Амадей (1984)

Одним из величайших режиссеров XX века без сомнения является Милош Форман. Его фильмы хоть и получили всеобщее признание, все равно остаются недостаточно известными широкой публике.

Милош Форман снял такие уникальные фильмы как 'Пролетая над гнездом кукушки' 1975 г., 'Народ против Ларри Флинта' 1996 г., 'Человек на Луне' 1999 г. и др.

А в 1984 г. она снял великолепный фильм 'Амадей' - это фантазия на тему взаимоотношений Моцарта и Сальери, основанная на 'маленькой трагедии' А.С. Пушкина 'Моцарт и Сальери'.

Это не стандартная биографическая лента о жизни композитора. Вовсе нет. Это уникальный фильм о том, что такое талант, что такое творчество, что такое призвание и как все это соотносится с признанием в социуме и материальными благами.

'Амадей' получил Оскар за лучший фильм 1984 г. и еще 7 статуэток за звук, костюмы, дизайн, мейкап, режиссуру, сценарий и за главную роль.

Фильм стал главным открытием года и совершенно заслуженно получил восторженные отклики и зрителей и критиков. Однако сейчас, к сожалению, этот фильм вспоминают довольно редко. И зря.

'Амадей' - это конечно же ода любви классической музыке. В ней звучат композиции великого Моцарта и забытого Сальери. Иронично, но выход этого фильма воскресил интерес публики к творчеству Сальери.

Но если вы хотите узнать биографию этих композиторов, то этот фильм для этого не годится. Он является выдумкой, основанной на реальных событиях. Хотя некоторые эпизоды действительно имели место быть, хотя и кажутся смешной выдумкой. Например, император Иосиф II действительно говорил Моцарту, что в его композиции 'слишком много нот'.

'Амадей' - это в первую очередь размышление о природе таланта. Мы видим Сальери, который упорно трудится, добился власти и признания публики, но не обладает выдающими способностями. И мы видим Моцарта, который просто гениален. Он ведет себя как ребенок, он глуп и непрактичен, у него дурацкий смех и вообще придурковатый вид. Но он гениален, хоть и сам не знает этого. Все его композиции на сто голов выше музыки, которую способен сочинить Сальери. Однако Моцарту так и не удается добиться славы, так как на пути к его величию стоит озлобленный, бездарный, но имеющий связи и деньги Сальери...

Сальери вопрошает бога, почему он одарил таким даром не его, а того, кто никогда не сможет по достоинству оценить этот дар. И конечно же не получает ответа...

То, что 'Амадей' остается в тени других шедевром из восьмидесятых - это следствие студийных взаимоотношений. Дело в том, что дистрибьюцией лент не занималась ни одна крупная голливудская компания, его создала и продвигала скромная компания 'Orion Pictures'.

Главные роли великолепно исполнили Том Халс (в роли Моцарта) и Абрахам Ф. Мюррей (в роли Сальери). А сценарий к фильму написал гениальный Питер Шеффер. Он сочинил пьесу для театральных постановок на основе произведения А.С. Пушкина. А для киноверсии существенно переработал сюжет и добавил персонажей. И для исполнителей главных ролей и для Шеффера 'Амадей' остался главным произведением в их творческом пути.

Также как сам Моцарт легко и просто создавал гениальные творения, также и создателям фильма 'Амадей' удалось легко и просто создать уникальное кинопроизведение.

Однозначно, рекомендуем к просмотру фильм 'Амадей' 1984 г. Сейчас этот фильм доступен в двух версиях - в оригинальной, длящейся 153 минуты и в режиссерской, более длинной версии 2002 года.

Сальери завидовал Моцарту и движимый этим чувством ступил на путь убийцы. Убийцы своей души.

Фильм прекрасно описывает личности композиторов и оставляет неоднозначные эмоции. Я считаю, что это отличный фильм и его стоит посмотреть всем. В особенности тем «посредственностям», чьи души охвачены завистью и несправедливостью этого мира... А ведь Сальери был одним из самых известных и признанных композиторов своего времени и не менее прославленным педагогом. Здесь идет речь не о простой зависти, а более глубокой. Мы не выбираем при рождении свои способности и… Гениальность! Ему удается добиться успехов, славы, но он заплатил слишком большую цену. Поэтому, я ни капли не сочувствую Сальери. Откуда берется в людях столько желчи? Живи и радуйся! Вот секрет Моцарта.

В конце фильма становится жаль Моцарта. Что он сделал «несчастному» Сальери? Моцарт полон жизни и легкости, он писал прекрасную музыку, потому что умел быть счастливым, но и, конечно, он много работал.

Сальери был слишком охвачен гордыней и завистью, что не мог видеть ничего вокруг. Самого главного и очевидного, - он сам причина своей несчастливости. Он осуждал другого, не замечая самый страшный грех в себе. От гордости начинается зависть, от зависти ненависть, от ненависти злоба…

Нет, Сальери не убил Моцарта. Конечно это миф и клевета. А вот свою душу, - истерзал собственноручно. И в этом нет вины ни Моцарта, ни Бога.

Прекрасная биография великого немецкого композитора дарит нам очень своенравную личность, сложность характера и музыкальный дар под покровом 18 века — кино для ценителей музыки и искусства. Перед нами раскрывается очень заурядная личность, талант, безусловно, бьёт ключом, а музыкальное сопровождение уносит в классическое блаженство.

Весьма иронично, что историю зрителю рассказывает Антонио Сальери, который уже после известных трагических событий окунает нас завистливой речью. Построение сюжета гармонирует с восхищением придворного композитора и жизнью Моцарта. Вот перед нами маленький гений, который в довольно юном возрасте играет и заучивает большие композиции. Наблюдая за подрастающим Вольфгангом, невольно пророчишь ему светлое будущее, поэтому после временного скачка (всё ещё рассказ Сальери), встречаешь не то, на что ты рассчитывал.

Удивительное преображение дарит нам совершенно иного человека, который живёт своей жизнью. Свободен, романтичен, хвастлив и самолюбив. Вот уж неожиданное восприятие композитора. Чем старше, тем больше ответственность (почти как Дядя Бен), поэтому картина заворачивает жизнь Моцарта в рамках императорского дворца, создавая неловкие ситуации, стыд за героя, а также рождая перед нами прекрасные композиции.

Фильм сталкивает нас даже не с музыкальной виртуозностью, а с тяжёлой жизнью молодого таланта. Его нрав — враг его, его прихоть — расточительство, его желания — гибель! Отрывая от музыкальных увертюр, картина раскрывает перед нами трагедию и тяжёлую производственную потребность. Эпизоды заменяют друг друга, то бросая нас в кураж и гулянки, то в сотворения шедевров. Также картина отлично демонстрирует противоборство и «холодную войну» с Антонио.

Сражение затрагивает не только музыкального таланта, но также сопровождается политической ареной, женским вниманием, задабриванием верховных лиц государства. Прекрасно представлена историческая эпохи 18 века. Развлечения горожан, охватывающие кабаки и оперы, концерты и светские беседы. Отлично передан дух и быт, этикет и культура. Пагубные пристрастия Моцарта развивают творческий кризис, а в пассивном исполнении музыки, эта катастрофа выливается в блаженство звука. Вот одна великолепная композиция, вот другая. Каждая мелодия — это личное переживание Амадея.

Помимо разгульной жизни и траты денег картина затрагивает отношения с отцом, с женой и с соперниками. Чем сильнее и ненавистнее Моцарту тот или иной объект, тем мрачнее пьеса, тем грубее ноты, тем эпичнее переданы мрак и темнота в душе. Смело режиссёр Милош Форман изобразил сублимацию в музыку, тем самым показав проблемы в мелодичном окрасе.

Картина насыщена неожиданными и эмоциональными штрихами. Сопротивление достигает апогея, шпионская игра инкогнито, хитрые действия сподвигают на создание «Лакримозы» — это невероятное произведение имеет очень печальную историю создания, но, чем она печальнее, тем волнительнее отражается на повествовании. Такие мрачные эмоции приводят к ошеломляющему финалу, который выплёскивает весь творческий потенциал Амадея.

