Влюблённый Шекспир (1998)

1998 для кинематографа ознаменовался каким-то повышенным интересом к эпохе правления английской королевы Елизаветы, так называемому «Золотому веку» Британской империи и одновременному расцвету британского театра, связанного с именами Кристофера Марлоу и Уильяма Шекспира. Фильмы «Влюбленный Шекспир» и «Елизавета» даже пересекаются между собой актерским кастом. Так, в обоих был замечен Джеффри Раш, причем изображал он принципиально разные типажи, хотя делал это все равно прекрасно и профессионально. А вот Джозеф Файнс, который в «Шекспире» сыграл, собственно, молодого, дерзкого и изобретательного Шекспира, в «Елизавете» играл Роберта Дадли, графа Лестера, который имел любовные отношения с Елизаветой (Кейт Бланшетт), то есть опять романтический герой. В «Шекспире» с Елизаветой (Джуди Денч) любовных отношений не было уже никто, ведь на момент действия фильма это была женщина уже лет 60-ти. Зато сам Шекспир имел любовные отношения с героиней Гвинет Пэлтроу, которая почему-то всегда мне казалась очень похожей.. . на Кейт Бланшетт! Вот бы оказалось, что эти два фильма на самом деле формируют одну киновселенную! Это же вообще была бы чистая «Санта-Барбара» в оскаровском антураже.

Основной претензией к «Елизавете» у меня был низкий уровень исторической достоверности, что превращало заявленную «историческую драму» в любовную мелодраму, представленную с очень серьезным лицом. Но фильм «Влюбленный Шекспир» на достоверность как раз не претендует, плюс щедро присыпан элементами комедии, и это его, безусловно, спасает. Тем более, если королева Елизавета — все-таки исторический персонаж, о котором осталась куча свидетельств, вплоть до того, в каких доспехах она приехала на пристань произносить речь перед войсками, собранными для защиты побережья от высадки испанцев, то Шекспир — личность более темная. Несмотря на то, что он для британцев — почти как Пушкин для русских, есть сомнения, что именно он действительно писал все те произведения, которые многие из нас знают и любят, не говоря уже о белых пятнах в его биографии. А раз так, то чем плоха идея придумать ему любовную историю, которая вполне могла иметь место в лондонский период его жизни (пока жена воспитывала детей в Стрэтфорде)? И почему бы не изобразить его человеком именно такого романтического склада, который вполне мог бы писать такие полные страстей произведения?

Однако основная привлекательность фильма в том, что фильм, слава Богу, не о жизненном и творческом пути Уильяма Шекспира, нет! Он по сути представляет собой классическую шекспировскую пьесу с отсылкой к другим шекспировским пьесам, просто с самим автором в главной роли. Простота в выборе объекта влюбленности, сила и страстность чувств не имеет ничего общего с реальностью, но отсылает напрямую к «Ромео и Джульетте», как и, собственно, половина сюжета кинокартины. Переодевание женщин в мужскую одежду, а мужчин в женскую (при этом тот факт, что это женщина в мужской одежде, совершенно неочевиден для окружающих) — это комедия «Двенадцатая ночь, или Как вам угодно». Путаница с именами вообще в тогдашней драматургии встречается довольно часто. Образ королевы с ее вездесущей проницательностью и мудростью — реверанс в сторону еще греческой трагедии, откуда и пришел феномен «бога из машины», наказывающго виновных и награждающего пострадавших. Но поскольку фильм, будучи шекспировской драмой, все же изредка притворяется реальной, а не театральной, историей, вознаграждение и наказание будут все же специфическими, хоть и по-своему справедливыми.

Объективно, я бы сказала, что кинокартина почти не имеет недостатков. Любая нелогичность, притянутость, манерность, чрезмерная эмоциональность, театральность, надуманность событий объясняется специфичностью классической шекспировской пьесы для восприятия современного зрителя. И поскольку мы не пытаемся анализировать его произведения в контексте реализма (да и нельзя этого делать, поскольку Шекспир — представитель течения классицизма, а течение реализма появилось только в 19 веке), а просто воспринимаем их такими, какие они есть, то справедливым будет применять такой подход и к указанной кинокартине.

Понимание того, что именно за фильм ты смотришь и почему он такой, сразу же нивелирует причины и желание его критиковать, особенно для поклонников творчества Шекспира. Зато приходит радость узнавания и понимания того, что в этом фильме все так, как должно быть. Остальным же зрителям, кроме разве что безнадежных романтиков, скорее всего, фильм просто не зайдет. Хотя… судя по рейтингу кинокартины, хватает у нас и романтиков, и фанатов Шекспира.

8 из 10

Вильям Шекспир — это легендарная личность, чья жизнь является предметом дискуссий, где все неоднозначно: смог бы это все написать один человек, который в этом случае был бы прекрасно и точно знаком с жизнью, бытом, мировоззрением различных стран, различных людей, ведь диапазон его творческого наследия столь велик и разнообразен.

Его творчество является для мира значительным, важным и прекрасным.

Но откуда поэт черпал свое вдохновение на создание грандиозных шедевров, которые прошли самую главную проверку — проверку временем длиною в столетия?

Фильм «Влюбленный Шекспир» представляет собой попытку увидеть, осознать один из ярких и светлых источников вдохновения для гения Шекспира — это любовь.

В начале фильма молодой Шекспир (Джозеф Файнс) находится в творческом кризисе: ему трудно творить, созидать произведение. Но когда муза вдохновения поставлена в жесткие рамки временного ограничения, испытывая и материальные сложности, а потоку творчества не дают быть свободным и искренним, тогда что-то идет не так.

Он должен отдать произведение к определенному сроку, но замысел произведения, где главным героем является Ромео, еще туманен и неясен. Непонятно — о чем будет это произведение. Но оно должно быть.

Идут репетиции в театре. Прекрасные, достоверные декорации, костюмы героев, игра во время репетиций, где размывается грань между бытовой реальностью и миром актерской игры окунают в атмосферу искусства, творчества настолько сильно, что становится понятнее фраза самого Вильяма Шекспира: «Мир — театр, а люди в нем — актеры».

И вот появляется прекрасная аристократка Виола (Гвинет Пэлтроу), в которой сильно желание играть на сцене и ради этого она идет на хитрость. Но при этом актриса Гвинет Пэлтроу в образе Виолы сумела передать светлый образ музы, оказавший, по фильму, значительное влияние на формирование мировоззрения, творчество Шекспира.

По фильму, между Вильямом Шекспиром и Виолой возникает то чувство, которое и станет одним из главных источников вдохновения Шекспира — это любовь.

У королевы Елизаветы и Виолы в фильме есть диалог о том, возможно ли сыграть, показать, исполнить, воплотить на сцене чувство любви, искренней, светлой и чистой? За этим возникает более глубокий вопрос: «Возможно ли такое чувство в реальности, в жизни?»

Но то, как показано в фильме возникновение, зарождение, расцвет этого чувства между Шекспиром и Виолой убеждает в одном: это возможно. Это было красиво, искренне, светло и чисто.

Один из результатов этого — бессмертное произведение «Ромео и Джульетта», в котором уже сформирована четко основная мысль, идея, цель. И кто будет исполнять в итоге роль Джульетты, зная практически наизусть ее текст, речь, ее чувства.

Была ли такая Виола в жизни Шекспира — это непростой вопрос. Но великие истины произведения «Ромео и Джульетта» убеждают, что что-то подобное должен был пережить и испытать и сам драматург. Это истинность любви, как светлого, истинного, чистого чувства, что является вечным источником света и счастья у людей в разных странах и временах. Ведь как пел Андрей Губин в одной из песен: «Время меняется, но все повторяется. Ромео с Джульеттами снова встречаются». Время романтиков длиною в бесконечность продолжается.

8 из 10

В 1998 году вышел фильм, рассказывающий об одном из этапов жизни великого писателя Уильяма Шекспира.

Подающий большие надежды молодой драматург Шекспир пленил своими произведениями многих современников, его творения ждут с нетерпением, однако, что творится в голове у гения, какие чувства он испытывает, какие в его жизни имеют место быть потери и находки — об этом нам и рассказывает кино «Влюбленный Шекспир».

