Бьютифул
Biutiful
7.7
7.4
2009, мелодрама, драма
Мексика, Испания, 2 ч 28 мин
18+

В ролях: Хавьер Бардем, Марисель Альварес, Ханна Бушаиб, Гильермо Эстрелья, Шейх Ндиае
и другие
Разведенный отец двоих детей Уксбаль – свой человек в теневом мире Барселоны. Для правоохранительных органов он – нарушитель закона; для нелегальных иммигрантов, которым помогает получить работу, - добрый ангел. Узнав, что неизлечимо болен, Уксбаль начинает готовиться к смерти...

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Бьютифул

английское название:

Biutiful

год: 2009
страны:
Мексика, Испания
режиссер:
сценаристы: , ,
продюсеры: , , , , , , , ,
видеооператор: Родриго Прието
композитор:
художники: Марина Позанко, Пако Дельгадо, Ллуиза Ферре, Лаура Муссо, Sophie Larcher, Бригитта Брох, Сильвия Штейнбрехт, Сабина Дайгелер, Хоан Сабате
монтаж:
жанры: мелодрама, драма
Поделиться
Финансы
Сборы в России: $280 344
Сборы в США: $5 101 237
Мировые сборы: $25 147 786
Дата выхода
Мировая премьера: 10 марта 2010 г.
Премьера в России: 24 февраля 2011 г.
на DVD: 31 марта 2011 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 2 ч 28 мин
Другие фильмы этих жанров
мелодрама, драма

Видео к фильму «Бьютифул», 2009

Видео: Тизер (Бьютифул, 2009) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Тизер

Постеры фильма «Бьютифул», 2009

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Бьютифул», 2009

С первых эпизодов Иньярриту точно обозначает проблему главного героя – Уксбала. Он должен за пару месяцев завершить все свои земные дела, ибо хотя он и приближается к старости, но дожить ему до неё не светит – увы, он умирает. Уксбал не совсем обычный человек. Он один воспитывает двоих детей: дочь и сына, а его бывшая жена – алкоголичка, втайне спит с его братом. Зарабатывает Уксбал, имея долю в теневом бизнесе – помогает обжиться в Барселоне незаконным мигрантам.

И да, есть ещё один источник нелегального дохода – Уксбал ясновидящий. Он видит умерших сразу после их смерти, пока они не отправились в дальнейшее путешествие, и передаёт, так сказать, последние «прости» в обе стороны, помогает умершим смириться с неизбежностью.

Человек он вроде как положительный, но заплутавший, о чём ему тонко намекает коллега по ясновидению, которая считает, что за дар, полученный бесплатно, нужно творить добро совершенно бескорыстно. Уксбал сильно напоминает потасканного жизнью выросшего мальчика из «Шестого чувства» (кто не смотрел, бегом качать!). Он реально светлый человек, но вот попутал нечистый зарабатывать на том, на чём нельзя. Оттого и огребает. Умирать ему очень и очень непросто, хоть он и знает, что путь его на этом не закончится. В Бога он не верит. А Вселенная, конечно, детей убережёт, но «Вселенная не платит за квартиру». Попутно вырисовываются и иные нравственные долги, они просто наваливаются на беднягу, которому осталось всего ничего, чтобы со всем этим разобраться и уйти, насколько это получится, с чистой совестью.

Сам Иньярриту такими словами поведал о своём замысле: «Современное общество страдает тяжелой формой танатофобии. По этой причине я осознаю всю противоречивость ситуации, когда снимаешь поэму о просветлённом человеке, погружающемся в тьму смерти, где его поджидает неизвестность».

На роль Уксбала Иньярриту взял Хавьера Бардема. Они оба давно мечтали вместе поработать. Бардем актёр глубокий и выразительный, к сложным неоднозначным персонажам ему не привыкать. Он создал мощный образ чуть ли не библейского старца, мудрого, смиренного и терзаемого грехами. За эту роль он получил главный приз на Каннском фестивале.

18 декабря 2021

Тёмная ночь души

Фильм по-осеннему пропитан атмосферой бесприютной Барселоны и погружает в неё с первых минут. Для меня, как для человека, который был там летом и видел фильм 'Вики Кристина Барселона' (тоже с Бардемом), данная лента стала, своего рода, новой гранью этого города, чем-то по-родному похожего и людьми, и проблемами с Россией. Те же нелегалы, неблагополучные районы, те же нестабильные бывшие партнёры, наша народная тяга к мистицизму... Этим он сразу затянул лично меня и, думаю, понравится российскому зрителю. (+)

Выполненный в синих оттенках меланхолии, фильм будто постоянно напоминает о том, как важно ценить время, то улетающими птицами, то внезапным для героя диагнозом. Да и в целом, картина и о других вечных ценностях - жизни и семье. (+) Рекомендую посоветовать этот фильм тем, кто переживает из-за денег и социально-одобряемых достижений.

В отличие от фильмов, где режиссёры основываются на определённых религиозных доктринах (например, 'Вход в пустоту' Ноэ с его сюжетом по 'Тибетской книге мертвых'), в 'Бьютифул'-е режиссёр лишь отголосками напоминает о католических представлениях об уходе души и воссоединению с близкими, но свою точку зрения о загробной жизни не транслирует, как и религиозные предпочтения, тоже.

Безусловно, символизм присутствует: и Сова (проводник), и Анимус в виде умершего отца (что если у главного героя дар к спиритизму именно поэтому?), главный герой будто преодолевает тёмную ночь души испытаниями, чтобы выйти на совершенно иной уровень, но это не основная тема ленты, как например, игры со смыслами у Триера. Поэтому, на мой взгляд, это приятное дополнение. (+)

Иньярриту очень грамотно и сбалансировано расставляет акценты тишины. Это позволяет зрителю глубже переживать печали последних месяцев жизни Уксбара и других героев. (+)

Но сам метраж и многие сцены кажутся слишком затянутыми (-), сюжетные линии не завершены (для меня -, но, возможно, так и задумывалось), подбор актеров выглядит хаотичным (обычно в фильмах стремятся подобрать актеров по гармоничному взаимодополнению и внешнему сходству родителей-детей, но здесь этого не наблюдается) (-), а также в некоторых сценах присутствует театральность (-).

Резюме: данная кинокартина даже спустя годы не теряет свою актуальность, поэтому определённо стоит просмотра, но, на мой взгляд, не более 1-2 раз.

Рейтинг 7,5-8 из 10 соответствует действительности.

5 октября 2021

Кино про драмму и эффективность

Это фильм про мигрантов, преступный мир, смерть, личные драмы и задворки этого нашего далеко не совершенного бытия. Неожиданно, но главный мотив Бьютифул — это личная неэффективность. Неэффективность рождает: личные драмы, грязь и всё то, что показано в этом фильме. Фильм тяжелый, а развлекательный эффект от него стремится к нулю, а вот развивающий эффект выраженный.

Если вы думаете, стоит ли смотреть этот фильм, думаю, можно попробовать задать себе вопросы: 1) Вам нравится творчество Иньярриту? Если да — смотреть стоит; 2) Вам нужен развлекательный фоновый фильм? Если да — смотреть не стоит; 3) Вы хотите посмотреть артхаус? Если да — смотреть, скорее, стоит; 4) Вы хотите посмотреть это кино в большой компании — смотреть не стоит. 5) Вам нравится Хавьер Бардем, поэтому вы решили посмотреть кино — будьте осторожны, очень высок риск, что вы испытаете разочарование, не из-за Хавьера, а из-за нестандартности и артхаусности самого кино-произведения.

Я думаю, что этот фильм предназначен для мужской (да-да, я думаю, это мужской фильм) аудитории 22—35 лет, а именно для той части аудитории, которая озабочена философскими аспектами вопросов личной эффективности.

Я не могу оценить этот фильм по десятибальной шкале. Это сложное кинопроизедение, выпадающее за рамки массового кинематографа.

6 июня 2020

Испания в красках Звягинцева

Это прекрасно. Сколько раз можно пересмотреть этот фильм за свою жизнь? Столько же, сколько раз тебе будет больно. После этой картины я полюбил городок Барселону — потому что это такой же несчастный городок, как и все остальные города на нашей планете, просто не каждому из них выпадает счастье — оказаться в камере великих режиссеров, тем самым — остаться в вечности.

Четвертый фильм Иньярриту, этого парня все еще продолжают волновать основополагающие темы — жизнь и смерть, любовь и безумие. Его герои ищут место в мире, но зачастую до каждого доходит осознание, что его поиск — лишь сомнительная попытка зацепится руками за землю, которая, все таки уходит из под ног.

Как велика история культуры — это настоящий обмен душами, идеями. В 80-х годах девятнадцатого века Лев Толстой пишет повесть «Смерть Ивана Ильича», которая, по понятным причинам становится классикой. Умирает Толстой, кончается первая мировая война, после нее кончается и вторая, которая для Японии — выражена не самыми приятными последствиями. В тяжелых для страны условиях — на ее земле вырастает новый герой, тот, у кого воровали идеи Леоне и кем восхищался Кубрик — Акира Куросава. В 1952 году он снимает фильм «Жить» — вдохновленный именно той повестью Толстого и к ней отсылающий, однако в контексте японской жизни. И вот сейчас, в конце первого десятилетия, мы имеем фильм, что был вдохновлен именно шедевром Куросавы, чьи корни уходят к мыслям Толстого и этот фильм — «Бьютифул», что для нас — красота.

Невозможно не восхищаться музыкой Густаво Сантаолальи — в его нотах бежит особая кровь, его музыка похожа на сны. «Бьютифул» — это фильм про жизнь и смерть, про вечное одиночество и про попытки внести в это нелепое состояние — любовь, фильм про борьбу внутри себя, про внутренние страхи и ошибки — что так присущи каждому из нас. Это фильм про настоящую жизнь, к нему не придраться, а когда за штурвалом ленты стоит такой режиссер, как Иньярриту, перед просмотром не то, чтобы не возникают сомнения, но напротив, становится трудно сдержаться перед этим «бальзамом», что впитается и увлажнит нашу вечно истерзанную душу.

10 из 10

2 мая 2019

Бутифул, а не бьютифул.

Иньярриту называет свой фильм красивым намеренно делая в слове beautiful ошибку. Внимательный зритель отметит это ещё перед просмотром, а после задумается: ведь нет в этом фильме никакой красоты, отсюда и неправильно написанное название. Такая фишка работает: ты настраиваешься на красивое кино, но эта ошибка в слове не даёт тебя покоя, как бы подводя к тому, что это слишком поверхностно — судить о фильме по одному лишь значению его названия.

Картина такого известного теперь режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту оставляет о себе очень двойственное впечатление. В принципе эта двойственность присуща его лентам, от того же «Бёрдмена» я отходила ещё несколько дней. А ещё фильмы Иньярриту — это кладезь вопросов, самокопания и долгих размышлений. Что там творится в голове у мексиканского режиссёра понятно, пожалуй, ему одному.