Данная картина представляет жизнь гениального композитора. Пусть не так радужно, как ожидаешь, но зато с ноткой совершенства в музыки и тягости в жизни. У гениев свои причуды. Моцарт поделился с нами «скелетами в шкафу», олицетворяя все невзгоды и переживания на нотном стане, а скрипичный ключ служит ему мечом.

Этот фильм занял прочное место на моей личной полке. Однако, сразу оговорюсь — образ Моцарта, созданный в фильме, мне не нравится. Как музыкант, я много читала о композиторе и его жизни, если смотреть только на него, от фильма останутся недоумение и разочарование. Но на мой взгляд, хоть фильм и назван «Амадей», ключевая фигура здесь именно Антонио Сальери и тут у меня не иссякает поток восхищения великолепной игрой Мюррея Абрахама!

Мы все знаем пьесу Пушкина «Моцарт и Сальери», однако нас всегда учили — да и документы это подтверждают — с какой стати здесь должно быть место зависти? Звезда Моцарта ещё не взошла, а Антонио Сальери был уже известнейшим придворным композитором, знаменитым, почитаемым, и, несомненно, богатым. Но в фильме та самая причина, по которой Сальери возненавидел Амадея, испытывая испепеляющее чувство зависти — просто поражает. Ревность о Божественном Даре Гения — вот что мучило придворного композитора. У Сальери было необыкновенное трудолюбие, разнообразные таланты, усердие, но не Дар…

Милош Форман снял фильм на основе пьесы «Амадей» Питера Шеффера, поэтому не стоит принимать всё происходящее за истинные исторические факты. Однако обстановка, дух времени, костюмы, церемонии и интриги переданы просто великолепно, показали даже то, что Сальери обладал прекрасными дипломатическими способностями, которые так пригодились ему при дворе.

Особенно привлекает то, что звучит музыка Моцарта и самым известным его произведениям уделено особое внимание и затрагивается история их создания.

Совет однозначен — смотрите, погружайтесь в эпоху царствования Иосифа II в Австрии и не сводите глаз с Мюррея Абрахама.

«Амадей», на мой взгляд, один из лучших фильмов 80-х годов. Так как я человек, которому довольно близка тема классической музыки и ее истории (играю на фортепиано), этот фильм занимает особое место на полке просмотренных мною фильмов.

Фильм снят по мотивам пьесы Питера Шеффера, в которой в вольной интерпретации рассказывается о биографии композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Думаю, что всем известно о том, что Моцарт и Сальери были соперниками в плане музыкальной карьеры.

Картина основывается на исповеди уже старого Сальери, который пытался совершить самоубийство, но после неудачи решает рассказать историю своей жизни молодому священнику.

1760-е годы, еще совсем юный Моцарт удивляет всех своим талантом к музыке. В это время, восхищающийся талантом Моцарта Сальери, упорно занимается совершенствованием своих навыков, и молит Бога о том, чтобы тот сделал его великим музыкантом. К 1774 году Сальери получает должность придворного композитора в Вене, и начинает заниматься с императором Иосифом II. Но через 7 лет, на приеме в честь князя-архиепископа Зальцбургского, Сальери встречает Моцарта, и понимает, что гениальный музыкант оказывается совсем бесбашенным, немного легкомысленным, и очень часто смеющимся юношей. И вот с этого момента начинаются постоянные терзания набожного католика Сальери о том, почему Всевышний наделил Моцарта таким талантом и успехом, а не его. В итоге он отрекается от Бога и обещает уничтожить Моцарта.

В фильме образ Сальери показан невероятно глубоко. Получается, что он главный герой картины, а не Амадей Моцарт. В центре сюжета постоянно находится внутренняя драма Сальери — кризис веры, а также нам показывают его постоянные терзания, злобу, и то, как он строит планы по уничтожению Моцарта. И, конечно же, зрителям представляется самая настоящая зависть таланту, и то, как она может повлиять в дальнейшем на судьбы людей.

На мой взгляд, в «Амадее» нет ни одной ненужной сцены. Режиссура на уровне, игра актеров — блестящая! Очень большой акцент делается на деталях.

Для тех, кто любит хорошее кино, и кто увлекается музыкой, фильм обязателен к просмотру. История о гениальности, которая погибает от собственных страстей, не оставит никого равнодушным.

10 из 10

Посмотрела фильм «Амадей»… Очень противоречивые чувства вызвал фильм… Чем-то даже напомнил мне рассказ Андреева Л. Н. «Иуда Искариот»…

С одной стороны, Сальери преклонялся перед талантом великого Моцарта, с другой, как будто бы завидовал… И вот эта борьба двух начал очень ярко показана в фильме… Зависть — это ужасное чувство… но оно настолько глубоко сидит в нас, что искоренить или как-либо ему противостоять не так легко… Еще бывает, люди говорят, есть белая, а есть черная зависть… По мне так, это в любом случае зависть… И мне сама природа этой зависти неприятна… И в себе я также её замечаю…

И поняла, что пока мы мним себя кем-то в этом мире, пока пытаемся как-то здесь утвердиться, закрепиться, устроиться… неизбежно будем снедаемы этой завистью… И есть лишь один вариант избавиться от неё — это проснуться… проснуться от этого страшного сна, в котором мы отождествляем себя с телом, которое тленно… Причем отождествляем себя настолько, что готовы ради него пожертвовать драгоценнейшим шансом сбросить оковы этого фарса, неестественности, страданий и печалей… шансом наконец-то осознать свою настоящую суть, познать кто мы и вернуться туда, где наш сердечный дом…

Смотрела на Моцарта, страдания которого режиссер изображал в помешательстве, одиночестве, пристрастии к алкоголю… и не верила, что ему плохо… не верила, потому что не может быть плохо, когда в душе играет музыка… Не может расстроить смерть тела, потому что это всего лишь выход из одного тела и переход в другое… Ничто не может быть большей трагедией нежели жизнь без Того, Кто Прекраснее всех на свете, Кто твой самый сокровенный Друг, Кто воплощает Собой весь твой мир, Кто так далеко, что даже непонятно для чего ты без Него есть… и связи с Которым ты совсем не чувствуешь… Вот это трагедия… И Сальери ведь не завидовал Моцарту, а страдал от невнимания Господа… Как и все мы…

Как-то мне даже понравилось копаться в истории кино в поисках хорошего контента, и я просто не смог пройти мимо фильма, который в 1985 году на церемонии Оскара просто в труху разнес всех остальных конкурентов, собрав 8 статуэток из 11 номинаций. Речь пойдет о фильме «Амадей» режиссера Милаша Фромана.

Давайте начнем с того, что окунемся не много в историю, и поймем, что Сальери вовсе не был злодеем — даже наоборот, он был куда популярнее Моцарта, а историки не нашли никаких подтверждений причастия первого ко смерти второго (кроме самообвинения в старости, когда кукуха композитора улетела в более теплые края). Все пошло с нашего великого А. С. Пушкина, который в своей пьесе явил Сальери завистливым и бесталанным. Поэтому данный фильм не столь биографический, сколько художественный.

И тем не менее, манера подачи сюжета просто приковывает внимание зрителя, и мы видим нарастающее чувство зависти, непринятие гениальности обществом, сопутствующие этому финансовые и личностные проблемы. И все это так живо и подробно, что время летит незаметно за просмотром того, как один способный музыкант пытается объяснить, почему он решился на убийство своего коллеги.

Отдельной похвалы заслуживает музыкальная составляющая, которая просто будоражит кровь и заставляет мурашки бегать по телу. Даже я, вечно отрицающий оперу, как таковую, завороженно сидел перед экраном и внимал всему, что происходило. И время остановилось.

Это просто очешуенный фильм, который пусть и исторически недостоверен (но это не точно), все же окунает тебя с головой в XVIII век.

Биографическая драма. Картина, после просмотра которой я еще долго приходил в себя. Так было в первый раз, и сейчас повторилось. Вообще, хочу сказать немного насчет режиссера Милоша Формана — у него я видел только «Пролетая над гнездом кукушки» и данную картину. И если «Кукушка» мне не понравилась (можете обижаться, и называть «скучным человеком», но такого мое мнение), то «Амадей» мне очень нравиться. Я даже так считаю, что стоило произойти Чехословацким событиям шестьдесят восьмого года, что бы Форман эмигрировал с США, и там снял эту замечательную картину. Теперь, без лишних слов, приступаем к разбору.

