Амадей (1984)

Amadeus
Амадей, 1984: актеры, рейтинг, кто снимался, полная информация о фильме Amadeus
Актеры
принимали участие в съемках
Джеффри Джонс
Ф. Мюррэй Абрахам
Винсент Скьявелли
Филип Ленковски
Элизабет Берридж
Ян Кузелька
Саймон Кэллоу
Кристин Эберсоул
Кенни Бейкер
Брайан Петтифер
Синтия Никсон
Чарльз Кей
Дана Ваврова
Николас Кепрос
Том Халс
Рита Зохар
Рой Дотрис
Дуглас Сил
Самюэл Рейми
Карл-Хейнц Теубер
Карел Габл
Иржи Критинарж
Кеннет МакМиллан
Родерик Кук
Кэсси Стюарт
Зденек Малер
Лисбет Бартлетт
Мартин Кавина
Ричард Фрэнк
Патрик Хайнс
Джонатан Мур
Гана Брейхова
Карел Эффа
Павел Новы
Карел Фиала
Йитка Молавцова
Тереза Герц
Александр Оливер
Джон Каррафа
Фелисити Лотт
Милан Рис
Герман Меклер
Ладислав Кречмер
Иржи Лир
Ян Поган
Дагмар Маскова
Robin Leggate
Барбара Брайн
Милан Демьяненко
Питер ДиГесу
Мирослав Секера
Джон Штраусс
Магда Целаковска
Хелена Цихельникова
Сара Клиффорд
Ричард Колтон
Карел Гулт
Мэри Келлогг
Владимир Свитачек
Том Роу
Рэймонд Куршалс
Рене Габздил
Иван Покорны
Мириам Хитилова
Радка Фидлерова
Мишель Эспозито
Милада Цечалова
Славена Драсилова
Миро Гриса
Зденек Джелен
Атка Янускова
Сюзанна Кадлецова
Леос Кратохвил
Ленка Лубалова
Янослав Микулин
Эва Шенкова
Джино Земан
Джозеф Земан
Ричард Стивелл
Жан Блажек
Марта Яролимкова
Габриела Крчкова
Владимир Круский
Радка Кучарова
Ладислав Микес
Иржи Опсатко
Ива Себкова
Зденек Скленар
Рената Вацкова
Иржи Ванчура
Петра Вогелова
Войцех Налезенец
Джон Томлинсон
Яна Мусилова
Уиллард Уайт
Изобель Бьюкэнэн
Энн Хауэллс
Уильям Витенер
Джон Малашок
Шелли Фрейдонт
Барбара Хум
Джун Андерсон
Deborah Rees
Suzanne Murphy
Brian Kay
Энн Гласнер
Дженнифер Роу
Gillian Fisher
Patricia Payne
Развернуть (109)
Рейтинг фильма
Кинопоиск 8.2
IMDb 8.3
Описание фильма
оригинальное название:

Амадей

английское название:

Amadeus

год: 1984
страны:
США, Франция, Чехословакия
слоган: «Мастер... Музыка... Безумие... Убийство... Киношедевр... ... Все, что вы слышали, - правда»
режиссер:
сценаристы: ,
продюсеры: , ,
видеооператор: Мирослав Ондржичек
художники: Кристиан Тури, Карел Черны, Патриция фон Бранденстайн, Теодор Пиштек
монтаж: , ,
жанры: драма, музыка, биография, история
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $18 000 000
Сборы в США: $51 973 029
Дата выхода
Мировая премьера: 6 сентября 1984 г.
на DVD: 14 ноября 2000 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 2 ч. 33 мин.
Отзывы о фильме Амадей

1781 год. Антонио Сальери успешно справляется с обязанностями придворного композитора при императоре Иосифе II. Когда же при дворе появляется Моцарт, Сальери к своему ужасу обнаруживает, что божественный музыкальный дар, которым он так желает обладать, был отпущен какому-то непристойному, проказливому шуту. Ослепленный завистью, он замышляет во что бы то ни стало уничтожить Моцарта...

Другие фильмы этих жанров
драма, музыка, биография, история

Постер фильма «Амадей», 1984

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Амадей», 1984

8 премий «Оскар» и множество наград и номинаций

«Амадей», на мой взгляд, один из лучших фильмов 80-х годов. Так как я человек, которому довольно близка тема классической музыки и ее истории (играю на фортепиано), этот фильм занимает особое место на полке просмотренных мною фильмов.

Фильм снят по мотивам пьесы Питера Шеффера, в которой в вольной интерпретации рассказывается о биографии композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Думаю, что всем известно о том, что Моцарт и Сальери были соперниками в плане музыкальной карьеры.

Картина основывается на исповеди уже старого Сальери, который пытался совершить самоубийство, но после неудачи решает рассказать историю своей жизни молодому священнику.

1760-е годы, еще совсем юный Моцарт удивляет всех своим талантом к музыке. В это время, восхищающийся талантом Моцарта Сальери, упорно занимается совершенствованием своих навыков, и молит Бога о том, чтобы тот сделал его великим музыкантом. К 1774 году Сальери получает должность придворного композитора в Вене, и начинает заниматься с императором Иосифом II. Но через 7 лет, на приеме в честь князя-архиепископа Зальцбургского, Сальери встречает Моцарта, и понимает, что гениальный музыкант оказывается совсем бесбашенным, немного легкомысленным, и очень часто смеющимся юношей. И вот с этого момента начинаются постоянные терзания набожного католика Сальери о том, почему Всевышний наделил Моцарта таким талантом и успехом, а не его. В итоге он отрекается от Бога и обещает уничтожить Моцарта.

В фильме образ Сальери показан невероятно глубоко. Получается, что он главный герой картины, а не Амадей Моцарт. В центре сюжета постоянно находится внутренняя драма Сальери — кризис веры, а также нам показывают его постоянные терзания, злобу, и то, как он строит планы по уничтожению Моцарта. И, конечно же, зрителям представляется самая настоящая зависть таланту, и то, как она может повлиять в дальнейшем на судьбы людей.

На мой взгляд, в «Амадее» нет ни одной ненужной сцены. Режиссура на уровне, игра актеров — блестящая! Очень большой акцент делается на деталях.

Для тех, кто любит хорошее кино, и кто увлекается музыкой, фильм обязателен к просмотру. История о гениальности, которая погибает от собственных страстей, не оставит никого равнодушным.

10 из 10

29 октября 2020

Зависть — это ужасное чувство…

Посмотрела фильм «Амадей»… Очень противоречивые чувства вызвал фильм… Чем-то даже напомнил мне рассказ Андреева Л. Н. «Иуда Искариот»…

С одной стороны, Сальери преклонялся перед талантом великого Моцарта, с другой, как будто бы завидовал… И вот эта борьба двух начал очень ярко показана в фильме… Зависть — это ужасное чувство… но оно настолько глубоко сидит в нас, что искоренить или как-либо ему противостоять не так легко… Еще бывает, люди говорят, есть белая, а есть черная зависть… По мне так, это в любом случае зависть… И мне сама природа этой зависти неприятна… И в себе я также её замечаю…

И поняла, что пока мы мним себя кем-то в этом мире, пока пытаемся как-то здесь утвердиться, закрепиться, устроиться… неизбежно будем снедаемы этой завистью… И есть лишь один вариант избавиться от неё — это проснуться… проснуться от этого страшного сна, в котором мы отождествляем себя с телом, которое тленно… Причем отождествляем себя настолько, что готовы ради него пожертвовать драгоценнейшим шансом сбросить оковы этого фарса, неестественности, страданий и печалей… шансом наконец-то осознать свою настоящую суть, познать кто мы и вернуться туда, где наш сердечный дом…

Смотрела на Моцарта, страдания которого режиссер изображал в помешательстве, одиночестве, пристрастии к алкоголю… и не верила, что ему плохо… не верила, потому что не может быть плохо, когда в душе играет музыка… Не может расстроить смерть тела, потому что это всего лишь выход из одного тела и переход в другое… Ничто не может быть большей трагедией нежели жизнь без Того, Кто Прекраснее всех на свете, Кто твой самый сокровенный Друг, Кто воплощает Собой весь твой мир, Кто так далеко, что даже непонятно для чего ты без Него есть… и связи с Которым ты совсем не чувствуешь… Вот это трагедия… И Сальери ведь не завидовал Моцарту, а страдал от невнимания Господа… Как и все мы…

30 июня 2020

Как-то мне даже понравилось копаться в истории кино в поисках хорошего контента, и я просто не смог пройти мимо фильма, который в 1985 году на церемонии Оскара просто в труху разнес всех остальных конкурентов, собрав 8 статуэток из 11 номинаций. Речь пойдет о фильме «Амадей» режиссера Милаша Фромана.

Давайте начнем с того, что окунемся не много в историю, и поймем, что Сальери вовсе не был злодеем — даже наоборот, он был куда популярнее Моцарта, а историки не нашли никаких подтверждений причастия первого ко смерти второго (кроме самообвинения в старости, когда кукуха композитора улетела в более теплые края). Все пошло с нашего великого А. С. Пушкина, который в своей пьесе явил Сальери завистливым и бесталанным. Поэтому данный фильм не столь биографический, сколько художественный.

И тем не менее, манера подачи сюжета просто приковывает внимание зрителя, и мы видим нарастающее чувство зависти, непринятие гениальности обществом, сопутствующие этому финансовые и личностные проблемы. И все это так живо и подробно, что время летит незаметно за просмотром того, как один способный музыкант пытается объяснить, почему он решился на убийство своего коллеги.

Отдельной похвалы заслуживает музыкальная составляющая, которая просто будоражит кровь и заставляет мурашки бегать по телу. Даже я, вечно отрицающий оперу, как таковую, завороженно сидел перед экраном и внимал всему, что происходило. И время остановилось.

Это просто очешуенный фильм, который пусть и исторически недостоверен (но это не точно), все же окунает тебя с головой в XVIII век.

23 мая 2020

Руки прочь от Сальери

Несмотря на то, что фильм почиет на лаврах, удостоенный как множества наград с подачи авторитетных критиков, так и неизменно высокими оценками неискушённого зрителя, мне данная беспардонная выходка М. Формана не нравится однозначно. И я в красках объясню, почему.

Первое.

То этот фильм подаётся как исторический и чуть ли не фильм-биография, то как сугубо художественная картина. В любом случае, не стоит заблуждаться на этот счёт: это целиком художественный вымысел, не только не обрисовывающий хотя бы в общих чертах реальный порядок вещей, а, более того, плодящий безобразные и нелепые мифы.

Какое право имеют сценарист П, Шеффер и М. Форман бездоказательно и так безобразно порочить память Сальери, выдающегося и талантливого (а вовсе не посредственного) композитора, дирижёра и педагога, учениками которого были такие небезызвестные музыкальные деятели Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт и Ф. Лист; какое право создатели фильма имеют, наверняка понимая, насколько публика бывает наивна и простодушна, и, осознавая некую ответственность перед ней, плодить невежество и откровенную клевету?

Несмотря на то, что современники, знавшие Сальери лично, отзываются о нём сугубо как о человеке скромном, любезном и трудолюбивом, в 1820е годы, ещё при жизни Сальери, возник нелепый слух об убийстве Моцарта. А в 1826 году А. С. Пушкин находит эту тему подходящей для одной из своих небезызвестных «Маленьких трагедий». Тогдашний читатель, безусловно, разделял правду и вымысел. Но со временем глупый слух заменил объективные факты. Так вот, если Сальери не доводил Моцарта до могилы своими интригами, или если он не травил его, то эти отвратительные сплетни на самом деле отравили последние годы итальянского маэстро и в прямом смысле довели его до могилы, ведь именно в то время он, будучи в преклонных годах, попал в лечебницу для душевнобольных, и там же вскоре умер.