«Бутифул» — драма об отце-одиночке, который, как по мне, взваливает на свои плечи слишком многое. Уксбаль растит двоих детей, попутно пытаясь разобраться в своих отношениях с бывшей женой, которая ни то наркоманка, ни то сумасшедшая, да ещё и спит с его родным братом. Кроме этого заботой главного героя являются ещё и пара десятков нелегальных иммигрантов: китайцев и африканцев, которым Уксбаль помогает с поисками работы. «Всё это его доконает» — думаю я и оказываюсь права: врач ставит Уксбалю диагноз рак и безэмоционально бормочет о том, что мужчине осталось жить от силы пару месяцев.

В одном из своих интервью Иньярриту признался, что писал сценарий под Хавьера Бардема, и, если бы тот отказался сниматься, никого другого он звать бы не стал. Не знаю насколько такое признание отразилось на игре самого Бардема, но то, что он делает на экране выглядит впечатляющим. Так глубоко и печально — его герою по-настоящему сопереживаешь.

Сам фильм — очень мрачный, местами депрессивный и дело здесь даже не в сюжете и не в печальных глазах Хавьера Бардема. Такой уж сам Иньярриту, так он подаёт картинку зрителю, показывая всегда солнечную Барселону в асфальтно-грязных тонах; ты не увидишь здесь бунгало на берегу средиземного моря — лишь бедность, трущобы и подвалы, в которых китайцы шьют «луи виттоны». Если разбираться в смысловом содержании- идея, которую подаёт нам Иньярриту в общем-то не нова. Человек, оказывается на пороге смерти, но он слишком сильный, он не поддаётся этому, наоборот включает «турборежим» стараясь успеть довести хоть что-нибудь до конца. Нельзя назвать это кино новшеством или чересчур откровенным. Но смотреть такое кино нужно.

Конечно, картина эта авторская, практически не тронутая штампами голливудского кино, поэтому вопросов она оставляет множество. Взять хотя бы гомосексуальных китайцев. Зачем это было? К чему? Может к тому, что в 2009 появление ЛГБТ в фильмах ещё не было настолько привычным делом, коим является сейчас, и уважаемый режиссер таким образом хотел выделится ещё больше? Что там за история с экстрасенсорными способностями Уксбаля? А рассадник мотылей на потолке в спальне главного героя, а несчастная сова, которая перед смертью выплёвывает пёрышки? Символизм чистой воды, наверняка скажет Алехандро, но символами чего являлись все эти моменты, для меня так и осталось загадкой.

Подводя итог скажу, Иньярриту — очень интересная персона и то, что он делает для современного кинематографа будет жить и обсуждаться ещё очень долго. Его переход от испаноязычных малобюджетных фильмов к картинам-гигантам голливудского продакшена стал закономерным явлением. И хотя тот же «Выживший» — более попсовое кино, понятное любому зрителю, своей манеры, своей изюминки Алехандро не теряет. «Бутифул» — заслуживает внимания однозначно, но смотреть его желательно в одиночестве и очень сосредоточенно. А после посидеть и подумать, иначе никак.

8 декабря 2016

Всё как у людей

Окрашенный несчастьем социальный «Бьютифул» произвёл на меня сильное впечатление, видимо это связано с его близостью к тем людям, которые были на грани, были в тяжелом положении, знакомы с потерей близких. Это самое трогательное и сильное, что имеется в ленте Алехандро Гонсалеса Иньярриту, человека, снимающего кино глубокое и предназначенное на зрителя понимающего, и чуткого к подобному. Тут он уже уходит от разделения на новеллы, и предоставляют цельную историю социального характера, историю крепкую и душещипательную, которая лично мне понравилась.

Признаться, минусов у картины хватает, ведь мало кто в ней найдёт что-то новое для себя, а кому-то она покажется псевдоинтеллектуальной едой, да и имеется небольшая затянутость. Но что очевидно многие после просмотра высоко оценят актёрскую игру Хавьер Бардема и многим западёт тема о семейных ценностях, и о ценности слова «совесть». Герой Бардема, человек работающий в теневом бизнесе нелегального труда, подчас оказывается в трудном выборе, где приходиться закрывать глаза на несправедливость по отношению к нелегалам и на неуважение к человеческой жизни. У него также есть проблемы со своей бывшей женой, а напоследок ему поставлен смертельный диагноз, и единственное ради чего ему остаётся жить, это его дети.

И благодаря тому факту, что сама история цепляет своей натуральностью и правдивостью, говорит со зрителем на одном и том же языке, а к финалу немного сжимается сердце за судьбу героев и их неясное будущее, фильм производит очищающее воздействие и явственно понимаешь всё ценность «Бьютифула» в простом как две копейки тезисе, — «всё как в жизни, всё как у людей».

Спасибо за внимание, смотрите кино.

16 августа 2016

Плохой и очень плохой

В рамках нашего киноклуба мы уже видели одну картину замечательного мексиканского режиссера Алехандро Гонсалес Иньярриту, его дебютную полнометражную ленту — «Сука любовь». На днях посмотрели картину 2009 года «Бьютифул». Иньярриту очень раскрученный кинорежиссер, две последние картины «Бёрдмэн» и «Выживший» отмечены американским «Оскаром». Наверное, проблематика поднимаемая автором и, главное, точка зрения на неё близки современному обществу. Я далек от того, чтобы считать «Оскар» мерилом кинематографа, но о чем-то он говорит, правда?

«Бьютифул» мы смотрели сразу после «Королевства» Триера и поэтому некие сопоставления неизбежны. Главное, если Триер вполне четко заявляет свою антигуманистическую позицию — человек ничто, то что о человеке в своих картинах говорит Иньярриту, и шире, раз уж его картины из года в год отмечаются самой престижной кинематографической премией, что о человеке говорит современное общество? Или не говорит, а благосклонно слушает, что впрочем тоже показательно.

Немного о сюжете. Хорошо когда в основе сюжета лежит классическая схема, это значит не одно поколение художников использовало её в своем творчестве и есть какая-то система координат связанная с ним. Схема сюжета «Бьютифул» аналогична схеме сюжета фильма «Жить» Акиро Курасавы, главный герой узнает, что неизлечимо болен и скоро умрет, у него есть некоторое ограниченное время, чтобы найти в жизни смысл. Вообще-то в этой схеме живет все человечество, но почему-то информация о том, что осталось жить 2 месяца действует на человека существенно сильнее, чем общее представление о смертности человека. Что делает в этой ситуации главный герой Уксбаль? Ничего не делает. Он занимается ровно тем же чем занимался и раньше. Наверное, он хирург который спасает больных детей или монах-францисканец трудящийся в тубдиспансере? Не совсем, он крышует нелегальных мигрантов Барселоны на пару со своим братом. Зарабатывает на них свои деньги. Это мои деньги, тварь, кричит он, душа задолжавшего ему китайцу. У него больна, по-видимому, маниакально-депрессивным психозом жена, и двое детей, которым ему некогда уделить время, чтобы свозить их в Пиренеи посмотреть на снег. Одно доброе дело он пытается сделать — выбирает для нелегалов китайцев самые дешевые газовые обогреватели, чтобы им не было холодно по ночам. Китайцы в количестве нескольких десятков человек, включая женщин и детей задыхаются ночью от газа.

Возвращаясь к схеме сюжета, можно сказать, что герой Иньярриту смысла жизни, в отличие от героя Курасавы, не нашел. Можно сказать больше, он прожил свои два месяца так, будто смысла нет и не может быть вообще. Не за это ли дают «Оскара»?

Говоря о картине, нельзя не сказать несколько слов о брате Уксбаля — Тито, по сравнению с которым Уксбаль совсем, совсем неплох. Если Уксбаль соприкасаясь со злом страдает, то его брат в пороке и зле с удовольствием купается. Сцена в баре с танцовщицами у которых перевернуты формы недвусмысленно говорит об этом. Впрочем веселятся, если это можно так назвать, братья здесь вместе. Так же вместе они продают место на кладбище, где похоронен их отец. Некая параллель с «Покаянием» Абдуладзе, но если там это стало основой эпической драмы, то здесь выкидывают отца из могилы запросто, по деловому.

Итак Иньярриту предлагает нам двух героев — плохого и очень плохого, зритель должен сочувствовать плохому, куда ему деваться, зрителю. В этой связи, гуманист ли автор? По сравнению с Триером, гуманист, наверное, а так… Иньярриту предлагает плохого человека, говоря что остальные гораздо хуже. По мне это не гуманизм. Гуманизм — это любовь к человеку. Главный и первый из гуманистов в этом смысле Бог.

«Не видел того глаз, не слышало ухо, и не приходило то на сердце человеку что приготовил Бог любящим Его» (1Кор.2, 9). Так сказал апостол, и продолжил (там же), а нам Бог открыл это Духом Своим…

Однако, старый добрый гуманизм, как в религиозной своей форме, так и в светской форме, явленной модерном, несколько выдохся, что может говорить лишь о том, что на смену им идет гуманизм новый и это, конечно, не герой Иньярриту.

Возвращаясь к картине, человечество не может выбирать между плохим и очень плохим, это слишком скучно тягостно, как, если честно сказать, «Бьютифул». Прекрасное? Я не увидел в этом прекрасного.

7 из 10

25 апреля 2016

Притча о всепрощении в красивом, но грустном городе

Сейчас мексиканский режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту может уже считаться одним из самых заслуженных кинематографистов современности: его фильмы — постоянные участники самых престижных кинофорумов, в том числе и его пока что последняя работа «Выживший» претендент на самые высокий награды на ежегодной премии «Оскар». Его остро социальная драма «Бьютифул» 2009-го года — это четвёртая по счёту полнометражная самостоятельная работа Алехандро Гонсалеса Иньярриту, которая также получила две номинации на «Оскар» за лучшую мужскую ролт (Хавьер Бардем) и за лучший фильм на иностранном языке. Его место действия — испанская Барселона, речь в фильме в основном идёт, естественно, на испанском языке, также имеются вкрапления китайского и одного из официальный языков Сенегала — волоф. Кроме Хавьера Бардема в фильме Вы не встретите знакомых лиц актёров, вместе с ним играют Марисель Альварес, Эдуард Фернандес (оба — испанские актёры, а Фернандес тот вообще уроженец Барселоны) и Диарьяту Дафф (первая и пока что единственная роль).

