Эпоха невинности (1993)

Все же еще одну необычную для себя картину Скорсезе все же снял, и, что знаменательно, в промежутке между «Славными парнями» и «Казино» - костюмированный исторический фильм в жанре мелодрамы «Эпоха невинности». Картине свойствен подчеркнуто ретроспективный взгляд, ведь роман, по которому он был снят, вышел в свет в 1920 году, а описывал 1870-е, попеременно то сокрушаясь, то радуясь тому, что то время безвозвратно ушло. В «Эпохе невинности» (одном из самых нелюбимых фанатами Скорсезе его фильмов) постановщик, видимо, выразил симпатию к историческим картинам Джеймса Айвори, который снимал в годы выхода ленты Скорсезе много и активно, будучи за это признан кинообщественностью крупным режиссером в своем жанре.

Однако, тех зрителей, кто смотрели «Историю американского кино от Мартина Скорсезе», в «Эпохе невинности» потрясает еще и та последовательная преемственность «Барри Линдону» Кубрика, о любви к которому рассказывал режиссер в этом документальном цикле. Вдохновенная музыка Бернстайна, выделяющая особенно эффектно сцены молчания и эмоционального напряжения между героями, операторская виртуозность Бальхауса (именно он снял наиболее значительные ленты Фассбиндера в 1970-е), актерское мастерство Дэй-Льюиса и особенно Пфайффер (возможно, Скорсезе пригласил их после выдающихся работ в «Невыносимой легкости бытия» и «Опасных связях» соответственно), и конечно, костюмы и интерьеры, созданные не без участия самого Данте Феррети, – все это сделало путешествие зрителя на полтора столетия назад незабываемым и увлекательным.

Мне представляется, что перед режиссером не стояла задача обвинить эпоху полунамеков и дисциплины эмоций в двуличии и лицемерии. Скорее всего, Скорсезе хотел снять кино именно в духе Кубрика, то есть о невозможности человека переломить свою судьбу. Да, оно и об условностях, высшем свете, людях, в застегнутых на все пуговицы социальных ролях, но гораздо в большей степени «Эпоха невинности» - кино о невозможности счастья, неспособности превратить мечту в реальность. Кому-то порой чрезмерное внимание постановщика к предметам эпохи: во что люди одеты, что едят, где разговаривают, покажется излишне дотошным, но все это было нужно Скорсезе для того, чтобы описать несвободу человека в управлении своей жизнью. Возможно, дамской части аудитории покажется, что фильм снимался больше для нее, чем для мужчин (женщины действительно любят костюмированные мелодрамы, успех Айвори о многом говорит).

Но также весьма вероятно, что автор романа, а это женщина, не случайно сделала главным героем мужчину, эмоционально зажатого и при этом импульсивного. Ведь ее книга – не о трудностях развода и даже не о том, что в полтора столетия назад женщины были на вторых ролях в обществе. В «Эпохе невинности», как и в «Анне Карениной», и в «Любовном настроении», также как и в почти забытом сейчас шедевре Дэвида Лина «Короткая встреча», измены, тщательно скрываемые, терпимы в светском обществе прошлого, тех же, кто стремится открыто заявить своих чувствах, социум клеймит позором и всячески третирует. Потому так трагична у Скорсезе и Эдит Уортон настоящая любовь, которую не хватает духу защитить, и в этом бездействии виновата, прежде всего, мужская сторона истории.

«Эпоха невинности» - невероятно проникновенная и пронзительная картина, ее героям сочувствуешь также, как и персонажам «Любовного настроения»: персонажи обеих картин так и не изменяют своим супругам, остаются верны им вопреки велению чувств. В этом, как не покажется странным, их жизненная победа. Анна Каренина идет другим путем и тем ломает жизнь всем, в том числе и себе. Браво актерам, прочувствовавшим свои роли до кончиков ногтей и волос, так, что они заражают своими мучениями и зрителя. И отдельная благодарность самому Скорсезе, вдохнувшему новую жизнь в подзабытый роман и сделавшему его актуальным (даже для нашего времени) высказыванием о природе человеческого чувства.

Книгу я не читала, а фильм меня сподвигла посмотреть Вайнона Райдер, поэтому, мнение мое составлено по экранизации и симпатии к героине Вайноны.

Фильм доставляет огромное эстетическое удовольствие — богатые интерьеры, роскошные дамские туалеты, красивые сервизы и изысканные угощения — погружают в атмосферу богемы конца 19в. Искусственный мир, где все, как в театре, отыгрывают свои роли.

Главные герои: молодая невеста - Мэй, ее жених и ее кузина.

Мэй — молодая девушка своего времени, она подчиняется правилам высшего света, где люди улыбаются в лицо, но за спиной перемывают кости. При этом, она достаточно смела, чтобы говорить достаточно прямо, о том, что ее волнует и попадает точно в цель. И достаточно умна, вопреки мнениям некоторых, чтобы понимать разницу между тем, что видит и что происходит на самом деле, но она обучена держать себя, как леди в любой ситуации. Вайнона своей игрой прекрасно передает все эти эмоции героини.

Главный герой - жених, давший обещание невесте, влюбляется в другую. Она, в его разумении, такая не похожая на остальных, потому что искреннее и умнее его невесты. Персонаж мне совсем не понравился: нерешительный муж, который во времена, когда «слово джентельмена» не пустой звук, позволяет себе довольно много. При этом не покидает ощущение, что он, по началу, бунтарь против принятых правил, в дальнейшем просто пляшет под дудку женщины, под влиянием которой находится. Более того, он оказывается самым лицемерным персонажем, готовым нарушить свое слово, и замалчивающим то, что его не устраивает, вместо того, чтобы прямо обсудить, мечется и ноет.

И, наконец, недоразведенная мадам Брошкина, бежавшая от мужа к своей семье. Это просто беспардонная охотница, с первой же встречи напропалую флиртующая и манипулирующая теленком-женихом. Она не хочет играть по правилам лицемерной богемы, но легко бунтовать когда тебе дают деньги, да когда родня заступается за твою репутацию, а ты еще и применяешь все уловки, чтобы увести жениха у кузины.

Как и во всех романтических произведениях того времени, моральный посыл тут есть: жених все же понял, что главным бестолочью тут был он, хотя и поздновато, и в конце сделал свой собственный честный выбор.

Фильм хорош уже тем, что актеры смогли не оставить зрителя равнодушным, хотя, читавшие пишут, что в книге герои жениха и кузины вызывают больше сострадания и симпатии, поэтому не берусь судить насколько хорошо раскрыли персонажей ДейЛьюис и Пфайфер — моя симпатия осталась НЕ на их стороне.

В первую очередь, этот фильм – Просто Потрясающая Экранизация. Я видела экранизации, которые отлично воспроизводили роман, но при этом ничего собой не представляли с точки зрения кинематографического искусства. Я видела экранизации, в которых любые совпадения с романом казались случайными, но сами по себе фильмы были неплохими. Скорсезе удалось удержаться на очень тонкой грани – снять потрясающую с точки зрения кинематографа картину, которую интересно и приятно смотреть вне зависимости от того, читал ты роман или нет, и при этом полностью удовлетворить придирчивого читателя, ищущего на экране воплощение своих любимых эпизодов из книги.

Сюжет фильма, как и романа, стар как мир: любит одну, женат на другой. Историями, сводящимися к этой теме, полнится и литература, и кинематограф. Однако избитость сюжета не делает ни роман Уортон, ни фильм Скорсезе посредственным или заезженным. Как раз наоборот: мастерство режиссера и проявляется в превращении не особенно захватывающего романа в интереснейший фильм. И ведь Скорсезе удается мастерски перенести на экран не только сюжет, но и неповторимую атмосферу Нью-Йорка 1870-х годов, погрузить зрителя в этот мир турнюров, званых обедов, полонезов и жестоких нравов светского общества.

Как любитель классики, я не могу не отметить очень бережный перенос сюжета на экран. Скорсезе не вырезал ничего! Более того, некоторые моменты сопровождает закадровый голос, читающий строки из произведения. Но при этом непревзойденная операторская работа и очень качественный монтаж делают фильм настоящим произведением кинематографического искусства. Создателям удается соблюсти баланс: использовать достижения современной техники при экранизации классического романа так, чтобы все выглядело уместно и шло только на пользу картине.

