Тонкая красная линия (1998)

Каждый преследует свои цели на войне. Каждый умирает на войне по-своему…

О ФИЛЬМЕ

Вторая Мировая война. Союзные войска ведут военную кампанию против Японской империи. Одно из ключевых сражений — за вулканический остров Гуадалканал, куда и высаживаются войска. Для многих солдат эта высадка становится последней в жизни...

События фильма Терренса Малика описывают несколько дней из жизни пехотинцев и представляют собой философский взгляд одного из главных героев на происходящее вперемешку с масштабными сценами боев.

Остается лишь догадываться сколько всего не вошло в окончательную версию картины и временами из-за жесткой редактуры создается впечатление, что некоторые сцены не состыкованы между собой. Однако если такое ощущение и возникает, режиссер старается замаскировать его под ту самую философскую составляющую.

Но это вовсе не означает, что Малик решил так «залатать дыры» в сюжете — показав созерцание природы под завораживающую музыку. Если вы видели картины Малика, то поймете, что все показанное здесь не случайно.

ФИЛОСОФИЯ

С учетом того, что фильм задумывался как эпос длиною в 6 часов, а окончательная версия составила 170 минут, можно предположить сколько всего в него не вошло! После такой редактуры осталась важная мысль, которая отразила все то, что хотел показать режиссер.

Многие реплики в фильме — это мысли, из них как раз и нужно черпать то, что старается донести Малик.

Сидя в окопе, в ожидании высадки или приказа командира, солдаты думают о жизни и смерти. Ведь никто не хочет умереть в первые и в последние минуты боя. Никто в принципе НЕ хочет умирать!

«Этот мир летит ко всем чертям с чудовищной скоростью... В такой ситуации лучше всего закрыть глаза, плюнуть на всё и думать о себе», - кто-то думает именно так и сложно упрекать так мыслящего человека.

Но мысли главного героя куда более глубоки чем просто размышления о жизни и смерти:

«Как мы могли потерять добро, которое было даровано нам? Как мы его упустили? Так бездумно и неосторожно. Что мешает нам протянуть руку, прикоснуться к величию?»

ИЛИ

«Что это за война в самом сердце природы? Почему природа бьется сама с собой? Зачем суша воюет с морем? Заложена ли в природе сила мщения?»

А ВОТ ЕЩЁ

«Каждый, как уголек, выброшенный из костра...»

Несмотря на ограниченность по времени во время боевых действий, каждая минута растягивается на вечность и у солдат появляется возможность подумать. Обо всем.

Задуматься о далекой Родине, о своем назначении именно в этом месте (на войне, в конкретной точке на карте) и в этом мире, о своем окружении, о боевых товарищах — живых и уже погибших… О том, что и после завершения сражения ветер также будет колыхать стебли травы и верхушки деревьев. А тем деревьям, что не поздоровится, будет уготована участь постепенно сгнивать в земле как и тем солдатам, кого не забрали с поля боя.

Хватит ли патронов в магазине, не нарвется ли взвод на засаду, останется ли кто-то живой в попытке прорвать линию обороны противника, где затаился враг и сколько глаз прямо сейчас наблюдают за тобой из лесной глуши?

Почему племя аборигенов может жить спокойно и не воевать, наслаждаясь единением с природой, находясь в гармонии с ней, в то время как более продвинутые цивилизации бьются за клочок суши?!

Природе не важно кто победит. Деревья и дальше будут раскачиваться, вода и дальше будет течь, трава и дальше будет расти. Природа равнодушна к человеческим потерям...

Для того чтобы философская тема в картине играла новыми красками, для того чтобы не только персонажи, но и зритель лицезрели безмятежность и отрешенность природы от военных действий, Малик снимал многие сцены по три раза (в пасмурную погоду, при ярком солнце, при идеальном освещении). Уже на стадии монтажа режиссер выбирал ту или иную версию съемки.

Многие сцены сняты так, что камера уходит в сторону во время того или иного действия и сосредотачивается на каком-то природном элементе. Такой прием подчеркивает нацеленность режиссера показать безучастность природы к тому, что происходит.

ЗВЕЗДНЫЙ СОСТАВ

Фильм содержит невероятное количество звезд (часть из них на тот момент была начинающими актерами). Но это не отменяет того факта, что в эпическом проекте Малика хотели сняться едва ли не все! Не все попали в окончательную версию, хотя она и идет без малого три часа, но многие были задействованы в съемках.

Так вот, в монтажке на стадии верстки фильма остались такие звезды как Б. Б. Торнтон записавший дикторский текст (в окончательный вариант фильма вошли голоса восьми главных героев, а голос Торнтона не попал).

Кроме того, в монтажной остались Билл Пуллман, Гэри Олдман, Лукас Хаас, Вигго Мортенсен, Мартин Шин, Джейсон Патрик и Микки Рурк.

А еще на отдельные роли рассматривались ДиКаприо, МакКонахи, Депп, Питт, Кейдж, Костнер, Питер Берг, Хоук, Дермот Малруни, Сайзмор и Уильям Болдуин!

ТОЛЬКО ПРЕДСТАВЬТЕ!

А это ведь при том, что в «Тонкой красной линии» снялись Джеймс Кэвизел, Вуди Харельсон, Джордж Клуни, Ник Нолти, Эдриен Броуди, Дэш Майок, Джаред Лето, Шон Пенн, Бен Чаплин, Элиас Котеас, Джон Кьюсак, Джон Си Райли, Томас Джейн, Джон Траволта, Тим Блейк Нельсон, Ник Стал, Дон Харви, Джон Сэвэдж и Донал Лог!

Понятно, что многие получили совсем НЕ много экранного времени, но факт оспорить невозможно: у Малика хотели сняться ВСЕ!

Более того, они хотели сниматься за бесценок. В частности Шон Пенн при встрече с Маликом заявил «Дайте мне доллар и скажите в какой сцене появиться!»

ФАКТЫ:

- Продюсеры Роберт Гейслер и Джон Робердо, враждовавшие с Маликом, заявили, что будут присутствовать на церемонии вручения «Оскара» (фильм получил 7 номинаций). Малик сказал, что если они придут, то он останется дома. В итоге никто из них не пришел на церемонию, а фильм не получил ни одной награды.

- Съемки также проходили на горе Танцор, которая имела настолько неровный рельеф, что трейлеры и грузовики не могли подняться на холм. На горе был разбит базовый лагерь и проложены дороги. Транспортировка 250 актеров и 200 членов съемочной группы на холм занимала по 2 часа.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

10 из 10

После съемок съёмок фильма “Дни жатвы” режиссер-затворник Терренс Малик пропадает из индустрии кино на 20 лет. В течение этого времени продюсеры предлагают творцу взяться за написание нового сюжета к своему следующему проекту. Как итог, из-под пера Терренса выходит сценарий эпической антивоенной киноленты по мотиву одноименного романа американского писателя Джеймса Джонса “Тонкая красная линия”, и вот уже в 1998 году детище режиссера смогло увидеть свет, а также забрать три награды на Берлинском кинофестивале.

На мой взгляд, это один из лучших, что мне когда-либо доводилось видеть военных фильмов. Совокупность множества факторов позволяет мне назвать сие творение возвышенной категорией эстетики. Ну а чтобы не быть голословным в этой рецензии, я постараюсь объяснить свою точку зрения, отмечая главные элементы, повлиявшие на мой вердикт, отдельными пунктами.

1.Киноповествование. Малик известен своим исключительным нарративом, а это произведение автора и вовсе выходит на новый уровень, ведь в нем повествование ведется от лица нескольких персонажей, все они делятся со зрителем своими переживаниями и потоком мыслей, исповедуясь перед ним. Такой прием, безусловно, идет на пользу фильму, потому что делает смотрящего непосредственным участником истории, её частью.

