Жестокий романс (1984)

После напряжённого дня, вечером, решила посмотреть фильм. Не очень то, хотелось новомодных триллеров, растянутых, хоть и захватывающих сериалов. Поиск, странным образом выдал «Жестокий романс». То ли я не так что-то ввела в поисковик, то ли, само проведение решило повысить мой культурный уровень.

Фильм снять советским, российским режиссёром Эльдаром Рязановым, по мотивам пьесы Александра Николаевича Островского «Бесприданница». В школе это произведение не оставило особого следа в моей душе, ни в памяти. Думаю, что в силу возраста. Да и фильм, как-то прошёл мимо. Ну, думаю, пора развиваться.

Честно скажу, наревелась. И виной этому не эмоции накопившиеся за день, а сам фильм.

Вроде незамысловатый сюжет. Она его любила, а он её предал. Казалось бы, фильм снят в 1984 году, пьеса написана в позапрошлом веке, в нынешних реалиях, не очень то и актуален. Но, любовь вечна, несмотря на времена. Кинолента немного отступает от классического сюжета. Но, всё же, полагаю, что просмотр этого фильма вызвал немало эмоций у зрителей. Думаю, что это не только заслуга замечательного режиссёра, но и актёров. Какой замечательный актёрский ансамбль в этом фильме… Главные герои – Никита Михалков, Лариса Гузеева. Даже не скажу, что главные. Каждый из актёров, вносит свою краску в палитру кинофильма: Алиса Фрейндлих, Андрей Проскуряков, Андрей Мягков, Алексей Петренко, Александр Панкратов-Черный, Георгий Бурков, Ольга Волкова. Монологи, движения, взгляды-всё это в совокупности создаёт фильм. Здесь мы видим и любовь, настоящую любовь, которая состоит из самопожертвования, и желание матери «удачно продать» дочерей. Со стороны мужчин желание воспользоваться положением несчастных женщин, стоящих на пороге нищеты. Все пороки мира, бесстыдные желания, отсутствие нравственности у довольно таки обеспеченных людей показаны в киноленте.

Кстати, забыла про озвучивание киноленты. Голос Ларисы Гузеевой, это великолепная Анна Коменкова (в титрах не отмечена). Неторопливая речь, мягкий, чуть приглушённый голос, даже в сценах, рвущих душу. Песни, которые звучат в фильме, полагаю, пели все романтически настроенные барышни. Романсы исполняет Валентина Пономарёва. Заинтересовавших исполнительницей, выяснила, что её родители были одними из основателей Хабаровского колледжа искусств.

Скажу, честно, фильм не создан для того, чтобы смотреть его с попкорном и кока-колой. Скорее, необходимо приготовить носовые платки и салфетки, для вытирания слёз.

Пьесу, всё-таки советую прочитать. Тогда будет понятнее намного смысл произведения, отталкиваясь от фамилий всех героев произведения.

За свою жизнь я видел не очень много фильмов из СССР, но этот для меня стал одним из самых поразительных. Не могу назвать советского кино красивее и атмосфернее, чем «Жестокий романс». Каждый кадр — произведение искусства. Хоть останавливайся на любом месте и из этого кадра картину делай!

Во всём фильме вы практически не найдёте статичных планов, из-за чего он смотрится и для современного зрителя достаточно легко. Также хочу отметить «живую камеру». Она двигается за героями: когда Карандышев встаёт, за ним встаёт и камера. Это делает нас участниками событий.

Актёры играют бесподобно. Очаровывают и наивная Лариса, героиня Ларисы Гузеевой, и подлый Паратов, герой Никиты Михалкова.

Фильм снят по мотивам пьесы Островского «Бесприданница». И, клянусь богом, чтоб у меня руки отсохли, он у пьесы выиграл. Выиграл обаянием актёров, собственно, романсами, ушедшими в народ, и, конечно же, цыганским колоритом.

Ещё фильм удивителен тем, что, даже зная главный сюжетный поворот, его интересно смотреть. Потому что ты смотришь не ради того, чтобы получить ответ на вопрос «ну чем это всё кончилось-то?», а потому что наслаждаешься процессом, игрой актёров и взаимоотношениями между персонажами.

Сравнивать фильм с пьесой и искать несоответствия не буду — это глупо. Потому что «Жестокий романс» и «Бесприданница» — это два самостоятельных произведения.

Меня раздражают люди, которые смотрят экранизацию и говорят: «ой, не как в книге!» Да оно и не должно быть «как в книге». Чтобы было «как в книге», идите и читайте книгу!

В общем и целом, фильм мне понравился, а романс, действительно, жестокий.

Эльдар Рязанов всегда считался режиссёром, снимающим отличные, острые фильмы о современности. Но в 1984 году он неожиданно для многих обращается к экранизации «Бесприданницы» А. Н. Островского, самому классическому и, казалось бы, уже малоинтересному сюжету. Но в фильме Рязанова этот знакомый со школы сюжет заиграл совершенно новыми красками. Было удивительно — впервые за долгое время «классика» имела такой успех.

Фильм получился очень цельным и очень красивым. Здесь замечательная операторская работа Вадима Алисова, который в багровых контрастных ажурах осеннего солнца снял восхитительные по колориту и настроению пейзажи…

Прекрасная музыка Андрея Петрова и запоминающиеся романсы, которые поют до сих пор. Очень старательно воссоздан быт купеческой семьи. И очень удачно выбраны актёры на главные роли.

Главную роль сыграла дебютантка — Лариса Гузеева. Озвучивает её своим удивительным нежным голосом Анна Каменкова, поёт Валентина Пономарёва. Совместная работа трёх женщин вытянула образ на нужную высоту. Плюс ещё и оператор помогает очень удачными крупными планами, огромные выразительные глаза Ларисы, в которых дрожат слёзы, когда она поёт любимому человеку, забыть невозможно. Лариса Огудалова — красивая, нежная мечтательница. Она мечтает о любви, о том, чтобы всегда быть рядом с любимым. Но Лариса — бедна. Бесприданница. И вся красота её, её талант и чуткая, поэтичная душа не нужны будут никому. Женятся не на красоте, а на богатстве. Лариса собирается выйти за ничтожного Карандышева, а сама всей душой любит Паратова.