Отдельное внимание стоит уделить средствам создания атмосферы Нью-Йорка XIX века. Все декорации и костюмы фильма очень роскошны и соответствуют эпохе (что в наше время увидишь далеко не всегда). Не даром фильм получил «Оскар» за костюмы! Очень здорово, что значительная часть экранного времени посвящена показу трапез, танцев, представлений в опере. Не забыты и третьестепенные герои книги, которые в принципе нужны только для отражения нравов великосветского общества.

И, наконец, актеры. Я не большой знаток их творчества, поэтому не могу сравнивать их игру в разных проектах, но в «Эпохе невинности» все, однозначно, на своем месте. Именно так я представляла себе Эллен, Ньюланда и Мэй, когда читала книгу. Актерская игра тоже заслуживает всяческих похвал – чего только стоят душераздирающие сцены встреч Эллен и Ньюланда. Дэниел Дэй-Льюис прекрасно передает внутренние терзания своего персонажа, что в юности, что в среднем возрасте.

Подводя итог, хочу сказать, что это одна из самых удачных экранизаций, которые я видела в своей жизни. И тем удивительнее, что её автор – не компания BBC, а Скорсезе, для которого это совсем не типичный жанр. Я однозначно рекомендую фильм к просмотру как фанатам книги, так и просто людям, любящим костюмированные фильмы про прошлые эпохи и мелодрамы.

10 из 10

Практически каждый фильм Мартина Скорсезе стабильно приносил режиссеру номинацию на премию «Оскар» в категории «лучшая режиссура». Кинокартина «Эпоха невинности» стала исключением: ни фильм, ни сам режиссёр не номинировались на эту премию. Тогда в почётный список попали только люди, отвечающие за техническую сторону фильма, а также Джей Кокс и Мартин Скорсезе за адаптацию романа Эдит Уортон, написанного в 1921 году.

Романтическая история, рассказанная в фильме, показывает обе стороны высшего света конца 80-х годов 19-го века. Действие фильма происходит, естественно, в Нью-Йорке (ну куда Скорсезе без этого города?). Ньюлэнд Арчер — преуспевающий адвокат, в глубине души желающий разнообразить свою привычную жизнь, которая временами начинает походить на плохую театральную постановку. Помолвка с милой и благовоспитанной Мэй Уэлланд обещает ему благодушную и спокойную жизнь. Он сильно любит свою будущую супругу. По крайне мере ему так кажется. В один момент, когда кузина Мэй возвращается в Нью-Йорк после публичного скандала, Ньюлэнд оказывается очарован ее открытостью и пренебрежением мнениями других людей. Перед зрителем предстает классический любовный треугольник: герой вынужден сделать выбор между двумя мирами, каждый из которых олицетворяет одна из героинь.

Как бы я не любил творчество Мартина Скорсезе, не могу не признать, что «Эпоха невинности» — довольно пустая и чрезмерно монотонная панорама жизни «высшего света». Полотно, пропитанное вычурностью, скрывающее за красивым визуальным рядом довольно типичное для своего жанра содержимое. Жизнь этой самой элиты предстает перед зрителем самым банальным образом: показываются бесконечные пиры, приемы и торжества, где гости аккуратно едят изысканные миниатюрные блюда серебряными ложечками и разглядывают картины, коими увешаны все гостиные замков и дворцов. Показная невинность этих людей скрывает за собой либо лицемерие, либо душевную пустоту. Именно из-за этого тяга Ньюлэнда Арчера к кузине его будущей невесты становится вполне обоснованной и логичной с точки зрения сценария. Кузина Мэй нарушает привычные для данного общественного слоя моральные устои и культурные ценности. Она мила, добра и в какой-то степени наивна, но также в ней имеется капля некой анархии, которую она привносит в жизни обитателей дворца. А герой Дэй-Льюиса устал от подобной жизни, где человека признают нетактичным лишь из-за того, что он не правильно одел перчатки на каком-нибудь вечернем маскараде.

История главных действующих лиц ленты, принадлежавших к так называемым «сливкам общества», протекает на фоне жизни обычных горожан. Режиссер противопоставляет два социальных класса: монотонность и размеренность жизни богачей становится напротив торопливости и суеты повседневных забот бедняков. Этим самым режиссер показывает отстраненность главных героев от внешнего мира. Скорсезе показывает обратную сторону излишней погони за традиционными правилами. Немаловажную роль в восприятии кинокартины играет отличная операторская работа Михаэля Балльхауса: необычные планы и ракурсы, вкупе совмещенные с детальной проработкой интерьеров (на воссоздание которых была пущена большая часть бюджета, составившего тридцать миллионов долларов), прекрасным гримом и отменными костюмами (художник по костюмам Габриэлла Пескуччи получила за свои труды премию «Оскар»).

Главная идея фильма, — гласящая о том, что нельзя загонять себя в рамки, слепо следуя за абсурдными правилами и мнениями толпы, иначе рискуете перестать быть самими собой, — то единственное, что работает на должном уровне. Скорсезе в любом случае не стал бы браться за изначально безыдейный проект. Постановщик лишь слишком увлекся внешней атрибутикой, позабыв про развитие самих персонажей. Но те редкие сцены, встречающиеся между перерывами бесконечных торжеств, которые действительно наполнены неподдельными эмоциями и переживаниями, способны в какой-то мере разбавить довольно скучное повествование ленты, заставив сопереживать героям, которые оказались замкнуты собственным сознанием, не в силах вырваться из собственного «маленького мирка», куда их насильно посадило общество.

7 из 10

Талантливый режиссер Мартин Скорсезе в 1993 году выпускает свой очередной, громкий фильм под названием «Эпоха невинности». Кино снято по одноимённому роману Эдит Уортон. Данная костюмированная драма получилась тонкой и чувственной историей для всех тех, кто любит и ценит фильмы такого жанра.

Перед нами конец 80-ых годов XIX века. Мы видим преуспевающего юриста джентльмена Ньюлэнда Арчера, практикующим адвокатскую деятельность. Он помолвлен с милой и чистой девушкой знатных кровей Мэй Уэлланд. Его ждет стабильное и тихое будущее, жизнь ясна и понятна. В глубине души же герой мечтает испытать настоящую любовь, пережить эти эмоции. Судьба знакомит его с разведенной женщиной, которую просто сживает светское общество, ведь она одна из первых прошла через развод…

Мы видим историю любви, страсти, историю запретов в эпоху невинности, где нарушать правила, означало идти против всего высшего общества. Герои столкнулись и интригами и чопорным временем. Перед нами волнующая история любви, полная запретов и искушений.

Скорсезе всегда снимает свои фильмы масштабно и красиво. Его работы приятно смотреть, хотя данное кино будет для узкой категории зрителей — для тех, кто любит костюмированные, нежные драмы. Кино снято действительно достойно, и дух и атмосфера того времени переданы на экран правдоподобно и четко. При просмотре этой истории, возникает ощущение, как будто действительно находишься в XIX веке.

Трио главных героев исполняют такие известные американские звезды Голливуда, как Дэниэл Дэй-Льюис, Мишель Пфайффер и Вайнона Райдер. Что касается Дэй-Льюиса, то он гениальный актер с большой буквы. Мало кто из актеров мирового кинематографа может похвастаться столькими актерскими наградами, сколько есть у него. В этой истории он раскрыл своего персонажа откровенно и с душой, передав на экран всю его сущность и характер. На прекрасную Пфайффер так и хочется все время смотреть в этом фильме. Она рождена, чтобы играть в картинах о прошлых временах.

История любви в этой картине переполнена грустью и сожалением, но даже печальные истории любви прекрасны, и кино получилось намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Повторюсь, что его оценят далеко не все.

7 из 10

Мужчина и женщина против выспренного и манерного света, который, конечно же, всенепременно ополчится на их амуры, «пускай толпа клеймит презреньем как беззаконный наш союз, пускай людским предубежденьем ты лишена семейных уз», и так далее… всего этого уже было бы достаточно для неплохой костюмированной драмы. И всё-таки, как ни поразительно, здесь зрителю представляют всё-таки не совсем то.

Точнее, хоть история отношений Арчера и Эллен полна тщательно драпируемой кручины, но при пристальном рассмотрении возникает сомнение, а действительно ли служит тому причиной холодное и бездушное общество. Думается, что вряд ли. Ведь выбор героя вполне могли определить совсем другие факторы, допустим, предпочтение всё-таки размеренного домашнего быта и предсказуемости, а не шквала интригующих и темпераментных переживаний. Кто скажет, что он не мог поступить точно так же, окажись хоть в самом непринуждённом и раскрепощённом мире? И если уж честно, скромняшка и обаяшка Мэй по ходу действия раскрывается с другой, куда более коварной, но и экспрессивной стороны. Она вполне достойна двух других вершин любовного треугольника — что, наверное, и обусловило номинацию Вайноны Райдер на Оскар за лучшую женскую роль второго плана.

