявление чувств, постаревший ребенок, так и не ставший женщиной — вот два основных героя, между которыми автор вырисовывает связь. К сожалению, эти две половинки кажутся в фильме, как несобираемые в одно целое, как-будто им не хватает связи с природой и перед ними постоянно прокладка виртуального мира.

Папа, якобы любящий дочь, на деле пытающийся удовлетворить раздражение от кажущегося в его сторону игнорирования, всячески пытаясь включить речевой аппарат дочери и выяснить, что он не такой уж плохой отец.

Все профессии фильма информационные. Никто ничего не делает руками. Происходит полное погружение, что мир состоит из неких точек информационных дозаторов. А все что происходит вокруг и все перемещения людей лишь побочная реакция и к жизни не имеет отношение.

В общем, вся эта депрессуха если ее воспринимать монолитно — как некий ментальный клип, склоняющий к определенному восприятию, а как следствие образу жизни. Кто победит в данном противостоянии решать вам. Удачи.

13 мая 2020

Хабенский в поисках себя

Авторская работа Анны Меликян получилась сложнее и многогранней, чем может показаться на первый взгляд. «Фея» предлагает зрителю сразу несколько тем для личных рассуждений, вплетая каждый свой философский посыл в простой линейный сюжет. Факт того, что это очень неспешное повествование с регулярными аудио-визуальными аллегориями длится два с половиной часа, может отпугнуть. Ведь риск захрапеть в середине пути вряд ли может входить в планы рядового зрителя.

И такие убаюкивающие эпизоды здесь есть. Но, не стану лукавить, преодолеть их мне помогало желание узнать, чем же все в этой истории закончится. «Фея» ни о чем не кричит, не выпячивает свои прелести наружу. Картина никуда не спешит, ведь фильму, как и его автору, намного важнее само высказывание, а не привлекательность подачи.

Константину Хабенскому с его харизмой и умением наделять своих персонажей сдержанными эмоциями такое кино очень идет. И здесь актеру очень к лицу играть разработчика популярных видеоигр Евгения, которому однажды встречается странная и крайне навязчивая девушка. В этот же момент в городе объявляется группа молодых людей, которые снимают и выкладывают в сеть убийства людей, сопровождая процесс жестами из хитовой игры главного героя.

Поначалу не особо придавая этому значения, Евгений находит общение со своей новой знакомой все более занимательным и даже по ее совету пытается заглянуть в глубины собственного подсознания. Делает он это для того, чтобы проверить, действительно ли в своей прошлой жизни был тем самым великим художником Андреем Рублевым. Таким образом главный герой в течение всей картины сталкивается сразу с несколькими важными для него вопросами, включая ко всему вышесказанному проблемы общения с дочерью, которая принципиально не произносит не единого слова из-за развода родителей.

Кроме того, появляется цель отстоять реставрацию храма, где были обнаружены спрятанные фрески Рублева, сделать громкий и успешный выход компьютерной игры, понять, что он чувствует к привязавшейся девушке Тане и еще много других вопросов, определяющих жизнь героя Хабенского.

Быть может именно такое немалое количество поднимаемых тем и делает это кино более интересным, чем оно могло быть. В результате, по окончании просмотра каждый зритель имеет довольно широкий выбор тем, на которые можно пораскинуть мозгами. Заслуживает ли главный герой такой судьбы? Был ли он в прошлой жизни Рублевым или просто очень хотел в это верить? Действительно ли существует реинкарнация? Бывают ли настоящие ангелы хранители, которые подобно странной дамочке неожиданно меняют твою жизнь?

Прямых ответов фильм не дает, но предлагает достаточно намеков, чтобы мы могли выбрать ту истину, которая нам больше нравится. Фильм довольно неплох, но предназначен не для широкой аудитории. Следует понимать, что это не развлекательное, а авторское кино, которое не только предлагает погрузиться в него с головой, но и экспериментировать с формами подачи материала. Не каждый оценит длительные проходки по локациям, неоднозначные беседы и беготню Хабенского с привязанной к спине камерой. Но это тот самый случай, когда автор имеет право говорить, что он художник и он так видит.