2.Саундтрек. Теперь о композиторе, полагаю, что Ханс Циммер в представлении не нуждается, потому как в его композиторских умениях сомневаться не приходится. Для этого фильма он сочинил невероятный сборник звуковых дорожек, благодаря которым определенные сцены вызывают мурашки по всему телу, захватывают дух.

3.Изображение. Пейзажи изумляют, построение кадра превосходно, сцены с баталиями выглядят сверх реалистично и устрашающе, а иммерсивная камера, следующая по пятам за персонажами сквозь тернистые пути, и вовсе заслуживает аплодисментов.

4.Главная роль. Невозможно не упомянуть выразительную актерскую игру всех актеров, но в частности роль ключевой фигуры произведения в лице Джеймса Кэвизела. Потому что именно он ведет диалог с самой смертью на протяжении всей киноленты, и не обязательно вербальный, ведь одного его взгляда или едва заметного движения мимики уже достаточно, чтобы понять все происходящее в сцене. Его закадровые философские рассуждения и риторические вопросы мне сильно импонируют, а двусмысленность слов, произнесенных им еще в самом начале фильма, заставит не раз задуматься ближе к концу картины:

“Хотел бы я знать, как умру сам, каково это, знать, что этот вздох самый последний в жизни? Надеюсь, я приму смерть так же, как мама, с тем же покоем, ведь именно там оно сокрыто - бессмертие, которого я не вижу”.

Я считаю, все это в совокупности выводит авторский стиль режиссера на новую ступень его творчества.

И как итог, следует отметить, что это кино прекрасно демонстрирует все ужасы войны. Тут даже жесткий подполковник может прослезиться, сержант - совершить глупую ошибку, а рядовые - сойти сума прямо на поле боя. Через экран зритель видит, сколь хрупка человеческая жизнь, сколько боли, страданий, физических и психологических увечий приносит война, какое влияние она оказывает на природу и сколько в конечном итоге жизней она губит. Браво Малик, браво всей съемочной команде!

“Один смотрит на умирающую птицу и видит лишь конец безответной боли, но за смертью последнее слово она смеется над ним. Другой видит ту же птицу и ощущает величие, чувствует улыбку внутри себя”.

На фоне последних событий, решил посмотреть этот фильм. Ничего особенного не ждал, думал какой-нибудь боевичок, ничего особенного... как же я ошибался. Какой проникновенный, глубокий и философский фильм оказался на самом деле. Фильм повествует о вымышленной военной операции на острове Гуадаканал. На фоне рассуждает молодой человек о жизни, о любви, о бессмысленной войне и о Человеке. 'Это великое зло... Откуда оно берётся? Как оно проникает в мир? Из какого семени, какого корня оно произрастает? Кто творит это? Кто убивает нас?' Почему мы убиваем? Зачем? Кому мы что доказываем? Ведь мы живем одни среди множества миллиардов звезд и планет, может мы вообще единственные во всей вселенной.. И мы так жадно владеем, разрушаем и убиваем Человека внутри себя, война так умело отравляет души людей, что они никогда не становятся прежними. Режиссер показал, как солдаты не хотят воевать, он показал войну с другой сторону, с настоящей и честной. Офицер, который в свои 40 лет первый раз на настоящей бойне и хочет что то доказать.. Капитан Старос, который в силу своей милосердности и человечности не может отправить своих ребят сражаться в лоб, и вопреки приказу(!) убеждает главнокомандующего рискнуть и пойти по другому пути. Потому что они для него как дети. Джеймс Кэвизел, как по мне, сыграл великолепно, в начале фильма он находится среди афроамериканского племени, наблюдает и рассуждает о жизни.

Звездный состав этого фильма сыграл свою роль. Не хватило больше речей Броуди, и в общем много звездных актеров в фильме почти ничего не говорили, но наверное в полной режиссерской версии у всех было, что сказать..

Если вы пришли за спецэффектами и боевиком, вам наверное не по адресу ребят, потому что этот фильм о совсем другом... Многие не поймут его и многие не оценят по достоинству.

Фильм никуда не торопится, я думаю он немного затянут, но в этом тоже есть свой смысл.

Самое трудное - это знать, что вы не сделали что-то доброе и светлое.. Я хочу чтобы мы развивались, светились и стремились только вверх.

Отличный умный фильм, буду пересматривать еще не раз. Всем советую, посмотрите, что делает война с человеком.

10 из 10

Фильм Теренса Малика по роману Джеймса Джонса «Тонкая красная линия»

Фильм - притча о ответственности человека о любви, вине и гармонии мирозданья на фоне истории битвы стрелкового батальона армии США за Гуандалканал.

«Тонкая красная линия» третий фильм прославленного режиссёра после двадцатилетнего перерыва. Фильм, от которого многого ожидали, /кто триумфа, кто провала/, так совпало, что в тот же год вышел фильм С. Спилберга «Спасти рядового Райана», /на ту же тему и тоже номинировался на «Оскар», который кстати и получил/.

О сьёмках фильма, да о всевозможных фактах его касающихся упоминать не вижу смысла, /благо об этом написано много и в разных источниках/, я лучше перейду к синопсису, а после к критическим замечаниям.

Сюжет, как таковой довольно, я б сказал не то чтоб неопределённый, и не то чтоб размытый, скорее не на одноразовый просмотр рассчитанный, очень много философско-лирических отступлений, намёков, аллюзий и недоговорённостей.

1943 год. Остров Гуадалканал. Подразделению морских пехотинцев, /рота С, 1-го батальона, 27-го пехотного полка, 25-й пехотной дивизии/, приказано любой ценой взять высоту №209, занятую японцами. Они высаживаются и двигаются вглубь острова, где на вершине холма в бункере очень основательно засели японцы.

В фильме очень много колоритных героев, поэтому не могу не остановится и на краткой характеристике некоторых из них.

Рядовой Уитт, /Джим Кэвизел/, дезертир, живёт себе на одном из островов, среди аборигенов, в полной душевной гармонии с собой и окружающим миром, острова и джунгли. Что ещё нужно человеку для счастья несмотря на то, что не так уж далеко идёт война. Уитта находит сержант Уэлш и возвращает в подразделение Староса, /Элайс Котеас/, который является прямой противоположностью подполковника Толла, /Ника Нолти/, который готов пожертвовать любым количеством человеческих жизней, только бы выполнить приказ. Есть там и другие герои, но всех перечислять не буду, дабы не утомлять читателя.

На следующий день начинается штурм холма, события разворачиваются не столько по закону жанра, сколько по законам военного времени. А на войне, как на войне, кровь, увечья, хаос, ну и смерть, а смерть на войне всегда одинакова, /настоящая/. Смерть, определяемая как допустимые, или недопустимые потери.

Военный опыт солдата на войне вроде бы как изначально прост убивай, в первую очередь чтоб не убили тебя, а во вторую очередь всё остальное. Убивай чтобы жить, /какое-то время/, и снова убивать, /какое-то время/, пока тебя самого не убьют и не заменят таким же как ты бедолагой. Что ж до патриотизма, да солдат должен быть патриотом, но это «должен», тем более далеко от дома, от своей страны выливается в то самое должен выжить, выжить, и, если очень повезёт потом, /в уже мирное время/, разобраться, что к чему. И потому они, /солдаты/, несмотря на страх и растерянность борются за выживание, не за демократические идеи, а за банальное выживание.

Тем не менее бывает так, что война ставит привычные вещи с ног на голову, смелые срываются, а трусы показывают чудеса героизма. Но несмотря на самые дерзкие проявления героизма война, /любая война/, это безумие. Безумие, в основе которого чаще всего лежит либо материальный вопрос, либо жажда власти, ла чаще и то и другое. Не потому ли войны были и будут, и солдаты будут воевать, и будут пытаться выжить для того чтоб хоть как-то обосновать своё участие в этом безумии.