Главный герой грустного повествования — мужчина по имени Узбаль. Он живёт со своими двумя сыновьями в обветшалой квартирке, которая не видела ремонта лет так двадцать, а то и больше. Его жена — бывшая наркоманка и алкоголичка — практически не занимается воспитанием детей, хотя через некоторое время всё же возвращается в семью. Но это было нужно, это понимает сам Узбаль, потому что он смертельно болен, а отпрыскам неизменно нужен тот, кто будет с ними рядом и лучше матери не сыскать. Сам же Узбаль занимается тем, что пристраивает на работу нелегальных эмигрантов, в основном китайцев и африканцев. Денежная проблема у Узбаля становится на один план вместе с болезнью, о которой он никому не сообщает, и из-за желания сэкономить его проступок приводит к массовой гибели людей. Искренне раскаивающийся Узбаль делает всё, чтобы перед кончиной остаться хорошим человеком, таким образом загладить свою вину перед погибшими эмигрантами. Получится ли это ему — увидите сами, если появилось желание посмотреть ленту востребованного нынче Алехандро Гонсалеса Иньярриту.

Сам фильм наводит такую тоску и безысходность, что хочется отмахнуться от неё и сказать, что на самом деле мир не столь уж серый и унылый. Но даже в детально показанном городе царит неповторимая атмосфера всеобщей грусти, будто на каждой двери висит вывеска «Выхода нет». Снятый постоянным оператором Алехандро Гонсалеса Иньярриту Родриго Прието фильм действительно угнетает своей визуальной частью, от которой появляются мысли о том, что так ли это уж плохо, что Узбаль уходит из сего бренного мира, в котором нет и лучика надежды на лучшее. Но нет, всё-таки плохо, потому что Узбаль — это любящий отец своих детей, да и к нелегалам он относится со всей человечностью, хотя и многие зрители могут корить этого героя за его криминальный способ заработка. Композитор фильма аргентинец Густаво Сантаолалья, также ещё один постоянный коллега Иньярриту, тоже поспособствовал тому, чтобы фильм произвёл на зрителя угнетающее впечатление. Но разве от притчей, кроме морали, становится как-то светлее на душе? А ведь «Бьютифул» — это фильм-притча, мораль которой основывается на драматизме происходящего.

Испанский актёр Хавьер Бардем будто бы не играл эту роль, а переживал её всем своим нутром, настолько он был убедительным во всём: мимике, жестах, эмоциях. Смотришь на него и видишь не актёра, играющего роль и воплощающего образ, а настоящего человека, которого его жизнь привела к особой трагедии личности. Хавьер Бардем не выиграл «Оскар», жюри предпочло Колина Фёрта за роль в фильме «Король говорит!», но определённо то, что Бардем сыграл одну из своих выдающихся ролей в драме «Бьютифул». Отлично себя проявила Марисель Альварес, у которой был персонаж жены Узбаля. Даже не знаешь как к её героине относиться, но фильм Иньярриту о всепрощении, так что простим мы и её. Или нет? Решать Вам, дорогой зритель. А история героини Диарьяту Дафф была взята из жизни, из жизни самой Дафф, которая вовсе не является профессиональной актрисой, и может быть именно поэтому она так убедительно её показала в кадре, вовсе не пытаясь из себя представить кого-то иного, нежели она сама? Трудная для быстрого осмысления картина ставит перед нами вопросы, поиск ответов на которые находится где-то на стезе того, что нам самим надо поставить себя на место её героев.

Алехандро Гонсалес Иньярриту с драмой «Бьютифал» в очередной раз доказал насколько он сейчас в силе. Каждая его картина — это событие в мире кинематографа и «Бьютифул» не стал исключением. Это лента для киногурманов и киноэстетов, а также для мыслящих людей, для которых жевать поп-корн перед экраном наблюдая за спецэффектами, не главное, а главное — это душа и мысль фильма.

8 из 10

15 февраля 2016

Бьютифул

Можно ли быть хорошим человеком в обычной жизни? Можно ли сохранить в себе всё это добро, когда жизнь частенько бьёт тебя по морде и пытается свалить на землю? Можно ли всё так же помогать людям, когда они не отвечают тебе тем же и когда жизнь кажется для тебя абсолютно несправедливой? Можно, но далеко не просто и весьма внушительное количество людей увы не проходит подобного рода испытания жизни и теряют самих себя, всё то самое лучшее, что есть в каждом из нас и потеряв которое увы нельзя приобрести снова.

Главный герой картины — удивительный человек с огромной и доброй душой. Заботливый отец, который буквально живёт ради своих детей. Он не таит злобы на своего ужасного брата и уж точно обиды на пьющую и гулящую жену. Он пытается всеми силами помогать иммигрантам и разделить их душевное горе. Таких людей действительно мало. Отсюда и несправедливым и жестоким кажется ужасающий диагноз — рак. Весь фильм режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту — это отражение того, насколько непростой, лишенной каких либо стереотипов, тяжелой и несправедливой может быть жизнь. Особенно тогда, когда ты пытаешься поступать правильно и когда не просто живешь, а в буквальном смысле выживаешь. Когда те, кому повезло в этой жизни просто прожигают её, а тебе остается собирать лишь крупицы и доживать последние дни и без того тяжелой жизни.

Атмосферно фильм сразу же выдаёт своего автора. Так как в фильме отчетливо ощущается наследие таких предыдущих работ режиссера как «Вавилон», «Сука любовь» и «21 грамм». Когда самое понятие жизни демонстрируется далеко не в ярких и радужных красках с переполненным позитивом настроением, а настоящим полем битвы за свою душу, в котором решающим фактором оказываются то, насколько чиста твоя совесть и успеваешь ли ты совершить самое главное в своей жизни.

Фильм получился очень грустный, тяжелый и с сильно ощутимым привкусом горечь во рту, но без чрезмерной жести и чернухи. Возможно позиция и взгляды режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту на жизнь могут показаться достаточно субъективными, но честности фильму не занимать. Вот почему сама картина искренне подкупает своим содержанием, а столь тяжелой истории о людских страданиях отдаешься всем своим вниманием, сердцем и душой. Тем самым, просто-напросто теряя счет времени и просматривая фильм на одном дыхании, чего способен добиться далеко не каждый фильм и режиссер. Но не смотря на это, всё же философски дающий надежду на то, что смерть — это далеко не конец. Ведь намного важнее то, что ты оставил после своей жизни и что для этого идеально подходит, если не дети. В том числе и воспитание, счастливые воспоминания и память, которые являются твоим наследием.

Безусловным выигрышем режиссер картины Алехандро Гонсалес Иньярриту является и идеальный выбор актера на главную роль. Играй образ Уксбаля кто то другой, фильм бы получился абсолютно иным. Когда как именно Хавьер Бардем тащил фильм на протяжении всего экранного времени и в очередной раз укрепил истинную веру в то, что он является одним из талантливейших и сильнейших актеров современного кино. Казалось бы, Хавьер идеально справляется с абсолютно разными ролями: злодей из «Скайфола», хладнокровный убийца из «Старикам здесь не место» или кто либо еще. Но именно тут Бардем выдаёт пожалуй одну из сильнейших ролей за последние годы. Роль, которая в полной мере обнажает его талант и подобно пульсирующему нерву распахивает перед зрителем все внутренние переживания Уксбаля, который не находит успокоение даже в последние дни своей нелегкой жизни.

10 из 10

Бьютифул — это безусловно одна из сильнейших (эмоционально и идейно) картин, что я когда либо видел и однозначно одна из лучших работ талантливого режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, которая увы останется в тени более именитых работ режиссера. Очень тяжелый, суровый, жестокий и грузный фильм, но очень глубокий, личный и поучительный фильм-послание, который произвёл на меня неизгладимое впечатление.

7 февраля 2016

«Прекрасно».

В своей рецензии я хочу отметить только самое главное: актерская игра и идея фильма.

Основную часть времени у нас на экране находится главный герой, которого играет Хавьер Бардем. Хотя слово «играет» — это чистая формальность, потому что при просмотре фильма даже не возникает мысли о профессионализме актера (в плохом или хорошем смысле), вы просто наблюдаете за жизнью человека, который такой же реальный, как все окружающие вас люди. В течении двух часов вы словно находитесь рядом с Уксбалем, переживаете вместе с ним все его горе, осознаете, что в жизни всегда есть вещи, которым можно радоваться. Единение зрителя с героем фильма — это великая заслуга Хавьера Бардема и режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Актеры второстепенных персонажей, конечно же, не вызывают такого же восторга, но все равно держатся на высоком уровне, благодаря чему, зритель продолжает относится к происходящему как к реальности.

В чем же идея этого фильма? Назвать фильм «Бьютифул» и показать в нем довольное страшные вещи. Я рассматриваю это с двух сторон. Название фильма (Бьютифул/Прекрасно) заключено в кавычки, что говорит о противоположном значении этого слова. Так что бьютифул совсем не бьютифул. Но с другой стороны, фильм говорит о том, что даже когда в вашей жизни все совсем «не бьютфул», все таки можно найти действительно прекрасные вещи, возможно любить и радоваться жизни.

В итоге мы получаем философскую картину, которая наталкивает на размышления о прекрасном, о любви, ценности жизни. И что для вас «Бьютифул», решать только вам самим.

9 из 10

3 февраля 2016

«И когда буря утихнет, ты не вспомнишь как тебе удалось выжить»

Можно сколько угодно критиковать этот фильм за нагромождение сюжетных линий, некоторые из которых могут показаться уж совсем неуместными, но драматического надрыва и крепкой атмосферы у этой картины не отнять.

Хотя об игре Хавьера Бардема уже много сказано, просто невозможно удержаться добавить что-то от себя. Он настолько плотно вжился в роль, что страдания его героя, как душевные так и физические, изображены так превосходно, что зритель реально персонажа чувствует и сочувствует. Поэтому номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль считаю заслуженной. Кроме того, главный герой неоднозначен, можно долго рассуждать о его личности, и Бардему удалось это показать.

Нельзя не отметить работу оператора и саундтрек. Родриго Прието — постоянный компаньон Иньярриту (был таковым до «Бёрдмэна»), и здесь постарался отлично, жаль правда, что его работу оценила только испанская киноакадемия «Гойя», номинировав в соответствующей категории. Музыка в фильме вступает весьма поздно, и на её появление, которое сопровождается сгущением красок, сразу обращаешь внимание. Во многом именно этот тандем композитора и оператора придаёт картине атмосферу.

В «Бьютифул» Алехандро продолжает развивать ту же тему, что и в «Вавилоне» — одна из моих любимых тем в искусстве, которую кратко можно сформулировать так: всегда есть кто-то, кому хуже, чем тебе. Готов поспорить, именно с такой мыслью после просмотра останется большинство.

Некоторые находят мистификацию здесь неуместным сюжетным ходом, я с этим ни в коем случае не согласен и считаю такой выпад недальновидностью критикующих. Ведь без этого нельзя было выразить ещё один мотив фильма, ещё одну задумку автора, а именно: смерть — это не конец.

Этой ленте удалось быть беспросветно мрачной, погружающей зрителя в такой мрак, из которого выйти будет нелегко; и в тоже время удалось оставить какой-то лучик надежды.

«Посмотри, это показывает истинную цену нашего эгоизма и самолюбования», — как сказала героиня Эммы Стоун в «Бёрдмэне».

