Ностальгия (1983)

Я видела не все фильмы Тарковского, но только во время просмотра «Ностальгии» я прозрела. Я наконец-то поняла, что его фильмы — это ожившие картины, полотна мастера эпохи Возрождения, восстановленные, и оживлённые нашим современником. Знаю, что это банально, и наверняка, кто — то уже писал об этом, но я банальностей не боюсь, потому что весь наш мир состоит из банальностей.

Лицо Янковского, разделённое напополам, в результате умелой игры режиссёра со светом и тенью, напоминает лучшие работы Рембрандта, непревзойдённого мастера ренессансной живописи. Измождённое лицо аскета, каким — то чудом сохранившееся до наших дней. Таким образом, мастер показал нам амбивалентность героя, борьбу раздирающих его противоречий, его светлую и тёмную сторону.

Необычная, притягивающая, а временами и отталкивающая, красота Домицианы Джордано (Эуджения). Её волосы цвета спелой меди, её иконописный лик, её чувственность, нарочитая телесность, показанная на контрасте с телесным убожеством Янковского. И опять мастерское использование света и тени. При определённом освещении она просто неотразима, и похожа на богиню. Перемена локации, свет, направленный под другим углом, и мы видим обычную, ничем не примечательную женщину. Женщину, которая хочет того же, чего хотят миллиарды женщин по всему миру. Любить и быть любимой. Но, судьба послала ей героя, в котором ничего этого земного уже нет. В одной из сцен, Янковский, разговаривая с Доменико, заочно отвечает на слова, сказанные ему Эудженией. Она патетически восклицает в том духе, что «ты меня не любишь, тебе и этого не надо», и обнажает божественную округлость груди. Янковский говорит, что хочет средневековой любви, возвышенной, чтобы без плотских утех, и даже без поцелуев. Эуджения не понимает подобных чувств, и очертя голову бросается в омут новой любви, и по злобному выражению лица её нового избранника, мы видим, что и здесь её ждёт неудача. По мнению Тарковского — любовь, это недостижимое счастье для людей живущих в эпоху НТР.

Обратили ли вы внимание — где именно произносит Доменико свою пламенную речь, обращённую к равнодушным современникам? Он стоит на статуе Марка Аврелия. Точнее, на спине лошади Марка Аврелия. Доменико говорит о том, что люди должны проснуться, и привести свою жизнь в согласие с природой. Об этом же писал в своих письмах «К самому себе», Марк Аврелий, философ — стоик, считавший, что счастье заключается в том, чтобы достичь согласия со всеобщим разумом. А для этого, нужно привести свой разум в согласие с природой. Дальнейшая судьба Доменико вполне соответствует стоической концепции. В ней же заключается секрет прохода Янковского со свечой. Этим объясняется параллельный показ зажигалки в руке Доменико, и в руке Янковского. Пронести свет жизни сквозь бурю житейских невзгод, вот чего хочет его герой. Впрочем, возможны и другие интерпретации.

Речь Доменико, это глас вопиющего в пустыне (опять банальность). Слушатели выглядят как статисты в плохом театре: отчуждённые, равнодушные, занятые своими мелкими делишками. Никто не услышал, и не откликнулся.

Народ безмолвствует.

Занавес.

1. Общий взгляд и история создания.

Первый художественный фильм режиссёра, снятый за пределами СССР. После документального фильма, начинается долгая работа над сценарием совместно с Тонино Гуэррой. Сценарий в дальнейшем множество раз корректировался на протяжении долгого времени, и в том числе в период съёмок. Сама мысль о новом фильме возникла ещё в 1979 году, но Тарковского не устраивало отсутствие конструктивной идеи, нельзя же мол снимать просто ностальгирующего по родине русского писателя (другой вариант — архитектора), поэтому было необходимо прийти к чему-то большему. Некоторое время шли финансовые разногласия с продюсерами, и так в 1980 при подсчитанном бюджете новой картины сумма выходила на 1,9 млрд. лир, но такой суммы предоставлять никто не собирался, и более того, бюджет предлагали сократить больше чем в два раза, но к счастью всё разрешилось компромиссом. В отличие от СССР, на западе возникают другие проблемы с кино, а именно риск провалиться в прокате и не перекрыть расходы. Сравнивая с советским «Рублёвым», на который выделили 1 миллион рублей (невероятная сумма для тех лет), советское руководство больше заботила цензура и допущение в идеологическом плане, нежели успех в прокате — в Италии же в точности наоборот, или около того.

2. Образ персонажа и понимание ностальгии.

Как и с предыдущими двумя фильмами, в «Ностальгию» вложены автобиографические моменты из жизни режиссёра — сам персонаж творческого человека в чужой стране, путешествующий с переводчицей, и пытающийся работать, во многом сделал с ощущений автора. Вот только чувство, в честь которого назван фильм, не стоит воспринимать однобоко или как-то по-другому. Ностальгия, по мнению Тарковского, это не только тоска, возникающая при воспоминании оставленного, былого, но и тоска по времени, которое было зря упущено, момент духовной слабости, оставляющий только сожаление. Испытывать ностальгию, можно и сидя в родном доме с близкими людьми и в своей стране, так как это привычное пространство, но время то не вернуть. Ключевая фраза персонажа Горчакова «невысказанные чувства никогда не забываются» раскрывает всю суть. Такая слабость и происходит в жизни режиссёра, когда перед ним встаёт выбор между покиданием своей страны, своего дома, расставанием с частью семьи с одной стороны, а с другой стоит продолжение работать, заниматься творчеством, посвятить себя полностью своему делу.

3. Путь творца и культурная пропасть.

После встречи главного героя с Доменико, оба чувствуют между собой связь от осознания того, что движутся в одном направлении. Из эпизода диалога Горчакова и переводчицы в отеле, можно извлечь позицию автора о том, что истинное искусство не переводимо, каждое искусство во многом работает именно в пределах своей территории. По-моему, это суждение относится в основном к литературе, ведь и действительно, даже если закрыть глаза на непереводимые стихи, то легко понять, что ту же прозу будет невозможно, в той же мере, перевести на другой язык. Да, сюжет переведут, может и все замыслы будут поняты, но ведь саму атмосферу, т. н «душу» произведения перевести невозможно, потому что она связана с определённой культурой, в которой её вынашивали и воплощали. После знакомства с «сумасшедшим», он начинает то, ради чего приехал — посвятить себя своему делу. Вместо бесконечных поисков чего-то родного в чужой стране, Горчаков наконец понимает, что его решение оставить семью ради работы должно оправдаться усилиями, и поэтому должен быть совершён ценный поступок — вклад своих усилий ради изменения мира, чему бы это ему не стоило, т. е. пожертвовать собой ради других. Собственно, проход со свечёй в опустошённом бассейне является символом тяжёлого пути человека ответственного и творческого, несущего свой крест через силу и боль, до изнеможения. Основной целью этого шествия выступает внесение своей лепты не только в искусство, но и в человеческие умы, надежда на то, что усилия не были напрасны, попытка изменить мир в лучшую сторону, которая будет жить даже после смерти автора. Таким поступком, режиссёр, с помощью героя Горчакова оправдывает себя, свою духовную слабость. Пожертвовать своим благополучием ради работы в кино.