Сергей Сергеевич Паратов — это просто бенефис Никиты Михалкова. Конечно, это Паратов не Островского, это Паратов Михалкова — Рязанова. Характер Паратова в фильме значительно усложнён по сравнению с пьесой. Да, этот мужчина — соблазнитель. Когда он появляется весь в белом, на белом коне, такой весь из себя красавец-барин, — как тут устоять и не потерять голову? На дне рождения Ларисы — он как бог. И подарки его лучше всех, и жесты его шикарные, и тостов его все ждут. Только весь этот шикарный театр — всего лишь театр. Игра на публику. Может быть, игра ради Ларисы, которая, действительно, очень тронула его сердце. Только женится он не на бедной Ларисе, а на «золотых приисках». Вернее, не женится — продаст себя. У самого не осталось ничего. Во второй свой приезд к Ларисе, Паратов по-прежнему играет в барина, и теперь это действительно игра — у барина нет уже той силы и той роскоши. И всё равно — белый костюм, цыгане, пир. Чтоб никому из завистников повода не дать полюбоваться на его унижение. Они ведь сейчас во все глаза смотрят, наблюдают за ним, не выдаст ли он себя, не покажет ли, как ему больно…

Карандышев (Андрей Мягков) — полная противоположность Паратову. Паратов — это цинизм и самовлюблённость, но в то же время это сила, это мощная харизма, ум и мужественность. Карандышев — аутсайдер всегда и во всём. «Шикарный» званый обед, который он пытается устроить, чтобы «возвыситься», оборачивается полным позором. Нет у Карандышева ни паратовской широты, ни размаха, нет ни обаяния, ни харизмы, он мелочный и мелкий во всём — и в поступках, и в чувствах. Карандышев говорит, что любит Ларису. Но это любовь собственника. Он абсолютно не понимает её, не чувствует. Он и простых людей не чувствует, он — интеллигенция! Паратову отвратительна эта спесь у человека низкого и недостойного. Ещё и поэтому он решит так унизить его на обеде, а не только из-за Ларисы. Мягков не щадит своего героя, показывая всю его мелочность и «мелкость». Наверное, в сцене опьянения он даже слишком «пережимает». Но тут же он заставляет зрителей и пожалеть своего никчёмного Карандышева: «Я смешной! Но разве можно казнить человека за то, что он смешной!»

Лариса уйдёт с Паратовым не столько потому, что она на что-то надеется. А потому что ей невозможно быть рядом с ничтожеством, невыносимо видеть этого Карандышева и знать, что она — предмет его обожания. Да лучше к Кнурову в содержанки пойти, чем стать женой ничтожества.

Мать её, Харита Игнатьевна (Алиса Фрейндлих), человек не плохой, но бедность заела. Дочек надо «пристраивать». Огудалова старшая видит, что дочки её несчастны, она сама плачет вместе с ними, но никакого выхода она не видит. Готова отдать их любому, пусть хоть кто-нибудь возьмёт. В погоне за женихами она перестала понимать, что дочки её превратились в товар, в вещи. Окружение Огудаловых, удачливые купцы Кнуров и Вожеватов, давно так смотрят на людей — как на товар.

Кнуров (Алексей Петренко) мечтает сделать Ларису своей содержанкой, красивой игрушкой, с которой он в Париж будет выезжать на выставку.

Вожеватов (Виктор Проскурин) вроде бы и друг Ларисы, с детства вместе росли, но точно так же смотрит на неё, как на предмет купли-продажи. Вожеватов тянется за Паратовым, завидует ему, его силе, тому, как тот умеет ставить себя в центр любой компании. Даже «Ласточку» паратовскую покупает. И Ларису купил бы, да в орлянку проиграл её Кнурову. И от этого он выглядит гораздо большим монстром, чем циничный Паратов. Ведь он её друг детства, но он дважды хладнокровно предаёт её.

В финале темп картины убыстряется, всё стремительно идёт к трагической развязке. Паратов увозит Ларису, зная, что не женится на ней. Это его последний глоток вольной жизни, попытка забыться и делать то, что он хочет, а не то, что должен. Потом уже таких вольностей у него не будет. Лариса плачет, узнав, что её разыграли в орлянку, как вещь. А разве Паратов не вещь? С той разницей только, что он сам, добровольно, продал себя «золотым приискам». Только такое здесь отношение к беднякам. Только деньги делают человека человеком. Нет денег — ты вещь.

«Жестокий романс» — так назывались романсы в начале века, про страсти, про жестокую любовь, которая вела непременно к гибели. Так что Эльдар Рязанов выбрал абсолютно точное название для своего фильма, и снял его в стилистике этого «жестокого» романса. Но я думаю, Островский не обиделся бы на него. Сейчас, по прошествии такого долгого времени, уже можно сказать — это хоть и спорная, но одна из лучших экранизаций великого русского драматурга.

Фильм — шедевр. Самая яркая роль, по-моему, у Никиты Михалкова! Как же он смотрит на Ларису, когда она исполняет романс… За один только этот его взгляд надо Оскара дать… Шедевр советского кино, пронзительная драма по бессмертной пьесе А. Н. Островского. Великолепный драматургический материал и блестящая режиссура Рязанова смогли поднять семейную драму до уровня философской трагедии.

10 из 10

Общее впечатление: Любовь дивная штука…

Фильм кстати снят по мотивам пьесы Александра Островского «Бесприданница». Кто читал? Уж не знаю почему я обходила данную ленту стороной и зачем собственно, но фильм стоит своего просмотра однозначно. Чего уж там, чарует сюжет и то время, костюмы, декорации, песни, танцы — все это завораживает и влечет, хочется оказаться рядом, чтобы послушать пение и понаблюдать за струнами гитары. Полюбоваться красотой Ларисы Гузеевой, такой обаятельной, нежной и такой грустной, что сердце разбивается вдребезги при виде ее мучений.

Актеры в ленте — это особый шарм фильма, абсолютно каждый смотрится к месту, у каждого своя удивительная роль — Алиса Фрейндлих, Андрей Мягков, Алексей Петренко, Виктор Проскурин, но, конечно, особое, почетное место — Лариса Гузеева и Никита Михалков! Их грандиозный тандем сияет, когда они показываются в кадре, хочется наблюдать за ними и верить в лучшее, настолько трогает женское сердце, что я реву белугой. Актеры смогли изобразить любовь, чистую, непорочную и как положено слепую… Первое знакомство и нежные взгляды, первое уединение, а что будет дальше??? Кажется время останавливается, и ничто не может помешать любви, но нет…

После фильма испытываешь горечь разочарования, становится так грустно, будто мое сердце вытащили из груди и потоптались на нем, а потом обратно поставив на место, забыли сказать, что все хорошо. Я уверенно эта картина не мало разбила сердец, и это не только заслуга режиссера, но и актеров, которые смогли передать эмоции с экрана, аж дрожь по телу!

Это невероятное кино, романсы, которые увлекают, заслушиваешься приятной мелодией и чувствуешь всю боль страданий на себе; великолепная актерская игра; сюжет, который цепляет и бередит душу; и безусловно классика советского кино! Идеально! Если вы еще не смотрели, самое время.

10 из 10

Вряд ли в нашей стране найдётся такой человек, который ни разу не слышал о существовании фильма «Жестокий романс». Фильм, ставший классикой, мало кого оставляет равнодушным, и на то есть несколько причин.