И именно на этой оскорбительной сплетне строится сюжет фильма! Зачем же культивировать невежество в и без того невежественном массовом зрителе? Неужели, только затем, что это удачная завязка конфликта: мнимая чёрная зависть, мнимые козни, мнимое убийство, и фильм, сюжет которого основывается на такой пикантной истории, да ещё и по сценарию, соответствующему стереотипам массового зрителя, имеет больший шанс на коммерческий успех?

А ведь Сальери был живым человеком! Более того, он уже не сможет ответить своим клеветникам. Ни тем, что тогда свели его в могилу, ни тем, что сейчас не оставят его в покое. А, читая здешних (и не только) рецензентов, я, к сожалению, убеждаюсь, что зритель всё же ставит знак равенства между выдуманным образом, не имеющим практически ничего общего с действительностью, и жившим когда-то прототипом этого образа.

И, кстати, Сальери был женат (в противу событиям фильма), также у него было 10 детей. Больше чем у Моцарта, не дававшего по сюжету обетов безбрачия.

Второе.

Нельзя не сказать и о том, что фильм — один сплошной гротеск. Всё упрощено и обобщено до карикатурности.

Моцарт был харизматичной личностью, но он никогда не эпатировал публику, а «злачные» шутки позволял себе только с близкими людьми. С детства он был принят в благороднейших домах и умел себя вести в обществе. В фильме же нам показали откровеннейшую обезьяну в безобразном парике. Или это — субъективный образ ненавидевшего его Сальери, или чересчур вольная трактовка воспоминаний современников о Моцарте, однако его выставляют просто полнейшим идиотом, а все его негативные черты доведены до крайности и абсурда.

Героев в фильме всего два. Однобоких, однозначных, как герои Мольера. Моцарт — балованный вниманием, неотёсанный мальчишка, Сальери — тихий интриган, беспринципный и завистливый. И как ни пытались создатели фильма хоть немного «развернуть» их перед экраном, не вышло: оба героя как картонные баннеры, издалека кажутся вполне объёмными и почти живыми, а развернёшь их боком — только больше заметно, что они плоские и статичные.

Второстепенные герои — просто «живая» декорация, принимающая крайне опосредованное участие в событиях фильма. Внимания заслуживают разве что Леопольд Моцарт, такой же неинтересный, однозначный (этакий «карающий перст», олицетворение рока), и Констанция, которая уж совсем неубедительна, всеми её поступками руководит единственный мотив: корысть, деньги, которые дадут ей возможность забыть о всех треволнениях мира и вести свой отвратительный полубогемный образ жизни.

«До уровня гамбургеров» доведена вообще вся идейная часть фильма. Мотивы и рассуждения Сальери, сжигающего распятие, или в трактовка образа статуи Командора из оперы «Дон Жуан» etc.: всё это приторно и излишне сентиментально.

Третье.

О том, насколько нелепо Т. Халс, весь фильм изображавший идиота-переростка, выглядел в роли позднего Моцарта, уже зрелого и состоявшегося человека, даже нет смысла говорить.

Актёрский же состав в целом не разочаровал: есть сходство с прототипами, ведут себя актёры вполне сообразно эпохе и здравому смыслу. Исключение — молодой священник, исповедующий Сальери в лечебнице. Его реакция на услышанное и взгляд испуганного карася выглядели до крайности комично и неестественно.

Четвертое.

Всем так нравится атмосфера фильма, его антураж. Bravissimo! Как всё точно, как достоверно! Как великолепно передали эпоху!

Между тем подавляющее число рецензентов на фоне прочих своих аргументов показывают вопиющую неосведомлённость касаемо всего, что имеет отношение к эпохе. Не только в XVIII веке носили парики. И не всегда парик — верный признак XVIII века. То, что ассоциативно антураж фильма, — это некий условный и оторванный от исторической действительности XVIII в. — бесспорно. Но ни о какой достоверности это ещё не говорит. Чего стоят только невозможные парики и концертные костюмы Моцарта (и это в консервативной и практичной Австрии!), Констанция, которая спит в корсете и в нём же одном бежит открывать дверь среди ночи, Сальери, бегающий по снегу в лакированных башмачках и чулочках.

Про театральные декорации, пиротехнику и женщин в штанах на сцене я вообще молчу. Отлично чувствуете эпоху, господа. Это какие-то авангардные предреволюционные «Русские сезоны» Дягилева в Париже, а не театр XVIII века, завсегдатай и покровитель которого — император Иосиф II.

Пятое.

Совершенно не понимаю, почему в достоинствах упоминается музыка, которая и вне контекста фильма сама по себе интересна и фильм никак не красит и не портит. В картине про творчество Моцарта могла быть разве какая-то другая музыка?

Более того: нам представлено практически исключительно оперное творчество Моцарта, между тем как его многочисленные симфонии, концерты, т. е. то, в чём он действительно превосходил Сальери, не упоминаются вовсе.

Вот ирония: именно оперы Сальери способствовали дальнейшему развитию жанра в принципе. Здесь успех опер Моцарта даже не сопоставим с таковым у Сальери, а тем более не мог быть предметом зависти Сальери.

ВЫВОД: странного сорта мелодраматический фарс, гротеск, рассчитанный на чувства неискушённого зрителя, привыкшего, не жуя, проглатывать безвкусный ширпотреб в сладкой оболочке.

2 из 10

27 января 2019

Гений против гения или История одного противостояния

Биографическая драма. Картина, после просмотра которой я еще долго приходил в себя. Так было в первый раз, и сейчас повторилось. Вообще, хочу сказать немного насчет режиссера Милоша Формана — у него я видел только «Пролетая над гнездом кукушки» и данную картину. И если «Кукушка» мне не понравилась (можете обижаться, и называть «скучным человеком», но такого мое мнение), то «Амадей» мне очень нравиться. Я даже так считаю, что стоило произойти Чехословацким событиям шестьдесят восьмого года, что бы Форман эмигрировал с США, и там снял эту замечательную картину. Теперь, без лишних слов, приступаем к разбору.

Итак, плюсы:

1. Противостояние гениев — ни для кого не будет секретом главная сюжетная линия — это противостояние гениального композитора итальянского происхождения Антонио Сальери и молодого, и очень талантливого музыканта Моцарта. Их противостояние — наслаждение и интерес в чистом виде. И, несмотря на довольно большой хронометраж картины (три часа), все это смотрится на одном дыхании. Противостояние разных стилей, разных характеров, где зритель сам выбирает, на чью сторону встать — это дорогого стоит.

2. Музыка — поскольку картина о Моцарте, то неужели вы думали, что обойдется без творений великого композитора? Конечно же нет! Тут есть и самые его известные творения, так и не настолько (хотя о чем это я, они ведь все известны). Не забыли про композиции Сальери, и популярные мелодии того периода. В общем, картина очень богата на музыку.

3. Декорации, костюмы, эпоха — все это решил объединить в один плюс. Касательно декораций — видно, что они выполнены хорошо, хотя и заметна нехватка бюджета, но оператор умеет показать так, что этого недостатка вы практически не увидите. Костюмы- класс, люблю эту эпоху так же из за костюмов. Эпоха — вторая половина восемнадцатого века, Австрийская империя. Государство, с мягко сказать, «интересной» историей и лихими, без преувеличения, поворотами. Но именно гений Моцарта обеспечил ей славу на многие годы вперед. Так же создателям удалось передать дух той эпохи, не больше не меньше.

4. Атмосфера — этим то и цепляет данная картина, ведь она с самого первого кадра хватает тебя за шкиряк, и проносит по всей истории, и отпустит только у финальных титров. Тут вам и музыка, давящая на зрителя в напряженные моменты, и звуковые эффекты, и действия героев, и еще множество вещей, на перечисление которых у меня не хватит времени.

Итак, минусы:

1. Вырезанные моменты — я смотрел полную версию, и у меня такой вопрос к монтажерам. Зачем вы вырезали несколько моментов, которые мало того, что интересны, так еще глубже раскрывают героев? Вот зачем так было делать?

2. Личность Сальери — не знаю, но почему то его мне было жалко, хотя его и изобразили так скажем «не самым благородным» человеком. Хотя, по источникам говориться совсем иное. Тут, скорее всего, надо винить массовую культуру, которая извратила первоначальные образ.

Немного о главных героях:

1. Моцарт в исполнении Тома Халса — талантливый австрийский композитор, прибывший в столицу империи, что бы затем — покорить весь мир. Мне понравилось то, что Моцарта показали не небожителем, а человеком, у которого есть свои слабости, но так же есть и безудержный талант, без которого сейчас нельзя представить классическую музыку. Том играл очень убедительно.

2. Сальери в исполнении Ф. Мюррея Абрахама — придворный композитор и соперник Моцарта по лаврам лучшего из лучших. Богат, очень влиятелен, очень строг к себе. Сальери так же раскрыли как простого человека, не забыв про его заслуги. Ему, почему то, я больше сопереживал, чем Моцарту. Мюррей Абрахам — настоящее золото этой картины. Он буквально жил этим героем!

В итоге имеем отличную биографическую драму о противостоянии двух гениальных композиторов — Сальери и Моцарта за звание лучшего с потрясающей атмосферой, легендарной музыкой и поистине гениальными актерами.

9 из 10

22 января 2019

Фильм любопытен изначально тем, что он играет с вещами из телевидения. К примеру, у нас есть вывернутые арки персонажей, которые развиваться задом наперед. И как в каждом втором шоу тут имеется провокация, за которой следуют процессы, которые носят определение разрезания. Под разрезанием подразумевается раздвоение и периодическое мелькание туда-сюда. Ну да и ладно, такая структура очень знакома многим и тут можно было бы обмолвиться что фильм только тем кому подобные процессы нравятся. Но я хочу задаться вопросом: кем является зритель в этом фильме и какие эмоции он испытывает.

Главный персонаж Сальери, он исповедуется священнику о том, как он взаимодействовал с Моцартом. Тут и ежу будет понятно, что акцент на взаимодействии, все очень просто пока не начнешь считать. История взаимоотношений больше походит на песочницу, где детишки разыгрывают одну и ту же короткую сцену. Дело в том, что взаимодействие между этими двумя персонажами напрямую осуществляться только 2—3 раза за фильм и то ближе к 3 части фильма. Все остальные действия это больше похоже на бесконтактный бой или бой с тенью. А те единственные прямые действия не более чем просто для кроения сюжета, ничего кроме информации они под собой не несут. А наиболее интересными являются те самые бесконтактные или безответные изречения. И вследствие такого подхода должен тереться и главный персонаж, а вместе с ним и зритель. Но чудо, фильм дышит, а главный персонаж еще и прибавил в психологизме, который начинает зависеть от Моцарта. Диалог тут переноситься на священника с характером уже монолога, ибо священник как камень. Зритель тут занимает уже место наблюдателя, а не очень втянутого в происходящее зрителя. Я бы даже сказал, что зритель тут похож на камень, а значит на священника. Фильм с одной стороны подразумевает прежде всего зрителя, а с другой стороны этот зритель ему не нужен.

По итогу фильм приобретает методы увлечения, но вместе с тем и теряет основные. Фильм больше походит на какой-то предмет утверждения, что то вроде зеркала. Дело в том, что фильм жонглирует всегда актуальными темами, которые нуждаются в обсуждении. Но при отсутствии хорошо развитого протагониста сторона за зрителя не выбирается по умолчанию, это делает сам зритель. А тут более чем нужен какой-то комментарий, который хоть сколько-то, да и подскажет что с этим делать. Мы просто сидим у разбитого корыта и наблюдаем, а что делать с этими наблюдениями не знаем — это основное что действительно любопытно в этом фильме.

Исходя из выше сказанного, я не сильно вижу смысла вообще говорить о действиях персонажей, которые все равно не работают напрямую. Действия проходят какие-то окольные пути, где смысл действий сто раз успел поменяться индивидуально для каждого наблюдающего. Но, если начинать разбирать действия персонажей, то они очень просты, все что персонажи делают они рано или поздно это произносят. Но, нужно отметить, что хоть диалоги и прибавили в массовости, они не говорят совсем в прямой форме. Я бы сказал, что диалоги выражены в более жизненной манере — что и хорошо.