4. Здоровое равнодушие.

Решение между спасением семьи и спасением всех, также отобразилось в персонаже Доменико, чьё имя кстати, с латыни переводится как «Всевышний». Роль персонажа очень важна, т. к. через его уста озвучивается основная мысль картины. Сначала во время дождя у себя дома, а после и в эпизоде монолога на статуе. Он изрекает идею об общественной раздробленности как о причине бедствий в мире, и предлагает своё решение в виде возвращения к тому месту, где люди пошли ни тем путём, выбрали другой путт бытия. Цитата из речи:«Мы должны во все стороны растягивать нашу душу, словно это полотно, растягиваемое до бесконечности. Если вы хотите, чтобы жизнь не пресеклась, мы должны взяться за руки. Мы должны смешаться между собой: так называемые здоровые и так называемые больные. Эй, вы, здоровые! Что значит ваше здоровье? Глаза всего человечества устремлены на водоворот, в который нас всех вот-вот затянет. Кому нужна свобода, если вам не хватает мужества взглянуть в наши глаза, есть, пить и спать вместе с нами? Только так называемые здоровые люди довели мир до грани катастрофы.» Здоровые люди в «Ностальгии» изображены как отдыхающие в тёплом бассейне беспечные друзья, переводчица Эуджиния, или большинство людей на площади, наблюдающие за Доменико. В них нет ничего неестественного, они, как и все, обеспокоены своей судьбой, а от остальных ограждаются неосязаемым барьером из равнодушия и безразличия. Пока кто-то приносит себя в жертву ради человечества, здоровые, нормальные люди безучастно наблюдают за этим процессом, будто бы это что-то странное и неестественное, на что они, нормальные люди, не способны, и не видят в этом смысла. В эпоху индивидуализма люди не хотят совершить подвигов, поступков ради кого-то, ради чего-то общего, ради всего мира, например как это делают художники и творцы. Тарковский, через речь Доменико, предлагает людям вернуться в то место, где они пошли по неверному пути, ведущему к «водовороту». Сменить жизненную парадигму, поменять отношение к «другим», «чужим», разрушить государственные границы, чтобы люди могли считать всех «своими», а главное нравственно возвыситься, «растянуть свою душу» и избавиться от стен равнодушия.

5. Подведение итогов.

«Ностальгия» — замечательное кино о давящем чувстве и всемирном равнодушии, также достаточно искренняя и личная история режиссёра о жизненном поступке, совершённом во имя кино.

Ностальгия является первым фильмом Тарковского, который он снял заграницей, и как иронично раскрывает тему ностальгии и тоски по Родине. Честно, фильм тяжелый: он неторопливый, серый и малодинамичный. Ранее я думал, что это самый слабый фильм Тарковского, но как фанат его творчества, решил посмотреть сие творение в оригинале с субтитрами. При повторном просмотре фильм мне понравился куда больше.

Как всегда, подмечаешь те вещи, которые не замечаешь при первом просмотре. Фильм как начинается, так и заканчивается еле-еле слышной народной песней «Кумушки», которая сразу же погружает в легкую грусть, и ту самую ностальгию по русскому духу, деревушкам и полям. В фильме действительно много интересных мыслей и идей, например, что поэзию невозможно перевести, и что мы живем в безумной мире, где сумасшедший действительно знает как правильно жить.

Как любят в шутку говорить, что Тарковский, опять снял про себя любимого, и это правда. Андрей Горчаков, действительно, является отображением режиссера, который приехал в Италию просто по работе, но вернуться назад в Россию, ему уже не удастся никогда. И момент, когда герой отказался увидеть фреску, которую давно мечтал увидеть, но в итоге отказался от этого, тоже имеет место быть в биографии Тарковского. Можно отметить отличную актерскую игру Олега Янковского. Его вечно задумчивый и грустный взгляд передает психологическое состояние героя, а момент, где Горчаков рассказывает анекдот про спасенного, заслуженно стал культовым и цитируемым. А мучительно долгий, но завораживающий образ идущего главного героя со свечкой, запомнится на всю жизнь.

Помимо идеи ностальгии и значимости для человека его родной страны, тут раскрывается тема дружбы и одновременно разобщенности человечества и ненужности государственных границ. Доменико, сыгранный Эрландом Юзефсоном, является образным (если не прямым) отражением главного героя, являющейся очередным юродивым, ответственным за судьбу всего мира. Несмотря на то, что герой является безумным, к его словам прислушиваешься и даже соглашаешься во многом.

В итоге можно сказать, что Ностальгия все, же для меня не самая лучшая картина Тарковского, но это мощное философское кино, которое пустышкой назвать язык не повернется. Как и во всех фильмах Андрея Арсеньевича, смысл здесь каждый будет трактовать по своему. Но к этому фильму надо быть готовым, ибо это яркий представитель «позднего периода» творчества Тарковского. Виды Италии здесь не так уж вдохновляют, но здешний антураж притягивает, он подчеркивает то, что нет для человека прекрасней видов его родной страны. В фильме раскрываются сложные и неоднозначные темы: что есть вера, а что есть безумие; что человеку нужно, а что нет; любить только свою страну, или любить весь мир. Кинокартина хоть и скучновата в основном, но по своему завораживает. А финальный кадр фильма — это апофеоз сюрреализма, связывающего прошлое и настоящее, делая это гармонией и, возможно, Нирваной для главного героя.

8 из 10

Сложная работа с точки зрения восприятия. Картина, которая позволяет прочувствовать через портрет Олега Янковского самого режиссёра, оглянуться назад и понять, что гложело Тарковского после переезда в Италию. «Ностальгия» — советско-итальянская работа, показывающая разницу мировоззрения двух народов, традиции, отношения к религии и искусству. История писателя, который исследует Италию в поисках советского музыканта. Пожалуй, это сугубо личный взгляд на жизнь режиссёра.

