Боль и слава (2019)

В отличие от крутых кинокритиков, которые в курсе о частичной автобиографичности фильма, я смотрела его как «просто зритель смотрит просто кино», поскольку совершенно не в курсе жизненного пути режиссера.

Фильм построен на контрастах. Сочные цвета мебели, картин на стенах домов, яркие обложки книг, одежда героев, посуда на кухне. Даже белый камень землянки из детства главного героя кажется слепяще белым и наполненным солнечным светом. Ведь это же детство, самая счастливая пора любого человека! Все это, и тогда, и в современности, кричит о полноте жизни. Яркие краски жизни вокруг талантливого режиссера Сальвадора Майо, который не может больше творить. Он потерял горячо любимую мать, он мучается от болей в спине и мигреней и уже не может радоваться этим краскам. Он в постоянной депрессии. Постепенное погружение ГГ в наркозависимость показано до страшного легко. Ярко-красный цвет вокруг кричит ему об опасности, но он этого не слышит. Зритель почти до самого конца фильма не узнает, преодолеет ли Сальвадор свою зависимость и вернется ли к работе. Конец фильма вообще достаточно необычен.

Актерские работы хороши все без исключения. К сожалению, я не знаю испанских актеров, но исполнители ролей юного Сальвадора, его пожилой матери, актера Альберто, Федерико – все просто прекрасны. И, конечно, тяжелая артиллерия – Антонио Бандерас и Пенелопа Крус. Оба очень органичны в своих ролях. Для Бандераса это одна из лучших драматических ролей, и он в прекрасной форме.

Безусловно, что испанский кинематографист Педро Альмодовар входит в список самых лучших представителей своей профессии в современной Европе, на ряду с такими мэтрами цеха как серб Эмир Кустурица, итальянец Джузеппе Торнаторе и наш Никита Михалков, пришедших на смену великим и неповторимым поляку Анджею Вайде и венгру Иштвану Сабо. Все они кроме того, что блистательны и талантливы, обладают своим неповторимым почерком, что позволяет сказать об их удивительной индивидуальности, они никогда не скатывались до очевидного мэйнстрима, их всегда интересовало творчество, то есть настоящее искусство, которое всегда делало и делает (да и будет делать, если кое-кто меньше будет вмешиваться) кинематограф особой единицей. И вот великий испанец Педро Альмодовар представляет нам свою двадцать первую полнометражную работу для широкого проката «Боль и слава», которую он впервые презентовал в 2019-ом году.

К сожалению, к тому времени, когда Альмодовар приступил к съёмкам «Боли и славы» некоторые скептики поспешили заявить, что и его коснулся творческий кризис и будет большой, но приятной неожиданностью, если Альмодовар снова вернётся в ранг выдающихся постановщиков. Причиной скептических настроений послужили необычные и в чём-то экспериментальные ленты для Альмодовара «Я очень возбуждён» (2013) и «Джульетта» (2016), получившие среднюю критику и звание «проходных» у зрителей. Но совсем не зря Альмодовар, этот знаток женских и мужских душ, этот Пауло Коэльо от кинематографа, создатель прекрасных и незабываемых картин «Женщины на грани нервного срыва» (1988), «Всё о моей матери» (1999), «Возвращение» (2006), взял трёхлетний перерыв, взявшись за перо, когда приступил к написанию сюжета к драматическому фильму «Боль и слава», на половину основываясь на собственной биографии, опыте, любви и душевных терзаниях.

И столь сложный, многослойный проект, где чувства и эмоции выпирают наружу был сразу же отмечен всеми престижными кинофорумами мира. Например, на вручении «Гойя» (испанский аналог «Оскара») лента одержала победы практически во всех самых главных номинациях, затем последовали другие награды и в том числе «Золотой рыцарь», где исполнитель главной роли Антонио Бандерас попал в шорт-лист «Лучшая мужская роль», а сами «Боль и слава» претендовали на статуэтку в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Итак, как было уже сказано, что Педро Альмодовар задумал рассказать полубиографическую историю в своём излюбленном стиле — вроде замедленном, но таком глубоком, где даже в молчании персонажа понимаешь многозначительность ситуации, окунаешься в его внутренние терзания и размышления. «Боль и слава» — это та самая картина, в которой узнаёшь абсолют Альмодовара, который играл яркими красками в лучшие времена режиссёра в «нулевых».

Приятна глазу и плавная картинка, которая была создана усилиями оператора Хосе Луиса Алькайне, не раз работавшего с Альмодоваром в других фильмах. Это даже не операторская работа, это какая-то поэзия, которая покоряет тебя своим волшебным слогом. Луис Алькайне буквально отсёк всё лишнее, создав неповторимый антураж, и особенно он заметен во флэшбэках, где показывается детство в нищей землянке. Красочная и удивительная работа, которая подчёркивается ещё одним постоянным соратником Альмодовара при создании фильмов композитором Альберто Иглесиасом. Но и, конечно же, прекрасная актёрская игра придаёт особого блеска «Боли и славе». Бандерас оказался в списке номинантов на «Оскар» (хоть и не был фаворитом, но факт остаётся фактом). Ведущая актриса и муза Альмодовара Пенелопе Круз словно не играет, а живёт ролью молодой Хасинты, матери главного героя. И пусть у Леонардо Сбаральи и Сесилия Рот были второстепенные роли, но как же прекрасно они их исполнили!

В общем, «Болью и славой» Педро Альмодовар заткнул всех своих хэйтеров, поспешивших списать выдающегося кинематографиста со счетов. Он снова демонстрирует свою силу, свою любовь к самоанализу, потом проявляющемуся в образах его персонажей. Он снова создаёт свой изящный мир, где никто не скрывается за масками, а естественные эмоции проявляются чуть ли не на первобытном уровне, где нет места клише и фальши. Всё честно и бескорыстно. Альмодовар снимает что-то личное, но это личное в состоянии затронуть любого, в особенности того, кто знает и питает особые чувства к синьору Альмодовару, рядом с фильмами которого всегда витает ангел гениальности.

9 из 10

Обязательной галочкой у признанных именитых и долго находящихся в профессии метров стоит фильм о себе любимом, чтоб ещё немного о кино, об источниках вдохновения и о смысле жизни для товарищей потомков: Феллини, Бергман и далее по списку. Эдакое подведение итогов, сбор и сортировка камней. У Педро Альмадовара все это в изобилии присутствует тут и там во всех работах в принципе: и главный герой режиссер, и о съемках кино, и о смерти. Но нет. Дедушка Педро вновь готов усадить своих преданных зрителей поближе к экранам для чуть более откровенного, интимного и серьезного разговора.

Сальвадор Малио — известный испанский режиссер, чья слава выдержала проверку временем в отличие от собственного организма. Он стар, его мучают миллионы разных видов боли: мигрень, боль в спине, затрудненное глотание, звон в ушах. Но кроме физической, героя мучают и не менее болезненные призраки из прошлого: воспоминания о покойной матери, о потерянной любви всей жизни. Вместе с разрозненными эпизодами из жизни он распадается на запчасти, сдаваясь угасанию неожиданно даже для себя самого. Кажется, что уже поставлен жирный крест и на карьере и на жизни в целом: ничего не выводит из непрекращающейся депрессии. Главный герой выбирает полное погружение на дно этого состояния, чтобы оттолкнуться, хотя шансы для успешного исхода слишком малы…

Если Альмадовар числится в списке любимых художников, с таким обилием красок его даже назвать иначе сложно, то фильм не разочарует ни на грамм. Это как приехать в деревню к бабушке на выходные, где все знакомо и радует — все классические приемы автора налицо: яркие цвета — в изобилии, сильные и сложные женские характеры — обязательно, провокация — умеренная, но присутствует, надрыв — более личный, не столь очевидный, кино и театр — истовое поклонение и преклонение, любовь тоже в наличии — куда же без неё?! Компания тоже, как на подбор, хорошо знакомая и очень символичная: для ключевых персонажей — любимые актёры, которых режиссер по-настоящему открыл публике в своё время — Пенелопа Крус и Антонио Бандерас. Сама история линейная, но в нее вмонтированы куски других также линейно развивающихся сюжетных ответвлений, поэтому они перемешиваются в единое целое — прямо суп-гаспачо. И в конечном итоге размываются границы времени, а вслед за ними и причинно-следственные связи, превращаясь в чистый уроборос: настоящее привязано к прошлому, прошлое — к будущему, будущее растет из настоящего. Для полной имитации национального испанского блюда обилие красного цвета зашкаливает, только теперь он больше бордовый как кровь, боль, выдержанная любовь. В компанию ему примешиваются слепящий белый для начала новой жизни, пронзительно голубой для переходных состояний и немного чёрного для траурного достоинства.

