Нелюбовь (2017)

«Нелюбовь» Звягинцева 2017 года — одна из мощнейших картин режиссера, получившая свое почетное место не только в современном российском кинематографе, но и в мировом, как бы пафосно это не звучало. Отметками «Оскара», «Золотого глобуса», Каннского фестиваля, Британской академии и др. похвастается не каждая драма, отснятая в России.

В характерных звягинцевых, статичных, пессимистичных тонах картина начинает повествование об абсолютно одиноком мальчугане при живых родителях. У каждого из них — своя отдельная, от созданной ими же семьи, жизнь, в которой не находится места мальчику Алеше. Он становится свидетелем очередной ссоры матери и отца, в которой на эмоциях говорят о предстоящей передаче парня в детдом. И Алеша решает им «помочь» — исчезнуть. Исчезнуть, чтобы еще и перестать чувствовать нелюбовь.

Чтобы перестать чувствовать нелюбовь, мать сбегает к любовнику, а отец — к любовнице.

У этих побегов свои причины. Все будто пытаются вырваться из ямы, но эти способы спасения никак не связаны с объединением и возрождением оформленной только на бумаге семьи.

Ярчайшим раскрытием персонажей как родителей становятся беседы с оперуполномоченным и с координатором поискового отряда. Нужно отдать должное сценаристам фильма за именно такие диалоги. Каждый простой вопрос усложняется абсолютным неведением родителей того, что происходит (или происходило) в жизни собственного ребенка. Статичная сцена с дежурным допросом раскрыла нам семейное положение без использования монтажных отсылок или флешбэков.

Поиск реально пропавшего человека усложняется «моральным поиском» виноватого в случившемся. Где каждый пытается сбросить вину на другого: мать на отца — и в обратном порядке. К повествованию подключается линия бабушки парня, прилично создавшая проблем в жизни собственной дочери. Сцена за городом — как отображение корня нелюбви Жени.

Отдельного разбора заслуживает процесс поиска Алеши, отображенный в картине. Звягинцев рассказывал о тесном сотрудничестве во время съемок с крупнейшим поисково-спасательным отрядом России — «Лиза Алерт». Все алгоритмы, методы, способы поиска — реально существующие и используемые на практике. С достоверностью этой линии все в абсолютном порядке. Если практически всё в картине пропитано беспросветностью, то отряд — это ее немногочисленная светлая сторона, движущей силой которой становится благотворительность и неравнодушие простых граждан, не ждущих ничего взамен.

Концовку каждый зритель трактует по-своему. Очень многие — совсем не так, как задумывалось режиссером (это он не раз отмечал после выхода фильма). Возможно, зависит от того, насколько каждый из нас наполнен позитивом или негативом. Наполнен верой в лучшее или худшее. Наполнен верой в людей или недоверием. Наполнен любовью или нелюбовью.

Фильм зацепил меня как зрителя, при этом не оскорбляя истерией на камеру.

Да, ситуация нетипична. Но ведь вполне типичны разводы. Какая там сейчас статистика - каждый второй брак распадается? Институт брака во многом превратился в китч. Все эти белые платья, фотосессии - некий культ карго за которым уже давно ничего не стоит. И дело не в том 'по залёту' этот брак или нет.

Типична ситуация, когда ребенок при разводе становится инструментом давления, шантажа и так далее. Типична ситуация когда детей делят, буквально психологически рвут на части. Когда победитель в этой схватке решает второго родителя права видеться с ребенком, настраивает его против.

Так вот, что в этом случает руководит таким родителем??? Любовь к ребенку? Конечно же нет. Здесь та же самая 'Нелюбовь'. Он даже не воспринимается как личность. А как инструмент для достижения цели.

Эти случаи вполне себе типичны. Общество поставило их на конвейер.

В фильме просто берут и строят ситуацию 'наоборот' - а что будет если от ребенка откажутся оба родителя? Вот если он оказался не востребован даже как инструмент?

В диалогах фильма, кстати, прямо упоминается эта логика - ребенка не как объекта бескорыстной любви, а как способа, средства для чего-либо. Например, в рассуждениях о возможной мотивации бабушки.

То есть ситуацию вывернули наизнанку, но по сути в ней осталось всё то же самое. Очень даже типичное.

Если неправильно хранить самую полезную и вкусную еду - она покроется плесенью и станет ядовита. То же самое с семейными отношениями. 60% браков заканчиваются разводами: но каждый думает, что это случится не с ним - ведь у нас же всё по-настоящему, не то что у них. Женю (Марьяна Спивак) и Бориса (Алексей Розин) ничего уже не держит вместе - она нашла мужчину побогаче, он нашел родственную душу. Единственные чувства супругов друг к другу - презрение и неприязнь. Но есть 12-ти летний ребенок, который оказался не нужен никому.

Звягинцев показывает этот ядовитый брак, не симпатизируя никому - да и к кому испытывать симпатии, если у каждого своя правда? Марьяна Спивак и Алексей Розин показывают высочайшее актерское мастерство на протяжении всего фильма. Но отдельно хотелось бы отметить монолог в исполнении Натальи Потаповой - по сюжету она мама Жени. Полный настоящей бытовой ненависти монолог буквально бросает в холодный пот, мы моментально узнаём знакомые черты людей из своих жизней. Сценка с безмолвным плачем ребенка оглушает без предупреждения - настоящая эмоциональная бомба.

Фильм именно потому тяжелый, потому что персонажи - это мы, это наша реальность, это наша страна и это наши друзья и знакомые. У Звягинцева нет преувеличения, нет карикатурных персонажей, нет обеления реальности но нет и искусственного нуара - есть просто отстраненная фиксация тех сторон нашей жизни, которые мы предпочитаем не замечать. 'Нелюбовь', в отличие от других фильмов Звягинцева - не притча. Это удар в челюсть, это выстрел в упор. И не всякий готов это выдержать. Вам хотелось кинчик на вечер? Тогда не смотрите это кино, лучше смотрите 'ёлки', 'холоп', 'чебурашку' и 'мажора'. 'Нелюбовь' это сильное кино. Тут нет позитивных персонажей, нет антагонистов и нет героев, нет торжества добра и нет диктатуры справедливости. От кино мы часто ждем побега от реальности - но здесь просто жизнь. От неё не убежишь.

Очередная социальная драма Звягинцева не оставит равнодушным даже самых закоренелых скептиков.

На сей раз перед нами предстают муж и жена, утопающие в пучине взаимной ненависти и неудовлетворённости жизнью, переживающие болезненный и мучительный развод, даже не скрывая при этом того, что рождённый в браке ребенок никому из них не нужен. Поэтому, когда их 12летний сын, живущий где-то внутри собственной вселенной, но понимающий все происходящее, внезапно пропадает, и на его поиски бросается масса людей, все их накопившиеся проблемы снова обнажаются, начиная червоточить с новой силой.

Нелюбовь тут показана в полной мере, во всей красе, нелюбовь каждого к каждому, в масштабах семьи, в масштабах страны. Очень трудное для восприятия кино, в которое режиссер снова вкладывает множество явных смыслов, символов, будь то ассоциирующееся с застоем безжизненное дерево крупным планом или та самая очень говорящая пробежка главной героини на беговой дорожке. Все это сопровождается изображением политической повестки 2012-2014 гг., и даже упоминанием предсказанного календарем майя конца света, что намекает на происходящие события.

7 из 10

Очень интимный фильм для меня, разбередил рану в сердце, открыл альбом воспоминания.

Целостная картина о метании взрослых снаружи, но детей внутри. Герои настолько погрузились в пучину страстей и ревностей, что потеряли самое ценное в жизни - контакт с ребенком. Мне близок опыт (Алеши) и могу с уверенностью сказать, что я пересмотрела бы эту картину еще несколько раз (один из немногих фильмов, который вызвал во мне гамму чувств...