Итак, плюсы:

1. Противостояние гениев — ни для кого не будет секретом главная сюжетная линия — это противостояние гениального композитора итальянского происхождения Антонио Сальери и молодого, и очень талантливого музыканта Моцарта. Их противостояние — наслаждение и интерес в чистом виде. И, несмотря на довольно большой хронометраж картины (три часа), все это смотрится на одном дыхании. Противостояние разных стилей, разных характеров, где зритель сам выбирает, на чью сторону встать — это дорогого стоит.

2. Музыка — поскольку картина о Моцарте, то неужели вы думали, что обойдется без творений великого композитора? Конечно же нет! Тут есть и самые его известные творения, так и не настолько (хотя о чем это я, они ведь все известны). Не забыли про композиции Сальери, и популярные мелодии того периода. В общем, картина очень богата на музыку.

3. Декорации, костюмы, эпоха — все это решил объединить в один плюс. Касательно декораций — видно, что они выполнены хорошо, хотя и заметна нехватка бюджета, но оператор умеет показать так, что этого недостатка вы практически не увидите. Костюмы- класс, люблю эту эпоху так же из за костюмов. Эпоха — вторая половина восемнадцатого века, Австрийская империя. Государство, с мягко сказать, «интересной» историей и лихими, без преувеличения, поворотами. Но именно гений Моцарта обеспечил ей славу на многие годы вперед. Так же создателям удалось передать дух той эпохи, не больше не меньше.

4. Атмосфера — этим то и цепляет данная картина, ведь она с самого первого кадра хватает тебя за шкиряк, и проносит по всей истории, и отпустит только у финальных титров. Тут вам и музыка, давящая на зрителя в напряженные моменты, и звуковые эффекты, и действия героев, и еще множество вещей, на перечисление которых у меня не хватит времени.

Итак, минусы:

1. Вырезанные моменты — я смотрел полную версию, и у меня такой вопрос к монтажерам. Зачем вы вырезали несколько моментов, которые мало того, что интересны, так еще глубже раскрывают героев? Вот зачем так было делать?

2. Личность Сальери — не знаю, но почему то его мне было жалко, хотя его и изобразили так скажем «не самым благородным» человеком. Хотя, по источникам говориться совсем иное. Тут, скорее всего, надо винить массовую культуру, которая извратила первоначальные образ.

Немного о главных героях:

1. Моцарт в исполнении Тома Халса — талантливый австрийский композитор, прибывший в столицу империи, что бы затем — покорить весь мир. Мне понравилось то, что Моцарта показали не небожителем, а человеком, у которого есть свои слабости, но так же есть и безудержный талант, без которого сейчас нельзя представить классическую музыку. Том играл очень убедительно.

2. Сальери в исполнении Ф. Мюррея Абрахама — придворный композитор и соперник Моцарта по лаврам лучшего из лучших. Богат, очень влиятелен, очень строг к себе. Сальери так же раскрыли как простого человека, не забыв про его заслуги. Ему, почему то, я больше сопереживал, чем Моцарту. Мюррей Абрахам — настоящее золото этой картины. Он буквально жил этим героем!

В итоге имеем отличную биографическую драму о противостоянии двух гениальных композиторов — Сальери и Моцарта за звание лучшего с потрясающей атмосферой, легендарной музыкой и поистине гениальными актерами.

9 из 10

Фильм любопытен изначально тем, что он играет с вещами из телевидения. К примеру, у нас есть вывернутые арки персонажей, которые развиваться задом наперед. И как в каждом втором шоу тут имеется провокация, за которой следуют процессы, которые носят определение разрезания. Под разрезанием подразумевается раздвоение и периодическое мелькание туда-сюда. Ну да и ладно, такая структура очень знакома многим и тут можно было бы обмолвиться что фильм только тем кому подобные процессы нравятся. Но я хочу задаться вопросом: кем является зритель в этом фильме и какие эмоции он испытывает.

Главный персонаж Сальери, он исповедуется священнику о том, как он взаимодействовал с Моцартом. Тут и ежу будет понятно, что акцент на взаимодействии, все очень просто пока не начнешь считать. История взаимоотношений больше походит на песочницу, где детишки разыгрывают одну и ту же короткую сцену. Дело в том, что взаимодействие между этими двумя персонажами напрямую осуществляться только 2—3 раза за фильм и то ближе к 3 части фильма. Все остальные действия это больше похоже на бесконтактный бой или бой с тенью. А те единственные прямые действия не более чем просто для кроения сюжета, ничего кроме информации они под собой не несут. А наиболее интересными являются те самые бесконтактные или безответные изречения. И вследствие такого подхода должен тереться и главный персонаж, а вместе с ним и зритель. Но чудо, фильм дышит, а главный персонаж еще и прибавил в психологизме, который начинает зависеть от Моцарта. Диалог тут переноситься на священника с характером уже монолога, ибо священник как камень. Зритель тут занимает уже место наблюдателя, а не очень втянутого в происходящее зрителя. Я бы даже сказал, что зритель тут похож на камень, а значит на священника. Фильм с одной стороны подразумевает прежде всего зрителя, а с другой стороны этот зритель ему не нужен.

По итогу фильм приобретает методы увлечения, но вместе с тем и теряет основные. Фильм больше походит на какой-то предмет утверждения, что то вроде зеркала. Дело в том, что фильм жонглирует всегда актуальными темами, которые нуждаются в обсуждении. Но при отсутствии хорошо развитого протагониста сторона за зрителя не выбирается по умолчанию, это делает сам зритель. А тут более чем нужен какой-то комментарий, который хоть сколько-то, да и подскажет что с этим делать. Мы просто сидим у разбитого корыта и наблюдаем, а что делать с этими наблюдениями не знаем — это основное что действительно любопытно в этом фильме.

Исходя из выше сказанного, я не сильно вижу смысла вообще говорить о действиях персонажей, которые все равно не работают напрямую. Действия проходят какие-то окольные пути, где смысл действий сто раз успел поменяться индивидуально для каждого наблюдающего. Но, если начинать разбирать действия персонажей, то они очень просты, все что персонажи делают они рано или поздно это произносят. Но, нужно отметить, что хоть диалоги и прибавили в массовости, они не говорят совсем в прямой форме. Я бы сказал, что диалоги выражены в более жизненной манере — что и хорошо.

Продолжая о прямолинейности, Сальери ближе к третьему акту произносит что-то вроде: «Меня разрывает на части…». А с Моцартом тут тема вообще любопытная, индивидуально он не так интересен, но интересен в связке. Весь образ Сальери строиться вокруг тех самых бесконтактных действий с Моцартом. Очень хорошо можно описать к чему стремиться Сальери, если вспомнить сцену, когда дама Моцарта приходит с его работами к Сальери и просит о помощи. В этой сцене Сальери воспринимает новость как обычный день, «Ко мне пришли за помощью. Ой, да какой там, займусь этим, когда будет время». Но чуть Сальери узнает, что принесенные работы Моцарта это не просто эскизы, а это оригиналы, Сальери с определенным рвением стремиться посмотреть на это. Казалось бы, чем хорошая копия отличается от оригинала… Меня тут привлекает то, что Сальери весь фильм стремиться что-то узнать о Моцарте, пытаясь найти какое то объяснение, так же как и зритель. И в своих методах достижения цели он пользуется разными способами, к примеру, прикрываясь кем-то или пользуясь своим положением. В этом плане фильм должен быть около эталоном запросов из серии: «хотим героев непрямолинейных, сложных и в целом, чтобы грань между добром и злом терялась». Ну так вот, этой грани тут нет. Как персонаж Сальери переживает очень сложные процессы, которые он озвучивает, и по этой причине не буду повторяться. Тоже касается и Моцарта в фильме, он вообще персонаж, нуждающийся в большем обсуждении, но в фильме он не так интересен как Сальери. Поэтому я просто скажу, что вместо Моцарта тут мог быть любой другой реальный или нереальный персонаж, но он нужен был просто для обсуждения всего выше сказанного. Моцарт как причина, в каком то смысле…

Что касается вторичного. С одной очень забавной штучкой, тут можно поиграть в связывание. Фильм достаточно современно смотреться сегодня и одной из причин к этому является использование крупных и средне-крупных планов, а общий план как переходной. И никаких изысков в этом направлении нет, кроме сладкого. Причем Сальери находиться вокруг сладкого в самые ключевые моменты: при знакомстве или в той сцене с оригинальными работами Моцарта. Это выглядит хотя-бы символично, учитывая, что сладкое нередко ставят наравне с курением. Тут же переплетаются образы бога, отца, а позже еще падшего рыцаря и двуликого. Но это так, пространство для игры.