Как бы там ни было, от всего этого чопорность здешнего гламура язвят не менее иронично и ядовито. Атмосфера чинных насмешек и глухих подозрений, гипертрофированной церемонности и старательной вздорности сквозит в каждом жесте завзятых клеветников и оперных завсегдатаев. Ощутимым становится, что в каждую эпоху у общества свои инструменты, коими оно наделяет людей статусом или, напротив, подвергает пыткам, почти сравнимым с физическими. Недаром с такой изысканной жестокостью все отказываются приглашать Эллен на приёмы, недаром Арчер совершает практически непревзойдённый подвиг, сумев-таки пойти против гротескных и закосневших «традиций» и найти друзей, которые пригласили на торжественный вечер женщину, превращённую всеми в изгоя.

Несмотря на то, что сквозной сюжет наличествует, всё чудится, что перед зрительским взором предстаёт скорее череда хлёстких эссе, сонм острохарактерных зарисовок, галерея отменных типажей. Меткие и едкие комментарии закадрового голоса снабжают повествование лаконичностью и мощью эпиграммы. Кто-то из этого бомонда как будто вылитый Онегин, ибо уж умеет в разговоре коснуться до всех тем слегка, являть учёный вид знатока и так далее: всегда учитывается его мнение не токмо насчёт лакированных башмаков, но и насчёт бальных туфель, а о любовных романах и говорить нечего. Кто-то же коллекционирует скандальные любовные истории, как изысканные ювелирные изделия…

Впрочем, здешний мир, при всей своей карикатурности, порочности, клишированности, всё же явно скоро изменится — тенденции уже наметились, в конце концов, это уже не эпоха Пушкина и Лермонтова, или там, допустим, Ловеласа и Вальмона (хотя Мишель Пфайфер тут наверняка помогала прежде сыгранная ею роль мадам де Турвель в «Опасных связях»). Повествование напоено щемящей элегичностью, и в Нью-Йорке, хоть постепенно, но неотвратимо начинает появляться искренность, особенно явственно это в отношениях Арчера с его сыном. Можно учёно разглагольствовать о сломе социальных, политических, исторических, культурных формаций… а герой Дэниэла Дэй-Льюиса тем временем просто утоляет своё неизбывное влечение осознанием того, что его, оказывается, уже понимают и те, кого бы он меньше всего решился об этом просить.

С одной стороны может показаться странным, что легендарный и культовый Мартин Скорсезе неожиданно выбрал для своей новой постановки классический роман американской писательницы Эдит Уортон, ведь Скорсезе был больше заметен эпическими фильмами о гангстерах итальяснкого происхождения, а вот с такой прозой, как «Эпоха невинности» его не замечали. Но стоит на этот факт смотреть с другой стороны: если хотя бы мельком взглянуть на кинобиографию Скорсезе, то невооружённым взглядом будет заметно, что режиссёр без ума любит свой родной город — Нью-Йорк, а теперь попробуйте угадать откуда же родом Эдит Уортон?

Во главе угла произведения писательницы становятся отношения между юристом Ньюлэндом Арчером (Дэниел Дэй-Льюис), графиней Эллен Оленской (Мишель Пфайффер) и Мэй Уэллэнд (Вайнона Райдер). Нет, это не пресловутый любовный треугольник, нет, это не история любви и измены, да, это история трагической любви, которой так и не суждено было сбыться до логического конца. Мартин Скорсезе тонким своим чутьём уловил, что же хотела передать в своём романе Эдит Уортон, а именно то, как правила общества, его устои, моральные принципы изламывают души, которые по-своему стремятся к свободе. Быть осуждёнными этим обществом — означает быть изгоем, нет приглашений на светские мероприятия, на которых все с удовольствием обсуждают и осуждают личную жизнь изгоя. Именно этого и побоялись главные герои, хотя их порывы были столь заметны, что даже без физического контакта их все стали принимать за любовником и коисть от этого взгляды. Странное и жестокое общество…

Отношения главных героев стремительно развиваются с, естественно, оглядкой на общество у Арчера и графиней. Тут стоит отметить замечательную игру актёров, иначе бы этих разрядов электричества между ними не возникало, потому что можно увидеть как вспыхивают искры в глазах, а сердца готовы выпрыгнуть из груди, когда Дэй-Льюис и Пфайффер оказываются в одном кадре, в одной сцене. С отсылкой на чётко выверенные фразы, паузы в общении, можно увидеть, что они вот-вот готовы сказать главные свои слова в жизни. Даже трудно поверить в то, что это игра актёров, а не настоящее чувство. Но вдруг Вайнона Райдер совершила невозможное: она каким-то чудом переиграла всё это торжество эмоций двух опытных актёров. Райдер выразила в своём персонаже всю ту эпохальную составляющую времени, настоящее дитя своего времени: она следует указу тётушки, влюбляется в Арчера, как ей было сказано, трагически воспринимает понимание того, что она не стала для суженого идеалом мечтаний, но измениться она не может, слишком привыкла жить по правилам общества. для данной сюжетной линии стоит ещё обратить внимание на фигуру Джеральдин Чаплин.

Мартин Скорсезе, как всегда, сумел добиться точного попадания во всех компонентах своего фильма. Он был удостоен награды «Оскар» за лучшие костюмы и тут не поспоришь: в отличие от последних лет Американская Киноакадемия вручали награды действительно заслуженно, без оглядки на тотальную политкорректность и цвет кожи Президента. Костюмы, причёски, грим и декорации — всё это в совокупности погружает в мир Нью-Йорка (а Вы предполагали, что за основу взята Англия, как у Джейн Остин? Ан нет) конца 80-х годов XIX века. Скорсезе сделал ещё один фундаментальный вклад в картину, да так, что на него стоит обратить внимание многим режиссёрам, как, например, Джо Райту, на то, как надо ставить светские рауты: нет слепящего шика, нет замыливания глаз, зато есть ощущение реализма происходящего, где каждый шаг, выпитый бокал, шёпот создают неповторимую атмосферу. Единственный нюанс — картина слишком растянута в моментах, когда хотят нам довести идейное существование того общества, так как его устои понятны были и в формате общения главных героев, но всё же растянули.

Любители драм, поставленных по классической женской прозе, будут поистине вознаграждены замечательной постановкой, ведь это ещё одна история о настоящей, но трагической любви, на которую легли и разрушили моральные принципы того времени, когда вспыхнула эта любовь.

8 из 10

Для поклонников Мартина Скорсезе полной неожиданностью стало обращение режиссёра к любовному роману Эдит Уортон, события которого берут своё начало в 1870-м году. Скорсезе не питал ранее особого интереса ни к любовным романам (разве что за исключением музыкального ретро «Нью-Йорк, Нью-Йорк»), ни к историческим сюжетам (если, конечно, не брать в расчёт «относительно исторического» «Последнего искушения Христа»). The Age Of Innocence он снял в промежутке между «Мысом страха» и «Казино», посвящённым ключевой для него — криминально-мафиозной тематике.

Эта картина во всех подробностях живописует историю обречённой любви нью-йоркского аристократа Ньюланда Арчера и прибывшей из Европы графини Эллен Оленской. Сложности, заставлявшие любовников встречаться инкогнито, заключались как в очень сомнительной репутации ещё не успевшей развестись графини, так и уже в объявленной помолвке самого мистера Арчера, перед тем предложившего руку и сердце обворожительно-юной Мэй Уэлланд.

В одной из серий документального исследования «Прогулки по американскому кино с Мартином Скорсезе» режиссёр (и ведущий программы) признался, что, увидев однажды картину Стэнли Кубрика «Барри Линдон» (1975), он долгое время затем находился под её впечатлением, будучи заворожённым магией других ритмов жизни и совсем по-иному формирующихся чувств. По всей видимости, это, глубоко запавшее в душу открытие, и заставило Скорсезе обратиться к нехарактерному материалу.

Надо признать, что ему удалось наполнить жизнью историю о трагической любви в высшем свете, тем самым, выведя её за рамки пресловутой «костюмной мелодрамы». Неспешность повествования позволяет говорить не о сиюминутности чувств героев, а наоборот — об их серьезности и основательности. Это лишний раз подчеркивает аристократизм манер, которые противопоставлены бурным страстям, «смешавшим все карты». Хотя в какой-то момент и начинает казаться, что убранство комнат, сервировка столов и сборки на платьях интересуют Скорсезе едва ли не больше любовной интриги.

