Хранитель времени (2011)

Это никакое не фэнтези, как бы не преподносили фильм недалекие прокатчики. За такую рекламу они, по-хорошему, заслуживают ремня — интересно, сколько зрителей все два часа ждали обещанного фэнтези, а получили кукиш с малом? Диккенсовской атмосферы сколько угодно, а вот сказочные приключения тут и близко не пробегали. Магия есть, но это особая магия - волшебство старого кинематографа.

Мартин Скорсезе, живой классик кино, признается в любви к фильмам другого, ныне покойного, классика — Жоржа Мельеса. В «Хранителе времени» Мельес показан суровым, но несчастным стариком, чей звездный час давно в прошлом — фильмы его, некогда пленявшие толпы людей, переработаны на макулатуру, многие уже и не помнят, кто такой был этот Мельес… За режиссера обидно до слез — плохо, когда твой труд стал никому не нужен. И лишь благодаря Хьюго, мальчику-сироте, люди снова вспомнят о Мельесе, и тот пустит слезу уже от счастья…

Добрый, очень человечный фильм, где плохих людей попросту нет — даже суровый инспектор, все время нападающий на Хьюго, на самом деле — инвалид, который робеет признаться продавщице цветов в любви. Играет инспектора Саша Барон Коэн, великий тролль кинематографа, но Бората вы здесь не увидите — Коэн очень разноплановый актер.

Моя любимая Хлоя Морец сыграла подружку Хьюго, приобщенную им к миру кино. Хлоя, как всегда, мила, и хорошо играет. Правда, голос, который ей подобрали в дубляже, не слишком понравился.

Не понимаю, зачем пиарить добрый, душевный, но все же довольно камерный фильм, как некое «фантастическое приключение»? Первым делом на это пресловутое приключение пойдут подростки, чтобы потом плеваться: «Тьфу, скукотища, весь фильм треплются о каком-то киношном старье!». Фильм, конечно, не отличается динамикой, но он никакая не скукотища. Просто это не блокбастер. Драма о кинематографе и его первых шагах, о позабытом гении немого кино — но не блокбастер, и тем более не фэнтези.

Замечательный фильм режиссёра Мартина Скорсезе, снятый по мотивам книги Брайана Селзника 'Изобретение Хьюго Кабре', удерживает зрителя с первых минут просмотра своей таинственностью. Уже из названия фильма 'Хранитель времени' возникает множество вопросов и размышлений. Главный герой, Хьюго, ещё совсем юный мальчик, внезапно остался сиротой. И единственное, что у него осталось от отца, это механический автоматон, который возможно хранит в себе то, что так и не сказал ему отец... Для главного героя целью стали поиски недостающих запчастей для механизма. Но вместе с этим юноша проходит через множество испытаний, тем самым сюжет разворачивается интересным образом. Призвание Хьюго - это чинить, будь то механизм, будь то чья-то судьба.

Неслучайно появляется Жорж Мельес, основоположник мирового кинематографа. Он один из первых осознал, что плёнка способна запечатлевать мечты. В фильме 'Хранитель времени' мастерски показано создание того самого фильма 'Путешествия на Луну', магия и волшебство создания кино приближают зрителя к кинематографу.

Хотелось бы отметить и хорошую актёрскую игру, в главных ролях Ас Баттерфилд, Бен Кингсли. Спецэффекты и музыка чётко передают атмосферу того времени, знакомят зрителя с историей кинематографа. Многие эпизоды передают как волшебство, так и трагизм. В чувствах смотрящего смешиваются и счастье, и радость, и тоска. Я считаю, что фильм Мартина Скорсезе однозначно достоин к просмотру. Возможно, что детям он не будет понятен, но подростку и взрослому этот фильм обязательно понравится.

В жестоком и холодном реальном мире, в котором фильмы делают такими же жестокими в угоду 'вау-эффекту' и 'трешу', очень не хватает таких невинных и добрых историй, где добро обязательно победит зло, и зло станет добрым.

История не сложна. Подросток или взрослый вряд ли удивится сюжетным поворотам, они не для искушённого зрителя. Фильм детский, но на ключ всей истории любопытно, как мне кажется, будет взглянуть всем, независимо от возраста. Посмотреть на весь мир как на большой механизм, где никогда нет лишних деталей - увлекательно и интересно. Это очень жизнеутверждающая и позитивная мораль для тех, кому, как им кажется, нет места в этом мире.

Невероятное оформление вокзала. Повсюду золото, краски яркие и блестящие, словно очутился в невероятном замке. Приходит непередаваемое чувство, будто дыхание замерло, но дышать при этом гораздо легче. Всё как в детстве, в той самой сказке, которую читали на ночь. Эстетика часового механизма завораживает. Она прослеживается и в главных часах вокзала, и в автоматоне, и в новом протезе инспектора. Повсюду шестерёнки, винтики, спиральки, из которых выстраивается целостный образ произведения. Художественное оформление невероятно. Даже самые серые сцены наполнены таким количеством деталей, что глаз не может ни зацепиться за них, ни рассмотреть каждую, пусть они и появятся на пару мгновений и больше никогда не будут показаны.

Крайне порадовала музыкальное оформление фильма. Оно невероятно атмосферное, погружает в события на протяжении всего действия. Музыка наполнена тайной и волшебством, а где это необходимо, нагоняет драмы. Кроме того, я заметила пару комедийных вставок, которые подчёркивались музыкальным аккордом или вовсе музыка останавливалась для комического эффекта. Мне мотивы напомнили 'Щелкунчика' Чайковского.

Приятно окунуться в мир волшебства, на пару часов вырвавшись из тяжёлых и скучных будней. Это было буквально спасение. Этот фильм - чудо, которое хочется разделить со всеми близкими.

Порой очень хочется чего-то доброго и светлого! Чтобы сесть, посмотреть и улыбаться после. Никаких войн, перестрелок и трагедий. Вот под эти критерии очень хорошо вписывается фильм «Хранитель времени»|Hugo от легендарного Мартина Скорсезе!

Что ж, первый козырь раскрыт — режиссура действительно доставляет отдельное удовольствие, особенно в плане подачи истории и переходов от мрачного к ясному. И история о мальчике-сироте, который поставил себе цель — собрать и починить роботоподобную игрушку в надежде стать ближе к умершим родителям. Ну, не милота ли?

А еще здесь просто потрясающий каст! У меня бы не хватило сил и усидчивости, чтобы расписать все их заслуги и достижения! Один Саша Барон Коэн чего стоит! И тут совсем трудно выделить главные роли, так как это больше похоже на клубок нескольких историй о людях, чьи жизни связаны территорией вокзала: и смотритель, и продавец игрушек со своей внучкой, и пара престарелых людей, которые все не могут перестать смущаться, и маленький одинокий мальчик, который каждый день заводит главные часы и следит за происходящим.

Неожиданно было увидеть что-то подобное от человека, который прославился созданием фильмов о криминальных разборках, но все же пройти мимо — это прям ошибка. Тем более, когда фильм награжден Оскаром в пяти номинациях.

7 из 10

Очень красивая, неспешная история — на любителей тщательно прорисованных деталей, лирических отступлений и долгих колоритных планов — частью байопик одного из основоположников мирового кинематографа, Жоржа Мельеса, частью признание в любви собственно к кинематографу, частью — просто вкусное для души зрелище, за которое мы все кино и любим, и смотрим.

Две основных сюжетных линии в фильме — про мальчика-сироту Гуго Кабре, любившего всё на свете чинить, и про мастера, утратившего веру в своё предназначение. Но про мастера выясняется не сразу — поначалу мы сопереживаем только приключениям мальчика, огорчаемся его одиночеству, радуемся, когда он обретает подругу. Однако общий сюжет становится всё шире и шире — и вот уже нас волнует и судьба одного очень старого и очень уставшего человека… А ещё мы верим, что мальчик, такой умный, тонко чувствующий мальчик, сумеет помочь, сумеет починить сломанную когда-то судьбу, а может, и не одну… и свою исправить — тоже.

Отдельно хочется ещё и ещё раз сказать спасибо создателям фильма за восхитительные кадры, полные цвета и света, за костюмы и декорации, украшающие эти кадры. И, конечно, за прекрасный актёрский состав — как первого, так и второго планов. Особенно даже второго — первый и так подразумевает, что его старательно прорабатывают. Но атмосферу фильму чаще всего создаёт именно второй — что и здесь исполнено на высоком уровне: остаётся долгое, сказочное послевкусие, как это и бывает при встрече с настоящим волшебством. Сделанным чьими-то умными, добрыми и весёлыми руками.