8 из 10

23 января 2016

Ресницы твои не дрогнут, сердце твое молчит

«Папа, а как пишется Бьютифул?»

Есть множество достойных фильмов, основанных на реальных событиях. Но кто бы мог подумать, что начисто придуманный сюжет и окажется самой что ни на есть жизнью. Причем такой, какую вы себе вряд ли представляли. Без преувеличения я бы вписал этот фильм во все учебники современного кинематографа.

Вы спросите, что за жанр? Но в этом вся идея! Тут нет жанра. Не имеет значения, любишь ли ты драмы или комедии, триллеры или детективы, фантастику или биографию. Все зависит от твоего желания. Каким ты захочешь его увидеть, таким ты его и увидишь.

Работы Алехандро Гонсалес Иньярриту подобны картинам Босха или Ван Гога. Их ни с чем не спутаешь. Лента Алехандро заканчивается так же, как и начинается. Но, поверьте, концовка воспринимается уже совсем по-другому, с абсолютно другими чувствами. Музыка, звучащая в фильме, не отпускает зрителя, собственно, как и сюжет на протяжении всего достаточно не короткого фильма. Второй, не менее потрясающий трюк Иньярриту проделывает с той действительностью, в которую вписан главный герой и людьми, его окружающими. Само действие происходит в Испании, Барселоне. Но нет, это совершенно не та Испания, про которую вы сейчас подумали. Город представляется в ином образе: нищета, бессилие, криминал, разврат. Только два раза в фильме можно заметить Саграду фамилию, величественно возвышавшуюся над малоэтажными домиками.

Хавьер Бардем — это человек, который сделал практически идеальным этот фильм (низкий ему за это поклон). Если бы я не знал, я бы сказал, что это не актер, а самый обычный человек, который просто живет своей жизнью. Безумно трудно представить кого-то на его месте. С чем он только не сталкивается на своем жизненном пути, но каждый раз находит в себе силы идти дальше.

Не буду останавливаться на сюжете, чтобы не отбивать у вас интерес к просмотру. Фильм и прост и одновременно сложен. Над ним можно плакать! Но только сквозь улыбку. Он способен заставить задуматься как о жизни, так и о смерти. Казалось бы все лежит на поверхности, но чтобы проникнуться этим вам необходимо перевернуть весь этот материал вверх дном.

Но самое главное, запомните, что вы не должны понять этот фильм, вы должны его прочувствовать. И только тогда вы проникнитесь всей красотой этого шедевра.

#Бьютифул

27 августа 2015

Почувствовать и увидеть

Жизнь — это не сумма теологии, не сумма доказательств. Жизнь — это сумма страданий. Камера может показать это так, что ты, возможно, почувствуешь — не отвергая того, что ты осознал.

Люди стремятся к счастью, но те эпизоды, моменты жизни, которые они считают «счастливыми» — тоже страдание, по-иному. Есть ли в жизни смысл, что такое смерть и какой у нее смысл, и что последует за «жизнью» — на все эти вопросы не существует «школьных» ответов и каждый должен (или каждому придется) исследовать это и измерить самостоятельно. А также существуют проводники, которые могут в этом помочь.

Идите за режиссером Иньярриту и его героем Уксбалем в исполнении Хавьера Бардема — и в постоянно-медитативном созерцании сцен из обыденной жизни, и в чутком осознании переходов от одной сцены к другой — вы можете почувствовать просвет и смысл, а после и, возможно, — увидеть. «Что там?»… — прочувствуйте это и поймите на серой обыденной кухне, где муж и жена на осколках счастья бьются в искрах вечных (и таких узнаваемых) конфликтов, и эти искры сыплются на детей; почувствуйте в смрадном желтом свете ночного клуба, где люди по-детски счастливы, нюхая счастье и измеряя счастье осуществлением развратных фантазий; в напряженном ритме монотонного ежедневного труда, без выходных и, кажется, без просвета, и в такой же, казалось бы, бессмысленной смерти всех, кто беспросветно трудился; поймите это в кружении птиц, во всплеске их крыльев, возносящихся над человеческими трагедиями…

Почувствуйте и поймите! — Вот именно так, в такой последовательности. И не нужно, пожалуйста, винить режиссера в том, что красноречие его камеры Вас не достигло. Каждый может винить только себя, что он не почувствовал и не увидел.

17 мая 2015

Бьютифул Гонсалеса Иньярриту

Красиво, вкусно снято. Отменно.

Сценарий обычный, обыденный. Ничего из себя не представляет интересного. Такое видели все ни раз, ни два, много раз такое уже видели, но чтобы было все снято так, сочно, ярко и интересно….

Обращение на детали, которые не имеют под собой никакого смысла, никакой информации относящейся к основному смыслу. Наклейка рыбки на плите в ванне, или отрывки города, все это что-то необычайно «свое», что-то более интересное и самобытное. Манера съемки, немного небрежная и более живая, не такая как в последнем его фильме. То бишь в «Бредмен», там видно медлительность, отпалированность всех кадров, скорее всего снятых на штатив. Там ведь присутствует эта яркость и эмоции, но съемка другая. Эта более качественная в плане чувств и эмоций. Игра со светом, освещение намного отличается от обыденных человеческих дней, обыденной жизни «цивилизованных» людей. Мы проникаем в мирок этих нищих торговцев, этих грязных китайцев и многодетных «черных» семей. Мы видим все это изнутри, так, как в действительности происходит взаимодействие черных рабочих рук, с их руководителями и с полицией. И все это в необычайно красивом художественном свете. Во всех фильмах существует какая-то мистика, что-то загадочное и своего рода прекрасное. В этом фильме очень приятно смотреть и ощущать «волшебство», атмосферу отчаяния, красоты, задумчивости.

Какая жестокая и реальная сцена того, как родители разрывали бедного малыша на части. Мама не может отпустить ребенка, а отец не может оставить его с матерью. И как в этот самый момент жалко детей, что происходит в их маленькой головке, родители зачастую не думают и не хотят задумываться над этим. И как важно запомнить отца, маленьким детям, как важно знать, что они были, и было то, что связывало бы их всю жизнь.

Прекрасная и жуткая реальность, перемешанная с мистикой, вот что несет в себе этот фильм.

В общем-то, смотреть этот фильм стоит только чтобы насладиться качественным изображением, подачей, особой и уникальной в своем роде. Никакого «глубокого» смысла или «великой тайны» здесь нет. Многие кадры, а вернее большинство похожи на фотографии Алекса Уэбба. «Цвет создает атмосферу присутствия»

В общем, довольно полезная и приятная работа Алехандро, посмотрев которую можно вынести определенные выводы.

7 из 10

11 мая 2015

Неприкаянный

Мне этот фильм почему то напоминает наш советский шедевр «Полеты во сне и наяву».

Фильм очень сложный, с множеством граней. Рождает уйму эмоций, начиная с сантиментов и кончая агонией, в которую весь фильм погружается герой, и которая в итоге его поглощает, всего без остатка.

Герой Хавьера Гардема по сути своей играет роль в пустом театре, где его монолог и является единственным зрителем, сидящим в зале, неким эхом самого себя, человека, который настолько обессилил от жизни, такой сложной и при этом невыносимо привлекательной. И в ней вроде ничего светлого почти, тем не менее надежда не покидает его даже в самые казалось бы грустные времена, которые, как грозовые тучи сменяют одна другую.

Очень грустный фильм, очень тягостный, вызывающий тоску, какую то печаль, от банальных вещей, но преподнесенных настолько реалистично, что кажется будто заглядываешь под юбку своим самым сокровенным страхам.

Фильм на любителя, хотя я и не любитель подобных фильмов, но всегда есть исключения, во всем. Хавьер Бардем, наверное уже только ленивым не перехваленный, в отличие от многих, хвалу свою заслужил. Хотя бы вспомнить «Старикам тут не место»,где я впервые увидел его талант, здесь просто танцует в своей роли, парит над сценой, вызывая чувства душой, которая обнажена и открыта для зрителя. Фильм получился больше созерцательный, наводящий на разные мысли в ходе посмотра. И почему то вызывающий в памяти собственные проблемы, потери и прошлые ошибки, самые больные, самые беспощадные. Тем не менее фильм не перегружен сценами боли и «чернухи». Нет конечно чернь и есть главная героиня, она видимо у всех такая в похожих картинах, наше кино не исключение. Однако вплоть до последних кадров рядом с серостью идет надежда, постоянно создавая какие то ситуации не позволяющие ее потерять совсем.

И Укзбаль это понимает, он как будто это чувствует. Даже больше, видит. Не смотря на жену, которая уже и не жена, и не любовница, и не мать, а нечто скомканное в ладони и выброшенное, она все еще занимает большую часть в его жизни. Даже здесь умный и довольно сильный человек ведет себя, как взрослый ребенок, который верит в подарки Санта Клауса, пытается. При этом четко понимая, что их не будет. И наслаждающийся этим моментов ожидания, бутафорией намеренно созданной, чтобы хоть на немного вылезти из рутины и кошмара, который вокруг. А это правда кошмар, для Укзбаля, видеть то, что его страхи маршируют под окнами и даже его доброта и в какой то мере святость, не способны помочь.

Так вот при всей «чернухе» мной описанной, фильм получился очень светлым и добрым, он как свет во тьме, который тьма не обьяла и он светит внутри нее.

Позволяет задуматься над тем, так ли страшен черт, каким его малюют.

Хороший и великолепно поставленный фильм. Хавьер Бардем на высоте, просто невероятен. Сама драма в обличье человека.

8 из 10

2 мая 2015

Красивый/грязный фильм о грязных/красивых вещах или…

… или Пазл Алехандро Гонзалеса Иньярриту. Пазл, который в начале вводит в ступор, но по ходу фильма расставляет все по своим местам. Я правда не могу определиться, это красивый фильм о грязных вещах, или грязный фильм о красивых вещах? Хотя, казалось бы, при чем тут вещи, если речь идет о человеческой душе…

Сюжет. Знаете, после просмотра у меня осталось такое ощущение, словно я прожил жизнь Уксбаля вместе с ним. На плечах главного героя столько всего: забота о бизнесе, забота о семьях, афроамериканцы с одной стороны, азиаты с другой, своя собственная семья и ее внутренний конфликт с третьей, а тут вдобавок судьба преподносит еще один крайне неприятный сюрприз. И мне, как зрителю, до самого конца осталось так и неясно: встретил ли его персонаж Бардема смиренно и без тревоги или же со страхом в глубине души? Страх был: страх за то, что дети останутся в затруднительном положении, страх за тех людей, которые нуждаются в Уксбале. Но если говорить о страхе перед смертью, как об эгоистичном чувстве, тут я, пожалуй, не уверен. Тяжело что-то добавить в пункт о «сюжете», кроме мыслей вслух, потому что прямолинейного сюжета, как такого, здесь не наблюдается. Мы видим лирические отступления, прыжки от одной заботы Уксбаля к другой и это делает картину еще более меланхоличной. Однако, в итоге мы имеем очень красивую и трогательную историю жизни, наталкивающую на определенные мысли и размышлению по поводу своей собственной. История жизни человека с огромным сердцем…

Актеры. Слов не хватит, чтобы выразить, насколько прекрасен в этом фильме Хавьер Бардем. Во время просмотра зритель мгновенно забывает о том, что следит за актером, который очень качественно выполняет свою работу. С душой, так проникновенно, так эмоционально, что как я уже и говорил — складывается ощущение, будто мы находимся где-то там, рядом с персонажем Бардема, переживаем все его эмоции, кладем на свои плечи всю его ответственность и в конце концов, понимаем Уксбаля. Браво, мистер Бардем. Это был ваш бенефис и вы с ним справились на все 150 процентов из 100. Больше к этим словам и мысленным аплодисментам добавить нечего! Скажу пару слов об остальных актерах — все молодцы, выполнили поставленные перед ними задачи. Никто не выглядел неестественно, все были на высшем уровне. «Бьютифул» это как раз тот случай, когда актерская игра делает чуть ли не половину фильма — и это просто замечательно.