Фильм богат разговорами и великолепными философскими изречениями. Действия в картине происходят медленно, время будто замедляется при просмотре работ режиссёра. Почерк Тарковского прослеживается в каждой ленте. Съёмки природы, игра с цветовой и чёрно-белой плёнкой и крупные планы вроде бы обычных вещей, но при зуме скрывающих искусство. Янковский совместно с переводчицей ведёт своё расследования. Но детективом тут не пахнет, только сравнения, ностальгия и тоска, которая в финале принимает прекрасное существо.

Лёгкое и местами монотонное повествование отражает жизнь итальянцев, бросает взгляд на их впечатление от русского писателя и дарит великолепную экспозицию, которую уже не с чем не спутаешь по составу кадров, по природным условностям и длинным эпизодам. Великолепное рассуждение о русской культуре сопровождается мнением итальянки, которая читает стихи Арсения Тарковского! Ах, какой твист!

Неспешный сценарий сводит героя со странным человеком, который вполне может пролить свет на поиски. Но у второстепенного героя открывается своя история, которая уносит тебя с головой. Основа на религиозной почве выводит такой интригующий поворот, что зритель откладывает основную цель посещения Италии (в сцеплении с героями картины) и становится жертвой любопытства. Религиозные и пророческие высказывания оказывают определённый эффект на героя Янковского, что дарит нам отличную неловкость и ставит выбор. Ностальгия наступает с новой силой, теперь о России надо говорить не в будущем времени, а в прошедшем. Вот тот переломный момент, когда осознания родины достигает высшей точки.

Фильм богат на философские понятия и осмысления жизни, смену ценностей, которая заключается не только в новом общении, но и в новой стране. Великолепный монолог Олега Янковского пробирает до глубины души и показывает, что «спасение утопающих дело рук самих утопающих». Финал картины словно собирает всю неспешность повествования и выдаёт красивые, неожиданные повороты с пророком-итальянцем и наблюдаем за силой воли Олега. Проход со свечой великолепно снят, вживую, без урезки неудачных дублей (или так было задумано Тарковским?) — это прекрасное полотно, собравшее в себя все тонкости автора и метафорические понятия, смешанные с реальностью судьбы.

Сделать кусочек России в Италии — эффект неожиданности обеспечен. Схожий приём был в «Солярисе». Откровение, которое мы заслужили, великолепно.

Забавно, что у режиссёра, не побоюсь этого слова, прославленного во всей кинотусовке своей медлительностью и нерасторопностью, самый медленный и «бездейственный» фильм оказался наименее известным. «Ностальгия» является одним из последних картин Тарковского и навевает рифмующуюся с этим фактом атмосферу конца, упадка и краха жизни «настоящей». А где обычно ищут лекарство от таких ужасных болезней? Очевидно, в прошлом. Вот и главный герой в Италии скучает по России-матушке, копается в жизни таких же потерянных как он её представителей, исследует останки былой цивилизации и пытается построить новую.

Наверно, для меня этот фильм станет одним из лучших фильмов Тарковского, так как в нём живёт неимоверная искренность и соседствует с ней незаурядная грусть. Атмосфера потусторонности и нереальности окружающего мира столь сильно напоминают о рутинной грусти о доме, привычном ходе вещей и о разрушающей всё это силе перемен. Ужасающая своим хладнокровием камера плавно обтекает затопленный развалины, ветхие домишки и забытые временем чувства — хочется плакать, но найти бы слёзы. Но как и огонь противостоит воде, так и сила воли может найти свет и сушу в бушующем ночь шторме…

Идея понятна, реализовано прекрасно, тема мне надоела. Вообще, Тарковский мне обычно дается проще, чем меня окружающим, я лучше его понимаю, поскольку чувствую некую нудячую с ним общность. Во всяком случае, почти всегда наверняка знаю, что он хотел тем или иным сказать. В данном случае это скорее помешало.

Нормально воспринимаю все эти его повисшие в воздухе звуки, видения прошлого, будущего, настоящего, того, что не сбылось и того, чего никогда не будет. Жуткая тишина, когда пять минут снимают один только дождь за открытым окном, все это понятно, хотя я искренне сочувствую людям не в меру активным, для которых Тарковский превращается в пытку.

Патриотизм, как его там, хотите называйте его применительно к «Ностальгии» русским духом, тоской по родине, меланхолией. Не знаю я ничего такого, не было у меня никакой ностальгии в течении года, пусть я был и на другом берегу Средиземного моря, некогда мне было заниматься чем-то подобным.

Просмотр фильма требует титанических усилий и хотя послевкусие остается прекрасное и горькое, разум мешает его воспринимать. Опять этот заигрывающий с людьми пресловутый код нации. Он подсознательный, потому ждите, когда вас обманут.

Преподносится в «Ностальгии» все это в стиле «я так ждала тебя, Вова» с помощью распутной девки капитализма, это во всех иностранных фильмах Тарковского успешно продается. Грязная заграница, погрязшая в цивилизации.

А нам видится утро туманное, утро седое. Русская женщина с распущенными волосами и выпученными глазами, тетки в платках, сельмаг не показали. В Италии тоже ничего людского нет. Мусорные улицы, водичка, да колонны мраморные. Это кто что видит сам.

А у нас коровка в поле. Овчарка почему-то, хотя Тузик здесь смотрелся бы более органично, сбежала. наверное, собака перед съемками. А вокруг наши с косами стоятъ. И тишина.

Андрей, о наш Андрей на итальянском, Андрюша шестиствольный. Это же так высокодуховно — бродить по пояс в воде, глядишь и отморозишь себе что-нибудь. Поручик, хотите быть лебедем? Да зачем нашему человеку это, мы и пользуемся зарубежными студиями с единственной целью, чтобы показать голую женщину в 1983 году и показать так, что она нам не нужна. Где цензура, а где родное. Наше родное — это и есть цензура.

Я в детстве заболел, водка московская и томик поэта. не Вергилий и не Дант. И так знаю, что нечто из Серебрянного века. И с итальянского переводить не нужно, испанского достаточно.

Строки, о мои строки, к вам я, как нормальный русский обращаюсь. Пишу я вам, мои строки, на чистом итальянском языке. Папа римский, армани и валентино.