10 из 10

Откровенно говоря, включая «Хранителя времени», я ждала нечто совершенно другое. Я ожидала увидеть детское фэнтези, сказку, если хотите, но никак не довольно серьезный и временами весьма драматичный байопик, который совершенно точно понравится далеко не всем. Впрочем, хоть в некоторые моменты я откровенно скучала, я никак не могу назвать «Хранителя времени» плохим. Но обо всем по порядку. Любителям очаровашки Хлои Грейс Морец и маэстро Мартина Скорсезе — добро пожаловать на парижский вокзал тридцатых годов.

В центре истории — мальчишка по имени Хьюго, который слишком рано стал сиротой. Впрочем, он не живет в приюте и не беспризорничает в полном смысле. Хьюго, с самого детства увлеченный механизмами, следит за большими вокзальными часами, обеспечивая их бесперебойную работу, а живет парень в небольшой каморке где-то в глубине служебных помещений, куда никто никогда не суется. Но главная цель Хьюго — восстановить старого автоматона в слепой надежде, что искусный механизм хранит какую-то весточку об умершем отце. Но разворачивающаяся далее история оказывается куда больше, чем мальчик предполагал.

Как я уже сказала, «Хранитель времени» это не сказка, и более того, фильм скорее всего не понравится детям — он местами несколько затянут, да и сюжет вскоре сворачивает в совершенно другие дебри, и соответственно акцент истории смещается. Это не большое приключение маленького мальчика, как можно было подумать, насмотревшись трейлеров, это очень камерная и очень личная история одного человека, поданная в оригинальном и, чего уж таить, обманчивом стиле. Картина дурачит зрителя, выдывая взрослую, серьезную историю под оберткой красочного фэнтези. Однако ругать фильм за это совершенно не хочется.

Прежде всего, я должна отметить великолепный каст. «Молодая гвардия» в лице Эйсы Баттерфилда и совсем еще юной Хлои Морец справилась на «отлично». Замечательные актерские работы, достоверные эмоции и просто прекрасные попадания в свои образы. И взрослые совсем не отстают — великолепный Бен Кингсли, Саша Барон Коэн, небольшая роль Кристофера Ли — актерский состав это то, ради чего стоит продолжать смотреть «Хранителя времени», даже если он покажется вам скучным. Просто браво.

Вторая причина, почему я все же хвалю эту картину, это атмосфера. Мартин Скорсезе в рамках рассказываемой истории действительно смог создать по-настоящему сказочную атмосферу благодаря великолепной визуальной составляющей. Тихо падающий снег, ночной Париж, свет фонарей — все это безумно очаровывает и погружает в мир фильма. «Хранитель времени» это одна из самых красивых картин, какие мне довелось видеть, прекрасная постановка, отличная операторская работа — в этой части фильм заслуживает отдельных аплодисментов.

Подбираемся к финалу — «Хранитель времени» это в определенной степени гениальное кино. Лишь сейчас, составляя эту рецензию, я в полной мере осознала, что Мартин Скорсезе усадил меня на двухчасовой байопик, попутно рассказывая об истории кинематографа, и мне это действительно понравилось. Да, пусть не на сто процентов, пусть не все моменты были в достаточной степени интересны для меня, но сама бы я ни за что не села за просмотр такого фильма, и потому тот способ подачи, который выбрал режиссер, просто впечатляет. «Хранитель времени» это прекрасный фильм с чарующей атмосферой, отличными персонажами, сильными актерскими работами и великолепной картинкой. Хочется сказать огромное спасибо всем причастным к созданию этой ленты. Это настоящее Кино, с большой буквы.

«… все машины создаются для чего-то: чтобы смешить нас, как игрушки папы Жоржа, или чтобы показывать время, как часы. Может поэтому мне так грустно видеть сломанные машины? Они не могут делать то, для чего предназначены. И с людьми так же: если перестаёшь понимать своё предназначение, то словно ломаешься».

Фильм «Хранитель времени» (2011) частично основан на биографии Жоржа Мельеса, про которого я рассказывал в одном из своих видео, где говорил о том, что Мельеса, по сути, можно считать первым настоящим режиссёром. Пока все снимали короткие (менее 1 минуты) эпизоды из обычной жизни, он уже делал полноценные короткометражные игровые фильмы. Например, один из наиболее ранних его фильмов «Замок дьявола» 1896 года длится около 3 минут и изобилует спецэффектами. До него никто ничего подобного не делал! В общей сложности Жорж Мельес снял около 500 фильмов и сделал огромный вклад в развитие кинематографа. К сожалению, о его заслугах мало кто знает.

В своё время я углубился в историю кинематографа и, как вижу, сделал это не зря, ведь «Хранитель времени» содержит огромное количество отсылок к самым ранним фильмам, многие из которых я смотрел. А именно:

- Экспериментальный звуковой фильм Диксона (1894)

- Корбетт и Кортни перед Кинетографом (1894)

- Выход рабочих с фабрики (1895)

- Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота (1896)

- Поцелуй (1896)

- Путешествие на Луну (1902)

- Большое ограбление поезда (1903)

- Меломан (1903)

- Непослушные бакенбарды (1904)

- Тысяча и одна ночь (1905)

- Четыреста проделок дьявола (1906)

- Фантастические иллюзии (1910)

- Нетерпимость (1916)

- Малыш (1921)

- Паровоз Генерал (1926)

- Безопасность прениже всего! (1923)

Таким образом, если вы почти ничего не знаете о кинематографе и ждёте от фильма только острых ощущений, то, вероятнее всего, эта картина вам не зайдёт (этим, кстати, и объясняется её скромный пользовательский рейтинг). Но если вы интересуетесь кинематографом, то вам непременно стоит посмотреть этот фильм по целому ряду причин.

Во-первых, вы сможете ближе познакомиться с историей кинематографа, а именно с историей жизни Жоржа Мельеса (не забудьте после фильма почитать о нём в Википедии). Во-вторых, вы увидите замечательную режиссёрскую работу Мартина Скорсезе, которая увлекает своей волшебной атмосферой, звуковым сопровождением и визуальной составляющей (это касается как всего фильма в целом, так и отличной реставрации кадров из старых фильмов). Ну и в-третьих, «Хранитель времени» был высокого оценен критиками, а также получил номинацию сразу на 11 «Оскаров», из которых ему досталось 5 (и хотя «Оскар» для меня не является показателем, но всё же 5 статуэток получает далеко не каждый фильм).

8,5 из 10

В очередной раз поражаешься умению Мартина Скорсезе работать в абсолютно любом жанре. Будь то гангстерские саги, остросюжетные триллеры или религиозные драмы, в каждом направлении режиссер показывает выдающееся мастерство и добивается признания мировой кинематографической общественности. Продолжая экспериментировать с жанрами, Скорсезе решил снять нечто оригинальное и ни на что не похожее. В итоге это вылилось в самый необычный фильм великого автора.

Поначалу может показаться, что перед нами наивная детская сказка. Однако это ложное направление, которое обманывает зрителя. На деле перед нами удивительная смесь различных жанровых направлений, где очень трудно определить какое из них является главным. Это исторический биографический фильм, который повествует нам о жизни одного из основоположников мирового кинематографа и изобретателя спецэффектов Жоржа Мельеса, но не ограничивается только этим. Это также семейная драма, рассказывающая о судьбе маленького мальчишки, одержимого различными механизмами. Здесь как нельзя лучше раскрывается тема родителей и детей. Помимо всего это увлекательное приключенческое кино с динамичным развитием событий. Присутствуют и детективные нотки, правда они не несут в себе серьезной загадки, но очень грамотно вплетены в общую структуру сюжета. В основу фильма легла очень популярная книга американского писателя Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре».

Благодаря своему природному таланту Мартин Скорсезе сумел снять фильм, который будет интересен, как взрослой аудитории, так и детям. Картина прыгает из стороны в сторону, семейная жизненная драма сменяется приключенческой комедией. Подобный переход довольно редко получается сделать плавным и интересным для зрителей, но здесь это удалось сполна. Данная картина стала триумфом современных кинематографических технологий. Я не отношусь к поклонникам 3D, но это одно из исключений, ибо фильм идеально подходит для трехмерного направления.

Это очень трогательная и сентиментальная история, она рассказывает о бесконечной любви человека к кино, это фильм о магии и чудесах кинематографа. Это дань уважения режиссера любимому делу и пионерам киноискусства. Здесь находиться место и семейным отношениям, и личным трагедиям, ну и конечно любви. Фильм смотрится легко и оказывает положительное воздействие.