В самом начале хочу отдать должное блестящему актерскому составу, сыгравшему в данной картине, а он здесь подобрался весьма достойный. Главную роль Шекспира исполняет ранее мне неизвестный Джозеф Файнс (знаком только с его братом Рэйфом), его так сказать менеджера играет Джеффри Раш, в основном в комической манере. Главную женскую партию, музу и возлюбленную Шекспира играет Гвинет Пэлтроу, удостоившаяся премии Оскар за этот фильм, ее ухажера и главного противника Шекспира графа Уэсекса играет Колин Фёрт. Также небольшую роль в этой картине исполнил Бен Аффлек в роли сподвижника Шекспира. Будет не лишним упомянуть об еще одной краткосрочной и скоротечной роли Джуди Денч, что ей, в принципе, не помешало взять главную награду за свои несколько выходов. Так вот, эта плеяда вышеупомянутых звезд задает своей актерской игрой такой темп, выпускают такой заряд положительной энергии, что от экрана просто не оторваться, от довольно продолжительного хронометража не устаешь, практически весь фильм смотрится на одном дыхании, за что он и был удостоен премии Гильдии актеров за лучший актерский состав. Джозеф Файнс и Гвинет Пэлтроу не играли, они прожили своих персонажей, насколько искренне они показывали свои чувства друг к другу.

Фильм отмечен многими премиями за различные достижения, но особенно хочется отметить костюмы, которые на протяжении всего фильма радовали глаз и удивляли своей роскошностью и вычурностью, особо по душе мне пришлись различные костюмы персонажа Колина Фёрта. О декорациях, которые также были отмечены высокими наградами, хочется также сказать немало восторженного.

Фильм не биографический, имя Шекспира даже не указано в сценаристах, хотя в фильме задействовано одно из его главных произведений, но в фильме «Влюбленный Шекспир» главное не повесть, написанная автором, а его жизнь, прожитая им когда-то и толкнувшая на создание классических великих произведений.

7 из 10

Шекспир — самый загадочный поэт, каких когда-либо видел свет. И самый талантливый. Или талантливая. Ведь ходят слухи, что Шекспир — женщина. В фильме сценаристы и режиссер предпочли Шекспира-мужчину, но представили, что темы его пьес и правда не совсем принадлежали ему.

Переодевание и изменение облика, как и в пьесах Шекспира, занимают здесь ключевую позицию. Перекрестные моменты, когда монологи на сцене сливались с событиями вне ее, повторяются несколько раз, но не перестают поражать своей красотой, слаженностью и прекрасным чтением актеров своих (и шекспировских) монологов.

Гвинет Пэлтроу открыла мне глаза на Шекспира. А, вернее, ее чтение и проникновение этой ролью. Не могу сказать, что я была ярой поклонницей шекспировских пьес. «Ромео и Джульетту» я прочитала, согласно школьной программе, в 8 классе и совсем не поняла, почему история двух влюбленных людей, покончивших жизнь самоубийством, причем по воле случая, считается величайшей историей любви. Думаю, я поняла это только после просмотра этого фильма: жизнь сама по себе воля случая, а с любовью, как у Ромео и Джульетты, любовью самоотверженной и страшной, любовью, когда жизни своей не представляешь без любимого, люди встречаются все реже и реже, поэтому и не понимают…

Всем, кто любит произведения Шекспира, смотреть этот фильм. Всем, кто не любит произведения Шекспира, тоже смотреть этот фильм.

10 из 10

Когда я впервые увидела этот фильм, еще в школьном возрасте, то не была особенно впечатлена. Чтобы мне снова захотелось его посмотреть, прошло немало лет, было прочитано много пьес Барда, увидено несколько постановок и фильмов по его произведениям. И вот этой весной мне очень захотелось снова увидеть Влюбленного Шекспира. К тому же, я решила отказаться от какого-либо перевода — смотрела исключительно с английскими субтитрами.

- Show must… you know…

- Go on!

Англия, конец XV века. Знаменитый писатель Уильям Шекспир находится в творческом кризисе: ни вдохновения, ни музы, ни новой пьесы, которую его импресарио должен как можно скорее поставить на сцене, чтобы отдать долги кредиторам. В это время Уилл встречает красавицу-аристократку Виолу де Лепес. Благодаря своей прекрасной музе Шекспир начинает писать свое самое знаменитое произведение о любви — Ромео и Джульетта. Он и не подозревает, что поклонница театра, актерской игры и его самого Виола тайно проникает в его труппу под видом мальчика-актера, чтобы сыграть роль Ромео…

Чума на оба их театра!

Этот фильм нельзя назвать достоверно историческим. Фильм вообще не гоняется за особой достоверностью фактов. Да и довольно сложно снять достоверное кино о человеке, о котором настолько немного фактов, что некоторые до сих пор спорят о его существовании. Сколько существует теорий насчет Шекспира и его литературного наследия — не сосчитать! Поэтому можно даже не переживать, что практически все действие данного фильма является выдумкой. Но какой… Перед нами картина елизаветинской Англии, Золотой Век. Век театра. Здесь показано его почитание и покровительство аристократией, а также любовь и приверженность народа. И хотя страной-производителем значится США, я считаю фильм британским. Из-за актерского состава, из-за его театральности, из-за почтения к Уильяму Шекспиру. В фильме постоянно мелькают отсылки к его знаменитым пьесам — это были и сюжеты, и детали реквизита, и даже отдельные фразы из написанных и еще ненаписанных произведений!

- Я говорил с вашим отцом…

- И что с того, милорд? Я каждый день с ним беседую.

Актерский состав меня очаровал моментально. Джозеф Файнс, представитель известной актерской семьи, запомнился мне еще с того, первого просмотра. Он сыграл молодого драматурга Уильяма Шекспира — немного беспечного, неосторожного, но без сомнений, гениального писателя, чьи произведения покоряют читателей спустя столетия. Благодаря игре Файнса мои представления о Шекспире будут такими — энергичный, задумчивый, изобретательный, страстный, находящийся в вечных поисках, и, конечно же, влюбленный. Его возлюбленную, аристократку Виолу де Леппес, играет Гвинет Пэлтроу. Оценить ее игру я смотрела только тогда, когда посмотрела оригинальную версию. Когда услышала, как она говорит. С каким упоением она читает стихи, сонеты, как произносит бессмертные строки знаменитой роли Ромео… Именно эта любовь Виолы к театру мне понравилась больше всего. Также как и ее любовь к переодеваниям. Виола здесь невероятно страстная и чувственная натура, которой наплевать на общепринятые порядки и устои, и которая готова идти до конца к своей мечте!

Так уж получилось, что все актеры, сыгравшие в фильме, входят в число моих любимых. А в эпизодах мелькают знакомые по британскому телевидению лица. Джеффри Раш — импресарио Шекспира Филипп Хэнслоу, который, зная о его гениальности, готов прощать отсрочки и все время норовит добавить в гениальный труд популярные в те времена нововведения. Колин Ферт — одна из немногих работ, где он играет персонажа отрицательного. Здесь он — грубоватый и властный лорд Уэссекс, претендующий на руку прекрасной Виолы. Великолепный герой у Бена Аффлека — знаменитый актер Нэд Аллен, который первым исполнил роль блистательного Меркуцио. И Бен был просто великолепен в этом образе. Джуди Дэнч появилась всего лишь в трех сценах, но настолько убедительно сыграла королеву Елизавету I, что у меня не осталось сомнений, если таковые и были, в заслуженности Оскара! Очаровательный персонаж получился у Тома Уилкинсона, который сыграл сначала сурового ростовщика Хью Феннимана, который потом настолько проникается прекрасной пьесой Шекспира, что пойдет на все, чтобы поставить ее на сцене! А супруги Джим Картер и Имельда Стонтон сыграли одного и того же героя, а точнее героиню — знаменитую Кормилицу, только Имельда сыграла кормилицу Виолы, а Джим — Кормилицу на сцене! И в небольшой роли не менее гениального писателя и современника Шекспира Кристофера Марлоу снялся Руперт Эверетт.

Видишь: комедия. Любовь и эпизодическая собачка — все, что им нужно.

Поскольку этот фильм является посвящением шекспировским пьесам, ему присущ своеобразный юмор этих произведений. Как, например, путаница с переодеваниями женщин в мужчин и мужчин в женщин, разрешение многочисленных проблем после слов «Это тайна!», отсылка к знаменитой сцене на балконе, волшебное преображение героя Марка Уильямса, который исполнил роль Пролога, ну и конец, где сцена с Елизаветой просто вызвала мои аплодисменты! Действие сопровождает великолепный саундтрек Стивена Уорбека — особенно хочу отметить композицию в сцене танца Виолы и Уилла, которая теперь ассоциируется с Золотым Веком Елизаветы I.