Во-первых, сюжет, являющийся актуальным в любое время. История молодой девушки Ларисы, которую собственная мать всеми силами старается выдать замуж за «нужного» человека с большим кошельком, вызывает сочувствие и сопереживание. Любовь Ларисы к Паратову также печальна, хоть и не нова. Такие истории и сейчас встречаются вокруг да около — богатый и красивый мужчина с лёгкостью влюбляет в себя молодую, наивную девушку, а затем цинично растаптывает её любовь. Как говорится, кино — ложь да в нём намёк, добрым девицам урок.

Во-вторых, блестящая игра актёров и великолепно подобранный актёрский состав. Фрейндлих, Михалков, Мягков, Петренко, Проскурин, Бурков… Все те, кого вы, возможно, уже успели полюбить, если смотрели другие советские фильмы. И играют потрясающе! Роли как будто специально для них написаны. Молодая Лариса Гузеева тоже на мой взгляд сыграла отлично, при том привлекательная внешность актрисы радует глаз на протяжении всего фильма.

И, в-третьих, романсы! Только ради них можно было бы посмотреть это кино. Красивые, эмоциональные, цепляющие за душу, даже если вы до этого их никогда не слушали.

Как итог: кино рекомендовано к просмотру. В особенности, если вас интересует советская классика, и фамилии, которые я перечислила выше, вам о чём-то говорят. Но даже если не говорят, смотрите всё равно — классику надо знать.

Великолепный, безупречно снятый фильм.

Феноменально красивая и трогательная Гузеева, обаятельный герой Михалкова, такой сильный, яркий, жизнелюбивый, смелый, жаль, не такой благородный и не такой свободный, каким хочет казаться, ведь красивая могла быть пара.

Отталкивающий и одновременно притягивающий актерским талантом Мягков.

Основное трио воплотило эту грустную историю, которая в общем-то всегда актуальна. «Мы выбираем, нас выбирают…». Страсть, деньги, власть, условности и общественное мнение — не важно в экипаже мы или уже в джипе — всё так же влияют на жизненно важные, судьбоносные решения. Всё также находятся те, кто ждёт, когда мы оступимся и упадём, чтоб надеть «кандалы», а нет — так подтолкнёт к пропасти.

Спасибо режиссёру и актёрам за эти эмоции, переживания, грусть, за такое красивое и такое уродливое в человеческих душах и поступках.

Кто-то скажет, что идея настолько стара, что фильм перестает быть интересным. Но… Фильм горячо любимый по многим причинам. Когда смотрю на красивые лица и просто безукоризненную игру актеров получаю эстетическое удовольствие.

Героиня Гузеевой обычная провинциалка из разорившегося дворянского рода, сколько их таких было в стране, в те времена, когда сама жизнь просила перемен. жизнь не по средствам, желание красиво жить и унизительные подачки со стороны купцов, у которых не было знати в роду, но которые умело крутили деньгам и так же ими сорили.

Праздность, гулянья с цыганами, попойки и собственные суда на реке. Что еще нужно для счастья. Но юное сердце красавицы просит любви, просит героя, который не будет отличаться высокими моральными качествами, при том, что он знатен, богат (до поры до времени) и может двумя руками переставить карету, чтоб барышня не намочила ножки.

В общем с первой минуты знакомства завязался роман. И как водится заканчивается он крайне плохо. Отчаяный шаг героини Гузеевой выйти замуж за героя Мягкова считаю беспросветной глупость. Честно говоря, этот герой вызывает у меня еще меньше симпатии, чем герой Михалкова.

Фильм оставляет горькое послевкусие. От унылых картин провинциального города, от слез главной героини и предполагаемого в будущем горя матери. Бессмысленная смерть, безразличие в глазах друга семьи (сыграл Проскурин), на просьбу жалости и сострадания, пьяная физиономия героя Магкова.

Фильм тяжелый и легкий одновременно. Для меня, пока что лучше ничего не сняли в нашем кинематографе. несмотря на то, что многие фильмы советской эпохи мной горячо любимы. Этот вне рейтингов и вне всякого сравнения.

Все мы знаем Эльдара Рязанова как мастера комедий. И тут вдруг драма, да еще по мотивам Островского. Я была заинтригована. Посмотрев фильм «Жестокий романс» могу сказать одно — мастер он и есть мастер. Я получила огромное удовольствие, окунувшись в атмосферу того времени, причем не только в плане декораций и костюмов. Нет, это совершенное проникновение в драму Островского, в нравы прошлого, но с такими актуальными на все времена проблемами.

Фильм снят по мотивам, поэтому тут есть некоторые отступления от первоисточника, но на смысл это не повлияло, а некоторые сцены вышли даже более эффектными. Например, перенос кареты Паратовым. Собственно, автор картины даже назвал ее не «Бесприданница»,а «Жестокий романс».

Замечательный выбор актеров, все попали точно в цель.

Не знаю, почему многие ругают Ларису Гузееву, мне она как раз очень понравилась, вполне достоверно сыграно, а ее взгляд говорил сам за себя.. очень даже хорошая главная героиня получилась. Кто знает, если б не критика, которая свалилась на Гузееву, тогда еще студентку театрального института, может, актриса и в дальнейшем блистала бы в качественных ролях, а не снималась в сомнительных телепередачах.

Никита Михалков просто создан для роли Паратова. Этаких фат, импульсивный, дерзкий, эмоциональный.. но при этом и практичный. Настоящий обаятельный мерзавец, который взглядом может сразить наивную провинциалку. Я читала, что Рязанов никого не другого не видел в этой роли, и он был прав. Можно по-разному к Михалкову относиться, но тут он был очень гармоничен.

Андрей Мягков замечательно воплотил образ глуповатого и не делу хорохорившегося Карандышева. А амплуа самого правдоподобного пьяного точно стоит отдать этому прекрасному актеру. Не зря он фигурирует почти в каждом известном фильме Рязанова.

Еще одна постоянная участница фильмов Рязанова, Алиса Фрейндлих, тоже справилась с ролью Огудаловой. Хоть роль и не главная, но образ вышел яркий.

Алексей Петренко и Виктор Проскурин тоже справились на пятерку.

Нельзя не отметить музыку, которая всегда в фильмах Рязанова потрясающая и поддерживает настроение картины, и «Жестокий романс» не исключение. Интересно, что среди романсов, исполняемых Ларисой, не оказалось знаменитого «Он говорил мне..»,который и в театрах всегда исполняют. Но и романс «А напоследок я скажу..» оказался не хуже, сцена его исполнения вообще одна из моих любимых.

Конечно, замечательные виды, пароходы, Волга… все это тоже создавало нужную атмосферу.

Это абсолютно замечательный фильм, его я точно буду пересматривать не один раз. Рекомендую однозначно.