Я уже говорил о том, что фильм не развлекательный, можно конечно сказать, что он зрелищный, /сьёмки очень уж реалистичные/, но, как ни крути это вторично. Главное, наверное, всё же понять внутреннюю сущность человека, как и почему хаос внешний отражается в хаосе внутреннем, как хаос внутренний диктует линию поведения, можно ли, /так ли это просто/, разобраться со своими внутренними демонами, /ведь если ты убил врага и убил в бою, ты всё равно убил человека/, можно ли из этого мораль, хотя бы в виде оправдания, попытаться прийти к Богу, найти в своём сердце любовь, а уж затем простить этот мир за всё что было, есть и возможно ещё будет.

Фильм не даёт готовых ответов, ответы на эти «проклятые» вопросы каждый должен дать сам, в меру своего понимания, мироощущения и желания.

Второй для меня фильма необычного Терренса Малика — лента вышла глубокой, интересной, а военные действия позволили оценить драматизм и чувство жизни, желания остаться в живых. Историческая высадка американцев на Гуадалканал была взята за основу романа, который и экранизировал Малик. Перед нами рота солдат — вымышленные герои в реальной истории. Ключевых персонажей трое, но множество людей показывают, что главным действующим звеном является война.

Тихо и мирно режиссёр начинает повествование, добавляя звёздный состав актёров в каждом эпизоде. Военные фильмы всегда полны звёздного актёрского состава, пусть некоторые ребята не были в 1998 такими популярными, как сейчас, но наличие знакомых лиц радует на экране. Лента занимает почти 3 часа хронометража, а повествование отлично способно и погрузить в раздумья, показать военные действия и в тоже время монотонно и не спеша оказывать влияние на зрителя. Саундтрек Ханса Циммера и операторские планы создают определённую атмосферу, в кино погружаешься, за каждым звуком следишь, так как бойцы отвечают головой.

В ходе общего дела вырисовывается антагонист боевой операции — подполковник Ник Нолти. Чрезмерно важный офицер, который ставит задачи, не поддающиеся выполнению. Тут просматривается жертва, которая должна быть, чтобы захватить стратегическую позицию, занять высоту, но находясь под шквалом огня, солдаты не могут ничего сделать. Серьёзный эпизод вырисовывает противостояние офицера и младшего по званию — субординация и дисциплина способны изменить ход войны, но когда гуманизм одерживает верх над патриотизмом, рождается интересное взаимодействие. Неподчинение приказу. А теперь вспомним «Тропы славы» Стэнли Кубрика, когда Кирк Дуглас отступил назад, видя, что смертями сражение не выиграть. Сравнение и только, поэтому оценка ситуации ставит зрителя в неопределённость, так как последствия обоих исходов мы уже видели.

В эмоциональном ключе картина набирает оборот. Динамика даёт о себе знать, а сюжет позволяет оценить масштаб позиции врага. Опять же множество знакомых лиц в кадре позволяют зациклить внимание на солдате, даже если у него эпизодическая роль. Кино меняет свой характер после достижения цели, открывая истинный облик антагониста. Жёстко и грубо, но подобный ход даёт почву для размышления и выполнен в реальном ключе. Неважно, что можно наобещать человеку, рвущемуся в бой — важно то, что ты ему скажешь после выполнения задачи. Этот принцип выполнен в многогранном ключе: перед умирающем товарищем и перед наказанием за неподчинение приказу.

Одновременно с ходом боевых действий мы видим мир глазами Шона Пенна, описывающего события, поиска смысла войны, отсылки к Ремарку. Это остро ощущается, когда противник теряет силы, когда сопротивление пало. Тогда и чувствуется равенство, но в тоже время — горечь по утрате товарищей делает своё дело, меняя человека, оттесняя его положительные качества.

Картина отлично подводит итоги военной операции, заостряя внимание на выполнении чётко поставленной цели, на демонстрации страха смерти — будь то пуля врага либо неловкость солдата, который сам понимает, что повёл себя как ребёнок. Стоит отдать должное Малику — он показал опасность даже в период затишья таким образом, что ты понимаешь — герои будут в безопасности, только когда покинут это страшное место, и не важно: хорошо ли ты себя проявишь или плохо, подвоха следует ожидать ото всех окружающих.

«Каждый человек сражается на своей собственной войне» — точный слоган, описывающий каждого солдата по отдельности. Хоть узнал значение фразы «тонкая красная линия» — ведение боевых действий на пределе человеческих возможностей. В 1998 вышел также «Спасти рядового Райана». Военный год прям.

Короче: этот текст для тех, кто хотел бы посмотреть, но не может определиться, и для тех, кто посмотрел. И самое главное, решили посмотреть рецензии, но столкнулись с такой проблемой, что текста на сто страниц от каждого.

Начнем с МИНУСОВ:

1. Три часа хронометража (соглы, много)

2. Неясность с главным героем (но, так и задумывалось)

3. Сюжет, которого, словно, нет (цель есть, но после, ты теряешься, типа, и такой «А ЧО ДАЛЬШЕ?»; но, так и должно быть)

4. Возможно, еще неясен конфликт (который исходит от главного героя, но, раз как такового главное героя мы не видим, то и теряем конфликт, но, если еще раз пересматривать, то может и найдем, но, мне чет в падлу)

Ну, ПЛЮСЫ:

1. Атмосфера (чувствуешь страх исходящий от героев, понимаешь мысли, которые они произносят во внутреннем монологе, испытываешь прекрасное, когда видишь теплые отношения, и мрак в душе, когда этого нет)

2. Фильм не о типичной войне, а о чем-то более эмоционально отталкивающем (типа, не «антивоенный» фильм, а что-то, совсем другое)

3. Мысль фильма: человек, сильно ушел от природы, которая его так не задумывала… (то что увидел, извиняюсь, если не нравится)

А вообще, это для себя заметка, чтобы потом говорить, что действительно посмотрел кино.

Я намерено и абсолютно осознанно абстрагируюсь от поиска смыслов различного толка в этом фильме. За многие годы, я думаю, о нём было много сказано, обязательно критиками и не только. Икебана мнений и суждений пестрит разливаясь бесконечными водами всевозможных объяснений и обозначений, но почему-то хочется поговорить не об этом.

Фильм понравился. Он сделан аккуратно, с любовью, если хотите — вкусно. Смотреть его удовольствие. Удовольствие прежде всего эстетическое. Не в том самом пониманий красоты или уродства зримого, а на уровне восприятия, впечатлений от просмотра, морального удовлетворения. Я отпускаю смыслы — война, или жизнь, или подвиг, или философия, которая в этом фильме куда обстоятельней чем можно полагать на самом деле, все это понятно, рассуждать об этом не представляю себе смысла. Фильм, как картина, как полотно художника сделан прекрасно. Смотришь и получаешь удовольствие. Не смотря на жанр — военная драма и ожиданий типичных сценарных приёмов связанных непременно с этой темой, на выходе получаем совершенно другое кино, которое смотреть не страшно, но нужно, если любим кино и нужно обязательно.

Безусловно, это кино не лучше, не хуже, других выдающихся военных драм, оно просто другое. Смотреть его необходимо без сравнений и каких-либо суждений типа: «а вот в том фильме…'. Перед нами не просто кино с типичными изворотами вроде «наших» и «не наших», а куда более аксиологическое произведение, смотреть которое можно необязательно умеючи, но обязательно осмысленно.

Я люблю такое кино. Оно обстоятельно. Повествовательно. История которого ведется легкими художественными мазками, формируя целостный изометрический рассказ, в котором нет на самом деле добра или зла, а есть жизнь со всеми вытекающими, смотреть на которую, только и нужно с морально-эстетической точки зрения.

Это один из немногих фильмов, которые смотрятся не как фильм, а как картина, целое произведение. Которое ты либо созерцаешь и пытаешься найти свои смыслы, либо дорисовываешь и вносишь что-то своё вместе с автором.

Картина получается сплошь философская, позволяющая задаваться вместе с героями вопросами о жизни, о том кто ты и куда идёшь, о своём окружении и тех, кто идёт рядом с тобой.