Я пришел заявить: эта женщина — женщина!

Чтобы оценить этот фильм, я прочла и полюбила бессмертные пьесы великого писателя Уильяма Шекспира. В нем рассказывается, скорее всего, вымышленная история о том, как Уилл написал одно из самых прекрасных своих произведений Ромео и Джульетта. Лично мне было совершенно неважно, было ли это на самом деле или нет. Я просто наслаждалась интересной историей, чарующей игрой актеров, слушала бессмертные строки Барда, смеялась над британским юмором, увлеченно рассматривала детали костюмов… В общем, смотрела не отрываясь! И обязательно посмотрю в ближайшем будущем.

9 из 10

Приятного просмотра!

- Все кончается счастливо!

- И как же?

- Я не знаю. В том вся тайна!

Не отказывайте себе в невинном удовольствии. Вот и я четвертый вечер не могу отказать себе в нем. Смакую комедийную мелодраму «Влюбленный Шекспир» — ей уж 16 лет, а я только посмотрела! А между тем, факт — ею весело и непринужденно киноиндустрия простилась с XX веком, осыпав Оскарами. Такие фильмы врачам стоило бы прописывать народу при хандре и депрессиях. Доза вдохновения в серые будни необходима. Эдакий воодушевляющий пинок в скучный зад мира.

В чем фабула? На дворе конец XVI века, эпоха королевы Елизаветы. Молодой и еще почти никому не известный писака-актёр Уильям Шекспир в незавидном положении, почти как в песне: «крокодил не ловится, не растет кокос». И кажется ему, выхода нет и некуда бежать, как приходит спасение: на его голову обрушивается Любовь. В одночасье превращается мастер Шекспир в звезду, чей свет так ярок и горяч.

Это отнюдь не биографическая и не сильно историческая лента, поэтому образы героев и их приключения вымышлены. В итоге, получился один из самых красивых и утонченных выдуманных романов, история запретных и тайных отношений поэта-бедняка Уильяма Шекспира и аристократки Виолы Де Лессепс.

Уильям Шекспир (Джозеф Файнс) — ах, как хорош собой! (Это далеко не тот скучный портрет с бородатым сэром в смешном воротничке из школьного учебника:). Он шустр, хитер, сообразителен. В нем усматривается ловкость и обаяние великого комбинатора Остапа Бендера, гениальность и восхитительность Шерлока Холмса. Ну и Казанова он отменный, однако, более наивный и менее искушенный. А каков плут и проказник — прямо как Барон Мюнгхаузен! Анекдотически «ворует» и «подслушивает» фразы и сюжеты отовсюду. Ведь жизнь — великий кладезь идей! Только гении это замечают, в отличие от среднестатистических товарищей. Так, весь материал проходит стадию кристаллизации в «главном из хранилищ» — в светлой голове гения. Талант не закапаешь, чувство юмора не скроешь. С таким человеком можно и в разведку, и на прием к королеве, да и под венец (вспомнилось, как Манька-облигация говорит Глебу Жеглову: «Ты парень — хоть куда!»:). С ним никогда не будет скучно. Ну, и дама сердца у него соответствующая должна быть.

Поэтому его утонченно-одухотворенная муза, обворожительная аристократка Виола Де Лессепс (Гвинет Пелтроу) — предельно женственна и нежна, в меру эмоциональна и жаждет приключений.

На протяжении почти двух часов зритель проходит со всеми героями (а каков актерский состав — вот уж парад звёзд!) путь, полный игры, юмора, легкости и свободы, но также и печали. Это как две стороны одной медали. Все это — роскошно-праздное времяпрепровождение Бога. Да, именно так. Знатоки восточной философии да поймут меня. А для тех, кто «в танке», но хочет быть в теме, то Шекспир гениально заметил: «Вся наша жизнь — театр, а люди в ней — актеры!»

Так как театральные репетиции героев перемежаются со сценами страсти (совсем не пошлыми) и многочисленными поцелуями (ах!), то фильм не рекомендуется к просмотру детям младше 18 лет, а также занудам и пуританам :).

Итог: 7 Оскаров + мое сердце. И музыка, которая могла бы звучать в небесных дворцах богов страсти.

Наслаждайтесь!

10 из 10

Перед просмотром «Влюбленного Шекспира» главное — забыть обо всех «Оскарах», которые получил фильм, и просто смотреть его. Вопрос, почему премии получают одни фильмы, а другие — нет, не имеет отношения к удовольствию, которое можно получить от двух часов в атмосфере Елизаветинского Лондона и шекспировского театра.

«Влюбленный Шекспир» представляет эпизод из жизни поэта, который как бы вдохновил его на написание пьесы (и даже не одной). Понятно, что сценаристы Марк Норман и Том Стоппард не думают, что Шекспир и правда так жил; сценарий — это изящное, остроумное упражнение на тему великих пьес. Передать их легкую и живую атмосферу не так просто, как может показаться — результат искрится, но не ударяет в голову, как шампанское.

Тем же, кто не слишком знаком с Шекспиром, лучше не ждать от этого фильма благ романтической костюмной мелодрамы. Да, любовная линия есть, да, она довольно красивая; выстроена правильно, но несентиментально, герои не теряют здравого смысла. Главное — не в этом. Залихватский антураж, бодрые потасовки, меткие шутки — вот то, что нравилось зрителям театра XV века и что нравилось самому Шекспиру. Смесь драмы и комедии, высокого и низменного присутствует в большинстве его пьес, и пропорция между ними почти безупречно соблюдена в этой картине. Относительно серьезная леди Виола, карикатурный злодей Уэссекс — и целая россыпь колоритных, полукомических второстепенных персонажей, в исполнении звезд от Джеффри Раша до Бена Аффлека. А сам Шекспир здесь — снова на грани, то комический, то драматический герой, попрыгунчик и любовник, способный на лихое прожигание жизни и на серьезные чувства (в последнем Джозеф Файнс не всегда убедителен, но в любом театре есть место условности). Плюс два эпизодических, но очень ярких персонажа — Елизавета (Джуди Денч) и Кристофер Марло (Руперт Эверетт).

Все-таки фильм не является дословным пересказом пьес Барда — тут есть и оригинальные находки. Например, лучшая аналогия враждующим кланам Монтекки и Капулетти в этом фильме — два соперничающих театра. Не удержались сценаристы (видна рука Стоппарда) и от щепотки постмодернизма, все-таки 1998 год — Шекспир заглядывает к «толкователю снов», оказывающемуся психоаналитиком. Требует: «За той лодкой!» — практически погоня в современном кино. Шекспир пробует разные варианты подписи, будто издеваясь над современными исследователями, которые могут пересчитать сохранившиеся подписи по пальцам.

И самое главное — любовь к театру. Шекспир живет им — он и драматург, и режиссер, и актер. Леди Виола мечтает играть на сцене, и даже для Хью Феннимана (Том Уилкинсон), заглядывающего в театр получить долги, нет больше счастья, чем исполнить маленькую роль в пьесе. Актеры тех лет — не современные звезды, а одна семья; труппа — и мошенники, и придворные увеселители, и любимцы толпы. Зазвездившийся Нед Аллейн (Бен Аффлек) мудро встает в ряд. В XV веке в театр привлекали не только отдельными красивыми или талантливыми исполнителями, а всем ансамблем. Подкладка пьес Шекспира, то, что они рождались не только за письменным столом, но и в тесном соприкосновении с актерами — то, что делает картину по-настоящему увлекательной. И это, в отличие от вымышленной любви, — соответствует истории, насколько она дошла до наших дней.

Начинаешь понимать, почему театр так же прочно вписан в ДНК британцев, как Голливуд — в ДНК американцев, да и большинства зрителей в современном мире. Шекспир (вместе с несколькими другими драматургами того времени) умудрился превратить развлечение для народа, состоявшее из смеси низкопробного юмора, насилия и высокопарных монологов, в настоящее искусство, и оставить его понятным для простых людей. Из пьесы «Ромео и Этель, дочь пирата» он создал «Ромео и Джульетту».