Исполнение. Так уж вышло, что первый просмотренный мной фильм из фильмографии Алехандро Гонзалеса Иньярриту — «Бердмен», т. е. фактически с режиссером я познакомился совсем недавно, хотя знал о нем не понаслышке. «Бьютифул» стал моим следующим фильмом. Хочу сказать то, в чем абсолютно уверен, хоть и повторюсь, но все же — каким бы меланхоличным, «арт-хаусным» и максимально жизненным ни был стиль господина Иньярриту, я влюблен в этот стиль. Стиль, в котором умение читать между строчек — обязательно. Данный фильм снят просто шедеврально — режиссер знает, как играть с цветами, с пейзажами, с эмоциями актеров. Метафоры и намеки, которые Алехандро показывает нам своей картиной заслуживают высшей похвалы, а откровенность некоторых сцен заставляет неловко улыбаться и восхищаться, просто восхищаться.

Мне бы, наверное, хотелось бы добавить еще что-нибудь — но вряд ли это будет уместно. Слов мало, потому что переполняют эмоции. Мир нуждается в таких жизненных фильмах, как «Бьютифул», которые можно смело назвать откровением — откровением режиссера, сценариста, актеров… Подвожу итог — фильм впечатляющий, грустный, тяжелый, но в тоже время легкий и приятный. Мой низкий поклон создателям. Это шедевр.

5 апреля 2015

Человеческий остров

«Ребёнок даёт вам спать? — Здесь никто спать не даёт».

Люди десятков национальностей стремятся на заработки в этот город, омываемый самыми высокими зарплатами в стране и миллионами туристов. Нелегальные эмигранты прибиваются к каталонским берегам, принося с собой младенцев, свои надежды, страхи, чужой для этих мест язык, вырастающие из ниоткуда подпольные цеха и ломающие судьбу ошибки. Где-то совсем рядом красуются, будто выросшие из-под земли, работы Гауди, и пытается скрыться от ветров времени древний Готический квартал. Но гонимые ветром странствий вряд ли сюда заглядывают, пытаясь выжить в совсем других кварталах. Жить и работать в Барселоне — это уже сбывшаяся мечта или ещё нет?

Достопримечательности и путешествия омывают жизнь тех, у кого есть время и деньги. Если времени нет, остаются слепящие взор ночные клубы и праздник от заката до понедельника — праздник, так любимый в городе, созданном для туристов. Но если нет ни того, ни другого, то нашу жизнь омывают такие же, как мы — часто без семьи и без крова, десятками живущие в подвалах и на съёмных квартирах, где никто не даёт другому спать.

Круг красоты, круг веселья и круг людей. Каждому рано или поздно придётся их разорвать, чтобы птицей смерти быть унесённым прочь с человеческого острова. Сова как вестница смерти, зимний лес как обитель ушедших, ожидающих весеннего Возрождения, — символика Иньярриту красива и традиционна.

Уксбаля не интересуют красоты архитектуры. Медленно умирающий, он далёк и от праздника жизни. Вечность уже тревожит его плотный круг, напоминая о себе тем, что с первого дня омывало наш большой Остров. Тревожный шум моря, стаи птиц в сумеречном небе, восходы и закаты, которые, кажется, никогда не закончат свою смену.

Но от людей никуда не скрыться. Его круг живых и мёртвых всё растёт и множится: китайские и африканские нелегалы, полиция и, главное, дети, которых не на кого оставить. И выхода не видно. «Я пытался молиться, но не знаю Кому». — «Найди их и попроси прощения». Уксбаль вынужденным милосердием открывает двери своего дома для Иге — одинокой женщины с ребёнком на руках. В надежде, что круг расступится, а потолок грехов и долгов опустеет.

Жить и работать — это уже сбывшаяся мечта? Или самое время прислушаться к шуму моря?

9 из 10

18 марта 2015

Жизнь в разрезе

Сложный, многогранный фильм с множеством оттенков и переливов, порой кажущийся недостаточно основательным для того, чтобы быть названным лучшим творением режиссера, не дотягивающим до того, чтобы быть причисленным к шедеврам мирового кино. Но, без сомнений, стоящий просмотра, и главная причина тому кроется в том, что он не так прост, как может показаться в начале или даже в середине фильма.

Сюжет может показаться плоским на начальном этапе просмотра, но множество хитросплетений, которые характерны для работ Алехандро Гонсалеса Иньярриту, говорят о том, что мастер продолжает развиваться в своем излюбленном направлении — сложное, драматичное, социально-направленное кино.

Место действия — Барселона, но мы, как ожидается, не видим всех красот города, наоборот, город предстает перед нами в новом для нас обличье. Нищета, смерть, борьба за выживание, за кусок хлеба — жизнь в разрезе, непривычном для города-праздника.

Что касается актерских работ, тут опять невозможно не восхититься умением режиссера подбирать актеров и управлять ими — нет ни одного, кто бы не справился со своей ролью. Отдельно об исполнители главной роли. Когда понимаешь, что актер велик? Когда смотришь на него и видишь только лишь героя; когда улыбаешься вместе с ним, страдаешь, когда и он страдает. Хавьер Бардем не перестает радовать. Он живет жизнью своего персонажа.

Как уже было сказано выше, картина сложна и многогранна, ее надо не столько понять, сколько прочувствовать. Если вам это удастся, то фильм не оставит вас равнодушными.

5 февраля 2015

Харон из трущоб.

«Слово «Biutiful» написано так, как я того хотел. Так я пытался подчеркнуть, что не всякая красота красива. Иными словами, не все является тем, чем оно на первый взгляд кажется». Алехандро Гонсалес Иньярриту.

Море и поддельные бриллианты. Люди умирают различными способами: одни умирают от аварий, другие от удушения газом, а большинство просто от болезней в старости. Умирают и совы, выплевывая перед смертью маленький комочек, часть себя. Физиологически, для смерти что человека, что совы, достаточно просто разрушить клетки в головном мозге. Однако Иньярриту, режиссёр фильма, демонстрирует нам и другую смерть на примере отца главного героя. Его сердце не прекратило биться, он оставался вполне здоровым молодым человеком, который готовился стать отцом, но он умер. Умер для для жены, умер и для своих сыновей, оставив свой комочек — кольцо с бриллиантом, который настоящий только для тех, для кого он сам был настоящим. А ушёл он без почестей, уплыв из Барселоны в Мексику через океан. Живой для себя, он умер для других.

Но «Бьютифул», хоть основным его лейтмотивом и стала скорее не сама смерть как таковая, а умирание и то, что мы делаем с комочками, которые остаются после сов, затрагивает ещё одну чрезвычайно важную тему — нелегальных иммигрантов. И если смерть обыграна достаточно красиво (хоть и далеко не идеально), то вот эта, вторая и не менее важная проблема фильма, оставила у меня довольно горькое послевкусие незавершенности и недосказанности.

«С этими узкоглазыми, похоже, у меня больше общего, чем со своей чёртовой семьёй». Один старый поляк по имени Уолтер, у которого была Корея, а не Вьетнам.

Картины, которые оживают. Узбаль, который был сыгран Хавьером Бардемом, предстаёт перед нами в трёх образах по ходу фильма: мистером Вульфом для иммигрантов, Хароном для умерших, но не нашедших покоя, и семьянином, который сам готовится умереть. Всё это накладывает сильный отпечаток на поведение главного героя. Так, с одной стороны, он обеспокоен проблемами отдельных иммигрантов достаточно близко, что не раз можно наблюдать в сценах с семьёй африканцев или китаянкой. С другой, в том же вопросе покупки обогревателей он проявлял откровенную халатность и эгоизм, заботясь в первую очередь о собственной выгоде, а не о других. При общении с мёртвыми его не очень-то и обходят живые, которые и ищут его помощи во имя усопших. Узбаля вряд ли можно назвать положительным персонажем, но, стоит отметить, он имеет свой шарм и вполне вызывает сочувствие, не в последнюю очередь благодаря замечательной игре Бардема.

Бывшая жена Узбаля Марабра (Марисель Альварес), а сейчас психически больная стриптизёрша (?), часто остается «за кадром». Причём Иньярриту за кадром оставляет в основном тёмную сторону её взаимоотношений с детьми, демонстрируя или светлую сторону, или её муки из-за детей и мужа (лечение светом в этом плане выглядит откровенно иронично). Сами дети получились разными: если Анна (Ханна Бушаиб) весьма жизнерадостная девушка, не похожа на своих родителей, то Матео (Гильермо Эстрелья) — отражение отца. Наблюдать за их отношениями с позиции персонажа Бардема в течении фильма весьма интересно. И хотя в финале между ними не наступает ожидаемый катарсис, сам фильм, на удивление, от этого не страдает.

«Ты когда нибудь слышал о пожизненном рабстве?» Один директор цирка, которому не хватало ласки.

Совы в лесу, бабочки на потолке, муравьи на окне и люди в подвалах. В фильме показана жизнь двух (что, как по мне, довольно странно — тех же арабов в Барсе также достаточно много) иммигрантских общин: сенегальцев и китайцев. По-первому иммигрантскому сообществу к Иньярриту никаких вопросов нет, его он показал красиво. А вот китайцы… Да, показать контраст жизни китайских иммигрантов было правильным решением, но акцентирование внимания на паре китайцев-геев — откровенно провальное решение. Сцены с ними не дополняли фильма, они даже нисколько не помогали в раскрытии этих персонажей. Зачем было тратить время на реализацию этой линии — загадка.

Несколько отдельно от других иммигрантов (да и в целом от других персонажей) воспринимается героиня Дафф, которая имея, казалось, очевидный выбор, решает пойти на самопожертвование. Безусловно, если кто-то из героев и несет в себе гуманистический посыл, то именно она, хоть сам персонаж и кажется чересчур белым.