Но как и в гостях у бабушки задерживаться лучше не стоит — заскучаешь или передознешься старческими разговорами. Так и здесь, сюжетный стержень, позвоночник фильма, такой же слабый как и здоровье главного героя, вместе с доставляющими неудобства отростками. Кроме искренней симпатии к автору, ничего особенно не удержит зрителя, если он не готов к очень личному и интимному разговору на непростые темы. Альмадовар не просто вещает о смерти и болезнях как неизбежных фактах: он сосредоточен именно на процессе старения от каких-то первых звоночков до более грозных симптомов, которые ему очевидно дискомфортны. Возможно, именно этот некий страх угасания, который может случиться неожиданно, приводит его к некоторому покаянию в грехах, слабостях, фобиях, паразитных чертах характера, сложных отношениях с матерью. Он такой же смертный и неидеальный, и также его составляют эпизоды из собственной жизни. Только, как человек творческой профессии, режиссер переносит их на экран, чтобы продолжить эдакую эстафету впечатлений. Но для этого, на самом деле, совершенно необязательно быть художником, потому что каждый человек — полотно, нарисованное отпечатками и следами других людей: родных, друзей, любимых, коллег, даже кумиров. Все они составляют нашу жизнь, влияют, если не напрямую, то как минимум фактом опыта знакомства с ними или их историями, ведь каждый человек неповторим.

Рекомендуется: для организации тематической викторины.

Опасно: мимо проходящим и предвзятым случайно набредшим.

7 из 10

Кино Педро Альмодовара. Такая сильная для меня лента, что трудно описать свои эмоции, при этом поделиться хочется.

Наверное, самое главное, все-таки для меня в этом фильме — это картинка. Визуальная составляющая. В последнее время я посмотрела подряд несколько наших картин и поняла, что серо-зеленая картинка российского кино вводит меня в какое-то депрессивное состояние. После кино Альмодовара, которое в общем-то про депрессию, боль, разочарования и зависимость, я очнулась какой-то обновленной и наполненной…

Это вот прямо мое — выверенная до мелочей картинка. Яркие цвета, отсылки к картинам и художникам, продуманность деталей в кадре до мелочей, прямо физическое удовольствие от разглядывания героев, их одежды, домов, картин вокруг, улиц, лиц, глаз… и это все такое живое и яркое.

Поразил в этом фильме Бандерас. Я не его поклонница — мне как-то не близки мачо, но в этом фильме он просто великолепен, такая игра и проживание. Как можно сыграть только телом и глазами и боль и любовь и надежду…

Боже, а какая красивая музыка в фильме.

И обожаемая мной Пенелопа Крус, явно поцелованная Богом на актерство.

И вечная тема отношений с мамой. Те самые отношения, которые не дают покоя даже гениальному и признанному режиссеру. Когда уже после смерти мамы продолжаются эти вечные внутренние диалоги с образом мамы…

И, конечно, кино есть кино — без удивительных и чудесных поворотов не обошлось. И для меня это еще один важный посыл: мы никогда не знаем чем обернутся наши действия — поэтому творите, делайте хоть что-нибудь. И о том, какие сюрпризы готова преподнести нам жизнь. Которая так ярка и прекрасна, несмотря ни на что.

Никогда не знаешь наперед понравится тебе фильм или нет. А еще, если взять за привычку не читать описания под фильмами или смотреть трейлер. А лишь узнать о жанре. Знать кто снял. Кто написал. Кто сыграл. Вся интрига сохраняется. Не знаешь, чего ожидать вообще. Любопытство с первых минут экранного времени. Хотя описания и абстрактные, но тем не менее ты уже знаешь хоть и примерно, но все же знаешь, что будет происходить. Под занавесом только финал. Так я приступил к «Боль и слава», так я познакомился с Педро Альмадоваром.

Я не умею красиво описать словами мастерство режиссера или игру актеров, однако всегда обращаю внимание на эмоции, которые возникают во время просмотра. Если это случается, если картине удается пробудить, то наше, личное где-то в глубине и вперемешку с историей автора мы получаем новую смесь для нас. Мы можем забыть некоторые сцены, можем забыть кто в главной роли или, кто сценарист, но мы никогда не забываем эмоции, этот привкус на наших языках, что мы чувствовали во время просмотра. Запах «смеси» остается с нами. Конечно, после просмотра у меня они только лучшие.

После титров — я сразу побежал на Википедию читать биографию автора. Как мне кажется — «Боль и слава» Альмадовара о самом Альмадоваре. Возможно немного драматизма, возможно немного коммерции, но так даже лучше. Изюминка не исчезла, а лишь стала сочной гроздей спелого испанского винограда. Творческие люди преимущественно с очень глубоким внутренним миром, со своеобразным, оригинальным, видением вещей. И часто так бывает, что все лучшее, что они сумели породить в своей жизни из-за боли. Физическая она или душевная — эта боль заставляет искать свой собственный «наркотик». Дело, которое отвлечет разум настолько, что боль будет только словом, не больше. В этом деле они обречены на успех. Наш главный герой страдал от обеих разновидностей. Вот и «слава». Но «боль» никуда не исчезает, а всегда шагает рука об руку, заставляя выплёскивать наружу всё новые и новые, непредсказуемые, захватывающие истории. Так вот — данная робота именно о причинах и их последствиях.

Также трудно было не заметить цветов кругом в фильме. Насыщенных и поразительных. Сальвадор (главный герой) в каждой сцене выступал в невероятно ярких образах. Его одежда, дом переливаются радугой. Возможно именно таких видит свою жизнь испанский режиссер в своих воспоминаниях.

Фильм однозначно стоит внимания. Антонио Бандерас на высоте. На момент написания рецензии я просмотрел уже в среднем 4 работы Альмадовара и, на данный момент — «Боль и слава» на первом месте.

Картина Педро Альмодовара «Боль и слава» понравится в первую очередь натурам творческим, в частности тем, кто переживал период личностного кризиса.

Немного сюжета.

Перед нами известный режиссёр Сальвадор Майо которому за 50 лет. Он довольно обеспеченный человек, состоявшаяся личность и пользуется большим успехом. Но в его жизнь приходит творческий ступор, в особенности это связано с его болячками, они сказываются на его состоянии и работоспособности. К тому же Сальвадор очень одинокий человек, который так и не обзавёлся семьёй. К нему приходит ностальгия, он углубляется мыслями в прошлое, вспоминая детство, откуда перенёс во взрослую жизнь свои переживания и это не даёт ему покоя. Сальвадор даже несколько пристрастился к лёгким наркотикам, чтобы как-то заглушить свою физическую и душевную боль. Фильм делится на две временные линии: прошлое и настоящее, периодически сменяя друг друга. Постепенно мы больше узнаём о герое и неравнодушный зритель не может не начать разделять с ним его печаль.

Режиссёр отлично передал атмосферу 60-ых годов. Присутствует интересное сочетание цветов и в целом картинка радует глаз. Антонио Бандерас справился с ролью несчастного творца на отлично, показал свой большой багаж актёрских навыков. Без похвалы не останется и Пенелопа Крус, она сыграла мать маленького Сальвадора и в ней чувствуется пылкий нрав испанской женщины, которой нелегко, но она справляется с трудностями в жизни.

Изучив биографию режиссёра Педро Альмодовара у меня сложилось впечатление, что это картина о нём самом, ведь во многом они с героем Бандераса похожи по очевидным признакам.

Подытожим: фильм непростой, он точно не подходит тем, кто любит картины из серии» посмотреть что-нибудь лёгкое». Но вместе с тем он заслуживает зрительского внимания.

8 из 10

Педро Альмадовар на закате лет снимает автобиографический фильм, который, разумеется, не всем пришелся по вкусу. Как яблоко, упавшее в твоем саду, будет неприятно соседу, которому ты его дал, так и этот фильм не всем придется по вкусу, потому что он его. Личный.

Думаю, люди творческие этот фильм воспримут также лично, как и сам режиссер, потому что идея творчества, нахождения творческого человека в мире — это одна из вещей, которая вечно волнует ковыряющихся за листками людей. И здесь она подана с особым изяществом и мастерством, показывая и раскрывая не только влияние и корни творчества отдельно взятого художника (в широком смысле этого слова), не только связь физического и духовного мира художника, но и выяснение причинно-следственных связей, не связанных с творчеством, в собственной жизни. Это своеобразный экзистенциальный путь режиссера, который решает окунуться в воспоминания и в своей детство после потери смысла жизни. Просто некоторым действительно сложно осознавать, что означает для творческого человека потеря способности что-либо творить. И мы бороздим по океанам прошлого этого режиссера и наблюдаем что и как повлияло на его жизнь.

Все наши самые сильные впечатления родом из детства. Вроде так говорит коллега по цеху Андрей Тарковский и данная идея здесь очень хорошо подтверждена.

Сложный фильм. В фильме рассказывается про человека у которого тяжёлый период в жизни. Это творческий кризис, как у режиссёра у него ничего не получается и нет желания что-либо делать, к тому же он уже не самый молодой и здоровье даёт о себе знать. Как можно охарактеризовать фильм? Спокойный, интересный и просто добротный.

Антонио Бандерас. Главный актёр всего фильма, прекрасно, идеально и много других слов, которые могут описать актёрскую игру этого человека! Так-же от игры других актёров вы в экран плевать не будете, не беспокойтесь.

Музыка, раскрытие персонажей и диалоги. Всё это мне здесь понравилось, было необыкновенно интересно наблюдать за персонажами и их диалогами!