Не могу не отметить игру актеров, настолько точно и правдоподобно, что у меня мурашки по коже. Марьяна Спивак в роли сильной женщины смотрится невероятно гармонично. Люблю картины Звягинцева в первую очередь за эстетику в кадре и расстановку акцентов. 'Нелюбовь' однозначно фаворит в моей библиотеке просмотренных фильмов.

Фильм поездил по Европе, встречен был восторженно, в России критики тоже нахваливали. Звягинцев еще сильнее закрепляется в роли летописца.

На мой вкус сценарий поинтереснее 'Левиафана', но я здесь вкусовщиной и занимаюсь. Вместо истории борьбы с государством предлагается обычная житейская ситуация. Развод, ненависть, невозможность поделить ребенка, новые отношения у обоих. У кого были проблемы в семье - руку вверх! Лес рук, лес рук.

Загвоздка не в том, о чем фильм, а как он сделан. Во-первых - предельно откровенно. Где вы еще увидите секс с беременной женщиной? А с пятидесятилетним мужчиной? Далеко не весь Голливуд на такое согласится, у нас это звучит попросту невозможным, если это не в рамках какой-нибудь дешевой комедии. Здесь - всерьез, с любовью. Низкий поклон и придумавшим, и сыгравшим. В повседневности нет ничего стыдного, кто из вас по дому голым не ходил?

Во-вторых, вновь безумно красиво. Звягинцев не снимает, он буквально рисует окружающую действительность - просто, без прикрас, с детальной точностью. Здесь, как и в 'Левиафане', различных пасхалок хватает. Тут и Россия, бегущая на месте, и абсолютно одинаковое поведение бывшего мужа и нынешнего любовника (да еще какое!), и интересные новостные сводки по радио. Уверен, их было больше, пишу только те, которые заметил сам.

Наверняка много сказано о роли сына нашей пары в фильме. Мне тут добавить будет нечего - очевидно, что он и есть 'нелюбовь', сгубившая семью. По крайней мере, он так считает.

Я бы хотел отметить историю о спасательном отряде. Кратко: мальчик пропал, полицейский доходчиво объясняет Жене, почему полиция с поисками не справиться и нужно срочно идти к спасательному отряду, который работает куда быстрее и эффективнее. Этот отряд - добровольное объединение людей, наподобие Лиза Алерт, который напрямую не назван.

НКО работают лучше государства. Потому что они добровольные. Не палочные. Добровольные.

Любите друг друга, друзья. Постарайтесь не выйти замуж по залету. А еще не будьте в отношениях ради выгоды. А то закончите, как в фильме. Его можете посмотреть, кстати, советую на все сто

У Звягинцева, таланты определённо не ограничиваются лишь умением снять достойное кино. У него есть другое видение. Он будто видит мир таким, какой он есть. Если у оптимиста стакан наполовину полон, то у Звягинцева- стакан отражает серость российской реальности. Но, я определено не говорю это с иронией. Почти каждый фильм- это чётко вымеренный пейзаж, где без слов видна настоящая Россия, серая, ненавистная, лицемерная. Почти в каждом диалоге видны настоящие люди, алчные, безразличные, думающие только о себе. После фильмов Звягинцева остаётся послевкусие реальности, замечали?

   Но он просит смотреть глубже. Ведь мы с вами говорим о Нелюбви родителей, о Левиафане власти, о Возвращении блудных отцов. А что мы видим между кадров? Настоящую Россию. Её мощь, её безмерную красоту, её чистоту. Там, где нет руки грешника, ещё осталась светлая реальность. Порой, глядя в пейзажи прекрасных рек и гор нашей бескрайней родины, происходит медленное погружение в истину. Начинаешь понимать, что действительно важно, а что- устоявшиеся глупости в нашей черепной коробке.

Вы прекрасный художник, Андрей Петрович. И, признайтесь, как бы вы не пытались показать проблемы вокруг, сидя на берегу Приозерска и снимая панораму водной глади, вы понимаете, что нечто прекрасное будет всегда сильнее.

   Но все же, в данном фильме я почувствовал творческий тупик. Будто Звягинцев решил, что ему некуда больше расти. Больше пейзажей, больше российских реалий, больше ненависти. Из фильма в фильм начинается чувствоваться приторность и предсказуемость. Типичный режиссёрский почерк превратился в автоматизированный автограф. Народу пойдёт. Я определено ценю стиль, но перемены были бы лишь плюсом.

   Я очень хорошо отношусь к данному режиссёру, он один из тех редких мастеров, которые создают свои картины не для заработка, а из желания творить. Из умения показать свое видение через объектив. Но, видели ли вы раннюю работу Возвращение? Какая там была душа! Чётко вымеренные кадры, великолепие каждых диалогов, эмоции, в поддельность которых невозможно поверить. Я понимал, какая духовная работа была проделана в ней от начала, и до финальных титров. Что же касается данной картины, Нелюбовь, душа не вложена. Определённо, это рука все того же мастера. Определённо, большинство устроит игра актеров. Но, я сейчас Станиславский, и кричу 'Не верю!'. Это хорошо, но это не великолепно, как вы делать умеете.

   Я изначально не знал, каким цветом обозначить данную рецензию. С одной стороны, абсолютно не понравилась игра актёров (кроме Алексея Фатеева), приевшийся стиль повествования, предсказуемость сюжета. Но за неотъемлемое умение погрузить в свою 'живую' атмосферу, за великолепную работу с картинкой и очередную дозу правдивой реальности, все таки рецензия зелёного цвета.

   Фильм действительно зацепил. И его не хочется забывать. Но хочется изменить.

Современный кинематограф редко радует качественными работами, но фильм Андрея Звягинцева исключение.

Снятая в холодных тонах лента поднимает одну из главных проблем современности: равнодушие.

Нам кажется, что мы сможем все решить, что нас никогда не коснётся горе. Ищем виноватых, ссоримся по мелочам, срываемся на близких, не ценим время, проведенное вместе.

На первом месте работа и личные проблемы, нам подчас некогда просто позвонить любимым, мол, 'завтра позвоню/приехать/сходить в кафе/посидеть и поболтать.

Наши проблемы, а ни в чем неповинные дети страдают, думая, что это из-за них. Убегают из дома, считая, что родители ругаются из-за них, что они плохие.

Названием ' Нелюбовь' сюжет строится вокруг семьи на грани развода, у каждого давно есть пара на стороне, каждый вечер ссоры и обвинение.

Под раздачу попадает и сын супругов, искренне любящий свою семью и винящий себя в ссорах родителей, одна из которых приводит к беде.

Единственным лучом света в холоде безразличия становится поисковый отряд, что от чистого сердца помогает героям найти маленького человека в огромном городе.

Игра актёров достоверно и не вызывает сомнений, им веришь сразу и безоговорочно, понимает, что история не только о тебе, но и о случайном прохожем с улицы.

После просмотра фильма задумываешься о вступлении в волонтёрские организации и поисковые отряды, чтобы сделать мир хоть чуть-чуть лучше, дети не должны замерзать на улицах или по подвалам, боясь идти домой из-за двойки или потерянного телефона.

На квадраты мир нарезать - это наша связь,

Так мы слышим беззвучный, безадресный вызов.

Прокричаться через бездну, ты уже нашлась

Только как перестать нам искать тебя, Лиза?

10 из 10

Несмотря на то, что история очень однобокая и вся ее суть полностью отображается в названии, назвать ее бесчувственной и пустой не получается. Жаль только, что не дали времени разыграться главному герою картины, из-за чьих слез действительно сжимается сердце. 12-летний Алеша – лучик солнца, чей свет пропадает почти сразу, а его возвращение занимает слишком много сил.

Переплетение символизма и реализма дает самый большой отклик в начале истории и в ее конце, когда зрителя оставляют ни с чем. Ни за одного из героев картины не удается порадоваться, разве что за себя, что, наконец-то, закончил наблюдать за этой тянущейся нелюбовью. И это отнюдь не в укор картины. Это в укор в сторону общества, людей, которые нас окружают, а может, и в самого себя. Неприятно, когда фильмы открывают глаза на собственные пороки.