«Джулс, ты никогда не слышал такую философию, что как только человек признает, что он не прав, то ему сразу прощается всё, что он неправильно сделал?». Парень, который читал слишком много чтива.

Монетка под языком. Узбаль почти каждый день встречает смерть и разрушение человеческих жизней. Всё это уже давно стало частью его жизни. Но получив это бесплатно, нужно возвращать полученное назад. Узбаль неожиданно находит смерть и в своей жизни. Так, его брат и любовник жены занимается продажей отцовского места на кладбище безо всяких привычных при этом чувств, для него отец уже давно пустой звук. Он не помнит, как тот выглядит, его не слишком беспокоят документы отца. Брат живет настоящим и пытается получить максимальное удовольствие. Герой Бардема, не в последнюю очередь из-за своей болезни, по-другому воспринимает отца. Их линия, пусть кратковременная и оборвана несколько странным способом — положительный момент фильма, которая способствует раскаянию главного героя.

«Ну что, Кларисс, ягнята замолчали?» Человек, который обожал людей.

Зеркала на стенах (в фильме на них, кстати, стоит обращать внимание). Мистическая роль персонажа Бардема показана в фильме меньше всего. На сам процесс общения с умершими практически не ставят никаких акцентов (минут десять на весь фильм, возможно и меньше), раскрывая эту сторону Узбаля более посредством диалогов с его альма-матер — женщиной по имени Беа (Ана Вахенер). В результате мистическая линия воспринимается скорее не как важная составляющая жизни Узбаля, но как ключевая в плане понимания сюжета.

«Истинная красота таится в уродстве — вот что я говорю себе каждый день». Хавьер Бардем.

Комочки, которые были совами. В конце хотелось бы отметить операторскую работу в моменте с взятием крови — получилось оригинально, и лично мне такая оригинальность пришлась по вкусу. Вообще, операторская работа и музыка в фильме выполнены достаточно неплохо. Не скажу, что они уж очень классные, но и плохими их никак не назовешь.

Сам фильм оставил после себя скорее негативный осадок. Да, есть игра Бардема, да, фильмом были подняты довольно интересные темы, да, после финала остается оптимистический посыл, но ряд моментов лишь портят этот фильм. Возможно, Иньярриту следовало бы отбросить второстепенные проблемы и сосредоточиться лишь на самых главных?

После титров: комочек запомнился больше совы, но стоит ли он того?

21 декабря 2014

Брутальная мелодрама

Упаси Бог смотреть этот фильм в пасмурный ноябрьский день и, к тому же, в понедельник. Вот со мной такое случилось: в силу свойственного мне мазохизма, я его досмотрел до конца,. и, как не странно, нисколько об этом не пожалел.

Фильм, не смотря на депрессивную подоплёку, цепко держит твоё внимание; как это не парадоксально звучит, своим жизнеутверждающим посылом. Он напитан духом борьбы- нет, не добра со злом, а человека с данностью, действительностью, со средой, в которые его угораздило попасть по тем же обстоятельствам, по которым одни рождаются бедными, а другие — богатыми, одним даётся здоровье, другим — болезни, одним — радости, другим — печали. Вот перед нами такой человек, герой фильма, обитатель нетуристических кварталов большого испанского города, где он зарабатывает на кусок хлеба, участвуя в нелегальном бизнесе, при этом он отец семейства, который должен терпеть выходки своей непутёвой жены, с которой он в разводе, но она никак не может оставить его в покое. Но этого судьбе мало, она бьёт наотмашь, со всей силы, обрекая испанца на неизлечимую болезнь с приближающимся трагическим исходом.

Сколько ж сил нужно этому бойцу с жизнью, чтобы выносить всё это, а если сюда ещё прибавить смерть старшего сына, а также, гибель 25 нелегалов-китайцев, которая произошла в общем-то, по вине нашего героя? Но он находит такие силы, потому что достоинство -основной пункт его морального кодекса: он не жалуется, не сетует, не скулит, тянет этот воз.. Он позволяет себе сорваться только один раз, сотрясаясь в рыданиях, когда раскаивается в случившейся по его вине гибели китайцев- гастарбайтеров. Может быть этот, в общем-то, прожжённый циник дал здесь слабину потому, что жертвы его халатности, относящиеся к тому многочисленному социальному слою, которых принято обозначать как униженных и оскорблённых, — в силу своего простодушия, беззащитности,, ограниченных прав, по своей сути являлись детьми. А героя в этой грёбанной жизни, по-видимому, держат только дети и память о старшем сыне.

И вот, глядя на эти душевные и телесные муки, ощущая весь трагизм положения главного героя, ты сочувствуешь ему, но сила его духа, воля к жизни, мудрость обречённого сводят на нет твоё душевное участие. Это, как свет зажженной спички на фоне горящего костра. Бьютифул. — значит красивый, прекрасный, привлекательный. Кто, или что в этом фильме может претендовать на это определение? По-видимому, наш сущный мир, с его городами, морем, солнцем и всеми теми обитателями, которые не всегда блещут внешней и внутренней красотой. Жизнь, не смотря на всё то, что она творит с человеком, всё-же, прекрасна. Также верно и другое — человек, который не сдаётся, прекрасен, потому что величественен.

9 из 10

26 ноября 2014

Некрасиво.

Фильм о боли. Это единственное ощущение, пришедшее мне в голову в конце просмотра. От начала и до конца, сопровождающей главного героя, когда он просыпался и когда он засыпал. Глухой, тупой, моральной, перешедшей потом в сильную физическую. Болеет не только он, но и его жена.

Фильм о смерти. Уксбаль черным ангелом ходит и посещает дома умерших, слышит их последние недосказанные слова. Состоянием увядания, но не естественного, того, которое служит природным механизмом. Уходом страшным, трагическим и иногда бессмысленным. Как ушли рабочие с китайского склада.

И наш герой хочет уйти осмысленно, красиво, оставив после себя что-то значащий след. Поэтому он тратит последние деньги на путешествие его жены и детей. Но ничего не получается: полусумасшедшая жена избивает ребенка и оставляет его дома. Одного. То же стремление заставляет его позаботиться о рабочих со склада. Купив им некачественные обогреватели, герой невольно становится убийцей двадцати пяти человек, среди которых маленький ребенок.

Оставив жену в психушке, герой решает совершить еще один «красивый» поступок и дает жилище нелегальной иммигрантке. Отдает ей все деньги, надеясь на то, что она позаботится о своих детях. Но в этом фильме нет никакой красоты. Как ее не может быть в боли, не может в мучениях, не может быть в смерти.

Здесь нет ни правды, ни героизма. В картине несколько раз повторяются слова:

«Знаешь, когда совы умирают, они выплевывают комочек шерсти…».

Подобные фразы в фильмах обычно бывают тонкими и красивыми, но здесь это звучит уродливо. И я понимаю Иньяритту — то, что кино рисует яркими красками, такие вечные темы как смерть, герои, которым осталось жить совсем немного и они пытаются сделать мир лучше и оставить след… Кино приукрашивает все это, делает это трагичным… красивым. Но в жизни, в грязной реальности этого фильма — это все отвратительно и пусто.

Что ж, кино глубокое и я рекомендую его поклонникам режиссера.

Я задумку мастера поняла, но пересматривать не буду.

3 августа 2014

О песчаной буре…

Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту снял не так много фильмов, но его мастерство я прочувствовал с самого первого его фильма из «Трилогии о смерти». Его фильмы покрыты мраком, темной плевой, они о любви, о том, что она делает со многими людьми. Немалую часть, как можно догадаться, в его картинах занимает та самая смерть, часто вгоняя зрителя в депрессию. Не исключением стал «Бьютифул». Сие кино поведает о мужчине средних лет, на котором двое детей и, если так подумать, его жена, которая уже давно ведет непонятный образ жизни. Барселона. Наши дни. Все привыкли думать, что «у нас плохо», а «у них там, в Европе» всё отлично. Но благодаря Алехандро нам предоставляется возможность увидеть, что всё это далеко не так. Нелегалы. Коррупция. Наркотики. Нищета. Всё это присутствует и «там». И данный режиссер мастерски выводит на экран подноготную нашей жизни. Главный герой Узбаль для кого-то помощник, для кого-то спаситель, кому-то враг, а для кого-то обычный податель взяток. Но в целом можно сделать вывод, что он хороший человек. Ударом для него становится новость о его ближайшей смерти. Рак. Он понимает, что у него мало времени, поэтому во что бы то ни стало он начинает приводить дела в порядок, однако никому никогда не хватает времени…

Меня очень задевают и даже вдохновляют ленты этого человека! Они чему-то учат, от чего-то отговаривают, пугают, умиляют, чем-то раздражают, но все они в моих глазах — шедевры. С небольшим, но всё-таки перебором, Алехандро оголяет истинную жизнь многих людей в этом мире: страждущих, иммигрантов, жен без мужей, обыкновенных низших слоев общества. Такие люди есть во всем мире. Здесь их жизнь показана «во всей красе». Грязь. Желтые стены. Залежавшаяся посуда. Болезни. Несчастные лица. Глаза, в которых ничего не отражается. Из-за выгоды и просто из-за человечности Узбаль помогает таким людям всем, чем может, несмотря на приближающуюся смерть. В моих глазах он сразу становится идеальным героем. Фильм смотрится тяжело, с неким грузом отчаяния и какой-то надежды. Когда смотришь, даже и с уверенностью сказать не можешь, что съемки проходили в знаменитой Барселоне, куда все так хотят попасть. Если в «Трилогии..» режиссер делал акцент не на одном герое, а разбивал свои творения на части, объединяя судьбы разных историй воедино, то тут он полностью отдается одной сюжетной линии, связанной с Узбалем, его детьми и теми самыми иммигрантами. В фильме показано, как может быть тяжела жизнь одного человека, несчастна и никому другому ненужная. Смотришь и задумываешься о том, как может не повезти, зачем вообще жить, и прочие вопросы лезут в голову. Но когда играет финальная мелодия, и весь фильм остался позади, сидишь и понимаешь, что жизнь — это лучшее, что есть на свете, несмотря на нищету, суку-любовь, бытовые трагедии и всё прочее. Нет ничего ужаснее, чем смерть, в каком бы возрасте ты ее не встретил. Наверно, это единственный, но самый сильный, стоящий сотни, вывод, который я сделал, досмотрев кино.

«Бьютифул» — это фильм о жизни, даже проклятии, которое может обрушиться на ни в чем не повинного человека, разрушив всю его жизнь и жизнь тех, кому он приносил радость, в то время, как негодяи, убийцы и воры будут жить себе в удовольствие. Очень сильный режиссер, который уже снискал славу. Он смелый человек, показывающий всю чертову несправедливость жизни, ее грязь, ее затягивающую рутину. Но после просмотра вся депрессия отходит на задний план, дав понять, что жизнь — подарок, что лучше жить «так», чем вообще уйти. Один из самых страшных, сильных, депрессивных и одновременно вдохновляющих кино от мастера драмы. Смотрите, вы не пожалеете. Шикарный арт-хаус Алехандро, не уступающий своим предшественникам!