6 из 10

12 мая 2020

«Фея» Анны Меликян.

Сюжет: Создатель компьютерных игр Евгений Войгин уверен, что он создаёт лучшую компьютерную игру в мире, контролирует всё и вся в этой жизни и, вообще, живёт так, как ему хочется и, как он думает, держит мир за определённое место (или места). Случайная встреча с молодой девушкой вносит определённую смуту в его жизнь и он начинает задумываться о том, что в мире не всё так просто как ему казалось. На фоне всей этой истории, у главного героя складываются далеко не простые отношения с дочерью, а тут ещё и группа подростков-нацистов совершает череду убийств, называя свою группировку точно так, как и называется главное детище Войгина — придуманная им игра «Коловрат».

И сюжет фильма, и трейлер, обещали зрителю философскую драму с мистическим уклоном и определённой долей романтизма и реализма. Однако, вот как всё сложилось в итоге…

Этот фильм сняла замечательный (а в Российских кинематографических реалиях) одна из лучших, по моему мнению, режиссёр, Анна Меликян. Среди её режиссёрских работ великолепная «Русалка» с Марией Шалаевой, «Звезда» и «Про любовь» с целым набором отличных актёров, короткометражки с не банальным сюжетом, да и вообще… Меликян — это яркий режиссёр со своим миром и не тривиальным подходом к делу. Хотелось посмотреть «Фею», учитывая ещё и то, что везде трубили, что это завершающая часть трилогии, объединяющей фильмы «Русалка» и «Звезда».

«Фея» снята, бесспорно, хорошо. Режиссёрская и операторская работа не просто хорошо, а отлично. Хочется отметить игру Константина Хабенского и Екатерины Агеевой. И если в Хабенском уверен, что не подведёт, то Агеева определённо держит настрой и уровень, а ближе к финалу так вообще выдаёт мощную актёрскую игру и как-то даже начинаешь переживать и нервничать за её героиню. Однако, при всем этом, страдает сценарий. Истории обрываются, некоторые линии вообще не понятно для чего были начаты, они обрываются на полуслове (примеры: любовная линия дочери главного героя, активистки со своими протестами, линия матери-депутата). И не надо мне говорить, вот, мол, не понял главный смысл. Всё я понял, только нужно было подробнее раскрывать эти линии и персонажей, а не делать так: условности кинематографа, сами догадаются… Глубины этих персонажей нет вообще (вот, например, персонаж Дапкунайте… руки в шапку она засунула, ну-ну… прониклись разве что создатели фильма). И всё это происходит медленно, нудно, затянуто. Ну да, кто-то назовёт этот фильм созерцательным кино, вдумчивым и неторопливым, но, если честно, от спины Хабенского при просмотре устаёшь конкретно. Фильм начинает оживать к финалу, первая половина вгоняет в сон. Это хорошее авторское кино, но… затянутое. Сценарий? «Забытая мелодия для флейты» Рязанова оканчивается примерно также, но там сопережеваний больше. И это при всём моём уважении к Анне Меликян, чьи фильмы я всегда смотрю с удовольствием.

6 из 10

P.S. Зелёная рецензия за веру в Меликян. Но, Анна, вот это вот: «А зачем мир, если он меня не любит?» всё это было. Не берёт уже…

12 мая 2020

Не Паранго, не Рублёв…

В этом фильме плохо буквально всё.

Каждый сюжетный ход — в никуда, каждый персонаж — мимо, каждая идея — ни о чём. А ведь это «всё» так хорошо начиналось — эко-активистка влюбляется в циничного производителя компьютерных игр и открывает ему, что они вдвоём являются реинкарнациями Андрея Рублева и Даниила Черного, постепенно некоторые сюжетные линии переходят в виртуальное пространство — ну круто же!

Увы, и не переходят, и не являются, и даже не активистка. Да и производитель — не особо циничен, обыкновенный унылый мужлан и тупица (как такой смог стать лучшим производителем игр?). Да и активистка — просто дурочка со старомодными взглядами (как она с такими взглядами с активистками-феминистками-то тусит?).