Тем не менее фильм очень простой и, как было упомянуто ранее, однобокий. Нелюбовь здесь представлена в одном образе, без заигрываний и выискивания какого-то иного смысла. С другой стороны, эта тема вполне хорошо раскрывается именно в простоте, не загоняя зрителя в отчаянный угол, из которого только один выход в окно. Может, Звягинцев нас решил в кои-то веки пожалеть?

Главные герои картины заключены в порочный круг «нелюбви», и единственный, кто смог из него вырваться – маленький Алеша, чей поступок, в некотором смысле, может оказаться самым правильным.

История очень простая и именно поэтому очень болезненная – из-за своей повседневности, злободневности и нелюбви.

Многие люди, ещё не посмотревшие «Нелюбовь», по своему обыкновению заранее начали фильм нещадно ругать. Дескать, опять этот русофоб Звягинцев очерняет нашу страну. Но после выхода картины в прокат, на ум приходит единственный совет для всех, кто творчество Андрея Петровича на дух не переносит: просто посмотрите это кино. После финальных кадров «Нелюбви» спорить об идеалах и взглядах совершенно не хочется. Режиссёру, похоже, самому не хотелось кому-то что-то доказывать или навязывать — он просто снял отчаянно эмоциональный и беспощадно правдивый фильм. И самое завораживающее: несмотря на июньскую жару на улице, из кинотеатра выходить лично мне было страшно, ведь картина невероятным образом убеждает в том, что за окном лютый январский мороз, а на тебя только что вылили ведро ледяной воды.

Творчество Звягинцева многие критики очень любят сравнивать с работами Андрея Тарковского. Но проводить подобные аналогии в отношении его нового фильма будет не совсем корректно. Режиссёр снял абсолютно самобытное кино. Шутка ли, если бы этот же сценарий Олега Негина, давнего соратника Звягинцева, доверили бы любому другому российскому режиссёру, мы бы никогда не услышали о такой картине. Потому что на том же материале не настолько талантливый постановщик снял бы очередную проходную драму, для вечернего показа по ТВ. Эта ведь реалистичная история, но «про жизнь» у нас снимает кто угодно. Другое дело, что режиссёрский талант Звягинцева воплотил на экране этот сценарий чуть ли не с присущим Алексею Герману гиперреализмом. Звягинцева часто упрекают в формализме, но к «Нелюбви» такие претензии предъявить невозможно. Этот фильм от первой до последней минуты с филигранной точностью воспроизводит нашу с вами действительность, настолько живо, что становится даже неуютно.

Собственно, о чём эта история? «Нелюбовь» позволяет представить, что же стало бы с парой из картины «С широко закрытыми глазами» через несколько лет. Только, если в последнем шедевре Кубрика герои на грани развода буквально попадали в кошмарный сон, то в «Нелюбви» кошмар воплощается в реальности. Земля медленно и незаметно уходит из под ног Бориса и Жени, и опомнятся они только когда уже будет поздно. Хотя в начале кажется, что ничего страшного не происходит: подумаешь, пару раз уже почти бывшие муж с женой поругались, не впервой же. Скоро они навсегда друг от друга избавятся и будут счастливы. У Бориса молодая любовница, которая неожиданно забеременела, как и жена однажды, хотя свою новую любовь он обещает никогда не бросить. У Жени богатый и услужливый ухажёр: с ним она, кажется, по-настоящему счастлива и строит планы на будущее. Ничего не забыли? Ах, да, ребёнок! Удивительно, но по сознательной задумке режиссёра, не только родители, но и зрители, абсолютно забывают что у пары-то вроде был ребёнок. Именно от его лица начинается действие фильма, но он буквально пропадает из кадра ещё задолго до того, как он исчезнет из жизни родителей. Ребёнок — вообще центральный образ во всех пяти крупных картинах Звягинцева и тот факт, что в новом фильме эта основа резко пропадает, разрушает всю плавность повествования, превращая жизнь героев в ад.

На контрасте с «Еленой», где все персонажи бездумно пялились в экран телевизора, здесь каждый, что называется, «залипает» в своём смартфоне. Вместо того чтобы обсудить проблемы с мужем, героиня безучастно листает ленту в инстаграме. Вместо разговора с сыном, мать больше интересуется перепиской в социальной сети. Показателен диалог девушек, которых можно случайно заметить на заднем плане в сцене в ресторане: «Девчонки, может выпьем за любовь?» — «Давайте лучше селфи сделаем». Безучастные незаинтересованные разговоры с парикмахером или навязчивым коллегой на работе — вот и вся социальная активность героев. И всё равно, такие отношения им намного дороже, чем общение с родным сыном. Режиссёру не пришлось демонстрировать сцены перепалок и оскорблений ребёнка — один немой кадр с беззвучно рыдающим за дверью мальчиком, не выйдет у вас из головы до конца фильма.

Как во всё той же «Елене» здесь на заднем фоне часто можно услышать радио, и в этих сценах начинает казаться, что Звягинцев потерял актуальность. Из радиоприёмника слышны рассуждения о готовящемся в 2012 году конце света — казалось бы, эсхатологические настроения у людей давно пропали и эти эпизоды кажутся чужеродными. Лишь в конце, когда на телеэкранах персонажей внезапно появится известный ведущий новостей канала «Россия», авторский замысел станет понятен. Кто-то углядит в этом высказывание об отношениях между Россией и Украиной. Хотя на самом деле с уверенностью можно сказать лишь, что произошло то, к чему радио готовило героев — наступил настоящий конец света.

7,5 из 10

В прошлом году я впервые познакомилась с творчеством Андрея Звягинцева, посмотрев его картину «Левиафан», которая тронула меня до глубины души, я постоянно возвращалась к ее сюжету, думала, размышляла, а то, что произошло в фильме долго бередило мою душу, даже сейчас иногда вспоминаются моменты из ленты, которые до сих пор меня не отпускают.

Я безусловно влюбилась в эту работы и хотела смотреть Звягинцева еще и еще, но останавливалась, поскольку понимала, что его картины не просто фильмы с глубоким смыслом, посмотрев один раз, сюжет которых вы забудете, а ленты, требующие тяжелой душевной и моральной работы.

Нелюбовь также требует сильных эмоциональных затрат, потому что вся наша жизнь наполнена этой самой Нелюбовью. Когда мы молоды, весь мир видится в розовых очках, кажется, что ВСЕ БУДЕТ ХОРОШО, ведь рядом есть любимый человек и скоро появятся дети. Не разобравшись со своими желаниями в юном возрасте, наша зрелая жизнь превращается в большую ошибку, и мы начинаем срывать свои неудачи и разочарования на самых близких и родных, окружая себя НЕЛЮБОВЬЮ по отношению к ним, к своим единственным детям, ко всем окружающим в мире. Все вокруг покрыто серыми красками, а социальные сети единственный шанс уйти и забыться, посмотреть, как счастливо живут другие и иногда похвастаться своими светлыми моментами, которых, к сожалению, у главных героев не так много.

Невозможно обвинять Женю и Бориса, клеймить их за их ошибки и необдуманные действия, у каждого из них свои проблемы, каждый из них подавляем: на девушку с детствами давила мать, от которой она любыми способами хотела сбежать, но попала в новую кабалу — брак, мужчина также находится в жестких рамках своего начальника, который требует, чтобы все состояли в браке, а он не хочет терять свою высокооплачиваемую работу, поскольку на нем много кредитов и обязательств, поэтому находит другую девушку, которая беременна от него, пытаясь утешиться в ее объятиях, но все безуспешно и вновь НЕЛЮБОВЬ к новой жене и другому ребенку, которого родной отец так безжалостно бросает в кроватку. Евгению и Борису, выйдя из отношений, надо было немного одуматься и побыть наедине с самими собой, разобравшись в своих истинных желаниях, но они попадают в другую кабалу, где остаются такими несчастными.