Все вышеизложенное в должной мере отображает дух «Ностальгии», разговор с самим собой, что часто происходит в фильме, с незнакомой девочкой, которая все равно ничего не поймет.

Великий фильм, наверное, но величие очень местечковое. До темы «Сталкера» не дотянуться ни душой, ни зубами. Ставлю 4, что небывалый случай во взаимоотношениях с фильмами Тарковского.

8 из 10

«Ностальгия» — первый из иностранных фильмов Тарковского, имеющий немного чужое и одновременно более близкое отношение от его творчества. Из всего деятельности бриллианта отечественной режиссуры эта лента наиболее проста и наиболее восприимчива. Она о душе человека и про душу человека, только доступными и прямыми изображениями. Здесь не будет мучительной поэзии, за которого крёстного отца российского авторского превозносят в каждом критическом эссе или на любом занятии по киноведению. Чувствуем и лицезреем.

У ленты множество достоинств, чтобы считать её лучшей в фильмографии Тарковского. Многослойность цитат. Потрясающая операторская работа с блуждающей в горизонтальной проекции камерой. Бесконечная симметрия. Сцены, особенно финальная, которую вряд ли когда-нибудь доведётся забыть. Игра Олега Янковского — безусловно, лучшая в его карьере. Итальянский язык, как самое главное изменение чувств — творчество Тарковского в иных составляющих гораздо более выразительно и эмоционально, чем в кристаллической решётке советских наречий.

Главная составляющая фильма вынесена в её заголовок. У сюжета есть лишь контуры — писатель, путешествующий по Италии за биографией русского музыканта, женщина, встретившаяся ему по дороге, местный сумасшедший, некогда лечившийся в больнице с собственной философией мира и самостоятельно сотканными его границами. И стартер — олицетворение героя с его литературной целью, со встретившимся больным, переходящее в ностальгию по прошлому.

Фильм на лицезрение и фильм для медиативного размышления. Скроллить кадры, для зрителя уже олицетворяя себя с героем Тарковского. Без вложений скрытых смыслов, так, как зритель понимает ностальгию для себя. Сам же автор, безусловно, ностальгирует по прошлому, не по фактическому месту, а по прошедшему времени. По времени, в котором была неправильно дана точка отсчёта. По времени, в котором был когда-то пропущен целый элемент основания, теперь недостающий и не позволяющий видеть жизнь полной и напрямую. Ностальгия находится в пределах этой чувствительности, и зрителю предложен вариант увидеть, как бегает человеческая душа от места к месту испытывая страдания о несвершившемся.

Возможно и проход со свечёй — это то, что необходимо сделать, чтобы впоследствии душа была спокойна.

28.1.2019

Ну.. да!

Читается же в неожиданном шлепке по полусферическому элементу из арсенала женского соблазнения. И никакого конфуза!.. Правда? (Шокированный дедушка с внуком в проекции мизансцены не в счет). При этом и мысли нет, что «Великий Мастер» просмотрел это, типа, сымпровизированное актером откровенное кинематографическое не-комильфо, отвлекшись, например, на внезапно вторгшийся на съемочный пятачок гостиничного холла запах аутентичной лазаньи, вперемешку с запахом серы и догнивающего на дне бассейна велосипеда.. Это все нарочно!.. Намеренно!.. Органично… И..

(при всем глубочайшем уважении к гению безвременно ушедшего Анатолия Солоницина, бессменному фавориту Андрея Тарковского)

… именно гений Олега Янковского смог так точно передать всю глубину душевного смятения человека, угасающего в объятиях черной меланхолии; человека, который вспыхивает вдруг, искрами едкого сарказма и восхитительной самоиронии. Того, что, к сожалению, не смогла распознать озабоченная поиском личного счастья Эуджения, у которой подлинной причиной отказа согнуть свою гордыню в коленях под святыми сводами были не высокие каблуки, но отсутствие веры. И сакраментальное «Ты хочешь быть счастливой, но есть вещи более важные…» отрекошетило от рыжей бестии тугой горошиной и вылетело в готический проем, оставив на красивом лице лишь печать капризного несогласия. Непонимания. В том числе, как это может быть, чтобы здоровый (может быть не совсем здоровый, но признаки маскулинности все таки присутствуют)… «русский писатель».. и ничего!! Как же так!? Знаменитый «австриец» обещал же всему человечеству, значит и ей тоже, что это работает!

Но пустое! Объяснять обиженной девушке дуальную природу первородной движущей силы и то, что в предмете ее соблазнения уже запущен другой механизм..

Увы!.. Всегда так было и будет: Танатос, не мальчик, отнюдь, но старец с потухшим факелом и сморщенными крыльями.. так или иначе проламывает однажды фатальную брешь в персональных фортификациях, возведенных мятежным Эросом. Приходит время, и античный дедушка, просто, на раз-два ломает иммунную оборону, выстроенную по «программе вакцинации» доктора Зигмунда-нашего-Фрейда от суицидальных помыслов, оставляя позади себя лишь бранное поле, усеянное трупами дымящихся сперма(простите)тозоидов и скомканных «валентинок». И, как написано в одном «нетелефонном справочнике» жизни: «Смертные» инстинкты стремятся к покою и влекут за собою индивида».

И есть ли силы и смысл противостоять этому?..

А вокруг только плесень и тлен, как неслучайная визуализация внутреннего угасания Андрея, который, одной рукой хватаясь за левое подреберье, другой пытается извлечь из темной пропасти кармана очередной никотиновый заряд, чтобы потом вогнать его в это самое подреберье. Закуривает сигарету и тут же выбрасывает ее. Словно причиной тому одна только мысль: «Я не сделал еще что-то! Что-то очень важное! Нельзя так стремительно опускать занавес… Я не испил до дна еще гнетущей ностальгии!..»

Ностальгии по неизменно ускользающему смыслу бытия во враждебном и чуждом социуме…

Ностальгии по той самой, которая «среди миров в мерцании светил», дарующая единственное бессмертное постоянство в мире полном сомнений и вопросов…

Ностальгии по.. … жизни.

Свеча достигла края каменного выступа.. Свеча не погасла.. Но жизнь оборвалась… Занавес упал…

Ни навязчивого морализаторства, ни отстраненного символизма..

.. просто Тарковский

Как и любой фильм Андрея Тарковскго в фильме много идей о любви, вере, надежде, но главное в этом фильме-страдания. Страдания, переносимые человеком, в дали от родины.