В тщательности реставрированных интерьеров и изысканности нарядов картина вполне может конкурировать с лучшими образами в этой области. Но отчасти именно богатая «драпировка» придаёт истории отстранённое и даже холодноватое звучание. Суть режиссёрской задачи лучше всего передаёт кадр-метафора, стилизованный под оживший дагерротип (с изысканным вкусом сделанный немецким оператором Михаэлем Болхаусом): по оживленной нью-йоркской улице беспорядочно движутся «аристократы духа», придерживающие шляпы-котелки, готовые сорваться из-за сильных порывов ветра.

Проходная вроде бы сцена меж тем исчерпывающе иллюстрирует концепцию замысла: капризы погоды не могут заставить служащего отказаться от соответствующей его положению униформы в пользу свободного внешнего вида. И это вполне согласуется с правильным поведением мистера Арчера, так и не рискнувшего переступить через условности и нормы поведения, предписанные высшим светом.

К 1993-му году Мартин Скорсезе, перешагнув 50-летний рубеж, уже был классиком кинематографа, зарекомендовав себя как мастер жёсткого, экспрессивного кино. Он не боялся экспериментировать и пробовал себя в «лёгких» жанрах, будь то мюзикл, мелодрама или комедия. В «Эпохе невинности», поставленной по одноимённому роману Эдит Уортон, гениальный постановщик не только смягчил нравы своих героев, но и окунул зрителей в эпоху не столь далёкую, в которой жил Христос, но которую застали бабушки наших бабушек. Из всей фильмографии Скорсезе всего в десяти фильмах не были зайдействованы Роберт Де Ниро и Леонардо Ди Каприо. С Де Ниро им предстоит поработать в последний раз на следующей картине «Казино» два года спустя, а Ди Каприо, тогда ещё только входивший в большое кино, чудачил в «Что гложет Гилберта Грейпа».

Дэниел Дэй-Льюис, обычно блистающий в образах эмоциональных, страстных героев, здесь предстаёт в совершенно ином обличии. Ньюлэнд Арчер желает вырваться из лицемерного замкнутого круга, который был прочно сплетён в высшем обществе Нью-Йорка, но понимая всё положение вещей, просто не в состоянии это сделать. Ему приходится скрывать свои чувства к графине Элен Оленска, великолепно исполненной Мишель Пфайффер. Графиня имеют дурную репутацию, её игнорирует большинство в светских кругах. Арчер нашёл в ней что-то такое, что нельзя увидеть со стороны. Близкая к нему по возрасту, рассудительная, опытная, она безусловно завладела его сознанием, вытеснив оттуда её кузину — Мэй Уэлланд, с которой Арчер имел несчастье быть помолвленным. Вайноне Райдер, которая сыграла роль юной глупышки, не в первой было носить костюм 19-го века, годом ранее она исполнила роль Мины в «Дракуле» у Фрэнсиса Форда Копполы.

Скорсезе очень скрупулёзно подошёл к воссозданию той «эпохи невинности». Сервировка столов, интерьеры, балы и наконец чудесные костюмы, за которые фильм получил премию «Оскар» — всё это полностью погружает на почти полтора века назад и нет даже никакого намёка на стилизацию. Картина идёт два с лишним часа, и очень многим, даже завзятым любительницам костюмных мелодрам, кажется невыносимо скучной. На то есть безусловные основания: действие во многом затянуто и мало интриги… Но разве могут эти нюансы повредить шедевру, где, как писал как-то Валерий Рокотов, каждый кадр достоин картинной галереи. Так уж бывает с художниками, что когда они ваяют свои полотна в одном стиле, то критики склонны их обвинять. А стоит художнику радикально поменять подход к созданию произведения, что критика может только усилиться. Так что не стоит потакать кому бы то ни было, будь то критики, тенденции моды или даже зрители. Скорсезе, в отличии от героя Дэй-Льюиса не идёт на сделки с совестью, а говорит и делает как хочет. Ибо эпоха невинности давно уже прошла…

Красивая эстетская история о нравах светского общества Нью-Йорка былых лет. Скорсезе удачно показывает на фоне развивающегося города, уничтожение типичных архетипов бывших аристократов, которые со временем смешались с толпой, став такими как все. То есть подлинными американцами.

Нельзя не добавить, что это очередной фильм, с которым Американская киноакадемия прокатила Мартина Скорсезе по всем фронтам, для начала не номинировав ни хорошо игравших Мишель Пфайффер и Дэниэла Дэй-Льюиса, оставив без внимания великолепную операторскую работу Михаэля Бальхауза, мастерски воссоздавшего атмосферу полотен Жерома, Тиссо, Бугро, и это не вспоминая про традиционное отсутствие режиссёрской номинации. Да и впоследствии дали только утешительную премию за костюмы. И всё ради чего? Чтобы потом дать за выслугу лет одному из худших фильмов Мартина Скорсезе.

Мартин Скорсезе снимает «Эпоху невинности», костюмную мелодраму по роману Эдит Уортон, которая получила за него Пулитцеровскую премию, став первой женщиной-лауреатом данного приза.

Получился красивейший фильм, в котором блеск и роскошь высшего общества старого

Нью-Йорка показана очень мастерски. Скорсезе останавливает внимание зрителя на таких деталях, как сервировка стола, где крупным планом проходят: изысканные блюда на на не менее изысканном фарфоре и серебре, детали интерьера, одежды…

Сюжет фильма не очень затейлив: романтическая мелодрама, в которой преуспевающий адвокат Ньюленд Арчер, помолвленный с милой и благовоспитанной Мэй Уэлланд, влюбляется в ее эпатажную кузину графиню Эллен Оленскую. Он мечется между любовью и моралью «своего круга», делая довольно предсказуемый выбор.

Говорят, первое впечатление — самое верное. Но порой жизнь подкидывает мне такие сюрпризы, что я начинаю сомневаться в правдивости этой народной мудрости. Становится неловко говорить о приметах, когда речь идет о Мартине Скорсезе. Меня с ним свели «Банды Нью-Йорка», фильм, бесспорно, большой ценности и размаха, но… Всегда есть это пресловутое «но».

Видимо для того, чтобы понять настоящего Скорсезе, Маэстро Скорсезе, Скорсезе-гения, нужно увидеть его «Эпоху невинности». Увидеть то, как он понял роман, как роман поняли Дэниэл Дэй-Льюис, Мишель Пфайфер и Вайнона Райдер. Сама лента, казалось бы, держится на троих — Ньюлэнде, Элен и Мэй. Немного тривиально — две женщины, один мужчина. Но присмотревшись, можно заметить, что здесь действительно трое, но не то трио, что заявлено в касте. Да, Ньюлэнд. Да, Элен. Но есть еще одно действующее лицо. Оно действует за кадром, и имя ему Мартин Скорсезе. Это имя словно витает в воздухе, когда кадры сменяют друг друга. Стиль, манера, почерк… Какое слово выбрать, чтобы описать то, как Маэстро снимает свое кино. Он не зависит от оценки — он не переоценен и не требует признания. Он просто существует, и это существование его за кадром дарит кинематографу еще один козырь.

Насколько мастерски кто-то по ту сторону экрана руководит всем, настолько гениально на экране одна пара творит свою историю. И здесь не нужна никакая Вайнона Райдер — ее Мэй представляется настолько ограниченной и мелкой во всем своем невинном ничегонеделании, что одно ее присутствие делает сцену приторной. Она мешает. Мешает Дэниэлу и Мишель расправить крылья, стоит за их спиной, когда он опускается на колени и целует туфлю Элен, целует ее запястье, смотрит на нее так, словно видит в первый и в последний раз. Страстные, обворожительные, они словно предназначены кем-то друг другу. И хочется недоуменно воскликнуть: «Почему же столь умный мужчина не может быть со столь умной женщиной?!» И тут же думается о том, что ум всегда сопровождает достоинство и благородство. Поэтому ключ от их блаженства отправлен назад в нераспечатанном конверте.

Целая жизнь с привкусом горечи от чувства вины за то, что хочется быть счастливее, чем все тебя представляют, проявляется на пленке. И она заслуживает гораздо большего, чем номинацию за лучшие костюмы.