Продолжая о прямолинейности, Сальери ближе к третьему акту произносит что-то вроде: «Меня разрывает на части…». А с Моцартом тут тема вообще любопытная, индивидуально он не так интересен, но интересен в связке. Весь образ Сальери строиться вокруг тех самых бесконтактных действий с Моцартом. Очень хорошо можно описать к чему стремиться Сальери, если вспомнить сцену, когда дама Моцарта приходит с его работами к Сальери и просит о помощи. В этой сцене Сальери воспринимает новость как обычный день, «Ко мне пришли за помощью. Ой, да какой там, займусь этим, когда будет время». Но чуть Сальери узнает, что принесенные работы Моцарта это не просто эскизы, а это оригиналы, Сальери с определенным рвением стремиться посмотреть на это. Казалось бы, чем хорошая копия отличается от оригинала… Меня тут привлекает то, что Сальери весь фильм стремиться что-то узнать о Моцарте, пытаясь найти какое то объяснение, так же как и зритель. И в своих методах достижения цели он пользуется разными способами, к примеру, прикрываясь кем-то или пользуясь своим положением. В этом плане фильм должен быть около эталоном запросов из серии: «хотим героев непрямолинейных, сложных и в целом, чтобы грань между добром и злом терялась». Ну так вот, этой грани тут нет. Как персонаж Сальери переживает очень сложные процессы, которые он озвучивает, и по этой причине не буду повторяться. Тоже касается и Моцарта в фильме, он вообще персонаж, нуждающийся в большем обсуждении, но в фильме он не так интересен как Сальери. Поэтому я просто скажу, что вместо Моцарта тут мог быть любой другой реальный или нереальный персонаж, но он нужен был просто для обсуждения всего выше сказанного. Моцарт как причина, в каком то смысле…

Что касается вторичного. С одной очень забавной штучкой, тут можно поиграть в связывание. Фильм достаточно современно смотреться сегодня и одной из причин к этому является использование крупных и средне-крупных планов, а общий план как переходной. И никаких изысков в этом направлении нет, кроме сладкого. Причем Сальери находиться вокруг сладкого в самые ключевые моменты: при знакомстве или в той сцене с оригинальными работами Моцарта. Это выглядит хотя-бы символично, учитывая, что сладкое нередко ставят наравне с курением. Тут же переплетаются образы бога, отца, а позже еще падшего рыцаря и двуликого. Но это так, пространство для игры.

К итогам. В самом фильме постоянно летят вопросы о подлинности происходящего. И в конечном итоге в таком мелькании герой приходит в полное сокрытие дара, а значит и оригинала. Фактическим выводом тут можно считать утраты чувства реальности и тут же стремление ее вернуть? Я к тому, что герой хоть и отрицает оригинал, но вместе с тем он отрицает сам свой же выбор, говоря о существовании или подразумевании некого божественного дара одновременно. И когда Сальери задает эти вопросы священнику, он задает их нам. Хорошо это или плохо, что персонаж все-таки приходит к сокрытию оригинала, не знаю, остаётся только наблюдать и делать свои опосредованные выводы.

14 октября 2018

Гений и злодейство — две вещи несовместные? А. С. Пушкин

Хочу оговорить сразу: при создании «Амадея» Милош Форман непосредственно вдохновлялся «Моцартом и Сальери», одной из «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина. Именно с легкой руки «солнца русской поэзии» мы стали воспринимать Антонио Сальери как снедаемого творческой завистью мерзавца. А между тем он являлся более чем уважаемым композитором и деятелем искусств в то время. Но речь идет не о документальном, а художественном произведении. Потому простим художнику его вольности и обратимся к сюжету априори.

Мы переносимся в приют для умалишенных, где Сальери после попытки суицида исповедуется священнику о своей роли в смерти Вольфганга Амадея Моцарта. Что меня поразило и не отпускало до самого конца, то как Том Халс и Ф. Мюррей Абрахам воплотили своих персонажей. Ни к одному из я не испытывал крайней неприязни или же чрезмерного восторга. Они предстают обычными людьми со своими ангелами и демонами, и даже их самым отвратительным поступкам можно найти оправдание, и, наоборот, добро, совершаемое ими, оборачивается против них.

Моцарт. Абсолютно правы исследователи, считающие его настоящей поп-звездой конца XVIII века. Фаворит князя-архиепископа Зальцбургского, сквернословящий и пьющий напропалую, гоняющийся за каждой юбкой, задерживающий свое выступление даже для августейших особ, и при всем при этом гениальный дирижер, пианист, композитор и импровизатор во всем. Чем не представитель сонма идолов поп-культуры XX века? Уверен, он дал бы им всем миллион очков еще до существования шоу-бизнеса.

Сальери. Антонио с детства знал, что станет великим музыкантом. Для него как, истинного католика, Бог воплощен в музыке, а он — её смиренный раб и слуга. По протяжении стольких лет он наконец становится придворным композитором императора Иосифа II и неожиданно ему предоставляется возможность увидеть Моцарта во всем его «великолепии». Он поражен и оскорблен. Как может сей дерзкий и поганый шут быть вместилищем музыки самого Господа? Теперь его жизнь подчинена только одной цели — низвергнуть Амадея с его пьедестала. Но и будучи одержимым своей целью, он не перестает испытывать к своему сопернику уважение, и более того, искреннюю любовь, прекрасно понимая в глубине души, что ему никогда не стать равным ему.

Немаловажной нитью через весь фильм проходит нить взаимотношений представителей власти и искусства. И прекрасно видно, что за последние 200 с небольшим лет ничего не изменилось. Всегда будут недалекие от искусства чиновники, не могущие воспринять новаторское звучание в отрыве от традиционных канонов; завистливые коллеги, пользующие право фаворита, дабы смести своих «друзей»; властвующие особы, наделяющие властителей умов статусом шута у трона, и готовые выгнать их взашей, как переменится настроение; и конечно, сами деятели исскуств, так или иначе находящиеся в прямой зависимости от того, кто занимает престол. Эти моменты разбросаны по всему фильму: будь то рьяное желание Моцарта поставить «Женитьбу Фигаро» вопреки явному запрету императора или отчаянное противодействие Сальери при использовании всех своих связей, в частности чинуш от культуры, так напоминающих худсоветы.

Не могу не отметить актеров на вторых ролях, в частности Роя Дотриса, сыгравшего Леопольда Моцарта, и Элизабет Берридж, жену Моцарта, Констанцию. Первый, как это не парадоксально, предстает в истинном свете только после смерти — темный мрачный голем, судия и совесть самого Амадея, не отпускающий его до конца (Каменный Гость, персонаж оперы «Дон Жуан», блистательное воплощение) Неудивительно, что именно этот образ стал вдохновением для Сальери, когда он решил заказать погребальную мессу Моцарту, представ незнакомцем в темном плаще и маске (Реквием, заказчик которого сама Смерть) Брависсимо!

И конечно, Констанция. Действительно, за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Сначала он предстает типичной глупышкой той эпохи, каких полным-полно. Но с каждым моментом, мы видим её истинную самопожертвенность и внутреннюю твердость: от согласия отдаться Сальери, чтобы он походатайствовал пред императором о содействии Моцарту в уроках музыки для знати до требования от владельца кабаре выплатить аванс за пьесы сейчас, а не погодя. Именно благодаря ей Моцарт раскрывается как любящий муж и отец со всей своей одержимостью и пороками.

В заключение хотелось потрясающее музыкальное сопровождение. Произведения, которые вряд ли любой сможет назвать дословно, но каждое из них отпечатано в наших сердцах, независимо от музыкальных вкусов. Воистину, Моцарт — композитор навека!

10 из 10

P.S. Пей, Моцарт, пей бокал до дна! За тех, кто музыке всю жизнь отдал сполна… Моральный Кодекс «Моцарт»

7 октября 2018

Амадей

Чешский режиссер Милош Форман сделал впечатляющую карьеру, первых успехов на кинематографической арене он добился у себя на родине, в Чехословакии. Его первые ленты были тепло встречены во всём мире и получили хорошие отзывы. Но настоящую славу и признание принесли ему картины, снятые уже после эмиграции в Америку. Культовый фильм «Пролетая над гнездом кукушки», кино мюзикл «Волосы» и историко-биографическая драма «Амадей». Именно эти фильмы принесли режиссеру не только одобрение, как зрителей, так и критиков, но и большое количество премий. Включая две премии Оскар за лучший фильм и лучшую режиссуру. Данная лента стала триумфатором 1984 года и многими была объявлена лучшей в году.

Картина основана на одноимённой пьесе британского драматурга Питера Шеффера, который сам и написал сценарий. Она же в свою очередь написана под влиянием произведения А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Это историческая, биографическая драма и мюзикл. Однако по большей части события рассказанные в фильме являются вымышленными и не соответствуют реальным историческим фактам. Перед нами история двух великих композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Если первый наделён феноменальным музыкальном талантом, но при этом выглядит чудаковатым, эксцентричным и легкомысленным человеком, то второй предстаёт талантливым, но очень строгой и расчетливой личностью, стремящейся к всеобщей славе.

Важно отметить, что существуют две версии: театральная и режиссерская (общая продолжительность которой составляет ровно 3 часа). Я смотрел именно расширенную версию, но сразу скажу, что важных деталей, влияющих на сюжет здесь нет. Помимо драматической линии, в картине присутствует большое количество музыкальных номеров, а это многим покажется скучным, но вот кто точно останется довольным, так это любители оперы. Безупречная операторская работа и великолепное музыкальное сопровождение завораживают внимание публики. Художники по костюмам и декораторы очень ответственно подошли к воссозданию той исторической эпохи. Интерьеры, мебель и костюмы всё соответствует реалиям того времени.

Это глубокая история о зависти, тщеславии и алчности. Мы видим как один всеми силами стремиться убрать соперника со своего пути и занять главную роль при императорском дворе. И хотя данная линия является ключевой, фильм не ограничивается только этим. Это также история о восхождении к славе, о признании миром музыкального таланта и о закате успешной карьеры. Особенно на примере Антонио Сальери, ведь в итоге совершённые поступки разрушили его духовную часть и не позволили обрести покой и равновесие.

Выдающиеся актерские работы играют ключевую роль в успехе данного фильма. Том Халс отлично смотрится в образе Моцарта. Выдающийся гений, вундеркинд из музыкального мира, рано добившийся мировой славы и успеха. Но его легкомысленность и несерьёзное поведение сыграли с ним злую шутку. Его сумасбродные манеры, раздражающий смех и наивность порой вызывают раздражение, но это актерское исполнение заслуживает высшей похвалы. Но куда более выдающееся исполнение продемонстрировал Ф. Мюррей Абрахам, блестяще изобразив Антонио Сальери. У него получился неповторимый образ умного, талантливого и расчетливого человека. Трудолюбие, упорство и умение четко следовать к поставленной цели помогли ему сделать впечатляющую карьеру. Но зависть и алчность разрушили его душу и разум.

Амадей это удивительное произведение киноискусства, в котором совмещены элементы биографического фильма (пусть и события в основном вымышленны), исторической драмы и мюзикла. Великолепная режиссура, отменная актерская игра, шикарное визуальное и музыкальное оформление и атмосфера той исторической эпохи служат главными достоинствами картины. Лента выглядит немного скучной и затянутой, но большое количество музыкальных номеров безусловно понравится любителям оперы. Это классика мирового кинематографа, не всем понравиться, но посмотреть стоит.