Если авторы фильма хотели противопоставить идеям активизма идеи патриархата — у них даже этого не получилось. Не было ни перехода в виртуальную реальность (хотя какие-то намёки на то делались), не было ни борьбы идей и идеологий (хотя — вроде как — противопоставлялись «истинное православие» и «агрессивное язычество»). Не было — ничего про «высказывание», «месседж» или «смысл».

В общем, бесхребетный и бессмысленный бумерский винегрет. Смотреть не рекомендую, даже если — чисто по фану. Фильм сколь пафосен, столь же и беспомощен. Там продюсера этого всего не Владислав ли Викторович Поляков зовут?

11 мая 2020

Утерянная лёгкость бытия…

Откровенно говоря, фильм разочаровал. Ожидал от очередного фильма Анны того присущего её почерку ощущения «невыразимой лёгкости бытия». Когда окружающую действительность видишь под углом зрения отличным от обыденности, когда реальность добавляется фантазией и свежестью ощущения, что было присуще таким работам режиссёра как Русалочка, Марс, Звезда. Когда в серых буднях появляется нечто необычное, но не инородное, а изменённое, ну как красное авто героя Смольянинова, в общем жизнь окрашивается совсем в другие тона и оттенки, но не резко и контражурно. И это давало зрителю на некоторое время заразиться этим ощущением, оглядеться вокруг себя, хоть на долю секунды ощутить художественность жизни.

В этой же картине, автор взял далеко лежащие от «нормальной» реальности темы и смыслы, попробовав ввести их в объединение, пояснив действие, опять таки, художественно. Но сильно контроверсийны эти темы сами по себе и далёки от «привычной» среды режиссёра. Это многозначные темы насилия фашиствующей молодёжи и христианской одухотворённости творца. Не свелись концы с концами у этих противоположностей в фильме, чему помешали ещё и другие многочисленные смыслы, темы и конфликты второго (сценарного, отнюдь, не жизненного) плана в картине — полное ощущение от подачи идей в фильме, как от бригады манекенщиц укладывающих шпалы или асфальт, столь тяжело проворачиваются глыбы смыслов в русле сюжета.

Но этого нельзя сказать об работе по поддержанию динамики сюжета — это выполнено с огромным профессионализмом, лишь изредка провисая на деятельности в кадре маститых актёров. Весь набор ходов по динамике авторы выполнили великолепно — они не заметны и работают, что немаловажно, жаль что подобная работа была наполнена слишком масштабными смыслами, чтобы быть вещью в себе…

4 из 10

9 мая 2020

Волшебное название — неволшебное кино.

Сегодня посмотрел новый российский фильм «Фея» с Константином Хабенским в главной роли. Получилось наглядное пособие на тему, как, погнавшись за несколькими зайцами, остаться ни с чем. Тут в наличии у нас и националисты-фашисты, и малахольная активистка с карикатурной братией, точнее — сестрией, и как всегда неприятные власть предержащие, и неразговаривающая дочка главного героя, а поверх всего этого — религия и переселение душ, типа артхауса добавим.

Вот только для социально-политического фильма он слишком труслив (чай с государственной руки отчасти снят). Для семейной драмы — конфликта маловато, отчего пришлось в конце выпустить на арену пёсика. Ну как тут не устоять, глядя на эту милую мордочку? Для чего-то наподобие мелодрамы — слишком наивно и неправдоподобно это смотрится. Ну а для артхауса у нас — 2,5 часа (чтобы как у настоящих киноклассиков), разговоры об Андрее Рублёве, реинкарнацию и связь веков, отчего все эти длинноты кажутся ещё длиннее. Более-менее неплох он разве только как офисная драма, но для полноценной картины этого явно недостаточно.

И вроде как хочется его похвалить — и нескучный он по большей части, и что-то умное пытается сказать, — а не получается. Слишком много добавлено в это блюдо, а мастерства повара соединить эти ингредиенты не хватило. Сытно — да, вкусно — нет. Ох, не по меликяновской Сеньке это полуартхаусная шапка.

4,5 из 10

7 мая 2020

«А ты знаешь, в честь кого Рублевское шоссе было названо?».