В фильме еще много достоинств — яркие, нарядные костюмы, красивые интерьеры, прекрасная музыка. Живая атмосфера уличного Лондона. Быстрый темп — герои даже не ходят, а носятся по экрану. Фильм чуть-чуть проигрывает только к финалу, когда вдруг пугается собственного нахальства и замедляется до мелодрамы. Но это отличное развлечение на вечер и интересная интеллектуальная игра.

8 из 10

«Влюбленный Шекспир» — американская костюмированная мелодрама с привкусом драмы и комедии 1998 года. Кино получилось яркое и красивое. В нем содержится шикарный актерский состав. Кроме этого у фильма семь Оскаров и множество номинаций, поэтому данную картину грех не посмотреть.

Мы видим молодого и красивого Шекспира и далекий 1594 год. Он ищет себе новую музу, любовь и вдохновение, и мы видим его знакомство с милой и светлой девушкой, и их чувства чисты и безмятежны. Мы видим их невероятную историю любви и театра…

Гвинет Пэлтроу мне особо никогда не нравилась, но в этом фильме она была чудесна и играла хорошо. Джозеф Файнс в этом фильме сыграл свою лучшую и самую громкую роль, и дуэт этих актеров был красивым. Джуди Денч в роли королевы конечно была шикарна, и вот мне она понравилась больше всех. Я люблю костюмированные фильмы, но действительно хороших в кинематографе мало. Данное кино можно с уверенностью назвать хорошим костюмированным фильмом. Кино доброе и светлое, и мне оно нравится. Посмотрите «Влюбленный Шекспир» и окунитесь в жизнь великого и талантливого еще молодого Шекспира…

8 из 10

Сколько же воодушевления подарил мне этот фильм! Это было чем-то потрясающим!Меня до сих пор переполняют ярчайшие эмоции от такого искреннего, проникновенного, чувственного и обворожительного фильма. Хочется сказать «Браво!» Джону Мэддену, Стивену Уорбеку и Ричарду Грейтрексу. Все они проделали монументальную работу, что и сделало это фильм настолько изящным и утонченным. Но есть в фильме еще кое-что особенное, что делает этот фильм исключительно романтичным и обольстительным, и зовут это чудо Гвинет Пэлтроу. Ее игра была настолько эмоциональной и поистине завораживающей, что наблюдать за ней было самым настоящим удовольствием. Отброшу неуместную здесь критику и просто признаюсь, что я млел и таял от невинных улыбок Гвинет, замирал от ее душевных переживаний, а при виде ее слез и мгновений горечи и несчастья, чего уж греха таить, сам пускал скупую мужскую слезу. Я мог бы целую вечность воспевать и восхвалять самыми различными эпитетами эту обаятельную и очаровательную красавицу, но и другие актеры заслуживают свою порцию комплиментов, а именно Джозеф Файнс, Джеффри Раш и Колин Ферт. Все они были беспрестанно хороши и идеально вписывались в царящую атмосферу романтики, драмы и любви. Выделяя отдельно Файнса, хочется заметить, что он очень умело передавал эмоции великого драматурга, начиная от внутренних сомнений и душевных метаний, и заканчивая неземной любовью и терзающей болью мучительного расставания с любимой. Все было сыграно первоклассно. Также мне запомнился Бен Аффлек. Экранного времени у него было немного, но его персонаж был до боли харизматичен, от чего и остался в памяти.

Помимо актерского состава и царящего ореола поэтической изысканности фильм прекрасен своей вдохновенной легкостью и грациозной непринужденностью. В фильме есть сильная и мощная драма, но она преподноситься нам мягко и ненавязчиво благодаря тонкому и ироничному юмору. При этом фильм безмерно искренен и трогателен, в нем нет ни малейшей доли фиглярства или лицедейства, все неимоверно подлинно и чистосердечно.

Подводя итог всем вышеизложенным, восторженным впечатлениям, я настоятельно рекомендую эту кинокартину всем тем, кого прельщает величайшее творчество Уильяма Шекспира, а так же тем, кому импонируют такие несравненные актеры, как Джеффри Раш, Колин Ферт и Бен Аффлек и, конечно же, великолепная, пленительная и обезоруживающая своей ослепительной красотой, восхитительная Гвинет Пэлтроу. Этот фильм совершенно точно вызовет у вас самые душевные, сердечные и неподдельные эмоции. Есть в нем что-то действительно волшебное. Воистину чудесное кино.

10 из 10

Искусство маскируется. Под жизнь. (С. Е. Лец)

Пусть вас не смущает слишком очевидное название: фильм Джона Мэддена не совсем о Шекспире и не совсем о любви. Безусловно, романтическая линия в этой истории очень сильна: Гвинет Пэлтроу и Джозеф Файнс разыгрывают трогательную историю влюбленных, бесповоротно разделенных социально и финансово. Присутствует и Шекспир, но упаси вас Бог всерьез думать, что события фильма имеют под собой хоть какую-то историческую подоплеку. О какой достоверности вообще может идти речь, если многие и многие исследователи так и не могут договориться, существовал ли Шекспир на самом деле? И тем более кто возьмется предположить, в кого он был влюблен, когда писал «Ромео и Джульетту»?

Мэдден, очевидно под влиянием Тома Стоппарда, большого любителя художественными средствами препарировать искусство, рассказывает о прихотливом, непредсказуемом и прекрасном процессе творчества. И кто подходит на роль творца лучше Уильяма Шекспира, всеми признанного, многомиллионно растиражированного, одного из немногих безоговорочно великих? Ведь именно он канонически приговорил всех жителей нашей печальной планеты к неизбежной театральности. Мэдден и Стоппард (Марк Норман только подал идею — продюсерам его версия сценария не приглянулась) использовали гений Шекспира как ключ к таинствам мира большого искусства.

Рождение произведения искусства всегда проникнуто тайной — и рефрен: «В том вся тайна», — переходящий из уст в уста, напоминает об этом всем сомневающимся. Ведомый безошибочным чутьем, Уилл Шекспир подмечает малейшие детали, претворяя реальность в сюжет своей новой пьесы. Удачную реплику можно подслушать и на залитых помоями улицах елизаветинского Лондона — «когда б вы знали, из какого сора»… История любви нищего драматурга Уилла и прекрасной, недоступной для него аристократки Виолы внешне соответствует истории Ромео и Джульетты, но искусство всегда отстоит от реальности. Новая пьеса, едва переступив стадию замысла, существует не столько в мире материальном, сколько в мире идей, но в этом как раз и заключена ее сила. Идеи изменяют мысли и характеры людей, тем самым создавая новую версию реальности — и кто возьмется утверждать, какая из них реальней?

Именно вокруг этого сложного соотношения искусства и реальности вертится фильм Мэддена — и, думаю, именно эта тема оказалась столь привлекательной для специалистов от кино, что простая в сущности мелодрама собрала целую россыпь премий всех масштабов.

Режиссер и сценарист причудливым образом переплетают «реальную» историю Уилла и Виолы, процесс создания пьесы — придумывания и проживания реплик, давно ставших классикой мировой литературы и театра, репетиции, которые, с одной стороны, отделяют пьесу от ее создателя, а с другой — заново оживляют историю для актеров и зрителей. Монтажные кружева окончательно разрушают представление о том, что есть реальность в этом фильме: слова любви, едва только произнесенные Уиллом и Виолой, в следующий момент превращаются в реплики, звучащие с театральных подмостков. Виола слышит признание Уилла и сразу же повторяет его, глядя влюбленными глазами на глупо одетого и по-клоунски раскрашенного мальчика, играющего роль Джульетты. Эти линии, нерасторжимо перепутанные между собой, и создают дивный узор фильма, а остроумные включения современности — самое яркое: поиск вдохновения на сеансе психоаналитика — добавляют ему красок.

Наверное, каждый, кто читал Шекспира, замечал за собой странное желание переставлять слова, чтобы уложиться в ритм строки — невольное подражание витиеватому стилю великого барда. Так и герои фильма частенько возвышают слог до пятистопного ямба, иногда цитируя «еще не написанные» трагедии, иногда только имитируя их — это самое простое и очевидное проявление власти пьесы в вещественном мире. Более сложных превращений тоже будет в избытке: самовлюбленный актер наперекор амбициям согласится на второстепенную роль, ростовщик-спонсор забудет о деньгах и будет по-детски радоваться возможности поучаствовать в постановке. На премьере над печальной участью веронских влюбленных бок о бок будут рыдать разбитные девушки древнейшей профессии и суровый пастор, призывающий в начале фильма «чуму на оба их театра!». В этом и заключено то неизъяснимое, что принято шаблонно называть «волшебной силой искусства», и да — в этом вся тайна.

