Розетта (1999)

В фильме-триумфаторе Канн-1999 под незатейливым названием «Розетта» братья Дарденн несколько усложняют восприятие своей картины рядовым зрителем: камера все время в движении, следуя за главной героиней, которая постоянно занята внешне нелогичными действиями, еще и повторяющимися: то она переобувается, то странным способом ловит рыбу, которую не ест, то чуть что бросается в драку из-за работы, или из-за пьющей матери. Однако, как и «Обещание», ленту Дарденн чрезвычайно интересно смотреть – зрителю вплоть до самого финала остается только гадать, что ждет Розетту за углом. В отличие от этоцентричного «Обещания» «Розетта» представляет собой весьма жесткий социальный реализм, вскрывающий волчью суть буржуазного социал-дарвинизма. В показанной постановщиками реальности люди готовы на все ради выживания, ради даже низкооплачиваемой работы, вплоть до предательства единственного друга.

В то же время «Розетта» - почти феминистское кино, разрушающее гендерные стереотипы: оно показывает сильную женщину, несущую тяжкий груз своей жизни, как тяжелый баллон с газом в финале, но даже она способна надорваться под тяжестью проблем и заплакать. Эмили Декенн, играющая Розетту, совершила настоящий подвиг перевоплощения, сыграв почти как Марион Котийяр в другой ленте Дарденн «Два дня, одна ночь». По работе в кадре видно, что Декенн, вероятно, - непрофессионал в отличие от того же Оливье Гурме, создающего хоть и не столь монструозный образ, как в «Обещании», но все же достаточно жесткий. В «Розетте» очень много действия и мало показного психологизма, рефлексия здесь у «маленьких», барахтающихся в житейских проблемах, людей отсутствует напрочь. Однако, они еще не совершают необдуманных поступков, влекомые инстинктом обогащения, как в другой картине Дарденн «Дитя».

Как и в «Обещании», режиссеры показывают нарушение родственных связей в морально неоднозначном мире Бельгии конца 1990-х: здесь дочь дерется с матерью, никто друг другу не доверяет, а намечающаяся дружба разрушается предательством из-за корыстных целей. В плане подхода к материалу «Розетта» выглядит жестче «Обещания», ведь здесь чисто человеческие отношения, гуманность лишь мерцают, едва проглядывают сквозь густую тьму эгоизма и социал-дарвинизма. В то же время «Розетта» гораздо человечнее не только в плане содержания, но и самой доступностью своей формы, чем второй фильм Брюно Дюмона, разделивший с лентой Дарденн «Золотую пальмовую ветвь». Председатель каннского жюри того года Дэвид Кроненберг действительно почувствовал новые веяния в кино, наградив эти две картины, он увидел два вектора развития кино: гуманистический и античеловеческий (как бы ни называлась лента Дюмона она подлинно бесчеловечна к зрителю).

В то же время фильм Дарденн, как бы он жестко не вскрывал проблемы буржуазного мироустройства и объективно не изображал люмпенизацию «маленьких людей», которым трудно постоять за самих себя, - подлинно гуманистическое произведение, призывающее сострадать париям общества. Как бы ни был жесток мир, женщина в нем остается женщиной, а мужчина мужчиной: первая требует заботы и снисхождения за свои слабости, а второй должен нести основной груз забот о мире. Примечательно, что ни у Розетты, ни у окружающих ее людей, нет маленьких детей: все озабочены лишь собственным выживанием, желают достичь лишь эгоцентричных целей. Мир болен эгоизмом, считают братья Дарденн, и именно нравственное указание на этот бесспорный факт, попытка возбудить в зрителе сострадание к мучающимся от зла людям и составляет истинный пафос фильмов этих бельгийских режиссеров.