К итогам. В самом фильме постоянно летят вопросы о подлинности происходящего. И в конечном итоге в таком мелькании герой приходит в полное сокрытие дара, а значит и оригинала. Фактическим выводом тут можно считать утраты чувства реальности и тут же стремление ее вернуть? Я к тому, что герой хоть и отрицает оригинал, но вместе с тем он отрицает сам свой же выбор, говоря о существовании или подразумевании некого божественного дара одновременно. И когда Сальери задает эти вопросы священнику, он задает их нам. Хорошо это или плохо, что персонаж все-таки приходит к сокрытию оригинала, не знаю, остаётся только наблюдать и делать свои опосредованные выводы.

Хочу оговорить сразу: при создании «Амадея» Милош Форман непосредственно вдохновлялся «Моцартом и Сальери», одной из «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина. Именно с легкой руки «солнца русской поэзии» мы стали воспринимать Антонио Сальери как снедаемого творческой завистью мерзавца. А между тем он являлся более чем уважаемым композитором и деятелем искусств в то время. Но речь идет не о документальном, а художественном произведении. Потому простим художнику его вольности и обратимся к сюжету априори.

Мы переносимся в приют для умалишенных, где Сальери после попытки суицида исповедуется священнику о своей роли в смерти Вольфганга Амадея Моцарта. Что меня поразило и не отпускало до самого конца, то как Том Халс и Ф. Мюррей Абрахам воплотили своих персонажей. Ни к одному из я не испытывал крайней неприязни или же чрезмерного восторга. Они предстают обычными людьми со своими ангелами и демонами, и даже их самым отвратительным поступкам можно найти оправдание, и, наоборот, добро, совершаемое ими, оборачивается против них.

Моцарт. Абсолютно правы исследователи, считающие его настоящей поп-звездой конца XVIII века. Фаворит князя-архиепископа Зальцбургского, сквернословящий и пьющий напропалую, гоняющийся за каждой юбкой, задерживающий свое выступление даже для августейших особ, и при всем при этом гениальный дирижер, пианист, композитор и импровизатор во всем. Чем не представитель сонма идолов поп-культуры XX века? Уверен, он дал бы им всем миллион очков еще до существования шоу-бизнеса.

Сальери. Антонио с детства знал, что станет великим музыкантом. Для него как, истинного католика, Бог воплощен в музыке, а он — её смиренный раб и слуга. По протяжении стольких лет он наконец становится придворным композитором императора Иосифа II и неожиданно ему предоставляется возможность увидеть Моцарта во всем его «великолепии». Он поражен и оскорблен. Как может сей дерзкий и поганый шут быть вместилищем музыки самого Господа? Теперь его жизнь подчинена только одной цели — низвергнуть Амадея с его пьедестала. Но и будучи одержимым своей целью, он не перестает испытывать к своему сопернику уважение, и более того, искреннюю любовь, прекрасно понимая в глубине души, что ему никогда не стать равным ему.

Немаловажной нитью через весь фильм проходит нить взаимотношений представителей власти и искусства. И прекрасно видно, что за последние 200 с небольшим лет ничего не изменилось. Всегда будут недалекие от искусства чиновники, не могущие воспринять новаторское звучание в отрыве от традиционных канонов; завистливые коллеги, пользующие право фаворита, дабы смести своих «друзей»; властвующие особы, наделяющие властителей умов статусом шута у трона, и готовые выгнать их взашей, как переменится настроение; и конечно, сами деятели исскуств, так или иначе находящиеся в прямой зависимости от того, кто занимает престол. Эти моменты разбросаны по всему фильму: будь то рьяное желание Моцарта поставить «Женитьбу Фигаро» вопреки явному запрету императора или отчаянное противодействие Сальери при использовании всех своих связей, в частности чинуш от культуры, так напоминающих худсоветы.

Не могу не отметить актеров на вторых ролях, в частности Роя Дотриса, сыгравшего Леопольда Моцарта, и Элизабет Берридж, жену Моцарта, Констанцию. Первый, как это не парадоксально, предстает в истинном свете только после смерти — темный мрачный голем, судия и совесть самого Амадея, не отпускающий его до конца (Каменный Гость, персонаж оперы «Дон Жуан», блистательное воплощение) Неудивительно, что именно этот образ стал вдохновением для Сальери, когда он решил заказать погребальную мессу Моцарту, представ незнакомцем в темном плаще и маске (Реквием, заказчик которого сама Смерть) Брависсимо!

И конечно, Констанция. Действительно, за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Сначала он предстает типичной глупышкой той эпохи, каких полным-полно. Но с каждым моментом, мы видим её истинную самопожертвенность и внутреннюю твердость: от согласия отдаться Сальери, чтобы он походатайствовал пред императором о содействии Моцарту в уроках музыки для знати до требования от владельца кабаре выплатить аванс за пьесы сейчас, а не погодя. Именно благодаря ей Моцарт раскрывается как любящий муж и отец со всей своей одержимостью и пороками.

В заключение хотелось потрясающее музыкальное сопровождение. Произведения, которые вряд ли любой сможет назвать дословно, но каждое из них отпечатано в наших сердцах, независимо от музыкальных вкусов. Воистину, Моцарт — композитор навека!

10 из 10

P.S. Пей, Моцарт, пей бокал до дна! За тех, кто музыке всю жизнь отдал сполна… Моральный Кодекс «Моцарт»

Чешский режиссер Милош Форман сделал впечатляющую карьеру, первых успехов на кинематографической арене он добился у себя на родине, в Чехословакии. Его первые ленты были тепло встречены во всём мире и получили хорошие отзывы. Но настоящую славу и признание принесли ему картины, снятые уже после эмиграции в Америку. Культовый фильм «Пролетая над гнездом кукушки», кино мюзикл «Волосы» и историко-биографическая драма «Амадей». Именно эти фильмы принесли режиссеру не только одобрение, как зрителей, так и критиков, но и большое количество премий. Включая две премии Оскар за лучший фильм и лучшую режиссуру. Данная лента стала триумфатором 1984 года и многими была объявлена лучшей в году.

Картина основана на одноимённой пьесе британского драматурга Питера Шеффера, который сам и написал сценарий. Она же в свою очередь написана под влиянием произведения А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Это историческая, биографическая драма и мюзикл. Однако по большей части события рассказанные в фильме являются вымышленными и не соответствуют реальным историческим фактам. Перед нами история двух великих композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Если первый наделён феноменальным музыкальном талантом, но при этом выглядит чудаковатым, эксцентричным и легкомысленным человеком, то второй предстаёт талантливым, но очень строгой и расчетливой личностью, стремящейся к всеобщей славе.

Важно отметить, что существуют две версии: театральная и режиссерская (общая продолжительность которой составляет ровно 3 часа). Я смотрел именно расширенную версию, но сразу скажу, что важных деталей, влияющих на сюжет здесь нет. Помимо драматической линии, в картине присутствует большое количество музыкальных номеров, а это многим покажется скучным, но вот кто точно останется довольным, так это любители оперы. Безупречная операторская работа и великолепное музыкальное сопровождение завораживают внимание публики. Художники по костюмам и декораторы очень ответственно подошли к воссозданию той исторической эпохи. Интерьеры, мебель и костюмы всё соответствует реалиям того времени.

Это глубокая история о зависти, тщеславии и алчности. Мы видим как один всеми силами стремиться убрать соперника со своего пути и занять главную роль при императорском дворе. И хотя данная линия является ключевой, фильм не ограничивается только этим. Это также история о восхождении к славе, о признании миром музыкального таланта и о закате успешной карьеры. Особенно на примере Антонио Сальери, ведь в итоге совершённые поступки разрушили его духовную часть и не позволили обрести покой и равновесие.