10 из 10

Не люблю Островского — совершенно не мой писатель. Не люблю Михалкова — совершенно не мой актёр. Гузееву знаю как первую сваху на деревне, язвительную, злую и доминирующую, поэтому у меня был полный разрыв шаблона, когда вместо привычной Ларисы я увидела Ларису женственную, Ларису-цветочек… А какой голос — я сразу полезла смотреть, кто её озвучивал, ведь совершенно не тот голос… он такой нежный, чистый, наивный, такой женский… И точно! Анна Каменкова — вот кому Лариса Огудалова обязана половиной своего очарования! Но честно говоря, где-то к середине я совершенно позабыла, что передо мной Лариса Гузеева, я видела Ларису Огудалову. Хорошо она сыграла, зря Рязанов боялся, что не сможет.

И в общем и целом, я под впечатлением! Смотреть было явно не так скучно, как когда-то читать. Я, правда, не вижу во всём этом спектакле смысла… Да, про классы там, про деньги, про гнилую человеческую душу, но чему фильм-то учит? Не быть такой наивной, как Лариса? Или не быть такими гадкими, как троица Паратов-Кнуров-Вожеватов? А может, не быть таким «маленьким человеком», как Карандышев? Мыслей в нём не пруд пруди, для меня это скорее просто хорошее «смотриво». Правда, я что-то разошлась, ведь не все фильмы в Топе мотивирующие, с каким-то смыслом, но всё-таки я разбалована тем, что в последнее время попадалось много таких, где есть, над чем подумать и/или вдохновиться.

Но есть в этом фильме своё очарование, этого невозможно не признать. Да и героиню Ларисы понимаешь. В молодости каким девушкам не нравятся харизматичные парни, души компаний, и тогда неважно, что для жизни вместе, для будущего они совершенно непригодны. Если бы Лариса Гузеева давала бы совет своей героине, то она бы посоветовала Карандышев, ведь он тихий, спокойный, надёжный и любит. С ним можно было бы построить семью. Но построить с ним семью — это значит всю жизнь терпеть его, ибо нелюбимый, терпеть унижения, всю жизнь вместе с ним пресмыкаться перед более успешными, более богатыми, а самое главное — более авторитетными, каким Юлию Капитоновичу никогда не стать, как бы он ни пыжился. Вот уговаривала она его поехать в деревню и жить спокойно, и если бы не было бы у него своих «социальных амбиций», были бы они по-своему счастливы, возможно… хотя вряд ли.

Мне по-настоящему жаль Ларису. Девушка, верная дочь своего времени и устоев, просто хотела удачно выйти замуж за любящего её и любимого ею человека. Но не всегда так бывает. Ведь есть кандалы, что зовутся деньгами. Вы думаете, сейчас так не бывает? Бывает, конечно.

Ещё раз хочу подчеркнуть то, как мне понравилась Лариса в роли Ларисы! Это действительно судьбоносная роль. Мимика у неё богатая. Немного переигрывает в некоторых моментах, но в целом достойно смотрится!

Мягкова с Фрейндлих была рада видеть. Так смешно было наблюдать за ними в совершенно других отношениях недотёщи и недозятя, чем в вечном «Служебном романе». Сыграли оба прекрасно! Любо-дорого посмотреть! А вот Михалкова я вообще не восприняла в качестве героя-любовника. Как-то вот не вяжется он у меня с этим образом.

И напоследок хочу сказать, что для меня лично фильм лучше книги, ну, если можно сравнивать, ведь это вольная интерпретация. И я поняла, чем он цепляет. Вот эти девичьи страсти… Кто когда-нибудь в жизни влюблялся без памяти, однозначно поймёт все эмоции, чувства, поведение, метания и финал главной героини.

8 из 10

Фильм Жестокий романс считается шедевром отечественного кинематографа. Он сочетает в себе идеи режиссёра Эльдара Абрамова и сюжет, взятый из классического произведения русской литературы. Великолепная работа актёров помогла нам лучше, детальнее представить образы героев пьесы Островского «Бесприданница». Главную роль молодой и красивой Ларисы как нельзя лучше сыграла Лариса Гузеева, а Алиса Фрейндлих показала все тонкости натуры матери главной героини, Хариты Огудаловой. Действия в фильме основаны на проблеме взаимоотношений в мещанском обществе, где такие его представители как Сергей Сергеевич Паратов, роль которого успешно играл Никита Михалков, считали, что абсолютно всё, от речных пароходов и до любви, можно купить за деньги. Противостоит ему и его сторонникам Юлий Карандышев — «молодой человек, небогатый чиновник». Главная его черта это самолюбие. Всё что он хочет, это высокое положение в обществе, и женитьба на Ларисе это один из его шансов унизить его врагов. Естественно, такие цели не приводят к чему-либо хорошему, и пьеса заканчивается трагически.

Работа проделанная режиссёром и его командой помогла нам по новому воспринять произведение Островского. Порой приходилось переосмысливать пьесу, так как только в экранизации мной были замечены важные детали персонажей, которые ранее я не брал во внимание.

Я считаю что Жестокий романс необходим к просмотру всем кто уже знаком с произведениями Островского, и, возможно, это поможет увидеть новые мотивы его творчества.

Величайшая экранизация пьесы А. Н. Островского «Бесприданница», за которую взялся талантливый советский всеми любимый режиссер-постановщик Эльдар Рязанов.

Какой мощный актёрский состав он пригласил в свой фильм:

- красавицу Ларису Гузееву в образе Ларисы Дмитриевны. Уж ничего не могу с собой поделать, но питаю слабость к ней, к её женственной красоте и актёрскому мастерству.

- Никиту Сергеевича Михалкова в образе своенравного барина-господина Паратова С. С.;

- Алексея Петренко в образе чванливого богача Мокия Пармёныча;

- Виктора Проскурина в образе Васи, такого же коммерсанта и богатея, только помоложе своих друзей по золоту.

Все эти господа жизни вызывают омерзение своим заносчивым, чванливым, игривым, высокомерным поведением. И ведь ничего с тех самых пор не поменялось. Наполняют нашу Землю-матушку эти Паратовы, Мокии Пармёнычи и Васи — держатели капитала и вершители судеб.

Правда, и бедный Карандышев Юлий Капитонович в исполнении Андрея Мягкого тоже противен своим неугомонным стремлением казаться тем, кем он не является. По сути, тоже гнилой человек. Но, с другой стороны, жаль его, что затеял он игру не с людьми из своей партии, за что и получил «жестокого пендаля». О его собирательном образе хочется закончить словами барина Паратова: «Так выучитесь прежде понимать!». А потом, дескать, и лезьте со своими никчёмными суждениями (логическое продолжение фразы).