Вроде привычный для Европы сюжет с «цирком уродов» в центре внимания. В данном случае «моноспектакль фрика» где главная героиня та самая озаглавленная Розетта предстаёт в виде малообразованной и малокультурной-же, скажем честно — даже ограниченной, девочке-подростке. И этот фильм не выделился бы из потока таких «индивидуальных» историй фрикичного неуспеха если бы не атмосфера созданная авторами, где нам намёками, опосредственно дают понять истоки такой личности. И они не в «сам виноват», а в тотальном нищенстве в сердце сверкающего БеНиЛюкса. И хотя детальные причины столь мизерного существования нам всё-таки не показаны, но мы основываясь на собственном опыте по видимому уже в наше время вполне можем восстановить истоки такой жизни. И даже вариантно. Сколь мало в эфире даже таких фильмов-полутонов и недоговоров и сколь потребен шаг далее — срез жизни трагедий и драм современных «простых» людей.

7 из 10

# Мать-алкоголичка, # трейлерный парк, # поиски работы

Дарденны погружают в пространство цвета кожи, бегущее, как и сама героиня Розетта (Эмили Дикьенн). В этой открывающей фильм сцене вопрос — эти красные акценты, которые так легко прочесть как метафору крови, только настоящее Розетты или и ее будущее? Затянется ли рана или так и продолжит кровоточить?

Рассказ о бегстве человека от «звериного», бесчеловечного существования. И вся трагедия в том, что невыносим мы разное. Дочь пытается указать на невозможность такого существования, но для матери это естественное бытие. К слову образ мамы прекрасно составлен всего несколькими штрихами и первый из них: она сажает цветы в трейлерном парке, без надрыва и желания свою жизнь приукрасить, но, дочь воспринимает это как попытку скрыть за цветами трагедию. Не такими способами собирается бороться Розетта, хотя, и она приукрашивает свой образ для других.

Дарденны скупы на детали. И если в кадре на секунду мелькает кубок в квартире у вафельщика — он важен. И, конечно, в каждом из домов деталь несет образ времени — у вафельщика это призрак прошлого, у Розетты — возможного будущего (шкатулка с деньгами). Главный же художественный элемент фильма — сама Розетта, Нет надобности говорить о камере, звуке и цвете, когда вся их работа — держать в центре внимания Розетту. Именно в таких случаях фильм нужно называть именем собственным.

История «местечка», это может быть и Бельгия, и Франция, и Россия, настолько внегеографична эта драма. Разговор не о государстве и его универсальном рецепте существования, но о людях и их решениях, об исчезающей границе между честностью и выживанием. Розетта неустанно ищет выход, она как робот, включена всегда, постоянно ищет действия. Единственное время, похожее на перерыв между раундами — прием пищи, сон и болезнь. Но даже в эти моменты ее глаза ищут угрозу. Розетта привыкла скрываться от несуществующего преследователя. Возможно, именно он, став реальным, может остановить ее бег.

Фильм братьев Дарденн, показанный самым последним на Каннском фестивале 1999-го года, неожиданно для многих взял главную награду, притом, что его не только не включали в число возможных фаворитов, но и вообще не брали в расчёт. Однако стилизация под документальное кино была лоббирована председателем жюри Дэвидом Кроненбергом, который обнаружил в ней очертания нового морализма.

Фильм выглядит вполне состоятельным в художественном отношении, хотя и не предлагает броских концептуальных решений. По сути, перед нами нечто вроде физиологического очерка о девушке, которая одержимо, почти остервенело, пытается найти работу. Динамичная камера, неотрывно, по пятам следующая за Розеттой, как раз и является ключевым выражением авторской позиции — стремления зафиксировать и отрефлексировать спонтанные и неуправляемые порывы главной героини.

Вместе с матерью-алкоголичкой Розетта живёт на окраине Брюсселя, занимая койку в фургончике. И это всё, что она имеет. Её мучает неведомый недуг, боли в животе, которые девушка лечит абсолютно по-дилетантски, направляя на него струю воздуха из фена. Зрителям так и не даётся ответа на вполне естественный вопрос, что же это за болезнь? И, по сути, недуг девушки предстаёт здесь ни чем иным как скрытой метафорой душевной боли.

Однако Розетта способна проявлять недюжинную агрессивность, когда ей приходится драться за рабочее место, то у грязной тестомешалки, то в замызганном киоске по продаже обычного фастфуда. И в то же время она не в состоянии больше недели продержаться на одном месте. Ничуть не пытаясь идеализировать свою героиню, авторы подводят зрителя к осознанию непреложного факта, что нравственные представления Розетты о мире находятся в зачаточном, почти эмбриональном состоянии.

