Человечность (1999)

Летняя спячка французской провинции в сезон трехмесячной «сиесты». Её не особенно нарушает даже страшное происшествие — изнасилование и убийство 11-летней девочки. Расследование и поиски преступника поручены заторможенному полицейскому по имени Фараон де Винтер. Его неуклюжие и вялые действия дают основания подозревать, что в фильме будет предложен сатирический взгляд на происходящее. Однако такое предположение оказывается в итоге неверным… В свободное от уголовной работы время Фараон болтается по окрестностям, либо один, либо с пугающе страшноватой девушкой по имени Домино. Непокидающая лица Фараона вселенская печаль наводит на мысль, что он дни напролёт страдает от нехватки простой женской ласки и тайно вожделеет Домино.

Выедающую мозг тоску провинциальной жизни нарушают разве что эпизоды сексуального характера. Сцены совокупления Домино с её дружком Йозефом, с одной стороны, окрестили чисто порнографическими, с другой же, отметили призом за лучшую женскую роль. Ну, не их конкретно, а исполнительницу — Северин Канеел, присудив ей именно эту награду на каннском фестивале. Сверхреалистичный эрос в «Человечности» как нельзя лучше живописует, как влияет сексуальная жизнь на психическое здоровье человека. Очевидный девственник Фараон непорочен тотально, что называется — до мозга костей. По большому счёту, он — не жилец в этом мире, ибо — не самец. Не хочет воспользоваться даже тем, что само себя предлагает и на что другие польстились бы, не раздумывая…

Какое-то время это статичное и бесстрастное антизрелище смотришь чисто по инерции, чтобы по окончанию «списать в утиль», как художественно несостоятельное. И вот тут-то наступает момент, когда фильм вдруг начинает гипнотизировать, да так, что от экрана уже просто невозможно оторваться. И только в самом финале постановщик позволяет действию ускориться, причем настолько, что сумбурная развязка вообще выглядит чистым бредом или даже какой-то паранойей. К слову сказать, такие — невнятно-абстрактные — финалы вообще характерны для творчества Дюмона, являясь одними из отличительных знаков его авторского стиля. И в то же время именно они едва ли не больше всего раздражают случайных зрителей, которые считают, что их просто одурачили.

«Человечность» — это детектив без интриги, рассказанный как бы от лица самого Фараона — невинного аутиста, героя не от мира сего, лишнего человека нашего времени, совершающего один единственный поступок. Все религиозные метафоры тут дешифрованы, смикшированы, растворены и тщательно спрятаны в повседневности. В этой связи Дюмона можно назвать прямым наследником его соотечественника — Робера Брессона, который лучше всех умел скрывать божественный посыл своих творений. L`Humanite — это парадоксальное и новаторское кино, говорящее о терпимости. Это интеллектуальное кино о человеке, которого вполне можно принять за кретина. Эти противоречия как раз и мешают подогнать данную картину под общепринятый стандарт.

Обоняние, осязание, низкий болевой порог.. Человечность невозможна вне чувственности, как раз она, обостренная и утонченная во всех своих сферах, позволяет ей проявиться. Глубина и диапазон переживаний героя завораживают.. Прекрасный актер, многогранный персонаж.. и самый красивый и многозначительный поцелуй в кинематографе, наверное.

В кино много самого Фараона де Винтера, художника.. в каком-то смысле этот фильм про него в том числе. Планы у моря объектно и колористически созвучны пейзажам де Винтера, образ убитой девочки мы можем воссоздать по картине, показанной в его музее. Эти режиссерские ходы достойны «кисти настоящего художника», которым и является Бруно Дюмон. Так же сравнимого с де Винтером тем, что как и он, «рисует» святых и мучеников. История главного героя повторяет биографические факты художника, который в действительности потерял маленького ребенка и жену. И девушка жившая на одной с ним улице так же существовала, была его поддержкой и моделью.

В маленьком провинциальном французском городке Бейоле, где никогда и ничего не происходит, совершено потрясшее всех жестокое изнасилование и убийство 11-летней девочки. К расследованию этого ужасного происшествия приступает полицейский Фараон Де Винтер, человек во многом странный и отстраненный от всего суетного.