10 из 10

В этом фильме умело сочетается работа всех, кто имел отношение к созданию картины. Вайона Райдер без фальши преподнесла характер, стиль, внутренний мир (на отсутствие которого почему-то решил намекать сценарист) воспитанной в консерватизме девушки 19 века. Именно ее игру хочется отметить в фильме, ведь очень часто актрисам тяжело дается умело преподнести сдержанную героиню, которую переполняет доброта и сердечность, когда не надо делать громких заявлений или хлопать дверьми в роли. Вайона Райдер преподносит очень тонкую актерскую игру на экране. Тоже самое можно сказать и про Дэниэля Дэй-Льюиса. Изобразить человека, который борется с собственной страстью, но безуспешно продумывает ходы реализовать ее, выглядит в соответствии со своим образом. Мишель Пфайфер, хоть и раскрывала роль как можно более эксцентрично и непосредственно, скорее была похожа на избалованную светскую даму, чем на неординарную особу, удивительную среди других женщин своего века, которую будоражат мысли о другом устройстве системы взаимоотношений людей.

Воспитание превыше порывов — одна из идей, которая появляется во время просмотра. Только можно рассматривать это с трех сторон — как факт, как недостаток 19 века, а можно как его приоритет. Следующая тематика — право женщины выбирать и при этом быть не осужденной обществом. Эллен преподносят как женщину, стремящуюся к эмансипации, что ярко выделяет ее на фоне других. Сестра Арчера явно дает это понять, когда высказывается, что на месте бы Олленской поменяла бы имя на Эллейн, ведь оно более польское (что было бы уместно, будучи замужем за поляком как Эллен), тем самым подчеркивается жажда женщины 19 века зависеть от мужчин.

В обществе не принято покидать одного джентельмена ради поиска другого.(с)

По сценарию Эллен все время ошибается с общественной моралью.

Характерным для картины есть попытка отобразить женские проблемы в плане положения в обществе, но в тоже время преподносить это все через внутренний мир мужчины, который оказался способный понять эти новшества. И по сути все крутится в картине вокруг двух основных линий: чувства Арчера и сложность положения Эллен. Чувства Арчера действительно интересно отображают, ведь он пытается найти правильное решения в абсолютно безрассудных действиях. Например, когда Эллен стояла у реки, он подумал, что подойдет к ней только, если она обернется до того, пока корабль не зайдет за маяк. Он повторил это, когда ему было 57. По сути все говорило ему о том, что не стоит идти на поводу у этих отношений — и вымышленные знаки, и общественные нравы. Все, кроме сердца. И зрителю остается только гадать над тем, было ли это «пуританское» общество больше с недостатками в своих рамках, или это было частью его достоинства, учитывая Аречера как образец мужчины, который не предал свою жену даже после ее смерти, хоть всю жизнь испытывал тягу к другой.

Его преследовал затхлый привкус обыденности.(с)

Реплики, характеризующие Мэй:

- Я не могу строить свое счастье на чужой беде, — достойное высказывание Мэй, которую великолепно исполнила Вайона Райдер.

Нет потребности эмансипировать жену, если та не знает о своей свободе.(с)

Реплики, характеризующие Эллен:

- Не флиртуйте со мной. Слишком многие это делали.

— Понимаете? Я могу любить Вас только отказавшись от Вас.

В фильме множество достоинств, особенно нельзя не сказать про атмосферу 19 века, Нью-Йорк и людей, которые живут традициями. Единственное замечание можно сделать в сторону того, что затянуты сцены: они необходимы, они красивы и чувственны, но суть замысла истории раскрывается буквально в последние 10 минут фильма. Раскрывается полноценно и обосновано, но все равно остается впечатление, что это можно было передать более четко, если бы сделать события более интенсивными. В целом фильм выдержан со вкусом и история про то, как «в ее образе заключалось все, чего ему не хватало», как оговаривается в конце фильма, в некотором роде удивляет своим неожиданным до конца поворотом.

8 из 10

Роман «Эпоха невинности» был опубликован в 1920 году, и хотя он не снискал головокружительной популярности у публики, критики удостоили его автора, Эдит Уортон, Пулитцеровской премии (к слову, Уортон была первой женщиной — обладательницей этой награды). Эпоха невинности — это время, когда истинные чувства было принято скрывать под маской вечного блаженства и искусственной умиротворенности. Время, когда каждая отдельная семья всячески старалась избегать косых взглядов и сплетен в отношении себя, но охотно искало их касательно других. Время, когда тончайшая черточка грядущей жизни новорожденного была наперед обусловлена бесконечной чередой правил и неписанных законов. И, наконец, это очень скучное время, когда в постоянных светских приемах и званых вечерах растворялась сама жизнь. Безусловно, история, рассказанная в романе, незатейлива — это один из так называемых «кочевых сюжетов» в литературе — классический любовный треугольник, супружеская измена и несбыточные мечты. Но не это главное в «Эпохе невинности». Характерная черта, превращающая обычный дамский роман в глубокомысленное произведение, и, надо полагать, являющаяся подоплекой обретения одной из престижнейших литературных премий США — это его стиль. Размеренный, искусный, местами медлительный слог позволяет читателю буквально окунуться в столь изысканную и столь пустую жизнь нью-йоркского высшего общества 70-х годов XIX столетия. Таков же и фильм.

«Эпоху невинности» Мартина Скорсезе по праву можно отнести к лучшим примерам экранизаций в истории кино, ибо не только «построчное» следование событиям говорит о бережном отношении режиссера с первоисточником, но и соответствующий роману дух. Вероятно, именно поэтому данную роботу Скорсезе чтят куда меньше, чем остальные его фильмы, ведь «Эпоха невинности» многим кажется скучной, а некоторым — и пресной. Не могу не согласится с тем, что порою возникает желание ускорить бег событий, увидеть, в итоге, развязку, а не почивать более двух часов в до нелепости шикарных гостиных, случая, зачастую бессмысленные беседы уставших от жизни господ…. Но… Придай Скорсезе фильму более оживленный вид, это была бы уже не экранизация, а вольное изложение. В фильме, как в романе, необходимо смаковать каждую фразу, каждый кадр, и лишь тогда можно понять, как глубоко автор раскрывает характеры своих персонажей, оставляя, между тем, место и для размышления читателя.

Главный герой — Ньюленд Арчер — типичный пример скучающего молодого человека, привыкшего во всем полагаться на «букву закона», согласно которому он непременно обязан жениться на «девушке из порядочной семьи», и лишь после случайной встречи с графиней Эллен Оленской, меняющего, отчасти, свои взгляды. Собственно, Ньюленд в своем желании вырваться из оков условности не одинок. И до него и после были другие, и вопрос состоял ни в том, способен ли он на искреннюю любовь, а в том, чем он готов ради этого пожертвовать. Арчер в своих устремлениях во чтобы то ни стало быть рядом с графиней Оленской оказался неуверенным, неубежденным в своем решении, а потому, взвесив все «за» и «против», прислушался к совету возлюбленной и не стал разрушать фундаментов своего существования. Скорее всего, в этом и кроется правдивость образа Ньюленда — обычного человека со слабостями и изъянами, а не романтического героя французских романов. Дэниел Дей Льюис весьма неплохо смотрится в роли запутавшегося жениха, однако, в романе он очевидно младше, да и прошедшие в финале тридцать лет почти никак на нем не сказались — сложно поверить, что если ему в конце 50 с копейками, а в начале было только 20. Эта непродуманность в результате сильно режет глаз.

Графиня Эллен Оленская — еще один из многочисленных женских образов, подобных Анне Карениной — наглядно отображает общественное положение женщины, не примирившейся с ролью покорной жены, и не на алтарь любви, но во имя собственной свободы презревшей свою честь и уважение окружающих. В графине Оленской определенно прослеживаются мотивы феминизма — что было актуально в 1920-е годы. Для читателя и зрителя так и осталось загадкой — любила ли она Арчера по-настоящему, или только позволяла любить себя? Нежность, привязанность, мгновения страсти — это одно, но было ли глубокое чувство — каждый, вероятно, ответит для себя. Когда же я прочла роман, то поняла, что Мишель Пфайффер, как бы замечательно она не сыграла, совсем не подходит на эту роль — хотя бы учитывая описание. К тому же, как мне кажется, подобно Ньюленду, Оленская должна быть чуточку младше, нежели Пфайффер. А, впрочем, все это вопросы кастинга, и, поскольку Мишель в то время слыла популярной актрисой, ее выбор на эту роль вполне объясним. В целом же Пфайффер играет героиню, схожую с ее же госпожой де Турвель из «Опасных связей» — наверное потому она, кроме номинации на «Золотой Глобус», ничего не получила.