А если они начинают пробуждаться, то это происходит прямо перед камерой. Так единственный человек, который проявляет к ней неподдельное внимание, парень-торговец из вагончика, однажды случайно падает в воду и начинает тонуть. Но Розетта вовсе не спешит к нему на помощь, ведь его смерть оставляет ей шанс устроиться на его рабочее место. И только в самый последний момент срабатывает какой-то рефлекс, и она помогает ему выбраться на берег.

Розетта озабочена деструктивными устремлениями, в частности — покончить с собой (хотя даже этого она толком исполнить не может), предать ближнего и даже убить. В них отражаются принципы её животного существование, как производная природных инстинктов, в преодолении которых мучительно рождается истина. Кажется, что любые духовные зачатки выдавливаются ею при малейшем намеке на их пробуждение.

В фильме им противостоит почти осязаемое ощущение самостийной телесности главной героини. И хотя эта картина вроде бы не предлагает внятно оформленного резюме, всё же ближе к финалу случается нечто, напоминающее если не катарсис, то, по меньшей мере, некое приближение к той самой «сермяжной правде жизни», которую всякий раз пытаются разглядеть в окружающем мире бельгийские кудесники — братья Дарденн…

К моменту создания Розетты в творчестве братьев Дарденн уже преобладал вполне устоявшийся взгляд на социально-политические реалии в своей стране и за её пределами, во многом благодаря их давнему и пристальному вниманию к такого рода делам, которое с разной степенью эффективности выражалось в их работах. Тем не менее, именно «Розетта» стала поворотным пунктом в их до того не слишком громкой режиссёрской карьере, а также самой успешной на тот момент проверкой идей на практике. И удостоивший этот фильм главный приз Каннского фестиваля тому в подтверждение.

Розетта — молодая, не лишённая внешней привлекательности девушка, поставленная судьбой в очень тяжёлые обстоятельства. Она живёт или обитает со своей непутёвой спившейся матерью под одной крышей неуютного дорожного фургона где-то на окраине небольшого бельгийского городка Серена, являющегося, к слову, родиной братьев-режиссёров. Достаточно сказать, что за весь фильм мать ни разу не обратилась к дочери по имени. Но братья Дарденн вовсе не собираются наделять Розетту книжными чертами романтической героини с золотым сердцем Золушки или отчаянно рвущейся к своему успеху представительницы новоевропейской молодёжи 21 века. Вместо этого они показывают одинокую и нелюдимую бельгийку, движимую лишь целью найти себе более-менее оплачиваемую работу, а если копнуть глубже, обрести надежду.

Жизнь Розетты — это постоянно повторяющиеся ритуалы, каждый её день до умопомрачения похож на все остальные. Проверка самодельной удочки, переобувание из городской обуви в резиновые калоши и наоборот, обходной путь от своего фургона и обратно и ряд других важных для неё вещей. Каждое действие, каждый шаг, вздох героини фиксируются постоянно движущейся камерой, словно прилипшей к телу Розетты так, чтобы в объектив попадало её лицо.

Слишком холодная — вот лучшее определение этой картины. Речь, конечно, идёт вовсе не о погодных условиях, а об обстановке, что окружает восемнадцатилетнюю девушку. На работе, дома, на улице — везде чувствуется холодная отчуждённость мира Розетты от других миров. Словно никто и не думает заострять на ней внимание. Единственным источником теплоты оказывается неодушевлённый предмет — фен, которым она периодически греет свой живот, заглушая приступы боли. Но неприятнее всего осознавать то обстоятельство, что и душевные чувства самой Розетты с каждым днём всё более охлаждаются, а в её действиях уже заметны проявления циничной расчётливости.

«Розетта» — это фильм-наблюдение. С одной стороны, это наблюдение зрителей, почти весь фильм вынужденных быть на шаг позади неё и рядом с ней одновременно. С другой стороны — режиссёрское наблюдение за Розеттой и зрителями, которым всё же предоставляется право на минуту оказаться впереди неё. Это, пожалуй, самая показательная сцена фильма, когда героиня ведёт диалог между первым и вторым лицом, в очередной произнося как мантру слова, очевидно помогающие ей не потерять веру в себя. Розетта тоже наблюдает за собой, понимая, что иногда нужно остановиться и обдумать своё положение.