Вторая по счету режиссерская работа француза Бруно Дюмона по названием «Человечность», ставшая одним из главных лауреатов Каннского кинофестиваля 1995 года, формально хоть и ложится на сугубо жанровую детективную фабулу, но более близка по своему формату к драматическому экзистенциализму, оттого громкий кассовый провал фильма не только в США, но и у себя на Родине кажется весьма понятным. В центре фильма — герой из категории лишних, который почти по Достоевскому исповедует божественные константы, пытается исповедовать человечность на фоне бытового пейзажа и умиротворения природы, бесстрастно взирающей на по сути лишенное смысла бытие обитателей Бейоле. Ритм фильма нетороплив и даже в чем-то завораживающ, статическая операторская работа Ива Капа изредка прерывается откровенными эротическими сценами, снятыми в абсолютно асексуальной манере, отчего очень часто кажется, что Бруно Дюмон по-настоящему не любит ни одного из своих героев, за исключением Фараона.

В картине в главных ролях заняты непрофессиональные актеры, от которых, впрочем, Дюмон сумел добиться драматической и реалистичной игры. Особенно хочется отметить Эммануэля Шотте, исполнившего роль Фараона, и Северин Канеел, сыгравшей Домино.

Саундтрек как таковой в фильме сведен к минимуму, усиливая эффект реализма происходящего на экране, потому изредка вплетающийся в структуру картины меланхоличный мотив от композитора Ришара Кювийе звучит скорее как фон.

Всем поклонникам авторского европейского кинематографа я рекомендую эту достаточно тяжеловесную для восприятия картину.

9 из 10

Фильм человечность точнее было бы сказать человеколюбие, простая повесть о простом ничем не примечательном человеке сливающимся со всем происходящим. Немного странный, нелепый это лейтенант милиции, который расследует дело убийства 11-ти летней девочки. Убийство жесткое с элементами насилия. Можно подумать как человек может дойти до такого. Ведь человек не животное он высшее существо, которому дарован разум. Но похоже человек иногда падает в бездну и опускается до уровня животных. Наблюдая за ним мы видим как он сопереживает всему происходящему

Но несмотря на всю жестокость данного героя, режиссер показывает в главном герое все сострадание, человеколюбие к роду людскому. Наблюдая за ним мы видим как он сопереживает всему происходящему. Он никого не винит никому ничего не доказывает он просто искренне понимает людей сбившихся с пути, сделавших ошибку. Ведь все мы грешны. И несмотря на все нужно уметь прощать и сострадать.

Фильм не смотря на свой хронометраж смотрится довольно легко и просто. Он не показался мне скучным или же захватывающим. Он не мог развиваться по другому. Автор в лице главного героя говорит не забывайте о гуманности, человечности не смотря ни на что

Будьте более гуманны

8 из 10

Можно ли убийцу, насильника детей полюбить и понять, как самого себя, преступника по которому плачет петля на лобной площади и ждет почтенная публика, чтобы поглазеть и удовлетворить свое справедливое чувство мести. Мыслимо ли это? Не осудить, но наказать по закону, не упрекнуть, но обнять и поцеловать?

Бруно Дюмон высказывает свою точку зрения на этот вопрос, по которому идут дебаты не первый год, и единодушного мнения на этот счет в мире пока, что нет. Высказывает тихо, не громко, но твердо и решительно. Как всегда, не выставляясь напоказ, не заигрывая со зрителем лихо закрученным сюжетом или динамичной игрой актеров.

Всего этого в помине нет у Дюмона и это иногда даже раздражает, потому что мы привыкли, что в кино каждый режиссер изголяется как может в погоне за каждым проплаченным местом в кинотеатре, кино это бизнес. Но у Бруно цель другая, донести свою мысль тем, кто еще способен ее принять. Он знает, что делает, потому, что такого магнетизма и желания наслаждаться каждым долготянущимся кадром редко в каких картинах просматривается лично у меня.

Киноприемами Дюмон не злоупотребляет. Это арт-хаус, в котором, как правило, отображается реальность бытия. Его камера неспешно скользит по красивым и ленивым переулкам французского городка, на которые время от времени вылазят местные жители, от скуки или еще от чего. Но даже здесь, где казалось время остановилось навсегда, случилось ужасное. Главный герой, комиссар полиции по имени Фараон, сталкивается с чудовищным зверством, которое не укладывается у него в голове.

Преступника находят. И вот здесь, режиссер пользуется киноязыком и надо сказать очень непривычно, сильно и умеючи. Это шокирует и смущает, что, конечно, Бруно делать мастер. Он использует самый мощный инструмент для быстрого и точного попадания его замысла в наши сердца — шок. Прием, которым ставит жирную точку в изложении своей концепции добра и зла. Нет плохих и хороших, нет тебя и меня, а есть Человек и он несовершенен. И тот, кто это понял, кто смог опуститься к самому ничтожному и разделить его вину и ответственность с ним, тот как раз и ближе всего к совершенству.