Хариту Игнатьевну в исполнении Алисы Фрейндлих понять просто: она, как и любая мать, желает счастья своей дочери — богатого, видного, крепкого жениха, чтоб не влачить жалкое существование и не прозябать в нищете на старости лет, а купаться в золоте и одеваться в дорогие шелка. О себе матушка думала, о себе…

Все хороши, вот только бедняки получили большой удар обухом по голове, от которого они уже не оправились, а богачи отделались лишь лёгкой досадой.

10 из 10

Даже среди редких неодобрителей советского кино или безразличных к творчеству Эльдара Рязанова, найдется совсем немного людей, которые не слышали вступление песни со словами «Мохнатый шмель на душистый хмель». Первый серьезный опыт отхода культового режиссера от комедийного жанра не так популярен и не занимает столько полок любимых фильмов в домах зрителей. Трагическая история молодой девушки Ларисы Дмитриевны Огудаловой, вместе с тем, стала более узнаваемой, чем ее литературный оригинал, за авторством Островского. Пьеса, на несколько вечеров прочтения, приобрела тусклые цвета, лица известных актеров и музыкальный аккомпанемент.

Начать основную часть отзыва хочется с убеждения, что двухсерийность истории только пошла ей на пользу. И не потому, что два часа времени слишком громоздко для одного сеанса. Части одной истории поделены на два часовых отрезка с разной насыщенностью событий, при этом, с одинаковой важностью. Вдохновитель, в лице пьесы по ролям, накладывает свой отпечаток на манеру вести повествование — фильм неспешен, по-хорошему велеречив, каждый раз, когда главные герои вступают в полемику. Сегодня бы сказали, что Жестокий романс страдает излишним пафосом, но, с высоты прошедшего времени, получаешь только ностальгическое удовольствие. Учитывая и небольшое разнообразие декораций, рассказанная история действительно производит впечатление наигранной театральности.

История молодой девушки, которая не обладает приданным, но желанна для многих мужчин высшего общества. Она пытается определить свое место в окружающем мире, но наталкивается на собственничество, флирт, мужскую конкуренцию между собой. Лариса Островского претерпела заметные перемены и по-своему интересна, трагичная и неоднозначна в своих поступках. У фильма примечательный актерский состав, в том числе и второго плана. Есть завсегдатаи режиссера Рязанова, как Мягков, Фрейндлих, Бурков, Михалков, Брондуков. Во многом благодаря ярким образам на экране, «Жестокий романс» обрел с годами непререкаемую любовь своей аудитории и, как и другие шедевры Рязанова, буквально разобран на цитаты и афоризмы. Также вокальная составляющая здесь не просто для фона — композиции фильма дополняют воспоминания о нем, в перерывах между перепросмотрами.

8 из 10

Кинокартина великого советского режиссёра Эльдара Рязанова потрясла меня до самых глубин сознания! Было даже, ходил я и канудил: вот бы посмотреть такой какой-нибудь фильм, чтобы аж «ууух!»… И я его таки нашёл… этот фильм…

Чего греха таить, пьесу Александра Островского «Бесприданница» я не имел чести читать, а теперь не имею времени… Другие экранизации по произведению классика я тоже не глядел… Но «Жестокий романс» Эльдара Рязанова — это всевеликое кино!!!

С одной стороны, несколько стыдно, что я этот фильм посмотрел лишь намедни, но с другой стороны, — я-то его всё-таки посмотрел! Я давно его для себя наметил в моём неписаном списке. И вот добрался.

Ещё парочку наблюдений до просмотра… С кем ни общался, все как-то путали названия «Служебный роман» и «Жестокий романс». Начав изучать и это, и то, я лишь обнаружил, что и там, и здесь играют Андрей Мягков и Алиса Фрейндлих!.. Кроме этого факта (ну и кроме несколько созвучного названия) эти фильмы ничего не связывает. Теперь уже, зная о чём в «… романсе», я бы его скорее сравнил с фильмом «Табор уходит в небо», да и то по духу.

Нача же просмотр, меня несколько стопорнуло то, что события идут конца XIX в. Мне просто не по духу тот антураж. Но это было незначительным аргументом. В атмосферу меня ввергло достаточно быстро. А ведь накануне я увидел пару кадров в передаче «Угадай кино». Концовка лично для меня оказалась безнадёжно испорчено варварским спойлером от коллеги по работе… Но то всё уже в прошлом…

Перед нами светская знать. В большом почёте видная семья Огудаловых, лишившаяся главы. Харита Игнатьевна (А. Френдлих) выдаёт неудачно старшую дочь. Младшую же пытается пристроить. Младшую — Ларису Дмитриевну — блестяще изобразила Лариса Гузеева. Кто бы что ни говорил.

Наполненный цинизмом и полным отсутствием положительных героев фильм, демонстрирует историю, которая закручивается не самым красивым образом для всех персонажей.

Лариса Дмитриевна влюблена в Паратова, который, по сути повеса в исполнении Никиты Михалкова. И к слову, в безупречном исполнении! За Ларисой безнадёжно ухлёстывает Карандышев - Андрей Мягков. Который даже фамилии высокой не имеет, но всё рвётся выправить родословную благодаря женитьбе на Ларисе Дмитриевне.

Будут и ещё персонажи. И всё идёт таким чередом и переливается с такими красками и композициями, песнями (преимущественно — романсами), что сидишь с открытым ртом и жадно ловишь каждый кадр.

А ещё здесь есть место прогулке на пароходе «Ласточка»! А также авантюрам и предательству.

А романс ведь и вправду жесток!.. С превеликим удовольствием я его посмотрел и уже неделю под впечатлением. А песня «Мохнатый шмель» всё не выветривается из моей головы. Ведь, идя с кадрами видеоряда, она усиливает эффект от самой себя!

Всем, кто по какой-то из причин не посмотрел «Жестокий романс», я настоятельно рекомендую его к просмотру!!! Сам же ещё не раз его пересмотрю…

10 из 10

Она как заколдованная, эта пьеса. Пока писал и читал отрывки в избранном кругу, признавалась лучшим из написанного. Премьера — провал у публики и критиков в Москве и Петербурге. На два десятка лет забыта и после смерти драматурга почти десять лет успевает пройти, когда Александринский театр решается поставить пьесу с Верой Комиссаржевской в роли Ларисы. Критика снова ругает, но зритель полюбил.

О первой экранизации 1912 года с Верой Пашенной, доводилось слышать, что памятливые театралы сравнивали фильм с полюбившимся спектаклем и сравнение было не в пользу новодела. Но когда Яков Протазанов 1936-м взялся снимать новую фильму, она поначалу была воспринята в штыки именно по этой причине: Зачем еще? Есть же «Бесприданница`и хорошая, неужто лучше рассчитывают сделать? И встречена картина с Ниной Алисовой была холодно. Снискав, однако, лавры эталонной очень скоро после.