Этот фильм может показать, что происходит с попавшем в кризис человеком и как с этим справиться. Не сказать конечно, что это похоже на драму или мелодраму или то, что ты здесь как-то всплакнёшь. Нет! Просто история со сложной судьбой, который когда то был на пике, а сейчас уже немного отстал от трендов!

Я не знаю, является ли этот фильм автобиографичным или связано это как-то с жизнью самого режиссёра этой картины Педро Альмодоварам, но снят и поставлен фильм хорошо!

Финал сложный, то ли он «на коне», то ли «во снах». Но это как мне кажется открытый финал и каждый сам для себя всё решит. Очередной успешный испанский фильм.

8 из 10

Фильмы о кино никогда не оставались незамеченными, академики всегда были щедры на работы отдающие дать киноискусству, и пока Тарантино вместе с «Однажды в Голливуде» делал настоящее шоу, Педро Альмодовар ведает рассказ о режиссере в творческом кризисе, и о предпосылках привлекших, собственно, к этому кризису.

И нельзя сказать этот под-жанр каким-то индивидуальным исключительно для самих участников индустрии, практически каждый зритель рано или поздно задается вопросами о взлетах и падениях их любимых режиссеров или актеров, и вот, благодаря немногим таким личным работам, зрителю предоставляется возможность окунуться внутрь проблем. Главный герой все больше и больше размышляет о своих отношениях с матерью, с редко находящимся дома отцом, а также партнерах на съемочных площадках или же на сценах театра.

Его попытка пристраститься к наркотикам выглядит как желание попробовать что-то новое, однако это лишь последствие уже давно пришедшего состояния, однако чем больше это состояние его поглощает — тем лучше становится текст его черновиков. «Боль и слава» имеет в себе много интересных экспозиций, с технической стороны заметно, как к мельчайшей детали авторы уделяют много внимания, да и во время просмотра, несмотря не две параллельные сюжетные линии — всегда остается понимание того, о ком и чьем характере эта история.

В концовке ленты режиссер приготовил неплохой твист, пусть будет не меняющего в полной степени концепт фильма, однако точно разукрашивая эту вдумчивую и неспешную историю.

7 из 10

Один из крупнейших современных испанских режиссёров и яркий представитель андерграундной сцены Мадрида в 1980-е, от цветастых клубов, где играет глэм-рок, до жгучих театральных подмостков, Педро Альмодовар в течение 108 минут показывает на экране переплетающиеся картинки из своего прошлого. Слава, в стопке белых исписанных приглашений, в замирающем сумеречном кинозале, в придыхании терпеливых зрителей, а самое главное — в волшебстве превращать написанное в живое, рассказывать историю чужими губами, доводить сидящих у сцены до слез. А боль — в грызущем одиночестве и никчемности, в стучащей золотой зажигалке и скрипящей карточке, в настоящем, променянном на построенное словами, в заканчивающемся кислороде и опиоидном забытьи.

Лицом и руками Антонио Бандераса режиссёр показывает муку создания произведения, от настоящего опыта до воспроизведения его на сцене другим человеком. Нора Навас в роли вечной подруги и служительницы таланта живой пример, что для страдающего боль новая каждый раз, а для его окружения всегда одна и та же.

Как и название вымышленного фильма вымышленного режиссёра Сальвадора Малло, настоящий красно-оранжевый фильм, что мы смотрим, позволяет ощущить горький вкус ходьбы по пути с наибольшим сопротивлением.

Неспешное повествование «Боли и славы» удачно накладывается на расслабленный тон киношколы испаноязычных стран. Либо всплески эмоций, зум-приближение к самому носу героя, тягость и неудобство, либо незавинченная белая текила «Ольмека», непринуждённость, пьяное блуждание по душной квартире и авантюризм от безделия. Благодаря острому, но реалистичному контрасту, картине действительно удаётся стать похожей на жизнь представителя творческой элиты.

От московского пожара до бисмарк-фуриозо, с лоскутами последнего вздоха Жако и отрезами вердепомового. Что я пытаюсь сказать, так это то, что цветовая гамма кино, наряду с живой операторской работой, воплощает внутренний мир Сальвадора, показывает горизонт его суженными глазодвигательным черепным нервом зрачками. Мир такой осязаемый и густой, какой бывает только во сне. Такие реальные воспоминания из детства, становящиеся живыми, когда находится письмо из прошлого — часть почерка Альмодовара в признаниях десятой музе.

Широкой царапиной на всей киноленте проходит любовь и ненависть творческого человека к своему призванию. Это испытывающее терзающее нежелание приниматься за работу, делающее больным и самолюбивым, страх, что в реальности все будет смотреться не так, как задумано. И одновременно обжигающий интерес и влюблённость в свое дело с детства.

Зато пусть всегда будет так, пусть женщины будут красивыми, темноволосыми и всегда улыбающимися; пусть у мужчин будет аккуратная борода и россыпь колец и браслетов на руках; пусть речные берега, центральные площади и выбеленные землянки будут всегда залиты солнечным светом; пусть в старомодных кинотеатрах, этих пыльных мусейонах, не будет свободного места; пусть главный персонаж всегда будет тонкочувствующим страдальцем, подверженным страстям, но вечно танцующим с Фебом. Пусть таким будет иллюзорный мир Сальвадора, притаившегося за объективом и наблюдающим за бегущим временным кодом.

9 из 10

«Боль и слава», безусловно, самое личное творение Альмодовара. Это подтверждает то, насколько глубокие траншеи он решил вырыть в памяти, сознании, и, само-собой, подсознании творческой личности, режиссерской личности, своей личности. Личности, воплощать на экране которую, он доверил своему проверенному актеру, другу в жизни и кино — Антонио Бандерасу. И, знаете, получилось, черт подери! Восклицание моё относится, как к «раскопкам» Альмодовара, так и к игре испанского «отчаянного» актера. Без преувеличения — лучшая роль Бандераса. Уставший, балансирующий на грани депрессии, его герой кротко продвигается через плотные заросли боли и славы к самому себе. Как же он вжился в роль, приоткрыв без напущенной претенциозности нам зрителям новые грани своего мастерства, своего таланта. Поистине, волшебный испанский дуэт!

Многие восприняли «Боль и славу» как некую рефлексию пожилого режиссера: бессюжетную возню с собственными эмоциями, психотерапевтическую работу с комплексами и, если позволите, закрытию гештальтов. Да, бесспорно, в этой точке зрения есть часть правды. Лишь(!) часть. А остальное — это глубокий проработанный сюжет. Сюжет спокойный, как кардиограмма покойника… Почти что покойника, но все же, регулярно выпрыгивающие на ней зубцы (разных размеров) заставляют зрителя испытывать живые эмоции, сопереживать главному герою. У меня, как у довольно «живого» зрителя, незаметно для самого себя к середине фильма начались легкие компульсии. Ко всему прочему, медитативная сторона фильма так же имеет место присутствовать: как можно не раствориться в ярких красках картины, музыке Альберто Иглесиаса, в испанской патоке голосов? Нет, это попросту невозможно.

Одна, на мой взгляд, из лучших работ великолепного Педро Альмодовара. Считаю её (опять-таки по своему скромному мнению) обязательной к просмотру, всем кто не равнодушен… Да и тем, кто равнодушен, наверное, вдвойне рекомендую! Ведь этот спокойный, глубокий фильм, единственной сентенцией которого является, пожалуй, вывод: боль и слава — два сапога — пара, проймет даже самого заскорузлого зрителя.

P.S. Не мог не отметить игру прекраснейшей Пенелоппы Крус, которая играет мать главного героя. Ее нежность, ее материнская женственность так хорошо передана: даже серая землянка наполняется цветами радуги при ее появлении.

Спасибо за внимание!

8 из 10

20 января состоялось столетие великого итальянского режиссёра Федерико Феллини, в честь этого события я посетила показ фильма «8 1/2 » на большом экране, на обсуждении, после просмотра, много говорилось о влиянии этой картины на творчество других авторов. И я вспомнила детские впечатления Педро Альмодовара, который с десяти лет начал ходить в кино, и в том же возрасте открыл для себя итальянских неореалистов: «Все эти фильмы, казалось бы, не имели никакого отношения к моей жизни, но мне почему-то все равно их содержание казалось чрезвычайно близким и понятным, я был потрясен и сказал себе — Боже мой, да это же всё обо мне». Спустя десятилетия, пройдя тропу славы, уже великий Педро снимает свои «8 1/2 ». И как Феллини рассказывает о себе, так и Альмодовар делится своими, очевидно, биографичными переживаниями в картине «Боль и слава».

В новой работе режиссёр демонстрирует свое умение, которое давно стало характерной чертой — совмещать драму и комедию. Несмотря на биографичность, картина предельно парадоксальна и иронична. Безрассудное восприятие мира, когда в любой очевидной бессмыслице можно обнаружить глубокий смысл, а к норме приближает только отклонение от неё. История о режиссёре (а о ком может быть ещё?), который давно состоялся в своей профессии, и ныне каждый творческий порыв не приводит его ни к чему толковому, каждая попытка начать писать вгоняет в мигрень, вызывает беспокойства с желудком, недуги в спине и просто боли — физические, душевные, безграничной боли. Анестезией служит новшество, пристрастие к кокаину и, вызванные употреблением, искренние и чистые воспоминания о детстве — об обучение в семинарии, о жизни в землянке, отношениях с матерью.