Потенциальное значение фильма удобно вписывается в его двойственный формат — это кино настолько же безнадёжное, насколько и оптимистичное. При этом, если не всё, то многое зависит от самих людей, вынужденных жить по законам своего времени и подстраиваться под них, меняясь вместе с ними. В этом плане неуклюжая быстрота Розетты, сперва не вызывающая ничего, кроме презрительной улыбки, под конец приобретает совсем иное значение, не только оправдывая её, но и явственно доказывая то, что в нынешних условиях это едва ли не самая жизнеспособная из возможных стратегических моделей существования.

Пока что за свою режиссерскую карьеру Жан-Пьер и Люк Дарденны получили две Золотые Пальмовые ветви, и одна из них была присуждена за остросоциальную драму «Розетта». Приставка «остро» здесь как нельзя кстати, потому что «Розетта» словно снималась для европейской, да что там, мировой бюрократии и бизнеса, не способных обеспечить всем людям равное благополучие. «Розетта», как и «Дитя», — практически невыносимы для просмотра. Братья Дарденн с особым старанием выписывают характеры своих персонажей, так что, наблюдая за их страданиями, ты словно наблюдаешь за страданиями вполне реальных людей, и от этого становится не по себе.

Розеттой в фильме зовут молодую девушку, живущую с матерью алкоголичкой, и ставшую жертвой безработицы. Кончено, высшего образования у героини нет, и труд, который она может предложить, очень низкоквалифицирован, Как и прочие герои братьев Дарденн, Розетта поставлена на грань выживания, и в какой-то момент ей приходится совершить бесчестный поступок, чтобы вырваться из той социальной безнадеги, в которой она вынуждена существовать.

Первое, что бросается в глаза, это суетливость Розетты. Девушка постоянно чем-то занята. Словно запрограммированная, она каждый день совершает некую последовательность действий, позволяющую ей продержаться еще немного. Выходя в город, она переобувает резиновые сапоги на единственные приличные туфли, и прячет сапоги в водосточной трубе. Ищет работу. Потом она проверяет ловушку для ловли рыбы, составленную из разбитой бутылки и протянутой сквозь нее лески. Готовит, убирает, стирает. Камера подглядывает за повседневностью Розетты, но не всегда позволяет понять, чем же девушка занята в данный момент. В этой последовательности действий кроется ее спасение. Словно она остановится, и всё кончится. И это наводит на одну ужасную мысль. Возможно, Розетта вкладывает в свое выживание куда больше труда, чем многие люди в покупку нового автомобиля для своей достигшей совершеннолетия дочери.

При всем при этом, очевидно, что сама Розетта не виновата в своем положении. Её мать — да, а девочка — нет. Подробности, которые предоставляет документальная камера, множатся. Вот мы узнаем, что Розетта мучается от менструальных болей. Другие девушки могут купить себе лекарство, у Розетты есть только фен, которым она прогревает живот. Кажется, что братья Дарденн безжалостны к своей героине, но к ней, скорее безжалостна действительность, скрытая от посторонних глаз. Это нравственный эффект, который в каждом фильме используют режиссеры: есть люди, не виноватые в своих несчастьях до поры до времени. В какой-то момент они ломаются, и добирают собственной вины каким-либо плохим поступком, как продажа ребенка в «Дитя». Критика остросоциальных драм практически всегда направлена на систему, а не на человека, которого эта система сломала.

Отдельно стоит остановиться на манере, в которой выполнен фильм. Киноязык братьев Дарденн очень часто подвергается критике. Они работают с помощью ручной камеры, создавая таким образом эффект присутствия. Для людей, получивших операторское образование, и исповедующих принадлежность кадра к произведению искусства, конечно, такой небрежный подход может возмутить. Тем не менее, в случае Розетты трясущаяся (очень трясущаяся) съемка выглядит органичной. Даже способы съемки, знаете ли, можно разделить по классовому признаку. Вот изысканная и чопорная (Теренс Малик), вот богемная (Вон Кар Вай), а вот маргинальная (братья Дарденн). Конечно, это не значит, что всех героев, у которых жизнь не удалась, следует снимать руки, но в данном случае, это более чем уместно.