Уильям Шекспир — одна из самых загадочных личностей в истории английской литературы и мировой литературы в целом. Им было написано несколько потрясающих пьес, каждая из которых уникальна по своему содержанию и смыслу. Пожалуй, самая популярная, название которой сразу вызывает ассоциации с Шекспиром, это «Ромео и Джульетта», версия создания которой была отражена в незабываемой картине «Влюбленный Шекспир».

Сюжет

Еще не знаменитый драматург Уильям Шекспир пребывает в творческом кризисе. Ему в голову не приходят никакие ценные идеи для будущих пьес, его театру грозит полное разорение. Но неожиданно в его жизни появляется юная аристократка Виола, притворившаяся мужчиной, что воплотить свою мечту — играть на сцене. Эта встреча изменит героев навсегда, а миру подарит одну из самых драматичных трагедий Шекспира.

Игра актеров

Фильм отличается бесподобной игрой актеров. Сногсшибательная Гвинет Пэлтроу исполнила роль молодой аристократки Виолы, мечтающей стать актрисой, что было запрещено женщинам по тем временам, и вынужденной выйти замуж за нелюбимого человека. Джозеф Файнс сыграл энергичного и позитивного Шекспира, нашедшего долгожданную музу в лице Виолы. Поскольку я — поклонник деятельности Елизаветы Тюдор, то не могу не отметить потрясающую игру Джуди Дэнч, сыгравшую самого великого и неповторимого монарха в истории Англии. Наконец, симпатизировала второплановая роль Имелды Стоун, сыгравшей няню, готовой пойти на любой подвиг ради своей подопечной Виолы.

Режиссура

Жанр «Влюбленного Шекспира» варьируется между драмой и комедией. Я бы даже сказал, что режиссер Джон Мэдден как бы скрепил оба жанра «в одном лице». Драма проявилась в фильме в виде Ромео и Джульетты, которые воплотили собой Шекспир и Виола, любовь которых была обречена изначально. Комедия же выражалась в комичных ситуациях, в которых оказывались герои. Стоит отметить, что как комедия «Влюбленный Шекспир» получился взаправду смешным и добрым.

Сценарий

По фильму видно, что сценаристы Марк Норман и Том Стоппард очень старались при написании сюжета. Во-первых, они заплели необычную интригу: Уильям Шекспир утратил дар поэта и не знает, о чем писать. От него срочно требуют пьесу, которую он, разумеется, не может написать, потому что его ничто не вдохновляет. Но судьба случайно сводит его с Виолой, которая становится не только его музой, но и первой и единственной любовью, которой предрешено не быть. Во-вторых, сценаристы удачно вписали основной сюжет в историческую действительность того времени, когда женщинам было запрещено играть в театре, сами театры считались сборищем похоти и источником греховодников. Наконец, самый запоминающийся момент, это обоснование причины, по которой ни Шекспир, ни Виола, ни сама королева не могли расторгнуть брак, заключавшееся в том, что брак заключен на небесах.

Монтаж

В картине присутствуют очень интересные эпизоды, отличающиеся от остальных своим монтажом. Так, например, запомнился эпизод, в котором Шекспир с Виолой сочиняли эпизод встречи Ромео и Джульетты у ее дома, когда та была на балконе. В этом эпизоде параллельно шли две сюжетные линии, каждые из которых дополняли друг друга посредством чтения эпизоды из пьесы то в одной линии, то в другой.

Саундтрек

Композитор Стивен Уорбек написал к фильму незабываемый саундтрек, в котором была отражена настоящая атмосфера фильма. Слушая главную тему, вы чувствуете море позитива и искреннее чувство любви, которые пропитывают фильм. Также запомнилась финальная тема, прозвучавшая в концовке, когда Шекспир писал «Двенадцатую ночь», представляя Виолу в качестве главной героини.

Итог

Я всем настоятельно рекомендую фильм к просмотру, особенно поклонникам Шекспира или эпохи тюдоровской Англии. Фильм запомнится своей позитивной атмосферой и хорошим и добрым юмором.

10 из 10

О чём:

Даже самые дремучие представители человеческой рассы знают имя Уильяма Шекспира, великого английского драматурга и поэта, одного из самых знаменитых литературных деятелей мира. Так, авторитетно заявляет Википедия, ей вторят многочисленные учебники и энциклопедии, к словарным статьям которых неизменно присовокупляется портрет малопривлекательного лысеющего мужика с треугольной бородкой, овальной головой, ввинченной в блюдоподобный воротник. А каким был Шекспир на самом деле? Строить гипотезы на эту тему стало доброй традицией. Многие из них поражают своей смелостью: Шекспир — гений эпохи. Шекспир — гениальный шарлатан. Шекспир — собирательный образ. Шекспир, почему бы и нет…эмм… женщина.

Марк Норман и Том Стопард, сценаристы настоящего фильма, решили показать великого гения до того, как он успел облысеть и потерять чувство вкуса в одежде. Это был славный период жизни, когда Уильям Шекспир звался просто Уилом, хулиганил и был влюблён…

Мнение:

Я рукоплещу стоя! Кричу «БИС» и кидаю воображаемые букеты в воображаемый зал! Это редкость, чтобы фильм был так по размеру душе, что сел на неё без лишней складочки, кадр в кадр, слово к слову, взгляд ко взгляду. Я чувствовала едва ли не физическую боль в грудной клетке (может, это называется сердце), когда герои испытывали горечь потери, расставания, я смеялась в тот момент, когда было смешно им и восхищалась, когда декламировали бессмертные строки, хотя никогда (повторяю — никогда!) не была поклонницей ни «Ромео и Джульетты», ни других пьес пера Шекспира.

«Влюблённый Шекспир» — это симфония, где каждый инструмент налажен и играет в оркестре так, будто исполняет соло. Мне нравится здесь абсолютно всё, начиная с заглавных героев и заканчивая макияжем «няни»! Захватывают правдоподобные декорации (грязные улицы, толкучка, деревянная многоярусная «Роза»), продуманные до мельчайших деталей костюмы (в свободной рубахе и облегающей куртке зелёной кожи Уил Шекспир смотрится куда привлекательнее, чем в женском кружевном воротнике на программных портретах), бесконечно светлая жизнеутверждающая музыка (тысяча поцелуев композитору Стивену Уорбеку), простой искренний юмор; оригинальность, отсутствие штампов (например, совершенно нестандартная подача сцен сражения: ни на жизнь, а на смерть дерутся несколько раз, но в импровизированных файтах нет не только жестокости, но очевидным становится, что никто из героев и драться-то по-настоящему не умеет); образность.

В защиту последней отмечу, что не часто встретишь фильм, который с такой щепетильностью прописывает каждый характер. Даже герои третьего и -надцатого разряда во «Влюблённом Шекспире» имеют своё лицо.

Так, меня умилял «няня» в исполнении грузного Джима Картера, сладкоголосый «Джульетта» Дэниэла Броклбэнка, а чего стоит пройдоха и фаталист Джеффри Раша, совершенно неожиданный подход к изображению ген директора театра. Персонаж Тома Уилкинсона спонсор Хью Фенниман полюсарно меняется на протяжении фильма. Если в начале он хладнокровно поджаривает за долги директора «Розы», то в конце с юношеским трепетом репетирует крохотную роль аптекаря.

Колоритен звезда театральных подмостков Нэд в исполнении Бэна Аффлека. Уморительна няня Имелды Стонтон. А от Елизаветы Джуди Денч веет царственностью и мудростью даже сквозь толстый слой белой пудры (правда, с Оскаром кино академия, на мой взгляд, немного погорячилась). Мистер Колин Фёрт, такой приличный мужчина (взять его мистера Дикси («Дневник Бриджет Джонс»), Джеми Беннета («Реальная любовь») или Генриха IV («Король говорит!») и вдруг лорд Вессекс с жемчужной серёжкой, по всей видимости, позаимствованной у Скарлет Йохансон. Павлин. Сухарь. Жмот. Куда делась его добродушная улыбка, ямочка в подбородке?… Блестящее перевоплощение!