Антонио Бандерас, и только он !, мог исполнить роль Сальвадора Майо (альтер-эго Педро Альмодовара). Сотрудничество актёра и режиссёра давно закрепилось и вошло в историю кинематографа, на мой взгляд, Альмодовар подарил актёру самые лучшие и неординарные роли, и вот Бандерас платит той же дорогой монетой, и воплощает удивительный образ прекрасного маэстро на экране. Не только в сюжете угадывается известный портрет, но и во внешнем стиле: в приметном взгляде, в спонтанно приподнятых локонах, ярких водолазках и одежде выстроенной на смелых контрастах. Антонио Бандерас изумительно обаятелен в своем амплуа, он чувственный, утонченный, с сердцем, вмещающим материнскую любовь и рану от расставания. Всё время кажется, что с героем должно вот-вот случиться, что-то скверное, плохое, трагичное, но даже мрачные события или неудачный опыт не создают тяжести. Финал совершенно очарователен, вызывает улыбку удовлетворения и эмоцию спокойного наслаждения. С удовольствием наблюдала за развитием сильной и сложной личности, и без препятствия ещё парочку раз посмотрю.

В одном интервью Педро Альмодовар говорил: «Поскольку на нашей улице никто не умел ни читать, ни писать, моя мать, которая всегда отличалась практической хваткой, решила на этом немного подзаработать: мы вместе с ней — а для своего возраста я был очень продвинутым — сочиняли письма для соседок и читали им те, что они получили. Но этим моя мать не ограничилась и пошла ещё дальше. Раз уж я был таким умным и знал массу вещей, о которых другие не догадывались, то она захотела сделать из меня преподавателя. Довольно забавная история, кстати. Пожалуй, мне стоило бы снять об этом фильм». Собственно, такое кино сделать получилось, и оно удалось прекрасно, видимо, потому что фундаментом послужила особенная и настоящая жизнь, особенного и живого человека. А ведь все великие фильмы, как любовь, как жизнь — являются работой сердца.

Сюжет. Сальвадор — стареющий режиссёр, вышедший в тираж. У него кризис, он одинок, болен казалось бы всеми возможными болячками и, как следствие, несчастен. Он перенёс операцию на позвоночнике, таблетки перестают помогать, а недавно выросший отросток на позвоночнике в районе горла даже мешает ему их глотать. В попытках унять боль он подсаживается на героиновую травку. И какое-то время она само собой помогает. Но, лишь на первое время, а потом, естественно, только добавляет новых проблем. Находясь в таком состоянии он начинает вспоминать всю свою жизнь. Пытается это как-то переосмыслить. Воспоминания даже дают небольшой толчок к творчеству. Но в таком состоянии он всё равно не способен на многое. И тем не менее небольшой его сценарий успешно воплощает его знакомый актёр, с которым они разругались лет 30 назад, а сейчас пытаются восстановить отношения. На спектакль случайно приходит друг Сальвадора, с которым у него были, скажем так, особые отношения. И узнаёт в персонаже себя. Узнаёт адрес, встречается с Сальвадоре, они выпивают, разговаривают за былое и нынешнее. И воспоминания новой вспышкой озаряют жизнь Сальвадоре. И в какой-то момент он понимает, что вот он его фильм — его жизнь.

О фильме. Этот фильм породил множество споров и в основном не понравился он женщинам. Его называют скучным, без сюжета, без актёрской игры, шаблонным, с пропагандой наркотиков и гомосексуализма. При этом на КП у него стоит довольно таки достойный балл в районе 7,5 и даже награда Каннского фестиваля. Снял Альмодовар — известный испанский режиссёр, у которого я видел 3 фильма: «Я очень возбуждён» — ооочень гейский фильм, но мне вполне приглянулся и показался забавным, как ни странно. «Кожа, в которой я живу» — очень даже неплохой и оригинальный триллер с Бандерасом. И разочаровавший «Возращение». А ещё Альмодовар любит снимать в своих фильмах Бандераса и Пенелопу Крус (помимо многих других постоянных испанских актёров). И, как видишь, фильмы у него очень разные. И да, в большинстве его фильмов обыгрывается сексуальные темы и зачастую гомосексуальные. Другая любимая тема Альмодовара — тема матери. В этом фильме есть и то и другое. И если не знать подноготную, то можно легко скатиться в морализаторство, как это делают большинство рецензентов и обвинять режиссёра во всех смертных грехах (одна дама даже предложила его посадить в тюрьму за этот фильм). Почему он обыгрывает эту тему и снимает про это? Потому что, Альмодовар представитель поколения испанской культуры после смерти диктатора Франко, который десятки лет насаждал жёсткий католический порядок, при котором, например, гомосексуалистов расстреливали, а женщины не могли уйти от мужей даже если те их вусмерть избивали. Конкретно в этом фильме я никакой пропаганды наркотиков и гомосексуализма не увидел. Это история творческого человека на старости лет, коих очень много на самом деле. Когда ты успел глотнуть славы, а сейчас имеешь только боль и одиночество. И деньги не помогают жить счастливо. А всё, что у тебя остаётся это дом-музей и воспоминания. В фильме никак не педалируются темы наркотиков и гомосексуализма, не показано, что это хорошо. Это всего лишь один из вариантов развития жизни творческой личности того времени. И даже наоборот: к концу фильма даётся переосмысление героем этих вещей. Так что претензий к пропаганде я не понимаю.

Сюжет? Тоже не понимаю претензий. Фактически это спектакль, исповедь человека, облачённая в художественную обёртку для наглядности. На что шли то? На триллер что ли? Это драма. Копания человека в себе, познавание смысла жизни, определения для себя будущих целей и желаний. И для меня как-то с самого начал было всё ясно в этом вопросе. Уж не знаю, чего там себе навоображали другие зрители.

Скучный? Отнюдь. Я бы сказал неторопливый. Но темп прекрасно соответствует тону повествования.

Шаблонный? Так ведь это фильм про жизнь. А жизнь это уже шаблон на шаблоне. А он что должен был в конце в космос полететь и там портал открыть?

Без актёрской игры? А вот это вообще самая наглая ложь. Все актёры тут играют прекрасно. Просто прекрасно. А Бандерас — вообще выше всяких похвал. Наверное это вообще его лучшая роль. За что он и отхватил приз в Каннах. Вполне заслуженно, я считаю. Впечатление такое, что Бандерас играет самого себя, показывает свои сокровенные проблемы и переживания — настолько всё это искренне выглядит. Он как будто слился с этой ролью. И ему веришь и сопереживаешь. Впрочем, к Бандерасу у меня вообще никаких претензий нет — он всегда на хорошем уровне в любом жанре хоть это комедия, хоть драма, хоть боевик (он даже поёт и танцует очень даже хорошо). В одном только посмотренном мною фильме Бандерас был так себе — «Баллистика: Экс против Сивер». Но вряд ли это его вина ибо сразу видно, что это типичный голливудский боевичок.

А ещё что мне понравилось — это хорошее чувство меры режиссёра. Режиссёр показывает проблемы человека и причём очень не простые проблемы, но нигде не пережимает и на слезу не давит. Но при этом всём получается очень даже пронзительно. Одна сцена моноспектакля «Зависимость» чего только стоит.

Резюмирую: хороший фильм с очень хорошей драмой. Искренний и временами даже пронзительный. Неторопливый, грустный, но без перегибов. Мощнейшая драматическая роль Бандераса и очень достойные роли второго плана. Да и визуально выглядит хорошо: хороший стиль и яркие краски. Мне понравился

8 из 10

Читая отзывы на этот фильм нельзя не удивиться тому, как тронул за живое Альмодовар зрителя. Очень многие восприняли этот фильм как исповедь. Многие не захотели верить в параллели с личной жизнью творца.

Это ли не показатель успеха? И не нужно проверять аналогии, важно другое. Режиссер зацепил свою аудиторию за живое. А в современном мире наполненном хайпом, фэйками и сеттингом признание подобных сентиментальных откровений такое — большая редкость. В отличие от многих своих ранних фильмов Альмодовар отказывается от многоуровневого сюжета наполненного остросюжетными поворотами. В новом мире гения все скромно — будни известного режиссера, стареющего и погруженного в детские воспоминания. В этой фразе множество спойлеров.

Однако, как точно расставлены акценты. Как неимоверно точен оказывается избранный свет. Даже цвет футболок главного героя, часто сочетающийся с цветом стен, говорит о многом. А как безукоризненно двигается камера в сценах флэшбеков — воспоминаний о детстве.

Я вижу в этом долю ответственности большого мастера. Он общается со своей аудиторией. И уже не важно, что на самом деле происходит — сторителлинг или фарс, комедия или трагедия. Перед нами нечто искреннее и неподдельное, лишенное фальши. Перед нами образец высокого профессионализма.

Несколько встреч, несколько бесед, несколько диалогов, несколько воспоминаний. Так, всего несколькими штрихами проявляется авторское отношение к жизни. И это действительно дорого.