8 из 10

15 апреля 2018

Милош Форман возвращается в Европу

Начало декабря 1791 года. Венское кладбище Святого Марка. Скромные, можно даже сказать, бедные похороны. Из кладбищенской церкви после отпевания погребальные дроги отвезут гроб к общей могиле. Группа провожающих покойника останется под дождем у церкви. Надо сказать, что этот гроб — недавно внедренная кайзером Священной Римской империи германской нации новинка. Иосиф II придумал конструкцию так называемого экономичного гроба. У деревянного ящика одна из стенок на шарнире, и потому гроб может использоваться сколь угодное количество раз. Мертвое тело через дыру выбрасывается в могилу. Так, скорее всего, и был захоронен в общей могиле с еще 20 покойниками гениальный композитор Вольфганг Моцарт, по прозвищу любимец Бога — Амадей.

Так это показано в одной из заключительных сцен потрясающего фильма Милоша Формана, поставленного в 1985 году по пьесе Питера Шеффера. Британский драматург признавался, что написал пьесу под сильным влиянием одной из маленьких трагедий Александра Пушкина и оперы Николая Римского-Корсакова. Всего фильм был удостоен 8 премий «Оскар», 4 премий BAFTA, 4 премий «Золотой Глобус» и многих других престижных наград. Таким образом, Милош Форман, покинувший в 1968 году родную Чехословакию, с триумфом снова вернулся на родину, когда над Восточной Европой задули ветры перемен.

Хорошие фильмы получаются тогда, когда в основу положена хорошая пьеса. Тем более, когда автор пьесы сам напишет сценарий. Тем более, когда Питер Шеффер работает в сотрудничестве с таким режиссером, как Милош Форман. Таким образом, долгая исповедь старого безумного композитора Антонио Сальери (Мюррей Абрахам) перед молодым священником в венской психиатрической больнице зимой 1823 года становится сценарием длинного и увлекательного фильма. То, о чем в пьесе говорится в двух словах, на экране превращается в яркие, сочные, многокрасочные эпизоды.

Таким образом, исходя из воспоминаний Сальери, мы увидим шестилетнего вундеркинда, выступающего перед римским Папой, а из уст кайзера Иосифа II (Джеффри Джонс) услышим исторический анекдот о том, как маленький Моцарт сделал предложение его младшей сестре — Марии-Антуаннете. Рассказ Сальери о его первой встрече с Моцартом (Том Халс) дает нам и выразительный портрет архиепископа Коллоредо, тогдашнего главы маленького теократического государства Зальцбург, номинального хозяина молодого композитора. В те времена еще не существовало ни Австрии, ни Германии, и Зальцбург был одним из трех сотен германских государств лоскутной Священной империи. Сам император познакомит этих двух композиторов, неразрывно связанных потом зловещей легендой.

Да уж, горька участь Антонио Сальери, обвиненного одним гением, Александром Пушкиным, в убийстве другого гения, Вольфганга Амадея Моцарта! Питер Шеффер развил эту, ничем не подтвержденную версию, в череду не совсем порядочных поступков, вовсе даже не преступлений, которую творил в течение десяти лет «завистливый и бездарный итальянец», состоящий придворным композитором. И Форман вместе с Шеффером, пытаются как бы реабилитировать Антонио Сальери. Ведь о Сальери в свое время с уважением отзывался Шуберт, а Бетховен и Лист считали его своим учителем. А музыка Сальери при его жизни была более популярной, чем музыка Моцарта. Но что сделано, то сделано! Зато какой материал для драматического актера! Мюррей Абрахам по праву заслужил лавры за эту сложнейшую роль. Ему приходится играть как бы две роли: старика в возрастном гриме и мужчину средних лет.

Нет, этот Сальери не подсыпает мышьяк в вино для Моцарта, и все его самообвинения в убийстве гения не более, чем бред сумасшедшего. Используя свое служебное, так сказать, положение, он совершил немало зла: из зависти, из мужской ревности, из осознания творческой неполноценности. Ограничивал количество спектаклей на сцене императорского театра, засылал шпионку-служанку в дом Моцарта, завязал интригу с заказом реквиема, пытался даже украсть и выдать за свои его, Моцарта, сочинения.

Потрясающе сыграна им сцена их единственного с Моцартом творческого сотрудничества. Из последних сил Моцарт диктует ему ноты, и он, профессионал, записывает их под диктовку, но не успевает и не понимает, как этот умирающий человек способен одновременно слышать многоголосие оркестрованного произведения. Они так плодотворно поработали в эту последнюю в жизни Моцарта ночь! И закончили «Lacrimoso» — «Оплакивание», под музыку которого пройдет сцена похорон.

Не забывайте, что это откровенная исповедь самого Антонио Сальери, тщеславие которого в течение тридцати лет достигло высот неимоверных, тогда как музыку его постепенно забывали. Совершив попытку самоубийства и публично признавшись в убийстве Моцарта, он хоть этим попытался заслужить себе место в истории и стать именем нарицательным. И эта попытка ему удалась!

Очень неожидан был выбор Тома Халса на роль Амадея. Не слишком раскрученный американский актер. Но Форман замечательно умеет раскрывать новые таланты. И в своих серьезных сценах, и в откровенно шутовских Халс предельно убедителен. Во время съемок актер по четыре часа в день играл на фортепьяно. Очень остроумно показан Моцарт в момент творчества, когда во время визгливого разноса своей тещи, фрау Вебер, он находит тему для арии царицы Ночи для оперы «Волшебная флейта», или, повторив по памяти приветственный марш Сальери, импровизируя, он нащупает ритм и мотив для своей будущей оперы «Свадьба Фигаро».

Его первое появление на экране шокирует зрителей, а не только Сальери, ставшего невольным свидетелем фривольных шалостей с пухленькой девицей, впрочем, невестой Моцарта — Констанцией Вебер (Элизабет Берридж). Контраст чудесной музыки, которую так легко пишет этот шут гороховый, озадачивает старательного, способного, но не гениального итальянца. Но вскоре мы увидим, как этот неуклюжий и забавный простак достойно выделяется на фоне угодливых придворных чиновников от культуры и самого императора. «В вашей музыке слишком много нот!» — как бы шутит кайзер Священной Римской империи. «И которые из них вы предлагаете убрать?» — отвечает композитор.

Великолепный оператор Мирослав Ондричек так запечатлел пражские улицы, площади и переулки, что они стали в фильме Веной XVII века, той Веной, которой больше нет, которую сильно перестроили позднее при Франце-Иосифе. С безудержным размахом показаны в фильме оперные проекты Моцарта в декорациях и костюмах XVIII века. «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта». Особенно интересны сцены из постановки «Дон Джованни» в императорском театре и ее же пародийный вариант в народной опере. Как всегда, Милош Форман так работает на съемочной площадке, что у него нет на экране незапоминающихся лиц. Пожалуй, в этом с ним сравнится только Федерико Феллини. Меня всегда поражало, как он работает с актерами самого дальнего плана, не говоря уже об исполнителях главных ролей! И это прекрасно, что у него, очень успешного американского режиссера, появилась реальная возможность снова снимать фильмы на материале европейской истории: «Амадей», «Вальмон» и его последний фильм — «Призраки Гойи».

15 апреля 2018

Прочитав огромное количество отзывов от восхищенных зрителей, я приняла решение посмотреть это «прекрасное творение».

Фильм произвёл на меня двоякое впечатление.

С одной стороны, прекрасные костюмы, относящиеся как раз к тому периоду, что можно встретить не в каждом кинопроизведении. Замечательное музыкальное сопровождение и профессионализм актёров придают особый шарм и очарование.

С другой стороны, историческим фильм назвать невозможно. Он полностью противоречит фактам и основан на мифах и легендах. Фильм очерняет прекрасного композитора, не менее замечательного, чем его ученики (Лист, Шуберт, Бетховен) и сам Моцарт. Он позволяет малообразованному зрителю поверить в то, что Сальери — посредственность. Однако это утверждение далеко от правды. Послушайте оперы композитора и вы поймете, что Антонио Сальери — одаренная талантом личность. Его стиль не похож на музыку Моцарта, но это неумаляет значимость и красоту его творений.

Про реквием — тоже сказка.

При всем желании режиссера показать Моцарта гением, ему это не удалось. Его гений больше похож на Иванушку-дурачка, при этом это очень ленивый, праздный, невоспитанный Иван с замашками самовлюбленного индюка. Его самолюбие и нарциссизм дают зрителю ложное представление о композиторе.

Таким образом, слова «исторический» и «биография» — рекламный трюк, рассчитанный на людей, которые и знать не знают, что оперу «Волшебная флейта» в Вене не могли исполнять на английском языке, так как она была написана на немецком. На мой взгляд, это один из тысячи ляпов, за которые я бы поставила оценку со знаком минус.

1 из 10

30 декабря 2017

Музыка — это Моцарт!

О фильме «Амадей очень сложно говорить, ну как и о любом творение Милоша Формана. Не зря говорят что если человек гениален, то он гениален во всем, в данном случае можно немного перефразировать данное высказывание: если режиссер гениален, то он гениален от ленты к ленте. И безусловно «Амадей» не исключение, «Регтайм», «Пролетая над гнездом кукушки», «Бал пожарных», и безусловно «Призраки Гойи». И напрашивается лишь то, что в каждом фильме Формана, есть не просто главный герой, а реально запоминающаяся и значительная личность, но не стоит уходить в дебри и стоит рассказать об «Амадее»

С самого начала картины невольно замечаешь, что автора еще не отпустило со времен ленты «Пролетая над гнездом кукушки», в воздухе парит атмосфера психушки, но это лишь больная фантазия маэстро Сальери. Что же касается самого Вольфганга Амадея (Том Халс) образ переданный автором двояк, одновременно он и схож, но одновременно и расходится с сомой музыкой которую писал Моцарт. Зритель видит грань между смазливостью и кристальностью, шуткой и драматизмом. Единственным минусом, но это мой субъективный взгляд, это изображение внешности композитора, если вспомнить все портреты и рисунки то можно невооруженным взглядом заметить что Форман показал моцарта-ребенка, причем на протяжение всего фильма, возможно он таким и оставался до написания «Реквиема ре минор» неоконченного по известным причинам. Каким был на самом деле Моцарт мы до конца знать не можем, по этому будем согласовываться с данной трактовкой.

Что же касается Сальери (Мюррей Абрахам) это полная противоположность Моцарта, циничная и завистливая личность, ну на ком-то природа должна отдыхать, хотя сказать что Сальери не был гением это кощунство. Он был хорош по своему. Да менее популярен, но он тоже оставил свой след в истории классической музыки, и безусловно не только из-за конфликта с Моцартом.

И конечно же третий и безусловно не последний персонаж данной картины это МУЗЫКА. Она царит везде, как и при жизни Моцарта, все просто и понятно, так как музыка его жизнь.

В картине есть два кульминационных момента. Это сцена когда Моцарт напевает реквием, а Сальери его записывает. И конечно же когда тело маэстро скидывают в могилу под ту самую музыку — мурашки по коже, апогей, совершенство.

10 из 10

19 декабря 2017

Вариации на тему Моцарт-Амадей на основе пушкинской трагедии глазами Милоша Формана, чье имя для меня является знаком качества.

Шедеверальная картина, в которой, наверное, не так уж и важно, что было правдой, а что нет, потому что всё-таки упор здесь на искусство, а не на биографию.

И искусство получилось грандиозное. Декорации, костюмы и атмосфера фильма просто потрясающие, бесконечный пир для глаз. Добавьте сюда музыку великих композиторов и невероятную актерскую игру — и вот, пожалуйста, готов шедевр. Всего делов-то.

Фильм, при всей своей серьезности и мрачности, наполнен юмором и шаловливым задором, которые разбавляли трагичность до того момента, до которого было возможно. К середине фильм уже начал медленный переход к темным краскам, которые в самом конце сгустились естественным образом в непроглядную тьму. Очень яркому и веселому началу мрачный и тяжелый финал, но такова история.

Я считаю «Амадея» безоговорочным кино-шедевром, в котором прекрасно абсолютно всё.