Выдающиеся актерские работы играют ключевую роль в успехе данного фильма. Том Халс отлично смотрится в образе Моцарта. Выдающийся гений, вундеркинд из музыкального мира, рано добившийся мировой славы и успеха. Но его легкомысленность и несерьёзное поведение сыграли с ним злую шутку. Его сумасбродные манеры, раздражающий смех и наивность порой вызывают раздражение, но это актерское исполнение заслуживает высшей похвалы. Но куда более выдающееся исполнение продемонстрировал Ф. Мюррей Абрахам, блестяще изобразив Антонио Сальери. У него получился неповторимый образ умного, талантливого и расчетливого человека. Трудолюбие, упорство и умение четко следовать к поставленной цели помогли ему сделать впечатляющую карьеру. Но зависть и алчность разрушили его душу и разум.

Амадей это удивительное произведение киноискусства, в котором совмещены элементы биографического фильма (пусть и события в основном вымышленны), исторической драмы и мюзикла. Великолепная режиссура, отменная актерская игра, шикарное визуальное и музыкальное оформление и атмосфера той исторической эпохи служат главными достоинствами картины. Лента выглядит немного скучной и затянутой, но большое количество музыкальных номеров безусловно понравится любителям оперы. Это классика мирового кинематографа, не всем понравиться, но посмотреть стоит.

8 из 10

Начало декабря 1791 года. Венское кладбище Святого Марка. Скромные, можно даже сказать, бедные похороны. Из кладбищенской церкви после отпевания погребальные дроги отвезут гроб к общей могиле. Группа провожающих покойника останется под дождем у церкви. Надо сказать, что этот гроб — недавно внедренная кайзером Священной Римской империи германской нации новинка. Иосиф II придумал конструкцию так называемого экономичного гроба. У деревянного ящика одна из стенок на шарнире, и потому гроб может использоваться сколь угодное количество раз. Мертвое тело через дыру выбрасывается в могилу. Так, скорее всего, и был захоронен в общей могиле с еще 20 покойниками гениальный композитор Вольфганг Моцарт, по прозвищу любимец Бога — Амадей.

Так это показано в одной из заключительных сцен потрясающего фильма Милоша Формана, поставленного в 1985 году по пьесе Питера Шеффера. Британский драматург признавался, что написал пьесу под сильным влиянием одной из маленьких трагедий Александра Пушкина и оперы Николая Римского-Корсакова. Всего фильм был удостоен 8 премий «Оскар», 4 премий BAFTA, 4 премий «Золотой Глобус» и многих других престижных наград. Таким образом, Милош Форман, покинувший в 1968 году родную Чехословакию, с триумфом снова вернулся на родину, когда над Восточной Европой задули ветры перемен.

Хорошие фильмы получаются тогда, когда в основу положена хорошая пьеса. Тем более, когда автор пьесы сам напишет сценарий. Тем более, когда Питер Шеффер работает в сотрудничестве с таким режиссером, как Милош Форман. Таким образом, долгая исповедь старого безумного композитора Антонио Сальери (Мюррей Абрахам) перед молодым священником в венской психиатрической больнице зимой 1823 года становится сценарием длинного и увлекательного фильма. То, о чем в пьесе говорится в двух словах, на экране превращается в яркие, сочные, многокрасочные эпизоды.

Таким образом, исходя из воспоминаний Сальери, мы увидим шестилетнего вундеркинда, выступающего перед римским Папой, а из уст кайзера Иосифа II (Джеффри Джонс) услышим исторический анекдот о том, как маленький Моцарт сделал предложение его младшей сестре — Марии-Антуаннете. Рассказ Сальери о его первой встрече с Моцартом (Том Халс) дает нам и выразительный портрет архиепископа Коллоредо, тогдашнего главы маленького теократического государства Зальцбург, номинального хозяина молодого композитора. В те времена еще не существовало ни Австрии, ни Германии, и Зальцбург был одним из трех сотен германских государств лоскутной Священной империи. Сам император познакомит этих двух композиторов, неразрывно связанных потом зловещей легендой.

Да уж, горька участь Антонио Сальери, обвиненного одним гением, Александром Пушкиным, в убийстве другого гения, Вольфганга Амадея Моцарта! Питер Шеффер развил эту, ничем не подтвержденную версию, в череду не совсем порядочных поступков, вовсе даже не преступлений, которую творил в течение десяти лет «завистливый и бездарный итальянец», состоящий придворным композитором. И Форман вместе с Шеффером, пытаются как бы реабилитировать Антонио Сальери. Ведь о Сальери в свое время с уважением отзывался Шуберт, а Бетховен и Лист считали его своим учителем. А музыка Сальери при его жизни была более популярной, чем музыка Моцарта. Но что сделано, то сделано! Зато какой материал для драматического актера! Мюррей Абрахам по праву заслужил лавры за эту сложнейшую роль. Ему приходится играть как бы две роли: старика в возрастном гриме и мужчину средних лет.

Нет, этот Сальери не подсыпает мышьяк в вино для Моцарта, и все его самообвинения в убийстве гения не более, чем бред сумасшедшего. Используя свое служебное, так сказать, положение, он совершил немало зла: из зависти, из мужской ревности, из осознания творческой неполноценности. Ограничивал количество спектаклей на сцене императорского театра, засылал шпионку-служанку в дом Моцарта, завязал интригу с заказом реквиема, пытался даже украсть и выдать за свои его, Моцарта, сочинения.

Потрясающе сыграна им сцена их единственного с Моцартом творческого сотрудничества. Из последних сил Моцарт диктует ему ноты, и он, профессионал, записывает их под диктовку, но не успевает и не понимает, как этот умирающий человек способен одновременно слышать многоголосие оркестрованного произведения. Они так плодотворно поработали в эту последнюю в жизни Моцарта ночь! И закончили «Lacrimoso» — «Оплакивание», под музыку которого пройдет сцена похорон.

Не забывайте, что это откровенная исповедь самого Антонио Сальери, тщеславие которого в течение тридцати лет достигло высот неимоверных, тогда как музыку его постепенно забывали. Совершив попытку самоубийства и публично признавшись в убийстве Моцарта, он хоть этим попытался заслужить себе место в истории и стать именем нарицательным. И эта попытка ему удалась!

Очень неожидан был выбор Тома Халса на роль Амадея. Не слишком раскрученный американский актер. Но Форман замечательно умеет раскрывать новые таланты. И в своих серьезных сценах, и в откровенно шутовских Халс предельно убедителен. Во время съемок актер по четыре часа в день играл на фортепьяно. Очень остроумно показан Моцарт в момент творчества, когда во время визгливого разноса своей тещи, фрау Вебер, он находит тему для арии царицы Ночи для оперы «Волшебная флейта», или, повторив по памяти приветственный марш Сальери, импровизируя, он нащупает ритм и мотив для своей будущей оперы «Свадьба Фигаро».

Его первое появление на экране шокирует зрителей, а не только Сальери, ставшего невольным свидетелем фривольных шалостей с пухленькой девицей, впрочем, невестой Моцарта — Констанцией Вебер (Элизабет Берридж). Контраст чудесной музыки, которую так легко пишет этот шут гороховый, озадачивает старательного, способного, но не гениального итальянца. Но вскоре мы увидим, как этот неуклюжий и забавный простак достойно выделяется на фоне угодливых придворных чиновников от культуры и самого императора. «В вашей музыке слишком много нот!» — как бы шутит кайзер Священной Римской империи. «И которые из них вы предлагаете убрать?» — отвечает композитор.

Великолепный оператор Мирослав Ондричек так запечатлел пражские улицы, площади и переулки, что они стали в фильме Веной XVII века, той Веной, которой больше нет, которую сильно перестроили позднее при Франце-Иосифе. С безудержным размахом показаны в фильме оперные проекты Моцарта в декорациях и костюмах XVIII века. «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта». Особенно интересны сцены из постановки «Дон Джованни» в императорском театре и ее же пародийный вариант в народной опере. Как всегда, Милош Форман так работает на съемочной площадке, что у него нет на экране незапоминающихся лиц. Пожалуй, в этом с ним сравнится только Федерико Феллини. Меня всегда поражало, как он работает с актерами самого дальнего плана, не говоря уже об исполнителях главных ролей! И это прекрасно, что у него, очень успешного американского режиссера, появилась реальная возможность снова снимать фильмы на материале европейской истории: «Амадей», «Вальмон» и его последний фильм — «Призраки Гойи».