Кстати, Альмодовару -70, Бандерасу -скоро — 60. Наверное молодое поколение видит в них унылых классиков. В этом есть доля истины. Из ярких бунтарей они стали серьезными классиками. И этот путь прошел за последние 20—30 лет. На наших глазах, шаг за шагом. «Боль и слава» лишь закрепляет очевидное.

10 из 10

Воспоминания и творчество.

Самый известный испанский режиссер Педро Альмодовар снимает свое самое «личное» и теплое кино, ярко напоминающее некий автопортрет. Драматический фильм получается таким настоящим, живым. Верхушка славы режиссера и одно из самых глубоких и тонких творений.

Лично мне «Боль и слава» напомнили философский и блистательный роман английской писательницы Айрис Мердок «Море, море» 1978 года. Тоже режиссер, тоже воспоминания, любовь к самым главным людям в его жизни, а самое главное примирение с самим собой и покой в душе.

Этот фильм даже глубже, чем кажется на первый взгляд. В нем контраст идеальной режиссуры Альмодовара, а также идеального актерского ремесла Антонио Бандераса, и его самая проникновенная роль. Зрителю лишь остается окунуться в откровенную историю режиссера самых личных и волнующих переживаний талантливого и незаурядного человека.

Встречайте виновника истории режиссера Сальвадоре Майло. На закате своей карьеры, ему предстоит пережить самые важные воспоминания в его жизни. Он встретит людей из прошлого и наяву, и в своих мыслях. О чем может мечтать еще режиссер? Конечно, снять еще одно кино, вложить в него душу, создать нечто великое и великолепное. Это и Сальвадоре и собирается сделать, а воспоминания из прошлого, как мозаика складываются в голове у творца…

Не хочется повторяться за кем-то, но как будто мы видим тут самого Педро, и какую-то похожую историю из его жизни, из его воспоминаний. Понравилось, как он спокойно и умиротворенно, как мудро и по взрослому строит сюжетную линию, философию в своей картине, как ведет зрителя вместе с главным героем. Фильм пронзает, и его ощущаешь каждой клеточкой тела.

Антонио Бандерас долго ждал снова признания, и он его вновь получил. Сыграл испанский актер чисто, и просто браво. Чувствуется мужская связь режиссера и актера, и как точно они понимали, что хотят показать зрителю. На вторых ролях Альмодовар пригласил своих самых любимых актрис, а точнее Пенелопу Крус и Сесилию Рот. И их обеих было приятно видеть в его новом, долгожданном фильме.

Как будто-то в этом фильме есть некий секрет жизни, какая-то тайна, важный смысл чего-то важного в жизни. В картине есть некая гармония и сама жизнь, как будто мы увидели реальную историю человека, заглянули в окошко чей-то судьбы, чьих-то неподдельных воспоминаний. Ну, а атмосфера, стиль и краски режиссера делают его фильм как всегда обаятельным, чувственным с неким достоинством и шармом.

Именно поэтому и люблю смотреть фильмы Педро Альмодовара, именно поэтому и с предвкушением к ним отношусь. Этот режиссер гений, перфекционист, и он создает замечательные, такие тонкие и глубокие фильмы. Спасибо…

Фильм о жизни и о нас самих. Каждый когда-нибудь придет к рассуждениям о своем прожитом пути, о том, что сделал, а что не успел сделать, чем гордится, а за что раскаивается, о самых прекрасных и ярких моментах, и о самом дорогом. И все это в нас прячется где-то в спокойствии души за круговоротом и быстротечностью жизни, но как сложно примириться и быть в этой гармонии спокойствия и мира с самим собой и судьбой, прошлым, настоящим.

«Боль и слава» — испанская драма 2019 года. Итог, эдакое идеальное кино режиссера, возвращающееся к его истокам, творение внутри другого творения, рассказ внутри другого рассказа. Фильм прекрасный, заслуживающий особенного взгляда и внимания.

8 из 10

«Боль и слава» — незаурядный шедевр, в котором автор говорит со зрителем не только через игру актеров, слова, мимику, характер, и даже не через едва уловимую вуаль читаемую между строк и сплетение с другими выдающимися работами. В фильме рассказывается судьбе Сальвадора — режиссера, в великолепном исполнении Антонио Бандероса, вкусившем влияние в творческой среде, обрушившуюся в свое время славу, признание шагнувшее далеко за пределы Испании, молчать не может ни что. В этой картине говорят даже цвета -стен, шелка, одежды героев, контрастирующие яблоки, цветущая ветвь на фоне голубого неба, некогда заключенного за решетку землянки — все тихо перешептывается о нем, о его жизни, о том что было и есть. Красный фон, стены, интерьер, переизбыток красного в гардеробе героев, цвет страсти, цвет крови, жизни. Была слава, а нынче — все вложено в квартиру и приобретенные предметы искусства. Есть боль, преодолеваемая мучительным лечением, операциями, медикаментами, наконец героином. Но, именно боль из нахлынувших волею судьбы воспоминаний продвигает его вперед.

Переизбыток цитат, на которые можно буквально разодрать сценарий, большие проблемы, большая любовь, то, к чему все сводится в финале. Творец — жив. Он не остался в 1981 году, он продолжает свой путь. Примирившись со своим расставанием с любимым человеком, осознав его пользу, пусть и не для себя. Простив, наконец, себе смерть матери, Сальвадор смотрит дальше, через призму прошлого.

Зависимость всегда сильнее любви, только живет она меньше. Ибо истинная любовь бессмертна, а зависимость умирает или раньше тела или вместе с ним. Одного чувства мало, что бы побороть тягу к чему-то, но и без него не было бы победы и продвижения.

На протяжении всей жизни Сальвадора его ведут практичные женщины — мать, отправившая его в семинарию, не желавшая для сына повторения судьбы их семейства, трезво мыслящая Мерседес, в любое время суток готовая прийти на помощь слабому в бытовых вопросах кинорежиссеру. Одни мокасины чего стоят, не говоря уже беспокойстве за его здоровье. Именно Мерседес проливает свет на дальнейший путь, отыскав рисунок неизвестного художника, пробудив воспоминания в фантазии творца о первом желании.

Картина Педро Альмадовара дает веру, что жизнь сулит новые сюрпризы. И вроде ты еще на себе не завязал, и в голове столько идей, но на деле ничего нет. Стоит остановиться и уделить время, на то, чтоб их увидели. Через кого еще, если не через тебя. Фильм очень зрелищный и потрясающий.

Всемирно известный режиссер Сальвадор Малло становится всё больше похож на затворника. Всему виной множественные недуги, из-за которых он больше не в состоянии снимать кино. Стареющий, одинокий и разбитый болью творец все чаще погружается в пучины своих воспоминаний. Возможно, что примирившись с прошлым он найдет в себе силы найти ключ к пониманию настоящего…

«Боль и слава» удивляет и очаровывает буквально сразу. По начальной фабуле зрителя должна была ждать классическая тяжеловесная картина о сожалении, а по итогу вышло нечто сентиментальное и, внезапно, воодушевляющее. Совсем нетрудно провести параллели между главным героем и самим режиссером Педро Альмодоваром, чтобы понять насколько эта история интимна. Сальвадор, как и сам Педро, плавно подходит к тому моменту жизни, когда стоит либо принять себя, либо впасть в забвение. Здесь нет бесконечного самокопания или обиды на жизнь — Альмодовар, накопивший огромный жизненный багаж, пытается утрамбовать все по полочкам своего сознания и просто жить дальше.

Картина, не смотря на жанр, выстроена так искусно, что вовсе не дает заскучать. Лаконичные переходы от настоящего к прошлому выполнены так умело, что нет даже намека на какое-то рваное повествование. Каждое действие, диалог или воспоминание здесь выверены и наполнены авторской любовью. Отдельного упоминания достойно музыкальное сопровождение, неустанно дожимающее все важные сцены.

Сальвадор как-то рассказывает приятелю, что хорош не тот актер, что готов рыдать на сцене, а тот, что будет играть и сдерживать слезы. Это утверждение справедливо и к самому Бандерасу, который филигранно придерживается этого совета. В нужные моменты зрителю с Антонио хочется и веселиться, и грустить. Его персонаж вышел бесподобно живым и разносторонним. Стопроцентное попадание в образ и, как результат, заслуженная пальмовая ветвь. На данный момент лучшая роль Бандераса за всю карьеру.

«Боль и слава» — это глубоко личная картина, где рефлексия направлена не на самобичевание, а на примирение с неумолимым течением времени. Сентиментальная и трагикомичная история с отличным терапевтическим эффектом, который так и подталкивает к тому, чтобы созидать, что-то менять и просто наслаждаться жизнью.

8 из 10

Общее впечатление: «Через Боль к Славе» — отличное бы название было.

Визуально лента пиршество для глаз, много ярких оттенков, которые врываются жгучим танцем в картину, перемешивая тона и создавая невероятно красивую композицию. Очень много акцентировано на красном, этот цвет везде — в деталях нарядах, в интерьере квартиры, в бутонах, что стоят в горшочках в землянке. Не обратить внимание на вычурный цвет невозможно, и как символично данная краска смешалась с любовью, так же легко она переходит в борьбу… только вот с самим собой, а будет ли примирение? Несомненно, к этому и ведется повествование.