9 из 10

19 июня 2014

Смерть придает жизни смысл

Собираясь посмотреть картину «Бьютифул», я не учла одну вещь. Такие фильмы нельзя смотреть с перерывом, поскольку теряется нить повествования, и ты становишься не в теме, хотя помнишь и развитие событий, и имена героев, и атмосферу картины. Теряется погружение и из-за этого теряется смысл. Поэтому я посмотрела еще раз, что случается крайне редко. И в этом увидела одно из достоинств картины.

Фильм «Бьютифул» — смысловое кино о горечи и несправедливости жизни, показанное глазами обычного человека. Герой Хавьера Бардема, Уксбаль, доброй души человек, заботиться о детях, живет ради них. Успевает помогать нелегалам и людям, потерявших родных. Ему небезразлична гуляющая и пьющая жена, он не в обиде на своего брата, он неравнодушен к людскому горю. Таких, как он, мало. И очень часто именно таких людей, как он, жизнь не жалеет до самой смерти.

Рак. Осталось жить от силы два месяца. Эти слова подкосили бы любого. Но Уксбаль помнил, как в детстве боялся шума моря, потому что думал о дне морском и обо всём, что его населяет. Он боялся дна. Он боялся дна и в своей жизни, он боялся за собственных детей. А ведь их жизнь была близка к этому дну. Он говорит, что его жена никогда не слышала шума моря, она не испытывает этого страха. Поэтому он не сдается.

Тяжесть фильма непременно отложиться на зрителе. Атмосфера боли и страданий не дает надежду на хороший финал. Но остается что-то хорошее. Ведь смерть это не конец жизни, она и дальше продолжается. А прожить жизнь, значит, оставить после себя воспоминания. Появляется надежда, что старания и упорство непременно принесут плоды в будущем, и всё равно, что не тебе. Главное, что принесут.

Одна из лучших работ Хавьера Бардема. Благодаря которой, фильм «Бьютифул» открывает свою душу. При этом играет на струнах нашей души. А поскольку открывать душу лучше с глазу на глаз, смотреть данное кино рекомендую в одиночестве. Быть может даже в грустном состоянии.

9 из 10

21 октября 2013

2011. Бьютифул

Барселона

Есть определенная ирония, что на следующий год после красочной и яркой Барселоны, представшей в известной картине Вуди Аллена (кстати, тоже с Хавьером Бардемом) мы видим совсем другое понимание города. В едином потоке перед нами предстают кладбища, стройки, нелегальные эмигранты, продажные полицейские, проститутки… Это ведь тоже — Барселона.

Совсем не случайно, главный герой мельком показывает себя болельщиком футбольного клуба «Эспаньол» — низкобюджетного антипода футбольному гиганту, работающему на брэндинг города.

Алехандро Гонсалес Иньярриту

После понравившегося мне фильма «21 грамм» я с большой заинтересованностью следил за карьерой этого самобытного мастера. После «Вавилона» стало очевидно, что дальнейшее сотрудничество с Арриагой не принесет творческих успехов. Тем ценнее «Бьютифул», в котором режиссер отказался от излюбленного мозаичного взгляда и построил все повествование вокруг одного персонажа.

Магический реализм

Уже из синопсиса станет понятно, что в картине вполне материальные темы будут соотноситься с вещами астрального порядка. Иньярриту просто примет этот момент за данность, ничего не поясняя.

Вообще, в ленте будет испробован потрясающий по своей выразительности прием: герой узнает о ключевых событиях раньше, чем зритель. К примеру, вот сказали герою диагноз и он обсуждает его с врачом, а зрителю приходится вникать. Тем самым, режиссер не даст заскучать даже при весьма монотонной и предсказуемой сюжетной канве.

Не менее интересен прием, допускающий, возможность наступления определенных последствий до возникновения их причины. В фильме ведь герою придется просить кое у кого прощения, и важно, что он узнает что встретится с ними, гораздо ранее нанесенной обиды (более подробно раскрывать сюжетные линии не стану).

Заснеженный лес в Пиринеях в начале и финале ленты являет собой вполне понятный символ. Но, на мой вкус именно в своей простоте и поверхностности этот символ становится наиболее понятным зрителю.

Смысл, мораль, эстетика

To be do be do (с) Фрэнк Синатра. Больше и сказать нечего.

Итого

Ориентируясь на собственные впечатления, несмотря на некоторую монотонность и предсказуемость, я никак не могу не восхищаться этой картиной. Соотношение физического и астрального, материалистичного и экзистенциального прекрасно укладывается в мои представления об этом мире, а игра Хавьера Бардема соответствует моим представлениям об идеальной актерской игре.

10 из 10

8 сентября 2013

Не уходи… останься.

«Бьютифул» — третий фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту из просмотренных мною, после «21 грамма» и «Вавилона». Как и в других его картинах, главные герои здесь — люди со сложной судьбой, или же переживающие сложный период в жизни. Снимать светлое, позитивное и радостное кино он не умеет или попросту не хочет. И поэтому реальность в его фильмах штука сложная и жестокая. Предмет же данной рецензии — самый, на мой взгляд, тяжелый и сильный фильм Иньяритту.

Главный герой, потрясающе сыгранный Хавьером Бардемом, — человек зарабатывающий деньги нелегально, за счет выделения рабочих мест иммигрантам. Он находится в полиции под розыском, и ему приходится быть осторожным, ведь у него есть семья, о которой он обязан заботиться. И однажды у него обнаруживают смертельную болезнь. Теперь герою необходимо решить, что делать со временем, которое у него осталось. Надеяться на чудо нет времени, ведь чудо для героев этого фильма — вещь настолько же призрачная и нереальная, как и счастье. И последние дни жизни героя будут не из простых.

«Папа, а ты знаешь, что сова перед смертью выплевывает комочек пуха?» — сообщает ребенок своему отцу, но тот не отвечает. Он прекрасно знает, что подобен теперь этой сове. Как ему быть, чтобы тоже оставить после себя комочек пуха? Над этим герой и думает на протяжении всей картины — как не уйти бесследно, оставив что-то после себя. Как это ни странно, но мне этот фильм напомнил «Танцующую в темноте» Триера — в обоих картинах герои стоят перед неизбежным будущим, в обоих скрывают тайну, в обоих борются за своих детей. Странно, что в рекомендациях его нету. Теперь будет.

Сразу говорю, если у вас депрессия, плохое настроение, то смотреть «Бьютифул» не стоит — еще больше испортите. Фильм тяжелый, вызывающий сильные эмоции и при этом, хоть его финал и ясен изначально, все равно интересный и держащий у экрана. Атмосфера, музыка и картинка завораживают. И это даже несмотря на значительный хрономертаж в два с половиной часа. Если вам нравятся другие фильмы Иньяритту или вы просто хотите посмотреть сильное в эмоциональном плане кино — «Бьютифул» то, что вам нужно. Только вот наиболее ранимым и плаксивым посоветую взять на сеанс платки. Или одеть что-нибудь с длинными рукавами.

10 из 10

29 августа 2013

Красиво…

Первое: ни каких сов и комочков пуха. Второе: стоя аплодирую Бардему.

Иньяриту — режиссер, выработавший свой собственный почерк, его фильмы узнаваемы и всегда печальны. Помню момент, когда я впервые посмотрела «Вавилон», тогда я находилась в непонятном для меня психологическом шоке от просмотренного. Теперь, по прошествии пяти лет пришло время снова окунуться в новую атмосферу «Бьютифул»

Режиссер выбрал кольцевую схему повествования. Фильм начинается тем, чем он закончится. Чтобы читателям стало понятнее, какие эмоции испытала я — буду писать по пунктам…

1. Начало. Я вглядываюсь, вслушиваюсь. Экран чист. Пахнет холодом, снегом. Тишина. Что-то меняется. Я чувствую запах дыма сигарет, запах кварталов города, запах еды, машин, грязи, вина, денег. Режиссер ведет зрителя по поверхности, давая как бы прикоснуться к жизни главного героя. Какой он? Он серьезен, он устал, ему хочется жить, ему хочется выжить в этой грязной жизни…

2. Диагноз. Врач ставит диагноз: с этого момента пошел отчет нового витка. Что мы видим? Режиссер зовет нас спустится чуть ниже. До уровня подвалов, складов, до уровня распущенности жены главного героя, до уровня его работы. Мы видим карту. Карту мира в одном районе. Карту типов людей, их видов. Как муравьи на окне. Черные, китайцы, испанцы. Гомосексуалисты, воры, наркоторговцы, сумасшедшие. Сколько их… Главный герой, словно винтик в огромном механизме, переваривающем души.

3. Борьба. Борьба с собой. Герой начинает бороться. Режиссер спускает нас ниже подвалов. До уровня смерти, гнили, трупного запаха. Появляются эмоции, слезы. Он начинает метаться, начинает искать лучший вариант. Возвращается к жене, приходит к своей знакомой, плачет. В душе идет борьба, мы слышим слова:' Я не хочу умирать, не хочу…»

4. Смирение. Смирение происходит постепенно. Через много ступеней. Ясность взора его наступает медленно. Он начинает видеть то, чего раньше не видел. Начинает совершать поступки во благо, не получает блага, совершает их снова, поднимается выше, выше, выше… Он смотрит на полупрогнившее лицо отца в морге, не пугается его, видя себя же: прогнившего в этой прогнившей жизни.

5. Финал. Финал — это начало. Экран чист, под ногами слышен хруст снега. Я Чувствую запах свежести, холода. Режиссер возвращает нас на круги своя. Мы видим главного героя в спокойствии. Он смотрит на себя со стороны. А мы смотрим на того, кто смотрит на себя же, со стороны.

Фильм очень тяжелый. Не выжимающий слезу, не давящий на ваши чувства. Это лишь картина. Мертвые дети, секс двух мужчин, продажа наркотиков — все это тонет во всеобщем равнодушии. Будьте ближе к тем, кто рядом.

10 из 10

2 августа 2013

Суровый реализм Алехандро — Гонсалеса

Режиссер, подаривший нам такие андеграундские работы как «21 грамм», «Вавилон», в которых на удивление играют такие знаменитые актеры, снова радует нас очередным творением, выходящим за привычные рамки, открывая нам дверь в реальный мир, где правит смерть, неудача, несбывшиеся мечты и стремления.

Когда совы умирают, они выплевывают комочек пуха

Фраза полная загадочности, что наверняка послужит коронной для рецензентов. С нее-то и начинается фильм.