Джозеф Файнс и Гвинет Пэлтроу, вернее Уил Шекспир и Виола Де Лессепс — эта пара заняла надежную нишу в моём сердце. Я истосковалась по такой любви, сумасшедшей, страстной, открытой настежь, безрассудной, беззастенчивой, стремительной, такой, чтобы в омут с головой и будь, что будет! Так, нужно любить хотя бы кусок жизни, пусть небольшой. А эти поцелуи… Хо-ро-шо целуются, заразительно!

Комментировать игру центральных персонажей не стану (детальный разбор посягнёт размерами на курсовую). Я готова лишь восклицать и хвалить. Единственный минус вижу в том, что знаком внимания (Оскар, Глобус или Британцы, на худой конец) не был отмечен Джозеф Файнс, кино академия, наверняка, сплошь состоит из мужиков, которые не в состоянии оценить очевидных достоинств актёра, бросающихся в глаза романтичной зрительнице.

Резюмирую… Благодарю создателей «Влюблённого Шекспира» за ураган эмоций, что всколыхнули мою на самом деле далеко не циничную душонку. Благодарю за блистательную трагикомедию, за органичное сочетание искренней улыбки и слезы. Благодарю за то, что напомнили о существовании прекрасного совсем рядом, на книжной полке. Этот фильм не столько о любви между мужчиной и женщиной (и о ней, конечно, но роман Уила и Виолы, скорее, следствие). Этот фильм о том, как совершенно разные люди объединились, дабы сотворить кое-что общее и сами не заметили, как влюбились в него. Никто не смог остаться прежним, а положительные качества стали пробиваться сквозь шелуху бытейской чёрствости. И всё потому, что среди грязи, нищеты, предрассудков, обмана они творили настоящее искусство.

За бесподобную кино симфонию:

10 из 10

Лондон, последнее десятилетие XVI века. Малоизвестный литератор Уильям Шекспир тщится написать комедию «Ромео и Этель, дочь пирата», чтобы не только заработать на жизнь десяток-другой фунтов, но заодно утереть нос живому классику эпохи — маститому драматургу Кристоферу Марло. И в тот момент, когда рядового писаку из Стратфорда посещает Муза в лице аристократки Виолы де Лессеп, у Шекспира заканчивается творческий кризис, и начинается полёт поэтического вдохновения. А из «Ромео и Этель» образуется в итоге другая знаменитая пьеса, сделавшая автора литературным гением всех времён и народов…

Затейливый и даже хулиганский сценарий — главное достоинство этой исторической мистификации, в которой особенности современного шоу-бизнеса были ловко наложены на нравы театрального ренессанса времён появления театра «Глобус», как выясняется, уже тогда разъедаемого противоборством коммерции и искусства. Сценаристы Том Стоппард и Марк Норман попытались следовать искрометности шекспировских комедий, но при этом главную роль отдали их сочинителю.

Демифологизация сакрального образа идёт ему только на пользу. Сколько бы «щедро» Шекспир не заимствовал чужие идеи, советы или случайно схваченные на улице фразы, которые благодаря его таланту становятся бессмертно-крылатыми, авторство их ничуть не ставится под сомнение и не преуменьшается, наоборот, лишь добавляет симпатий к поэту. В итоге вольная фантазия на тему биографии Шекспира превращается в мультикультурную комедию об одержимости творчеством, питаемым, прежде всего, любовью.

Переплетя множество подлинных фактов и смелых домыслов, оттенив их ироничными пассажами, создатели фильма ухитрились исполнить «песнь песней» не только во славу великого барда, но и того особого состояния духа, что сублимирует чувства, возбуждённые сильными переживаниями. В отличие от формановского «Амадеуса», где невероятная лёгкость сочинительства фактически становится наказанием для Моцарта, Джон Мэдден не стремится трактовать гениальность Шекспира как ниспосланное свыше тяжкое бремя.

По-хорошему, именно фильму Мэддена следовало обозначить новый виток шекспиромании, которая началась за два года до этого — дерзкой экранизацией Лурманна «Ромео + Джульетта». Истории сочинения именно этой пьесы как раз и посвящен Shakespeare In Love, поставленный малоизвестным английским режиссёром, который перед тем обратил на себя внимание разве что лентой «Миссис Браун», и то благодаря актёрской работе Джуди Денч. Та её номинация на Oscar за роль королевы Виктории сменилась здесь уже полноценной статуэткой за роль королевы Елизаветы. Мэдден пережил триумф, как и другой британец Энтони Мингелла, двумя годами раньше осыпанный «Оскарами» за «Английского пациента» и также сразу ставший известным всему миру.

А не столь уж частая возможность полицедействовать по очереди то в мужском, то в женском облачении позволила проявить своё дарование молодой актрисе Гвинет Пэлтроу и также стремительно превратиться из «девушки для сопровождения» в суперзвезду. Во многом благодаря амбивалентности созданного ею образа авторам удалось «пристроить» не лишённую лукавых намёков версию о неоднозначных сексуальных пристрастиях поэта.

Марк Норман, Том Стоппард и Джон Мэдден с компанией сделали нам красивый подарок, создав не просто историческое кино, а кино о молодых годах самого «Вильяма нашего Шекспира», и не просто биографию, а смелую фантазию об обстоятельствах появления на свет «Ромео и Джульетты». Получилась у них не столько вольная версия одного из периодов жизни и творчества Шекспира, сколько оригинальный сплав художественной биографии, исторического кино и добротной мелодрамы, причём все три жанровые составляющие в картине сбалансированы.

Личность одного из самых ныне известных англичан Уильяма Шекспира загадочна, информации о его жизни крайне мало, и воспроизведение на экране подлинной его биографии попросту невозможно. Но это обстоятельство даёт простор творческой фантазии, которым создатели фильма умело воспользовались. Принцип, положенный ими в основу своей версии жизнеописания героя, прост и бесспорен: биографию творца создают его творения, в данном случае — пьесы. Поэтому обстоятельства появления на свет, например, шекспировской «Ромео и Джульетты» вполне естественно должны быть переплетены с жизненными перипетиями самого автора, тем более что в то время он сам был в таком возрасте, когда трезвая зрелость не вытеснила ещё неземной восторг юношеских порывов и мечтаний. Иными словами, «Ромео и Джульетта» должна быть не чем иным, как художественным переосмыслением Шекспиром собственной любовной истории. И Джозеф Файнс ярко и вполне убедительно представляет нам влюблённого драматурга: от мук творчества и тягот безденежья до сгорания во всепоглощающем пламени страсти и театрального (в высоком смысле) поединка со своим конкурентом. Сюжетная канва «Ромео и Джульетты», в сущности, вечна, это история на все времена, но это нисколько не мешает оригинальности и жизненности истории, рассказанной и пережитой Шекспиром. И правдивость, убедительность шекспировских переживаний, переданная нам режиссёром с помощью отличной игры Джозефа Файнса, является сильной стороной фильма.

К другим достоинствам картины нужно отнести достоверный исторический фон, имеющий большое значение для исторического кино. И здесь все постарались на славу: не только в тщательно-любовном подборе костюмов и декораций, в продуманности речи и поведения героев, но и — самое главное — в создании того неповторимого, еле уловимого «аромата» эпохи, того самого исторического духа, без которого все претензии на историчность, на воссоздание прошлого оказываются жалкими и ничтожными. В фильме ощущается пульс времени, уникальный ритм эпохи заканчивающегося Возрождения и стоящего на пороге Нового времени. Он ощущается в мельчайших бытовых деталях — таких, как вечно грязные от чернил пальцы Шекспира, или визит к магу-алхимику и детское доверие к его амулетам, или бесконечная беготня владельца театра от кредиторов. Жизнь театра в шекспировскую эпоху воссоздана особенно бережно и любовно (чувствуется рука Стоппарда, боготворящего театр). Это был театр, ещё недалеко ушедший от передвижных балаганов и ещё не осознавший себя храмом искусства, театр, постоянно находящийся под прессом властей и потому не позволяющий себе никаких вольностей (вроде появления женщины на сцене), но уже рвущийся на простор творческой свободы и начинающий понимать свою силу. Театр магнитом притягивал к себе неординарные творческие натуры — как драматургов, так и исполнителей ролей. Неслучайно, что Уильям и Виола встретились именно в театре, хотя творец и не сразу узнал свою музу, явившуюся в странном облике…