Также хочется сказать, что безумно жалко всех будущих детей, которые будут появляться в психологически нездоровых семьям, которых с каждым годом становится все больше и больше. Мы покалечены нашими родителями, наши вторые половины также морально уже разбитые, начиная создавать семьи, мы убиваем друг друга дальше, доставляя еще ужасный вред, а потом у нас появляются дети, которых мы с самого рождения начинаем ненавидеть и уродовать, принимая данные ситуации за безграничную любовь. Единственная просьба ко всем девушкам, а также к парням, которые собираются заводить детей, готовьтесь к этому событию, занимайтесь, читайте, работайте с психологом, чтобы не разбить жизнь маленького крохотного существа, который потом также вырастет с огромной НЕЛЮБОВЬЮ в сердце.

Прекрасно удалось показать Звягинцеву и взаимоотношения матерей и дочерей. Обычно в России в большей части представляются матери тираны, вышедшие из советского прошлого, старающихся вырастить из своих маленьких девочек «умниц, красавиц, спортсменок и комсомолок», которые должны быть идеальны во всем, но такая парадигма в данном случае не работает, да и время другое. И переусердствовав с воспитанием, загоняя маленьких девочек в угол, происходит два варианта развития событий: либо они отчаянно сопротивляются матери, портят с ней отношения и больше не общаются, либо не противостоят этому гнету, но потом не могут наладить свою жизнь, обвиняя во всем мать и в итоге также остаются с ней в плохих отношениях. Возможен еще и третий вариант, когда мать вас приотпускает чуть-чуть, чтобы вы смогли построить свою семью и родить детей, но в итоге все равно при любом случае вмешивается в личную жизнь.

И очень классно была вплетена политическая повестка, которую я сначала не понимала к чему она тут, поскольку новости про войну на Украине никак у меня не связывались с заглавной темой фильмы, но потом я поняла, что между двумя братскими народами, двумя странами также наступила НЕЛЮБОВЬ, нас настраивают друг против друга, и вся ненависть и вражда выливается через экран телевизора и в наши семьи.

Но несмотря на всю трудность фильма, есть моменты, которые вводили меня в шок: это депиляция промежностей главной героини, слишком откровенные постельные сцены, а также вытирание частей тела после туалета. И постоянно в кадре светиться чья-то пятая точка, особенно отвращение вызывает именно мужская волосатая. От Звягинцева всегда ждешь эстетичных кадров, а не вот таково.

И хотя во время просмотра картины, я делала акцент на вышеупомянутых деталях, не хватало какой-то эстетичной съемке на природе, как в Левиафане. После того как пошли титры, я зашла в ванну, помыть руки и у меня потекли слезы. История сильно попала в мое сердце, и где-то отражает происходящее в моей жизни.

«Эх, вот так вот прижмет рогаткой -

И любить или не любить!»

Александр Башлачёв.

1.

Одна из важных проблем творца (писателя, режиссёра, поэта) — как высказаться на социальную проблему и не скатиться в публицистику? Фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь» показал эталон выполнения таковой задачи.

Замечательное, жестокое, сильное, красивое кино, которое нужно смотреть. Всем нужно такое смотреть. По той причине, что Звягинцев, сам, мне кажется, прекрасно это понимая, нашёл самую больную язву общества и снял про неё кино. Язва зовётся — скукой.

Давайте сразу посмотрим в конец фильма. Вот перед нами две семьи, где каждый много месяцев назад признавался в любви и ощущал новые отношения, как глоток свежего воздуха — речь о Жене и Борисе. Но каким мы видим лицо Бориса, когда к нему с игрушками пристаёт маленький сын? Мы видим раздражение, ведь спиногрыз мешает смотреть телевизор. А что за лицо у Жени, вечно разглядывающей разнообразные фотографии в интернете, сидя на широком диване? Лицо раздражённое, ведь про Украину по федеральным каналам уже надоело, а новый муж больше ничего и не смотрит.

Муж перед телевизором внимает Соловьёву, жена где-то чем-то мается… Скучно! А от такой инертности всё вокруг начинает раздражать. Начинаются ссоры, затем надрезы в отношениях, ссоры громче, находится смертоносное слово, ругань нарастает — и вот муж оставляет жену на обочине, при этом смачно обложив матом.

Весь фильм можно пересказать таким «колечком». Потому что история по-классически зациклена. Развития нет. Какие бы волонтёры и энтузиасты не помогали решить проблему — пропажу Алёши — итог всегда один: ничего не изменится. Был сын, семья разводится, сын убежал, семья объединилась вокруг его поисков, но очень плохо и ненадолго, сын пропал навсегда, семьи больше нет. Единственная динамика развития фабулы состоит в пропаже Алёши и его поисках. В остальное время жизнь героев кажется такой вязкой, такой болотно-тягучей.

2.

Скука, в смысле — отсутствие желания что-либо делать для развития себя, распространена повсеместно. Сейчас я обращусь к статье из журнала Огонёк, на которую я случайно наткнулся, и которая тематически совпадает с фильмом «Нелюбовь».

Статья «Подвал» журнала Огонёк за 1989 год (N8), автор которой Виталий Ерёмин, говорит о социальной проблеме воспитания подростков. Почему участились случаи насилия над девушками до 18-ти лет группой парней? Почему это стало происходить регулярно? Что с этим можно сделать? Приведу обширную цитату:

«Однажды проводили мы анкетирование, — говорила Р. В. Данилова, — Был там такой вопрос: почему ты совершил преступление? Какой, вы думаете, был наиболее часто встречающийся ответ? Не угадаете! «Потому что нечего было делать». «Иногда хочется просто поговорить с преступником, услышать от него хоть какое-то объяснение. Ну почему он стал таким?» «Приглашаем родителей. Но они ничего не могут сказать о своём сыне-насильнике. Чем занимается? Чем увлекается? С кем дружит? Где бывает? О чём думает? Ни-че-го не знают!». Родителям скучно с детьми тогда и сейчас. Да, тут можно ответить ссылкой на вечный конфликт отцов и детей, мол, совершенно разные люди, общего мало. Но тут даже конфликта нет — просто живёт сын рядом и достаточно. Привыкли.

То же мы видим в семье Слепцовых, где Ивану, координатору поисковой группы, на вопросы об Алёше родители отвечают с приставкой «кажется». Ну нет интереса к сыну у родителей. Привыкли, что 12 лет рядом и всё. А теперь вообще исчез — только проблемы создаёт.

Как с этой скукой бороться? Каким образом должен встряхнуться социум, чтобы все перестали жить, для начала — в нелюбви. Нет простого ответа на этот вопрос. Я сомневаюсь, что и сложный ответ существует, но во всяком случае, на обозначенную Звягинцевым язву посмотрело достаточно людей, могущих сделать какие-то выводы.

Как научить родителей воспитывать детей? Ведь это не машину водить или иностранный язык выучить. Ответа нет и в статье Ерёмина. 30 лет без малого прошло, а мы всё ещё удивляемся и хвалим факт того, что нам снова указали на проблему. Нам в который раз показали нас же самих, а мы в который раз восхищаемся и продолжаем сидеть ровно. Выходит, инертность сильнее? Недостаточно сильно пугает статистика домашнего насилия, подростковых самоубийств, изнасилований и прочих нелицеприятных для общества язв?

Андрея Звягинцева можно только похвалить за прекрасный фильм, где он постарался не впасть в памфлет или социальщину, а показал настоящую драму, настоящее кино. Но при всём при этом нужно понимать, что мы только смотрим на проблему, не говорю уже — видим. Мы о ней знаем, но с места не сходим. Надо сказать, что пресловутый телевизор, так прямолинейно вставленный в киноленту, сказывается на социальном климате.

Общество у нас ведь не мёртвое, просто больное. А любой живой организм требует движения. Но при отсутствии этого самого движения, мы, благодаря многочисленным примерам — от маршруток до очередей в магазинах — понимаем, что люди едят сами себя.

Нам всем скучно, и мы все друг друга ненавидим.