И кто находит созвучие в ней — могут перейти к книге, на основе которой и создан фильм. Ну а кто видит здесь только скуку с первых минут — вероятно вы ещё не доросли до таких фильмов…

У кого-то может вызвать релакс и расслабление, а у кого-то наоборот — напряжение и ту самую красную линию, которую по ходу рассказа натягивает автор.

Так же создаётся ощущение, что тема войны — это лишь декорации, фон для размышлений и вопросов, которые задают герои, и которые можно задавать себе не один раз в жизни, прежде чем найдёшь ответы.

То же самое повествование можно было вплести в принципе куда угодно: в фильмы про космос, про другой военный период, про природу, приключения, молодёжные фильмы и даже в документальный.

Идея 5

Сюжет 4

Игра актёров 5

Монтаж 4

Звук 5

Саундтрек 4

Операторская работа 4

Эстетика/антураж 4

Терренс Малик давно мелькал у меня на горизонте, как режиссёр, с творчеством которого обязательно нужно познакомиться. Неспешность и безумная красота картин вкупе с культовым статусом постановщика просто не оставляли мне больше шансов обходить стороной его фильмографию. Выбор пал на уже ставшей классикой «Тонкую красную линию».

Эпичная военная драма неспешно расстилаясь по трёх часовому полотну, повествует о подразделении американских пехотинцев. Вторая мировая, битва за Гуадалканал — вот вся внешняя сторона фильма. Какого-то откровения в теме армии или войны здесь нет: тщеславие, честолюбие, героизм, выполнение приказов, страх, жизнь и смерть, семья, любовь и, конечно же, философские рассуждения обычных солдат. Всё это есть практически в каждом фильме подобной тематики, но тем не менее данная картина стоит особняком от них.

Что же делает «Тонкую красную линию» особенной? Может выдающийся актёрский состав? Действительно, в фильме представлена целая россыпь знаменитых актёров, исполняющих как эпизодические, так и главные роли, что не может не радовать любителей кино. Похожие чувства испытываются в двух других военных драмах того времени от ещё двух мэтров кино. Речь идёт, понятное дело, о таких лентах, как «Спасти рядового Райана» и «Чёрный ястреб», где лица ещё молодых, неоперившихся и не таких известных актеров вызывают у тебя легкую улыбку. За красной линией похожие чувства, но тем не менее, это не главное. Не главное, как и просто невероятной красоты картинка, интересные и противоречивые персонажи, хорошо поставленные батальные сцены. С технической стороны здесь всё выполнено на высшем уровне, как и со стороны игры актёров,. Тем не менее, не это делает фильм особенным. Картина цепляет совершенно другим.

Этот фильм особенный лично для меня, потому что с самых первых кадров испытываются совершенно непонятные и странные чувства, будто я прикоснулся к чему-то прекрасному. Эту едва уловимую тонкую нить Терренс Малик протягивает на протяжении всего своего фильма, постоянно напоминая о ней. Он, словно, говорит, что всё происходящее вокруг тщетно, что это не имеет никакого значения, по сравнению с той красотой, которой обладает природа. Той красотой, которая окружает всех нас вокруг. Именно это делает этот фильм таким особенным и неповторимым.

Я испытал истинное чувство прекрасного, посмотрев этот фильм. Ради этого, наверное, стоит смотреть кино. Безоговорочный шедевр и один из лучших военных фильмов.

10 из 10

Зная не понаслышке творчество режиссёра Терренса Малика, сопоставляя это знание с хронометражом картины, боялся не увидеть войны, даже не услышать стрельбы, а просто выслушать затянувшуюся лекцию о гуманизме на фоне природных красот. Опасения не оправдались. Конечно, была листва, лучи солнца, голубое небо, птички, даже закадровый голос вещал, но всё скоротечно, и снова в бой. Ведь только человеческое горе, а не красивые речи, могут сподвигнуть к гуманизму. Так устроен человек — только боль рождает сострадание.

Малик, надо отдать ему должное, смог философствуя, снять действительно крепкую военную драму. Где экшен преподносится на весьма высоком уровне, как техническом, так и эмоциональном. Хочу отметить отменную операторскую работу, особенно грамотно использованные природные ресурсы.

Зрителя успеют познакомить со множеством персонажей, которые обязательно внесут свою лепту в пропаганду гуманизма. Все задействованные актёры легко узнаваемы, даже в эпизодах засветились, пускай будущие, но звёзды. Знакомые лица, понятные диалоги, ясная мотивация — всё это усиливает эффект понимания, происходит погружение в атмосферу.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, это одна из сильных военных драм, которая не только шокирует количеством крови, но и заставляет задуматься о бренности мира. Немного смущал закадровый голос, который порою нёс чепуху, но красоты сказанного это не отнимает.

Всем желаю приятного просмотра!!!

1. Замечательный режиссер современности Терренс Малик с христианской верой и любовью к людям перевоплощает забытое чувство христианской веры, в любовь, в добродетель, в человека. Удивительный визионер воплощает мельчайшую структуру своего воображения, пульсирующих, наэлектризованных нейронов в картину, в красоту. Красота именно то слово, чем обладает Терренс, то чего он воплощает и чем дышит, хотя о его дыхании известно нам мало, кроме собственно его картин, об остальном же можно сказать, что человек аскетичного характера избегает общественного, невежественного взгляда, под видимыми причинами или невидимыми. Самые мелкие детали, кадры ясно и четко вписываются в события происходящие, вклинивающие свое философское замечание в структуру. Каждый кадр, оторванный от мира, как бы кричит, он надрывается изнутри, от боли скомканной, пытающейся вырваться, вероятно в более грубой форме подобного явления мы бы получили кровавый фильм по типу «Ярость», но именно духовная составляющая Терренса Малика преобразила грубую естественность войны в эстетический и осмысленный образ видения своего с сохранением естественности невежество войны и ее дикости для отчетливости, для зрителя.

2. В этом фильме интересна каждая наложенная черточка, так даже название тонко подмечает моральный вопрос касающийся в фильме. Тонкая красная линия — линия столкновение гуманности. Солдат оказавшийся на войне оказался перед зримыми ужасами ее от чего у всякого из них возникает вопрос о надобности и откровенной бессмысленной жестокости. Очень интересно высказывается капитан: «Самое трудное, знать, что не сделал добра» — камень преткновения, то, чем невозможно оправдание ее. Также к теме вспоминается эссе Э. Фромма «Экзистенциализм — это гуманизм» о студенте, оказавшимся перед моральным выбором — ехать в Англию и вступить в ряды союзных французских войск или же остаться со своей матерью, где польза конкретна и ощутима или же сомнительная поездка на войну, где отмщеньем не найдешь успокоения и совесть не освободишь от памяти, хоть вопрос убийства Фроммом не затронут, но кажется в вопросе войны должен стоять в первую очередь вопрос: «убийства брата своего», ведь нет ничего более грубого поступка, чем убийство, извращающее внутреннее естество человека и сущности его, данной нам, как подарок для совершения благого, но истерические припадки исторической эволюционной данности человека еще не покинули нас как человека-зверя. Момент этому извращению ясно представляется мне в образе солдата, который вырывает зубы убитым Японским солдатам с хладнокровностью дикого зверя и безумием трансформации его осознания себя как человека. Оказавшись свидетелями этапа проявления его бессознательных диких качеств, мы выявили для себя истинность причины исторического воздействия на человека дикости пещеры. То действие, что с ним происходило, в классическом психоанализе называется сопротивлением, в мягких формах его проявления (вероятно лишь в фильме), по сути это и есть то самое выгорание, но хотелось бы сказать, что именно это проявление, выявленное из недр человеческого сознания, его звериных свойств и поныне выражаются в быту человеческой жизни, что не может не угнетать. Достигнув определенных успехов в гуманитарных, технических сферах, саму гуманность мы познать не смогли, точнее, знание о ней в людях присутствует, но раскрытие качеств не удалось, что и печально, что людям проще выражать в себе качества негативного характера.