Молодые актеры Эйса Баттерфилд и Хлоя Морец смотрятся на удивление гармонично и оставляют хорошее впечатление, хотя у меня были сомнения в их актерском мастерстве. Приятно иногда ошибаться. Бен Кингсли, как всегда, великолепен. Ему досталась ключевая роль во всей истории и он блестяще справился с поставленной задачей. Не отстаёт и Саша Барон Коэн, который вносит заметную долю качественного юмора. Помимо этого в картине есть несколько примечательных камео известных исполнителей.

Хранитель времени это трогательная, сентиментальная и захватывающая история, в которой успешно переплетаются элементы биографического фильма, семейной драмы и детского приключения. Это увлекательная сказка, которая будет интересна и взрослым, и детям. Картина дарит широкий спектр эмоций и позитивное настроение. Безусловно рекомендую.

8 из 10

Это пример впечатляющей и в то же время доброй картины, имеющей под собой философскую основу. В данном произведении поднимаются вопросы, наиболее актуальные для настоящего момента. На мой взгляд, сверхзадача этого фильма в том, чтобы каждый задумался о своём предназначении, смысле жизни.

Продолжает ли человек жить и идти своей дорогой? Нет? Тогда его механизм нуждается в починке, как у одного из героев данного фильма. Индивид несчастен, если не нашёл или потерял своё место, себя в мире и не знает, что ему делать. Тому причиной может послужить потеря веры в собственные силы. Не стоит сдаваться. На пути каждого есть трудности и страхи. Преодолевайте их! Они — барьеры. Только преодолев эти преграды мы становимся сильнее и движемся дальше. Не всегда жизнь предоставляет помощников, которые вернут нас в строй. Поэтому не опускайте рук и помните, что мир — одна большая машина. Люди — детали. Никто не может быть лишним. Каждый живёт для чего-то.

«Хранитель времени» — это кинокартина с захватывающим сюжетом. С самого начала я прониклась и сопереживала героям на протяжении всего фильма. Хьюго (Эйса Баттерфилд) не оставил меня равнодушной. В игре Эйса Баттерфилда чувствуется глубина. Он органичен. Эйса замечательно исполнил свою роль.

В глаза и память впиваются многие образы актёров. Это глупый станционный инспектор (Саша Барон Коэн), забавные и смешные мадам Эмили (Фрэнсис де ла Тур) и монсеньёр Фрик (Ричард Гриффитс), добрый монсеньёр Лабисс (Кристофер Ли).

И, конечно, нельзя не упомянуть о маме Жанне (Хелен МакКрори), папе Жорже (Бен Кингсли), Изабелле (Хлоя Грейс Морец). Игра каждого трогает. За ними интересно наблюдать. Совершенно не хочется отрываться от экрана весь фильм.

Режиссёру Мартину Скорсезе удалось создать замечательную и достойную кинокартину. Картину, которая способна держать многих зрителей в интриге от начала до конца. Картину, которая вдохновляет на помощь другим и придаёт веру в себя. Мартин Скорсезе подарил людям помощника. «Хранитель времени» — это та работа, которая запустит ваш внутренний механизм.

10 из 10

Семейные фильмы мне кажутся слишком приторными, во многих местах притянутыми до нужной формы внимательным сценаристом. И когда я впервые наткнулся на Хранителя времени, очень долго не решался посмотреть. Какие-то сказки для детей и их скучающих родителей. Это несмотря на всю мою любовь к Скорсезе. На днях этот фильм снова попался мне на глаза, была поздняя ночь. С мыслью: «если что выключу и лягу спать», приступил. Выспаться мне не удалось.

Начинается фильм канонично для картин такого жанра. Мальчик без родителей, которого все притесняют. Что может быть банальнее? Кажется я уже раз пять видел фильмы, которые начинались точно так же.

С первых кадров заметна прекрасная операторская работа. Такое чувство, что смотришь не фильм, а поток красивых фотографий. Да, в начале картинка удивляет. А после просмотра не получается представить фильм в другом визуальном стиле. Настолько изображение органично для повествования и сюжета, который выбрал Скорсезе. Сказочность фильму к лицу.

Первые 30—40 минут можно просмотреть затаив дыхание, как в детстве, перед тем, как распечатать долгожданный подарок от родителей. Пока он не открыт, мир все еще прежний. Но ты знаешь — скоро случится чудо.

И после увлекательного, но в меру шаблонного первого акта, сказка перестает быть прерогативой оператора и распространяется на все полотно. Хранитель времени перестает быть семейной картиной на один вечер выходного дня. Появляется кино. Во всех смыслах. Множество отсылок, печальных историй и забытых героев.

Будто режиссер вспомнил что-то важное, то ради чего он делает свои картины. То, что им по-настоящему движет. Кажется еще немного и сам Скорсезе появится на сцене и начнет рассказывать истории, делиться тайнами из прошлого, открывать свои самые сокровенные желания. Будет показывать немой фильм, где смешные человечки запустят в луну чем-то тяжелым и отпечатают себя в истории кинематографа. А мы будем сидеть и аплодировать.

9 из 10

Есть такие фильмы, наткнувшись на которые случайно, не можешь их бросить и уйти на другой канал или нажать кнопку «выкл». Сегодня вот так попался «Хранитель времени», виденный уже не однажды, при этом не теряющий своей прелести и очарования.

Иногда говорят о «новогодних» книгах, а вот сейчас подумалось вдруг, что и этот фильм можно так же определить, ведь в нём есть то самое, чего ждём мы от Нового года: волшебство, ожидание чуда.

Не зря здесь главные герои — дети, ведь именно они ещё способны не быть циниками, сохранять надежду, верить в чудо и искренне ждать его. И взрослые, которые в душе остаются детьми, способны создать такое чудо. Как у Грина: «…благодаря ей я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы делать так называемые чудеса своими руками. Когда для человека главное — получать дражайший пятак, легко дать этот пятак, но, когда душа таит зерно пламенного растения — чуда, сделай ему это чудо, если ты в состоянии. Новая душа будет у него и новая у тебя».

В этом фильме много таких рукотворных чудес, начиная с самогО этого фильма, созданного М. Скорсезе, режиссёром довольно «жёстких» картин. Всё здесь, каждый кадр, каждый персонаж красивы так, как могут быть красивы герои сказки. И в фильме тоже происходит волшебство, волшебство преображения и людей, и механизмов. Поломанное — чинится, чёрное если и не становится белым, то всё же не таким уже чёрным. В каждом вдруг находится что-то хорошее. Или очень хорошее. И даже не «вдруг», если подумать, для этого иногда кому-то другому приходится потрудиться, хотя бы улыбнуться.

Совершенно очаровательны персонажи, начиная с главного, чумазого голубоглазого Хьюго и его подружки, папы Жоржа (Бена Кингсли) и заканчивая второстепенными и безымянными, вроде музыкантов вокзального оркестра.

Вообще второстепенные персонажи здесь тоже как те мазки на общем полотне сотворяемого на наших глазах чуда, чего стоят прелестная и чуть грустная цветочница или пожилые люди, которые никак не могут пообщаться из-за вредной таксы. Собаки — это ещё одна чудо-деталь этого фильма. Даже злой вроде бы доберман Макс попадает иногда в такие нелепые ситуации и так смешно носится по скользкому полу, что никакого страха нет, становится легко и весело.

Это замечательный гимн кинематографу, который сам когда-то был чудом. Это гимн тому времени, когда от вида приближающего поезда на экране дамы начинали визжать, а кое-кто порывался бежать на улицу. Это гимн тем первым кинематографистам, которые создавали первые фабрики грёз, первые киностудии. И самое, пожалуй, удивительное, что Жорж Мельес не придуман, это реальное лицо, чьё имя так чудесно увековечено М. Скорсезе. Та картинка, которую мы видим на экране, те спецэффекты, которые здесь очень уместны, — ведь тоже дань тому самому чуду, приключению, которым и было кино изначально: оно завораживало прежде всего зрелищностью, заставляло удивлённо вздыхать. И мечтать.

10 из 10

Мартин Скорсезе режиссёр очень известный и успешный, но большинство его фильмов так или иначе затрагивают криминальную тематику, и почти все они достаточны тяжелы и реалистичны. Здесь же мы видим чудесную, слегка наивную сказку, которая тем не менее затрагивает жизнь реально существовавших людей.

Фильм удивительно умело переплетает реальные факты, с собственной историей. И хотя самому Жоржу Мельесу уделено не так уж много времени, он всё таки является центральным образом картины, неким связующим звеном между правдой и вымыслом. Сложно сказать каким на самом деле был один из столпов кинематографа, но возможно на склоне лет он и был усталым, переставшим верить в себя человеком.