Фея — новый фильм Анны Меликян, которая уже удивляла нас своей оригинальностью на просторах российского кино.

Этот фильм мне видится как нечто духовное, мистичное. Про душу, и поиски своей цели в этой жизни.

В фильме очень много классных фишечек. Начиная от качества постановок, планов, заканчивая прекрасными отсылками к небезызвестным деятелям кино и литературы. Размышления о кибербудущем, о проблемах поколения, о духовном прошлом.

Все это есть выражает ценность этого фильма.

Нельзя не похвалить картинку и монтаж, они — отличные, фильм приятен глазу.

Работа актеров оставляет приятные впечатления.

Музыка в фильме шикарная, мне она нравится, все эти эффекты усиливающие мглу, загадочность картины. Они все в точку, кроме одной.

Мне очень не понравилась музыка, которую вставили в сцену, в которой Маше разбили сердце, в клубе. Это конечно был полный нонсенс, совершенно не в тему.

Без недостатков не обошлось.

Наверное многие со мной согласятся, если я назову этот фильм затянутым, с интересной, но долгой завязкой, не менее затянутой кульминацией и неоправданно обычной развязкой. Сюжет в этом фильме — не самая сильная сторона, глобальной идеи в фильме нет, она скорее о жизни и размышлениях, о моментах радости и печали. Обычно когда сюжет так сильно раскручивается, ожидаешь более масштабного финала. Впрочем ладно, художник сам решает как все завершать. Может именно так и надо было, дело вкуса.

Фильм сам по себе очень наполненный и неспешный, такая уж атмосфера.

Я пытался представить, как можно было бы сократить фильм, какие сцены удалить, но неожиданно для себя понял, что таких сцен практически нету, все эпизоды в фильме, так или иначе, либо несут важное для общего сюжета содержание, либо имеют важную роль в сложении характера героев. Поэтому становится ясно, что затянутость и равномерность фильма была из-за сюжета написанного так изначально. Она такая и все, с этим ничего ни поделать.

7 из 10

Смотреть? — Да. Люди ищущие духовной подпитки оценят этот кино.

6 мая 2020

Чего вы ждали?

Судя по людям, которые пишут рецензии на Кинопоиске и Пикабу возникает ощущение, что люди ждали драму с эффектом триллера и с сюжетом чисто нейтральных боевиков, смешанной с фантастикой.

Но вы не туда попали.

Фильм хоть и имеет элементы фантастики и триллера, но всё повествование строится на драме, присуще Анне Меликян.

Основная линия сюжета: столкновение двух, как кажется, совершенно разных людей и тайна, которые постигнуть человеку не дано. Но в истории перемешены всё пороки современной России: от гомофобии до цинизма и равнодушия глав больших корпораций.

И это смотрится органично и смело.

Финал и инициирующее событие оставляет комок в горле. Не очень приятный, но и не мерзкий.

Стильные визуальные решения и видение современной Москвы однозначно стоят, чтобы поставить плюс.

В картине спрятан (как иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного) не один тезис, два своих я сказал выше.

Все жалуются на большой хронометраж, но как по мне 2,5 часа пролетели незаметно.

Вывод: если вы хотите посмотреть чувственную, эмоциональную и не глупую картину то вам сюда.

6 мая 2020

Фантастика Фея на большом экране с 2019 года, его режиссером является Анна Меликян. Кто снимался в кино, актерский состав: Ингеборга Дапкунайте, Константин Хабенский, Мария Шалаева, Алиса Хазанова, Павел Ворожцов, Алексей Подольский, Григорий Калинин, Елизавета Лотова, Полина Стремоусова, Лариса Домаскина, Владимир Мишуков, Юра Борисов, Павел Чинарёв, Александр Молочников, Тинатин Далакишвили.

Расходы на кино составляют примерно 124 091 650 руб., что делает его одним их самых высокобюджетных фильмов.. Страна производства - Россия. Фея — получит рейтинг по Кинопоиску равный примерно 6,6 из 10. Среднее значение, которое удается получить далеко не каждому фильму. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.