3.

Замечательная сцена уже перед самым концом фильма: Женя отрывается от дивана, надевает спортивный костюм с надписью «Russia», встаёт на беговую дорожку, начинает бежать, и камера понемногу начинает наезжать, показывая бег на месте крупным планом. Простое и сильное социальное высказывание — Россия совершает бег на месте. И всё. Нет движения, нет динамики, помимо искусственно созданной.

А после фильма в голове снова вопрос — как всё это можно любить?

Это первый фильм Звягинцева, который я посмотрел. Наслушавшись других людей, я понял, что режиссер снимает глубокие драмы на бытовые темы. Перед просмотром мне пришлось настроиться не на позитивный лад, а на думающий, чтобы можно было лучше понять данную картину. Ожидал увидеть Быковские отголоски в творчестве автора, что и узрел по итогу.

Знаете, а ведь мне нравится медленное развитие сюжета. Это позволяет разглядеть мелкие детали и проникнуться. Нас не очень скоро знакомят с персонажами — тут это не нужно. Стремление к динамике в картине неуместно. Автор ставит себе определенную задачу — показать повседневность без прикрас. С каждыми «демонами» героев нас сводят осторожно.

В центре сюжета в основном выползают два персонажа — Женя и Борис. У них брак не по любви и сын, который ещё ходит в школу. О сыне мы лишь знаем то, что он несчастен. Даже живя в хорошо обставленной квартире, всеми красками полыхает конфликт. У супругов не складывается семейная жизнь, у них нет желания слушать друг друга, каждый увлечен своим делом. На сына им в общем-то плевать, никто не собирается заниматься его воспитанием. Ну откуда возьмётся время, когда мать всё время в телефоне, а отец-добытчик на работе?

Режиссер нам показывает отрицательную сторону жизни. После просмотра данной картины можно сделать кучу выводов. Особенно рекомендую посмотреть фильм тем, кто хочет создать семью. И пусть, что фильм «серый» и может отпугнуть тем самым. Он нравоучительный, в нем нет преувеличений, он такой, какой может быть наша жизнь.

В первую очередь мы должны быть честны перед собой, должны прислушиваться к чувствам и не совершать опрометчивых действий, оставаться ответственными при любом раскладе событий. Помнить: если не закладывать в ребенке любовь, то в будущем он и не будет знать проявления этого чувства.

9 из 10

Здравствуйте. Никогда раньше не писал подобных отзывов, но прочитав с десяток рецензий, очень захотелось поделиться своими мыслями. Я не буду пытаться искать скрытые смыслы и отсылки ни в серых пейзажах города, ни в интерьерах, ни в бесконечных угнетающих новостях на фоне, потому как эти детали и есть «декорации» нашей жизни, стоит лишь выглянуть в окно из своих пяти и девятиэтажек, или включить телевизор или радио. Такая уж страна.

Так что же такое любовь? На мой взгляд это не сюсюканье и поцелуи, ни щенячьи нежности и не эйфория в груди от окситоцина, эндорфина и прочих гормонов, вышибающих башню, как пробку из бутылки шампанского, а сила, которая заключена в человеке, либо напрочь в нём отсутствует. Я хочу отыскать её или её отсутствие в фильме, в персонажах и событиях, и применить найденное к себе, к каждому из нас.

Сила в главных героях?

Женя — жена и мать. Занимается лишь собой, спит по пол дня, сидит в телефоне, пилит и унижает мужа, ребёнком не интересуется и не занимается, да ещё и жалеет, что не убила его в самом начале. Считает, что она вся такая замечательная и заслуживает (непонятно правда чем) лишь нежности и заботы. Нет ни намёка на благодарность. Ведь Борис — муж, отец, не бросил «залетевшую» девушку, взял её в жёны, трудился и работал на благо семьи, все эти салоны красоты, смартфоны и шмотки, квартира в 85 квадратов у метро не с потолка берутся, это всегда тянет мужик. В такой ситуации его страх потерять работу не такой уж убогий, ведь и новую женщину и ребёнка надо содержать и поднимать. Пусть меня затопчут, но ещё семьдесят лет назад, в деревенской семье, где семеро по лавкам, женщина не могла рта открыть без разрешения и пахала с утра до ночи, потому и было не до депрессий. Но в современном обществе всё перевёрнуто с ног на голову, иметь всё, не прикладывая ни капли усилий — девиз современной женщины, вот и результат. Борис не идеален, но в его поступках возможно почувствовать ниточку силы, закопанную в куче рутины и тоски.

В матери Жени?

Есть ли сила в том, чтобы оградиться от собственной дочери железным занавесом? По моему нет, она нужна чтобы, не смотря ни на что, находить каплю тепла и доброты для своего чада в любой ситуации. Есть ли сила в двуличии? «Боже», «Господи» звучит через слово из уст человека, который открыто убеждал свою дочь сделать аборт — убить живого человека. Интересно, что по этому поводу думает церковь и бог, которому она всё завещает. Найди в себе силу не допустить зарождение новой жизни, если не готов или не хочешь, но избавляться от уже растущего живого человека — убийство, и не важно сколько он живёт, неделю, месяц или год, если это уже случилось, то найди в себе силы с этим жить достойно.

В ребёнке.

Нет, и в том нет его вины. Ведь ему её никто не дал, не научил, не показал ни единожды, что это такое и какой она может быть. Чистый лист, в который лишь плюют, очень быстро превратится в мусор, который разносит ветер.

В ребятах из ПСО?

Пусть говорят, что они делают это уже рутинно и обыденно, местами даже с долей цинизма, но они это делают, и это приносит результат, дарит надежду. Посторонние люди, которые не остаются безучастными, обладают такой редкой в наше время и трудной способностью СОпереживать — это сила.

На мой взгляд, в этом фильме есть примеры, как наличия, так и отсутствия силы, любви и нелюбви. В том кто мы есть и кем мы стали виновата не жизнь, окружение или трудности, с которыми мы столкнулись. Мы сами выбираем, что видеть, чему учиться и какой выносить опыт. Давайте смотреть на себя, находить силы в себе и становиться лучше, оставаться людьми в любых ситуациях. Воспитывать себя, а не детей, и они последуют нашему примеру. Возможно тогда и пейзажи за окном будут выглядеть не так уныло.

Спасибо. Всем добра и силы.

Дети — всегда запрещённый приём в кино.

Ведь достаточно понравится около 50% населению земли, чтобы фильм был популярен. То есть женщинам. Да и многие мужчины относятся к трагедиям с детьми со слезами на глазах. Но преимуществом фильма является то, что ребёнка используют не как, причину смотреть, а как неотъемлемый элемент сценарной завязки. И весьма аргументировано.

Но на этом Звягинцев не остановился.

Семейная «нелюбовь», как причина многих политических и социальных кризисов в стране. Почему нет? В фильме об этом не рассуждают, но толсто намекают. Особенно в конце. Ведь невозможно остаться полностью живым после пропажи ребёнка после любого итога. Частичную смерть и переживают родители в данном фильме. И концовка вполне заслуженная.

И я верю в эту причину.

Как получается у режиссёра описать жизнь нормальных людей так точно, что в дрожь бросает от правоты… И видно, Андрей Звягинцев ищет причину семейного упадка в население. Результат поиска можно увидеть в этом фильме.

За работников ПСО отдельная похвала.

Следствие бескорыстности в их действиях и в характере их лидера отражается правдиво. Верится. И думаю, они были в фильме людьми, благодаря которым страна держится. По мнению режиссёра.

Возможно, я не правильно понял политическую сторону фильма.

Ведь можно взглянуть с другой стороны. Влияние не людей на ситуацию в стране, а ситуации в стране на людей. Такой вариант тоже подходит, может быть даже больше. Но мне больше первый вариант по душе.

Итог:

За коктейль из социального кризиса, политической нестабильности и «нелюбви», как причины ранее перечисленных проблем.