Поэтично, но творческие люди, должны чем-то быть заняты, иначе начинаешь копаться в себе, причиняя дискомфорт не только своему «Я», но и людям окружающим, близким. ГГ Сальвадор (Антонио Бандерас) ведет свою историю жизни, словно мемуары, периодически ссылаясь то на боли в спине, то на звон в ушах. Успешность и талант, которые вывели его из бедности, поглотила россыпь из болезней. Именитый режиссер, который жил в нищете, доедая последний кусок хлеба, вспоминает о детстве, о матери, о том, как не хотел учиться на священника, о белой землянке с рисунком на кафеле. Итак филигранно обыграны эти отрывки из прошлого, что погружаясь в атмосферу солнечных деньков Сальвадора, мы все больше понимаем героя.

Что это как не реверанс о себе любимом. я сейчас о Альмодоваре, сразу видно что кино личное, режиссер, про режиссера. А может это исповедь?

Так про что же кино? Да про непростую судьбу творческой личности, про его мать, про детство, про ссоры, встречи, расставания, про сильную любовь. Диалоговое кино по максимум сближает зрителя с необычным персонажем, но увы, однобоким, почему-то совсем не уделяется в картине роль отца, не проговаривается о детстве, хоть и уносит в подростковый возраст, а сосредотачивается больше на таланте и матери. Помимо этого фильме есть пропаганда наркотиков, что не есть хорошо…

7 из 10

Немолодой режиссёр Сальвадор Майо уже несколько лет пребывает в творческом и экзистенциальном кризисе — здоровье и наркозависимость не позволяют взяться за работу, а депрессия, усталость и апатия оказываются грузом, который невозможно скинуть. Но однажды он получает приглашение от мадридской синематеки представить публике отреставрированную копию одной своей знаменитой картины 30-летней давности и Сальвадор решает навестить актёра Альберто Креспо, поскольку именно на съёмках этого фильма они когда-то крепко поссорились. Встреча с Альберто пробуждает в нем воспоминания, заставляющие пересмотреть всю жизнь: бедное детство рядом с мамой, первая влюбленность и первые желания, творческий путь, невыполненные обещания и несбывшиеся мечты, когда путь к славе порой был устлан одной лишь болью.

Когда кто-то из больших режиссёров начинает испытывать собственный кризис — в силу творческой опустошенности или преклонного возраста, — то самым верным и проверенным способом является оценочный взгляд на самого себя и только ленивый не писал, что теперь и стареющий испанский хулиган Педро Альмодовар снял свои «8 с половиной». Не выискивая параллелей с Феллини, хочется просто сказать, что «Боль и слава» — однозначно лучшее, что режиссер снял со времен «Возвращения», сполна компенсировав малоудачные «Разомкнутые объятия», «Кожу, в которой я живу» и «Джульетту». Разумеется, пригласив на главную роль Антонио Бандераса, режиссёр создает в его лице своё альтер-эго и не надо прилагать усилий, чтобы ощутить, насколько кадр и персонажи в нем дышат лёгкими режиссёра и видят его глазами. Мы не знаем, насколько история автобиографична, что в ней правда, а что — драматические приукрашивания, но тот уникальный, спокойно-теплый исповедальный тон, которым он рассказывает историю Сальвадора, делает зрителя не просто свидетелем, а интимным слушателем, с которым Альмодовару так хочется поделиться.

Если применять к фильму сухой и беспристрастный анализ, то, конечно, в нем есть недочёты в виде некоторой фрагментарности, разрозненности сюжетных линий и прочих мелких шероховатостей. Но та любовь к персонажам, которую режиссёр стремится донести до аудитории вкупе с неподдельной искренностью и трогательной, нежной сентиментальностью перечеркивает все мелкие недостатки. Здесь мы лишний раз увидим, насколько образ Матери (Пенелопа Крус и Хуанита Серрано), самого главного человека для Альмодовара, был сложным и важным, прочувствуем всю затаённую тоску по несчастной любви во время великолепного эпизода короткой встречи Сальвадора и его бывшего любовника Федерико (Леонардо Сбаралья) и, затаив дыхание, выслушаем пронзительный моноспектакль Альберто (Асьер Эчеандия).

Конечно, без ведущего актёра Альмодовар может и не рассказал бы «свою» историю с такой глубиной и лиричностью, поскольку Бандерас без преуменьшения сыграл здесь едва ли не свою лучшую роль за всю карьеру. Его герой в фильме произносит фразу, что хороший актер — не тот, кто может заплакать, а тот, кто едва сдерживает слёзы, и этому утверждению он следует от начала и до конца. Сальвадор Майо не богат на экспрессивные эмоциональные проявления, но от лица Бандераса, в котором не осталось и следа энергичного, жгучего мачизма, невозможно оторвать глаз. Это тот самый случай, когда от актёрского минимализма эффект достигает своего максимума, и в лёгкой грустной полуулыбке и прикрытых глазах словно уже промелькнула вся жизнь, где, судя по всему, боли было куда больше, чем славы. Но чему точно нельзя не порадоваться, так это тому, что Альмодовар не снимает завещание и ещё не собирается ни с кем прощаться. Он лишь честно и душевно делится с публикой тем, что для него важно, что его печалит, беспокоит и вдохновляет, заодно напоминая о наступающем в жизни каждого человека периоде, когда необходимо вспомнить былое, покаяться в прошлых грехах, вовремя сказать важные слова, переосмыслить будущее и выбрать, к чему стремиться, пока ещё есть на это время.

Я посмотрел фильм «Боль и Слава» Педро Альмодовара, и меня не покидает мысль о том, что я знаю, чем живёт великий режиссёр. Теперь я знаю обо всех его проблемах, радостях, взлётах и падениях.

Наверное, каждый режиссёр когда-нибудь снимает кино, как бы подводящее итоговую черту всему тому, что он делал до этого. Режиссёр напоминает зрителю: «Да, вот за это ты полюбил меня!» И Альмодовар сделал точно также. Даже не просто снял кино о себе и своём творчестве, а снял по-истине лучший фильм за свою карьеру. Все его тайные фантазии, мечты, размышления выплеснулись и превратились в «Боль и Славу».

Картина о режиссёре, чьи лучшие дни уже давно прошли. Он просто живёт со всеми своими болезнями и недугами, порой вспоминая то, чего уже не вернуть. Его накрывают воспоминания о собственной матери, чьи надежды он не оправдал, о любви и счастье, о собственном успехе, о своей боли и славе. Только лишь по этому небольшому отрывку можно осознать всю важность этой картины для Педро Альмодовара. Настолько личной и эмоциональной ленты я, наверное, не видел никогда. Несмотря на то, что я не являюсь поклонником слишком личного кино и Педро Альмодовара в частности, «Боль и Слава» — это лучший фильм, что я видел на большом экране в этом году.

Главного героя, когда-то очень успешного режиссёра Сальвадора Мальо, играет Антонио Бандерас. За эту роль он взял награду на Каннском Кинофестивале. Оно верно, ведь это лучшая роль Бандераса за всю его карьеру. Я вас уверяю, что изначально вы можете даже не узнать этого актёра. Пенелопа Крус и Леонардо Сбаралья не теряются на фоне Бандераса, они дополняют его. О Пенелопе Крус стоит сказать отдельно. Она играет мать главного героя, а эта роль невероятно важна в фильмах Альмодовара. Именно ей режиссёр посвящает почти свои картины. Одну он даже назвал «Всё о Моей Матери». И мне кажется, что Крус справилась на все сто. Думаю, у Альмодовара мнение идентичное.

«Боль и Слава» — это очень красивый фильм. Альмодовар словно настоящий художник, он вырисовывает каждый кадр, каждую деталь, каждую мелочь. В этом фильме любая надпись где-то на заднем фоне что-то означает. Тут практически нет ненужных вещей. Абсолютно всё отражает либо историю и сюжет, либо смысл картины, либо Испанию, либо самого Педро Альмодовара. Невероятно насыщенная и яркая картинка сопровождает тебя во время всего просмотра. Даже, казалось бы, ничем не примечательная землянка выглядит словно рай во плоти. Некоторые отдельные кадры — произведения искусства. Особенно, конечно, сцена с экраном, который даже изображён на постере.

Ну и, конечно, я не могу не выделить саму историю. Историю о том, насколько тяжела ноша настоящего творца. Ещё никогда я не смотрел фильмы Альмодовара с таким интересном. Может, сыграло то, что мне в принципе очень интересен внутренний мир кино, но даже без этого фильм восхитителен. Многие окрестили фильм исповедью Альмодовара в чистом виде, и я не могу с этим не согласится.

9 из 10

Новый фильм Педро Альмодовара стал своего рода кульминацией творчества великого режиссера. В этой картине Педро отображает свои собственные переживания, сопровождающие его с детства: осознание своей нетрадиционной ориентации, потеря матери, творческий кризис и полное одиночество. Именно поэтому я использую слово «кульминация»,ведь это самое честное, откровенное произведение яркого Альмодовара.

Почему этот фильм нужно обязательно посмотреть?