8 из 10

29 ноября 2017

И музыка связала нас…

Понять о том, какая проблема будет обсуждаться в фильме, можно уже в начале. Престарелый Антонио Сальери во время исповеди отыгрывает вот две разные мелодии, покуда сидящему напротив священнику они ни о чем не говорят. Стоило композитору начать отыгрывать третью мелодию, как служитель Бога просиял и с довольной улыбкой узнал, что исполняется руками на пианино. Нужно было видеть морщинистое лицо Сальери, который без раздумий выплюнул имя Вольфганга Амадея Моцарта так, будто это самое невкусное, к чему прикасался его язык.

С этой сцены в обители для душевнобольных начинается мучительный и полный подробностей рассказ о том, как один композитор не сумел смириться с появлением коллеги, который умело мог развеселить публику и приковать к себе всеобщее внимание. Где-то он сошел с ума, потому что бросил вызов ни много ни мало самому Богу за появление Моцарта. Действительно бросил, сжигая крест с Сыном Божьим в печи. Так что лейтмотивом служит именно столкновение двух неравных соперников — Сальери и Бога, от чьего имени выступает Моцарт. Сильная драма же.

Это естественное желание человека — хотеть быть лучшим в своем деле. Это крайне досадно, когда шанс вокруг кажется благоприятным для развития таланта, вдруг по мановению палочки появляется классный талант и крушит все планы. Одно дело — два противостоящих друг другу таланта. И совсем другое — один тренируется сквозь мозоль и кровь, а второму многое даётся, будто усилий не предлагай. Как не сойти от этого с ума? Особенно в их время, тогда ведь нужно было стать придворным композитором, чтобы иметь безбедное существование.

У «Амадей» по-настоящему захватывающий сценарий, который показывает себя с помощью роскошных зданий, потрясающих убранств и аристократической атмосферы. Вот одержимость на грани умопомешательства показана с выгодной стороны, чтобы зритель смог без проблем опознать неоднозначный характер Сальери. Но, наверное, кто-то отметил для себя обычного завистливого мужчину, который не смог признать очевидного и просто уйти в сторону. Такое мышление чересчур однобокое. Нужно копать глубже. Большая трагедия человека перед Богом.

Жить на Земле в разное время вообще дело жутко невыносимое и отчасти жестокое. Точно необходимо знать, зачем всё нужно, что следует за следующим шагом. Любовь, удача, поражение, горе, отсутствие таланта, принятие посредственности. Кому-то хорошо, а кому-то в это время нет. Всё, как водится, зависит от выбора каждого. Сальери сделал свой выбор. И все равно ведь проиграл. Настолько ослеп от своих ненависти и крестового похода против Бога, что не сразу осознал, какое наказание получил. Быть композитором дело не из легких.

29 октября 2017

Сложный этюд для любителей Моцарта

Фильм настолько оригинален, что требует времени и нешуточного анализа со стороны зрителя. Собственные, довольно противоречивые впечатления разложить по шкафам довольно нелегко, хотя, как оказалось, все не так и сложно. История о Моцарте в фильме Формана «Амадей» рассказана небезызвестным Сальери, старым и плохо кончающим. Последнее не так и важно, но в этом ясно выражена позиция самого режиссера. Сальери, если и не признал собственное уродство, то в полной мере ощутил безвозратное.

Естественно, в его представлении Моцарт полное чмо, мы видим великого композитора глазами его недруга. Люди категоричные стараются давать однозначные и непоколебимые оценки собственным врагам. У Сальери это получилось прекрасно, но даже он не смог избежать более-менее объективных оценок, когда дело касалось явных фактов, относимых не только к биографии, но и к самой музыке.

И вот, всякая требуха в виде капризного, невротически грубоватого, разнузданного тролля, которым Моцарта представил Сальери, отлетает на задний план, она не так важна. Самое главное — гений Моцарта четко и неумолимо проступает даже через завистливые вирши, темные образы и насмешливые оценки. Моцарт вне критики. Это мы знаем гораздо лучше Сальери, потому как можем судить о музыке спустя два с половиной века.

Если добавить в полученное блюдо совсем немного собственной любви к великому композитору (а ее по обыкновению много, так как подобный фильм мог изначально заинтересовать в основном любителей его музыки), то получится очень необычный, будоражащий, противоречивый, но великолепный панегирик во славу Вольфганга Амадея Моцарта, который благодаря своей оригинальности практически ни с чем не сравним. Все остальным достаточно обратиться к «Маленькой ночной серенаде» или «Рондо» Моцарта, чтобы тут же появилось желание посмотреть фильм Формана.

30 июля 2017

Фильм о гение

Давно хотел посмотреть фильм о Моцарте. Нашел, как мне показалось, самый известный фильм об этом великом человеке. Но не без удовольствия посмотрев фильм, я не нашел в нём гениального Моцарта. Да, фильм снят эффектно, красиво, актерская игра на высоком уровне.

Но где же Моцарт? Виден веселящийся, взбалмошный, пьющий человек, который как показалось к музыке относился как средству для достижения веселья и славы. По фильму не складывается образ человека, который создал бессмертные произведения, которые потрясают людей на протяжении уже более двухсот лет. По фильму непонятно как он мог создать десятки духовных произведений, симфоний, концертов, произведений для театра, сонат и пр.? Где этот вдумчивый творец, который писал не только добрые и лиричные оперы, а и полные драматизма вещи? Я его в фильме не увидел. Фильм на потребу неразвитой публики.

1 июня 2017

Только талант привлекает женщину со вкусом

- Я замолвлю за тебя словечко, посредственность. Ведь я покровитель всех посредственностей мира!

Если бы я не продвигался по Топ 250 просматривая все фильмы, то «Амадей» я бы вряд ли когда-нибудь посмотрел. Увидев на странице фильма год выхода я уже приготовился к скучному зрелищу. Так и получилось.

Пришлось смотреть фильм в два подхода, дабы не потерять нить повествования, да и в целом он достаточно сложен для восприятия при первом просмотре. Картина получилась сама по себе неоднозначная, со стороны обычного кинолюбителя. Однако есть пара моментов которые хочется отметить.

Сюжет поначалу увлекает, но с нарастающим темпом истории постепенно становится предсказуемым и монотонным. Первый час действительно есть на что посмотреть, и смотрится он на одном дыхании. Далее повествование начинает путаться. И под конец история возвращается опять на прежний уровень, чему зритель (казалось бы!) должен быть благодарен. Но нет. Все та же монотонность, навевающая скуку, и полностью предсказуемый финал.

Что же касается количества премий Оскар у этого фильма, то тут даже нет спорного момента. Если посмотреть на весь список фильмов, номинированных на премию, то можно понять, что сильных конкурентов у «Амадея» особо и не было. Так что восемь статуэток взяты без борьбы, если так можно выразиться.

Скучно, но как ни странно эпично.

3 из 10

26 мая 2017

Великая сила посредственности!

Истории жизни великих людей всегда интересны. Они интригуют, захватывают и заставляют вновь восхищаться их великими свершениями и падениями. А если такие биографии окружены ореолом тайн, спекуляций и легенд, то интерес увеличивается в разы.

Так и в случае с историей взаимоотношений Моцарта и Сальери: огромное количество версий того, как они могли взаимодействовать и какой действительно была кульминация их роковой коллаборации — смерть Моцарта — сделали их знаковыми фигурами в мировой истории и культуре.

Свою версию жизнеописания этого удивительного тандема предлагает Милош Форман в «Амадее». Разумеется, это произведение прежде всего художественное, никак не претендующее на историческую точность и скрупулезность. Однако нельзя не отметить дань уважения к той прекрасной противоречивой эпохе, когда монархи играли в «просвещение», творцы создавали шедевры, дворяне жили на широкую ногу, а чернь оставалась чернью. Духом того времени пронизана вся картина, и чувство чего-то высокого, чего-то из того времени, сопровождает нас весь фильм. И это весьма иронично, поскольку главный герой здесь — вовсе не гений Моцарт, и даже не повествователь Сальери. Главный герой — Бог, который на протяжении всего фильма демонстрирует нам всю свою абсурдность, непредсказуемость и чувство юмора, словно олицетворяя эту эпоху. Набожный, но честолюбивый Сальери обязал себя воспевать имя его, лишь бы он стал великим композитором, и уже казалось, что все получилось, но нет! Бог свел судьбу бедного Сальери с Моцартом — бесцеремонным кривлякой, кутилой и пьяницей, да еще к тому же и «уродом», который, тем не менее, был просто поразительным гением. И такая расстановка сил раскрывает, собственно, главную идею (и вопрос) фильма: Бог словно спрашивает нас, кто важнее — гении или посредственности? Важнее Моцарт, через которого говорит и творит Бог, или Сальери, вынужденный много работать и стараться, чтобы достигнуть хотя бы толики уровня Моцарта, а значит, хотя бы на шаг приблизиться к познанию Бога?

Думаю, Форман очень изящно ответил на этот вопрос: важнее всего посредственности, ведь если бы не было посредственностей, то некому было бы слушать гениев. Именно в этом кроется величие этого фильма — нам действительно нужно принять тот факт, что без нас, посредственной массы, гении — ничто. И именно из множества посредственностей волею случая родится хотя бы один гений, который будет нужен этой посредственности в качестве символа времени.

20 февраля 2017

Божественное и человеческое

Странно, что фильм, знаменовавший возвращение Милоша Формана на Родину, обошелся без упоминания Чехословакии, как места производства картины. А ведь одной из причин, по которой режиссер решил снимать большое американское кино на берегах Влтавы, была извечная любовь Праги к Моцарту. Кстати, в пражской пивной U Dvou kocek («У двух кошек»), в которой мне довелось побывать, справа от стойки есть табличка с указанием: на этом месте любил сидеть Моцарт. Но мы о фильме.

По словам Формана, его фильм — ни в коем случае не экранизация биографии Моцарта, а лишь авторская переработка театральной постановки. Его интересовал творческий и человеческий конфликт двух сильных личностей: «гениального выскочки» Моцарта и всеми уважаемого придворного, но посредственного композитора Сальери.

Прага и ее окрестности идеально подошли для места действия. Роскошные апартаменты императорского дворца снимали, после долгих уговоров, в резиденции пражского архиепископа, кардинала Франтишека Томашека. Для исполнения роли Моцарта актер Том Хале научился играть на рояле. Ему, и актеры Мюррэю Абрахаму (Сальери) также пришлось освоить основы искусства дирижера. Жутковатое хихиканье Моцарта придумал Хале, уверенный, что человек, сочинявший столь божественную музыку, смеясь, должен походить на животное.

Очевидно, магия музыки повлияла на творческую группу. В фильме есть несколько божественно гениальных эпизодов. Например, когда Сальери смотри оригиналы нот Моцарта и понимает, что в них нет ни одной помарки, ни одного исправления: Моцарт творит набело!

Картина завораживает, уносит с собой, лишая возможности пошевелиться. Форман признавался, что самое трудное в работе над фильмом было выбрасывание эпизодов. Поэтому я рекомендую смотреть режиссерскую версию. Например, из нее для проката вырезан яркий эпизод, в котором Моцарт встречается с собачником, для которого его доги — значительнее и дочери, и композитора, и музыки.

Блистательная фантазия, основанная на реальных событиях, каким, на мой взгляд, и должны быть байопики.

9 из 10

22 января 2017

Амадей

Этот фильм некая исповедь Сальери, он начинается и заканчивается его словами, его чувствами. Фильм назван именем Моцарта, но Сальери отнюдь не второстепенный персонаж, они с Моцартом одно целое.

Невероятно чувственный, красивый и глубокий фильм, один из лучших на моей памяти. Картину не стоит считать биографической, так как там много расхождений с реальными фактами, это экранизация пьесы Питера Шеффера, одна из возможных вариаций жизненного пути и смерти Моцарта. А Сальери на самом деле не причастен к смерти Моцарта, был уважаемым композитором. Эту сказку нам рассказалл Александр Сергеевич Пушкин.