«Розетту», на самом деле, не стоит препарировать на составляющие. В плане эмоционального и нравственного воздействия на зрителя, это очень сильный фильм, хотя и спорный. Заставляющий переживать крайне противоречивые чувства и даже испытывать чувство вины и искупления вместе с героиней.

Краткое описание, постер, сама тематика картины — отнюдь не располагают к скорейшему просмотру. Но я рад, что эти факторы меня не остановили. Впечатление от увиденного было настолько велико, что я в итоге за неделю просмотрел почти все фильмы братьев-режиссёров.

С первых секунд появляется странное чувство драйва. Не куража, нет, а именно драйва, поскольку зритель сразу попадает в водоворот жизни главной героини. Скорость передвижения Розетты, ее молчаливые, стремительные действия… если исключить некую «истеричность» персонажа, почти мужик в юбке. Внешность девушки к такому выводу только располагает. Я бы сказал, что в фильме нет эстетики кадра, да она, собственно и не нужна, наверное, была бы лишней. Нет великолепного саундтрека. Но чёрт возьми, какая же там крутая съёмка! Камера, как тот бездушный ангел на плече, всюду за Розеттой, с первой и до последней секунды вы живёте вместе с ней, познаёте её неоднозначный характер. Оператор мастерски акцентирует внимание на деталях, двигается практически в унисон. И минимум диалогов в этом ему только способствует. С самого начала мы уже знаем, чего она добивается, а потому конфликт, как следствие упорного достижения своей цели, выглядит совершенно органичным, реалистичным. Концовка так и вовсе шикарная.

Невольно возникает вопрос, откуда у девушки моральные установки? Судя по фильму — росла без отца, а если в детстве и был, то, скорее всего мудак, поскольку зависимости от мужчины она всячески избегает. Поэтому и работа для неё больше чем просто деньги, синоним независимости, самодостаточности. Мать слаба настолько, что о каких-то там установках или принципах не может быть и речи. Книжек в доме тоже нет. Тем не менее, подобие совести, некий кодекс чести у девушки имеется. В итоге, когда она лажает (читай «поступается принципами») и её моральная установка даёт трещину — это напрочь ломает её стержень! И именно этот момент слабости и вызывает симпатию к персонажу, такой вот парадокс.

Последнюю, как и многие другие сцены, можно трактовать метафорично, но ты им безоглядно веришь…

Это не «красивый» фильм, но он цепляет.

Псевдодокументальное кино, как я это называю. Фильм полностью без музыкального сопровождения и без лишней болтовни. Показаны несколько дней из жизни несчастного ребенка (девушки лет 15-ти) Розетты. Полунищенская жизнь в домике на колесах, с в конец опустившейся матерью, явные психологические проблемы. Тем не менее девочка решительна, и пытаясь помочь матери, и в поддержании хоть какого-то приемлемого быта. И особенно в поиске работы… нормальной, в отличии от матери, которая на водку зачастую зарабатывает сексом. Здесь она проходит даже через предательство единственного друга.

Но финал оптимистический.

Фильм смотрится на одном дыхании.

9 из 10

У Набокова есть цикл лекций по русской литературе, которые он читал студентам американских университетов. Он там выводит свой рейтинг русских писателей — распределяет по первым-вторым-третьим местам Толстого, Чехова, Достоевского, Тургенева, Пушкина. Кстати, почитайте, проверьте себя, насколько вы совпадете с ним в оценках. Но я не о местах в рейтинге, а о критериях, которые он там вводит для оценки степени художественности. Критерий таков — умение настолько искусно создать вымышленный мир, чтобы была полная иллюзия его целостности и законченности. Не реальности в смысле реализма, а — именно цельности. Пусть он будет фантастичен, как у Гоголя, но это — мир. Где всё пригнано и работает. Чтобы ни в каком месте прочтения у вас не возникло даже тени сомнения — что вот здесь вот не та эмоция, вот здесь вот — ходульно, вот здесь вот такой литературный приём, сякой приём. Здесь автор сделал такой финт ушами, а здесь вот он ещё как-то отличился. Если вы читаете или смотрите какое-то произведение искусства, и чувствуете себя не внутри него, а — чувствуете себя искусствоведом, считывающим авторские приемы — то грош цена такому произведению. Искусственно созданный мир должен восприниматься естественным, внутренне законосообразным.