Как и любой фильм Ностальгия- глубоко личный, посвящённый матери, фильм Тарковского. В нем полно символизма, интересных решений, как всегда отличной съемке.

Во время просмотра, я поймал себя на мысли, что жду конец фильма, но ближе к концу я все больше проникался самим фильмом, больше прочувствовал его.

По сравнению с Зеркалом и даже с Жертвоприношение, фильм воспринимать гораздо проще, сам сюжет достаточно понятен, гораздо интересней визуальные послания, как гениальная финальная сцена, которую можно понять по разному. Я понял ее так, что изначально, он шел по храму, олицетворяющему его внутренний мир, душу, храму, который был пуст. Но после того, как он осознал то, что ему дорого, подтвердив это проходом со свечей, он вернулся, а душа перестала быть пустой, наполнилась любимыми с детства краями.

9,5 из 10

Этим фильмом я заканчиваю свой импровизированный марафон по творчеству Андрея Арсеньевича, подводя тем самым итог. Каждый из фильмов имеет много общего(идеи, темы любви и веры), но и каждый из них по своему уникален. И посмотрев все фильмы Тарковского, могу сказать, что я полюбил многие его фильмы, его творчество, отчасти его самого, т. к. творчество, плоды его души, ее мук. В каждом фильме есть кусочек Тарковкого, и его кинокартины являются masterpiece, буквально и формально.

И главное, что я понял, об картинах великого режиссера, его надо в первую очередь прочувствовать, а лишь в следующую понять.

Вряд ли я буду пересматривать эти картины, тем более в ближайшее время, но я точно буду испытывать по ним ностальгию!

Свой шестой по счету фильм Андрей Тарковский неожиданно для советского зрителя снял в Италии, да будто и того мало — на итальянском языке. Его творческий путь (сказать «карьера» было бы материалистским кощунством) насчитывает всего 7 полнометражных фильмов. Среди них 2 сняты на иностранных языках. Упоминается это не просто так, а по причине прямой связи с содержанием «Ностальгии»: в этом имеется определенная концептуальность, ведь фильм говорит в первую очередь о разобщенности людей; а Тарковский, будучи русским, 2 из 7 своих фильмов снял на чужих для него языках.

Любимый актер Тарковского, Анатолий Солоницын, — частенько снимающийся у него: в главной роли в «Андрее Рублеве» (1966), в роли доктора Сарториуса в «Солярисе» (1972), в специально написанной для него эпизодической роли в «Зеркале» (1974), в роли Писателя в «Сталкере» (1979) по роману братьев Стругацких, — умер в 1982-м — в год съемок «Ностальгии» (1983) — от рака легких. Мы никогда не узнаем, кого режиссер изначально метил на главную роль в «Ностальгии», но исполнил ее Олег Янковский, однажды уже сотрудничавший с Тарковским (роль отца главного героя в «Зеркале»).

В мрачную, депрессивную, окутанную густым туманом и человеческой отчужденностью (отчетливо проскальзывает мотив творчества великого итальянского режиссера Микеланджело Антониони, одного из самых обожаемых Тарковским режиссеров, что не удивительно — помимо самого Тарковского в сценаристах значится Тонино Гуэрро — сценарист множества фильмов оного) Италию приезжает русский писатель Андрей Горчаков (Олег Янковский), занимающийся написанием биографии крепостного музыканта Павла Сосновского, сбежавшего из России в Италию, чтобы избавиться от кандалов; писатель пытается понять причину его возвращения на родину, но очень скоро и сам начинает испытывать терзания, окутывавшие его соотечественника 2 века тому назад.

Пути и мысли людей на протяжении веков не претерпевают изменений, сливаются воедино; одни словно подхватывают судьбы других, их экзистенциальные проблемы, преследовавшие их до самой смерти. Границы на карте и в головах людей ломали людям жизни как в 18-м веке, когда крепостной музыкант Павел Сосновский покинул Россию, а затем, осознавая все то, что ждет его при возвращении, не смог не вернуться, так и в 20-м: когда русский писатель Андрей Горчаков идет по едва заметному следу того самого Павла Сосновского, который оказался ему гораздо ближе, чем он мог подумать. Эта тема раскрывается в том числе в диалоге, происходящем почти в самом начале фильма, между Горчаковым и переводчицей, Эуджения (Домициана Джордано), нанятой им из-за плохого, как он сам считает, знания им итальянского языка. Томик переведенных с русского на итальянский язык стихов Арсения Тарковского (отца Андрея Тарковского) служит причиной сиюминутной агрессии; а вывод неутешителен: искусство, по крайней мере поэзию, перевести нельзя, поэтому людям, говорящим на разных языках, ментальные особенности друг друга до конца не понять. С этим ничего не поделать.

Сама же Эуджения — типаж запутавшейся в жизни женщины: противится лицемерию людей, ведущих себя, казалось бы, интеллигентно, а в душе помышляющих самые неблагоприятные скабрезности (вспоминая ее рассказ об интеллигенте, который оным только прикидывался, пытаясь при первом же удобном случае запереть ее в квартире с вполне определенными — об этом в фильме не упоминается, делается лишь легкий намек, но, мне кажется, это вполне очевидно, — целями). А героя Янковского, тяжелая меланхолия которого вызвана ностальгией, принимает за такого же вшивого интеллигента.

Сны-флешбэки, как и всегда у Тарковского, преисполнены трагизма и надежд одновременно. Они во всех его фильмах одинаково прекрасны: в дебютном полнометражном фильме «Иваново детство», в его самом эксгибиционистичном фильме «Зеркало», в «Ностальгии». Здесь в них смысл тот же, что и всегда: юный главный герой дебютного фильма, Иван, мог ощутить свое детство, которого его лишила война, присутствие матери, тоже отобранной у него войной, лишь во снах. Подсознательные желания героя Янковского похожи (с тем различием, что он хочет быть в другом месте, а не в другом времени): телом он в одном месте — в Италии, а душой в другом — в России, где его ждут родной дом, любящая семья и преданная немецкая овчарка.