3. «Этот аскетический подвиг не считали уделом всех людей, не все могли «вместить», а лишь избранные, посвящающие свою жизнь Богу». Удивительным персонажем, а точнее идеалом является рядовой Витт, которому я бы хотел уделить пристальное внимание. Герой обладает внутренней гармонией, не свойственной всякому, а на войне так и вовсе превращающийся в диковину, оттого и превращающиеся в них, что не место им там, что отчетливо подметил герой Шона Пенна Edward Welsh: «Мне жаль тебя парень. Эта армия убьет тебя». «- не существует другого мира, есть только этот в котором мы живем. Только это скала.» Философия альтруизма главного героя Витта в фильме удивительна, хоть и противоречива в поступках определенных. Стараясь сохранить в себе лучшее, он рушит в себе все святое, благородное, мне все же видится не оконченная личность, имеющая внутренний стержень, но не сумевшая в должной мере отстоять их в своих взглядах и поступках, а может личное благородство не позволило этому совершиться. Так или иначе, но главный герой пошел по общей стопе, по стопе убийства, извращения, хоть он и хотел избежать ее, но все-таки оказался втянут в нее. Война исказила его, единственного светило в этом мраке. Содержа в себе высшую духовность, любовь к окружающему, являясь из ряда тех, кто видит улыбку, он хранит в себе очаг тепла, так необходимого каждому. Так или иначе, имея недостатки, которыми автор его наделил, он удивителен.

4. К заключению следует добавить, что непонимание, ненависть, разобщенность людей по различным признакам создает зажатость, грубое же воспитание создает в людях искаженное восприятие окружающего, от чего приходится наблюдать ужасающие зверства, творимые людьми и просто невежественное отношения людей друг к другу (последовательность и причинно-следственные связи глубже). Следует понимать и помнить, что всякая жизнь на Земле исключительна и единична, еще одной такой же жизни не будет и если бы всякий от рождения принимал окружающий мир с любовью и красотой облупленного птенца, с красотой закатного неба, любовью матери и отца, то покоя и гармонии в теле человека было бы больше и потерявшихся во тьме людей стало бы меньше, ведь всякая жизнь и ее болезненность — это плод творения другого человека. Мы творения не божьи, а творения друг друга, людей в первую очередь. Но увы, мы продолжаем жить в очень несовершенном мире. Хотелось бы увидеть тот другой мир, мир которой рядовому Витту удалось узреть, мир где любовь преобладает над ненавистью.

Фильмы американского режиссёра Терренса Малика, мягко скажем, вызывают у зрителей резко полярные взгляды. При этом, особенно агрессивные и нетерпимые обвиняют всё творчество американского режиссера в самолюбовании, претенциозности и внутренней пустоте. Осуждают за скучное и бессобытийное действие, в котором ничего не происходит в котором персонажи ведут себя нелогично и никак, зачастую, по ходу действия себя не раскрывают.

Честно говоря, отчасти эти претензии не высосаны из пальца. Да, нынешние фильмы режиссера грешат утомительностью и чрезмерным обращением к собственной фигуре. Но тогда вопрос: а поэзия, что если не чувства автора, не его жизнь и ощущения? Фильмы Малика можно в этом плане сравнить с картинами Андрея Тарковского, который постоянно погружал зрителя в медитативную атмосферу, завёрнутую в изумительную внешнюю форму. Тарковский, обращаясь к опыту своей жизни, поднимал и решал разносторонние философские вопросы, волновавшие в тот или иной этап его жизни. Терренс Малик, как бы вы к этому ни относились, делает тоже самое, но, естественно, со своим неповторимым индивидуальным стилем, исполнением.

А описать Малика как режиссера и сценариста, как мне кажется, лучше всего именно на примере картины «Тонкая красная линия». Что мы здесь видим?

Первое, что бросается в глаза сюжетно это знакомые чувства при просмотре. Мирное время, подготовка грядущих событий. Да, «Спасение рядового Райана» не зря приходит на ум. Тоже военный фильм, тоже пацифистский, антивоенный. А разница-то колоссальная! Малик, оперируя той же темой войны, добавляет этой проблеме невиданной Спилбергу глубины. Терренс четко выстраивает в своем фильме антитезу между войной и миром, умиротворяющим порядком и убийственным хаосом. Малик изображает бессмысленность и жестокость войны, снимая долгими планами природу и её естественное, размеренное течение жизни, резко контрастирующее с хаосом, происходящим вокруг. Он показывает туземцев, живущих может и без современных удобств, но живущих по-настоящему, являясь, как и всякий человек, частью природы, они не разрушают её и самих себя. Отсюда и абсурдность войны: человек может познать красоту и ценность природы, но сам же человек её и уничтожает вместе с самим собой. Дополняет эту антитезу персонаж рядового Уитта, имеющего некую «искру», справедливо задающийся вопросами о справедливости, о рациональности системы повиновения и подчинения, размышляющий о войне обозначенными выше вопросами. От того и герои у Малика такие, они не какие-то определенные личности, они скорее носители идей и характеров. Темп повествования медленный и тягучий, даже военные экшн-сцены достаточно медитативны.

Отсюда и первые выводы по Малику: медленное и даже утомительное действие; персонажи, несущие философию и мысли режиссера; сюжет, в целом, рассказывающий о каких-то «вечных» вещах с необычной стороны.

Конечно же, техническое исполнение такое же, небезынтересно. Длинные проезды камеры, широкий масштаб охвата, нередко крупные планы, съемки при естественном освещении, короче говоря: просто восхитительная операторская работа. Это всё показатели съемки Малика, его запоминающегося визуального стиля. Зато фоновая музыка в его картинах редко когда запоминается отдельно от фильма. Однако, как раз «Тонкая красная линия» является исключением. Ханс Циммер в очередной раз написал трогающий за душу саундтрек, при этом достаточно для себя нехарактерный.

Ну и актёры. Одно из главных достоинств Малика — гарантированное наличие замечательных актёров на совершенно любых по важности для сюжета ролях. В «Линии» есть Кэвизел, Пенн, Кьюсак, Траволта, Лето, Нолти, Броуди, Харрельсон, Клуни. И все играют превосходно, но в данном конкретном фильме хотелось бы выделить Пенна и Кэвизела, блистательно исполнивших свои роли, но справедливости ради экранного времени у них и было больше.

Так стоит ли смотреть фильмы Терренса Малика? Как мне кажется, этот вопрос лучше всего для себя решить, посмотрев «Тонкую красную линию». Здесь есть всё, что характерно для творчества этого режиссера: замечательная и запоминающаяся операторская работа, сюжет с претензией, медитативное повествование, безупречные актерские работы. Отдельно стоит замечательный саундтрек Циммера. Для себя же я решил, что может и далеко не все картины Малика мне по душе, но «Линия» — это определенно один из лучших военных фильмов, что я видел и мой любимый фильм этого необычного американского режиссера.

9 из 10

Первая работа, которую мне удалось посмотреть у Терренса Малика. Главное отличие этой картины от других голливудских боевиков — наполненность: фильм не кажется пустым, здесь нет типичных клише, которые так присущи Голливуду. Хоть сцены военных действий поставлены очень хорошо, они, тем не менее, не являются смысловым центром этой картины. Основной её посыл — развитие сложной человеческой психологии и морали в свете самой страшный войны в истории человечества.

Этот фильм нужно смотреть одному. Желательно после каждого важного момента(эти моменты Вы для себя определяете сами) поставить фильм на паузу и обдумать всё то, что в фильме произошло.

Впечатления от фильма будут сильно разниться. Это кино не для семейного просмотра, это кино для рассуждений. Терренс Малик даёт Вам прекрасную возможность осознать собственное отношение к войне, морали и борьбе добра со злом. В фильме нет правых и виноватых, нет умных и глупых, нет геройства. Фильм всецело посвящён анализу человеческой психологии. Мы видим разную реакцию солдат на всё происходящее вокруг: кто-то боится, кто-то свыкается с мыслью о том, что он должен умереть, кто-то же готов отдать свою жизнь во благо других.