Сама же линия о мальчике Хьюго очень трогательна, но при этом оставляет после себя некое ощущение затянутости и избыточности. Тем более сама интрига с автоматоном довольно предсказуема, да и кем является старый продавец сувениров тоже угадывается достаточно быстро.

При этом сыграно всё действительно отлично. Даже поставленные в центр внимания дети справились с возложенной на них ответственностью. Что уж говорить о Бене Кингсли, его роль наверно самая непростая, наверно непросто в одном образе объединить реальную личность и художественного персонажа.

Мартин Скорсезе снял хорошее семейное кино, но всё таки слегка заметно, что это не самое привычное для него дело.

7 из 10

«Хранитель времени» вызывал любопытство у многих ещё на стадии анонса по одной простой причине — Мартин Скорсезе, хоть и известный большинству как мастер криминального жанра, снимал на протяжении своей карьеры весьма разноплановые по жанровой и стилистической принадлежности фильмы, но вот детских сказок, да ещё и в находящемся тогда на пути восхождения по кривой популярности пресловутом 3D, в его творчестве замечено не было. Результат же ознаменовался восторгом среди критиков пополам с не воодушевляющими кассовыми сборами и неоднозначными откликами зрителей — причём как первое, так и второе сейчас видится вполне закономерным.

Действие «Хранителя времени», которое обманчиво делает вид, что вертится вокруг мальчика по имени Хьюго, происходит в Париже начала 30-х годов. Главный герой работает часовщиком на вокзале, а в свободное время — подворовывает детали у владельца магазина игрушек, чтобы починить доставшегося ему от погибшего отца специального пишущего робота — автоматона. Весь кажущийся концепт фильма с создающими ложное впечатление трейлерами предполагает развитие сюжета по канве классической волшебной сказки для всей семьи, однако чем дольше будет продолжаться просмотр, тем сильнее будет морщить лоб ожидающий подобного от фильма зритель. Сказкой происходящее назвать ещё можно, но вот волшебство тут в лучшем случае условное — и заключается оно в чарующей атмосфере в меру «карамельного» изображения старого Парижа. Любители восторгаться картинкой и как нарисованными, так и построенными декорациями найдут немало поводов сделать это в «Хранителе времени» — как во время панорамных кадров французской столицы, так и при детальном осмотре хоть и ограниченного тремя стенами и потолком, но столь с любовью проработанного вокзала. Так что нет ничего удивительного, если вы, слушая очередной диалог между главными героями, станете порой ловить себя на том, что уже не столько всматриваетесь в лица актёров, сколько заглядываете за них — на завораживающие своей красотой фоновые панорамы. Причём описанное вовсе не является упрёком в сторону задействованного в фильме каста — присутствующие в картине уважаемые звёзды вроде Бена Кингсли или Кристофера Ли прекрасно её дополняют, но основные овации всё-таки уходят Эйсе Баттерфилду, столь проникновенно сыгравшему свою роль в довольно юном возрасте. Впрочем, на его актёрскую игру можно и не обратить должного внимания из-за хоть и не совсем плохого, но серьёзно не дотягивающего до передачи исходных эмоций дубляжа.

Сюжетно кино с каждой минутой всё дальше отдаляется от волшебного новогоднего приключения (которым преподносилось в момент выхода) и плавно преображается в почти биографическую драму. Неожиданным открытием для многих не очень хорошо знакомых с историей кино зрителей станет то, что большая часть сюжетных событий крутится вокруг одного реально существующего человека — режиссёра Жоржа Мельеса. История же Хьюго выступает в качестве недостающей шестерёнки — важной для того, чтобы всё завелось, а события сдвинулись с мёртвой точки, но затевалось происходящее, как бы не пытался скрыть это фильм, не ради приключений следящего за часами сироты. Тем не менее, мысли фильма простираются далеко за пределы одного кинематографа, затрагивая и тему творчества в целом, и человеческого предназначения. По похожим причинам фильм сложно и отнести к откровенно детским — маленькие зрители могут не только заскучать из-за отсутствия осязаемого волшебства, но и отдельные тонкости вроде слов о «сломанных механизмах», относящихся в первую очередь к душевному состоянию людей, могут быть разве что объяснены подходящими со всей ответственностью к совместному просмотру взрослыми. Будет ли происходящее хоть каплю увлекать — базируется, по большей части, на желании зрителя проникнуться судьбой одного из наиболее значимых режиссёров, пускай и изменённой в угоду плавности повествования и во избежание острых углов вроде конфликта с Томасом Эдисоном. Безусловно, изрядная доля субъективного восприятия присутствует при просмотре любого кинофильма, но в Хранителе времени она оказывается, пожалуй, даже слишком велика для своего жанра — происходящее в ленте может как трогать до глубины души, так и казаться бессмысленно-затянутым людям с не таким уж и различным складом ума.

В итоге перед зрителем предстаёт хоть неоднозначная, но довольно глубокая и продуманная история, сказка, в которой игровой элемент не довлеет над остальными составляющими, а скорее является обязательным дополнением. Это приключение, где опасной ситуацией может оказаться не встреча волшебного существа или мифического злодея, а вероятность быть отправленным в приют или страх быть растоптанным спешащей на поезд толпой на вокзале. А сам фильм оказывается подобен местному автоматону — сложным и до мелочей проработанным механизмом, который, как его не чини и не наполняй деталями, всё равно не заведётся, если у зрителя не будет в руках соответствующего ключа, а в сердце — любви к истории кино и желания взглянуть на неё в рамках детской сказки.

Мартин Скорсезе, известный больше всего благодаря жестким криминальным фильмам, на этот раз всех удивил тем, что снял семейное кино. К сожалению, многие не одобрили этот опыт мастера. Что касается меня, я был просто в восторге от такого неожиданного эксперимента.

Фильм получился очень красивым, сентиментальным, красочным и увлекательным. По сути этот фильм — признание в любви кинематографу от Скорсезе. В фильме присутствует сказочная атмосфера, которая буквально завораживает своей необычайной красотой.

Главный герой — мальчик Хьюго, который повстречал великого «сказочника» немого кино, человека-оркестра — Жоржа Мельеса в самый период его забвения. И лишь благодаря Хьюго и своей дочери Мельес смог вернуть себе былую славу.

Роль Мельеса превосходно исполнил Бен Кингсли. Даже внешне он получился максимально похожим на настоящего Мельеса.

Роль его дочери сыграла прекрасная и восхитительная Хлоя Грейс Морец. Она привнесла немалую глубину в фильм благодаря своей отменной актерской игре и хорошенькой внешности.

Также радует наличие (пусть и короткое) в фильме Кристофера Ли, сыгравшего роль библиотекаря. Ли знаком со Скорсезе еще с 1976 года, но лишь в этом фильме им посчастливилось впервые поработать вместе.

Итог: поистине добрый и красивый фильм с мастерской режиссурой и потрясающими актерами. Жаль, что не всем такой эксперимент мастера пришелся по вкусу.

10 из 10

«Хранитель времени» — один из таких фильмов, в котором перемешались сказка и реальность. Здесь найдется место как реальным событиям, связанным с кинематографом, так и вымыслу. Я не могу сказать, насколько история близка к правде, но то, что нам показал Мартин Скорсезе, мне очень понравилось. Тем более правда жизни не есть правда искусства, а в этом фильме правда искусства выдержана на должном уровне. В эту историю хочется верить, несмотря на некоторые исторические несоответствия.

«Хранитель времени» рассказывает нам историю о сироте Хьюго, работающем на парижском вокзале. Так уж получилось, что у него оказался автоматон. Юный герой пытается его починить. А для этого он ворует детали у старого продавца игрушек, Жоржа Мельеса. Со временем, когда Хьюго удается починить автоматон, он осознает, что это устройство имеет отношение к прошлому старика Мельеса. И мальчику предстоит раскрыть тайну, связанную с историей жизни старого продавца игрушек. И в этом деле мальчику Хьюго помогают новые друзья, которых он обретает по ходу истории, а также кинематограф.

Авторы фильма отлично поработали с визуальным рядом, с антуражем Парижа 30-х годов. Декорации, реквизит с кучей интересных деталей, музыка, костюмы, спецэффекты погружают в особую ретро-атмосферу. К тому же, впечатляет операторская работа, чему поспособствовали удачные ракурсы и головокружительные (в хорошем смысле) движения камеры.