Вспоминая слова Андрея Арсеньевича, произнесенные им в одном из интервью, краткое содержание которых можно свести к следующему: «Если я замечаю, что художественное решение какой-то сцены имеет подозрительное сходство с художественным решением сцены из какого-нибудь фильма Бергмана, Феллини, Антониони, Росселлини, Куросавы, Одзу, то стараюсь изменить его так, чтобы не повторяться» — нельзя не придать внимания сходству двух последних фильмов режиссера с творчеством Ингмара Бергмана: начиная участием в «Ностальгии» актера Эрланда Юзефсона, частенько мелькавшего в фильмах шведа, заканчивая отдающей сходством операторской работой (особенно в ч/б снах). А свой последний фильм — «Жертвоприношение» (1986) — Тарковский даже снял в Швеции — на родине Бергмана; все с тем же Эрландом Юзефсоном, но уже в главной роли; а оператором выступил Свен Нюквист — постоянный оператор того же Бергмана. Слишком много совпадений, не так ли? К слову говоря, Тарковский приглашал сняться в «Солярисе» (1972) в роли Хари, блестяще исполненной в итоге Натальей Бондарчук, Биби Андерссон, сотрудничавшую с Бергманом, наверное, только реже его музы Лив Ульман. Все это, безусловно, ни в коей мере не отнимает у Андрея Арсеньевича индивидуальности; просто наблюдать за тем, как один великий кинематографист подсознательно тянулся к другому на протяжении всего творческого пути, действительно увлекательно.

10 из 10

Одна из последних работ выдающегося, даже, пожалуй, легендарного Андрея Арсеньевича Тарковского. Каждая картина этого талантливейшего режиссёра, если не шедевр всего мирового кинематографа, то, по крайней мере, очень сильный, погружённый в самое жерло общечеловеческих и социальных проблем фильм. И «Ностальгия» не является исключением.

Главный герой картины писатель Андрей Горчаков, приехавший в Италию для написания биографии крепостного музыканта, жившего там в эмиграции. Вдали от родной земли Андрей чувствует тоску по своей стране, своим родным. В Италии он ощущает себя чужим и одиноким. Ещё вчера казавшиеся прекрасными фрески итальянских художников, сегодня уже совсем не интересуют писателя. Философы и поэты итальянского Ренессанса не встают для него в один ряд с такими выдающимися людьми как Пушкин или Толстой, а архитектура лишь нагнетает уныние. Ночами ему то и дело снится жена, а в мыслях представляются отечественные пейзажи.

Попав в Италию, Андрей понимает, что всё то, что чувствовал, будучи в изоляции от своей родины, крепостной музыкант, чувствует он сам.

В то время как его знакомая Юджения никак не может понять своего русского друга, писателя не покидает тоска и уныние, он страдает от душевной болезни, как бы «ностальгирует» по родине. Однако тоска по родной земле, как вода в фильме, всё убывает и убывает, и уже вскоре, спустя определённое время и, убедившись в простых человеческих истинах, что люди и их проблемы везде одинаковы, Андрей понимает — дом там, где мы его создадим, на что весьма точно и намекает финальный кадр картины.

Надо сказать, что «Ностальгия» Андрея Тарковского, это тот самый случай, когда название картины задаёт лишь одну тему для размышления из тысячи, поднятых в ней режиссёром.

В каждый кадр своего произведения, гений символизма вкладывает определённый смысл, будь то собака, символизирующая надежду героя на возможность сделать хоть что-то для достижения гармонии в этом мире. Или же толпа людей перед трибуной, напоминающая скорее манекенов, нежели живых людей, и созерцающих гибель не только одного «безумца», который подобно Савонароле вещает о пороках современного общества, но и всего мира.

Главный сюжет картины становится для режиссёра лишь поводом в очередной раз задуматься о смыслах человеческого существования и других бесчисленных философских проблемах, таких как любовь, отчаяние, вера. Тарковский, как и во всех своих других фильмах, ловко играет с различными аналогиями и символами, однако при этом его герои живые люди. У них есть прошлое, они погружены в реальную жизнь, мы можем представить их будущее. Наверняка каждый из нас увидел в ком-то из этих персонажей своих знакомых или даже себя.

Говоря о прекрасной режиссуре произведения, стоит отметить и весь съёмочный состав проекта, начиная от операторской работы Джузеппе Ланчи и заканчивая выдающейся ролью Олега Янковского, так хорошо вжившегося в роль Андрея Горчакова. Во многом это всё, конечно, и заслуга самого режиссёра, грамотно объяснившего то, чего он хочет от своих людей, однако и их вклад в эту картину нельзя недооценивать.

Ностальгия — это не просто фильм с глубоким смыслом, это целая кладовая ответов на жизненные вопросы, из которой каждый зритель вытащит лишь то, что посчитает нужным. В этом, наверное, и заключалась цель режиссёра картины, сделавшего свой фильм, для каждого взятого по отдельности человека, уникальным.

Ну что ж, фильм до жути простой, наполненный до невозможности глубоким смыслом. Соединивший в себе гений Тарковского и Янковского.

Как и во всех своих фильмах, Тарковский наполнил «Ностальгию» простыми, но настолько философскими диалогами, что просматривая его, невозможно не задуматься о своем месте в мире.

Наш Жан-Люк Годар.

Гениальные сцены. Все продумано до мелочей. Начиная с великолепной постановки: минимализма в деталях, заканчивая книгой на столе. Говоря о постановке сцен, нельзя не отметить, что свойственно Тарковского такое, используя минимум пространства, он создает сцены, откладывающиеся в памяти навечно.

Олег Янковский, актер, которого заслужила Россия. Это выражение лица, отрешенное. Свойственный ему одному взгляд, не прямо в глаза партнерше, а чуть выше, как будто он видит невидимый для остальных нимб над ее головой. Взгляд, который не может не завораживать. Определенно, этот актер был создан для ролей такого плана. Немного в себе, немного одинок, немного отрешен от остального мира.

Заслуженно здесь будет отметить операторскую работу. Я бы сказала, идеально. В лучших традициях Франции. Минимализм. Настолько идеально подобраны ракурсы, что в каждой сцене не требуется слов, что бы понять, что хотел передать режиссер.

Фильм, заслуживает мирового признания.

Фильм, устанавливающий стандарты для всего кинематографа, не только Советского и Российского.

Фильм, который невозможно повторить, невозможно «срисовать».

Фильм, на который стоит равняться.

Фильм, который нужно смотреть!

10 из 10

Тарковский — бесспорно потрясающий режиссёр, который задавал стандарты не то что Советскому кинематографу, а всему мировому кинопроизводству. Свой статус, как неоспоримого мастера, он пронёс через всю жизнь, сохранив его и на смертельном одре, что постиг его в крайне молодом, для творца, возрасте: 54-е года. Фильмом «Ностальгия», своим предпоследним творением, Андрей Арсеньевич лишь подтвердил то, что недавно я говорил о нем, а именно своё интернациональное влияние на создание кинокартин, ибо здесь пред зрителями предстаёт лента, что была создана совместными усилиями стран Италии и Советского Союза.