Вариации на тему Моцарт-Амадей на основе пушкинской трагедии глазами Милоша Формана, чье имя для меня является знаком качества.

Шедеверальная картина, в которой, наверное, не так уж и важно, что было правдой, а что нет, потому что всё-таки упор здесь на искусство, а не на биографию.

И искусство получилось грандиозное. Декорации, костюмы и атмосфера фильма просто потрясающие, бесконечный пир для глаз. Добавьте сюда музыку великих композиторов и невероятную актерскую игру — и вот, пожалуйста, готов шедевр. Всего делов-то.

Фильм, при всей своей серьезности и мрачности, наполнен юмором и шаловливым задором, которые разбавляли трагичность до того момента, до которого было возможно. К середине фильм уже начал медленный переход к темным краскам, которые в самом конце сгустились естественным образом в непроглядную тьму. Очень яркому и веселому началу мрачный и тяжелый финал, но такова история.

Я считаю «Амадея» безоговорочным кино-шедевром, в котором прекрасно абсолютно всё.

8 из 10

Истории жизни великих людей всегда интересны. Они интригуют, захватывают и заставляют вновь восхищаться их великими свершениями и падениями. А если такие биографии окружены ореолом тайн, спекуляций и легенд, то интерес увеличивается в разы.

Так и в случае с историей взаимоотношений Моцарта и Сальери: огромное количество версий того, как они могли взаимодействовать и какой действительно была кульминация их роковой коллаборации — смерть Моцарта — сделали их знаковыми фигурами в мировой истории и культуре.

Свою версию жизнеописания этого удивительного тандема предлагает Милош Форман в «Амадее». Разумеется, это произведение прежде всего художественное, никак не претендующее на историческую точность и скрупулезность. Однако нельзя не отметить дань уважения к той прекрасной противоречивой эпохе, когда монархи играли в «просвещение», творцы создавали шедевры, дворяне жили на широкую ногу, а чернь оставалась чернью. Духом того времени пронизана вся картина, и чувство чего-то высокого, чего-то из того времени, сопровождает нас весь фильм. И это весьма иронично, поскольку главный герой здесь — вовсе не гений Моцарт, и даже не повествователь Сальери. Главный герой — Бог, который на протяжении всего фильма демонстрирует нам всю свою абсурдность, непредсказуемость и чувство юмора, словно олицетворяя эту эпоху. Набожный, но честолюбивый Сальери обязал себя воспевать имя его, лишь бы он стал великим композитором, и уже казалось, что все получилось, но нет! Бог свел судьбу бедного Сальери с Моцартом — бесцеремонным кривлякой, кутилой и пьяницей, да еще к тому же и «уродом», который, тем не менее, был просто поразительным гением. И такая расстановка сил раскрывает, собственно, главную идею (и вопрос) фильма: Бог словно спрашивает нас, кто важнее — гении или посредственности? Важнее Моцарт, через которого говорит и творит Бог, или Сальери, вынужденный много работать и стараться, чтобы достигнуть хотя бы толики уровня Моцарта, а значит, хотя бы на шаг приблизиться к познанию Бога?

Думаю, Форман очень изящно ответил на этот вопрос: важнее всего посредственности, ведь если бы не было посредственностей, то некому было бы слушать гениев. Именно в этом кроется величие этого фильма — нам действительно нужно принять тот факт, что без нас, посредственной массы, гении — ничто. И именно из множества посредственностей волею случая родится хотя бы один гений, который будет нужен этой посредственности в качестве символа времени.

Странно, что фильм, знаменовавший возвращение Милоша Формана на Родину, обошелся без упоминания Чехословакии, как места производства картины. А ведь одной из причин, по которой режиссер решил снимать большое американское кино на берегах Влтавы, была извечная любовь Праги к Моцарту. Кстати, в пражской пивной U Dvou kocek («У двух кошек»), в которой мне довелось побывать, справа от стойки есть табличка с указанием: на этом месте любил сидеть Моцарт. Но мы о фильме.

По словам Формана, его фильм — ни в коем случае не экранизация биографии Моцарта, а лишь авторская переработка театральной постановки. Его интересовал творческий и человеческий конфликт двух сильных личностей: «гениального выскочки» Моцарта и всеми уважаемого придворного, но посредственного композитора Сальери.

Прага и ее окрестности идеально подошли для места действия. Роскошные апартаменты императорского дворца снимали, после долгих уговоров, в резиденции пражского архиепископа, кардинала Франтишека Томашека. Для исполнения роли Моцарта актер Том Хале научился играть на рояле. Ему, и актеры Мюррэю Абрахаму (Сальери) также пришлось освоить основы искусства дирижера. Жутковатое хихиканье Моцарта придумал Хале, уверенный, что человек, сочинявший столь божественную музыку, смеясь, должен походить на животное.

Очевидно, магия музыки повлияла на творческую группу. В фильме есть несколько божественно гениальных эпизодов. Например, когда Сальери смотри оригиналы нот Моцарта и понимает, что в них нет ни одной помарки, ни одного исправления: Моцарт творит набело!

Картина завораживает, уносит с собой, лишая возможности пошевелиться. Форман признавался, что самое трудное в работе над фильмом было выбрасывание эпизодов. Поэтому я рекомендую смотреть режиссерскую версию. Например, из нее для проката вырезан яркий эпизод, в котором Моцарт встречается с собачником, для которого его доги — значительнее и дочери, и композитора, и музыки.

Блистательная фантазия, основанная на реальных событиях, каким, на мой взгляд, и должны быть байопики.

9 из 10

Этот фильм некая исповедь Сальери, он начинается и заканчивается его словами, его чувствами. Фильм назван именем Моцарта, но Сальери отнюдь не второстепенный персонаж, они с Моцартом одно целое.

Невероятно чувственный, красивый и глубокий фильм, один из лучших на моей памяти. Картину не стоит считать биографической, так как там много расхождений с реальными фактами, это экранизация пьесы Питера Шеффера, одна из возможных вариаций жизненного пути и смерти Моцарта. А Сальери на самом деле не причастен к смерти Моцарта, был уважаемым композитором. Эту сказку нам рассказалл Александр Сергеевич Пушкин.

Амадей — это светлый гений, полный жизни и оптимизма. Его дар ему дарован свыше, его музыка останется в веках, его имя всегда будет ассоциироваться с гениальностью. Сальери — это невероятно талантливый композитор, но не гениальный. Он завидовал не популярности Моцарта, а завидовал его музыке. Сальери был даже популярнее Моцарта в то время, он был богаче, так что дело было не в этом.

Антонио Сальери чувствовал его музыку и понимал, что это станет частью бессмертия, частью вечности и будет всегда эталоном совершенства, вопреки мнению других людей. Он с первых нот все понимал и в тайне любил музыку Моцарта, желал ее и ненавидел ее, потому что ее написал не он сам. Актер Мюррэй Абрахам, который играл Сальери, передал все его чувства, вначале глаза полные обиды, потом полные любви(к музыке Моцарта) и потом полные отчаяния. Он не мог понять, почему Моцарт? Почему этот глупый мальчишка, этот шут? А потом смирился, сдался. Он понял, что Бог вместе даром и проклял Моцарта, наделил его силой, которая и погубила его, а самого Сальери обрек на вечные муки посредственного существования. В фильме заметно, как во время написания заупокойной мессы Моцарт медленно угасал, будто писал мессу для себя. Слушая «Реквием ре-минор» можно все понять, Моцарт и правда умирал, когда писал это, а чувствам я доверяю. Мы конечно никогда не узнаем всю правду, какой был Моцарт, что сделал Сальери на самом деле, но мы можем наслаждаться этой воистину божественной музыкой и чувствовать Моцарта. Этот фильм о тяжелой судьбе гения и о муках тех, которые стремятся к гениальности.

Основа фильма — музыка, ею пропитан весь фильм. Финальная сцена, где умирающий Моцарт напивает Реквием, а Сальери записывает, просто поражает. Моцарт в мире музыки, он слышит оркестр, арпеджио скрипок, хор и его вовсе нет в этой комнате, вся его жизнь внутри этой мессы. Сальери все понимает, он сразу видит и слышит музыку Моцарта, но сам не способен создать нечто такое. Антонио разрывается весь фильм, он добивался, что Моцарта играли как можно реже, но не упускал возможности послушать его музыку. Порой казалось, что он хочет стать Моцартом, хочет с ним слиться.