Герой Бардема, тщетно проводит свое существование в пригороде Испании, стараясь как-то заработать на жизнь. Вокруг него, как и в предыдущих работах мэтра сурового реализма, плетутся иные линии, не менее чувственные, вызывающие кучу эмоций и сопереживания.

Прежде всего, хочу упомянуть об атмосфере фильма. Испания, город, влекущий своим солнцем и развлечениями массы туристов, показан со стороны. Как и любой мегаполис и страна, нам представлены места, что будет избегать любой вменяемый человек. Здесь царит коррупция, безнадежность, деградация и эгоизм, в которых тонут, как местные, так и иммигранты. Здесь каждая история может превратиться в сценарий для кино. И превращается история маленького человека, стремящего своими стремлениями выйти за эти рамки.

Музыкальное сопровождение в большинстве случаев инструментально. Саундтрэки меланхоличны, идеально передающие настроение картины. Время от времени нам показываются пейзажи города, одновременно отталкивающие, но так завлекающие окунуться в этот безнадежный мир, из которого вырвутся лишь единицы.

Блестящая игра Хавьера Бардэма, так вжившегося в роль, словно бы он сам это и испытал. Примечателен образ главного героя, что больше походит на собирательный образ всех людей, стремящихся не утонуть в бренности нашего коррумпированного мира, проникнутого эгоизмом. Он очень литературен, тем самым живой и обречен на долгую память, как и фильм на пересмотр.

Великолепная раскадровка фильма, привычные для режиссера ближние образы, наполненные смыслом и философией диалоги, граничащие с повседневной речью утомленного жизнью человека, приближают еще больше нас к реальности.

Отдельного упоминания достоит и сценарий, синоним которого в этом случае у меня один — Трогательность. Ходы его прокручены ярко, живо и неожиданно, это заставляет совсем забыть о хронометраже, а та же литературность и актуальность сценария не оставляет равнодушными, после просмотра даря почву для долгого раздумывания.

равнодушными, после просмотра даря почву для долгого раздумывания.

Тем самым получилось кино, смысл которого, показать в очередной раз жизнь со стороны. Со всеми несчастиями, маленькими радостями и ценностями, заставляющими нас осознать, каким коротким может быть существования, и что семья не имеет цены, а стремления — это и есть наш воздух, а идеи, то, ради чего стоит продолжать жить. Как и любой город, будь то Рим, Париж или Петроград, в нем есть история, достойная внимания, сожаления и помощи лишь одним своим существованием, а город — это лишь место и стены, в которых живут, и зачастую, наши представления о нем лживы и утопичны в какой-то мере.

10 из 10

30 июля 2013

Доделывая все дела в ожидании смерти

Алехандро Гонсалес Иньярриту мастер хороших, качественных и сильных драм. Все его фильмы — это сильнейшие нечто, при просмотре которых испытываешь шок, драму и сочувствие к главным героям. Фильм «Бьютифул» я не мог не посмотреть, ведь все остальные фильмы этого талантливого режиссера я давно посмотрел и ждал, что же он снимет вновь.

В этой драме мы видим главного героя, который умирает. Ему нужно доделать все его дела и готовиться покинуть этот мир. Это сделать очень сложно для него, ведь у него есть дети, которые нуждаются в его помощи и в любви. Главный герой проходит свои последние дни, как будто сквозь огонь сжигающий его дотла, ведь жизнь все время проверяет его на прочность…

Актер Хавьер Бардем отлично и весьма хорошо играет в этой драме. Его игра настолько убедительная и чувственна, что его номинировали на Оскар за лучшую мужскую роль. Этот актер раньше мне не очень нравился, но после этой драмы, я стал его уважать. Меня чрезвычайно тронула игра молодого актера Гильермо Эстрелла. Он играл сына главного героя. Этот юный мальчик играл блестящи и весьма талантливо. Мне он больше всех понравился в этом фильме. Актриса Марисель Альварес идеально подходит на отрицательные роли, и эта роль была именно для нее.

В своем новом фильме режиссер снова нам показывает ту сторону боли т отчаяния, которая прячется в каждом. Кино Алехандро Гонсалеса Иньярриту все пропитано драмой от первой и до последней минуты. «Бьютифул» по атмосфере и жанру даже не с чем сравнить, ну если только с другими фильмами этого режиссера. Эта драма немного затянутая, но она интересная и с глубоким смыслом. Я люблю фильмы этого мексиканского режиссера, ведь они исключительны и ни на что не похожи.

8 из 10

27 июля 2013

«Смотри на звезды, та же в них основа, Как в прахе, где живешь ты, неживой.» К. Бальмонт

Ознакомившись с ранними работами режиссера, я был глубоко потрясен и впечатлен теми необычайными силами, которые абсолютно автономно и самостоятельно живут на экране, втягивая в себя зрителя — хочет он того или нет. Известно, что это за силы — судьба, рок, любовь, смерть. Когда они начинают действовать, то человек оказывается немощен перед их властью и могуществом.

Мастерство Иньяритту проявляется, очевидно, более всего остального в том, что он умеет показать силу обстоятельств, абсолютно превалирующую над всеми человеческими желаниями, стремлениями и мечтами (врожденная болезнь, автокатастрофа, шальная пуля и пр.). И это, конечно, не может не заставить нас загрустить. Действительно, куда годится вся эта жизнь, если судьба все решила за нас и нам остается лишь покорно ждать своей участи. Молча ли и смиренно, как это делали христиане или с честью и отвагой как советовал Ницше. Не все ли равно? Все твои начинания обратятся в ничто, как и ты сам.

Очевидно, что режиссер в своих ранних работах достиг намеченной цели и показал всю ничтожность субъективных переживаний перед мощью объективных ситуации, доказав, таким образом, существование судьбы, предназначения и предопределения. А сделать это, как вы и сами понимаете очень непросто. Но ему это удалось и он…пошел дальше. В своем фильме «Бьютифул» Иньяритту хватается за палку уже с другого конца.

Какова роль человека в стихиях хаоса, есть ли у нас какая-либо возможность сохранить человеческое лицо перед злом и неизбежной смертью?

Искать ответы на поставленный жизнью и миром вопрос вынужден герой Бардема, обнаруживший, что жить ему осталось всего ничего. Всякие внешние атрибуты (возраст, характер и пр.) не играют существенной роли, отметим лишь, что в обществе данный персонаж занимает промежуточное положение между преступником и предпринимателем, чьим товаром являются… люди.

С того момента как ему выдали больничный эпикриз — начинается его путь к праху праотцов, его преодоление мирского — грязного, несправедливого, жестокого, злого. Он должен разобраться со сложностями семейной жизни, отношениями с братом, полицейскими, несчастными нелегальными иммигрантами, собственными детьми и…с самим собой.

Фильм иногда отходит от линии жизни Бардема и украдкой заглядывается на других персонажей. Так мне особенно приглянулся продажный коп, играющий по обе стороны. Он — жертва системы и нередко его преступное поведение спасает людей от ее абсурдного устройства (например, бюрократии). Поступок Бардема же, мотивированный всецело и исключительно благими намерениями, приводит людей к смерти. Выходит, что к благу сильнее стремится…зло. Вот вам и один из парадоксов бытия!

Картина интересна тем, что кидается из одной крайности в другую и окатывает зрителя ушатами холодной воды реализма после жарких грез и мечтаний (хотя в данном случае — морозных). До крайности реалистичные сцены, отражающие всю пустоту, холод, нужду, злость и страх, присущие нашей (коллективной) жизни, перемежаются почти фантастическими иллюзорными зарисовками. В целом же, фильм призван показать нам наше бытие-к-смерти и всю его biutiful.

17 июня 2013

Мексиканец режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту), аргентинец композитор (Густаво Сантаолайя) и испанец ведущий актер (Хавьер Бардем) — мощнейший и колоритнейший коктейль людей, говорящих на одном языке, в том числе и на языке настоящего искусства. Мне еще все время чудились почему-то какие-то аллюзии из колумбийца писателя (Габриэля Гарсии Маркеса) — все эти тени, покойники, магический реализм.

Барселона, как и любой большой город, может быть разной (и празднично-светлой, и траурно-мрачной), и жители ее населяют разные (влюбленные, творческие и богатые; бедные, страдающие и выживающие). Хавьер Бардем объединил две этих Барселоны, снявшись сперва у Вуди Аллена в «Вики, Кристина, Барселона», а затем в «Бьютифул» у Иньярриту. И правдоподобие каждого из ликов этого города поражает, завораживает, притягивает, как чарует и игра, даже не игра, а жизнь в кадре Хавьера Бардема.

Я помню, что этот фильм шел в Москве как раз в период моей стажировки в МГУ. Я ходил тогда на другие картины, но отчетливо помню печальную фигуру героя Бардема на фоне мрачного города, подсвеченного огнями. И вот теперь я этот фильм посмотрел, вернее прожил, слившись на время с героями.

Бытие человека, по Иньярриту, трагично, порой лишено смысла, трудно, опасно и болезненно. Но именно эти трудности, эта непрекращающаяся боль, наследуемая одним поколением у другого, определяют путь человека. А также — умение держать удар, продираться сквозь беды и отчаяние, сквозь тернии страха за себя и других — к звездам — к мимолетным моментам счастья.

- Порой судьба похожа на песчаную бурю, которая все время меняет направление. Ты тоже меняешь направление, но буря тебя преследует. Куда бы ты ни повернул — буря идет за тобой. Так повторяется снова и снова. Вы кружитесь в смертельном танце.

В Уксбале подкупает, прежде всего то, что несмотря на тяжкий груз (в нищете он вынужден заботиться о двух детях), на собственную болезнь, на прочие удары судьбы, он старается быть хорошим человеком. Он совершает ошибки, порой роковые, жизнь бьет его наотмашь, но он не ропшет на судьбу и не пытается как-то философски осмыслить все происходящее. Он просто живет по каким-то своим законам и негласным принципам, старается выживать и помогать другим. Философию он оставляет вдумчивому и внимательному зрителю.

По-моему, именно роль Уксбаля — лучшая в фильмографии Бардема (из того, что я видел), а не роль Антона Чигура в «Старикам тут не место».

9 из 10

22 мая 2013

Мелодрама Бьютифул в прокате с 2009 года, премьерный показ состоялся более 13 лет назад, его режиссером является Алехандро Гонсалес Иньярриту. Кто учавствовал в съемках (актерский состав): Хавьер Бардем, Марисель Альварес, Ханна Бушаиб, Гильермо Эстрелья, Шейх Ндиае, Диарьяту Дафф, Чэнь Тайшэн, Ло Цзинь, Джордж Чибуиквем Чуквума, Лэнг София Лин, Йодиан Янг, То Лин, Сюэхэн Чхень, Айли Йе, СиеньлиньБао.

В то время как во всем мире собрано 25,147,786 долларов. Производство стран Мексика и Испания. Бьютифул — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.5 баллов из десяти является довольно неплохим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2022 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.