А в 86-м, к столетию смерти драматурга рязановский «Жестокий романс», который эталон для нас сегодняшних. Сколько копий было сломано вокруг него. Сколько упреков и укоров понеслось. Лариса поет не ту песню в той сцене и другую в другой, зачем было вставлять Киплинга и Цветаеву, когда в пьесе четко прописано: «Не искушай меня без нужды»? Для чего Паратов подтаскивает карету, если нужно кинуть в грязь под ноги Ларисы шубу? И всякое такое.

Эту экранизацию принято считать чересчур сентиментальной, но где и место сантиментам, как не в истории девушки, которая нашла лучшего мужчину на свете, отдала ему сердце, пережила беспричинную разлуку длиною в год, а решившись с отчаяния на совсем не подходящий брак, встретила любимого снова. На сей раз и репутацию разбив в осколки (с разбитым сердцем социум жить не возбраняет, ему до этого нет дела, до реноме — очень даже есть).

Я просто хотела освежить в памяти, просмотреть по диагонали. А вместо того зачиталась, уплыла в серую морось пьесы, отчего-то такой она для меня сегодня была. Какие потрясающие диалоги. Как сочны речевые характеристики и точны авторские ремарки. Внутренний ритм и динамика каждого персонажа, вплоть до пройдохи Робинзона и тетки Карандышева создают представление о них, какого иному погонными километрами описательной прозы не добиться.

Таки Островский — великий драматург.

P.S. А о шубе в пьесе ничего не говорится (ну. которую в грязь надо было кидать).

По мотивам пьесы Александра Островского «Бесприданница» талантливый и мною любимый режиссер Эльдар Рязанов снял в 1984 году свой фильм. Его «Жестокий романс» получился картиной на все времена, снятой достойно, качественно, весьма драматично и с глубокомыслием. Я несколько раз смотрел этот фильм, и каждый раз пропускал данную печальную историю через себя.

Мы видим историю молодой девушки, живущей с мамой. Их финансовое положение плачевно, и героине срочно нужно выйти удачно замуж. Все те, кто к ней сватаются ей безразличны, она полюбила богатого и красивого мужчину, но тот не питал к ней взаимных, чистых чувств, и перед нами трагическая история, в которой деньги правят всем, и этот мир действительно жесток…

Каждая сцена у Рязанова хорошо продуманна до мелочей. Стоит атмосфера прошлого времени, актеры все подобраны удачно, и каждый на своем месте. Смотреть данное творение Эльдара Рязанова — одно удовольствие. Кино получилось очень сильное, пробирающее зрителя до самой души. Каждый раз после просмотра этой драмы чувствуешь опустошение, грусть, чувство несправедливости и печали. Кино ни с чем несравнимо, имеет свою исключительность, и для меня это шедевр советского кино.

Лариса Гузеева в данной картине сыграла самую главную и знаменитую роль в своей карьере актрисы. Она сыграла так тонко, так душевно, что просто говорю «браво» и хлопаю в ладоши. С главными актрисами на свои фильмы Рязанов ни разу не ошибся. Так же на всю жизнь мне запомнилась игра таких актеров, как Андрея Мягкова (любимчика режиссера), несравненной Алисы Фрейндлих и несомненно Никиты Михалкова. Ему всегда шикарно идут роли противоречивых персонажей, уж очень он хорош в этом амплуа.

«Жестокий романс» — советская драма Эльдара Рязанова и кино на все времена. Эта кинолента гордость советского кинематографа, и она актуальна по сей день. Я люблю этот фильм и говорю режиссеру спасибо.

- Вы не боитесь, Лариса Дмитриевна?

- Нет, Сергей Сергеевич! С Вами я ничего не боюсь! Стреляйте!

9 из 10

На мой взгляд, наряду с «О бедном гусаре замолвите слово» это лучший фильм Рязанова. Почти все работы Рязанова, несмотря на кажущуюся легкость жанра, глубокие и заставляющие задуматься. Разве что «итальянцы в России» — совсем уж комедия-комедия. Но снятый по классическому произведению «Жестокий романс» стоит особняком. Хотя бы потому, что практически вся первая серия — это стилизация под Островского в исполнении самого Рязанова. Какие-то намеки на события, предшествующие самой драме у Островского в пьесе есть, но и только. Рязанов же не побоялся ответственности и преобразовал эти намеки в действие. Задача была, прямо скажем, не из легких. Но она была блестяще решена. Придраться абсолютно не к чему, даже все диалоги от первого до последнего слова, выдержаны в духе того времени и в стилистике Островского. Браво!

Вторая же серия начинается как раз с начала пьесы. Наверное, снимать ее было попроще, но тоже — надо было очень постараться. Михалков так сыграл Паратова, что ни секунды не сомневаешься, что «Да разве можно его не послушать?» и «Да разве можно быть в нем неуверенной?». В пьесе этот образ гораздо более схематичен и однозначен, в фильме же он значительно ярче и противоречивей. Лучшая роль Михалкова, на мой взгляд. Да и остальных героев удалось создать значительно более «живыми» и натуральными, чем в пьесе, где они были, скорее, некими собирательными образами. Карандышев — глупый мелкий чиновник, Вожеватов — бездушный делец, Кнуров — денежный мешок, и так далее… Впрочем, пьеса — такой жанр, где характеры возможно раскрыть только с помощью диалогов и конкретных действий. Личностных характеристик, психологических объяснений их действий, как в романах, нет. Потому и выглядят герои зачастую пародиями на людей.

Помимо собственно сюжета, смысловой нагрузки, игры актеров, в фильме потрясающие романсы, которые тоже, можно сказать, стали классикой. Хотя песням на стихи Цветаевой и Ахмадулиной трудно ею не стать.

10 из 10

Жестокий романс- это образец того, как можно взять классическое произведение из 10 стр. за основу, доработать, доиграть и сделать еще лучше!

Молодая, нежная, наивная Лариса Огудалова в исполнении Ларисы Гузеевой, она вся «колокольчик», который отзывается своей песней на любое дуновение ветра. Дочь разорившегося покойного Дмитрия Степановича Огудалова.

Ее мать Харита Игнатиевна (Алиса Фрейндлих) вертится изо всех сил, чтобы пристроить трех своих дочерей на выданье, хотя сама еще женщина не старая «могла бы и себе партию найти». Все ее попытки тщетны и ни к чему хорошему не приводят.

Сергей Сергеевич Паратов в Исполнении Никиты Михалкова, харизматичный, уверенный в себе хозяин жизни, девиз которого «Для меня ведь заветного ничего нету, найду выгоду, продам!». Но надо отдать должное, что Паратов Эльдара Рязанова обладает большим спектором нежных проявлений, чем Паратов Островского.