Амадей — это светлый гений, полный жизни и оптимизма. Его дар ему дарован свыше, его музыка останется в веках, его имя всегда будет ассоциироваться с гениальностью. Сальери — это невероятно талантливый композитор, но не гениальный. Он завидовал не популярности Моцарта, а завидовал его музыке. Сальери был даже популярнее Моцарта в то время, он был богаче, так что дело было не в этом.

Антонио Сальери чувствовал его музыку и понимал, что это станет частью бессмертия, частью вечности и будет всегда эталоном совершенства, вопреки мнению других людей. Он с первых нот все понимал и в тайне любил музыку Моцарта, желал ее и ненавидел ее, потому что ее написал не он сам. Актер Мюррэй Абрахам, который играл Сальери, передал все его чувства, вначале глаза полные обиды, потом полные любви(к музыке Моцарта) и потом полные отчаяния. Он не мог понять, почему Моцарт? Почему этот глупый мальчишка, этот шут? А потом смирился, сдался. Он понял, что Бог вместе даром и проклял Моцарта, наделил его силой, которая и погубила его, а самого Сальери обрек на вечные муки посредственного существования. В фильме заметно, как во время написания заупокойной мессы Моцарт медленно угасал, будто писал мессу для себя. Слушая «Реквием ре-минор» можно все понять, Моцарт и правда умирал, когда писал это, а чувствам я доверяю. Мы конечно никогда не узнаем всю правду, какой был Моцарт, что сделал Сальери на самом деле, но мы можем наслаждаться этой воистину божественной музыкой и чувствовать Моцарта. Этот фильм о тяжелой судьбе гения и о муках тех, которые стремятся к гениальности.

Основа фильма — музыка, ею пропитан весь фильм. Финальная сцена, где умирающий Моцарт напивает Реквием, а Сальери записывает, просто поражает. Моцарт в мире музыки, он слышит оркестр, арпеджио скрипок, хор и его вовсе нет в этой комнате, вся его жизнь внутри этой мессы. Сальери все понимает, он сразу видит и слышит музыку Моцарта, но сам не способен создать нечто такое. Антонио разрывается весь фильм, он добивался, что Моцарта играли как можно реже, но не упускал возможности послушать его музыку. Порой казалось, что он хочет стать Моцартом, хочет с ним слиться.

Милош Форман как всегда на высоте, когда были сцены в психиатрической больнице, то невольно вспоминаешь его фильм «Пролетая над гнездом кукушки», видимо этот фильм тоже повлиял на виденье Формана. Фильм без преувеличений шедевр и все его достоинства можно перечислять через запятую до бесконечности. Эта картина нам открывает глаза, проливает свет на то, как творится музыка, и как живут гении, и как страдают обделенные даром люди.

9 из 10

23 октября 2016

Топ 250 марафон. Фильм N153: «Назовите нам хоть одну немецкую добродетель? — Любовь, сир»

Начала смотреть фильм с лёгким предубеждением, ибо до сих пор не могу до конца избавиться от предвзятого отношения к фильмам, которым больше 20 лет, но напрасно, потому как смотрю-то я в рамках этого марафона лучшее из лучшего, и оно действительно до сих пор не разочаровывало в плане качества.

Первое, что бросается в глаза, — это потрясающая актёрская игра. И не только главных персонажей — Сальери и Моцарта (к слову, считаю Оскар Ф. Мюррея Абрахама и номинацию на Оскар Тома Халса очень даже заслуженными), — но и всех-всех остальных: начиная от сыгравших монарших особ и придворной знати до сыгравшей простую служанку, в которой, к своему изумлению, узнала старую добрую Синтию Никсон, скрасившую не один мой вечер, проведённый за просмотром сериала «Секс в большом городе».

Ничего, кроме грима Сальери в старости да Моцарта в болезни, не вызвало у меня ощущения, будто я смотрю старый фильм. Всё на уровне — декорации, постановка сцен, звук. Не придраться. Я смогла полностью окунуться в жизнь Вены 18 века, не было чувства неправдоподобности.

Если говорить о смысле и не воспринимать картину как биографию Моцарта (потому что это уж точно не биография Моцарта и/или Сальери, а, видимо, домыслы поклонников пьесы Александра Сергеевича Пушкина), то фильм о любви, в первую очередь. И о её противоположности — ненависти. О таланте и посредственности. О зависти и прощении.

Если честно, хоть Сальери лично у меня никакой жалости не вызвал, а показался неуверенным в себе человеком, варящимся в котле своих комплексов и детских обид (ему бы к психотерапевту), я считаю его достойным завистником и достойным врагом по одной простой причине: он чуть ли не единственный (согласно фильму) видел божественный дар Вольфганга, он действительно наслаждался творениями последнего, ходил на все его спектакли, искренне восхищался и являлся преданным поклонником. Да, он страшно завидовал, ставил препоны, ибо был не очень хорошим человеком, но в то же время в открытую заявлял, что оперы Амадея божественны.

Моцарт же в фильме особой симпатии не вызвал. Да, все гении не от мира сего, многие не думают о насущном, но даже для гениев Моцарт был слишком беспечен. Имея голодные рты дома… Ладно, примем тот факт, что многие гении такие.

В целом, фильм очень качественный, напомнил мне одни из тех, что я любила смотреть в детстве по каналу Hallmark. Биографического в нём мало, но зато дух времени, историю о таланте от Бога передаёт отлично. Советую ценителям музыки (ибо её в фильме много) и костюмированных фильмов.

7 из 10

21 сентября 2016

Гениальное оправдание бездарности

Писать рецензию на этот великий фильм без надежды добавить что-то свое, новое, к уже сказанному, пропеть хотя бы строчку тех диферам, которые еще не были исполнены в адрес этого творения, не стоит.

Легкий, игривый, но глубокий и прекрасный, как симфония Моцарта, он рассказывает о жизни Сальери. Не разрушая мифологии, он оправдывает злодея, чьи деяния не совместны с понятием гения, но так понятны каждому простому человеку. То, что Сальери видел во вздорном мальчишке с идиотским смехом, вечно клянчавшего деньги, великого композитора, человеческое воплощение гения, пусть хотя бы только это, уже заслуживает не только прощения, но глубокого уважаения. Сальери на протяжении всего фильма единственный человек, не носитель идеи (гения, строгого деспота-отца, глупого бездарного императора, чванливого архиепископа), а человек, с судьбой, страстями и раскаянием. Он единственный в фильме показан в разные периоды жизни: детство, зрелость, старость. Моцарта мы тоже видим в детстве, но без этого идея гения была бы неполной.

Главный успех этого фильма в том, что режиссер не стал даже пытаться показывать зрителю Моцарта-человека, ибо это невозможно. Покажи Моцарта, который увиливает от женитьбы, а потом попадает на самую банальную женскую удочку, покажи все его романы, его мотовство и безденежье, его переписку, его мещанские вкусы и быт бюргера — и ты убьешь Моцарта. Зритель ни за что тебе не поверит, сколь бы исторически достоверным не был твой рассказ. Моцарт — не человек, он гений, а значит символ того величайшего таланта, которое теперь называется «моцартовским началом». Именно поэтому он на протяжении всего фильма, подчиняясь великой воле Милоша Формана, ведет себя как итальянская кукла, выкидывая коленца, гримасничая и хохоча. И такому Моцарту зритель верит безгранично, рыдая над его кончиной.

Потрясающе бьет по нервам кульминационная сцена написания «Реквиема». Потрясающа идея фильма, потому что это не хрестоматийная «гений и злодейство — две вещи несовместные», а «величайшее горе и величайшее счастье для простого человека повстречать на своем жизненном пути гения; осознать такое счастье и такое горе — удел единиц, таков удел Сальери».

19 июля 2016

Музыка и зависть

Взгляд на жизнь величайшего композитора, Амадея Моцарта, глазами Милоша Формана. Режиссер поражает вас, попутно вызывая споры вокруг мощной, но неоднозначной картины. История Моцарта, которая становится еще интереснее, когда ее рассказывает Сальери. Моцарт в картине Формана олицетворяет юность и ребячество и все это в купе с неоспоримым талантом.

Картина важная и картина, стоящая внимания, которая ловко перенесет вас в 1781-й год.

Хорошо ли вы разбираетесь в музыке? Важный вопрос от Сальери, история человека, который тесно связан с музыкальным искусством и этого вопроса не избежать. На протяжении фильма Сальери как будто говорит с нами, он рассказывает историю, которую может не понимать до конца, ведь казалось, что дар Амадея, это дар «свыше». Пролог: Сальери рассказывает про дни, дни былой славы, а святой отец, едва ли может вспомнить эти мотивы, Сальери же не обращая на это внимания окунулся в воспоминания, заново чувствуя прошлую славу.

Овации и аплодисменты они звучат у композитора в голове, он в творческом экстазе.

-Пам-па-пам-пам-пам-пара-пам

-Я не знал что это написали вы.

-Нет, не я, Вольфганг Амадй Моцарт.

Устами Сальери вы переноситесь в его юность и детство Моцарта, музыкант, что играл перед королями, покуда Сальери еще не связал себя с музыкой. В рассказе Сальери начинают просыпаться нотки зависти, вспоминая свое прошлое, он более завидует не таланту Моцарта, а его жизни. Еще большим ударом для Сальери становится отношение отца, который вовсе не хочет, что Сальери походил на Моцарта и не хочет «марионетку», которая будет метаться из города в город. Обидно, обиду почувствует, и зритель устами Сальери, обиду и растущую зависть.

-Боже прославь меня, чтоб я смог восхвалять тебя музыкой!

Случайность это, или же дар Сальери «свыше», но постепенно он приближается к тому чего желал, к музыке своим мечтам, в сердцах он помнит и опасается, что эти мечты могут быть разрушены Амадеем Моцартом, он спрятал этот страх глубоко в своем разуме, но все же это его гложет. Воспоминания и мысли легко находят «запасный выход». А пока-что все темное и страшное отодвинуто на второй план, игрой, игрой в четыре руки. Может наступить время, когда Сальери и шоколадку не сможет спокойно поесть, когда появится Моцарт Амадей, мастер музыки, страх живущих в темных углах памяти Сальери, страх, что он будет на втором плане, ведь он, Сальери должен восхвалять Бога своей музыкой, он и никто другой, никогда-та-да-да-да…

Овации, они уже слышны, Сальери же негодует, «неужели меня забыли», а этот паренек, которому все было дано так легко, затмит меня. Неслыханно!»

-Как просто все выглядит на бумаге, мирный ритм фаготы, словно скрипучая телега. В этой музыке было столько томления и грусти. Как, Господь выбрал непристойного ребенка и сделал его своим, его, а не меня?!

Покуда Моцарт творит величественное, музыка Сальери просто очаровательна, а Сальери этого мало, ему начинает не нравится это отношение, «демоны его мыслей», они просыпаются.

Браво! Овации, но не ему. Все восхваляют его талант и более неслыханно, когда мелодии Сальери, Моцарт называет «миленькими мотивчиками», вы можете уловить огонек гнева в глазах композитора, чьей отец не любил музыку, Сальери возмущен, но раз все высокопоставленные люди его восхваляют, то он должен молчать, нельзя при них говорить дурное о Моцарте, нельзя.

-В Италии сопрано пищат и томно закатывают, глаза, это не любовь. Убожество(Гнев Сальери не описать словами, он еле сдержан)

В Моцарте играет, или антипатия, или же простая наивность, но этими словами он поражает Сальери в самое сердце. На протяжении трех часов, вы будете свидетелями этой борьбы, борьбы двух композиторов, которые волей не волей будут идти наперекор друг другу.

-Я хотел воспеть, но если мне отказали, то почему мне было дано желание?

Сальери не находит ответа. Моцарт забирает у него «птиц», что поют, словно пение для них способ утоления жажды. Раз за разом Моцарт показывает нечто новое, нечто неслыханное, он умеет удивлять Сальери же продолжает негодовать.

Все вышеописанное это мир, мир Милоша Формана и его взгляд на историю о Моцарте, безусловно фильм стоит высоких оценок, как и наград и этот фильм стоит того, чтоб его обсуждали, хвалили и критиковали.