Конечно, одна из самых важных причин: невероятное эстетическое удовольствие, которое получают ваши глаза от каждого кадра, наполненного особой палитрой Альмодовара, которой он как настоящий художник (насмотревшийся картин Матисса и Веласкеса) искусно оперирует.

Широкие мазки красного, оранжевого, зеленого режиссёр со вкусом отображает на экране. А музыка Альберта Иглесиаса эклектично сочетает классику и электронные биты.

Альмодовар с дотошной внимательностью относится к каждой детали будь то тостер от D&G или мокасины главного героя. Тем более, если его роль исполняет Антонио Бандерас. Мне показалось, что он, как и Пенелопа Крус, Асьер Эчеандиа, полностью растворяется в своём персонаже, становится единым целым с ним. Актёры продемонстрировали своё исключительное мастерство и показали новые грани таланта. Бандерас обратился к такой серьезной роли и, безусловно, справился с ней. Зрителю полностью понятна психология героя, потерявшего себя в тени славы, утоляющего свою боль посредством наркотиков. Параллельно с основным повествованием Альмодовар показывает раннюю жизнь Сальвадора (Антонио Бандерас). Интересно понаблюдать, как вода и красный цвет связывают прошлое и настоящее, составляя кольцевую композицию фильма. Посмотрев этот фильм, вы обязательно поймёте значение этих символов.

«Боль и слава»- фильм, полный грусти, так присущей испанскому искусству в целом. Печаль вызывает глубокие переживания, метания героев. Человек всегда одинок, особенно человек творческий. Это зеркальное отображение жизни вызывает самые искренние чувства. Линия взаимоотношений между сыном и матерью, единственной женщиной, которую он любит- настоящие. А радость-всего лишь иллюзия, ведь именно страдания наполняют каждый этап нашей жизни- от рождения до самой смерти.

9 из 10

Своеобразный творческий кризис, не дающий покоя. Справиться можно, только не известно, сколько времени пройдёт, пока не придёт новое вдохновение. А застой может быть просто душевное переживание, дающее некий ступор. И всё есть, чтобы заглушить проблемы, но получатся снова замкнутый круг. Через который опять приходиться проходить. Может уже и в этом виновата однообразная жизнь, но возращение происходит обратно в этот круг. И от этого всего и получается душевная боль, преходящая и в физическую. Что уже и не даёт нормальное начало творческой работе.

Немолодому Сальвадору не удаётся снова создать что-то стоящее. И к публике он подустал, и сценарий не пишется. Ещё и проблемы прибавились физической болью. Она вроде и не мешает творчеству, но всё время нужно искать способы её заглушить. Поэтому и в действия идут запрещённые вещества, что ещё добавляют новую борьбу. Теперь и с зависимостью. Отдых то этот затянулся, а идеи не приходят и с зависимостью вспоминаются детские годы. И не сказать, что его детство прошло в лучших условиях.

Жил под землёй вместе с отцом и матерью, с которой у него это лучшие воспоминания. Она для Сальвадора идеал простой хозяйской женщины, для которой уют в доме и семья на первом месте. Интерес к кино у него ассоциировался с матерью, когда он впервые нашёл книгу с актёрами. С кинематографом он и познал мир напрямую, потому что в школе кроме творчества он ни чем не занимался. Но воспоминания детства всё равно не дают покоя. Слава пришла, а боль всё увеличивается.

Прекратить это всё можно, нужно только время. Или нужно просто оглянуться, что в мире ты не один. С твоей славой люди помогут исправить боль. А это ещё не повод подумать о новом творении. Тогда может и душевная боль и пройдёт. А как иначе.

Какой теплый, человечный, мудрый, полный пронзительных эмоций фильм!

Порукой тому три славных имени: Педро Альмодовар, испанский кудесник-народный режиссер, Пенелопа Крус, народная испанская актриса и любимец публики, испанский кабальеро и великий актер Антонио Бандерас!

Перед глазами зрителя встают живые картины из самой гущи народной жизни с легко узнаваемым испанским колоритом.

Знаменитый кинорежиссер, художник и писатель на склоне лет, пытается разобраться, на что потрачен дар Божий — его талант, молодость, здоровье? Почему СЛАВА не утоляет БОЛЬ души и тела?!

Неподкупная искренность, камерность кино истории покоряет совершенно, и потому побуждает тот час же присмотреться и к своей собственной жизненной ситуации, чтобы не упустить в ней самое важное и нетленное.

Авторы фильма делятся сокровенным — и достижениями, и неудачным выбором решений — дабы, по возможности, используя приведенный опыт, преуменьшить физические страдания и муки совести каждого из нас на исходе жизненного пути.

Эта благородная гуманная идея возводит эту художественную ленту до уровня духовного завещания, и делает ее необходимой для становления истинной интеллигентности в человеке.

7 из 10

Этот фильм является очень старческим, в самом хорошем смысле этого слова. Фильм, повествуя о человеке, находящемся на пороге своей карьеры, и уже плавно идущем к закату жизни, и сам является крайне неспешным и спокойным, смакуя каждый момент, мягко рассказывая ностальгические истории, которые заставляют тебя тепло улыбаться.

В главной роли Антонио Бандерас и он абсолютно прекрасен. Во время просмотра нельзя и предположить, что персонаж, которого мы видим на экране, это актер, играющий роль. Уставшее лицо, сутулая походка, скудная, но тёплая улыбка, внутренний диалог — складывается впечатление, что невозможно так сыграть, и актёр не понаслышке знает своего персонажа.

Романтическая линия картины, несмотря на свою необычность, является бесконечно душевной, а глаза героев опять же содержат в себе слишком чувства, для того чтобы быть просто очередной ролью.

И именно это я имел в виду под «старческим» характером фильма. Он душевный, спокойный, очень искренний, жизненный. И при этом на экране не пошлость, когда фильм пытается казаться жизненным за счет того, что он простой и там ничего не происходит, напротив, здесь говорится про богатого режиссера, наркотики, нестандартную любовь — но это только помогает картине.

В заключение, хочу сказать, что это по настоящему талантливая картина, и я уверен, что автор не просто пропустил фильм через себя — каждую секунду мы видим автора.

9 из 10

В двух словах без спойлеров: очень интересная картина Испанского художника, которой он будто подводит итог своей творческой жизни и рассказывает зрителю свою историю. Антонио Бандерас просто гениально справился с этой сложной задачей — ведь чтобы играть человека, который сидит в этот самый момент в кресле режиссера, нужно мужество и достаточно отработанный стиль.

Итак, фильм автобиографичен. Альмодовар будто блуждает в лабиринтах памяти, переносясь то в прошлое, то в настоящее, время от времени разъясняя свои поступки в диалогах между второстепенными персонажами. Главную роль, как и в жизни большинства из нас, для героя играет его мама. Все сцены из детства связаны только с ней, как и завершающая сцена фильма. Мать режиссера играет, конечно же, Пенелопа Крус, как уже давно повелось. Пенелопа прекрасна, как обычно — от чего история героя кажется еще интереснее.

Визуально очень «сочная» картина. Краски, краски, краски — они будоражат воображение и добавляют фильму специй. Как скажет любой шеф-повар: «Специи — могут кординально изменить вкус любого блюда». Так и режиссер играет со зрителем, то добавляя перца, то зеленого умиротворяющего базилика, и даже соли.

Я не большой знаток Альмодовара, но видела все его картины. Не могу сказать, что это самая сильная, но она однозначно очень смелая и откровенная. Режиссер будто смотрит на себя в зеркало (отсылка к Тарковскому). Наверное, у них так принято — снимать фильмы о своих детских воспоминаниях. В любом случае, эти воспоминания и вообще восприятие жизни Альмодовара мне интересны, и я бы посоветовала посмотреть этот фильм своим друзьям.

9 из 10

В 2011 году, на фоне выхода в кинотеатрах фильма «Кожа, в которой я живу», я пристрастился к творчеству Педро Альмадовара. Пересмотрев множество его фильмов, я стал большим фанатом его творчества. Особенно я люблю «Возвращение`с Пенелопой Круз в главной роли. Он не перенасыщен альмадоворщиной и маргинальность, а больше наполнен его любовью, восхвалением и превознесением женщин.

И вот в этом году я узнал о выходе «Боли и славы». Ленту многие критики называют лучшей работой мастера за последние 10 лет. Я тоже разделяю эту точку зрения. Особенно, если говорить о предпоследнем творении Педро «Джульете», которое вышло летом 2016-го года. Нет ощущенич, что к картине приложил руку гениальный Альмадовар.

«Боль и слава» — пересказ жизненного опыта творца на фоне текущих событий, происходящих в его жизни. Мы можем увидеть все непременные атрибуты фильмов Альмадовара происходящих в домах и улицах купающейся в солнце Испании. Это женщины, геи, наркотики, поиски и осознание своей личности и, конечно же, национальный колорит.

Актерский состав в фильме просто бесподобен. В главной роли играет Антонио Бандерас, который снимается у великого испанского гения не так часто (например, до «Кожи, в которой я живу» он засветился у Педро 20 лет назад), но, если и делает это, то с полной отдачей, которую непременно оценит зритель и критики. Также стоит отметить Пенелопу Круз, которую называют одной из любимых актрис Альмадовара. Особенно она запомнилась по «Возвращению», которое я уже упоминал. Мне кажется, что роль в этой картине является лучшей в ее карьере. Да и в «Боли и славе» она тоже отлично сыграла роль матери главного героя в ранние годы.