Мелодраматическая линия картины, пожалуй, слабее двух других, в ней слишком много несоответствий и слишком мало подлинных чувств. Гвинет Пэлтроу играет прекрасно и смотрится убедительно в роли наивной юной любовницы, обожательницы театра и поэзии. Но играет она не аристократку, а просто юную девушку с пылким и искренним сердцем, наивную мечтательницу в предвкушении большого чувства. Ничего аристократического в манерах и реакциях Виолы нет; так что мы, получается, просто должны поверить специально созданному антуражу, говорящему о благородном происхождении героини. Это повторяется и в образе Её Величества Елизаветы, королевы Англии и Ирландии, блестяще, но и противоречиво созданном в картине Джуди Денч. С одной стороны, перед нами строгая аристократка, твёрдо сознающая своё высокое предназначение и важное место среди людей, тщательно скрывающая свои истинные чувства под маской ровного благочиния, а увядающую красоту — под толстым слоем пудры. С другой стороны, её появление (как метко заметил один рецензент, подобно Deus ex mahina в античных трагедиях) не только никак не увязано с общей логикой сюжета, но и прямо противоречит ей, поскольку логика эта построена на чуждом всякой монаршей опеки свободном волеизъявлении и самовыражении людей (вполне в духе позднего Возрождения). Роль королевы в картине так же неестественна, как её лицо и наряд. Более того, она почти комична, поскольку со своим не столько покровительством театру, сколько самым заинтересованным участием в театральной жизни Елизавета из высокой аристократки превращается чуть ли не в заядлую демократку.

Другой слабостью любовной линии картины я назову обыкновенность романа Уильяма и Виолы, отсутствие в нём острых поворотов, серьёзных препятствий, всплесков чувства — всего того, что и придаёт интерес мелодраматической интриге. В этом смысле жизненный роман, послуживший основой и толчком для «печальной повести» о Ромео и Джульетте, проигрывает последней. Так, как любили друг друга Уильям и Виола, любят нынешние молодые: без боязни и раздумий, без каких бы то ни было стеснений, обязательств и трагических переживаний. Не говоря о том, что это явный анахронизм — переносить на четыреста лет назад современные нравы, остаётся непонятным: откуда же взялись страсти по Монтекки и Капулетти, что послужило источником таких трагических фантазий автора? Приходится признать, что, поставив перед собой интересную, в принципе, задачу: показать рождение знаменитой шекспировской трагедии из самой жизни драматурга, авторы картины не справились именно с темой любви. Если смотреть отвлечённо, роман Уильяма и Виолы показан неплохо, хотя и при таком взгляде в нём трудно заметить интригующие моменты. Если же судить в целом, то это — не любовь Шекспира, не любовь к аристократке и вообще не любовь людей конца 16 века.

Таким образом, фильм у Марка Нормана с компанией получился интересным, оригинальным по идее и сюжету, сделанным добротно и талантливо в отношении костюмов, декораций, актёрской игры, многих сюжетных находок. И всё же он производит ощущение недоработанности, проваливается в самых важных местах и в целом не достигает поставленной цели. Этот фильм можно с удовольствием и интересом посмотреть один, от силы два раза, но его не хочется сохранить в коллекции и не захочется смотреть в третий раз. Он лишён захватывающей дух глубины и интригующей многогранности по-настоящему талантливого кино. Жаль, очень жаль… Но за идею, находки и вообще за работу —

7 из 10

Посмотрел я «Влюбленного Шекспира» и понял одну прекрасную вещь — фильм великолепен! Если даже не брать во внимание многочисленные награды (семь Оскаров и три «Золотых глобуса») и заслуги перед Отечеством данного фильма, он великолепен!

Не могу сказать, что я огромный почитатель творчества Уильяма Шекспира, но вот ознакомлен с его творчеством был еще со школьных времен. «Сонеты» и «Ромео и Джульетта» и многое другое было мной успешно прочитано в свое время. С возрастом, как то данная тема ушла в небытие и возвращалась разве в экранизации База Лурмана «Ромео + Джульетта». Ну, а также во время, когда стрелы Амура стреляют прямо в сердце…

Прекрасно осознавать, что к этим моментам добавилась еще и картина Джона Мэддена. Самое интересное, что просмотр данного фильма припал с очередными обостренными чувствами любви. Ах, как же прекрасен данный фильм… В нем прекрасно все… с первых минут мы имеем возможность окунуться в эпоху Уильяма Шекспира, в эпоху когда слово «любовь» было не простым звуком, как сейчас. Действия массовки, я уже не говорю о главных актерах, полностью вжилось в роль последнего десятилетия 16-го века. Классика жанра — смотришь и наслаждаешься.

Я не беру уже во внимание тот факт, что перед нами демонстрируют все свои лучшие актерские и человеческие качества Джозеф Файнс и Гвинет Пэлтроу. Ах, как же они хороши…

Джозеф Файнс в роли молодого, еще не особо известного Уильяма Шекмпира, который находится в творческом кризисе. Кризис заключается не только в том, что ничего нового не пишется… главное, что нету денег на жизнь, которые можно заработать написав в кратчайшие строки новую пьесу. Как часто бывает, счастье привалило откуда и не ждали. Любовь, о которой должен был писать Уильям, накрыла его с головой. Объектом почитания молодого драматурга стала обворожительная аристократка Виола, роль которой исполняет не менее обворожительная Гвинет Пэлтроу.

Гвинет, великолепная Гвинет! Ты стала просто украшением данного фантастического «камбека» в прошлое. Грация, эмоции, телодвижения — все это говорит о том, Гивент абсолютно комфортно в роли прекрасной девушки из высшего общества. Сразу же вспоминаются слова из песни, которую исполнял Влад Сташевский…

«Ах какая женщина, какая женщина.

Мне б такую,

Ах какая женщина, какая женщина.

Мне б такую.»

После просмотра, как то даже не верится, что в данном фильме роль Виолы могли исполнить Мег Райан, Джоди Фостер, Вайноне Райдер и Кейт Уинслет. На фоне умопомрачающей Гвинет Пэлтроу, даже Бен Аффлек (который до самого последнего момента не рассматривался в качестве потенциального кандидата на роль в фильме, получив её лишь после того как Гвинет направила продюсерам записанную ими совместно кассету с материалом для прослушиваний) в данном фильме может потеряться.

После просмотра теперь ясно усвоил, что нельзя судить о фильме по слухам о фильме или не лестным отзывам о нем. Например, о «Влюбленном Шекспире» многие говорили, что он не заслуженно получил множество «Оскароских» статуэток, а также о том, что было много других, более достойных, фильмо… Все это просто разговоры! Нужно смотреть фильм душой, которая порой не может уже адекватно реагировать на такие чувства, как любовь, нежность…

Однозначно 10 из 10

пс. Спасибо за прекрасную возможность окунуться в эпоху настоящей любви и желания любить…

Любовь способна на великие свершения — кому-то она дарит крылья, а других губит. Перед нами история создания одной из величайших историй о влюбленных в мировой истории.

События развиваются в Лондоне в конце 16 в. Молодой автор Уильям Шекспир находится на распутье, переживая творческий кризис. Этот человек не может жить без женщины и вдохновения для своих работ. Однажды его сердце пленяет незнакомка, девушка знатных кровей. Впереди у Шекспира работа над главным произведением в его жизни. Картина увлекает уже с первой сцены, имея на счету не только великолепные декорации и костюмы, но и дух Англии времен Шекспира. Манера повествования легкая, а во многие диалоги нераздельно вплелись строки поэзии, что еще больше завораживает в этой истории. Каждый найдет здесь что-то для себя. Сюжет удивляет и в целом увлекает зрителя до конца, включая главную интригу. Важной составляющей являются сами люди, герои — представлены разнообразием персонажей, от мальчика-бродяги до актеров театральной трупы, и даже самой королевы Англии. Здесь не соскучишься, и весь сюжет удачно балансирует на сочетании романтики и юмора. Роль самого великого автора исполнил талантливый молодой актер Джозеф Файнс, а главный женский персонаж не устоял перед очаровательной Гвинет Пэлтроу. Картина была удостоена множества премий, в том числе престижных Оскара и Золотого глобуса в категории «лучший фильм», что вполне заслужено, учитывая огромную работу, проделанную для того, чтобы подарить нам эту удивительную романтическую историю.