Чего не скажешь о прекрасной Вайноне Райдер, воплотившую на экране в чем-то комический, а чем-то трагический образ «третьей лишней» — невесты, а зачем жены Арчера Мэй Велланд. У меня возникла мысль, что, возможно, Маграрет Митчелл, работая над «Унесенными ветром» в чем-то позаимствовала черты Мэй для Мелани Уилкс (за исключением внешности, конечно). Мэй, как и Мелани — кроткая, покорная девушка с исключительно добрым сердцем, которую все вокруг (а в особенности ее жених) считают наивной дурочкой, с чистой душой, но ограниченным интеллектом. А на самом деле, была ли она такой? Мэй следует везде за Арчером, как овечка за святым, с благоговением ловя каждое его слово, и не даже мысли не допускает о том, что можно жить иначе, чем многие поколения ее предков. Она не жаждет разнообразить свою жизнь путешествием, ее не прельщают интриги и авантюры, а потому для мужа она становится надоедливой обузой, которой в минуту отчаяния он даже желал смерти. Но, несмотря на всю внешнюю пустоту и приземленность, Мэй — единственная, кто все же понял Ньюленда, кто хотел дать ему свободу, но кто слишком его любил, чтобы так просто отпустить. Личность Мэй полна противоречий. Быть может, она родственная душа своего мужа, а может… такая же глупая и банальная, какой кажется на первый взгляд. Во всяком случае, Райдер (опять же, не принимая во внимания внешнее несоответствие) идеально исполнила свою роль, и, возможно, «Оскар» стал был слишком высокой наградой за нее, но номинацию она заслужила честно.

Что ж, поколения меняются — меняются и нравы, и естественно в современном мире мы вряд ли столкнемся с подобной историей, но характеры, особенности духовных и умственных градаций людей, описанным Эдит Уортон — они вечны. Потому, всем, кто неравнодушно относится к утонченной литературе и образцовому кино не будет лишним обратить внимание на «Эпоху невинности».

8 из 10

Фильм-очарование. И вместе с тем показаны такие сильные чувства, такая сдержанная сексуальность актеров и персонажей. Эмоции, которые рвутся наружу вместе со страстью. Мне понятно почему Скорсезе сделал фильм на казалось бы сугубо женский роман. Именно почувствовав за этим «веком невинности» чувства, которые могут сломать, которые могут изменить тебя и твою жизнь. Но приходится делать выбор, и сделает ли он тебя счастливым или заставит всю жизнь жалеть — знание об этом приходит лишь в конце твой жизни.

Вообще фильм нужно посмотреть обязательно — ведь столько громких имен. Актеры Дей-Льюис и Мишель Пфайфер достаточно известны, а музыка Бернстайна просто очаровательна.

Вообще хочется отдельно сказать о Д. Дей-Льюисе. Насколько правдив, сексуален и харизматичен он в этой роли. Веришь всем его проявлениям чувств. И то что любит, и то что хочет забыть, и то что становится счастливым, и то что ничего уже не хочет менять.

9 из 10

Отношение к этой малоизвестной работе Мартина Скорсезе, как правило, уважительно — снисходительное. Мол, кино, конечно, качественное, но смотреть необязательно. Кроме, как эстетическим свинством такой подход не назовёшь. «Эпоха невинности» — дотошная экранизация романа Эдит Уортон, превзошедшая по своей художественной составляющей качественную литературную основу. Уортон для американцев тоже, что для британцев Джейн Остин. Только знаменита она в разы меньше и книги её более психологичны. Но «Эпохе невинности» никогда не видать лавров «Гордости и предубеждения» в виде оравы сопливых мечтательных барышень. Герои романа Уортон не так чисты и прекрасны духом, чтобы не ошибаться в выборе и получать приз на финише эстафеты жизни. Фактически, речь идёт о полемике с благообразным стилем и идейностью Остин. Уортон трезво смотрит на вещи и не прикрывает пороки добродетели «литературщиной» любовного томления, а циничный расчёт заботливой рефлексией.

Мартин Скорсезе нечасто заглядывает за пределы современности, но ещё реже он выходит за черту нью-йоркских кварталов, в которых он вырос и которые воспевает из фильма в фильм. В основном, снимая брутальное мужское кино, режиссёр и в этот раз остался верен себе, адаптировав мелодраму для девочек в драму для мальчиков. Несвойственный материал появился на свет, аккурат, между самыми жёсткими картинами мэтра («Мысом страха» и «Казино»), став вдохновляющей отдушиной неспешности и очарования. К детальному воссозданию быта нью-йоркской элиты девятнадцатого века Скорсезе подошёл, как учёный взирающей на этические метания и ритуальные недоговорённости персонажей классического произведения, словно исследуя дикое африканское племя. Дистанцированность проявлена и в совершенстве операторской картинки, прохладностью тонов, отсылающей к работам Висконти, Ренуара и Офюльса. Сам режиссёр исполнил эпизодическую роль фотографа, как бы, подмигивающего за ширмой массивного аппарата волшебного фонаря и фиксирующего чёрно — белые оттиски уходящей в прошлое невинности, эпоха которой осталась сновидческим фантомом для следующих поколений.

Потрясающая костюмная работа Скорсезе не уступает лучшим криминальным шедеврам современной режиссёру эпохе, в которой нет и намёка на иллюзию спасительного сожаления об утраченных иллюзиях. Город изменился, но жители «Пяти углов» продолжают решать те же проблемы внутренней этики, что и сто лет назад…как и люди всего мира. Нью-Йорк прошлого для Скорсезе более обобщён и универсален. В нём нет знакомых «грязных улиц», где сходят с ума «таксисты», а закон воплощают «славные парни». Город типичен и прекрасен, как незнакомое, неведомое существовавшее до тебя и остающееся после.

Эпоха невинности — это эпоха любви, в которой нет места условности и показным приличиям. Этой эпохи не существовало никогда. Её написала Эдит Уортон. Её запечатлел Мартин Скорсезе.

10 из 10

Наверное, надо быть американцем, чтобы понять и прочувствовать всю значимость романа Эдит Уортон. «Эпоха невинности» (или «Век невинности», как иногда встречается) пример, так называемой, трансатлантической литературы, когда целый ряд американских писателей конца XIX века, по разным причинам: в основном творческим и семейным, выехали из САСШ в Европу. Но книги про родную страну писать не перестали.

Написанный в 1920 году роман (получивший в 1921 Пулитцеровскую премию — первую женщине-писательнице), по сути ностальгический, и повествует об утраченном времени, «эпохе невинности», когда тесный мирок аристократии Нью-Йорка 1870-х годов жил собственной жизнью, и страшно далеки были эти люди от народа, от бурно развивающейся страны, страны которая еще не стала, но уже начала стремиться к мировому господству. Роман в чем то грустно-сатирический, немного насмешливый, но все равно по хорошему добрый к этим зажатым в условности людям, которые верны общественному, супружескому долгу, несмотря на все обуревающие их страсти. Они невинны, по сравнению с веком нынешним — даже по сравнению с годом 1920-м. Живут в «эпоху невинности», об утрате которой можно и погрустить, и по доброму пошутить.

Неудивительно, что экранизацию взялся делать Скорсезе. Любовь к Нью-Йорку у этого мастера общеизвестна. Особенным контрастом выглядят, на фоне благости «Эпохи невинности», более поздние и брутальные «Банды Нью-Йорка» (и там тоже есть Дэниел Дэй-Льюис), которые по времени действия — 1860-е — всего на 10 лет отличаются от экранизации Уортон, но разница этих двух миров, пусть даже взятых из художественных произведений, разительна. У Скорсезе получилась отличная костюмированная экранизация, которая передает дух произведения, скрупулезно воссоздает атмосферу эпохи, отличается хорошим кастингом, даже на незначительные роли. Может быть, вот только Ричард Грант в роли Ларри Леффертса, выглядит несколько молодым. Не хватает иронии, которая присутствует в литературном оригинале, как-то все слишком чопорно и тяжеловато. В романе тоже, особых душевных метаний и внутренних диалогов у Ньюланда Арчера нет — поэтому с чего появилось такое сильное чувство не очень понятно — вот оно появилось буквально из ниоткуда, из протеста процесса взросления и боязни ярма семейной жизни. Произведение Уортон отлично описывает все вокруг, мельчайшие детали материальной структуры того времени, но в деле описания внутренних причин поступков героев и их душевных порывов все «невинно», подспудно и благопристойно. Без истерик и нервных срывов.