В целом, новый фильм Педро Альмадовара — просто потрясающий. Это еще один пример качественного испанского кино, подтверждающий мое мнение, что голливудский кинематограф всего лишь является отрыжкой его европейского собрата. «Боль и слава» — очередная попытка знаменитого испанского режиссера доказать, что его еще рано списывать со счетов. Остается ждать только новых блистательных работ.

10 из 10

Я, собственно, не хотел ничего писать о новом фильме мастера. Режиссер и так значим, велик. Его последние фильмы объединены одной тональностью, стилем, рукой. О них и о нем сказано уже все. И плохое, и хорошее.

Тем не менее хочу набросать пару слов симпатии и благодарности Альмадовару. Он точно не самый мой любимый режиссер, но так же точно самый для меня утешительный (простите за такое не очень грамотное использование прилагательного) и если хотите гармонизирующий душевно.

При просмотре многих его фильмов и «Боль и слава», в частности, у меня возникает мысль: а ведь у каждого человека в течение жизни возникает хоть раз вера в Бога, а еще вернее желание, чтобы Бог существовал. Единое справедливое спасительное начало. Минута, секунда, годы, когда нужно за что то ухватиться, наполнить пустоту. Альмодовар уверен, что наполнить сердце и душу можно только любовью. Неважно что было в твоей жизни, какие грехи ты пестовал, кого обидел, как тебе было страшно. Ты должен вернуться к чему то теплому, родному и настоящему. К непонятому ребенку, забытой матери, оскорбленному другу, убитой любви, забытому таланту. Ты можешь и должен вернуться. Режиссер верит в каждого заблудшего. У него нет оценок героев, они все потерявшиеся дети, которые чисты внутри. Надо только найти дорогу домой. Только он может показать проститутку-транссексуала почти святым и ты веришь ему.

Альмодовар снимает так, что кажется — это все о нем и о всех одновременно. Его детстве, потерях и счастье. Герои его фильмов всегда погружены в прошлое в той же мере, что и в настоящее. Они ищут дорогу. С какой же любовью и заботой режиссер изучает их жизнь и их самих. Это его идеальный мир, где нет плохих и хороших, а есть потерявшие и нашедшие себя люди. Он хочет, чтобы наяву было также. Он мечтатель большого кино. После просмотра его фильмов возникает такое уютное ощущение, что все будет хорошо. Словно это твоя жизнь была на экране.

Воспевая любовь, он игнорирует все рамки, отличия, социальные и гендерные условности. Он не замечает их. Только личностные отношения несут в себе правду. Они не могут иметь окраску. Они не должны обозначаться терминами. Они природная стихия. Потому обозначать его певцом ЛГБТ культуры или ценностей значит опошлить и не понять его. Думаю, режиссер даже и задумывается об этом. Если эмоции и чувства искренни, то все остальное шелуха. Однако этот идеальный душевно свободный мир так очевиден для режиссера, но так невозможен в реальности.

Многие последние фильмы мастера: Дурное воспитание, Разомкнутые объятия, Джульетта, наполнены саморефлексией, исповедальностью, прошлым самого режиссера. Это ностальгия по прошедшей юности, потерянным чувствам, свободным временам, когда все было возможно. И временам, когда что то ушло из жизни героев, а также и самого режиссера. Это история и абстрактных героев, и зашифрованные переживания самого режиссера. Не случаен часто используемый им прием: фильм в фильме, когда неясно: ты видишь историю героя или ее киноверсию. Герои как бы сами режиссируют свою жизнь. Сьемка фильма — способ разобраться в себе, снова почувствовать.

Это мы можем видеть и в «Боль и слава». Примечательно, что главный герой фильма — режиссер Сальвадор (как и Дурном воспитании главные герои: режиссер и актер). Возможно, мы можем принять его за альтер эго Альмодовара, а может нет. Может он и сам неуверен. Сальвадор, пребывает в глубокой внутренней депрессии и физически почти труп. Описание его телесных недугов так подробны и так выстраданы. Неясно то ли они столкнули его на дно, то ли душевная пустота их вытащила на свет. Когда физические и душевные страдания соединяются, Сальвадор верит в Бога. Иначе зачем все ЭТО. Принимает наркотики (терять то нечего) и уже практически не существует в настоящем. Лишь прошлое и воспоминания что то значат для него. Там он жив, любим и полон желаний. Именно гость из прошлого и возрождает его. Причем Сальвадору неважно вернуть все назад, возродить былые связи, узнать правду. Прошлое нельзя вернуть. Ему важно почувствовать вновь теже эмоции. Почувствовать себя живым. Напоить душу.

Однако во всем описанном кроется одно «но». Все последние фильмы мастера похожи друг на друга. Тематика, стиль повествования, даже декорации — узнаваемы. Герои фильмов находятся в прошлом, как во многом и сам режиссер. Нет свежего дуновения. Взрыва. Как будто все главное уже сказано, а бенефис затянулся. FIN.

Надеюсь это не так.

Я ждала этот фильм. Как вообще любой фильм Альмодовара. Потому что он давно не снимал. Потому что фильм неоднозначно был принят в Каннах. И потом у что Альмодовар — гений.

Сначала — единственная вещь, которая не понравилась. Мне не понравилось название. Потому что «Боль и слава» — это ни о чем. Это не запомнить никак. Это как «лики любви» или «мои страдания» или «вернись ко мне». Проходные, расхожие названия. Как картофель фри. Съел, заморил червячка и забыл. Не понравилось.

Все остальное великолепно. Обычная для Альмодовара тема — творческие страдания, стареющий режиссер / писатель/ драматург, у которого экзистенциальный кризис. Это не первый его фильм на подобную тему. О том же, скажем, «Разомкнутые объятия». Альмодовар вообще отличается тем, что у него в каждом фильме, во всех без исключения — отсылки к предыдущим работам.

Такие мета-тексты/ мета-сюжеты. Здесь традиционный для него спиральный сюжет с многочисленными флешбеками. Страдающий от сильных болей сценарист/ режиссер вспоминает свое детство, взаимоотношения с матерью, самые сильные любовные переживания в своей жизни, свои неудачи и победы.

Не без провокаций конечно, но намного менее «зубасто», чем обычно у Педро. Никаких безумных сюжетов как в «Коже, в которой я живу», никаких провокаций чуть ниже гуртельлинии, как в «Я очень возбужден», никакого ужаса на разрыв аорты как в «Все о моей матери». Ни проституток, ни трансвеститов, ни инцестов — слабеет Педро явно. Точнее, не слабеет, а становится мягче.

Фильм, совершенно очевидно, автобиографический — там очень много отсылок к жизни самого Альмодовара, к его собственным взаимоотношениям с матерью.

Когда Педро был маленьким мальчиком, он наблюдал за тем, как его мама, единственная грамотная женщина в деревне, читала письма с фронта, которые приносили ей соседки, неграмотные женщины. Мужья писали им скупые, полные ошибок записки, а мать Педро, желая как -то поддержать несчастных подруг, придумывала вокруг этих скупых записок целые истории. Маленький Педро очень любил их слушать. А потом сам начала писать. Это реальный эпизод из его биографии.

И здесь, в фильме, снова есть отсылка к этому эпизоду — переработанная, немного по-другому скомпанованная, но очевидная отсылка.

В роли матери конечно же прекрасная Пенелопа.

Как почти во всех его фильмах. Но здесь это даже не мать — «мама». Это символ матери- Испании — любящей, оберегающей, защищающей и карающей одновременно. И в конце фильма главный герой Сальваторе сожалеет о о том, что не смог выполнить волю матери. Отдать свой долг Испании.

Великолепный, феноменальный Бандерас. Не Бандерас — секс-символ, который «ну хорошо быть Бандерасом», и который «просто походи». А Бандерас — глубокий драматический актер. Великолепно передающий пластику человека, испытывающего постоянные боли -то, как он садится, встает, берет чашку со стола, ложиться в постель. Веришь каждому жесту. И глаза… какие у него там глаза. Это не глаза Бандераса. Это глаза прощающегося человека.

И цветовая гамма фильма. Обычная для Альмодовара. Гамма Матисса. Насыщенный винный, цвет морской волны, карминно-красный, аквамариновый. Это не Гоген, цвета не тропические. Это цвета южной Франции и Испании. Цвета, в которых вырос сам Альмодовар. Интерьеры удаются Педро идеально.

Каждая мельчайшая деталь, будь то рисунок на обоях или картины на стенах, на своем месте. Педро погружает каждого своего героя в мир Матисса, одевает его в голубые рубашки и рубиновые пиджаки, вкладывает в карман платок цвета баклажан и создает образ, который врезается в память даже если герой не будет произносить ни одного слова.

И конечно создается ощущение прощания. Подведения итогов, переосмысления, как угодно. И таким полунамеком — это все. Возможно последний фильм. Если так, то безумно жалко. Педро прекрасен, и хочется еще и еще.

Смотрите. Хорошее. Настоящее. Кино