В этом — набоковском — смысле Розетта — настоящее произведение искусства, просто Чехов кинематографа. Этот мир реален, как будто мы поглядели на него в окно. Просто сразу и безоговорочно веришь, что это что-то настоящее, почти документальное. Вы хоть раз за фильм подумали, что это — актриса? Ну, разве что в конце, в плане восхищения — вот играет так играет! Прямо живет в кадре. Стопроцентное «Верю!!!» Веришь, что девочка действительно так живет, и следуя логике ее жизни, ты прекрасно понимаешь, почему она совершает тот или иной поступок.

Это о воплощении замысла. А сам замысел? Каков содержательный посыл? Вот что авторы, собственно, хотели сказать этой историей предательства, которое совершила эта девчонка в отношении первого человека в ее жизни, который вообще хоть как-то её воспринимает, видит в ней человека?

Мне кажется, тут поднимаются проблемы совсем не психологические, этот фильм гораздо более философский, чем кажется с первого взгляда. Это — высказывание о природе нравственности. Откуда нравственность — различение добра и зла — в людях? Это социальное изобретение, люди породили нравственность исторически, в ходе коммуникации? Или понятия добра и зла — изначальны? Что-то типа платоновских идей, или (как кому ближе) от Бога?

И на примере истории этой девочки автор фильма делает свой выбор в пользу второго — понятия добра и зла даны нам именно изначально, они — врожденные, они не воспитываются в человеке, и не возникают в обществе в процессе его развития. И подтверждает это примером — своей героиней. Она живет абсолютно асоциально, абсолютно вне общества, просто как зверек какой-то. Никто из ее ближайшего окружения никогда не мог дать ей представлений о том, что такое хорошо и что такое плохо. Она никогда об этом ничего не читала, не слышала. Практически — маугли. Просто ей надо выживать, и она, действительно, действует, как зверь. Если ей надо для выживания предать, подставить мешающего ей человека — она это делает. И так всё показано, что её не осуждаешь. Ведь не осуждаем же мы собаку, которая кусает вас, если мы пытаемся отобрать у нее кость.

Но поскольку автор считает нравственное чувство врожденным, изначальным — он показывает нам такой конец истории, какой показывает. Эта девочка, это дикое создание, живущее в своём микросоциуме, лишенном всяческой морали, вдруг ни с того ни с чего начинает испытывать некоторое внутреннее смятение. Она удивляется самой себе, когда спасает тонущего прятеля. Не сразу!!! И потом, в конце фильма, когда отказывается от своей «кости». Она, наверное, и не поняла, что это — обычные муки совести. То, что и отличает человека от животного — такова трактовка этой философской проблемы авторами фильма.

Сторонники эволюционного зарождения нравственности в процессе постепенного развития коммуникации в человеческих общества — конечно, будут несогласны с фильмом. Но это не отменяет возможности авторского видения. К тому же оно так талантливо воплощено.

Фильм взял Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 1999 году. Я всегда просматриваю такие фильмы с большим скепсисом. Но сейчас — полностью солидарна. Мой оценка — максимально возможная,

10 из 10

Если искусство это катарсис, этот фильм и есть настоящее Искусство!

По пальцам могу перечислить фильмы, которые «вышибают». Этот именно такой.

Я человек рациональный и недоверчивый. Остро чувствую ложь, а потому подавляющее большинство фильмов мне не нравится. Но этот фильм.. . Эмоции настолько захлестывают, что не в состоянии что-либо анализировать, разбирать по косточкам.

Очень сильно недооцененный в нашей стране фильм. Да просто неизвестный.

Шедевр.

«Розетту» братьев Дарденн очень на мой взгляд сложно рецензировать. Для этого есть масса причин. Например: догмаподобность, небольшой налет чернухи, короткий хронометраж и т. д.