Сложно перенести на экран то, о чем и в источнике неясно написано. Поэтому и неоднозначно восприняли фильм во время его выхода. Профессионалы оценили старание Скорсезе — номинировали фильм на всякие премии «Золотого Глобуса» и «Оскара», а также прочие профессиональные награды. Публика отнеслась не очень восторженно: костюмированная драма, в достаточно дорогом исполнении, для зрителя, которого уже до отвала начали кормить «блокбастерами», показалась нудноватой и не динамичной. Через 17 лет смотрится хорошо, породисто, ностальгично, но опять же на любителя.

Что, конечно же, не отменяет высочайшего профессионализма сделанного. В первую очередь отлично подобранные актеры: Дэниел Дэй-Льюис, как всегда хорош; Мишель Пфайффер утонченно мила, её отлично и правильно снимают в данном фильме; Вайнона Райдер, которая успела в 1993 сняться в похожей костюмированной ленте Копполы, пожалуй, лучшая в своей карьере — в то время она считалась чуть ли не самой перспективной актрисой американского кино. Прекрасные, тщательно подобранные актеры во второстепенных ролях. Интерьеры, музыка, аутентичность — все говорит о том уважении которое проявил режиссер к экранизируемому роману, подойдя с максимальным профессионализмом к каждой сцене и мельчайшей детали, и чему, безусловно следует поучиться нынешним экранизаторам романов XVIII-XIX веков — умели же снимать и без «хромакейных» задников и компьютерных пейзажей.

«Эпоха невинности» классическая экранизация классического литературного произведения. Она уже выглядела старомодно в 1993 году, но, в этом и есть её шарм, утонченность, классицизм. Не поднимаясь до каких-то высот киноискусства — это, прежде всего, хорошее, профессионально сделанное кино, которое радует своей кинематографичностью и традиционностью.

8 из 10

Известно, что крайне редко экранизации литературных произведений становятся лучше них самих.

Роман Эдит Вортон, побывавшей неудачно замужем, получившей орден за боевые заслуги во время I мировой войны, женщины, много пережившей, показался мне несколько пресноватым и предсказуемым. Книга, однако, получила в 1920 году престижную Пулитцеровскую премию А вот адаптация оскаровского лауреата Мартина Скорсезе, умело сохранившего почти все диалоги и сделавшего минимальные отступления от текста, диаметрально противоположной.

Впечатлило всё: облик Нью — Йорка конца XIX века, быт, чудесные костюмы, потрясающие интерьеры, драпировки, посуда, украшения…

Нравы того времени, во многом закостенелые и консервативные, продиктованные пуританской моралью, не допускали публичных скандалов и позора, особенно в городе, где все знатные семьи знали, уважали друг друга и всегда были на виду. Главными из кланов были Арчеры и Ван дер Лейдены.

Для Ньюленда было совершенно неприемлемо, будучи помолвленным, связать свою судьбу с разведённой женщиной, вернувшейся из Европы, пойти против воли и могущества родственников.

Дэниэла Дэй -Льюиса я не взяла бы на эту роли из- за его хитрого, порочного взгляда и обольстительности, но, как ни странно, ему удалось передать терзания метания своего героя, робость, тщательно скрываемую страсть к Эллен и нежность, заботу о невесте. Он задыхался в тесном мирке, где господствовала сила традиций, так и не смог преодолеть условности света и освободиться от этих уз, от чар несостоявшейся любовницы.

Выбор Мишель Пфайфер был лучшим из всех, потому что графиня — настоящая роковая женщина, хищница, ослепительная красавица (но с естественной красотой, идущей изнутри), соблазнительница. От неё невозможно отвести взгляда. Эллен Оленской было трудно приспособиться к новому обществу и принять его; она стала чужой среди своих, поэтому благоразумно уехала обратно, оставив у Арчера воспоминания о себе как о самом лучшем мгновении в его жизни. Трудно остаться, когда о тобой то восхищаются, то ненавидят, судачат, пытаются обвинить во всех смертных грехах…

Воплощение невинности и чистоты — это, наверное, Мэй Велланд (Вайнона Райдер), наивная, милая девушка, которая знала о чувствах мужа, но не препятствовала ни разговорам о кузине, ни внезапным отъездам, ни тайным встречам, а умерла счастливой.

Итог:

8 из 10

Несмотря на некоторую затянутость, помимо Оскара за костюмы, добавила бы Оскар за сценарий.

Мне доподлинно неизвестно какие мотивы побудили Скорсезе на экранизацию женского исторического мелодраматического романа, но получившийся кино-продукт несомненно обладает всеми характеристиками качественно поставленного и разыгранного фильма. В общем, я все это к тому, что в руках истинного мастера, коим и явлется Скорсезе, хорошо пекутся не только пирожки с начинкой остросюжетной криминальной драмы! Ну, и общеизветен факт неровного дыхания режиссера в сторону Нью-Йорка. Наверное, это-то и является основной причиной его участия в данном проекте.

Итак, о самом фильме. Постановка шикарная. Эпоха Америки (а точнее Нью-Йорка) конца 19-го столетия воссоздана потрясно: с помощью костюмов, декораций, операторских приемов с фокусировкой на предметах интерьера, с одноплановыми обходами гостиных городских особняков, в которых разворачиваются великосветские события, с эпизодической нарочитой подсветкой главных героев. Фильм тягуч, и очень трудно сказать, что перенасыщен волнительными событиями. Но стоит знающему что он смотрит зрителю лишь погрузиться в ту эпоху, со всеми неоднозначными нравами того общества, стоит лишь проникнуться участием к судьбам героев — и все, удовольствие от просмотра гарантировано. События сопровождаются закадровым читаемым женским голосом текстом. Мне сей прием понравился — позволяет полнее проникнуться идеями литературного источника, не оставляет каких-то путей к недопониманию поступков героев.

Кстати, о них. В фильме три основных персонажа и сыграли их восхитительная Мишель Пфайффер, утонченная Вайнона Райдер и гениальный Дэниэл Дэй-Льюис. Сыграли замечательно, явив своим участием самый, наверное, большой плюс всей экранизации.

Наполненная драматизмом и идущей вопреки всем (почти всем) запретам любовной страсти получилась история. Не шибко динамичная, в чем-то очень и очень грустная, под занавес фильма эпохальная (нашлась работа и для гримеров), но такая душещемящая, визуально совершенная и запоминающаяся.

Браво Скорсезе, браво Дэй-Льюис и Пфайффер, подарившие нам одну из самых замечательных костюмированных драм (по крайней мере, на моей памяти).

Потратив на «Эпоху невинности» 139 минут нашего скоротечного времени, я поняла: неплохо получается у Мартина Скорсезе снимать и мелодрамы. Друзья, ну ведь отличная же режиссура фильма, не правда ли? Лента действительно безумно красива. Может, моя мысль покажется вам слишком смелой, но я скажу следующее: этой картине не хватает только одного (исключение — мелкие недостатки): некоторой быстроты действия.

Может быть, это оттого, что очень большую лепту в кино вносит сценарий, и Скорсезе хотел сосредоточить зрителя на «закадровом голосе». Да ведь и его «Таксист», к примеру, тоже не особо динамичный фильм, хотя и отличается от «Эпохи невинности» жанром, но также в нем основа для постановки кино помогает нам не ощущать этой «замедленности» действа. В общем, оценивая эпоху невинности, говорю «спасибо» сценаристам.

Помимо красоты, другой отличительной чертой «Эпохи невинности» является гармоничность. Главные актеры и режиссер, по-моему, замечательно чувствуют и понимают друг друга. Не знаю уж, как все было на съемочной площадке… Но смотреть кино приятно. И, пожалуй, мелодрама должна действовать на зрителя именно так.

Скорсезе изменил себе в жанре, но не изменил свой режиссерский характер. Он по-прежнему не скрывает правду жизни. Обычно он не выводит на экран черный фон, ему необходимо иногда показать жестокие сцены, будь они связаны с лицемерием, низостью или же «грязным» отмыванием «грязных» денег. «Откройте же глаза, черт возьми!» — будто призывает нас Мартин.

Ну ладно, снова обращусь к данному фильму. Он, конечно, больше для эстетов. Но и им режиссер пытается что-то доказать. В «Эпохе невинности» круг благовоспитанных людей высшего света Скорсезе также «разбавляет» парой-тройкой людей лживых, недостойных, которые постоянно за тобой наблюдают, оценивают каждый твой жест, взгляд, поступок… Как же хочется режиссеру многое сказать своими фильмами!