В самом начале мы видим разговор рядового Уитта и и сержанта Уэлша. Уэлш с самого начала показывает себя как человека, который хочет казаться железным. В течение боевых действий он сильно привязывается к Уитту. Хоть он и старается делать вид, что Уитт ему безразличен и создаёт лишь одни хлопоты, мы можем наблюдать то, как важен становится этот человек для него. Уэлш и Уитт — две разные сущности одного человека, которые в течение всей картины пытаются соединиться.

В этой картине поднимается философский вопрос семьи. Капитан Старос не хочет жертвовать своими солдатами, которые стали для него семьей. Он отказывается выполнять приказ, который был дан ему полковником Толлом. Каждый солдат для него — сын, которого он не хочет терять. Он готов пожертвовать своим положением в армии, чтобы многие ребята остались целы.

Малик даёт нам возможность порассуждать о корне всех зол, о том, откуда он берётся. Мы видим две стороны: природа и человек. Природа создана для человека, человек создан для природы. Гармония в единстве. Но человек эту природу разрушает, убивает своих собратьев, отравляет почву. Я же могу сказать лишь то, что война в качестве корня зла заложена самой природой в человеке. И она будет существовать всегда.

Потрясающее музыкальное сопровождение от Ханса Циммера прекрасно дополняет эту картину.

Так что же такое эта пресловутая «тонкая красная линия»? Я считаю, что это та тонкая грань, которая позволяет людям оставаться людьми на войне. Это тонкая грань между безумием и адекватным восприятием войны как явления, которое неизбежно. Но каждый должен ответить на этот вопрос самостоятельно.

Эта картина будет полезна и интересна тем, кто интересуется философией, психологией, отношением различных категорий людей к разрушительным явлениям.

10 из 10

Посмотрев этот фильм, я постоянно задаю себе вопрос — почему я не хочу смотреть его снова. Снят хорошо? — Хорошо. Игра актёров хорошая? — Хорошая, сценарий, музыка… Все хорошо и добротно, качественно сделано, но.. . не буду смотреть снова. Понимание пришло чуть позже — это фильм про войну, настоящую войну, войну которую пытаются забыть и не помнить. Ничего хорошего в этой войне нет. И это наверное главное в этом фильме. Ну разве можно назвать героем солдата, который с вытаращенными от страха глазами атакует и побеждает? Побеждает, преодолевая предательскую вялость испуганного тела. А этот — ползёт к окопам врага и.. . вспоминает свою жену. Так перед смертью вспоминают хорошее, ожидая получить пулю в любой следующий момент. А командир — отказался выполнять приказ, понимая что будет дальше… И ярость начальника — приказ которого не выполняют. Ярость без слов, без мата. В таком состоянии убивают. Ничего хорошего в войне.

Концентрированный фильм — сжато показана война со всех сторон. Неприятная правда. В каждом кадре. Тонкая, красная, не рвущаяся линия правды.

Вот ведь странно: всегда мечтаешь о чем-то другом. Тебя извлекают на Божий свет, бьют, пока ты не закричишь, а потом радуются так, будто именно тебе суждено стать счастливым обладателем приза величиной с земной шар, не меньше. Ты окружен заботой и вниманием, перед тобой весь мир, от возможностей рябит в глазах… И вдруг туман длиной в четверть века рассеивается, ты лежишь в болоте, судорожно сжимая автомат под трассерами противника, и думаешь: какого черта я тут делаю? Мне бы режиссером быть или там спортсменом известным, я не об этом мечтал, не то что этот придурок, записавшийся добровольцем и получивший очередь в живот в первой же атаке. Как такие вообще проходят психиатрические тесты?

Война меняет восприятие. Дни однообразны, но рутиной тут не пахнет: каждый бой как первый раз. Нет одинаковых смертей, все уходят по-своему. Рывки от мира к войне подобны прыжку со старым парашютом, не знаешь — заклинит кольцо или нет. Даже молитвы тут звучат иначе: барабанная дробь, марш, метроном — что угодно, но не госпел. Высокая трава скрывает врагов — японцы специально подбирают таких низкорослых, чтобы не тратиться на маскировку? Нервы на пределе, пальцы дрожат и порой нужно переводить дух, чтобы не уложить половину отряда из-за внезапного взлета птицы из кустов. Ожидание боя еще хуже. Ты задыхаешься в пыльных окопах, мокнешь под взбесившимся дождем, пытаясь раскурить заначенный окурок, — вдруг жизнь покажется не такой уж и мерзкой, а?

На войне всё не как у людей. Кто-то спит дома, в теплой постели, в обнимку с любимой женщиной. А ты в это время обнимаешь винтовку, кутаясь в рваный китель, и пытаясь согреться мыслями о домашнем пироге. В голову лезет высокопарная чушь о долге к Родине, которую мрази в костюмах давно разменяли на пару сотен миллиардов зеленых бумажек. А на самом деле нет никакой важности, нет подвига, нет героизма. Когда в тебя стреляют, либо стреляй в обратку, либо ложись в цинковую постель. Или просто удобряй далекую и чужую землю, тоже какая-то польза. Вот и вся мораль. В часы затишья ты вглядываешься в чащу непролазных джунглей и размышляешь о войне и природе, или о природе войны, или о другой подобной ерунде, кажущейся такой глубокомысленной, но на самом деле просто размазывающей время в ожидании очередной атаки. Аристотель ошибался: философия — это не следствие благородной тяги к познанию. Скорее, лишь трусливая попытка избежать боли. Вот ты и загружаешь в свой мозг очередную порцию псевдофилософского бубль гума, теша самолюбие на фоне деревенских парней, лежащих в грязи не с осознанием собственной значимости, а просто так. Чужое небо провоцирует острые приступы ностальгии, память мчится куда-то назад, в смеющееся детство, к теплым маминым рукам. Бум! Вспышка справа, и вот ты уже собака Павлова, рефлекторно жмущая на спусковой крючок и отползающая в укрытие со скоростью один труп в подразделении в секунду. Грохочет огненный молот где-то рядом, и в голове плывут облака, а удары сердца оборачиваются разноцветными вспышками перед глазами. Обезумевший медик колет морфий безнадежным, а генералы хвалят смертников, суля небывалые почести. Но патетика хороша только для кино. На войне важны лишь огневые точки противника, так кто будет считать пушечное мясо?

Война стирает грани. Добивание раненых — лишь необходимость. Мертвецы не отличаются от дохлых собак, когда привыкаешь. Мандраж победителей такой же как мелкая дрожь побежденных, слезы радости смешиваются со слезами отчаяния. Тот, кто отлежался в лазарете, прикинувшись больным, будет потом рассказывать удивительные истории мужества, от которых заходится сердце. Тот, кто потерял обе ноги, вынося товарища из-под огня, скромно отсидится в углу, ибо что тут скажешь? Все чаще вспоминаешь родителей: они уже умерли, и может это к лучшему? Нелегко читать письма, заляпанные кровью и рвотой, где между строк видна смерть. А кому-то другому красивые мужчины в форме с торжественными лицами принесут похоронку и будут молча скорбеть, глядя как родственники загибаются от боли на крыльце собственного одноэтажного ада.

Война удивительно ускоряет время. В твоих глазах уже нет слез, ты необратимо повзрослел после вчерашнего. Беззаботный мальчик умер, а мужчина так жалеет об этом. На войне многие ищут смерти, но погибают чаще те, кто искал путь домой. Последнее, что ты увидишь, будет цевье винтовки в руках испуганного человека, а затем щелчок и тишина. Калейдоскоп из любви и радости мелькнет в ускользающем сознании. Спустя мгновение ты откроешь глаза, оглядишься вокруг и скажешь: Здравствуй, мама.