8 из 10

Настоящий. Живой в буквальном смысле. Правдивый в каждом кадре. Смотришь, и веришь каждому герою, веришь происходящим событиям. Трудно не поддаться тому спектру эмоций, которые пронизывают тебя, да что там, обрушиваются с первых кадров и поглощают всего тебя, заставляя забыть где ты сейчас находишься, на все 100% отдаться истории на экране.

Лучшего названия для кинокартины и не придумаешь. Одно емкое слово, оно звучит в каждой ссоре, в каждом мате, во взглядах главных героев и в их отношении ко всему. Нелюбовь к родному ребенку, нелюбовь к прошлому, нелюбовь к самой жизни. Презрение, горечь, обида и страдание. Всё в фильме буквально пропитано безразличием и тихой ненавистью. Нелюбовь порождает в следующих поколениях себя же. Ничего не меняется. А главные герои, после исчезновения сына, продолжают жить как раньше, не делая абсолютно никаких выводов. Попытки изменить себя, свою жизнь, добавить ей смысла, хоть какого-то — ничего этого нет. Они остались теми же озлобленными, черствыми людьми, которыми были.

Самое страшное, что герои фильма — обычные люди, которые живут в нашем времени, среди нас, возможно (и вероятно), мы и есть они. Здесь нет никакой фантастики или событий, притянутых за уши. История, которая пугает своей реальностью, могла бы вписаться в нашу жизнь без проблем.

P.S.: Давно я такого правдивого фильма не видела, так не сопереживала и не испытывала столь глубоких эмоций. Такое не забудется, пища для ума, есть над чем подумать. Советую. Главное, смотреть на серьезную голову. Хардовый фильм, в плане эмоций.

(из архивов)

Мне кажется, что Звягинцев в «Нелюбови» столкнулся с самым несправедливым холуем по отношению к своему произведению. Устав от его монотонных надменных холодных работ без всякого выхода и решений, волна критикующих зрителей поспешила подвергнуть его обструкции из-за самокопирование и отсутствие должной эмоциональности, вот только сделано это было не к месту. «Нелюбовь» первый фильм, где стиль режиссёра и его глубокопафосный мрак полностью оправдан.

Такое там наше с вами государство или нет, мнений было высказано более, чем достаточно. Ясно одно, нам предлагают задуматься и решить для себя, есть ли место любви в многонациональном и многоконфессиональном государстве, которое ненавидит слово «много». От политической телевизионной подоплёки и до надписи на спортивном костюме, от которой, если честно, действительно воротит с первого взгляда, больше, чем от поведения самих героев. Но с другой стороны, российская прослойка среднего класса здесь выглядит наименее российской. До эпизода с деревней, где весь визуальный конструктив рушится в болоте, открывает всё ту же дрянь и нищету, картина предстаёт нарочито избегающей бетонную слизь, коробочность, уличную грязь и серое умерщвление. Такая страна хороша, легко вериться, что жизнь есть. Что жить можно. Что весь фундамент предоставлен. Что байки о третьем мире — это просто байки и ничего больше.

Вот только можно ли здесь любить?

«Нелюбовь» — это тотальное и безысходное отсутствие чувств. Любых. Это именно то, что удаётся делать режиссёру в каждом своём фильме, и что теперь он делает с наибольшим удовольствием. От персонажей ощущается только мерзость, при этом никакой жалости нет и к самому ребёнку. Потому что нет любви, ему просто некого любить в мире подсадных пешек. У этого мира нет ни стремлений, ни желаний, люди сделаны из грубой кожи и испорченного застывшего теста, равнодушие сквозит даже среди поисковиков, монотонно выполняющих предписания, по которым никогда не поймёшь, куда делась та добровольность, с которой они на это подписались и была ли она в принципе. Всё искусственно — разве это не лучший эпитет творчеству режиссёра?

Ведь во всем остальном, техническом, авторском, визуальном, Звягинцев остаётся ретранслятором и копиром. Тут и механическое воздание должного классикам, и монотонность неброских и внесюжетных элементов, и череда кадров спящих зданий, и привычное плавание по интерьерам квартиры, от которого Звягинцев с Кричманом получают, по всей видимости, какой-то свой, незабываемый экстаз. Опытный режиссёр действует как опытный строитель, жонглируя канонами «правильного» кино. Хотя бы открывая и закрывая фильм «заградительной лентой», перед которой стоит остановиться и задуматься. Прежде всего над тем, насколько язык режиссёра говорит тебе то, что ты хочешь здесь видеть.

А хочешь ли ты видеть здесь широко открытую мерзость главных героев, которые, сколько бы ни были отталкивающими, всё равно остаются запоминающимся образом, оттиском той самой «нелюбови»? Захочешь ли ты видеть в фильме использование нагнетения и даже поверхностный саспенс, так любимый когда-то для каждого? Нужно ли будет тебе вообще ценить впервые точечную и достойную драматургию в работах режиссёра, заставляющую думать не над дурацким псевдополитическим перфомансом, а над собственным отношением к людям, к понятию слов «человек» и «чувство»? Над её размеренным раскрытием, тянущейся бездной вступления, пульсирующим поиском или отсутствием ответа среди множества, уже выданных?

Кажется, Звягинцев теперь удовлетворяет всех. Надсмехаясь над пафосными теоретиками государственности, он предлагает действительно увлекательный сюжет. Запуская в лабиринт монотонных кадров, он разрушает авторов, которым хочется кричать, что так нельзя, но ведь раньше было можно. Он всё так же водит своим языком кино поверх всех остальных, выхватывая заснувшие сливки, и в тоже время пытается отравить зрителя, раздавая красивый, но тёмный кадр поверх уродливого, но светлого состояния.

1.2.2018

Очередной классный фильм А. Звягинцева. О семье, коих много, пугающе много, но мы стараемся их не замечать. А вот режиссер напротив, он обличает все это пугающее и распространенное и, более того, показывает всем нам, что возможно и мы недалеко ушли от такой семьи. Брак по залету, нежеланный ребенок, измены у каждого из супругов, разваливающийся брак, спасать который нет смысл, ненужный никому подросток, который после очередной ссоры родителей наконец понимает это и…пропадает. Кадр как он спускается по лестнице в школу, непринужденно, как обычно, наносит свой отпечаток. Что ребенок, просто выйдя из дома, может уже никогда не вернуться. Должно быть, стоит отдать дополнительно должное А. Звягинцеву за то, как здорово он показал работу «Лизы Алерт», показал их слаженность, профессионализм и действительное желание помочь.

Получилась будто реклама их работы, хотя в рекламе они не нуждаются, их работа не имеет нареканий. А вот лишний раз показать их классную безвозмездную помощь людям это здорово. Честно говоря, пропавший Алеша, по большому счету никому не нужен. Его ищут только потому что нужно так делать. Потому что они вроде как его родители. Но на самом деле обоим легче от того, что его теперь просто нет и теперь каждый может со спокойной совестью жить своей жизнью. Отец семейства обзавестись новой семьей, скорее такой же, по залету, и с таким же ненужным ему ребенком. Мама, слоняться по красивому дому и красивой жизни в поисках счастья, которое почему-то никак не настает. Жилось это семье несладко, но от изменений слаще не стало. В чем дело, в стране? В позиционировании людей? В обществе? В глупости? Это довольно сложные вопросы и хочется верить, что семей и детей все больше желанных и осознанных, что людей все больше счастливых. Спасибо, «Нелюбовь», я насладилась теми мыслями, на которые ты меня сподвиг.

Не содержит спойлеров.

***

Вообще, решил посмотреть этот фильм из за канала Кино Огонь. Там спорили на счёт двух фильмов: Аритмия и собственно Нелюбовь. Аритмию посмотрю следующей, но Нелюбовь меня поразила, честное слово.