P.S. Даже сняв кино в таком «легком» жанре, Мартин Скорсезе не сделал бессмыслицу.

9 из 10

В этом фильме меня поразила сцена одной из первых встреч Арчера и Эллен на приеме. Просто гимн человеческому общению, когда собеседники понимают друг друга с полуслова, понимают душевный настрой друг друга (именно душевный настрой, посколько беседа сама по себе о пустяках, светские сплетни). Мимика, взгляды, смех — все это передано Дэниелом Дей-Льюисом и Мишель Пфайффер так, что осознаешь — такое общение — одно из высочайших достижений развития человека. Еще большее достижение — может быть, любовь, но она присуща в разной степени всему живому, а вот такое общение — нет, это только человеческое. Правда, наверное редко кому доводилось его ощущать так, как главным героям этого фильма.

Казалось бы, остановись мгновение, ты прекрасно, но логика развития знакомства мужчины и женщины требует большего, а оно оказывается невозможным. И то прекрасное, что возникло в отношениях Арчера и Эллен в итоге оказывается разрушенным так, что в конце фильма Арчер отказывается восстановить этот уровень общения, признавая свое поражение в этой истории. А жаль. В другом фильме, «Верность» с Софи Марсо, была аналогичная ситуация, и героиня прямо говорит своему другу, пытающемуся перейти к «следующему этапу» развития отношений, — «Тебе этого мало», на что тот мудро отвечает — «Как скажешь».

Итак, очень красивый фильм, тонкая камерная игра актеров, исследовние одной из главных коллизий в отношениях мужчины и женщины.

8 из 10

Те, кто считает Анжелину Джоли и Скарлет Йохансон идеалами женской красоты, посмотрите на Мишель Пфайфер в «Веке невинности», и устыдитесь своих предпочтений. Разве могут шаржевые фейсы с силиконовыми губами а-ля Playboy сравниться с чистой, ясной, утонченной красотой Мишель, одухотворенностью, сиянием ее лица?

Конечно, нет, но мнение это субъективно, и настаивать на нем я не смею. Скажу лишь, что Пфайфер идеально вписалась в антураж костюмной мелодрамы, и прически, платья и манеры позапрошлого века подходят ей так, словно она родилась и жила в те далекие годы.

Эдит Уортон, как и Джейн Остен, и сестры Бронте, обладает особым стилем письма, во многом продиктованным неспешным ритмом жизни того времени, и потому современным читателям, а заодно и зрителям, не стоит ожидать от книги или фильма какой-то динамики, событийности и неожиданных поворотов. Неподготовленному зрителю фильм Мартина Скорсезе может показаться безмерно нудным, тягомотным и неинтересным.

Можно даже подумать, что хваленая дотошность Скорсезе в воссоздании эпохи в этот раз сыграла против маэстро, и тот переборщил с конкретикой (интерьеры, посуда, генеалогические древа известных семейств, пустопорожняя светская болтовня), но как, простите, он мог обойти своим вниманием эти детали, если роман Уортон на 90% из них состоит? Стиль Оскара Уайльда, только без иронии и живости последнего.

Однако во всем этом можно отыскать своеобразную прелесть, если погрузиться в атмосферу и раствориться в ней, без капризов и вычурных требований. Дэниэл Дэй-Льюис, совершенно не похожий на Билла Катинга из своего следующего совместного со Скорсезе проекта «Банды Нью-Йорка», нравится мне меньше, поскольку ни внешность не располагает, ни поведение его персонажа — слишком он нерешительный, мятущийся (если уж обручен, то сиди и не рыпайся, а уж если решился, то действуй).

Зато Пфайфер и Вайнона Райдер как будто сошли с книжных страниц. Нони играет пустышку, а Мишель — сердцеедку, и обе смотрятся отменно. Райдер в нарядах 19 века напоминает Мину Харкер, только без печати интеллекта на лице, и это упущение порождает желание пересмотреть копполовский романтический хоррор.

Итог: очень качественное костюмное кино с хорошими актерами, претензии малюсенькие и сугубо личные: Скорсезе мог бы выбрать в качестве плода своих усилий роман подраматичнее, поострее, а Дей-Льюиса сменить, скажем, на Шона Пена или Олдмана, поскольку чернобровый Дэниэл, двойник Джереми Айронса, на мой взгляд, неприятен.

9 из 10

По Мартину Скорсезе можно изучать историю Нью-Йорка. Историю жизни не сильных мира сего среди каменных небоскребов, историю становления b развития мафии и гангстеров из разных семей и нацменьшинств, даже жизнь аристократов второй половины позапрошлого века.

В высшем обществе Нью-Йорка конца XIX века творилось тоже, что в тех же кругах в других точках планеты. Люди обсуждали всех и вся, рассказывали о них не самые приятные слова, а при встрече кланялись и улыбались, смеясь в лицо про себя. Ездили к таким же людям в Париж и Лондон, возвращались в Нью-Йорк, который ещё не стал экономической столицей мира, но уже был пристанищем для людей с тяжелым чемоданом.

И вот в этом переходном периоде между эпохами, когда люди переходили от писем с гонцами к телефонам, и заменяли, роскошные кареты автомобилями в жизни Ньюлэнда Арчера творилась неразбериха. Ему, как и всем знакомым по высшему свету приходилось жить полноправной аристократической жизнью, посещать балы и оперы, отслеживать новые литературные шедевры и обсуждать жизнь других представителей высшего света. Тяжелая доля, однако.

И этот мир высшего света в фильме Скорсезе очень удачно нарисован, красивые, с архитектурной точки зрения, дома и интерьеры, прекрасные природные пейзажи, зажравшиеся лица, в невероятных платьях и костюмах. Сразу видно мастер постарался даже в таком нетипичном для себя фильме не отбывать номер, а сделать красивый фильм, выбором мест съёмок точно не ошибся. Эпизод, где герой Дэй-Льюиса смотрит на спину героини Пфайффер смотрящую, на гладь воды, а тем временем по воде, за маяк проплывает парусник один из лучших в этом фильме, благо сделан в очень красивое время.

Но этот прекрасный мир с костюмами и отличной музыкой только фон для событий фильма, в котором основными событиями являются почти банальные любовно-треугольные отношения. Почему почти банальные, так потому, что назвать это любовным треугольников в типичном смысле этой фразы со стопроцентной точностью сложно.

А тут получается он выходит за одну, но любит другую, которая давно замужем, но несчастна в браке, ничего не говоря, своей, он выражает любовь к другой, чисто целуя её руки и ноги… странная ситуация типичная для высшего общества Нью-Йорка 1870-х годов.

И ладно бы на первый взгляд от этого скучно становилось, но нет, скучно за весь фильм не становится, ведь тут как уже говорил весьма удачный фон к основным событиям, и отличная музыка, а актёры вообще выше всяких похвал играют людей того времени, мне понравилось.

Дэниэл Дэй-Льюис как истинный британец очень удачно вписался в это время, его герой, несмотря на своё имя — Ньюлэнд — не вызывает особых замечаний, лучше его мог вписаться в роль человека XIX века, наверное, только Жан Марэ, и то потому, что он почти всегда играл в героев той эпохи. Но и Дэй-Льюис не подкачал, у него не так и много фильмов, но бесспорно лучшие он сыграл в лентах Скорсезе.

Как чуть ли не любой актер, игравший больше, чем в одном фильме Скорсезе свои лучшие роли исполняет у него, это и Де Ниро, и Ди Каприо, и Дэй-Льюис, и Джо Пеши и так далее. Он очень хорошо видит способности актёров и актрис.

Вот и Мишель Пфайффер здесь к месту, она сыграла в очаровательную женщину, её лицо очень сильно выделялось от серого круга лиц других актрис одетых в дорогие платья тех лет, даже Вайнона Райдер рядом не стоит. Так не зря же Мишель всегда считалась очень хорошей актрисой, и эта её роль заслуживает похвалы.

Другие актёры главным героям уступают сильно и во времени присутствия на экране, и в количестве замечаний их на этом экране, Дэй-Льюис и Пфайффер затмевают всех и друг друга, молодцы. И даже традиционный для Скорсезе хронометраж, традиционно остается не замеченным т. к. затягивает тебя в фильм и не выпускает до конца, концовка как раз такая, какая нужна, хотя точку все же надо было поставить.

Я рад, что посмотрел этот фильм, и не только для галочки, это очень хорошая работа Скорсезе, у которого, не секрет, криминальные фильмы получаются лучше, но и другие всегда на достойном уровне.