Не суди, да не судим будешь.

Фильм уникальный, ничего подобного не видел. Сравнить можно разве что с П. Пазолини, с его простотой и непосредсвенностью повествования. Актеры настолько убедительно молчат, смотрят, ходят, что кажется, играют непрофессионалы, а люди с улицы. И смотреть на это ужасно интересно, забыв о центральном сюжете фильма-уже и не важно, кто есть убийца. Прожив несколько лет в Европе, могу сказать, что очень точно передан уклад провинциальной жизни и, самое главное, типажи фильма, которым очень скучно жить, но при этом они дорожат своими капиталлистическими ценностями и не уезжают в Африку волонтерами. Собственно их мир ограничен редкими прогулками у моря, ужином в местном ресторане и сексом или его созерцанием. Герои похожи на даунов-обрюгшие тела, неумение разговаривать, тупая работа. Важно отметить, что дед комиссара полиции был известным художником и Фараон передает в дар его картины музею. Живет он с мамой, как мальчик, она готовит ему завтраки и провожает на работу. Когда на экране появлялся шеф полиции, я за него начинал волноваться-не хватит ли его инсульт или инфаркт, настолько он реалистично плохо выглядел-тучный, с одышкой и красным лицом. Все герои похожи на приматов, человечности поубавилось, эволюция сделала маленький шаг назад.

После кино (Воображариум — самое легкое и по хорошему светлое кино вечно депрессивного Гиллиама) купил распродажный ДВД. Бруно Дюмон «Человечность». Цитата:

«…я возвращаюсь из сотен пропастей, в которые не отваживался проникнуть ни один взгляд, я знаю высоты, на которые не залетала ни одна птица, я жил на льду — я сожжён сотнями снегов, мне кажется, что тепло и холод в моих устах становятся другими понятиями…»

Ницше, письмо неизвестному, Турин, 27 ноября 1888, несколько месяцев до безумия

В этом пространстве работают два режиссёра. Джармуш и Дюмон. Топос «Пределов контроля» и фильма Дюмона един. Но Джармуш смотрит в динамике, а Дюмон — статично вниз. Это взгляд, например, еще и Уэльбека в литературе. Это пространство после культуры. У Дюмона она просто мертва, а для Джармуша — элемент, антураж и карта игры. Та же самая мертвая Европа, но с пьяненьким скандинавским знаком плюс была в не менее модном (а Дюмон любим Каннами) фильме «Ты, живущий». И если кино-масс-маркет даёт тренд апокалипсиса в виде блокбастера, то арт-хаус (как остатки искусства) не просто показывает его свершившийся факт, а работает в его пространстве, пространстве конца. В пространстве в котором ни у чего нет места Быть.

Вместе с Дюмоном купил такого же распродажного Трюффо. «Жюль и Джим». Два любовных треугольника. Из 60-х и 2000-х. Динамика сравнения — лучшая иллюстрация Ницше и Хайдеггеру. И словам Фуко: «человек исчезнет, как исчезает лицо, начертанное на прибрежном песке». Только герой Джармуша исчез как конструкт эго, «личности» и «Я» порожденным цивилизацией. Став чем то другим. А у Дюмона человек перестал Быть. В полном хайдеггеровском смысле.

10 из 10

Это один из тех фильмов, которые я называю «погружением».

Подобные фильмы любят далеко не все, за «кажущуюся затянутость» и «нудность».

Например:

у главного героя огородик, он выращивает там помидоры и т. п., и нам минут 15 за весь фильм показывают, как он в нем копается, или в подробностях показывают минут 10, как он совершает велозаезд в гору, с горы. Зачем? Не берусь проникнуть полностью в замысел Бруно Дюмона, однако для меня вся эта, казалось бы, необязательная и нудная «мишура» дополняет образ «просто полицейского», расследующего убийство. Все это (ИМХО) необходимо для проникновения в мысли главного героя, в его внутренний мир.

Смотреть такие фильмы в компании с целью развлечения невозможно.

А если отбросить все вышесказанное, то по постановке ситуаций и взаимоотношений, данный фильм далеко не тривиальный.

Если хотите избежать разочарования, советую поступать так:

включаем — смотрим 30 мин. — не нравится? — выключаем и все.

7 из 10 (моя личная оценка, как ценителя подобного жанра)