Сюжет разворачивается вокруг пары, которая переживает не самые лучшие времена. Брак трещит по швам, муж с любовницей, жена с любовником. И вот в этой всей каше находится их сын. Да, сын, который чувствует себя лишним, ненужным никому. Мать не следит, отцу, кажется, не всё равно, но потом мы узнаем, что он держится за свою работу и всё. В один прекрасный день, сын слышит очередную ссору, в которой он узнает, что его просто не хотят видеть в семье и решает сбежать. Сюжет довольно простой, и неторопливый. В этом фильме в принципе сюжет не так важен, важен личный конфликт пары. Единственная претензия к нему это довольно скучное начало (примерно 40 минут), а после этой отметки, всё начинает раскручиваться довольно быстро.

Главными достоинствами фильма являются персонажи, их раскрытие и конфликты. Жена, которая вечно сидит в телефоне, плюёт на мужа, сына. Её совершенно не интересует их жизнь, она холодна к ним. По мере продвижения сюжета, она вызывает то отвращение, то сожаление. Видно, что в этом персонаже есть что то человеческое, в ней есть хоть какие то чувства (всё таки, после пропажи сына, она кинулась на его поиски, терроризировала полицию). Прекрасное раскрытие получил и муж Жени Борис. Здесь работает та же схема. В начале он предстаёт перед нами как заботливый человек, который несмотря на свинское отношение к нему, проявляет интерес к сыну, к жене, пытается узнать о его будущем или как то посодействовать. Но с течением времени отношение к этому персонажу меняется, ведь маска срывается, и за ней скрывается просто отвартный человек, который держится только за свою работу и всё, хотя его понять можно, ведь кредиты платить нужно. В такой ситуации выходов маловато. И на протяжении всего фильма, пара решает свои вопросы, попутно надеясь вернуть сына обратно. С точки зрения актерской игры все превосходно. Сто процентно попадание в образы. Вообще, этот фильм показывает жизнь такой как она есть, серость за окном, вечные посиделки в телефонах, работа и кредиты, утрата любви. Половина семей в шаем мире так и разрушаются, любовь уходит, нелюбовь остаётся, а страдают по большей части именно дети.

В итоге это очень тяжелый и качественный фильм, с отличной игрой актеров, хорошим сюжетом и очень сильной драмой. Посмотреть стоит, фильм за который не стыдно всё таки.

8 из 10

P.S Работа камеры отмечается как плюс (и в рецензиях и в наградах), хотя мне она не показалась сильной, всё таки я привык к Эммануэлю и его планам, а не полустатичной картинке.

Вот два у нас режиссёра: Юрий Быков и Андрей Звягинцев. Именно они, по мнению т. н. прогрессивной общественности, держат на плаву российское кино. Оба достучались до своих зрителей через социальные драмы. Это мой любимый жанр, но я не отношу себя ни к поклонникам Быкова, ни к поклонникам Звягинцева. Мой режиссёр — это Дмитрий Астрахан образца 1990-х годов. Для меня в этом направлении он не то что бы всё сказал, но уж точно задал недостижимо высокую планку.

Про социальные же драмы обоих современных режиссёров скажу так: мне по сердцу стиль Юрия Быкова, хотя я с ним и не согласен; а с Андреем Звягинцевым я давным-давно уже согласился, но, простите конечно за грубость, пошла она куда подальше — такая «правда»! Оба они, к сожалению, тем и грешат, что думают за своего зрителя сами.

Поэтому я не собираюсь разбирать картину по художественным составляющим — слишком они откровенны здесь и навязчивы. Не собираюсь ни обсуждать героев, ни расшифровывать финал. И вообще говорить буду не о кино, а об объективной реальности.

А объективная реальность такова: на момент написания рецензии в России распадаются порядка 60% браков. Количество браков, заключённых «по залёту» — повторно прошу за грубость прощения — учёту не поддаётся. Недаром один персонаж произносит: «Статистика — упрямая вещь» (ой, я же обещал к неприятному фильму не отсылать). Прямой переход от статистики к теории вероятностей порождает гадкий софизм: «Если ты женат/замужем в XXI веке в России, с вероятностью 60% вы разведётесь!» В опровержении этой злобной гипотезы всем и каждому искренне желаю успехов.

Сопоставим же картину действительности с кинокартиной.

Если хотя бы одна пара Слепцовых, посмотрев кино, передумает жениться; если хотя бы одна Слепцова, посмотрев кино, сделает аборт; если хотя бы один Слепцов, посмотрев кино, возьмёт на колени своего ребёнка и поиграет с ним — значит, фильм снят не зря! И я, дав волю фантазии, мечтаю, чтобы при каждом ЗАГСе в нашей стране оборудовали если не кинотеатр, то хотя бы видеосалон. Там каждой паре, пришедшей подавать заявление на заключение брака, будут сначала показывать этот фильм. Идея космически нереализуема и фантастична — но и эффект, уверяю вас, был бы столь же космически фантастичен.

«Левиафан» — это крик: «Люди, одумайтесь, раскройте глаза — посмотрите, во что в этой стране превратилось государство как социальный институт!»

«Нелюбовь» — это крик: «Люди, одумайтесь, раскройте глаза — посмотрите, во что в этой стране превратилась семья как социальный институт!»

Думайте обо мне что хотите, но первый лозунг для меня — горлодёрство, пустое и вредное, тогда как второй — реальный призыв. И можете сколько угодно пинать пресловутое артхаусное «Возвращение» и пресловутый народовольческий «Левиафан». При случае присоединюсь и сам мимоходом плюну в них пару раз. А «Нелюбовь» трогать не смейте! В первых абзацах я публично её оттолкнул, а в последних закрываю грудью — кидайте в меня за мою рецензию те камни, которые я не стал кидать в фильм.

Фильм не о пороках страны. Фильм о скотстве человеческом без привязки к материальной сфере, этим и уникален и ценен. Как тут ни вспомнить всё того же Астрахана — люди всегда в меньшинстве! (А казалось бы, причём он здесь?) Я даже в завершение всё-таки нарушу обещание и кое-что поясню про героев. Имя Борис означает «борец», имя Женя созвучно со словом «жена», имя Антон… проехали, имена Иван, Маша, Лена и Алёша — нарицательные нарочито.

Так что плюйтесь, ругайтесь, отворачивайтесь от экрана, закрывайте глаза, кривитесь, ставьте низкие оценки — но смотрите «Нелюбовь», найдите время! Это горькое лекарство противное. Это болезненная прививка с побочными эффектами в виде испорченного настроения и сожаления о двух часах жизни, потраченных на плохой фильм.

10 из 10

P.S. «Мы-то точно входим в сорок процентов!» — подумали сто процентов.

О режиссере Звягинцеве я только слышал по телевизору и читал в интернете. Ни одного фильма посмотреть не доводилось. «Нелюбовь» стал первым.

О таланте этого режиссера пишут и говорят много. Встречаются и обвинения в русофобии. Но у нас иногда принято вешать подобные ярлыки на тех, кто по делу критикует наше общество.

Что я увидел в «Нелюбви»? Историю разрушенной семьи. Муж и жена поглощены разводом и поиском счастья на стороне. В это время уходит из дома и бесследно пропадает их 12-летний сын. Трагические события отдельно взятой семьи происходят на фоне типичных будней большого русского города. Снег, холод, трафик, парковки, шлагбаумы, конвейерные кафе-столовые, костюмы, корпоративные традиции с дресс-кодом, салоны красоты, дорогие рестораны, равнодушная и беспомощная полиция, пропаганда СМИ в качестве саундтрека… Все это перемешивается в единую довольно серую картину, достойной иллюстрацией которой является угрюмо-каменное на протяжении всего фильма лицо главы семейства.

Сочувствия к главным героям особо не испытываешь, несмотря на то, что никому такого испытания, конечно, не пожелаешь. Кажется, они получают то, что заслуживают. Хотя история жизни главной героини как бы намекает на некоторую неизбежность ее судьбы, ведь она была воспитана грубой и деспотичной мамашей, которая на несколько минут появляется в середине фильма. И могла ли ее жизнь сложится иначе, если с детства ее не любила даже собственная мать? Кажется, что здесь собака и зарыта. Женщина в России, часто не хранительница очага, а одинокая волчица, которая, может и остановит коня на скаку, но «не приласкает и не приголубит». Нелюбовь как карма передается из одного поколения в другое и словно рак расползается в бездуховном постсоветском обществе. А дети, будучи не в силах это терпеть, бегут от этой нелюбви в никуда. В общем, картина более чем мрачная и, что печально, довольно реалистичная.