И, само собой, в фильме Мартина Скорсезе отличный актерский ансамбль. Юный Эйса Баттерфилд успешно справился с ролью «хранителя времени» Хьюго. Я сопереживал его герою, его непростой судьбе. И я радовался тому, что эта судьба окупается изобретательским даром мальчика. Хлоя Морец очаровательна в роли девочки Изабель, жаждущей приключений. Особенно хочется отметить игру Бена Кингсли в роли Жоржа Мельеса. Он очень похож на своего реального прототипа, и его персонаж- один из самых интересных и загадочных в этом фильме. И Бену Кингсли удалось воплотить исторический образ человека, оставшегося на страницах истории кинематографа. Так же привлекает внимание станционный смотритель Густав в исполнении Саши Барон Коэн. С одной стороны, он вызывает страх, ведь он представляет опасность для Хьюго, так как Густав очень суров по отношению к сиротам. С другой стороны, он вызывает жалость, потому что он инвалид. Иногда его действия вызывают улыбку или умиление. Так что он очень неоднозначный персонаж. Плюс к тому, порадовали эпизодические роли Джуда Лоу и Ричарда Гриффитса.

Не знаю, почему, но у меня этот фильм воспринимался, как рождественский. Наверное, это связано с тем, что «Хранитель времени» очень жизнеутверждающий. Ведь он рассказывает о том, что в мире не существует лишних людей, как в сложном механизме не существует лишних деталей. У каждого есть свое место и призвание. Даже у сироты и у бездомного есть предназначение. Например, смысл жизни у того же Хьюго- чинить то, что сломалось. Причем со временем он поймет, что способен починить не только сломанное устройство или механизм, но также он может и «починить» чью-то разрушенную жизнь.

Кроме того, этим фильмом Мартин Скорсезе признается в любви кинематографу. Он говорит о том, что кино- это воплощение мечтаний и грез, кино- это воображение на пленке, кино- это волшебство. Оно заставляет человека поверить во все что, угодно, даже в невозможное. И авторы фильма старались, чтобы и их творение стало таким же чудом. И, по-моему, у них получилось. Возможно, именно поэтому в фильме присутствовала атмосфера волшебства. После просмотра меня преследовало такое ощущение, будто я пережил захватывающее приключение. И, честно признаться, в конце фильма я очень хотел пустить слезу.

Я рекомендую этот фильм тем, кто интересуется историей кинематографа. А также те, кто любит увлекательные, семейные, приключенческие, эмоциональные фильмы или просто хорошее кино, тоже могут насладиться просмотром «Хранителя времени». В этом кинопроизведении найдется место тайнам, опасностям, погоням и захватывающим приключениям.

Как-то тихо прошла премьера этого фильма в нашей стране надо сказать, потому что я до последнего не знал об этом фильме ничего: кто, когда снял эту ленту, про что она. Разумеется, как следует из моего ника, фильм привлёк меня своим названием. «Хранитель времени» преподнёс мне походу повествования много интересных и приятных сюрпризов. Расскажу коротко о них…

Во-первых, чего я точно не ожидал, так это такого прекрасного сюжета. Точнее говоря того, как он развивался и во что в итоге превратился. История начавшаяся с маленькой безделушки с помощью уникального механизма вылилось в самое неожиданное русло. Рассказ получился динамичным, активным, потому что главные герои — дети. Главное преимущество сюжета в том, что тут мы не увидим противостояния «добра и зла». Мне кажется, не просто написать хорошую историю, в которой для достижения цели главный герои не обязан калечить и убивать. Одним словом, в сюжете я не увидел серьёзных ошибок или изъянов, что согласитесь очень хорошо.

Во-вторых, нельзя забывать о персонажах фильма. Несмотря на то, что основных события разворачиваются на вокзале, персонажей главных и второстепенных не много. Все они хорошо написаны, обладают индивидуальностью и собственным характером. Не могу выделить из героев фильма антагонистов, скорее всего потому что их нет. Был рад увидеть на экране Кристофера Ли — всеми известного Сарумана и Графа Дуку.

В-третьих, что мне особенно понравилось, так это незабываемая атмосфера. Мне доставили большое удовольствие попытки отгадать эпоху истории, в которой разворачиваются события фильма. Создатели фильма проделал отличную работу по созданию сцен, декораций и окружения. Ещё никогда начало XX века не было таким ярким и сочным.

В итоге, хочу сказать, что фильм» Хранитель времени» — отличное времяпрепровождение. Приятно посмотреть на хорошо поданную, отлично выполненную красивую историю.

10 из 10

До просмотра фильма Мартина Скорсезе «Хранитель времени», я не видела ни одного исторического сюжета, изложенного в столь изящной форме. Сюжет фильма — судьба «отца» художественного кино — Жоржа Мельеса. В отличие от многих других биографических фильмов «Хранитель времени» не является документальным, для зрителя он остается волшебной сказкой до последней секунды просмотра.

Мартину Скорсезе удается передать невероятную атмосферу волшебства. Во время просмотра фильма возникает ощущение, что вот-вот начнется магия. И это является тонкой параллелью с жизнью самого Жоржа Мельеса — творца чудес, воплощающего человеческие фантазии в реальность.

Разумеется, сюжет фильма, хотя и полон реальных фактов из истории кинематографа и биографии Жоржа Мельеса, не является достоверной историей и имеет, как вымышленных персонажей, так и множество нереальных фрагментов.

Так, например, вымышленными персонажами являются Хьюго Кабре (Аса Баттерфилд) и племянница Жоржа Мельеса — Изабель (Хлоя Морец). При этом, фактически, Хьюго является главным героем фильма. Можно даже сказать, что повествование ведется от его лица. С самого начала, мальчик располагает зрителя к себе и вызывает сочувствие благодаря искреннему взгляду его пронзительно голубых глаз, созданных при помощи компьютерной графики. Сам же Жорж Мельес в исполнение Бена Кингсли, представлен зрителю настоящим чародеем, а если точнее Великим Гудвином из страны Оз- мастером иллюзии. Так же следует отметить замысловатый аппарат Автоматон, который играет в сюжете значимую роль. Именно он связывает мальчика-сироту с семьей легендарного режиссера, именно благодаря этому существу (а мне он представляется, как отдельный персонаж фильма), Хьюго раскрывает тайну(какую, чего или кого), которая круто изменила его собственную жизнь.

Можно еще долго рассуждать над достоинствами этого фильма, отмечая прекрасную операторскую работу, красивые спецэффекты, замечательную актерскую игру, и оригинальность сюжета. Наверное, многим этот фильм может показаться слишком наивным, недостоверным и перенасыщенным графикой, а я же считаю всё это оправданным. Как же еще можно было бы передать суть жизни такой яркой личности, как Жорж Мельес, если не использовать невероятные цвета и картины, если сделать фильм материальным, лишенным чистой, детской наивности, которой совсем не был обделен сам Мельес? Поэтому я считаю фильм достойным выбранной темы и лучшим примером хорошего кино.

Долго откладывал просмотр фильма, который снял легендарный режиссер Мартин Скорсезе, «Хранитель времени». Фильм наполнен сказочным ощущением, он вовлекает в себя и хочется стать частью этой картины.

История в этом фильме уникальна, она рассказывает нам о мальчике-сироте по имени Хьюго, у которого была любовь к починке самых различных вещей и о Джордже Милльесе, который в свое время был самым известным режиссером. Из-за войны, режиссер перестал заниматься делом своей жизни и после старался вовсе забыть об этом. Благодаря Хьюго и дочери режиссера, которые хотели помочь ему вновь обрести веру в себя, и ему это удается. Огромное количество вещей, которые мальчик починил — ничто, по сравнению с тем, что ему удалось «починить» душу величайшего режиссера.

Идеальная работа над фильмом. Декорации, костюмы, монтаж — все продумано до последних мелочей. Создателем удалось вовлечь нас в эту сказку, благодаря их тонкой работе.

Изумительная актерская работа. Эйса Баттерфилд, молодой актер, известный нам по трагическому фильму «Мальчик в полосатой пижаме», один из самых талантливых детей-актеров в настоящее время. Он отлично вжился в роль сироты Хьюго. Абсолютно точно показал нам все его переживания.

Потрясающий и гениальный Бен Кингсли. Один из самых необычных актеров, который максимально правильно показывает всех своих героев. С ролью меланхоличного режиссера он полностью справился.

Конечно хочется отметить очередную безупречную работу актрисы Хлои Моретц. Она отлично справилась с ролью подруги Хьюго, заядлого книголюба и искательницы путешествий.