Милош Форман как всегда на высоте, когда были сцены в психиатрической больнице, то невольно вспоминаешь его фильм «Пролетая над гнездом кукушки», видимо этот фильм тоже повлиял на виденье Формана. Фильм без преувеличений шедевр и все его достоинства можно перечислять через запятую до бесконечности. Эта картина нам открывает глаза, проливает свет на то, как творится музыка, и как живут гении, и как страдают обделенные даром люди.

9 из 10

Начала смотреть фильм с лёгким предубеждением, ибо до сих пор не могу до конца избавиться от предвзятого отношения к фильмам, которым больше 20 лет, но напрасно, потому как смотрю-то я в рамках этого марафона лучшее из лучшего, и оно действительно до сих пор не разочаровывало в плане качества.

Первое, что бросается в глаза, — это потрясающая актёрская игра. И не только главных персонажей — Сальери и Моцарта (к слову, считаю Оскар Ф. Мюррея Абрахама и номинацию на Оскар Тома Халса очень даже заслуженными), — но и всех-всех остальных: начиная от сыгравших монарших особ и придворной знати до сыгравшей простую служанку, в которой, к своему изумлению, узнала старую добрую Синтию Никсон, скрасившую не один мой вечер, проведённый за просмотром сериала «Секс в большом городе».

Ничего, кроме грима Сальери в старости да Моцарта в болезни, не вызвало у меня ощущения, будто я смотрю старый фильм. Всё на уровне — декорации, постановка сцен, звук. Не придраться. Я смогла полностью окунуться в жизнь Вены 18 века, не было чувства неправдоподобности.

Если говорить о смысле и не воспринимать картину как биографию Моцарта (потому что это уж точно не биография Моцарта и/или Сальери, а, видимо, домыслы поклонников пьесы Александра Сергеевича Пушкина), то фильм о любви, в первую очередь. И о её противоположности — ненависти. О таланте и посредственности. О зависти и прощении.

Если честно, хоть Сальери лично у меня никакой жалости не вызвал, а показался неуверенным в себе человеком, варящимся в котле своих комплексов и детских обид (ему бы к психотерапевту), я считаю его достойным завистником и достойным врагом по одной простой причине: он чуть ли не единственный (согласно фильму) видел божественный дар Вольфганга, он действительно наслаждался творениями последнего, ходил на все его спектакли, искренне восхищался и являлся преданным поклонником. Да, он страшно завидовал, ставил препоны, ибо был не очень хорошим человеком, но в то же время в открытую заявлял, что оперы Амадея божественны.

Моцарт же в фильме особой симпатии не вызвал. Да, все гении не от мира сего, многие не думают о насущном, но даже для гениев Моцарт был слишком беспечен. Имея голодные рты дома… Ладно, примем тот факт, что многие гении такие.

В целом, фильм очень качественный, напомнил мне одни из тех, что я любила смотреть в детстве по каналу Hallmark. Биографического в нём мало, но зато дух времени, историю о таланте от Бога передаёт отлично. Советую ценителям музыки (ибо её в фильме много) и костюмированных фильмов.

7 из 10

Писать рецензию на этот великий фильм без надежды добавить что-то свое, новое, к уже сказанному, пропеть хотя бы строчку тех диферам, которые еще не были исполнены в адрес этого творения, не стоит.

Легкий, игривый, но глубокий и прекрасный, как симфония Моцарта, он рассказывает о жизни Сальери. Не разрушая мифологии, он оправдывает злодея, чьи деяния не совместны с понятием гения, но так понятны каждому простому человеку. То, что Сальери видел во вздорном мальчишке с идиотским смехом, вечно клянчавшего деньги, великого композитора, человеческое воплощение гения, пусть хотя бы только это, уже заслуживает не только прощения, но глубокого уважаения. Сальери на протяжении всего фильма единственный человек, не носитель идеи (гения, строгого деспота-отца, глупого бездарного императора, чванливого архиепископа), а человек, с судьбой, страстями и раскаянием. Он единственный в фильме показан в разные периоды жизни: детство, зрелость, старость. Моцарта мы тоже видим в детстве, но без этого идея гения была бы неполной.

Главный успех этого фильма в том, что режиссер не стал даже пытаться показывать зрителю Моцарта-человека, ибо это невозможно. Покажи Моцарта, который увиливает от женитьбы, а потом попадает на самую банальную женскую удочку, покажи все его романы, его мотовство и безденежье, его переписку, его мещанские вкусы и быт бюргера — и ты убьешь Моцарта. Зритель ни за что тебе не поверит, сколь бы исторически достоверным не был твой рассказ. Моцарт — не человек, он гений, а значит символ того величайшего таланта, которое теперь называется «моцартовским началом». Именно поэтому он на протяжении всего фильма, подчиняясь великой воле Милоша Формана, ведет себя как итальянская кукла, выкидывая коленца, гримасничая и хохоча. И такому Моцарту зритель верит безгранично, рыдая над его кончиной.

Потрясающе бьет по нервам кульминационная сцена написания «Реквиема». Потрясающа идея фильма, потому что это не хрестоматийная «гений и злодейство — две вещи несовместные», а «величайшее горе и величайшее счастье для простого человека повстречать на своем жизненном пути гения; осознать такое счастье и такое горе — удел единиц, таков удел Сальери».

Взгляд на жизнь величайшего композитора, Амадея Моцарта, глазами Милоша Формана. Режиссер поражает вас, попутно вызывая споры вокруг мощной, но неоднозначной картины. История Моцарта, которая становится еще интереснее, когда ее рассказывает Сальери. Моцарт в картине Формана олицетворяет юность и ребячество и все это в купе с неоспоримым талантом.

Картина важная и картина, стоящая внимания, которая ловко перенесет вас в 1781-й год.

Хорошо ли вы разбираетесь в музыке? Важный вопрос от Сальери, история человека, который тесно связан с музыкальным искусством и этого вопроса не избежать. На протяжении фильма Сальери как будто говорит с нами, он рассказывает историю, которую может не понимать до конца, ведь казалось, что дар Амадея, это дар «свыше». Пролог: Сальери рассказывает про дни, дни былой славы, а святой отец, едва ли может вспомнить эти мотивы, Сальери же не обращая на это внимания окунулся в воспоминания, заново чувствуя прошлую славу.

Овации и аплодисменты они звучат у композитора в голове, он в творческом экстазе.

-Пам-па-пам-пам-пам-пара-пам

-Я не знал что это написали вы.

-Нет, не я, Вольфганг Амадй Моцарт.

Устами Сальери вы переноситесь в его юность и детство Моцарта, музыкант, что играл перед королями, покуда Сальери еще не связал себя с музыкой. В рассказе Сальери начинают просыпаться нотки зависти, вспоминая свое прошлое, он более завидует не таланту Моцарта, а его жизни. Еще большим ударом для Сальери становится отношение отца, который вовсе не хочет, что Сальери походил на Моцарта и не хочет «марионетку», которая будет метаться из города в город. Обидно, обиду почувствует, и зритель устами Сальери, обиду и растущую зависть.

-Боже прославь меня, чтоб я смог восхвалять тебя музыкой!

Случайность это, или же дар Сальери «свыше», но постепенно он приближается к тому чего желал, к музыке своим мечтам, в сердцах он помнит и опасается, что эти мечты могут быть разрушены Амадеем Моцартом, он спрятал этот страх глубоко в своем разуме, но все же это его гложет. Воспоминания и мысли легко находят «запасный выход». А пока-что все темное и страшное отодвинуто на второй план, игрой, игрой в четыре руки. Может наступить время, когда Сальери и шоколадку не сможет спокойно поесть, когда появится Моцарт Амадей, мастер музыки, страх живущих в темных углах памяти Сальери, страх, что он будет на втором плане, ведь он, Сальери должен восхвалять Бога своей музыкой, он и никто другой, никогда-та-да-да-да…

Овации, они уже слышны, Сальери же негодует, «неужели меня забыли», а этот паренек, которому все было дано так легко, затмит меня. Неслыханно!»

-Как просто все выглядит на бумаге, мирный ритм фаготы, словно скрипучая телега. В этой музыке было столько томления и грусти. Как, Господь выбрал непристойного ребенка и сделал его своим, его, а не меня?!