Однако сюжет «Розетты» все время держит в напряжении не давая оторваться ни на секунду. История о девушке, которая на грани даже ни нервного срыва, а суицида, но все же борющаяся за нормальную жизнь — прекрасен. Более того, сюжетные повороты действительно неожиданны и бьют точно в цель. Особенно хочется отметить сцену, когда Розетта ночует у своего нового друга и разговаривает сама с собой.

Фильм смотрится на одном дыхании, но что самое важное — оставляет после себя ощущение настоящего кино. Словно после просмотра всяких переслащенных или наоборот фильмов ты вдыхаешь горный воздух. Он чист, реален, пускай и обжигает своим холодом, свежестью. И как бы напоминающая чернуху «Розетта» оказывается тем долгожданным глотком настоящего воздуха.

Отдельно следует отметить собственно важность фильма мирового кинопроцесса. «Розетта» показала впервые за долгое время настоящую жизнь Европы (а именно Бельгии), без сложных метафор, а так — прямо и честно. И получив в 99 свою первую Золотую пальмовую ветвь, братья Дарденн показали всемирный уклон кино в сторону старого доброго соцреализма. В следующем году Триера наградят за «Танцующую в темноте», которая в некотором смысле продолжает тему «Розетты». Дальше гран-при будут получать и «Фаренгейт 9/11», и главный соцреалист Европы — Кен Лоуч со своим «Ветер, который который качает ячмень». Но это будет уже после триумфа братьев Дарденн. Ведь они первые дали вдохнуть реально, но колючего воздуха.

9 из 10

Постоянно откладываемый в долгий ящик фильм братьев Дарденнов «Розетта» наконец мной просмотрен. Нельзя описать правильно те эмоции, которые он вызвал у меня, а их было превеликое множество, но можно постараться в двух словах объяснить о сути этого действительно хорошего фильма.

«Розетта» — это первый фильм, за который братьям Дарденнам вручили золотую пальмовую ветвь на каннском фестивале и как я считаю абсолютно заслуженно.

Что же на переднем плане картины? Девушка совсем еще молоденькая, вполне симпатичная, живущая в трейлере с матерью алкоголичкой по совместительству проституткой. Ей действительно сложно успевать бегать на работу и отбирать у окончательно опустившейся матери бутылки, но она хочет выбраться из грязи и зажить нормальной жизнью. Не тут то было. Сначала Розетту выгоняют с работы из-за постоянных опозданий, а после еще бросает мать, сказав, что никакая помощь ей не нужна. Нагнетено до предела. Еще если прибавить ко всему этому дрожащую камеру, которая следует за главной героиней, пытаясь показать зрителю характер бедной девушки, то вполне где-то посередине фильма можно пустить две скупые слезы. Настолько все драматично и душераздирающе.

Читала несколько отзывов, где последний поступок девушки катируют с самой низкой планкой, до которой можно опуститься. Ожидала уже увидеть что-то не лицеприятное, а наткнулась на обычную попытку заработать денег… Не знаю насколько поступок ужасен и можно ли взять навесить ярлык. Уж больно мне неприятно было лицо хозяина лавки вафлей, взявшего на работу вместо Розетты своего сына. Какие вообще могут быть человеческие факторы в мире купи-продай?

Девушка, сыгравшая Розетту, приятно поразила своей естественной игрой, за которую и получила в результате награду. Так сыграть в 18 лет определенно надо иметь талант. Но вот чтобы широко прославиться нужно что-то еще помимо таланта и в результате вполне перспективная актриса Эмили Декьенн отправилась со своим талантом к куче таких же хороших малоизвестных актрис.

В итоге можно сказать, что фильм тяжелый, эмоциональный, не скатывающийся в чернуху и в чем-то даже светлый. Наверное стремлением героини к обретению нормальной жизни.

А конец право трагичный. Мало того, что совесть девушки не выдержала тяжести совершенного поступка и поспешила все исправить, так еще и конечная сцена, которую не знаешь как понимать…

Вот такой фильм о жизни в Париже показывает как все люди в разных уголках земли в сущности похожи.

9 из 10