Если вы ищете красивую сказку о биографии известного человека, а также хотите найти трогательную историю о людях, которые не имея ничего, имеют большую и чистую душу, то обязательно посмотрите этот, по-настоящему чудесный, фильм. Зрители обязательно проникнуться образами героев. Каждый найдет подходящего для себя.

9 из 10

Действие картины разворачивается на Парижском вокзале начала 30-ых годов прошлого века. Бездомный мальчишка по имени Хьюго, живёт прям в огромном здании железнодорожного вокзала, и занимается тем, что следит за тамошними часами. А в свободное время пытается починить механического робота, для чего и ворует время от времени разные запчасти в лавке одного местного торговца. История невероятного приключения героя и окружающих его людей, начинается в тот момент, когда угрюмый старик- торговец механическими игрушками, ловит его за руку при очередной краже…

«-Если мир -это большая машина, то я не могу быть лишней деталью…» (с)

В рекламном буклете картины говорилось: «Лауреат премии Оскар режиссёр Мартин Скорсезе приглашает вас пережить увлекательное путешествие, которое критики назвали «волшебным сном». И это тот редкий случай, когда реклама не врёт. Этот удивительный, невероятный и по настоящему волшебный фильм, просто наполняет сердце и душу таким количеством тепла и положительной энергии, что хвати её на долго. Как киноман и любитель хорошей литературы, честно признаться, я давненько не сталкивался с настолько поглощающем и невероятным произведением. Если в мире литературы это было 3 года назад (это был «Алхимик» Паоло Коэльо), то в мире кинематографа это произошло пару дней назад, когда я наконец то увидел на видео замечательный фильм Скорсезе «Хьюго» (получивший в нашем прокате название «Хранитель Времени», и это тот случай, когда «наше» название подходит фильму даже больше оригинала). Поразительный фильм. Одно слово -Шедевр, каких немного. И дело не в том, что снял картину великий режиссёр. Или в том, что лента приносит нечто новое, ранее невиданное в мир киноискусства. Совсем не в этом. Касательно первого пункта, так это вообще так сказать «фига в кармане». В том плане, что от столь «сурового» постановщика, каким является автор «Таксиста», «Казино», и «Отступников», получить фактически сентиментальную сказку -мягко говоря неожиданно. А в плане технического аспекта -фильм Скорсезе не производит не каких революций. Спецэффекты и компьютерная графика самые что не наесть обычные, а не каких экспериментов и манипуляций с плёнкой нет и в помине. Прелесть «Хранителя Времени» заключается не в его красивой «обёртке», как это часто бывает с голливудскими блокбастерами, а в том, что находится «внутри». То есть в сценарии, в самом сюжете картины, в том, о чём фильм рассказывает своему зрителю. И повторюсь, настолько тёплой, душевной и чувственной истории на экране я не видел уже очень давно. К сожалению, рассказать чем именно прекрасен этот фильм, означает как сказал мой друг — выложить спойлер. А мне не хотелось бы открывать сюрпризы ленты, и выкладывать на стол его «козыря» припрятанные Скорсезе. Иначе кино потеряет всё своё обаяние. Поэтому ограничусь лишь тем, что кратко пройдусь по некоторым создателям картины, и отмечу проделанную ими блистательную работу.

«-Жизнь преподала мне урок. И вовсе не тот, на который я рассчитывал.» (с)

Все исполнители отобранные на те или иные роли совершенно органичны в своих образах. Будь то дама постоянно сидящая в кофейне, толстый художник, разносчик выпечки и прочие. Все прекрасно дополняют друг друга и создают уютную атмосферу чего то привычного и неизменного, как и вокзальная жизнь. Выделю станционного смотрителя-инвалида и ветерана Первой Мировой. Его превосходно сыграл комик Саша Барон Коэн. Нет обычной, свойственной ему пошлости или «придури». Настолько трогательным и человечным вышел этот персонаж, что глядя на его робкие попытки заговорить с местной продавщицей из цветочной лавки (Эмили Мортимер в своей роли мила и непосредственна), невольно начинаешь ему сопереживать и желать удачи. А на то, как он учится улыбаться («-Какой именно улыбкой улыбнуться сейчас? У меня их 3 варианта.») -без смеха смотреть не получится, как не старайся! Кристофер Ли здесь предстал в совершенно нетипичном для себя образе доброго и мудрого библиотекаря месье Лабасса, зная его «репутацию», так и ждёшь, что сейчас этот персонаж выкинет какую не-будь подлость, или станет неожиданным препятствием на пути героев. Но этого, к счастью так и не происходит. Понравилась Хелен МакКрори в роли мамы Жанны. Вышла милая и добрая женщина, заботливая и любящая героиня -такой в моём представлении и должна быть настоящая супруга. Джуд Лоу, при фактически эпизодическом появлении (он сыграл погибшего отца героя -часовщика Кабре), сумел создать образ любящего и одинокого родителя-вдовца. Как всегда была симпатична Хлоя Грейс Морец, она идеально подошла на роль своей героини француженки Изабель- любознательной подружки главного героя. А исполнитель роли Хьюго, номинально центрального героя картины Эйса Баттерфилд не играл а просто жил на экране! Ранее мною не замеченный, этот мальчишка заставил поверить в непростую судьбу своего персонажа, этакого Оливера Твиста 30-ых, что сомневаться в том, что у юного актёра будут новые кино-предложения совершенно не приходится. Был ещё один исполнитель. Тот, что сыграл вздорного и ворчливого старика -продавца игрушек. Это Бен Кингсли. Но о том, что за персонажа довилось сыграть этому знаменитому актёру, я лучше промолчу, так как на его тайне строится значительная интрига фильма. Впрочем замечу, что то, что до поры до времени не известно Хьюго и Изабель, известно было мне, и это не чуть не испортило впечатление от картины в целом. Скажу только, что сэр Кингсли невероятно убедителен в этом образе, и подходит на роль этого человека как нельзя кстати…

«-Если нет риска, то это не приключение.» (с)

Сценарием «Хранителя Времени» занимался уважаемый Джон Логан («Гладиатор»), и он сумел очень удачно адаптировать исходную книгу Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре» для киноэкрана. Хоть мне и не довелось ознакомится с ней лично, не думаю, что экранизация в чём то ей уступает. На оборот, теперь эта история более доступна для «широких» масс, и это на мой взгляд замечательно. А персонажи и их диалоги и монологи прописаны просто выше похвал. Блестящая сценарная работа (между прочим -Оскаровская номинация). Постоянный оператор Скорсезе Роберт Ричардсон («Джанго Освобождённый», «Остров Проклятых»), в этой работе прыгнул выше своей головы. Зимний Париж, старинные постройки, пыхтящие паровозы, и Монпарнас выглядят на экране просто феерично! Смотря фильм, на самом деле испытываешь чувство эйфории от созерцания почти сказочного вокзала, снятого с восхитительных ракурсов и панорамных планов. Композитором ленты Говардом Шором был написан изумительный и чарующий саундтрек, создающий атмосферу «сна наяву». Фильм Мартина Скорсезе -это выдающийся результат самоотверженного труда работников «фабрики грёз», и прежде всего самого режиссёра. «Хранитель Времени» однозначно один из лучших в его богатой фильмографии…

10 из 10

P.S

«-Кино это сон, то смешной, то грустный. Но всегда прекрасный!» (с)

Я в восторге от фильма. Это фильм, полностью, весь, с первой и до последней минуты пробирался сквозь тонкие поры моей души теплой, искрящейся струей. Фильм оставил неизгладимое впечатление и останется тем фильмом, который я буду пересматривать не раз.

Так что же вызвало такую бурю эмоций? Обо все по порядку. Мартин Скорсезе разноплановый режиссер, но о том, что ему удастся снять подобную картину я и не смел предполагать. Фильм получился теплый, загадочный, с многослойным сюжетом. Герои кинокартины очень трогательны. Практически в каждом эпизоде мы видим уже знакомых нам актеров, которые показали себя в большом кино, каждый из них, и юные главные герои в том числе, выполнили работу добротно. С технической части к фильму придраться невозможно, я не заметил никаких не стыковок и тому подобное. Париж, его архитектура, интерьеры — все проработано до мелочей. Каждая деталь на своем месте. Картинка выглядит эстетически привлекательной.