Прекрасная история любви, рассказывающая об известнейшем поете Уильяме Шекспире, сочетает в себе комедию и нежную историю чувств двух людей.

8,5 из 10

«Ромео и Джульетта» — моё любимое произведение Уильяма Шекспира, и потому мне было крайне любопытно взглянуть на историю создания этого прекрасного произведения, на то, какие чувства испытывал автор во время его написания.

Фильм получился неплохим. Отмечу удачный подбор актёров — Гвинет Пэлтроу и Джозеф Файнс хорошо смотрятся в роли двух влюблённых. Исполнители второстепенных ролей — Джеффри Раш, Колин Фёрт, Джуди Денч, Бен Аффлек, Том Уилкинсон — тоже порадовали. Интересно было взглянуть на Фёрта в роли «плохого парня». Кстати, я не знал, что до фильма «Король говорит!» у него уже была совместная работа с Джеффри Рашем. Правда, во «Влюблённом Шекспире» у них небольшие роли, и их герои почти не пересекаются.

Недостаток у фильма, на мой взгляд, один — в некоторые моменты действие кажется скучнным, и смотреть становится нудновато. Может быть, если бы картина была покороче, этогго удалось бы избежать.

… Любовь является главным импульсом для вдохновения и сотворения великих трудов. Шекспир — конечно, гениальный драматург, но, прежде всего, он человек, который так же, как и все мы, мечтает любить и быть любимым.

7 из 10

Эта картина является выдуманной историей любви великого драматурга Уильяма Шекспира и первой женщины, которая стала выступать на сцене театра, по имени Виола. В те времена в дворянской Англии запрещено было, чтобы женщины занимались лицедейством, все роли играли только мужчины. Но у любви к искусству нет препятствий, а если эта любовь ещё и дополнена любовью двух людей, то можно и мир перевернуть. Об этом и есть этот фильм.

«Влюблённый Шекспир» не относится к какому-либо прямому и сухому жанру. Джон Мэдден, как постановщик картины, и сценаристы Марк Норман и Том Стоппард разбавили картину, внеся в неё и комедию, и драму, и мелодраму. Джон Мэдден сделал очень сложную работу: он переделал пьесу в настоящее художественное кино. Ведь на самом деле «Влюблённый Шекспир» успешно мог бы обыгрываться на театральных подмостках, но театр — это одно, а кинематограф — это совсем другое. Поэтому вывести из этих двух искусств что-то общее и выложить это с блеском — сложная работа.

Сценаристы идеально выписали диалоги, насытив их красочными словарными оборотами, тонким блестящим юмором. Отдав на откуп основное действие главным героям — Шекспиру и Виоле — они не забыли об актёрах второго плана. Они дополняют эпизоды, не выпадая из кадра.

У фильма нет слабых сторон, их просто не найти. Режиссура и сценарий великолепны. Но какова же игра актёрского ансамбля! Не даром это оценили критики. Но тут есть ещё один нюанс: даже игровой ансамбль не смог помешать выделиться Гвинет Пэлтроу. Её исполнение оказалось эффектом взорвавшейся бомбы. Потрясающая игра молодой актрисы заставила совсем по-иному посмотреть на её предыдущие картины. Она была неплохой исполнительницей, а стала звездой. Хотелось бы что-то подобное сказать о Джозефе Файнсе, который играл Шекспира. Он тоже сыграл замечательно, но Пэлтроу затмила его. Это не его ошибка, что именно эта роль оказалась для Пэлтроу переменной в её карьере.

Также, я думаю, фильм бы не стал столь обсуждаем, если бы не монтаж, гримёры и художники. Особенно хочется отметить работу последних. Красочные пейзажи, великолепно переданный образ средневековой Англии; это просто надо видеть и наслаждаться.

«Влюблённый Шекспир» — фильм, который хочется пересматривать. В нём столько нюансов, которые хочется вновь лицезреть, что одноразового просмотра не хватит, даже и трёх не хватит, потому что с каждым разом находишь всё новые грани мастерства и таланта, которые были вложены в картину.

Все создатели фильма, без исключения достойны аплодисментов стоя.

9 из 10

Начало фильма, вам прямо сказать, нудное. Какой-то бешеный Джефри Раш, экспрессивный Уилл Шекспир. Я думал все, провал. Но нет. Я ошибся.

Как только на экране появилась грубоватая, но утонченная Елизавета (Джуди Денч), все как рукой сняло. Потом показали ту, которая меня удивила больше всех. Это Гвинет Пэлтроу. Она была такая, такая… свежая. Такая влюбленная, такая чувственная, её игра была просто на высоте. Великолепно.

Джозеф Файнс — сыграл стандартом. Актер — он и в шкуре Шекспира актер.

Сюжет развивался стремительно. Зря его так обвиняют в занудстве. Все, по-моему, любо и дорого. Все здесь есть и любовь, и убийства, и страсть, и интриги, и несправедливость. Сцена, где идет премьера спектакля «Ромео и Джульетта», была восхитительна и бесподобна. Да и вообще, на мой взгляд, фильм достоин всех своих наград.

Концовка просто блеск. Блеск в глазах. Я много думал, зачем режиссер так задумал. И потом понял, что такую любовь ничем не разделить. Повторюсь: концовка — блеск!

Естественно:

10 из 10

Это что, шутка? Может быть, пародия на историческую драму?

Нет, намекают нам создатели оскароносного шедевра, это что ни на есть попытка воссоздания исторической истины, поданная в легкой, почти легкомысленной оболочке.

А вот и не убедили, господа выдумщики. ТАК не было. Не было и близко так, как вы пытаетесь нам показать. Посему сбросим спесь и посмотрим правде в глаза: «Влюблённый Шекспир» — романтическая мелодрама, полностью рождённая в головах сценаристов и как будто произошедшая во времена Ренессанса. Из исторических фактов здесь позаимствованы имена героев; наверное, красочные костюмы (не являясь экспертом в данной области смею предположить что это так). Боле никакого сходства с имевшей место действительностью.

Вот теперь всё становится на свои места. Целевая аудитория — женский пол — молоденькие школьницы или заскучавшие домохозяйки (вроде меня). Никаких претензий на реалистичность и драматизм. Не шедевр, конечно, но скоротать вечерок поможет. И нисходит спокойствие, что нас, домохозяек, вечных или временных, за полных дур голливудские режиссёры не считают.

Но тогда возникает предсказуемый встречный вопрос: а чего тогда у проходной мелодрамы набралось аж с тележку оскаров? Видать, американская целевая аудитория придерживается иного мнения, нежели её заокеанская братия, и предпочитает учить историю не по учебникам. Жесть.

Пелтроу очаровательна, Файнс харизматичен, да-с. Но даже они вместе не в состоянии своей игрой и милыми лицами не способны вытянуть эту ленту в разряд шедевральных.

И, конечно, бессмертные строки пока до конца не установленного гениального автора эпохи Возрождения, от красоты которых бегут мурашки по телу… Но разве волшебную музыку слов оскарами измеришь?

Последнее не позволяет мне установить к рецензии иной фон, кроме зелёненького. Но не поймите превратно.

Может ли напыщенная театральная (которую лично я терпеть не могу) игра быть реалистичной и берущей за душу? Может! А может ли серьезная историческая драма о любви, быть наполненной изрядной порцией здорового юмора и не потерять при этом необходимый драматизм? И вновь почему нет. Влюбленный Шекспир показал все это на собственном примере.

Ты будучи зрителем, знакомым с различными нелепыми слухами о том существовал ли Шекспир и он ли написал свои знаменитые пьесы? Погружаешься в Англию времен Шекспира и видишь простого незамысловатого паренька ищущего вдохновения и умиляешься был ли великий гений и в самом деле таким? Ты видишь его жизнь, далеко несовершенную, ошибки и неурядицы, которые он исправил в своих вечных произведениях.

Вообще огромный плюс фильма, что он будучи серьезным, вовсе не серьезен, что дает возможность самому представить, как все могло быть. В любом случае Шекспир запечатлил частичку своей жизни и той эпохи в которой жил в своем творчестве.

Американская Академия наградив третью подряд романтическую эпопею подвела итог сложному и темному 20-му веку, где любовь побеждает и является главной движущей силой мира.

8 из 10