Рецензия от «Коротко о главном»

10 из 10

4 июля 2016

Сальери

Во-первых нет там никакого Моцарта… это история Сальери, о Сальери, для Сальери, и ради оного. Ф. Мюррэй Абрахам прёт на себе роль как Титан сцены, медленно нарастая по ходу действия… а концовка… о Боги, сам фильм очень неровный, но точку Форман поставил гениальную, практически породив религию, вернее высветив то что было всегда и чего так боимся мы — Бога посредственностей. Ребят, это один из немногих фильмов концовку которого стоит обозреть! Великолепно.

Во-вторых сам фильм, с Сольери понятно его демонизировали, а так то мужчина был не самый плохой и травить Вольфганга Амадея смысла не было… Александр Сергеевич подсуропил господину Сольери в имидж, дьявольски. На историческую достоверность рассчитывать смысла нет.

В-третьих актёр игравший самого Моцарта… он не плох, старается. В некоторых сценах, особенно в сцене с императором — блестяще. Но он лишь оттеняет Сальери. Моцарт это фигура гораздо глубже, трагичнее… мальчик-гений.

В-четвёртых Милош Форман чех! Соответственно вся эта славянская тоска-тарковщина лезет изливаясь позами и патетикой из всех щелей что несказанно утомляет. Фильм о Сальери и снят в атмосфере Пушкинского текста… кино о Моцарте должно быть как «Волшебная флейта» короля мелодий, но не Реквием.. . хоть он тоже прекрасен.

В-пятых второстепенные персонажи… ну просто такие Дуси. Все эти замшелые дедушки с сводами правил, тактов, церемоний, уложений, сплетен, намёков… придворный террариум над которым возвышается фигура Иосифа с недоумённым видом. Император Иосиф сыгран чудесно, он ни черта не понимает в музыке, но очень старается.

11 июня 2016

«Я-покровитель посредственностей; Кругом посредственности, и я прощаю вас»

«Амадей»- неоднозначный фильм. После просмотра создается впечатление «многослойности» сюжета. В фильме имеется большое количество подводных камней и недосказанностей. Есть вещи, над которыми хочется поразмыслить.

«Амадей» как кружевная ткань, он полупрозрачный, моменты легкие дополняют и заступают моменты тяжелые.

Этот фильм-это лучшее, что я смотрела, наверное, за года пол. Игра актеров на высоте, и даже актер сыгравший эпизодическую роль священника, исповедавшего Сальери сыграл шикарно. Особенно впечатлил, конечно, Абрахам. Но больше тут и сказать нечего. Совершенство есть совершенство.

Халс тоже сыграл шикарно, но больше его игры, честно говоря, меня впечатлил сам образ Моцарта. В первые пол часа фильма он предстает перед нами эдаким придурковатым и даже отталкивающим чудаком, только потом понимаешь насколько это глубокий персонаж. Довольно часто здесь Моцарт-это ребенок. Но, конечно, за работой-это совершенно другой человек, и моменты, где он дирижировал оркестру просто раз за разом поражали меня. То же самое можно сказать и про момент, где Моцарт писал партитуру одновременно играясь с шаром от бильярда.

Милош Форман снял гениальный фильм про невероятно гениального человека.

Стоит также отметить музыку. Музыка шикарна, спору нет, пусть даже я и не люблю классику. Реквием до сих пор крутится у меня в голове, хотя фильм я досмотрела час назад. Очень понравились моменты с пьесами.

Самые запоминающиеся сцены, они же сцены создающие настроение после просмотра «Амадея»-это сцена дописывания Реквиема вместе с Сальери (эта сцена мне очень понравилась) и сцена погребения Моцарта в общую могилу. Воистину очень сильные сцены. Зацепила также сцена, в которой Моцарт умирает. Человек написавший такие громкие произведения умер так тихо, что даже его собственная жена не заметила, что он умирает. Довольно хорошим ходом является то, что Форман прямо не показал нам, как Сальери убил Моцарта и убил ли вообще. Здесь можно сказать, что Сальери убил Моцарта только тем, что заставил писать его произведение, которое высасывало из него жизнь.

К заключению скажу, что не скоро забуду этот фильм. Возможно, пару дней еще похожу пребывая в этой атмосфере.

10 из 10

И буду всем советовать посмотреть этот фильм.

4 марта 2016

Давно не смотрел таких масштабных фильмов. География съемок, список задействованных актеров из разных стран. Впечатляет. Фильм Милаша Формана «Амадей» — биография гения музыки Вольфганга Амадея Моцарта в оригинальной режиссерской трактовке.

Бессмысленно пересказывать сюжет — историю жизни гения мы все проходили в музыкальной школе или училище (а те, кто не проходил, узнают ее из фильма), и на экране последовательно всплывают вехи жизни великого человека, сплетенные с его музыкой, написанной в тот или иной период. Историю жизни Моцарта по версии Милаша Формана рассказывает Антонио Сальери, человек известный в истории как негласно виновный в смерти гения.

Хотя, и жизнь большинства известных композиторов нельзя назвать счастливой: многие прозябали в бедности, или, взлетев на пик славы, оказывались в забвении в зрелости; немало умерло от болезней в молодом возрасте, так как медицина того времени не могла почти ничего. Романтики Шуберт, Шуман, Шопен не дожили до 50, а кто-то даже до 40 лет. Из классиков, пожалуй, только жизнь Гайдна можно назвать достаточно счастливой и долгой. Моцарт также не дожил даже до 40 лет.

Я смотрел режиссерскую версию «Амадея», которая длится ровно три часа. О самом фильме я узнал полтора года назад, год назад мы проходили творчество Моцарта на уроках музыкальной литературы, и только сейчас я, наконец, добрался до фильма. Когда видишь, как живет и умирает гений, почему-то хочется делиться мыслями и откровениями самому. Три часа, растянутых на весь вечер, после которых, уже ночью ты просто подходишь к окну, смотришь на город и как-то заново ценишь жизнь и собственные, даже скромные, возможности.

Любой фильм-биография глубоко цепляет меня за душу, так и с «Амадеем». Жизнь, показанная от начала до конца, невольно заставляет задуматься над собственным путем. Наиболее печально видеть, как даже гениев убивают простые человеческие пороки. У меня же после просмотра появились еще и мысли, которые хочется написать перед очередным собственным днем рождения, но им свое время.

«Амадей» — это не только история гения музыки, это еще и куртуазная обстановка салонов и дворцов 18-го века, и еще это кино, наполненное музыкой. Особенно здорово смотреть фильм, когда знаком с ней, как и с биографией автора, и видеть, как накладываются друг на друга сцены из жизни и рождение той или иной мелодии. Для просмотра категорически необходима хорошая акустика или нормальные наушники. А если о жизни Моцарта вы ничего до фильма не слышали, также стоит почитать краткую биографию хотя бы на Вики.

3 марта 2016

Все, что вы слышали-правда

Почти каждый слышал историю про Моцарта и Сальери, так что рассказывать синопсис не имеет никакого смысла. Но как я уже говорил, это самобытная версия всем знакомой истории, так что самые главные моменты, я обязательно разберу

Сперва стоит рассказать, про то, что интересует меньше в таких фильмах, то есть про внешнию обертку «Амадея». И с этим кстати все шикарно, а если учитывать год выхода и небольшой бюджет, то просто великолепно. В декорации, в гримм, в дизайн и в костюмы, во все это веришь. Прага стала идеальной заменой Вены, а грязные улицы в котором еще не строятся дороги тоже является изобразительной подлинностью кинокартины(чего не сказать про сюжет). Вот все это, создает завораживающую и в то время отталкивающию атмосферу Европы эпохи классицизма. Конечно сейчас этим мало кого удивишь, но в свое время «Амадей» являлся инновационным в плане качество сьемок. Гримм постаревшего Сальери выглядит натурально и поныне, а костюмы по словам Фромана и Теодора Пиштека, являются точной копией реальных прототипов, чему можно верить и без комментариев. Операторская работа Мирослава Ондржичека(который ушел из жизни в этом году, светлая ему память) тоже достойна всяких овации и жаль, что такой талантливый оператор удостоился лишь премии BAFTA. Монтаж грамотный, не считая одного момента. А про музыку говорить толку нет. Не, ну правда, о чем тут говорить, если композиторами фильма являются маэстро Сальери и гений Венской школы-Вольфганг Амадей Моцарт. И еще, если фильм сразу встречает с 25-ой симфонии и заканчивает с последней частью Реквиема-Lacrimosa, а в течение всего фильма, то ли дело, что слышим отрывки из «Женитьбы Фигаро», «Дон Жуана» и «Волшебной флейты» и это одна десятого, из того, что есть в этой картине. Мне, как любителю академической музыки, большее блаженство и не надо.

Теперь подошли ко второму пункту — актерам и образам. Стоит сказать, что роли исполняли бывшие «ноу неймы», которые не имели опыт в киноиндустрии, и их дебют в «большом» кино удался с большим успехом. Сразу два актера — Том Халс и Ф. Мюррей Абрахам были номинированы на главную премию в кинематографе, и это вызывает огорчение. Не из-за того, что актеры не достойны номинации, а из-за того, что оба актеры сыграли превосходно и дать «Оскар» одному из них, сложный выбор. Но, к сожалению или к счастью статуэтку выиграл Ф. Мюррей Абрахам, к чему я несказанно рад и огорчен одновременно. Персонаж Моцарт был более сложным и Том Халс, как Хит Леджер в роли Джокера, проделал колоссальную работу. Но со своими выводами, я не хочу сказать, что Халс исполнил роль лучше Абрахама, нет, просто сам образ персонажа вызывал больше симпатии. А по уровне актерского мастерства оба сыграли одинаково изумительно. Ну и теперь-об образах и персонажах.

Ну, теперь мы подошли к самому важному, к сценарию. Единственное, что связывает «Амадея» с маленькой трагедией Пушкина общий корень для повествования, персонажи и жанр. Кто бы, что ни говорил, «Амадей» является трагедией, да еще и заканчивается смертью одного из персонажей. Это и неудивительно, ведь «Амадей» это трехчасовая кинопьеса, рассказывающая о личностях XVIII века. А это, значительно влияет на стиль фильма, от чего картина имеет строгий рациональный характер со щепоткой сентиментальности и романтичности. Фильм идет равномерно и гармонично. Не было ощущение недосказанного или чего-нибудь затянутого. Не сказать, что при просмотре время пролетело незаметно, нет, фильм смотрится на одном дыхании. Диалоги пылают разнообразием, вы услышите и цивилизованные разговоры интеллигенции в лице Сальери и приближенных короля, и просторечные разговоры Моцарта, и безумные монологи пожилого Сальери. А если мы добавим сюда еще и безупречных актеров, то диалоги станут вовсе превосходными. Сценарий имеет и свои минусы. Не было показано, в чем заключается «природа гения» Моцарта. Нам, конечно, показывают эстетические удовольствия Сальери от партитур Амадея, или сцена, где Моцарт на ходу импровизировал и исправлял «марш Сальери», но этого всего мало и вообще мало о чем говорят. Так же много претензии вызывает сюжетная линия с уходом Констанц Моцарт от Вольфганга, которое вообще было сделана для финальной сцены с Моцартом и Сальери, а сама линия не имеет никакой логики или смысла. Но эти недостатки лишь окольно портят впечатление от сценария, но на основную сюжетную линию смотреть все так же интересно.

Еще стоит сказать, о том, без чего эта картина не стала бы классикой. Это, конечно же, сцены. Фильм изобилует великолепными и запоминающими сценами, которых нужно вписать золотым пером в историю кинематографа. Сцена с первым знакомством главных героев, сцена с Констанц и Сальери, сцена с Сальери, который бросает крест в костер, последняя сцена с Моцартом и Сальери, которая полностью состоит из метафор и откровении. А финальная сцена, где Сальери сперва отшучивается с горькой иронией, а потом, позируя папу Римского, проходит через коридор, прощая всех за их «посредственность», ну просто браво

От себя хочу добавить, то что, фильм не носит никакой морали и не хочет показать кого-то в отрицательном ключе, нет. «Амадей» всего лишь задает один вопрос. Почему, те, кто больше стремился к большему, становятся посредственностью по сравнению с теми, кто никогда к этому не стремился?