Сюжет фильма непростой. Вы можете поймать себя на мысли, что в фильме абсолютно все символично. Люди, выполняющие изо дня в день свою работу в городском вокзале. Каждый из них по своему особенный, но в то же время все в совокупности — являют собой большой механизм. Как часы. В фильме множество деталей, его необходимо смотреть внимательно с первой и до последней минуты, тогда вы поймете, что фильм — сам по себе тот же часовой механизм. Не зря ведь в нем показано зарождение синематографа как такового и процесс съемки отдельных сцен самых молодых кинокартин? Автор позволил нам заглянуть, как эта машина работает, как крутятся шестерни и происходит функционирование «фабрики грез». Возможно, посмотрев фильм в следующий раз, я открою для себя какие — либо новые стороны сюжета. Но по — моему одна из главнейших его линий заключается в том, что человек должен чувствовать свое предназначение. Ведь он будет тогда осознавать, что живет на свете не просто так, не зря и во имя чего то. Пускай чего то не великого, может быть, что бы продавать цветы, заводить часы или чинить сломанные механизмы. Главное не противиться своему призванию, иначе можно потерять много времени и собственных сил. Рассуждать на эту тему можно бесконечно, а пересказывать сюжет я не намерен, сами увидите)))

Позиционировать фильм можно по — разному. Его вполне можно посмотреть в кругу семьи, дети пусть и не поймут всей полноты замысла, но в нем отражена важность вечных ценностей — дружба, семья, долг и так далее. Об этом дети должны как можно чаще вспоминать, а потом, по прошествии времени, они будут пересматривать фильм и постепенно откроют для себя множество новых сторон сюжета. Взрослые фильм так же оценят. Это сказочный фильм. Приятного просмотра!

10 из 10

Великий американский режиссер Мартин Скорсезе сделал себе имя на жестких криминальных триллерах и масштабных драматических байопиках, которые в своих жанрах считаются чуть ли не лучшими представителями. И тем неожиданнее было обращение постановщика постановщика к скромной детской книжке Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре». Здесь нет опасных мафиози, ожесточенных перестрелок и откровенного насилия. Однако печатное творение, по мнению Скорсезе, несло в себе необходимый его творчеству драматический накал, который можно будет раскрыть с помощью полноценного полнометражного кинофильма. На главную мужскую роль, юного сироты Хьюго Кабре Скорсезе позвал будущую звезду «Игры Эндера» Эйсу Баттерфилда, который на момент съемок «Хранителя времени» (в оригинале «Хьюго») был абсолютно неизвестным ребенком. Ведущая женская роль досталась миловидной Хлое Грейс Морец, карьера которой начала набирать просто немыслимые обороты. Кроме того Скорсезе насытил свой фильм массой запоминающихся второстепенных персонажей, которых разыграли сплошные звезды как кассового, так и независимого кинематографа: сер Бен Кингсли, Саша Барон Коэн, Рей Уинстон, Эмили Мортимер, Кристофер Ли, Фрэнсис де ла Тур, Джуд Лоу и Ричард Гриффитс. За музыкальное сопровождение отвечает неизменный композитор «Властелина колец» Говард Шор, одной из фирм спецэффектов, задействованных на съемках оказалась гениальная ILM Джорджа Лукаса, друга Скорсезе. Общий бюджет постановки составил весомые 170 миллионов долларов, которые помог найти некто иной, как продюсер Джонни Депп. Все это и многое другое говорило о том, что «Хранитель времени» должен был стать шедевром на все века. Однако итоговый результат оказался не таким уж феерическим, про что говорят скромные кассовые показатели, хотя некая магия в картине Скорсезе все-таки присутствует.

Итак, сам сюжет описывает нам судьбу Хьюго Кабре (Баттерфилд), который после трагической гибели отца (Лоу) попадает под опеку дяди (Уинстон) и работает вместо него на Парижском вокзале в хмурых помещениях наладчика часов. Однако в серой и бедной жизни у героя находится лучик света — оставленный отцом недоработанный Автоматон, механический человечек. Юный Хьюго решает во что бы то ни стало починить его, но из-за отсутствия денег ему приходится искать детали незаконными методами, что и сводит его с неким Жоржем Мельесом (Кингсли), который является довольно загадочным господином, а также его симпатичной дочкой Изабель (Морец). Объединившись единым духом приключений, Хьюго и Изабель начинают понемногу приоткрывать тайны Автоматона, который открывает нам Мельеса с неожиданной стороны и даже меняет судьбы героев к лучшему…

Практически все события в фильме разворачиваются в огромном помещении Парижского вокзала. И именно там мы встречаем немалое количество героев, так или иначе влияющих на судьбу Хьюго: жесткий, но милый в душе станционный инспектор от Саши Барона Коэна и его тайная любовь, продавщица цветов в исполнении Эмили Мортимер, хозяйка кафе от Франсис дела Тур и ее ухажер Ричард Гриффитс, а также грозный с виду, но добрейший внутри хозяин библиотеки Кристофер Ли. Удивительно, но в фильме Скорсезе именно эти герои привлекают основное внимание зрителя пр просмотре, оставив Хьюго и Изабель на скромном втором плане. И случается это из-за того, что создатели слабо проработали образ самого Хьюго показав нам его слишком поверхностно — мальчик-сирота, скучающий по отцу и в честь его памяти собирающий Автоматон. Кроме того Скорсезе поначалу заинтриговал нас загадочной смертью отца Хьюго, его же необыкновенным роботом и неким причастием ко всему господина Мельеса. Однако в сюжетном плане герой Джуда Лоу оказался совсем проходным, не несущим никакой интриги и заинтересованности. А ведь был огромный потенциал, позволяющий закрутить настоящую детективную интригу…

Несмотря на то что отечественные прокатчики назвали фильм Скорсезе «Хранителем времени», на самом-то деле ничего сказочного в сюжете нет. Это скорее история маленького мальчика и хмурого господина. А объединяет их ничто иное, как искусство кино! Можно даже сказать что «Хранитель времени» является настоящей одой любви к кинематографу, которая начала набирать стремительные обороты в начале 20 века и в итоге несломленная даже ужасными событиями Первой мировой войны. Видно что Скорсезе имеет особенно трепетные чувства к немым черно-белым картинам, которые стояли у истоков современного кино. И во многом все настоящие кино-открытия состоялись благодаря новатору Жоржу Мельесу, снявшему в свое время не одну сотню картин и получившего статус признанного классика. Таким образом понемногу фильм Скорсезе перерастает в оду знаменитому режиссеру, включая детальные пересъемки его коротких шедевров, включая «Путешествие на Луну». И немалая заслуга в душевности истории Мельеса лежит на плечах Бена Кингсли, который блестяще воплотил своего героя, насытив его всеми возможными эмоциональными красками.

В итоге хочу сказать что «Хранитель времени» получился довольно неровной картиной, которая не слишком увлеченно описывает нам главного героя Хьюго, но уделяет колоссальное внимание второстепенным героям. Из-за этого мы не можем до конца оценить весь талант Эйсы Баттерфилда, кроме того события первого часа картины разворачиваются настолько разбросанно и медлительно, что начинаешь попросту уставать. Однако «Хранитель времени» спасает довольно занимательная вторая половина, имеющая в себе силы удивлять. Единственное что кажется неоправданным, так это бюджет в 170 миллионов и награда Американской киноакадемии за лучшие спецэффекты. Спору нет, фильм красив, но не настолько, чтобы им можно было визуально восхищаться. Так что мы имеем неплохое, но затянутое кино с плохо проработанным образом главного героя, которого затмили проверенные актеры старшего поколения во главе с Беном Кингсли. В общем, так или иначе, но с фильмом Скорсезе все-таки стоит ознакомиться. Хотя бы ради банального интереса.

7 из 10

Я начну с того, что есть в нашей истории люди, чью историю потомкам, понимающим их значимость и значение, хочется переписать. Это ван Гог, Рембранд… Томас Вульф, если верить Брэдберри… Мельес.

И вот мы, желающие этого, сидим на диване, а Скорезе берет в руки свой инструмент — кинематограф, и в меру его возможностей делает это. Переписывает.

И как — выбирает редкий фильтр пленки с контрастом оранжевый-синий. Что это дает — сепию и «налет времени» в самых желтых частях спектра, жизнь и напор в самых ярко-оранжевых и даже красных, грусть и мрачность, а также прекрасную гармонию во всех оттенках синего. Постпродакшн не является смыслом и целью — он просто, как это и положено, дорисовывает то, что нужно для реалистичности истории, не более.

Фильм действительно на любителя — на любителя кино, а не попкорна. Для тех, кто знает хоть что-то об истории кино, способен читать «язык» этого искусства, а не просто зеваками толпиться в балагане, у кого и в жизни хватает экшена и приключений, а в кино хочется хорошей картинки, качественной мысли, авторского взгляда, по сути, хорошего, талантливого собеседника, которому есть, что рассказать, и рассказать он это может красиво. Аллюзия на Мельеса и вовсе не может не радовать. Знающие его биографию не станут спрашивать «О чем фильм», тем более, что и мораль в нем совершенно ясно и неоднократно проговорена, и даже додумывать ничего не нужно, хотя есть, о чем подумать.