Как недоученный историк особо не буду придираться к повествованию и реализму, поданному здесь, главное, что линии все сходятся в одну, гармония и высота психологии, некой поэзии, которая тут имеется, каждая линия этим пронизана насквозь, линии сходятся к финалу. К финалу, к которому подготавливает режиссер-затворник (до этого фильма Малик не снимал целых двадцать лет!).

Этот мир летит ко всем чертям с чудовищной скоростью… в такой ситуации лучше всего закрыть глаза, плюнуть на всё и думать о себе. — Прямая цитата из обозреваемого мною фильма, как раз здесь к месту.

Актёры, всех перечислять не буду, а то сломаю себе язык, назову тех кто больше запомнился, а именно Шон Пенн и Джеймс Кэвизел — в ролях своих вжились по полной, только вот в чём незадача, главного одного героя у всей «The Thin Red Line» (переводчики правильно перевели!) как бы и нет. Могу так сказать — внимание на Пенне и Кэвизеле чуть больше сосредоточено, чем на остальных, но если выражаться честнее главным действующим лицом является душа — очень странно подметил, но надеюсь в этом я прав. Что можно сказать, если основная часть реплик актёров составляют их мысли? В общем, каждая деталь, каждое произносимое слово тут играет немаловажную роль, хотя сама картина ставит перед собой совершенно другую задачу, намного более высокою, и без громкого ура-патриотизма. И как же было приятно видеть тут Джареда Лето и Эдриана Броуди.

Монтаж самое больное место, место которое не только мною подмечено и увидено, ведь первоначальный хронометраж составлял более шести часов, а мы видим только грубо говоря урезанную театральную версию, именно из-за того что долгое время картину приходилось «резать» для проката в кинотеатрах. Именно из-за этой резки, маленькие погрешности в повествовании заметны, как бы сказать сюжетные дыры имеются, только как же хорошо, что они не с размером в чёрную дыру, примеров обратного зрителю досталось достаточно. Только вот представьте себе как без потерь значимого ядра повествования, суметь всё это смонтировать?За это ещё раз я скажу спасибо дедушке Теренсу Малику, ну и пожелаю ему здоровья, ну и много чего хорошего.

Музыка ровно 10 букв — Ханс Циммер!

Стоит посмотреть одназначно, для тех, кому интересна военная тематика, для тех, кто знает кто такой Теренс Малик, для тех, кто любит природу (заметно, что её ценит автор, также автор ценит жизнь, ценит милосердие и верит в него), для тех, кто любит душу, чистую душу всего кинематографа.

Однозначно — десять баллов, постарайтесь увидеть. (Только без спешки!)

Чем проще картину смотреть и находить в ней разумное, тем сложнее автору создать такое чудо. Весь смысл которого, лежит на поверхности.

Хотелось многое сказать, но проще будет вам самим увидеть, либо постараться это сделать. И думаю что после такого фильма, желание воевать пропадёт, сразу и надолго, а на душе как-то становится спокойнее…

10 из 10

Фильмы о войне обыкновенно делятся на две категории: те, в которых свои убивают чужих и те, в которых все пытаются понять почему те, кого надо убивать чужие, и как мы дошли до жизни такой.

Первые — это очевидно патриотическое кино в стиле «За свободу/правду/Родину/Сталина», «Спасти рядового Райана», «В бой идут одни старики», «Падение черного ястреба»; вторые — гуманистические, вроде «Апокалипсис сегодня», «Военные потери», «Страна тигров», снимаю со словами «Ах, что же ты война злодейка сделала» и «куда мы катимся». У обоих жанров есть внушительный список фильмов, которые стоит посмотреть. Но до сих пор мои любимые картины о войне не принадлежали ни к одну из этих двух обширных семейств. Моя тройка любимых фильмов о войне:

- «Повелитель бури» Бигерлоу (о ирония, один из лучших фильмов о войне сняла женщина)

- «Письма с Иводзимы» (смотреть только в дуэте с «Флагами наших отцов», которые по большому счет военным кино не являются)

- и, с сегодняшнего дня, «Тонкая красная линия».

На самом деле, это очень разные фильмы. Объединяет их одно. В них часто задаются вопросы: «Зачем мы воюем», «зачем убиваем других людей», «правильно ли убивать за Родину, за семью, за близких», «есть ли справедливая война» и т. д. Но ни в одном из этой тройки ответа зритель так и не получает.

«Повелитель бури» эти вопросы тараторит скороговоркой первоклассника, заучившего урок, после чего бросается играть в любимые игрушки. Патриотизм, Родина, Гуманизм? Вы, ребята, слишком заморачиваетесь. Не стоит думать о такой ерунде.

В «Письма» все эти вопросы задают с горькой усмешкой на устах. А ответы, подобно песку, сыплются у героев сквозь пальцы. Нет врага, нет Родины, нет правды, нет смысла, ничего нет, есть только воспоминания об ушедшей жизни, да песок с камнями повсюду.

В «Тонкой красной линии» же все выше озвученные вопросы задаются постоянно, так часто, что скоро они перерастают в многозвучное громкое эхо. Да вот только как ни кричи, а в ответ все равно будет одна тишина.

Может быть, они все про ту столь часто упоминаемую войну в душе человека? У меня нет ответа. Стоит ли его искать?

Великолепная работа великого на мой взгляд режиссера Теренса Малика по роману Джеймса Джонса. Война без американских флагов и шаблонов. Война без пафоса и криков «Ура». Война такая как она есть… Ужас леденящий кровь, отчаяние, смерть, безысходность, бессмысленность… Тонкая красная линия это переплетение судеб совершенно разных людей соприкоснувшихся в оной точке, в одном месте, в одной войне… Эта красная линия пунктиром проходит через весь фильм, дергается, мерцает, пропадет, вновь появляется… У каждого она своя…

Как например у полковника Тоола (Ник Нолти). Старого вояки и офицера. Жестокого и прямого. Не терпящего возражений. Карьериста. Его фраза «Я ждал этой войны 15 лет» говорит сама за себя… Но с другой стороны он глубоко переживающий человек, задумывающийся, сострадающий… это спрятано очень глубоко внутри… Он хочет победить любой ценой. Ведь это его шанс продвинуться по карьерной лестнице.

Или у капитана Староса (Элиас Котеас). Командира чья любовь к своим солдатам не дает ему поднять их в бой. Человека запутавшегося в том что есть добро а что зло.

Любящего солдат как своих собственных детей. Его фраза «У Вас на руках когда-нибудь умирал человек?» говорит о том, что он уже видит эту войну по другому… Он сломался. Он уже не понимает зачем это все… Он хочет домой.

Или у сержанта Уэлша (Шон Пенн). Человека который видит этот мир через черную призму разочарования. Его фраза «Человек в этом мире ничто. А другого мира у нас нет» говорит о том, что он уже ни на что не надеется. Этот мир для него понятен. Он лжив и лицемерен. Его нужно опасаться. Он просто хочет выжить.

Или у рядового Белла (Бен Чаплин) который живет только мыслями о своей жене. Воспоминаниями о том как они были вместе. о том как он мечтает вернуться к ней. Только это толкает его. Не дает ему упасть и сдаться. Его фраза «Я не боюсь смерти, ведь моя жизнь принадлежит тебе…» говорит о том что он жив только благодаря этому. Он безумно хочет вернуться к ней…

Своя красная линия и у рядового Уитта (Джемс Кэвизел). У которого свой мир. Свой оазис и он хочет быть частью его. Война проносится мимо него, где то рядом, совсем близко но не задевая. Для него война это недоразумение. Временное помешательство людей, безумие… Он не верит что это реальность. Он верит что мир на самом деле идеален и человек сам разрушает его. Он хочет вернуться в свой мир… В фильме переплетены десятки таких тонких красных линий… Это судьбы, люди, жизнь и смерть…

Потрясающий актерский состав фильма просто завораживает. По мимо перечисленных выше актеров в фильме участвуют такие звезды как Джон Траволтя, Джордж Клуни, Джон Си Рейли, Джон Кьюсак, Эдриен Броуди, Вуди Харрельсон, Томас Джейн, Джаред Лето, Ник Шталь и другие…

Теренс Малик снял современную классику. Фильм который будут пересматривать снова и снова. Даже через 50—100 лет… Фильм который заставит Вас задуматься… Ведь она такая тонкая эта красная линия…

10 из 10

Рекомендовано.