9 из 10

плюс в любимые

5 января 2016

Гениальная картина

Гениальная картина

Амадей — Это один из лучших фильмов замечательного режиссера, Милоша Формана о жизни музыкального гения-виртуоза, Вольфгане Амадея Моцарта и итальянского композитора Антонио Сальери. Фильм снят настолько качественно, и интересно, что зритель сразу подключается к его содержанию и с большим интересом ждет последующее действие.

В данной картине мы знакомимся с Моцартом, Каким он был человеком, его отношение к музыке, отцу и жене, Знакомство с итальянским композитором, Антонио Сальери, и их соперничество и даже совместная работа над созданием музыкального шедевра «Реквиема». В этом фильме показано множество забавных черт характера Моцарта, что придает комедийный оттенок драматическому фильму. Это один из тех фильмов, при просмотре которого не только задумываешься о драматичности событий, но и о юморе, который над преподносит персонаж Моцарта.

Фильм мне очень понравился, и я советую всем его смотреть.

13 декабря 2015

Моцарт Vs Сальери

Я сейчас не берусь рассуждать на тему точности отражения в фильме исторических фактов и правды или же отражения художественного вымысла, я просто оцениваю фильм, который современная молодежь в своем большинстве обойдет мимо. Причин этому много и давайте их разберем. Повторюсь я говорю именно о современной молодежи и о том почему они не удостоят своим вниманием фильм Милоша Формана.

1) Фильм повествует о жизни легендарного австрийского композитора и исполнителя-виртуоза Вольфганга Амадея Моцарта, точнее даже больше о противостоянии Моцарта и еще одного известного композитора Антонио Сальери. Понимаете, да? Речь идет о двух композиторах 18 века, а не о громадных роботах или супергероях. Соответственно можно сделать вывод, что в данном случае «Амадей» им проиграет.

2) Все действия фильма происходят в далеком 18 веке. То есть это вам не Майями с пляжами и девчонками в нарядах «Minimum». Все атмосфера того времени, оперы, костюмы, баллы и прочее не шибко-то и интересны современному зрителю и это запросто может оттолкнуть современную молодежь.

3) Большой хронометраж фильма. Долгие фильмы, а особенно без какой-то динамики очень сложно смотреть, а про композиторов 18 века тем более. «Амадей» идет два с половиной часа, а режиссерская версия все три. Кстати лично я советую смотреть именно режиссерскую версию, так как эти тридцать минут не вошедшие в фильм не менее интересны и определенно заслуживают внимания.

4) В фильме как вы уже давно догадались нет никаких спецэффектов, стрельбы, драк, погонь, взрывов и т. д. А все это честно говоря серьезный повод для ознакомления с фильмом и «Амадей» здесь опять проигрывает.

5) Музыка. Раз фильм посвящен композиторам, то не трудно догадаться что в фильме очень много музыки. Но здесь вам не дабстеп и прочий клубняк, а классическая музыка. Согласитесь это совсем не то, что хочет юный зритель.

Можно еще привести парочку минусов, но суть без этого понятна. Быть может даже уже сейчас нашелся тот безумец читающий эту рецензию, который уже передумал смотреть данный фильм. Прикол заключается еще и в том, что для всех остальных эти минусы, являются больше плюсами. И опять же об этом по поподробней.

1) Как я уже говорил, фильм посвящен жизни и творчеству легендарного композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Хороший повод познакомится с ним как с личностью и как с композитором поближе. Я не уверен что каждый из нас знает о Моцарте что-то больше простого стандартного «композитор». А раз так, то это отличный повод исправить ситуацию, ведь этот человек был наделен талантом от бога. То, что он вытворял и какую музыку сочинял заслуживает уважения. Как бы на первый взгляд не казалась эта история скучной, жизнь Моцарта полна сюрпризов и сложностей.

2) Все действия фильма происходят в далеком 18 веке. Касаемо этого пункта, для меня это больше плюс чем минус. Создателям удалось очень точно передать атмосферу того времени, по средствам отличных декораций, великолепных костюмов того времени и прочего. На протяжении всего фильма не покидает чувство присутствия в том времени и месте, причем оно сохраняется вплоть до титров. Это примерно также, как если кто-то смотря «Аватара» погружался в чудесный мир Пандоры, правда здесь это 18 век.

3) Большой хронометраж фильма. Ну здесь кому как. Хоть лично я и смотрел режиссерскую версию фильма, он она мне не показалась долгой. Все смотрелось интересно и органично, хотя местами были и провисания. Но это уже как каждому зайдет.

4) Не имея в запасе компьютерных и боевиковских фишек, фильм тем не менее не заставил скучать. Если фильм на протяжении трех часов способен вас удерживать у экрана без зевоты и желания его выключить, то можно уже с уверенностью говорить что это отличное кино. Удержать внимание зрителя по средствам громадных роботов это одно, а добиться того же эффекта за счет истории про композиторов это уже совсем другое.

5) Музыка. В громадной череде безвкусной однотипной музыки, где одну песню трудно отличить от другой, так приятно послушать что настоящее, классическое. Музыка Моцарта и многих других композиторов того времени смогла пройти сквозь века и остаться актуальной. Ее любят, помнят и слушают. У нее так сказать нет срока годности. А любой сегодняшний хит уже завтра будет забыт. Все помнят такую песню как Gangnam Style? И где она сейчас?

6) Есть еще один громаднейший плюс, который я оставил напоследок. Актерская игра. Здесь я бы хотел остановить свое внимание исключительно двух актерах — Том Халс и Ф. Мюррэй Абрахам. Тома Халсу досталась главная роль, роль Моцарта. Я не знаю был ли в жизни таким же Моцарт как его изобразил Халс, но сделал он это шикарно. Настоящий взрослый ребенок с непредсказуемым поведением и сумасшедшим смехом. Лично меня Том Халс поразил своей актерской игрой, великолепное перевоплощение. Ф. Мюррэй Абрахам в образе Антонио Сальери не менее великолепен. Он очень умело смог передать все то, что терзало душу его персонажа. Прямо чувствовалось все неприязнь и отвращение его героя к Моцарту. Как по мне вся эта ненависть Сальери к Моцарту исходила не из-за того, что он чувствовал в нем прямого конкурента или же завидовал ему, а из-за разочарования. Сальери у себя в голове рисовал Моцарта совсем не таким, каким он был в реальности. И эта первая его встреча с талантом от бога произвела на Сольери такой разрушительный эффект, что эта ненависть продлилась до конца его дней. Сольери не понимал почему создатель наградил таким талантом такого шута, а не его достойнейшего из достойнейших.

Как-то так, так что решайте сами смотреть или не смотреть.

8 из 10

3 мая 2015

«Талант и внешность не всегда идут рука об руку»

Господин режиссер, еще в самом начале картины, указал, что это чисто режиссерская трактовка. Кто-то враждебно воспринимает эту картину, так как им не близок образ Моцарта в исполнении Тома Халса. Но почему бы и нет? Важно понимать, что гении были такие же люди, как и мы с вами, у них были желания и пороки, как и у всех, но отличал их от нас талант. Талант, подаренный богом.

Моцарт в этой картине — вечный ребенок, который водит шалости с женщинами, не задумываясь о последствиях, который, достаточно странно шутит, смеется громко и вызывающе, одевается экстравагантно, ведет себя открыто и порой бестактно.

Сальери — интеллигентный, воспитанный и взрослый мужчина, который весьма сдержан и закрыт в себе.

Два разных образа: один живой и подвижный, а другой — полная противоположность, — закрытый и сдержанный, но, накапливающий ту силу взрыва, которая приведет к трагедии. Это и есть драма.

В чем же конфликт и управляющая идея картины? Конфликт, конечно же, до банальности прост: Моцарт пишет сложные, но в тоже время, простые и легкие произведения, возвышающие своим великолепием и многогранностью, но пишет он их и играет не обдумывая подолгу композиции, он делает это легко, без усилий, ему это дается так же легко, как и очаровывать женщин. Это как врожденный орган, работающий автоматически. Он идет из нутра, от сердца, не от ума. Сальери же, Господь наградил другим органом, идущим от сердца: жаждой славы, но и любовью к музыке. И он старается, думает, когда пишет, страстно желает, но нутро у него не как у Моцарта. И это ведет к зависти. К зависти, которая пожирает. То чувство, когда кто-то, на первый взгляд, недостоин такого дара, смешной и странный, так легко создает, а ты мучаешься, но это не то, не вечное, оно не оставит твое имя на века, не сделает тебя бессмертным в твоем детище. Эта черная зависть всегда губила таланты, которые не видят змеиного клубка вокруг себя. Так всегда было и будет.

Не могу сказать, что мне не нравится Моцарт. Он никому ничего плохого не делает, да, он ведет себя не очень прилично, но он таков, и сердце его открыто и добро к людям. Так не могу сказать, что презираю Сальери. Режиссер не хотел его показать монстром, он глубоко несчастный человек, заложник своих грехов и страстей, из-за которых он отрекся от Бога и продал душу Люциферу. Его мука зависти настолько поглотила душу, что он потерял себя.

Это два гения: гений, который слышит и видит талант, подлинный и чистый, и гений, который пишет и создает с рождения.

Отмечу работу костюмеров и декораторов. Отличные пышные интерьеры, яркие костюмы, воссозданные согласно моде того периода.

Так же, классическая музыка, использованная в картине, на мой взгляд, является лучшим и верным решением в данной истории.

И, конечно же, мои похвалы актерскому ансамблю и работе режиссера, которая была продумана. Милош Форман выстроил гармоничную композицию из всех составляющих частей.

9 из 10

5 апреля 2015

Очень плохая пародия

К просмотру картины сподвиг тот факт, что данный фильм удостоен ценного приза, а также имеет высокие оценки со стороны критиков. К сожалению не получила удовольствия от просмотра.

Сей фильм уничтожает талант и личность великого композитора. Моцарт представлен в образе деревенского дурачка, пьяницы, не умеющего достойно вести себя в высшем обществе. Фильм американизирован до предела, ощущение будто наблюдаешь на американскую семью(подразумевается семья Моцарта),пришедшую на маскарад и решившую пощеголять в кринолинах и париках, у которых остались современные манеры, если конечно их вообще можно назвать манерами:например, поведение Моцарта на балу, где он изображает Сальери, поведение его в ложе театра, можно продолжать эту цепочку бесконечно.

Эти современные, типичные для американцев словечки вроде «да, сэр»,и «искрометный» юмор: откидывающийся лошадиный тыл.

Резюмируя, могу сказать, что этот фильм не рекомендовала бы к просмотру людям, относящим себя к музыке, также людям, любящим настоящее, подлинное кино, оставляющее после себя неизгладимый след в душе, кино, после которого еще долгое время хочется размышлять.

Поверхностное кино

2 из 10

7 февраля 2015

Драма Амадей появился на телеэкранах в далеком 1984 году, его режиссером является Милош Форман. Кто учавствовал в съемках (актерский состав): Джеффри Джонс, Ф. Мюррэй Абрахам, Винсент Скьявелли, Филип Ленковски, Элизабет Берридж, Ян Кузелька, Саймон Кэллоу, Кристин Эберсоул, Кенни Бейкер, Брайан Петтифер, Синтия Никсон, Чарльз Кей, Дана Ваврова, Николас Кепрос, Милан Рис.

На фильм потрачено свыше 18,000,000 долларов. Производство стран США, Франция и Чехословакия. Амадей — имеет очень высокую оценку среди кинокритиков, более 8 баллов из 10, его просто необходимо увидеть. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.