Мельес — один из тех художников, чью биографию потомкам хочется переписать со счастливым концом, «починить» зло, принесенное временем и окружающими таким искренним, талантливым, увлеченным, отчаянным людям, создающим то, на что современники не способны.

Что, по сути, и сделал Скорсезе доступными ему средствами кинематографа. Этот удивительный мальчик, как и сам Скорсезе, линкующий нас и к лучшим произведениям английского литературного жанра, на которые режиссер постоянно ссылается через героиню. И к шедеврам французского кинематографа современности, в котором, как и в литературе, казалось бы ничтожные персонажи при ближайшем рассмотрении преобретают все необходимые черты настоящей драматургии. («Амели» и пр.) и к Утопии Томаса Морра, в которой ясно объяснены причины «падения морали» тех, кого жизнь заставляет выживать, а не жить. А, точнее, проекции оценки «спящим» обществом тех, кто пока на грани.

Лично мне очень близка идея «переписать» как правило трагическую жизнь людей, руководствующихся в своем творчестве не денежной мерой, а идеей, своим чувством прекрасного, чуда, своим умением рассказать историю. И после этого фильма в моем списке несправедливостей мира одной стало меньше. Хотя была бы моя воля — я бы изменил и реальный конец этой истории в жизни. Я бы этого желал Мельесу, так как он сам себе этого желал. И он, воистину, этого достоин, как немногие.

Достаточно сказать, что, составляя себе список обязательных фильмов в фильмотеке, несколько его фильмов я включил туда по умолчанию.

10 из 10

Много лет назад Скорсезе выпустил документальный фильм, рассказывающий об истории американского кино. В этом фильме он затронул вопрос: как совместить режиссеру желание художественного самовыражения с коммерческими требованиями, ведь человек, снимающий кино, делает это для того, чтобы показать мир внутри себя, но, не учитывая желания публики, в один роковой день он будет предан забвенью.

В фильме «Хранитель времени» его герой-режиссер был человеком искусства, художником, для которого кино — полотно для выражения собственной точки зрения. Его фильмы — отражения его мыслей. Он мечтал и изображал свои мечты, он жил своим делом, для него каждый его фильм становился наркотиком — героином, излечением от которого мог быть только новый фильм. Так он снял сотни фильмов. В один день его видение жизни, изображенные на кадрах его мечты стали никому не нужными… и он погиб, как человек умеющий мечтать. То есть, он погиб как художник… точнее, он хотел погибнуть, чтобы его мечты — картины, которые возникали перед его глазами, — не найдя способа быть переданными во вне, перестали подобно призракам мучить его.

В этом фильме Скорсезе будто говорит: давайте отойдем на два часа от окружающей нас реальности и погрузимся в себя, посмотрим на свой внутренний мир со стороны: каковы наши мечты, почему мы от них убегаем, и стоит ли из-за тех преград, которые ставит общественность, отказываться от того, кто мы есть на самом деле. Это те вопросы, которые ставит Скорсезе, раскрывая внутриличностный конфликт своего героя.

Я была поражена, как автор таких культовых фильмов о плохих парнях, как «Отступники» или «Казино», реалист до мозга костей, Скорсезе, у которого герои обычно мотивируются искушениями, риском, властью, деньгами, на этот раз погрузился в самые сакральные уголки человеческой души и снял фильм, от которого все внутри наполняется неописуемым трепетом и тонкостью. Зритель оказывается в мире, где реальность — волшебство, где внутри себя каждый, будь то мальчик, потерявший семью, или черствый, нечеловечный станционный смотритель о чем-то мечтают. Подобного рода «эмоциональный захват» показывает насколько хорошо понимали друг друга сценарист Джон Логан (автор таких именитых фильмов, как «Гладиатор» и «Последний самурай») и режиссер Мартин Скорсезе; насколько точно были отыграны все главные роли: дети в фильмах всегда выглядят выигрышно, но Аса Баттерфилл и Хлоя Грейс Морец сыграли поистине талантливую игру. От Бена Кингсли так и веяло добротой и трепетом.

В фильме каждый кадр — шедевр. Яркие, насыщенные, цвета, теплые тона, игра света, фокус на деталях и механизмах — совершенно все затягивает в этот мир.

Режиссер, сценарист, оператор, художник, композитор — все они вместе создали на редкость уникальное общее детище.

Развязка: герой вернулся к своему истинному «Я», понял, что не надо убегать от самого себя, и призраки, столько лет мучающие и поедающие его изнутри, теперь приносили ему радость. Он вновь принял самого себя — общество вновь приняло его искусство.

В документальном фильме «История американского фильма», Скорсезе говорит, что, к сожалению, не всегда высокое искусство принимается публикой, и многие выдающиеся произведения испаряются в киноархивах. Возможно, «Хранитель времени» — мечта Скорсезе, чтобы все было иначе?

Считается, что семейные фильмы, как правило, не могут быть поучительными и нести интересную и, так сказать, большую мысль, потому что само понятие «семейный» предполагает просмотр для всей семьи — и папы и мамы и детей. То есть такие фильмы должны быть развлекательными, а не сентенциозными. Но данная картина, сломала этот стереотип и выявила наружу идеал семейного кино. Мартин Скорсезе — выдающийся кинорежиссер, решил проявить изобретательность, впрочем, не в первый раз, и сделать картину о великом кинематографисте, основателе художественного кино — Жорже Мельесе. И сразу стоит отметить, что Мельеса на экране Скорсезе хотел изобразить с помощью гениального, по-моему, актера Бена Кингсли, чем уже заинтриговал многих зрителей, которые помнят уважаемого английского актера еще по роли Мохандаса Ганди в одноименном фильме Ричарда Аттенборо. Но речь идет о другом, о сюжетной составляющей фильма и его оригинальности. Изюминка этой картины состоит в том, что человек, не ведающий об истории кинематографа ровным счетом ничего, может узнать здесь очень много информации, несомненно, полезной. То есть существует просветительская функция в» Хранителе времени».

Не столько актерская игра в этом фильме является превалирующим качеством, сколько подача режиссера публике настоящих эмоций человека, переживающего тяжелые времена. Я говорю сейчас не только о Жорже Мельесе, но и о несчастном мальчике Хьюго. Здесь в фильме два главных персонажа, которые потеряли смысл жизни — один разочаровался в своей деятельности, другой потерял отца. Эта нравственная боль их и связывает и притягивает друг к другу. Но в конце концов, они приходят к тому, чему лучше всего у них получается заниматься соответственно. И здесь Скорсезе поднимает проблему значения человека в жизни как таковой, то есть смысла жизни. Тема сложная, но раскрыта блестяще и содержательно в фильме причем она должна быть понятна любому человеку, но вот ребенку то этот смысл понятен не будет, так как картина тянет на большую серьезность, не подходящую для детей. Но радует, что данная лента была не тривиальной, не скучной, а интересной, захватывающей и самое главное поучительной, даже для взрослых, не говоря уже о младшем поколении.

Стоит отметить совсем юного актера, сыгравшего главную роль. Эпизодами он смотрелся очень убедительно, в силу своего возраста, кроме того похвал заслуживает и его подруга по фильму. Саша Барон Коэн, выступивший в роли маниакального блюстителя порядка, был неплох, но его персонаж мне показался провальным и слишком банальным, что простительно, потому как картина рассчитана и для детей, и присутствие его в картине было необходимым.

Драматургия этого фильма меня потрясла особенно. В таких массовых картинах редко увидишь нравственный авторский посыл, подходящий и для старших и для младших. Мне кажется Скорсезе сделал гениальный ход, ведь Мельес и Хьюго, как две капли воды, такие же влюбленные в свое дело и такие несчастные одновременно. Кстати, биография Мельеса была изрядно корректирована в фильме, стоит вспомнить момент, когда он сжигал свои декорации, но в действительности же великий режиссер продал свою киностудию в Монтре, чтобы оплатить долги, а не чтобы, забыть все прошлое и уйти от жестокой реальности в лавку продавать игрушками. Но как говорил Мельес:' Давайте помечтаем!» И однозначно Скорсезе, прислушавшись к этому совету, успешно сделал это, превратив жизнь Хьюго и Жоржа Мельеса в сказку, в которой они оба нашли свое счастье, свой смысл жизни.

10 из 10