Тем не менее, в фильме есть свои явно положительные герои, — светлое пятно на фоне ужасающей действительности. Это люди из волонтерского поискового отряда, движимые бескорыстным желанием помочь ближнему. Пока одни выясняют отношения и занимаются своими делами, они без лишних слов действуют. И, глядя на них, кажется, что в нашем обществе далеко не все потеряно.

Кино снято достойно. Чувствуется внимание к каждой сцене, к каждой детали. Диалоги живые, герои ведут себя естественно. Холодные пейзажи погружают в атмосферу и заодно дают возможность поразмыслить над эпизодами фильма, осмыслить их и проникнуться.

9 из 10

Соотношение рецензий на кинопоиске на Нелюбовь примерно 1 к 4, на 4 положительные одна отрицательная. Для такого фильма, это отличный результат. Я думаю это соотношение примерно такое же не только на этом сайте, но и вообще среди зрителей фильма.

Звягинцев действительно режиссер в чем-то уникальный. С одной стороны, его фильмы похожи на социальные притчи, проникнутые всякими религиозными, историческими, злободневными и мифологическими, хотя зачастую почти каррикатурными намеками, с другой в них четко просматривается желание заинтересовать зрителя, показать ему что нибудь этакое похлеще — жена хлоднокровно травит мужа, родители не любят ребенка, чиновники кошмарят беззащитного человека. И вроде бы все так и есть. Наша жизнь наполнена такими историями, но вот является ли это поводом для стори? для игры со зрителем? Ведь неискушенный зритель ищет в фильме сопережевания героям и развития интриги. Ведь честный режиссер Ханеке, снимает Забавные игры и не скрывает, что такие игры калечат человека и он в них не играет. А вот Звягинцев играет.

Меня честно говоря всегда смущают такие фильмы. Хорош ли Холокост для эстрадного жанра о победе Человека над страданиями в фильме Пианист? Даже Полански умудрился такое снять. Поэтому мне честно говоря кажется несколько неэтичным с точки зрения художника покупать продюссеров и зрителей на такую социально-драматическую удочку. Типа я вам и притчу и эдакое арт-хаусное стори для зрителей в одном флаконе запилю.

Звягинцеву все прощает его талант. Режиссер он действительно уникальный. такие появлялись в кино редко. Со своим почерком в каждом кадре. И на сюжеты в его фильмах смотреть не надо. Нелюбовь не про мальчика и бездушных родителей. И даже не про бездушную страну Россию. Нелюбовь про то что жизнь продолжается вопреки законам вселенной, где жизни в принципе места нет.

Из Елены Звягинцев зря вырезал отличную сцену, где героиня смотрит на кухне со своим любовникам, клоуна от философии — Жижека, который с невозмутимым видом рассуждает, что любовь вносит хаос во Вселенную, нарушает положение вещей. Жизнь — это нелюбовь. История исчезнувшей страны на определенном историческом этапе, которой уже нет, но которая настойчиво пытается найти хотя бы свой труп, чтобы удостоверится в своей смерти, но не может даже этого, не только социальна и злободневна, мир в принципе так и существует, жизнь в принципе так и существует… мы видим каррикатуру, прозрачную социальную символику, она только и позволяет нам определить, что мы еще живем вопреки отрицанию собственного продолжения, потери своего же будущего, своих же следующих поколений… у жизни вселенной нет будущего, нет социума, нет целей и задач, жизнь — это нелюбовь, только поэтому она и продолжается… Звягинцев глубже себя самого и не стоит искать его только в злободневной символике, которая у одних вызывает восторг, а у других злость…

Фильм для меня перекликается не столько со Сценами из супружеской жизни Бергмана, сколько с таким же кошмаром провинциальной Франции Брессона из фильма Мушетт (патриотам, обвиняющим Звягинцева в очернении России, стоит посмотреть этот фильм. Никто ведь не считает что Брессон очернял Францию) И там и там у ребенка один выход из этой жизни — исчезнуть. Потому что ребенок — это единственный, кто может прервать, это бессознательный сон тупого размножения жизни и нелюбви, так как он является его очевидным продуктом и жертвой одновременно.

В 2017 году А. Звягицев поставил страшный, но точный диагноз современности: никто не способен любить. В своем фильме он изображает тусклые и серые жизни героев, из которых ушла настоящая любовь — та любовь, которая сильнее смерти. Картина эта жуткая и пугающая. И тем она страшнее, что об отсутствии любви никто не догадывается. Напротив, каждый герой уверен в том, что любит.

Однообразные будни героев наполнены бессмысленной работой и такими же бессмысленными, неглубокими разговорами. Никто друг другу по-настоящему не интересен. «Девочки, давайте за любовь! Давайте за любовь и селфи!» — кричат девушки в ресторане. Селфи и любовь оказываются парадоксально уравненными. Цифровой мир отучил людей чувствовать и любить. Уход любви из мира, ее превращение в «нелюбовь» Звягинцев показал через подмену чувства желанием — похотью, телом.

Основой сюжетной линии фильма послужил развод семейной пары — Жени и Бориса. Они невыносимы друг для друга. Он уже нашел новую и любимую девушку, которая к тому же беременна от него. Она нашла обеспеченного и, как ей кажется, любящего ее мужчину. Линии двух «невлюбленных» параллельны. Но в центре фильма оказываются не поиски новой лучшей жизни каждым из них (они, как им кажется, уже нашли эту самую почти воплотившуюся лучшую жизнь в лице своих новых партнеров), а ругань, разобщенность, ненависть, доведенная до предела. Ребенок, подслушавший ночную ссору родителей, убегает из дома.

Полиция прямо отказывается предпринимать любые действия и единственной помощью в поиске пропавшего сына оказываются чужие люди из волонтерского отряда. Но даже эта страшная ситуация не способна хоть ненадолго примирить родителей. Глубоко несчастные люди в фильме действуют в современной им России — тех обстоятельствах, которые надолго заморозили сердца целым поколениям. Эта глубинная травма, атрофировавшая способность понимать и принимать другого, проявлена также серой цветовой гаммой фильма. Особенно сильно эта атмосфера ощущается на фоне пустынных зимних пейзажей — таких же холодных, как и сердца людей.

Прозрение приходит поздно — в морге на опознании обезображенного трупа мальчика. Родители уверены, что перед ними не пропавший ребенок: «Это не он. У Алеши на груди, вот тут, родинка…» И вроде бы нужно выдохнуть с облегчением, но вместо этого — боль, отчаяние, задыхающиеся в слезах люди, на мгновение осознавшие свои неправильно прожитые жизни. И безумный надрывный крик: «Я бы никогда его не отдала, ты слышишь?»

Нелюбовь продолжается. Оба героя начинают жить заново, выстраивают свои жизненные траектории с нуля: с теми, кого они, как им кажется, на самом деле любят и с кем им спокойно и хорошо. Но именно в этот момент обнаруживается, что их «новая жизнь» обречена на повторение той же драмы. Неспособные любить, они вновь приходят к осознанию неправильно сделанного выбора, связавшего их с чужими и случайными людьми. Причина оказывается сокрытой не в окружающих, а в них самих — утративших способность отдавать, не ожидая ничего взамен. Последним аккордом современной «эпидемии» становятся телевизионные кадры о гражданах Украины, убивающих друг друга. Они недвусмысленно намекают на страшный результат «нелюбви» — слепую ненависть к другому человеку, мстительность и, наконец, жестокую расправу над ним. И в этом плане Звягинцев предупреждает об уже начавшемся современном Апокалипсисе.