Знаете, друзья, нас обманули! Мы сели смотреть фильм о Второй Мировой Войне, а увидели, по большей части, антивоенную проповедь, пронизанную повисшими в воздухе вопросами жаждущего познать истину человека. Так вот, проблема в том, что посмотреть военный фильм без тега «арт-хаус» труда не составляет, а изыскать желание проникнуться великодуховными идеями добра и зла, жизни и смерти, правды и лжи, вкрапленные флешбеками и закадровыми «помыслами» на протяжении почти трёх часов — это задача не на каждый день, и не для каждого, а дело весьма и весьма не рядового вкуса. К тому же, для подобной философии как-то не кстати использовать ВМВ, всё же то была катастрофа с вполне очевидными злодеями и героями, а, вот, война во Вьетнаме, Иране, Украине подошла бы куда лучше.

Итак, касаясь военной тематики, одно дело показывать страх новобранцев умереть, а другое, неопытность и юридическую подкованность командиров, что лично у меня вызывало приступы «задоровщины» и «жириновщины». Опять же, это отличие в роде страхе американских солдат от советских — война за деньги… Или, к примеру, первая смерть в фильме — солдат разорвал себе зад гранатой и сожалеет, что не сможет осеменять, не тупость ли?

Но философские мотивы в фильме сильнейшие и, таки, шикарные. Поза Балконского с видом на небо из травы; мир животного мира во время войны; лианы, окутывающие деревья, идея жестокости и борьбы, как врождённая данность всему живому; борьба противоположностей; мелочность амбиций, радость жизни и её бессмысленность, страх и отчаяние. Много тем. В такой философии контекст ВМВ полностью уничтожен. Только под настроение и на любителя такие фильмы созерцать, я вам скажу. Наподобие, «Фонтана», «Чёрного лебедя» или концерта Pink Floyd «P.U.L.S.E.». Я не был должным образом готов к подобной проповеди, но её силу почувствовал вполне.

Итого,

как фильм о Второй Мировой Войне

7 из 10

как антивоенный арт-хаус

10 из 10

Бонус: возникло желание прочитать одноименную книгу, по которой был экранизирован фильм, а также «Отсюда и вовек» того же автора.

Когда начинал смотреть фильм почти сразу понял — фильм не о военных действиях. Да, в фильме показаны сцены боёв, смертей, но фильм не позиционирует себя как исторический фильм о войне (хотя затрагиваются реальные факты боевых действий, та же битва за Гуадалканал). Основная идея, суть, мысль фильма идёт за кадром, и если не слушать, а только смотреть — фильм покажется пустоватым и каким-то несвязным.

Я могу с уверенностью сказать одно — это лучший фильм о сути войны, о её природе, о том, что любая война бессмысленна уже в своём зачатке. Оператор просто магическим образом показывает нам, как глупа война на фоне природы, показывает, что война ничего не решает. Особенно хорошо это показано в сцене, когда птенец вылупляется из яйца, начинает свою жизнь под звуки взрывов и выстрелов. Фильм показывает как мы, люди, глупы в своём стремлении сделать всё таким, каким хочется нам. Люди готовы убивать друг друга лишь из-за других взглядов, другого цвета кожи, другой религии. Фильм заставляет почувствовать некую вину перед тем, чего мы могли бы добиться, если бы не войны, если бы не человеческая гордость. Фильм полон фраз, которые действительно заставляют задуматься над сутью наших разногласий и прений как между людьми в частности, так и между народами в целом. Мне фильм доставил невероятное удовольствие и ещё больше убедил в том, что война — самое худшее изобретение человека, в том, что война, безусловно, порождает героев, но также и открывает все худшие стороны человеческой натуры. Всё в этом фильме прекрасно, всё даёт пищу для размышлений.

Отдельно отмечу музыку Ханса Циммера. Сказать что он гений своего дела — не сказать ничего. Музыка несёт нас по волнам мыслей героев, музыка чарует нас на фоне прекраснейшей природы. Я считаю, Циммер смог создать музыкальное сопровождение, идеально соответствующее тому, что мы слышим в фильме и тому, что мы созерцаем.

10 из 10

Экранизация романа Джеймса Джонса «Отныне и вовеки веков» первоначально тянула на 100 часов (!) снятого материала, который затем, в результате продолжительных манипуляций за монтажным столом, был сокращен до 160 минут чистого времени (без учёта титров). Интрига фильма обозначена боевой задачей, поставленной перед американской пехотой, ведущей кровавую битву с японцами за остров Гвадалканал и за территориальное влияние на побережье Тихого океана во время Второй мировой войны. Армейскому подразделению предписано отвоевать у «самураев» стратегическую высоту, что позволяет вести из замаскированного дзота прицельный обстрел огромного холмистого участка.

В отличие от одностороннего взгляда Стивена Спилберга в «Спасти рядового Райана», Малик смотрит на военные действия, находясь как бы внутри событий и наблюдая за происходящим с разных точек зрения, глазами то одного, то другого персонажа. А если учесть, что враг долгое время остаётся невидимым, то сражение с противником-фантомом всё больше начинает походить на кошмарный сон. Однако подобно Александрам Матросовым янки одержимо рвутся вперёд, подгоняемые не столько чувством патриотизма, сколько экстазом страха.

Неадекватному восприятию реальности способствует и экзотика тропического ландшафта — джунглей, заселённых аборигенами, чьё райское существование вдруг нарушилось вторжением воинственных иноземцев. В фильме нет чётко простроенного сюжета, нет традиционного понятия о характерах, которые, если и обозначены, то лишь пунктиром. Больше того, некоторые персонажи появляются всего на несколько секунд (даром, что их играют суперзвезды, типа Джона Траволты или Джорджа Клуни), чтобы затем окончательно выпасть из поля зрения или, в лучшем случае, ещё пару раз мелькнуть перед камерой.

Но такое «обезличенное» повествование не выглядит ущербным, поскольку вместо традиционной фабульной истории Теренс Малик с помощью колдовской музыки Ханса Циммера и магической камеры Джона Холла предлагает своеобразное медитативное погружение в трансцендентный ужас войны, жестокую реальность которой иногда разрывают всполохи спасительных воспоминаний. Противопоставление «апокалипсиса сегодня» «счастью вчера» волей-неволей вынуждает солдат менять отношение к жизни и делает бойцов новообращенными философами.

В результате фильм являет собой уникальный образец соединения масштабного батального боевика, наподобие того же «Райана», и поэтического трактата о предназначении человека в духе лент Годфри Реджио. Отсюда можно попытаться вывести ключевой авторский посыл: по Малику выходит, что человек — это эгоистичная частица мироздания, что по собственной воле творит зло, придавая массовому убийству значение доблести. А едва уловимый, размытый промежуток между праведностью и военным безумием и есть та самая тонкая красная линия, что дала название фильму.

Долгожданный выход картины ознаменовал собой что-то вроде мирового рекорда «творческого воздержания», поскольку Малик перед тем ровно 20 лет не выходил на съёмочную площадку. Возвращение классика, имевшего на тот момент за плечами всего лишь два фильма, априори не предвещало триумфа. Фанаты не без опаски ожидали премьеры, поскольку режиссура, как любая творческая профессия, предполагает систематическое поддержание формы. Однако Малик опроверг эту теорию, или, по меньшей мере, поставил её под сомнение, так как образная мощь его третьей ленты обезоружила даже отъявленных скептиков.