Данное кино 1983-го года — это вольное размышление на тему внутренней рефлексии касательно собственного одиночества вдали от дома. Это сентенциозная драма, повествующая о душевной болезни человека, исцеление от которой словно вода, чья тема столь часто поднимает в хронометраже картины, — чем дальше, тем её меньше, так как душевный источник все более исчерпывается и исчерпывается, подобно и дождям, что перестают идти, а лужи сохнут, словно подвергающиеся очистке обезвоженные минеральные кладези влаги, — истекает из человека, что не в силах более остановить этот поток, потому как банально не в силах вернуться назад, домой. Туда, где он дорог и где ему рады. Почему? Потому как пребывая в чужой стране он не был претворен физически, но он был абсолютно изменён морально: осознание факта, что везде люди одинаковые по своей сути, что нигде нет места «безумным отщепенцам социума», которые столь же не любимы обществу в любой точке мира, даже вдали от своей земли, где их ранее и постигло данное «клеймо». Желание держаться вместе с душой ему единственному понятной борется с вожделением увидеть родные края, увидеть родных, которые пребывают в той среде, где он, главный герой Андрей в блистательном исполнении Олега Янковского, не способен жить. Картина, рассуждающая о столь банальном экзистенциализме подобного существования, и в то же время показывающая его как истинно многоуровневый конфликт с самим собой, тяжелое, медленное разложение души в плане нелинейного, долгоиграющего, сложного процесса не просто хандры, а Апокалипсиса людской души.

По способам взаимодействия со зрителем через необыкновенную операторскую работу Джузеппе Ланчи, Тарковский ведёт со зрителем личностный диалог, обсуждая с каждым по-своему темы необходимости и извечной муки любви, темы безумства или истинной нормальности, темы абстрактности наук и искренности людских чувств, моральных норм и эмоций. Мир вокруг нас — это то, что видит человек, почему и формируется он благодаря сознанию людскому, то есть сознанию существа, которе представляет из себя в своей норме нечто антисистемное, почему разъяснять сей свет через матрицы, вычисления и законы — глупость, если дело касается человеческого, индивидуального понимания порядка, чистоты, свободы и прочего. Потому-то, повторюсь, и «аудиенция» является личностной: каждый человек находит в данном фильме нечто для себя, нечто своё, нечто что ему придётся по нраву, но в тоже время и что-то, что явно ему не понравится.

Используя в качестве основных музыкальных мотивов киноленты «Реквием» Верди и «Симфонию N9» Бетховена, Тарковский словно балансирует на грани упадка и апогея, демонстрируя тем самым или крайние низы, или моменты бескомпромиссного возвышениях, которые особенно чувствительны благодаря блестящему, классическому музыкальному сопровождению. Чувства героев и чувства зрителей в один момент сливаются в один сплошной сонм, ввиду чего оторвать взор от экрана невозможно: зритель радуется, плачет, переживает, размышляет вместе с героями, которые, наблюдая Армагеддон внешнего мира где-то в кулуарах осознания понимают, что данное всепоглощающее пламя развернуло своё разрушительное действие лишь в них самих, затронув мир как раз тем, что они сами в нем до сих пор существуют.

Выуживая из множества моментов некоторые себе подходящие смыслы, или же впитывая весь фильм как догму, «перекраивая» собственное мировоззрение, либо просто оставаясь в непонимании от картины, почему и негодуя, смотрящий данную ленту человек однозначно не сможет сказать, что остался совершенно без какого-либо впечатления.

Многогранное, сложное для просмотра из-за множества метафор да аллюзий кино, обладающее не только значительным пластом смысловых вопросов и их обсуждением, но и великолепными видами человека, природы, творений искусства, созданного людьми, что в конечном результате на суд зрителю предоставляет картину, способную удивить и возбудить не только в плане внутренней рефлексии, пищу для которой даёт «Ностальгия», но и в плане отрады визуальному наполнению. Прекрасный фильм, который следует посмотреть любителю именно кино, любителю сего искусства, человеку ценящему и понимающему тот факт, что через свои картины автор пытается не только развлечь, заинтересовать или изменить зрителя: в первую очередь автор представляет своё видение той или иной темы, пытаясь нечто от себя сообщить человеку, сидящему за экраном.

P.S. Спасибо за внимание.

А все иду, а все иду, иду,

Сижу на лестнице в парадном, греюсь,

Иду себе в бреду, как под дуду…

мать

Над мостовой летит, рукою манит -

И улетела…

Арсений Тарковский.

Андрея Тарковского очень люблю. Все фильмы его великолепны, невозможно создать что-то вроде градации. Но могу сказать, что некоторые чуть больше любимы, чем другие. «Ностальгия» — она из тех, которые чуть больше. Потому что её тоска воспринимается ближе и более лично.

Я например из тех, кто покидая родину даже на малое время, начинает ощущать явную тягу вернуться; потому что родина — не просто герб, границы и власть, это в первую очередь родная земля, связанные с ней воспоминания, родные тебе люди. Тёплая нежность к знакомым улицам, звуку русской речи, деревьям и небу, которое дома совсем другого цвета и глубины, чем где-то в чужом «там». И пусть это чувство сообразно истории, рассказанной ностальгирующим Андреем Горчаковым, героем гениального Олега Янковского:

«Есть такая история: один человек спасает другого из огромной глубокой лужи. Спасает с риском для собственной жизни. И вот они оба лежат у края этой лужи, тяжело дышат: устали. Наконец спасенный спрашивает: Ты что?! — Как что? Я тебя спас! — Дурак! Я там живу!… Я там живу… Обиделся.»

Или одинаковое с чувствами имеющего реальный прототип композитора Сосновского, для книги о котором приехал собирать материалы Андрей Горчаков; эмигрировавшего за границу, но выбравшего возврат и долю крепостного, чем свободу в чужой, душащей его стране. Хотя вернувшись, он снова становится крепостным, спивается и умирает в 32 года.

С первых кадров нас окутывает Италия, полная туманов, дождя и грусти. Над старыми термами стелется дымка; гостиничный номер огромен, холоден и неуютен; а достопримечательности не вызывают восторга, потому что томящемуся от странной тоски Горчакову «надоели все эти ваши красоты».