Карандышев (Андрей Мягков) жалок и противен в своей мелочности, в образе «маленького человека» не способного ни на что, но мнящего из себя значимую и образованную фигуру. Кнуров и Вожеватов да и все герои-мужчины относятся к Ларисе, как к вещи, желая только развлекаться с нею, не обращая никакого внимания на ее эмоции и чувства.

100% попадание в образы, филигранная работа Э. Рязанова и всего актерского состава. Прекрасные крупные планы, глаза героев, которые говорят гораздо больше любых слов. Доверчивые, широко распахнутые глаза Ларисы, маслянистые глаза кота-Паратова, острый взгляд Кнурова и бегающий взгляд Карандышева.

Фильм, ставший классикой, будет и сегодня понятен подрастающему поколению, воспитанному на совершенно иных картинах. И в наши дни есть Ларисы, Паратовы, Вожеватовы, Кнуровы и Карандышевы. И сейчас происходят драмы у одних, в то время, когда другие поют « так вперед за цыганской звездой кочевой».

10 из 10

Не так давно восполнил свой пробел в знании советской классики и посмотрел фильм «Жестокий романс». Увиденное не оставило меня равнодушным, увиденное подвигло меня написать о своем видении этого фильма.

Безусловным плюсом картины является её атмосфера. Съемки велись, по большей части натуральные и диву даешься, как авторам удалось воссоздать совершенно другую историческую эпоху, без каких-либо недостоверностей. Картинка затягивает, дает возможность окунуться в происходящее с головой.

Безусловным плюсом картины является игра актеров. Работы Фрейндлих, Михалкова, Мягкова, Проскурина придают ленте особое очарование. В одной из рецензий прочитал, что герои фильма — поголовно отрицательные персонажи. Ни в коем случае с этим не согласен. Напротив, благодаря великолепной игре актеров, в картине нет явного деления на плохой и хороший. Каждый персонаж это живой человек, которому свойственны как достоинства, так и пороки. Герои пьесы, по большей части, далеко не ангелы, но и красить их в исключительно в черный цвет я бы не стал. Действия каждого героя подчинены логике, они имеют свою мотивацию, имеют свои причины. Каждый характер прописан не с пустого места. Это и мать которая идет на обман, для того чтобы дать хорошую жизнь своим дочерям. Это герой Мокея Парменыча, который на протяжении картины помогает Огудаловым материально. Да, герой Карандышева действительно нелепый и самовлюбленный человек. Но он стал таким не по собственной прихоти, довели его до такой жизни собственные комплексы. Герой Паратова в блестящем исполнении Михалкова также неоднозначен. Он резок и беспринципен, некоторые его поступки отвратительны, но это человек открытой души, к нему тянутся люди, к нему тянется главная героиня.

К сожалению, о главной героине в исполнении Ларисы Гузеевой, придется поговорить особо. К сожалению, потому что это тот клин, на котором рушится вся стройность повествования. Игра начинающей на тот момент актрисы, меня глубоко разочаровала. Я увидел в Ларисе Огудаловой вечно грустную девушку, постоянно пребывающую во вселенской тоске. Её воротит от окружающих ее людей, она ведет себя невероятно высокомерно, считая, что окружающие люди ей поголовно что-то должны. Она мечтает о какой-то абстрактной красивой жизни, оставаясь при этом обыкновенной красивой пустышкой. Я рад за тех, кто смог увидеть в ее образе нечто чистое и светлое. Мне, к сожалению, этого сделать не удалось и для меня осталось загадкой, почему же она является такой желанной для окружающих её мужчин.

Тем не менее, несмотря на этот весомый минус, кинолента «Жестокий романс» заслуженно входит в золотой фонд кинолент советского кино. Два с половиной часа проносятся как миг, а великолепная атмосфера третьей четверти 19 века и блестящие актерские работы не могут оставить зрителя равнодушным.

8 из 10

Вот он, кинематограф 20го века — денег вложено меньше, зато души больше. Эта картина действительно стоит того, чтобы её смотрели и пересматривали много-много раз. За каждым словом героев чувствуется глубина и искренность, им хочется верить и сопереживать.

Почему девушкам так нравятся подонки? Да кто его знает. Но разве можно устоять перед таким искусителем?

Лариса смотрит на своего возлюбленного и понимает, что прежней жизни настал конец. Эта девушка не может без любви, она ищет её, но не находит. «Я — вещь», — говорит она, печально улыбаясь. Как так случается, что женщины превращаются в вещи? Красивые, дорогие, прекрасные вещи. Ведь вещь не может говорить, чувствовать…

«Жестокий романс» — лучшее название для этой картины. Оно как бы изначально даёт нам понять, о чём будет фильм и чем всё закончится. Однако оторваться от экрана хотя бы на минуту невозможно.

Спасибо актёрам за прекрасную игру, а Эльдару Рязанову за потрясающую экранизацию не менее потрясающего романа Островского.

10 из 10

Мысль о том, что за сто лет отечественная история описала нечто вроде круга, а потому классическая русская литература куда понятнее нам, нежели нашим советским родителям, не столь бредова, как может показаться на первый взгляд. Реалии низких числ, безусловно, на нашей стороне: в наших глазах сто тысяч рублей, которые швыряет в печку инфернальная женщина Настасья Филипповна — это не какая-то абстрактная пачка засаленных «катенек», а вполне конкретные полтора миллиона долларов в пересчете по паритету покупательной способности, означающие потенциальную независимость, восстановленное доброе имя, возвращение к достойной, без стыда и унижений, жизни. Поэтому поступок Настасьи Филипповны кажется нам безумным, и мы, в отличие от Пырьева, не видим в нем ни красоты, но широты богатой русской натуры — совершенно, кстати, справедливо не видим. Вообще трендом развитого социализма было изображение девятнадцатого века как века галантного, чуждого всего насущного — на первый план любой костюмной драмы неизменно выходили кудри, бачки, собачки, кружевные оборки, аглицкие сады с каскадными прудами, ампир поместий князей Юсуповых. И это закономерно: по опросам журнала «Советский экран», более девяноста процентов аудитории экранизаций золотого века русской классики составляли женщины в возрасте от тридцати и выше (тот именно предельно задействованный в общественной жизни сегмент, который самоидентифицировался как «я и лошадь, я и бык, я и баба, и мужик»). В кино эти женщины шли, в основном, за тем, чтобы им сделали красиво, их ожидания надо было оправдывать — оттого практически из любой литературной основы тщательнейшим образом извлекалась и ставилась на романтические котурны любовная линия, все же социальные конфликты пускались фоном. В красивость нездешних чувств-с актеры зачастую облачались как во фраки и кринолины, мало заботясь о том, что персонажам их вольготно разве что в мире Несбывшегося — так невозможно благовоспитанны и бестелесны они выходили в сравнении с неприглядной современностью. А благовоспитанность у нас, увы, исстари рифмуется, а то и отождествляется с благородством: как говорится, «если вы выпрямитесь на стуле, не касаясь спинки, и сорок раз повторите слова «призмы, пилигримы», сатана отыдет от вас».

В особенности бутафорен был мир главного из отечественных драматургов, сто лет каменеющий на сцене Малого, под зорким глазом великих старух и театральных мастодонтов, — мир, целиком состоящий из Фрол-Федулычей, зипунов с армяками, бород лопатой, словоерсов и ваш-степенств. Поход в театр на Островского воспринимался, разумеется, не как паломничество за узнаванием себя в былом, а как одна из форм эстетического эскапизма. Щегольство владения тросточкой, сочное воспроизведение замоскворецкого аканья или зычного рыка купчины толстопузого неизменно вызывали у зрителя куда больший эмоциональный отклик, нежели переживания персонажей. Так, единственной по-настоящему живой, то есть с чувством настоящей актерской вовлеченности произнесенной фразой пафосной, дорогостоящей, народными артистами напичканной «Последней жертвы» не самого последнего советского режиссера Петра Тодоровского стала искренне возмущенная реплика героини Ольги Науменко: «А коли вы бедняк, какое вы имеете право на африканскую к себе страсть?» За одну эту реплику Рязанов приметил и приспособил в хозяйстве хорошенькую и меркантильную Науменко: в том же году она сыграла у него Галю, невесту Жени Лукашина; эта же реплика стала ключевой в деле приспособления Островского к духовным нуждам момента. Поскольку таки да, деньги — это главный из островских персонажей, но только трагедии громких, с пулями в лоб, банкротств и разорений, пускаемых с молотка невинных дев и бездомных, нищенствующих актеров — за абсолютной их невозможностью в мире брежневского застоя — неизменно пролетали мимо зрительского нерва. Уязвляли его лишь ситуации всем знакомого советского глума, когда на жизнь хватает, а на образ жизни — нет, когда давит быт, идет мокрый снег, а вставать на работу нужно ровно в шесть по будильнику. Редкую из женщин той эпохи можно было бы оскорбить, разыграв ее в орлянку (иная и польщена была бы), куда чаще рядом находящийся мужчина смертельно, непростительно унижал её тем, что жалок, нелеп, не может дать отпор нахалу, смехотворно амбициозен, не умеет брать взятки и иначе шустрить для того, чтобы разнообразить надоевший ежедневный рацион — тем, словом, что с ним серо и кисло, что за него до слез стыдно перед окружающими, а он ещё трепыхается, ещё на что-то претендует — нет бы уползти в тихий уголок и там умереть, никому не мешая. Хотелось такого, чтобы, когда ждешь автобуса — в слякоти, да на одиннадцатисантиметровых каблуках и в светлом пальто — подъехал в авто, переодел в манто, повез уживать в «Узбекистон». Шедевр из «Бесприданницы» у Рязанова получился именно потому, что он это учел и беззастенчиво на этом сыграл.

Главной жертвой у Рязанова становится Карандышев, сыгранный Мягковым в ключе совершенно достоевском — как маленький, забитый обстоятельствами и оттого болезненно самолюбивый человек. Главным нервом сюжетного действа — то, как денежные тузы и примкнувшие к ним в поисках разнообразных выгод авантюристы походя, шутки ради, глумясь и улюлюкая, опустили, растоптали, раздавили достоевского маленького человека. Парадоксом и, по логической цепочке, секретом успеха — то, что зритель считает: а и поделом. Ибо ситуация представлена под таким углом, что даже подлец Паратов вызывает у публики понимание и сочувствие — ещё бы: блестящий барин, судовладелец, пляшет с цыганами, братается с бурлаками, кидает в грязь соболя, въезжает в ресторацию на белом коне, охмуряет барышень похабными песенками. О других и не говорю — там благоговение перед выигравшими либо острая жалость к поставившим на кон и проигравшим, ибо тузы — белы и вальяжны, Лариса — хороша собой, а в маменьке Огудаловой-Фрейндлих видна пусть и захудалая, но бесспорно аристократическая порода. Все они эстетически предпочтительнее Карандышева, у которого несвежие подмышки и, скорее всего, пахнет изо рта. Рязанов как может, облегчает зрителю муки (без)нравственного выбора, делая его соучастником унижения Карандышева ещё и за счет невероятной красоты, разлитой в созданном им мире. «Жестокий романс» — красивейший фильм Рязанова и один из эстетических эталонов отечественного кино. Левитановские пейзажи верхней Волги, пронзительный или рассеянный свет над рекой, белоснежный пароход, упругие шелка, трогательные романсы, наконец, лизтейлоровская фактура молоденькой Гузеевой, которая, даром что совсем ещё не умеет играть (нетрудно заметить, как старательно подставляют ей плечи то один, то другой из корифеев актерской команды), — умопомрачительно хороша со своими фиалковыми глазами, натуральным румянцем, сильной и гибкой фигурой… Как там у Пастернака? «Но в жизни красоты как раз и крылась жизнь красавиц. Но их дурманил лоботряс и растлевал мерзавец». Правда, к чему приведет потакание подобным соблазнам, зритель из 84 года не мог себе представить и в страшном сне.

В провинциальной городок приезжает Сергей Паратов — веселый барин-кутила. Он невероятно смел, азартен и рискован. В него влюбляется первая красавица города Лариса Огудалова. Однако Паратов, немного поухаживав за ней, уезжает из города…

Фильм является экранизацией на пьесу Александра Островского «Бесприданница». Снят он по мотивам пьесы, то есть имеет некоторые различия с оригиналом. Снял его очень известный режиссер Эльдар Рязанов. Это последняя работа мастера, к которой нельзя придраться, так как сделан фильм очень отлично. Рязанов позвал известных актеров, точно увидев образы героев романа. Они точно сошли со страниц пьесы. Однако есть у этого фильма одна странность. Почерк в нем немного не рязановский. Очень уж смахивает он на михалковский. Такое ощущение, что Эльдар Рязанов снимал его, учитывая мнение Никиты Михалкова. Однако, если в других фильмах михалковщина явно мешала и только раздражала, то здесь она помогла почувствовать именно ту атмосферу 19 века, которую описал Островский в своей пьесе. Хорошо сделанные, пусть правда и немного пафосные, цыганские романсы, ностальгия по ушедшему 19 веку. Все это по другую сторону экрана чувствует зритель. Он не смотрит фильм, а будто учавствует в событиях по ту сторону телевизора.

Теперь об актерской игре. Она здесь отличная. Все актеры попали в образы своих персонажей. Особенно понравилась игра Михалкова, у которого отрицательные персонажи получаются намного лучше, чем положительные. Тут он просто великолепен.

10 из 10