Покуда Моцарт творит величественное, музыка Сальери просто очаровательна, а Сальери этого мало, ему начинает не нравится это отношение, «демоны его мыслей», они просыпаются.

Браво! Овации, но не ему. Все восхваляют его талант и более неслыханно, когда мелодии Сальери, Моцарт называет «миленькими мотивчиками», вы можете уловить огонек гнева в глазах композитора, чьей отец не любил музыку, Сальери возмущен, но раз все высокопоставленные люди его восхваляют, то он должен молчать, нельзя при них говорить дурное о Моцарте, нельзя.

-В Италии сопрано пищат и томно закатывают, глаза, это не любовь. Убожество(Гнев Сальери не описать словами, он еле сдержан)

В Моцарте играет, или антипатия, или же простая наивность, но этими словами он поражает Сальери в самое сердце. На протяжении трех часов, вы будете свидетелями этой борьбы, борьбы двух композиторов, которые волей не волей будут идти наперекор друг другу.

-Я хотел воспеть, но если мне отказали, то почему мне было дано желание?

Сальери не находит ответа. Моцарт забирает у него «птиц», что поют, словно пение для них способ утоления жажды. Раз за разом Моцарт показывает нечто новое, нечто неслыханное, он умеет удивлять Сальери же продолжает негодовать.

Все вышеописанное это мир, мир Милоша Формана и его взгляд на историю о Моцарте, безусловно фильм стоит высоких оценок, как и наград и этот фильм стоит того, чтоб его обсуждали, хвалили и критиковали.

Рецензия от «Коротко о главном»

10 из 10

Во-первых нет там никакого Моцарта… это история Сальери, о Сальери, для Сальери, и ради оного. Ф. Мюррэй Абрахам прёт на себе роль как Титан сцены, медленно нарастая по ходу действия… а концовка… о Боги, сам фильм очень неровный, но точку Форман поставил гениальную, практически породив религию, вернее высветив то что было всегда и чего так боимся мы — Бога посредственностей. Ребят, это один из немногих фильмов концовку которого стоит обозреть! Великолепно.

Во-вторых сам фильм, с Сольери понятно его демонизировали, а так то мужчина был не самый плохой и травить Вольфганга Амадея смысла не было… Александр Сергеевич подсуропил господину Сольери в имидж, дьявольски. На историческую достоверность рассчитывать смысла нет.

В-третьих актёр игравший самого Моцарта… он не плох, старается. В некоторых сценах, особенно в сцене с императором — блестяще. Но он лишь оттеняет Сальери. Моцарт это фигура гораздо глубже, трагичнее… мальчик-гений.

В-четвёртых Милош Форман чех! Соответственно вся эта славянская тоска-тарковщина лезет изливаясь позами и патетикой из всех щелей что несказанно утомляет. Фильм о Сальери и снят в атмосфере Пушкинского текста… кино о Моцарте должно быть как «Волшебная флейта» короля мелодий, но не Реквием.. . хоть он тоже прекрасен.

В-пятых второстепенные персонажи… ну просто такие Дуси. Все эти замшелые дедушки с сводами правил, тактов, церемоний, уложений, сплетен, намёков… придворный террариум над которым возвышается фигура Иосифа с недоумённым видом. Император Иосиф сыгран чудесно, он ни черта не понимает в музыке, но очень старается.

«Амадей»- неоднозначный фильм. После просмотра создается впечатление «многослойности» сюжета. В фильме имеется большое количество подводных камней и недосказанностей. Есть вещи, над которыми хочется поразмыслить.

«Амадей» как кружевная ткань, он полупрозрачный, моменты легкие дополняют и заступают моменты тяжелые.

Этот фильм-это лучшее, что я смотрела, наверное, за года пол. Игра актеров на высоте, и даже актер сыгравший эпизодическую роль священника, исповедавшего Сальери сыграл шикарно. Особенно впечатлил, конечно, Абрахам. Но больше тут и сказать нечего. Совершенство есть совершенство.

Халс тоже сыграл шикарно, но больше его игры, честно говоря, меня впечатлил сам образ Моцарта. В первые пол часа фильма он предстает перед нами эдаким придурковатым и даже отталкивающим чудаком, только потом понимаешь насколько это глубокий персонаж. Довольно часто здесь Моцарт-это ребенок. Но, конечно, за работой-это совершенно другой человек, и моменты, где он дирижировал оркестру просто раз за разом поражали меня. То же самое можно сказать и про момент, где Моцарт писал партитуру одновременно играясь с шаром от бильярда.

Милош Форман снял гениальный фильм про невероятно гениального человека.

Стоит также отметить музыку. Музыка шикарна, спору нет, пусть даже я и не люблю классику. Реквием до сих пор крутится у меня в голове, хотя фильм я досмотрела час назад. Очень понравились моменты с пьесами.

Самые запоминающиеся сцены, они же сцены создающие настроение после просмотра «Амадея»-это сцена дописывания Реквиема вместе с Сальери (эта сцена мне очень понравилась) и сцена погребения Моцарта в общую могилу. Воистину очень сильные сцены. Зацепила также сцена, в которой Моцарт умирает. Человек написавший такие громкие произведения умер так тихо, что даже его собственная жена не заметила, что он умирает. Довольно хорошим ходом является то, что Форман прямо не показал нам, как Сальери убил Моцарта и убил ли вообще. Здесь можно сказать, что Сальери убил Моцарта только тем, что заставил писать его произведение, которое высасывало из него жизнь.

К заключению скажу, что не скоро забуду этот фильм. Возможно, пару дней еще похожу пребывая в этой атмосфере.

10 из 10

И буду всем советовать посмотреть этот фильм.

Давно не смотрел таких масштабных фильмов. География съемок, список задействованных актеров из разных стран. Впечатляет. Фильм Милаша Формана «Амадей» — биография гения музыки Вольфганга Амадея Моцарта в оригинальной режиссерской трактовке.

Бессмысленно пересказывать сюжет — историю жизни гения мы все проходили в музыкальной школе или училище (а те, кто не проходил, узнают ее из фильма), и на экране последовательно всплывают вехи жизни великого человека, сплетенные с его музыкой, написанной в тот или иной период. Историю жизни Моцарта по версии Милаша Формана рассказывает Антонио Сальери, человек известный в истории как негласно виновный в смерти гения.

Хотя, и жизнь большинства известных композиторов нельзя назвать счастливой: многие прозябали в бедности, или, взлетев на пик славы, оказывались в забвении в зрелости; немало умерло от болезней в молодом возрасте, так как медицина того времени не могла почти ничего. Романтики Шуберт, Шуман, Шопен не дожили до 50, а кто-то даже до 40 лет. Из классиков, пожалуй, только жизнь Гайдна можно назвать достаточно счастливой и долгой. Моцарт также не дожил даже до 40 лет.

Я смотрел режиссерскую версию «Амадея», которая длится ровно три часа. О самом фильме я узнал полтора года назад, год назад мы проходили творчество Моцарта на уроках музыкальной литературы, и только сейчас я, наконец, добрался до фильма. Когда видишь, как живет и умирает гений, почему-то хочется делиться мыслями и откровениями самому. Три часа, растянутых на весь вечер, после которых, уже ночью ты просто подходишь к окну, смотришь на город и как-то заново ценишь жизнь и собственные, даже скромные, возможности.

Любой фильм-биография глубоко цепляет меня за душу, так и с «Амадеем». Жизнь, показанная от начала до конца, невольно заставляет задуматься над собственным путем. Наиболее печально видеть, как даже гениев убивают простые человеческие пороки. У меня же после просмотра появились еще и мысли, которые хочется написать перед очередным собственным днем рождения, но им свое время.

«Амадей» — это не только история гения музыки, это еще и куртуазная обстановка салонов и дворцов 18-го века, и еще это кино, наполненное музыкой. Особенно здорово смотреть фильм, когда знаком с ней, как и с биографией автора, и видеть, как накладываются друг на друга сцены из жизни и рождение той или иной мелодии. Для просмотра категорически необходима хорошая акустика или нормальные наушники. А если о жизни Моцарта вы ничего до фильма не слышали, также стоит почитать краткую биографию хотя бы на Вики.