Сопровождающая его в поездке роскошная рыжеволосая Евжения (Домициана Джордано), не может понять его, и не сможет — так же, как видя коленопреклонённых женщин, молящихся в храме о появлении ребёнка, она не чувствует веры, и потому не может понять и их.

Вообще по фильм образ Евжении, несомненно очень красивой женщины, противопоставляется светлым воспоминаниям Горчакова о собственной жене. Темпераментную итальянку тянет к загадочному русскому писателю, но тот и не думает поддаваться соблазну, словно и не замечая его.

«.. . Все эти знаменитые классические истории о любви. Никаких поцелуев, ничего, совсем ничего. Чистая любовь. Невыраженное. Вот почему эта любовь — великая. Невыраженные чувства никогда не забываются.»

Но «Ностальгия» не просто фильм о тоске по Родине. Тарковский, как и все свои создания, наделил её множеством смыслом и линий. Ностальгия — ещё и тоска по человеку.

Случайная встреча Андрея с Доменико, которого все считают за сумасшедшего, потому что тот не выпускал свою семью из дома на протяжении нескольких лет, чтобы оградить их от конца света; становится для обоих переломной. Русский писатель сразу чувствует духовное родство с итальянским сумасшедшим, чувствует что понимает того, понимает его невыраженную боль.

«Никто не знает, что такое безумие. Они всем мешают, они неудобны. Мы не хотим их понять. Они чудовищно одиноки. Но я уверен — безумцы ближе нас к истине.»

Доменико скуп на слова и объяснения, но его жилище ветхо, дождь капает с многочисленных дыр, а на стене крупно выведено 1+1=1. Доменико тоже тоскует, тоскует о человеке, о себе потерянном, о неумении слышать друг друга, о отчуждённости и холодности. В его уравнении так никогда и не будет верного ответа: невероятно мощная по воздействию сцена проповеди и самосожжения на площади доказывает это. Равнодушная толпа слушателей, замершая на подобии статуй, и оглушающий, дикий крик умирающего за них и ради них.

«Что же это за мир, если сумасшедший кричит вам, что вы должны стыдится самих себя?!»

Горчаков — ещё один «страдающий за других». Совсем не случайно в одном из снов, он проходит по пустой улице и видит в зеркале не своё отражение, а отражение Доменико. Он заражается идеей Доменико о том, что надо непременно пройти с горящей свечой через пустые термы, что это поможет, спасёт людей, и он идёт, одинокий, защищающий хрупкий огонёк, с нарастающей болью в груди, начиная снова и снова, пока донесённая наконец до противоположной стены свеча не становится причиной для неизбежного.

Я свеча, я сгорел на пиру.

Соберите мой воск поутру,

И подскажет вам эта страница,

Как вам плакать и чем вам гордиться,

Как веселья последнюю треть

Раздарить и легко умереть,

И под сенью случайного крова

Загореться посмертно, как слово.

А там, где-то глубоко, в воспоминаниях, он сидит на траве рядом с верным псом, недалеко от деревянного сельского дома, дома в котором его жизнь и его семья, а вокруг вырастают помпезные, сводчатые каменные арки, оставляя уголок ностальгии нетронутым, незабытым и неизменным.

10 из 10

Андрей покинул Москву и семью. Он путешествует по Италии и пишет книгу про русского композитора Сосновского. Тоска насколько сильна в Андрее, что в кармане его пальто всегда ключи от дома и он представляет, как вернется и наденет пиджак, который уже 3 года висит в шкафу. Сопровождающая его итальянка Юджения не понимает причины его тоски. А самым близким человеком становится душевнобольной Доминик. Андрей не считает его сумасшедшим, он считает, что у него вера, и что он близок к истине.

Судьбы Андрея и Доминика как бы перекликаются. Доминик запер свою семью, чтобы не видеть конца света. Андрей корит себя за то, что оставил своих детей, за то, что годами не видит солнца — в момент этого монолога даже не понятно, кто именно из героев его произносит.

Этот фильм Тарковского также очень интимен. В нем выражено его сожаление о том, что он покинул Россию, сожаление о разрыве с семьей, грусть о детстве, понимание невозможности возвращения (и в детство и на родину).

Тарковский видит возможное решение — это единение с другими людьми (глобально), это способность видеть других людей. Финал тяжелый — хоральная симфония Бетховена так и не прозвучала (единения человечества не произошло), Андрей не может вернуться к тому моменту, когда вступил на ложный путь.

9,5 из 10

Потрясающий фильм. Начну с того, о чем уже многие сказали. 1+1=1. Да, именно так. Человечество разобщено, люди друг другу стали врагами, а если и не врагами, то не друзьями точно. Везде вроде бы одни и те же люди, с одинаковыми потребностями. Но все-таки не те. Каждый оказывается предоставленным самому себе, а никакой близости между людьми нет. Если и есть эта близость, то, скорее всего, наигранная, без искренних чувств.

Тарковский не только скучает по Родине, ностальгирует, он показывает насколько мы отдалились друг от друга в погоне за чем-то эфемерным. Главный герой в исполнении гениального Олега Янковского страдает. Он страдает от того, что вынужден находиться вне России, в этом ужасном отеле, с ужасной Эудженией, которая его нисколько не понимает и мысли которой зашорены пошлостью. Он страдает от того, что вместе с Родиной отчасти потерял и себя. Жене он звонить не хочет, лишь вспоминает ее во сне. Его судьба удивительным образом переплетается с историей композитора Сосновского, с историей сумасшедшего Доменико и, конечно же, с историей Андрей Арсеньевича Тарковского. Доменико не кажется Горчакову психом, как всем остальным. Он буквально с первого же взгляда замечает в нем своей брата по духу. Доменико хочет спасти мир, хочет помочь людям. О том же мечтает и Горчаков. 1+1 не равно 2, но больше одного. Люди должны объединиться, должны начать жить по-другому. Нужно стереть границы.

Финальный монолог Доменико — восхитителен. Как и вообще концовка. Высохший бассейн, Горчаков пытающийся пройти со свечой. Его сердце недостаточно чисто, в нем происходит процесс обретения веры, которую он было потерял. Доменико и Горчаков действуют вместе, объединившись, как единое целое. Это люди, страдающие за других людей. Они готовы пострадать до самоотречения. Они готовы к добровольному самопожертвованию. Только такие люди могут изменить наш мир и их поступки — это призыв остальным людям. Чтобы мы задумались о своей жизни, о своих поступках, о том, что мы делаем и что мы готовы сделать.

Фильм очень сложный, философский, христианский. