Бьютифул (2009)

Казалось бы, чем может удивить фильм, от мексиканских сценаристов и режиссера, снятым в Испании с заявленным синопсисом «Уксбаль готовится к смерти, вспоминая прошлое и разбираясь с настоящим»?

Вот главный герой, вот его жизнь, вот у него обнаружен рак и пора приводить дела в порядок. Ну чем при такой экспозиции можно поразить зрителя? Но Алехандро Гонсалес Иньярриту все-таки гений, не припомню кто еще с такой стабильностью умудряется снимать шедевры на совершенно неочевидные истории, браво!

На первый взгляд начало не обещает ничего особенного, но постепенно фрагменты повествования соединяются в тяжелую, но оригинальную историю, каждое слово и каждое действие становится на свои места и буквально до самого конца фильм подбрасывает сюрпризы. С технической стороной проекта тоже полнейший порядок. Картинка, звук и игра актеров на высочайшем уровне, благодаря чему быстро погружаешься в атмосферу повествования и хочется просто смотреть.

При этом фильм удивительным образом одновременно прост и многогранен. Тут нет ничего, что могло бы быть непонятно широкому кругу зрителей, но одновременно наполнен аллегориями и метафорами, которые формируют как минимум второй слой повествования, а скорее даже не один и главное это не философия ради философии, которую можно расшифровать только, читая рецензии, а интуитивно понятные элементы, которые интересно замечать и трактовать, благодаря чему картина оставляет сильнейшее послевкусие и желание пересматривать еще и еще.

10 из 10

Я не особый почитатель творчества Алехандро Гонсалеса Иньярриту, его фильмы для меня тяжелы, непонятны и серы. Я была равнодушна к этому режиссеру, пока не посмотрела его фильм «Бьютифу», который стоил мне ночи без сна в глубоких размышлениях. Фильм настолько необычный, философский, символичный и атмосферный, что в какой-то момент я начала чувствовать запах картины, этих улиц, домов, ветер и боль главного героя, сыгранного блистательным Хавьером Бардемом. Такое чувство, что я прожила фильм вместе с ним. Как будто бы я сама нахожусь там, в Барселоне, живу в том неблагополучном районе, пытаюсь наладить свой бизнес и заработать денег на своих детей. Интересно раскрыта тема дара видения главным героем умерших людей. Режиссер так продумал эти сцены, что мурашки бегают по телу. Разговор героя с умершим мальчиком, с пожилым, который отражается в зеркале. Жутко. Вообще, тема смерти и мертвецов особо вписана в фильм. Герой Бардема знает, что смерть – это не конец, и несмотря на то, что он умирает, он ее не боится. В сцене, где он разговаривает со своей подругой, которая тоже обладает даром, он говорит, что не боится умирать, а боится оставить своих детей одних в этом жестоком и несправедливом мире.

Фильм остро поднимает тему мигрантов, которые, как и главный герой пытаются как-то существовать. Одни из них просто отвратительны, другие прекрасны, а есть и те, кто просто борются за свои жизни и жизни своих семей.

Я стала размышлять, почему же фильм так назван – «Бьютифул» или «Красота» и поняла, есть такие люди, которые действительно красивые внутри, и порой эта красота существует рядом с ужасами и грязью. Герой Хавьера Бардема и не только он этому подтверждение.

Фильм потряс - тяжелый, густой, концентрированный, но настолько целостный, что его не растащат на метафоры, это кусок, солидный обломок- монумент, стелла, которая якорится в сознании как шедевры скульпторов типа Шемякина, как картины Босха. Как заноза в сердце. И одного раза достаточно, на одном дыхании, чтобы спустя 13 лет написать рецензию - он попросту незабываем.

У всех свои аналогии, многие даже впервые открывают для себя темную сторону жизни и радуются по-детски, заметив основную сюжетную линию, впервые задумавшись о неприглядной стороне жизни...Бьютифул - это как Гучи или Лью Витон, коряво написано для тех, для кого фильм лишь о бизнесе на поддельных сумочках и бытовухе, ведь как слышится, так и пишется, и ответственности никакой, если не копировать бренд, но фильм гораздо глубже и найдет своего истинного зрителя и почитателя. Но я искренне рада за тех, кто знакомится с изнанкой жизни через игру Хавьера Бардема и режиссуру Иньярриту, розовощекие юнцы с пухом первых усов теряют невинность наконец, понимая дуальность вселенной.

Темную Барсу или темный Петербург Достоевского не дано видеть туристам и праздношатающимся, она открывается здесь тайком, с надеждой на понимание, ведь смысл в людях, что здесь, что в трущобах Сагар-Вада, не так важна локация, важны люди, их маленькая, незаметная для остальных жизнь, их сука-любовь, жизнь сложная и, увы, конечная. Особенно страшно, что все так быстро, что человек внезапно или почти внезапно смертен, ведь есть еще планы, от тебя зависят люди, и невозможно успеть перевыполнить план, пятилетку за год, если осталось всего дни и часы. При этом картина напомнила мне жесткий посыл скорого конца совершенно непохожей на него Пьеты Ким Ки Дука, поскольку Бьютифул страшнее от того, что реальнее, не притянут за уши, сравнивать их нельзя, безусловно, есть лишь бесконечная скорбь и ощущение конца и предрешенности в самом начале. Вспоминается 'Покидая Лас -Вегас', но та скорбь от раненых и слабых людей, которых Уксбаль сильнее даже в самые темные минуты жизни и не так жесток и, одновременно раним, и инфантилен как герой Ли Кан До в Пьете. Нет, Уксбаль не истеричен, не показушен, всегда остается личностью и мужчиной вне зависимости от перемен и давления окружающей действительности, его путь импонирует мне намного больше.

Фильм слезлив разве что на одну скупую мужскую слезу, не суетлив, прямолинеен и без любимого обывателями хэппи-энда, движется почти прямо в ад, хотя порой умереть не так плохо, ведь и жить бывает невыносимо, горя в аду каждый день. Однако оставим размышления о конечности или бесконечности жизни, и так хватает драмы. Особая благодарность за то, что фильм не скатывается только в быт, в чернуху, а особенно в безнадегу, которую я ненавижу у российских режиссеров.

Мне жаль, что мало кто обратил внимание на духов, с которыми общался Уксбаль, как жутко они выглядели и каким смыслом и тяжестью наполняли фильм, без них не было бы той напитанной драмы, ведь Уксбаль явно не тот человек, который готов общаться с потусторонним и это вИдение не добавляет счастья в его нелегкий быт, не является его призванием. Видно, как тяжело ему дается это взаимодействие, ведь он не цыганка Клара с салоном магических услуг. Уксбаль духовен ровно настолько, насколько максимально вообще можно в сложившейся ситуации, и, кстати, слава богам, что никто не назвал его сумасшедшим - это заслуга и Бардема, и Иньярриту, ведь это не так просто показать абсолютную вменяемость в такой ситуации. Малоискушенный диванный критик мог запросто обозвать духов Уксбаля 'галюнами', но, к счастью, такие люди почти не пишут рецензии, я не заметила. В данном случае духи, которых видит Уксбаль метафоричны, дух это духовность, смысл жизни там, где его не видят остальные, да и не надо. Метафора настолько очевидна, что просто кричит о том, что человек проходит испытания и развивается духовно, что это картина не о бытовой неприглядности и скорой погибели, это путь к себе, исправление своих ошибок, это исповедь и раскаяние, на которые осталось время перед смертью, ведь нет страха умереть, есть страх не доделать и сожаление о том, что успеть уже не получится, и о том, что изменить уже нереально, и как же сложно это осознавать

Резюмируя... Тандему актера и режиссера я аплодирую стоя, поскольку один передал свою мысль именно так, как задумал, и великий актер это не рядовая прокладка между автором и зрителем, а партнер, сотоварищ, созидатель кинокартины. И это вери бьютифул...

Я только минут через 30 понял, что речь не про латинскую Америку, а про Испанию, настолько там мрачные грязные жилища, кругом нелегальная торговля, тоска, безысходность, почти достоевщина. Как будто намеренно избегается хоть что-то хорошее (в оригинале название фильма написано по-английски с ошибкой). В фильме есть и мистическая линия, еще более погружающая в во мрак. Это своего рода альтер эго сытой европейской жизни и европейских ценностей: все друг друга обманывают и положительного персонажа не найти.

Но фильм прекрасен и невероятно странно эстетичен в своей грязи. Рассказ разочаровавшегося интеллектуал. Хавьер Бардем прекрасен, впрочем, он не впервые играет умирающего, вспоминается 'Море внутри' (Алехандро Аменабр), опыт.

Знаете, меня всегда удивляет своими работами Иньярриту. Невероятно многогранный режиссёр. Ему удаётся, казалось бы, простые истории подавать в многослойной экспозиции, где зритель может найти что-то именно своё, отличающаяся от других.

Этот фильм очень тяжёлый. В нём нет, на самом деле, ничего прекрасного. Автор выдаёт на суд зрителя все проблемы большого города, с которыми никто никогда не справится. И показывает это без прикрас. Мы не увидим в фильме чудесной и яркой Барселоны. Мы увидим всю грязь, что скрывается в подворотнях города. Мы увидим боль, с которой живут люди, которые не смогли пробиться наверх. Мы проживём с ними самые их трудные моменты. Социальные проблемы, которые всегда существовали, здесь касаются каждого, и не дают спокойно дышать никому. И кажется, что найти светлое в этом всём, нереально.

При этом режиссёр умудряется внедрить в картину огромное количество символизма. Особенно чётко это прослеживается через главного героя. Многослойность простого, на первый взгляд, сюжета даёт картине объём. И это не смотрится нелогично. Начиная от начальной сцены с совой, заканчивая бабочками на потолке. Всё настолько взаимосвязано, что диву даёшься.

Автор не стесняется в показе всей грязи и ужасов жизни. Если и не вызовет отвращение, то пренебрежение точно. Апогеем становится сцена в подвале. Так жутко показать её, это нужно уметь.

Отдельно, конечно же, хочу выделить Хавьера Бардема. Гениальная роль. Видно, что персонаж писался именно под него. Даже не говоря ни слова на экране, заставляет всё внимание зрителя концентрировать лишь на себе.

Будьте готовы к тому, что картина во многом будет вас грузить, давить и не щадить. Она не пытается показать вам хоть что-то прекрасное (даже через символизм). Но при этом, после просмотра, вы не испытаете тяжести от картины. Что удивительно, она вдохнёт в вас жизнь. Именно по окончании просмотра можно будет понять, что фильм назвали именно так. В нём нет ничего прекрасного, но он всё равно бьютифул.

Мужчина по имени Уксбаль воспитывает двух детей: дочь Ану и сына Матео. В Барселоне иммигранты знают его как доброго и порядочного человека, который способен выручить в трудной ситуации – помочь им с работой. Беда пришла незаметно: однажды Уксбаль узнает о неизлечимой болезни, которая спустя пару месяцев полностью уничтожит его организм. Что он будет делать?

В оригинальном названии фильма «Biutiful» неспроста допущена ошибка. Тем самым создатели подчеркивают основной посыл фильма – жизнь у людей далеко не сахар, как воображают некоторые.

Экономические проблемы, бытовуха, одиночество – какие только авторы не поднимали вопросы, при этом преуспевая во всей красе продемонстрировать судьбу главного героя и его детей. История получилась настолько трогательной и жизнеутверждающей, что к концу фильма развязка будет ментально ложиться зрителю веревкой на шею.

Хавьер, мать его, Бардем. Природа наделила его необыкновенной харизмой. Алехандро Гонсалес Иньярриту, режиссер и сценарист фильма, в одном из своих интервью заявил, что писал сценарий картины именно под кандидатуру Бардема на главную роль, и, если бы тот отказался от роли, то «Бьютифул» мы, скорее всего, не увидели вовсе.

Лишь единственный момент после просмотра ввел меня в недоумение. Помимо любовного конфликта Уксбаля с его бывшей женой – проституткой, нам показаны «драматические» отношения двух китайцев. Непонятно, для чего нужно было уделять экранное время на псевдолюбовную историю, ограниченную одной постельной сценой? Ведь по итогу, во время развития сюжета, они оба просто-напросто улетучиваются.

«Бьютифул» - многогранная тяжелая драма о жизни и смерти, о любви и разлуке по когда-то любимому человеку, при этом затрагивающая острые социально – общественные проблемы. После просмотра в вашу голову будут посещать подозрительно правильные мысли, потому что картина ударила в точку по всем возможным фронтам.

9 из 10

Сюжет и лейтмотив фильма

«Бьютифул» (2009) — фильм мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, режиссера таких фильмов, как «Сука-любовь» (2000), «Вавилон» (2006) и «Выживший» (2016). Второй фильм номинировался на «Оскар», но так его и не получил, а последний — получил за «Лучшую главную роль», которую исполнил Леонардо Ди Каприо.

Но вернемся к фильму. В отличие от предыдущего «Вавилона», его история концентрируется на одной сюжетной линии, а не на нескольких, и проводит более глубокое повествование одного героя, роль которого играет Хавьер Бардем. Хотя сюжеты фильмов Иньярриту в целом психологичны, тем не менее, среди прочих эта картина в данном плане все равно выделяется.

В центре повествования — Уксбаль, житель Барселоны, разведенный отец двоих детей. Он работает в теневой экономике, обеспечивая нелегальных мигрантов работой. Также он защищает их от полиции, своевременно отдавая последним взятки. Его жена психически больна. А условия его жизни оставляют желать лучшего.

В этом фильме Иньярриту как будто специально обращает внимание зрителя на изнанку Барселонской жизни. Вместо парка Гауды и собора Саграда Фамилиа большую часть времени мы наблюдаем грязные трущобы и стесненный быт мигрантов. То же относится и к главному герою. Его семья живет в квартире, которая нуждается в ремонте. Показаны сломанные оконные ставни и треснутая штукатурка. Их еда оставляет желать лучшего с точки зрения питательной ценности.

И однажды герой узнает, что он неизлечимо болен. У него рак. С этой точки сюжет фильма начинает свое настоящее движение. Герой постепенно пытается наладить дела в своей жизни... но все получается ровно наоборот. Все больше она идет под откос.

И чем хуже она становится, тем сильнее и ярче раскрываются его чувства к окружающему миру. Он начинает оживать. На мой взгляд, особенно это раскрывает эпизод, где Уксбаль идет по мосту и останавливается, чтобы понаблюдать за полетом птиц. Именно этот кадр стал обложкой для афиши фильма. Именно он, как мне видится, раскрывает название картины.

Хотя название фильма вроде бы намекает на что-то отвлеченное, на самом деле это не так. Центральный мотив? Наверное, в том, что осознание красоты обнажается в результате тяжелых страданий. Чтобы открыть глаза на истинную красоту внешнего мира, внутренний мир человека должен пережить большие потрясения. Испытав к нему отвращение, он начнет смотреть вовне.

Пара слов о музыкальном сопровождении

Как известно, без хорошей музыки не может быть хорошего фильма. А здесь она великолепна и служит прекрасным дополнением к картине. Аргентинский композитор Густаво Сантаолаллья, как и в предыдущих фильмах Иньярриту, здесь тоже потрудился. И, надо сказать, его музыку еще хочется долго слушать после просмотра, так как это позволяет глубоко переварить картину, примерить ее к себе, растянуть экзистенциальное послевкусие.

Кто хочет счастливого финала, тех предупреждаю — Вы будете сильно разочарованы. «Бьютифул» очень жесток в своем реализме. Но через эту призму он доносит до зрителя не менее важный и очевидный секрет. Он банален, но все же актуален. Его суть состоит в том, что нужно жить так, будто каждый твой вздох — последний. К этой ценности можно прийти только в результате страданий, чтобы вывести формулу своего личного счастья. Ибо нельзя познать счастье, не познав страдание.

Поэтому, можно сказать, философский задел в картине очень силен. Страдание пробуждает — счастье усыпляет. Поэтому посмотревший его зритель получает возможность задуматься о том, в чем же состоит его внутренняя человеческая сущность, и - самое главное - определить, сколько времени ему на это отведено.

О ценности страданий очень много написал австрийский психотерапевт Виктор Франкл, добровольно переживший концлагерь во время Второй Мировой войны. Этот опыт он описал в своей книге «Сказать жизни 'Да': Психолог в концлагере». Очень близкий и похожий опыт, хотя и в другой, более «мирской» форме, переживает и главный герой фильма.

Личный комментарий — собственные размышления

Здесь мне бы хотелось добавить свои собственные размышления вдобавок к вышесказанному. Все это заставило меня более критично относиться к современной психологии. Проблема в том, что в нынешнюю эпоху интернет-хайпа психология пытается помочь обывателю достичь счастья во избежание страданий. Многие так называемые «интернет-гуру» рекламируют свои курсы с посылом, что - купив их - обыватель перестанет страдать, что по самой своей сути невозможно.

Дело в том, что это негативное явление коренится в самой структуре ценностей, на которых базируется Западный (и, в частности, наш) социум. В обществе потребления экономические ценности определяют моральные. Подробно это еще описал немецкий психоаналитик Эрих Фромм в своей книге «Искусство любить». Экономический принцип общества потребления требует наибольшей денежной прибыли при наименьших затратах. Соответственно, это ложится и в сферу межличностных отношений, в том числе интимных.

В данном случае можно сказать, что в этой призме страдания расцениваются как затраты, а счастье — как прибыль. С этой точки зрения обыватель пытается минимизировать одно и максимизировать другое. И совершенно так же рассуждают авторы «курсов» по достижению личной гармонии и счастья.

Если учесть все это, то фильм «Бьютифул» Алехандро Гонсалеса Иньярриту можно рассмотреть как средство критики по отношению к нынешним реалиям жизни. Он служит хорошим чувственным дополнением к этому, так как дает зрителю возможность пропустить через себя горе, которое испытывает главный герой.

Итог: обязательно смотреть!

10 из 10

С первых эпизодов Иньярриту точно обозначает проблему главного героя – Уксбала. Он должен за пару месяцев завершить все свои земные дела, ибо хотя он и приближается к старости, но дожить ему до неё не светит – увы, он умирает. Уксбал не совсем обычный человек. Он один воспитывает двоих детей: дочь и сына, а его бывшая жена – алкоголичка, втайне спит с его братом. Зарабатывает Уксбал, имея долю в теневом бизнесе – помогает обжиться в Барселоне незаконным мигрантам.

И да, есть ещё один источник нелегального дохода – Уксбал ясновидящий. Он видит умерших сразу после их смерти, пока они не отправились в дальнейшее путешествие, и передаёт, так сказать, последние «прости» в обе стороны, помогает умершим смириться с неизбежностью.

Человек он вроде как положительный, но заплутавший, о чём ему тонко намекает коллега по ясновидению, которая считает, что за дар, полученный бесплатно, нужно творить добро совершенно бескорыстно. Уксбал сильно напоминает потасканного жизнью выросшего мальчика из «Шестого чувства» (кто не смотрел, бегом качать!). Он реально светлый человек, но вот попутал нечистый зарабатывать на том, на чём нельзя. Оттого и огребает. Умирать ему очень и очень непросто, хоть он и знает, что путь его на этом не закончится. В Бога он не верит. А Вселенная, конечно, детей убережёт, но «Вселенная не платит за квартиру». Попутно вырисовываются и иные нравственные долги, они просто наваливаются на беднягу, которому осталось всего ничего, чтобы со всем этим разобраться и уйти, насколько это получится, с чистой совестью.

Сам Иньярриту такими словами поведал о своём замысле: «Современное общество страдает тяжелой формой танатофобии. По этой причине я осознаю всю противоречивость ситуации, когда снимаешь поэму о просветлённом человеке, погружающемся в тьму смерти, где его поджидает неизвестность».

На роль Уксбала Иньярриту взял Хавьера Бардема. Они оба давно мечтали вместе поработать. Бардем актёр глубокий и выразительный, к сложным неоднозначным персонажам ему не привыкать. Он создал мощный образ чуть ли не библейского старца, мудрого, смиренного и терзаемого грехами. За эту роль он получил главный приз на Каннском фестивале.

Это фильм про мигрантов, преступный мир, смерть, личные драмы и задворки этого нашего далеко не совершенного бытия. Неожиданно, но главный мотив Бьютифул — это личная неэффективность. Неэффективность рождает: личные драмы, грязь и всё то, что показано в этом фильме. Фильм тяжелый, а развлекательный эффект от него стремится к нулю, а вот развивающий эффект выраженный.

Если вы думаете, стоит ли смотреть этот фильм, думаю, можно попробовать задать себе вопросы: 1) Вам нравится творчество Иньярриту? Если да — смотреть стоит; 2) Вам нужен развлекательный фоновый фильм? Если да — смотреть не стоит; 3) Вы хотите посмотреть артхаус? Если да — смотреть, скорее, стоит; 4) Вы хотите посмотреть это кино в большой компании — смотреть не стоит. 5) Вам нравится Хавьер Бардем, поэтому вы решили посмотреть кино — будьте осторожны, очень высок риск, что вы испытаете разочарование, не из-за Хавьера, а из-за нестандартности и артхаусности самого кино-произведения.

Я думаю, что этот фильм предназначен для мужской (да-да, я думаю, это мужской фильм) аудитории 22—35 лет, а именно для той части аудитории, которая озабочена философскими аспектами вопросов личной эффективности.

Я не могу оценить этот фильм по десятибальной шкале. Это сложное кинопроизедение, выпадающее за рамки массового кинематографа.

Это прекрасно. Сколько раз можно пересмотреть этот фильм за свою жизнь? Столько же, сколько раз тебе будет больно. После этой картины я полюбил городок Барселону — потому что это такой же несчастный городок, как и все остальные города на нашей планете, просто не каждому из них выпадает счастье — оказаться в камере великих режиссеров, тем самым — остаться в вечности.

Четвертый фильм Иньярриту, этого парня все еще продолжают волновать основополагающие темы — жизнь и смерть, любовь и безумие. Его герои ищут место в мире, но зачастую до каждого доходит осознание, что его поиск — лишь сомнительная попытка зацепится руками за землю, которая, все таки уходит из под ног.

Как велика история культуры — это настоящий обмен душами, идеями. В 80-х годах девятнадцатого века Лев Толстой пишет повесть «Смерть Ивана Ильича», которая, по понятным причинам становится классикой. Умирает Толстой, кончается первая мировая война, после нее кончается и вторая, которая для Японии — выражена не самыми приятными последствиями. В тяжелых для страны условиях — на ее земле вырастает новый герой, тот, у кого воровали идеи Леоне и кем восхищался Кубрик — Акира Куросава. В 1952 году он снимает фильм «Жить» — вдохновленный именно той повестью Толстого и к ней отсылающий, однако в контексте японской жизни. И вот сейчас, в конце первого десятилетия, мы имеем фильм, что был вдохновлен именно шедевром Куросавы, чьи корни уходят к мыслям Толстого и этот фильм — «Бьютифул», что для нас — красота.

Невозможно не восхищаться музыкой Густаво Сантаолальи — в его нотах бежит особая кровь, его музыка похожа на сны. «Бьютифул» — это фильм про жизнь и смерть, про вечное одиночество и про попытки внести в это нелепое состояние — любовь, фильм про борьбу внутри себя, про внутренние страхи и ошибки — что так присущи каждому из нас. Это фильм про настоящую жизнь, к нему не придраться, а когда за штурвалом ленты стоит такой режиссер, как Иньярриту, перед просмотром не то, чтобы не возникают сомнения, но напротив, становится трудно сдержаться перед этим «бальзамом», что впитается и увлажнит нашу вечно истерзанную душу.

10 из 10

Иньярриту называет свой фильм красивым намеренно делая в слове beautiful ошибку. Внимательный зритель отметит это ещё перед просмотром, а после задумается: ведь нет в этом фильме никакой красоты, отсюда и неправильно написанное название. Такая фишка работает: ты настраиваешься на красивое кино, но эта ошибка в слове не даёт тебя покоя, как бы подводя к тому, что это слишком поверхностно — судить о фильме по одному лишь значению его названия.

Картина такого известного теперь режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту оставляет о себе очень двойственное впечатление. В принципе эта двойственность присуща его лентам, от того же «Бёрдмена» я отходила ещё несколько дней. А ещё фильмы Иньярриту — это кладезь вопросов, самокопания и долгих размышлений. Что там творится в голове у мексиканского режиссёра понятно, пожалуй, ему одному.

«Бутифул» — драма об отце-одиночке, который, как по мне, взваливает на свои плечи слишком многое. Уксбаль растит двоих детей, попутно пытаясь разобраться в своих отношениях с бывшей женой, которая ни то наркоманка, ни то сумасшедшая, да ещё и спит с его родным братом. Кроме этого заботой главного героя являются ещё и пара десятков нелегальных иммигрантов: китайцев и африканцев, которым Уксбаль помогает с поисками работы. «Всё это его доконает» — думаю я и оказываюсь права: врач ставит Уксбалю диагноз рак и безэмоционально бормочет о том, что мужчине осталось жить от силы пару месяцев.

В одном из своих интервью Иньярриту признался, что писал сценарий под Хавьера Бардема, и, если бы тот отказался сниматься, никого другого он звать бы не стал. Не знаю насколько такое признание отразилось на игре самого Бардема, но то, что он делает на экране выглядит впечатляющим. Так глубоко и печально — его герою по-настоящему сопереживаешь.

Сам фильм — очень мрачный, местами депрессивный и дело здесь даже не в сюжете и не в печальных глазах Хавьера Бардема. Такой уж сам Иньярриту, так он подаёт картинку зрителю, показывая всегда солнечную Барселону в асфальтно-грязных тонах; ты не увидишь здесь бунгало на берегу средиземного моря — лишь бедность, трущобы и подвалы, в которых китайцы шьют «луи виттоны». Если разбираться в смысловом содержании- идея, которую подаёт нам Иньярриту в общем-то не нова. Человек, оказывается на пороге смерти, но он слишком сильный, он не поддаётся этому, наоборот включает «турборежим» стараясь успеть довести хоть что-нибудь до конца. Нельзя назвать это кино новшеством или чересчур откровенным. Но смотреть такое кино нужно.

Конечно, картина эта авторская, практически не тронутая штампами голливудского кино, поэтому вопросов она оставляет множество. Взять хотя бы гомосексуальных китайцев. Зачем это было? К чему? Может к тому, что в 2009 появление ЛГБТ в фильмах ещё не было настолько привычным делом, коим является сейчас, и уважаемый режиссер таким образом хотел выделится ещё больше? Что там за история с экстрасенсорными способностями Уксбаля? А рассадник мотылей на потолке в спальне главного героя, а несчастная сова, которая перед смертью выплёвывает пёрышки? Символизм чистой воды, наверняка скажет Алехандро, но символами чего являлись все эти моменты, для меня так и осталось загадкой.

Подводя итог скажу, Иньярриту — очень интересная персона и то, что он делает для современного кинематографа будет жить и обсуждаться ещё очень долго. Его переход от испаноязычных малобюджетных фильмов к картинам-гигантам голливудского продакшена стал закономерным явлением. И хотя тот же «Выживший» — более попсовое кино, понятное любому зрителю, своей манеры, своей изюминки Алехандро не теряет. «Бутифул» — заслуживает внимания однозначно, но смотреть его желательно в одиночестве и очень сосредоточенно. А после посидеть и подумать, иначе никак.

Окрашенный несчастьем социальный «Бьютифул» произвёл на меня сильное впечатление, видимо это связано с его близостью к тем людям, которые были на грани, были в тяжелом положении, знакомы с потерей близких. Это самое трогательное и сильное, что имеется в ленте Алехандро Гонсалеса Иньярриту, человека, снимающего кино глубокое и предназначенное на зрителя понимающего, и чуткого к подобному. Тут он уже уходит от разделения на новеллы, и предоставляют цельную историю социального характера, историю крепкую и душещипательную, которая лично мне понравилась.

Признаться, минусов у картины хватает, ведь мало кто в ней найдёт что-то новое для себя, а кому-то она покажется псевдоинтеллектуальной едой, да и имеется небольшая затянутость. Но что очевидно многие после просмотра высоко оценят актёрскую игру Хавьер Бардема и многим западёт тема о семейных ценностях, и о ценности слова «совесть». Герой Бардема, человек работающий в теневом бизнесе нелегального труда, подчас оказывается в трудном выборе, где приходиться закрывать глаза на несправедливость по отношению к нелегалам и на неуважение к человеческой жизни. У него также есть проблемы со своей бывшей женой, а напоследок ему поставлен смертельный диагноз, и единственное ради чего ему остаётся жить, это его дети.

И благодаря тому факту, что сама история цепляет своей натуральностью и правдивостью, говорит со зрителем на одном и том же языке, а к финалу немного сжимается сердце за судьбу героев и их неясное будущее, фильм производит очищающее воздействие и явственно понимаешь всё ценность «Бьютифула» в простом как две копейки тезисе, — «всё как в жизни, всё как у людей».

Спасибо за внимание, смотрите кино.

Сейчас мексиканский режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту может уже считаться одним из самых заслуженных кинематографистов современности: его фильмы — постоянные участники самых престижных кинофорумов, в том числе и его пока что последняя работа «Выживший» претендент на самые высокий награды на ежегодной премии «Оскар». Его остро социальная драма «Бьютифул» 2009-го года — это четвёртая по счёту полнометражная самостоятельная работа Алехандро Гонсалеса Иньярриту, которая также получила две номинации на «Оскар» за лучшую мужскую ролт (Хавьер Бардем) и за лучший фильм на иностранном языке. Его место действия — испанская Барселона, речь в фильме в основном идёт, естественно, на испанском языке, также имеются вкрапления китайского и одного из официальный языков Сенегала — волоф. Кроме Хавьера Бардема в фильме Вы не встретите знакомых лиц актёров, вместе с ним играют Марисель Альварес, Эдуард Фернандес (оба — испанские актёры, а Фернандес тот вообще уроженец Барселоны) и Диарьяту Дафф (первая и пока что единственная роль).

Главный герой грустного повествования — мужчина по имени Узбаль. Он живёт со своими двумя сыновьями в обветшалой квартирке, которая не видела ремонта лет так двадцать, а то и больше. Его жена — бывшая наркоманка и алкоголичка — практически не занимается воспитанием детей, хотя через некоторое время всё же возвращается в семью. Но это было нужно, это понимает сам Узбаль, потому что он смертельно болен, а отпрыскам неизменно нужен тот, кто будет с ними рядом и лучше матери не сыскать. Сам же Узбаль занимается тем, что пристраивает на работу нелегальных эмигрантов, в основном китайцев и африканцев. Денежная проблема у Узбаля становится на один план вместе с болезнью, о которой он никому не сообщает, и из-за желания сэкономить его проступок приводит к массовой гибели людей. Искренне раскаивающийся Узбаль делает всё, чтобы перед кончиной остаться хорошим человеком, таким образом загладить свою вину перед погибшими эмигрантами. Получится ли это ему — увидите сами, если появилось желание посмотреть ленту востребованного нынче Алехандро Гонсалеса Иньярриту.

Сам фильм наводит такую тоску и безысходность, что хочется отмахнуться от неё и сказать, что на самом деле мир не столь уж серый и унылый. Но даже в детально показанном городе царит неповторимая атмосфера всеобщей грусти, будто на каждой двери висит вывеска «Выхода нет». Снятый постоянным оператором Алехандро Гонсалеса Иньярриту Родриго Прието фильм действительно угнетает своей визуальной частью, от которой появляются мысли о том, что так ли это уж плохо, что Узбаль уходит из сего бренного мира, в котором нет и лучика надежды на лучшее. Но нет, всё-таки плохо, потому что Узбаль — это любящий отец своих детей, да и к нелегалам он относится со всей человечностью, хотя и многие зрители могут корить этого героя за его криминальный способ заработка. Композитор фильма аргентинец Густаво Сантаолалья, также ещё один постоянный коллега Иньярриту, тоже поспособствовал тому, чтобы фильм произвёл на зрителя угнетающее впечатление. Но разве от притчей, кроме морали, становится как-то светлее на душе? А ведь «Бьютифул» — это фильм-притча, мораль которой основывается на драматизме происходящего.

Испанский актёр Хавьер Бардем будто бы не играл эту роль, а переживал её всем своим нутром, настолько он был убедительным во всём: мимике, жестах, эмоциях. Смотришь на него и видишь не актёра, играющего роль и воплощающего образ, а настоящего человека, которого его жизнь привела к особой трагедии личности. Хавьер Бардем не выиграл «Оскар», жюри предпочло Колина Фёрта за роль в фильме «Король говорит!», но определённо то, что Бардем сыграл одну из своих выдающихся ролей в драме «Бьютифул». Отлично себя проявила Марисель Альварес, у которой был персонаж жены Узбаля. Даже не знаешь как к её героине относиться, но фильм Иньярриту о всепрощении, так что простим мы и её. Или нет? Решать Вам, дорогой зритель. А история героини Диарьяту Дафф была взята из жизни, из жизни самой Дафф, которая вовсе не является профессиональной актрисой, и может быть именно поэтому она так убедительно её показала в кадре, вовсе не пытаясь из себя представить кого-то иного, нежели она сама? Трудная для быстрого осмысления картина ставит перед нами вопросы, поиск ответов на которые находится где-то на стезе того, что нам самим надо поставить себя на место её героев.

Алехандро Гонсалес Иньярриту с драмой «Бьютифал» в очередной раз доказал насколько он сейчас в силе. Каждая его картина — это событие в мире кинематографа и «Бьютифул» не стал исключением. Это лента для киногурманов и киноэстетов, а также для мыслящих людей, для которых жевать поп-корн перед экраном наблюдая за спецэффектами, не главное, а главное — это душа и мысль фильма.

8 из 10

Можно ли быть хорошим человеком в обычной жизни? Можно ли сохранить в себе всё это добро, когда жизнь частенько бьёт тебя по морде и пытается свалить на землю? Можно ли всё так же помогать людям, когда они не отвечают тебе тем же и когда жизнь кажется для тебя абсолютно несправедливой? Можно, но далеко не просто и весьма внушительное количество людей увы не проходит подобного рода испытания жизни и теряют самих себя, всё то самое лучшее, что есть в каждом из нас и потеряв которое увы нельзя приобрести снова.

Главный герой картины — удивительный человек с огромной и доброй душой. Заботливый отец, который буквально живёт ради своих детей. Он не таит злобы на своего ужасного брата и уж точно обиды на пьющую и гулящую жену. Он пытается всеми силами помогать иммигрантам и разделить их душевное горе. Таких людей действительно мало. Отсюда и несправедливым и жестоким кажется ужасающий диагноз — рак. Весь фильм режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту — это отражение того, насколько непростой, лишенной каких либо стереотипов, тяжелой и несправедливой может быть жизнь. Особенно тогда, когда ты пытаешься поступать правильно и когда не просто живешь, а в буквальном смысле выживаешь. Когда те, кому повезло в этой жизни просто прожигают её, а тебе остается собирать лишь крупицы и доживать последние дни и без того тяжелой жизни.

Атмосферно фильм сразу же выдаёт своего автора. Так как в фильме отчетливо ощущается наследие таких предыдущих работ режиссера как «Вавилон», «Сука любовь» и «21 грамм». Когда самое понятие жизни демонстрируется далеко не в ярких и радужных красках с переполненным позитивом настроением, а настоящим полем битвы за свою душу, в котором решающим фактором оказываются то, насколько чиста твоя совесть и успеваешь ли ты совершить самое главное в своей жизни.

Фильм получился очень грустный, тяжелый и с сильно ощутимым привкусом горечь во рту, но без чрезмерной жести и чернухи. Возможно позиция и взгляды режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту на жизнь могут показаться достаточно субъективными, но честности фильму не занимать. Вот почему сама картина искренне подкупает своим содержанием, а столь тяжелой истории о людских страданиях отдаешься всем своим вниманием, сердцем и душой. Тем самым, просто-напросто теряя счет времени и просматривая фильм на одном дыхании, чего способен добиться далеко не каждый фильм и режиссер. Но не смотря на это, всё же философски дающий надежду на то, что смерть — это далеко не конец. Ведь намного важнее то, что ты оставил после своей жизни и что для этого идеально подходит, если не дети. В том числе и воспитание, счастливые воспоминания и память, которые являются твоим наследием.

Безусловным выигрышем режиссер картины Алехандро Гонсалес Иньярриту является и идеальный выбор актера на главную роль. Играй образ Уксбаля кто то другой, фильм бы получился абсолютно иным. Когда как именно Хавьер Бардем тащил фильм на протяжении всего экранного времени и в очередной раз укрепил истинную веру в то, что он является одним из талантливейших и сильнейших актеров современного кино. Казалось бы, Хавьер идеально справляется с абсолютно разными ролями: злодей из «Скайфола», хладнокровный убийца из «Старикам здесь не место» или кто либо еще. Но именно тут Бардем выдаёт пожалуй одну из сильнейших ролей за последние годы. Роль, которая в полной мере обнажает его талант и подобно пульсирующему нерву распахивает перед зрителем все внутренние переживания Уксбаля, который не находит успокоение даже в последние дни своей нелегкой жизни.

10 из 10

Бьютифул — это безусловно одна из сильнейших (эмоционально и идейно) картин, что я когда либо видел и однозначно одна из лучших работ талантливого режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, которая увы останется в тени более именитых работ режиссера. Очень тяжелый, суровый, жестокий и грузный фильм, но очень глубокий, личный и поучительный фильм-послание, который произвёл на меня неизгладимое впечатление.

В своей рецензии я хочу отметить только самое главное: актерская игра и идея фильма.

Основную часть времени у нас на экране находится главный герой, которого играет Хавьер Бардем. Хотя слово «играет» — это чистая формальность, потому что при просмотре фильма даже не возникает мысли о профессионализме актера (в плохом или хорошем смысле), вы просто наблюдаете за жизнью человека, который такой же реальный, как все окружающие вас люди. В течении двух часов вы словно находитесь рядом с Уксбалем, переживаете вместе с ним все его горе, осознаете, что в жизни всегда есть вещи, которым можно радоваться. Единение зрителя с героем фильма — это великая заслуга Хавьера Бардема и режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Актеры второстепенных персонажей, конечно же, не вызывают такого же восторга, но все равно держатся на высоком уровне, благодаря чему, зритель продолжает относится к происходящему как к реальности.

В чем же идея этого фильма? Назвать фильм «Бьютифул» и показать в нем довольное страшные вещи. Я рассматриваю это с двух сторон. Название фильма (Бьютифул/Прекрасно) заключено в кавычки, что говорит о противоположном значении этого слова. Так что бьютифул совсем не бьютифул. Но с другой стороны, фильм говорит о том, что даже когда в вашей жизни все совсем «не бьютфул», все таки можно найти действительно прекрасные вещи, возможно любить и радоваться жизни.

В итоге мы получаем философскую картину, которая наталкивает на размышления о прекрасном, о любви, ценности жизни. И что для вас «Бьютифул», решать только вам самим.

9 из 10

Можно сколько угодно критиковать этот фильм за нагромождение сюжетных линий, некоторые из которых могут показаться уж совсем неуместными, но драматического надрыва и крепкой атмосферы у этой картины не отнять.

Хотя об игре Хавьера Бардема уже много сказано, просто невозможно удержаться добавить что-то от себя. Он настолько плотно вжился в роль, что страдания его героя, как душевные так и физические, изображены так превосходно, что зритель реально персонажа чувствует и сочувствует. Поэтому номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль считаю заслуженной. Кроме того, главный герой неоднозначен, можно долго рассуждать о его личности, и Бардему удалось это показать.

Нельзя не отметить работу оператора и саундтрек. Родриго Прието — постоянный компаньон Иньярриту (был таковым до «Бёрдмэна»), и здесь постарался отлично, жаль правда, что его работу оценила только испанская киноакадемия «Гойя», номинировав в соответствующей категории. Музыка в фильме вступает весьма поздно, и на её появление, которое сопровождается сгущением красок, сразу обращаешь внимание. Во многом именно этот тандем композитора и оператора придаёт картине атмосферу.

В «Бьютифул» Алехандро продолжает развивать ту же тему, что и в «Вавилоне» — одна из моих любимых тем в искусстве, которую кратко можно сформулировать так: всегда есть кто-то, кому хуже, чем тебе. Готов поспорить, именно с такой мыслью после просмотра останется большинство.

Некоторые находят мистификацию здесь неуместным сюжетным ходом, я с этим ни в коем случае не согласен и считаю такой выпад недальновидностью критикующих. Ведь без этого нельзя было выразить ещё один мотив фильма, ещё одну задумку автора, а именно: смерть — это не конец.

Этой ленте удалось быть беспросветно мрачной, погружающей зрителя в такой мрак, из которого выйти будет нелегко; и в тоже время удалось оставить какой-то лучик надежды.

«Посмотри, это показывает истинную цену нашего эгоизма и самолюбования», — как сказала героиня Эммы Стоун в «Бёрдмэне».

8 из 10

«Папа, а как пишется Бьютифул?»

Есть множество достойных фильмов, основанных на реальных событиях. Но кто бы мог подумать, что начисто придуманный сюжет и окажется самой что ни на есть жизнью. Причем такой, какую вы себе вряд ли представляли. Без преувеличения я бы вписал этот фильм во все учебники современного кинематографа.

Вы спросите, что за жанр? Но в этом вся идея! Тут нет жанра. Не имеет значения, любишь ли ты драмы или комедии, триллеры или детективы, фантастику или биографию. Все зависит от твоего желания. Каким ты захочешь его увидеть, таким ты его и увидишь.

Работы Алехандро Гонсалес Иньярриту подобны картинам Босха или Ван Гога. Их ни с чем не спутаешь. Лента Алехандро заканчивается так же, как и начинается. Но, поверьте, концовка воспринимается уже совсем по-другому, с абсолютно другими чувствами. Музыка, звучащая в фильме, не отпускает зрителя, собственно, как и сюжет на протяжении всего достаточно не короткого фильма. Второй, не менее потрясающий трюк Иньярриту проделывает с той действительностью, в которую вписан главный герой и людьми, его окружающими. Само действие происходит в Испании, Барселоне. Но нет, это совершенно не та Испания, про которую вы сейчас подумали. Город представляется в ином образе: нищета, бессилие, криминал, разврат. Только два раза в фильме можно заметить Саграду фамилию, величественно возвышавшуюся над малоэтажными домиками.

Хавьер Бардем — это человек, который сделал практически идеальным этот фильм (низкий ему за это поклон). Если бы я не знал, я бы сказал, что это не актер, а самый обычный человек, который просто живет своей жизнью. Безумно трудно представить кого-то на его месте. С чем он только не сталкивается на своем жизненном пути, но каждый раз находит в себе силы идти дальше.

Не буду останавливаться на сюжете, чтобы не отбивать у вас интерес к просмотру. Фильм и прост и одновременно сложен. Над ним можно плакать! Но только сквозь улыбку. Он способен заставить задуматься как о жизни, так и о смерти. Казалось бы все лежит на поверхности, но чтобы проникнуться этим вам необходимо перевернуть весь этот материал вверх дном.

Но самое главное, запомните, что вы не должны понять этот фильм, вы должны его прочувствовать. И только тогда вы проникнитесь всей красотой этого шедевра.

#Бьютифул

Жизнь — это не сумма теологии, не сумма доказательств. Жизнь — это сумма страданий. Камера может показать это так, что ты, возможно, почувствуешь — не отвергая того, что ты осознал.

Люди стремятся к счастью, но те эпизоды, моменты жизни, которые они считают «счастливыми» — тоже страдание, по-иному. Есть ли в жизни смысл, что такое смерть и какой у нее смысл, и что последует за «жизнью» — на все эти вопросы не существует «школьных» ответов и каждый должен (или каждому придется) исследовать это и измерить самостоятельно. А также существуют проводники, которые могут в этом помочь.

Идите за режиссером Иньярриту и его героем Уксбалем в исполнении Хавьера Бардема — и в постоянно-медитативном созерцании сцен из обыденной жизни, и в чутком осознании переходов от одной сцены к другой — вы можете почувствовать просвет и смысл, а после и, возможно, — увидеть. «Что там?»… — прочувствуйте это и поймите на серой обыденной кухне, где муж и жена на осколках счастья бьются в искрах вечных (и таких узнаваемых) конфликтов, и эти искры сыплются на детей; почувствуйте в смрадном желтом свете ночного клуба, где люди по-детски счастливы, нюхая счастье и измеряя счастье осуществлением развратных фантазий; в напряженном ритме монотонного ежедневного труда, без выходных и, кажется, без просвета, и в такой же, казалось бы, бессмысленной смерти всех, кто беспросветно трудился; поймите это в кружении птиц, во всплеске их крыльев, возносящихся над человеческими трагедиями…

Почувствуйте и поймите! — Вот именно так, в такой последовательности. И не нужно, пожалуйста, винить режиссера в том, что красноречие его камеры Вас не достигло. Каждый может винить только себя, что он не почувствовал и не увидел.

Мне этот фильм почему то напоминает наш советский шедевр «Полеты во сне и наяву».

Фильм очень сложный, с множеством граней. Рождает уйму эмоций, начиная с сантиментов и кончая агонией, в которую весь фильм погружается герой, и которая в итоге его поглощает, всего без остатка.

Герой Хавьера Гардема по сути своей играет роль в пустом театре, где его монолог и является единственным зрителем, сидящим в зале, неким эхом самого себя, человека, который настолько обессилил от жизни, такой сложной и при этом невыносимо привлекательной. И в ней вроде ничего светлого почти, тем не менее надежда не покидает его даже в самые казалось бы грустные времена, которые, как грозовые тучи сменяют одна другую.

Очень грустный фильм, очень тягостный, вызывающий тоску, какую то печаль, от банальных вещей, но преподнесенных настолько реалистично, что кажется будто заглядываешь под юбку своим самым сокровенным страхам.

Фильм на любителя, хотя я и не любитель подобных фильмов, но всегда есть исключения, во всем. Хавьер Бардем, наверное уже только ленивым не перехваленный, в отличие от многих, хвалу свою заслужил. Хотя бы вспомнить «Старикам тут не место»,где я впервые увидел его талант, здесь просто танцует в своей роли, парит над сценой, вызывая чувства душой, которая обнажена и открыта для зрителя. Фильм получился больше созерцательный, наводящий на разные мысли в ходе посмотра. И почему то вызывающий в памяти собственные проблемы, потери и прошлые ошибки, самые больные, самые беспощадные. Тем не менее фильм не перегружен сценами боли и «чернухи». Нет конечно чернь и есть главная героиня, она видимо у всех такая в похожих картинах, наше кино не исключение. Однако вплоть до последних кадров рядом с серостью идет надежда, постоянно создавая какие то ситуации не позволяющие ее потерять совсем.

И Укзбаль это понимает, он как будто это чувствует. Даже больше, видит. Не смотря на жену, которая уже и не жена, и не любовница, и не мать, а нечто скомканное в ладони и выброшенное, она все еще занимает большую часть в его жизни. Даже здесь умный и довольно сильный человек ведет себя, как взрослый ребенок, который верит в подарки Санта Клауса, пытается. При этом четко понимая, что их не будет. И наслаждающийся этим моментов ожидания, бутафорией намеренно созданной, чтобы хоть на немного вылезти из рутины и кошмара, который вокруг. А это правда кошмар, для Укзбаля, видеть то, что его страхи маршируют под окнами и даже его доброта и в какой то мере святость, не способны помочь.

Так вот при всей «чернухе» мной описанной, фильм получился очень светлым и добрым, он как свет во тьме, который тьма не обьяла и он светит внутри нее.

Позволяет задуматься над тем, так ли страшен черт, каким его малюют.

Хороший и великолепно поставленный фильм. Хавьер Бардем на высоте, просто невероятен. Сама драма в обличье человека.

8 из 10

… или Пазл Алехандро Гонзалеса Иньярриту. Пазл, который в начале вводит в ступор, но по ходу фильма расставляет все по своим местам. Я правда не могу определиться, это красивый фильм о грязных вещах, или грязный фильм о красивых вещах? Хотя, казалось бы, при чем тут вещи, если речь идет о человеческой душе…

Сюжет. Знаете, после просмотра у меня осталось такое ощущение, словно я прожил жизнь Уксбаля вместе с ним. На плечах главного героя столько всего: забота о бизнесе, забота о семьях, афроамериканцы с одной стороны, азиаты с другой, своя собственная семья и ее внутренний конфликт с третьей, а тут вдобавок судьба преподносит еще один крайне неприятный сюрприз. И мне, как зрителю, до самого конца осталось так и неясно: встретил ли его персонаж Бардема смиренно и без тревоги или же со страхом в глубине души? Страх был: страх за то, что дети останутся в затруднительном положении, страх за тех людей, которые нуждаются в Уксбале. Но если говорить о страхе перед смертью, как об эгоистичном чувстве, тут я, пожалуй, не уверен. Тяжело что-то добавить в пункт о «сюжете», кроме мыслей вслух, потому что прямолинейного сюжета, как такого, здесь не наблюдается. Мы видим лирические отступления, прыжки от одной заботы Уксбаля к другой и это делает картину еще более меланхоличной. Однако, в итоге мы имеем очень красивую и трогательную историю жизни, наталкивающую на определенные мысли и размышлению по поводу своей собственной. История жизни человека с огромным сердцем…

Актеры. Слов не хватит, чтобы выразить, насколько прекрасен в этом фильме Хавьер Бардем. Во время просмотра зритель мгновенно забывает о том, что следит за актером, который очень качественно выполняет свою работу. С душой, так проникновенно, так эмоционально, что как я уже и говорил — складывается ощущение, будто мы находимся где-то там, рядом с персонажем Бардема, переживаем все его эмоции, кладем на свои плечи всю его ответственность и в конце концов, понимаем Уксбаля. Браво, мистер Бардем. Это был ваш бенефис и вы с ним справились на все 150 процентов из 100. Больше к этим словам и мысленным аплодисментам добавить нечего! Скажу пару слов об остальных актерах — все молодцы, выполнили поставленные перед ними задачи. Никто не выглядел неестественно, все были на высшем уровне. «Бьютифул» это как раз тот случай, когда актерская игра делает чуть ли не половину фильма — и это просто замечательно.

Исполнение. Так уж вышло, что первый просмотренный мной фильм из фильмографии Алехандро Гонзалеса Иньярриту — «Бердмен», т. е. фактически с режиссером я познакомился совсем недавно, хотя знал о нем не понаслышке. «Бьютифул» стал моим следующим фильмом. Хочу сказать то, в чем абсолютно уверен, хоть и повторюсь, но все же — каким бы меланхоличным, «арт-хаусным» и максимально жизненным ни был стиль господина Иньярриту, я влюблен в этот стиль. Стиль, в котором умение читать между строчек — обязательно. Данный фильм снят просто шедеврально — режиссер знает, как играть с цветами, с пейзажами, с эмоциями актеров. Метафоры и намеки, которые Алехандро показывает нам своей картиной заслуживают высшей похвалы, а откровенность некоторых сцен заставляет неловко улыбаться и восхищаться, просто восхищаться.

Мне бы, наверное, хотелось бы добавить еще что-нибудь — но вряд ли это будет уместно. Слов мало, потому что переполняют эмоции. Мир нуждается в таких жизненных фильмах, как «Бьютифул», которые можно смело назвать откровением — откровением режиссера, сценариста, актеров… Подвожу итог — фильм впечатляющий, грустный, тяжелый, но в тоже время легкий и приятный. Мой низкий поклон создателям. Это шедевр.

«Ребёнок даёт вам спать? — Здесь никто спать не даёт».

Люди десятков национальностей стремятся на заработки в этот город, омываемый самыми высокими зарплатами в стране и миллионами туристов. Нелегальные эмигранты прибиваются к каталонским берегам, принося с собой младенцев, свои надежды, страхи, чужой для этих мест язык, вырастающие из ниоткуда подпольные цеха и ломающие судьбу ошибки. Где-то совсем рядом красуются, будто выросшие из-под земли, работы Гауди, и пытается скрыться от ветров времени древний Готический квартал. Но гонимые ветром странствий вряд ли сюда заглядывают, пытаясь выжить в совсем других кварталах. Жить и работать в Барселоне — это уже сбывшаяся мечта или ещё нет?

Достопримечательности и путешествия омывают жизнь тех, у кого есть время и деньги. Если времени нет, остаются слепящие взор ночные клубы и праздник от заката до понедельника — праздник, так любимый в городе, созданном для туристов. Но если нет ни того, ни другого, то нашу жизнь омывают такие же, как мы — часто без семьи и без крова, десятками живущие в подвалах и на съёмных квартирах, где никто не даёт другому спать.

Круг красоты, круг веселья и круг людей. Каждому рано или поздно придётся их разорвать, чтобы птицей смерти быть унесённым прочь с человеческого острова. Сова как вестница смерти, зимний лес как обитель ушедших, ожидающих весеннего Возрождения, — символика Иньярриту красива и традиционна.

Уксбаля не интересуют красоты архитектуры. Медленно умирающий, он далёк и от праздника жизни. Вечность уже тревожит его плотный круг, напоминая о себе тем, что с первого дня омывало наш большой Остров. Тревожный шум моря, стаи птиц в сумеречном небе, восходы и закаты, которые, кажется, никогда не закончат свою смену.

Но от людей никуда не скрыться. Его круг живых и мёртвых всё растёт и множится: китайские и африканские нелегалы, полиция и, главное, дети, которых не на кого оставить. И выхода не видно. «Я пытался молиться, но не знаю Кому». — «Найди их и попроси прощения». Уксбаль вынужденным милосердием открывает двери своего дома для Иге — одинокой женщины с ребёнком на руках. В надежде, что круг расступится, а потолок грехов и долгов опустеет.

Жить и работать — это уже сбывшаяся мечта? Или самое время прислушаться к шуму моря?

9 из 10

Сложный, многогранный фильм с множеством оттенков и переливов, порой кажущийся недостаточно основательным для того, чтобы быть названным лучшим творением режиссера, не дотягивающим до того, чтобы быть причисленным к шедеврам мирового кино. Но, без сомнений, стоящий просмотра, и главная причина тому кроется в том, что он не так прост, как может показаться в начале или даже в середине фильма.

Сюжет может показаться плоским на начальном этапе просмотра, но множество хитросплетений, которые характерны для работ Алехандро Гонсалеса Иньярриту, говорят о том, что мастер продолжает развиваться в своем излюбленном направлении — сложное, драматичное, социально-направленное кино.

Место действия — Барселона, но мы, как ожидается, не видим всех красот города, наоборот, город предстает перед нами в новом для нас обличье. Нищета, смерть, борьба за выживание, за кусок хлеба — жизнь в разрезе, непривычном для города-праздника.

Что касается актерских работ, тут опять невозможно не восхититься умением режиссера подбирать актеров и управлять ими — нет ни одного, кто бы не справился со своей ролью. Отдельно об исполнители главной роли. Когда понимаешь, что актер велик? Когда смотришь на него и видишь только лишь героя; когда улыбаешься вместе с ним, страдаешь, когда и он страдает. Хавьер Бардем не перестает радовать. Он живет жизнью своего персонажа.

Как уже было сказано выше, картина сложна и многогранна, ее надо не столько понять, сколько прочувствовать. Если вам это удастся, то фильм не оставит вас равнодушными.

Упаси Бог смотреть этот фильм в пасмурный ноябрьский день и, к тому же, в понедельник. Вот со мной такое случилось: в силу свойственного мне мазохизма, я его досмотрел до конца,. и, как не странно, нисколько об этом не пожалел.

Фильм, не смотря на депрессивную подоплёку, цепко держит твоё внимание; как это не парадоксально звучит, своим жизнеутверждающим посылом. Он напитан духом борьбы- нет, не добра со злом, а человека с данностью, действительностью, со средой, в которые его угораздило попасть по тем же обстоятельствам, по которым одни рождаются бедными, а другие — богатыми, одним даётся здоровье, другим — болезни, одним — радости, другим — печали. Вот перед нами такой человек, герой фильма, обитатель нетуристических кварталов большого испанского города, где он зарабатывает на кусок хлеба, участвуя в нелегальном бизнесе, при этом он отец семейства, который должен терпеть выходки своей непутёвой жены, с которой он в разводе, но она никак не может оставить его в покое. Но этого судьбе мало, она бьёт наотмашь, со всей силы, обрекая испанца на неизлечимую болезнь с приближающимся трагическим исходом.

Сколько ж сил нужно этому бойцу с жизнью, чтобы выносить всё это, а если сюда ещё прибавить смерть старшего сына, а также, гибель 25 нелегалов-китайцев, которая произошла в общем-то, по вине нашего героя? Но он находит такие силы, потому что достоинство -основной пункт его морального кодекса: он не жалуется, не сетует, не скулит, тянет этот воз.. Он позволяет себе сорваться только один раз, сотрясаясь в рыданиях, когда раскаивается в случившейся по его вине гибели китайцев- гастарбайтеров. Может быть этот, в общем-то, прожжённый циник дал здесь слабину потому, что жертвы его халатности, относящиеся к тому многочисленному социальному слою, которых принято обозначать как униженных и оскорблённых, — в силу своего простодушия, беззащитности,, ограниченных прав, по своей сути являлись детьми. А героя в этой грёбанной жизни, по-видимому, держат только дети и память о старшем сыне.

И вот, глядя на эти душевные и телесные муки, ощущая весь трагизм положения главного героя, ты сочувствуешь ему, но сила его духа, воля к жизни, мудрость обречённого сводят на нет твоё душевное участие. Это, как свет зажженной спички на фоне горящего костра. Бьютифул. — значит красивый, прекрасный, привлекательный. Кто, или что в этом фильме может претендовать на это определение? По-видимому, наш сущный мир, с его городами, морем, солнцем и всеми теми обитателями, которые не всегда блещут внешней и внутренней красотой. Жизнь, не смотря на всё то, что она творит с человеком, всё-же, прекрасна. Также верно и другое — человек, который не сдаётся, прекрасен, потому что величественен.

9 из 10

Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту снял не так много фильмов, но его мастерство я прочувствовал с самого первого его фильма из «Трилогии о смерти». Его фильмы покрыты мраком, темной плевой, они о любви, о том, что она делает со многими людьми. Немалую часть, как можно догадаться, в его картинах занимает та самая смерть, часто вгоняя зрителя в депрессию. Не исключением стал «Бьютифул». Сие кино поведает о мужчине средних лет, на котором двое детей и, если так подумать, его жена, которая уже давно ведет непонятный образ жизни. Барселона. Наши дни. Все привыкли думать, что «у нас плохо», а «у них там, в Европе» всё отлично. Но благодаря Алехандро нам предоставляется возможность увидеть, что всё это далеко не так. Нелегалы. Коррупция. Наркотики. Нищета. Всё это присутствует и «там». И данный режиссер мастерски выводит на экран подноготную нашей жизни. Главный герой Узбаль для кого-то помощник, для кого-то спаситель, кому-то враг, а для кого-то обычный податель взяток. Но в целом можно сделать вывод, что он хороший человек. Ударом для него становится новость о его ближайшей смерти. Рак. Он понимает, что у него мало времени, поэтому во что бы то ни стало он начинает приводить дела в порядок, однако никому никогда не хватает времени…

Меня очень задевают и даже вдохновляют ленты этого человека! Они чему-то учат, от чего-то отговаривают, пугают, умиляют, чем-то раздражают, но все они в моих глазах — шедевры. С небольшим, но всё-таки перебором, Алехандро оголяет истинную жизнь многих людей в этом мире: страждущих, иммигрантов, жен без мужей, обыкновенных низших слоев общества. Такие люди есть во всем мире. Здесь их жизнь показана «во всей красе». Грязь. Желтые стены. Залежавшаяся посуда. Болезни. Несчастные лица. Глаза, в которых ничего не отражается. Из-за выгоды и просто из-за человечности Узбаль помогает таким людям всем, чем может, несмотря на приближающуюся смерть. В моих глазах он сразу становится идеальным героем. Фильм смотрится тяжело, с неким грузом отчаяния и какой-то надежды. Когда смотришь, даже и с уверенностью сказать не можешь, что съемки проходили в знаменитой Барселоне, куда все так хотят попасть. Если в «Трилогии..» режиссер делал акцент не на одном герое, а разбивал свои творения на части, объединяя судьбы разных историй воедино, то тут он полностью отдается одной сюжетной линии, связанной с Узбалем, его детьми и теми самыми иммигрантами. В фильме показано, как может быть тяжела жизнь одного человека, несчастна и никому другому ненужная. Смотришь и задумываешься о том, как может не повезти, зачем вообще жить, и прочие вопросы лезут в голову. Но когда играет финальная мелодия, и весь фильм остался позади, сидишь и понимаешь, что жизнь — это лучшее, что есть на свете, несмотря на нищету, суку-любовь, бытовые трагедии и всё прочее. Нет ничего ужаснее, чем смерть, в каком бы возрасте ты ее не встретил. Наверно, это единственный, но самый сильный, стоящий сотни, вывод, который я сделал, досмотрев кино.

«Бьютифул» — это фильм о жизни, даже проклятии, которое может обрушиться на ни в чем не повинного человека, разрушив всю его жизнь и жизнь тех, кому он приносил радость, в то время, как негодяи, убийцы и воры будут жить себе в удовольствие. Очень сильный режиссер, который уже снискал славу. Он смелый человек, показывающий всю чертову несправедливость жизни, ее грязь, ее затягивающую рутину. Но после просмотра вся депрессия отходит на задний план, дав понять, что жизнь — подарок, что лучше жить «так», чем вообще уйти. Один из самых страшных, сильных, депрессивных и одновременно вдохновляющих кино от мастера драмы. Смотрите, вы не пожалеете. Шикарный арт-хаус Алехандро, не уступающий своим предшественникам!

9 из 10

Собираясь посмотреть картину «Бьютифул», я не учла одну вещь. Такие фильмы нельзя смотреть с перерывом, поскольку теряется нить повествования, и ты становишься не в теме, хотя помнишь и развитие событий, и имена героев, и атмосферу картины. Теряется погружение и из-за этого теряется смысл. Поэтому я посмотрела еще раз, что случается крайне редко. И в этом увидела одно из достоинств картины.

Фильм «Бьютифул» — смысловое кино о горечи и несправедливости жизни, показанное глазами обычного человека. Герой Хавьера Бардема, Уксбаль, доброй души человек, заботиться о детях, живет ради них. Успевает помогать нелегалам и людям, потерявших родных. Ему небезразлична гуляющая и пьющая жена, он не в обиде на своего брата, он неравнодушен к людскому горю. Таких, как он, мало. И очень часто именно таких людей, как он, жизнь не жалеет до самой смерти.

Рак. Осталось жить от силы два месяца. Эти слова подкосили бы любого. Но Уксбаль помнил, как в детстве боялся шума моря, потому что думал о дне морском и обо всём, что его населяет. Он боялся дна. Он боялся дна и в своей жизни, он боялся за собственных детей. А ведь их жизнь была близка к этому дну. Он говорит, что его жена никогда не слышала шума моря, она не испытывает этого страха. Поэтому он не сдается.

Тяжесть фильма непременно отложиться на зрителе. Атмосфера боли и страданий не дает надежду на хороший финал. Но остается что-то хорошее. Ведь смерть это не конец жизни, она и дальше продолжается. А прожить жизнь, значит, оставить после себя воспоминания. Появляется надежда, что старания и упорство непременно принесут плоды в будущем, и всё равно, что не тебе. Главное, что принесут.

Одна из лучших работ Хавьера Бардема. Благодаря которой, фильм «Бьютифул» открывает свою душу. При этом играет на струнах нашей души. А поскольку открывать душу лучше с глазу на глаз, смотреть данное кино рекомендую в одиночестве. Быть может даже в грустном состоянии.

9 из 10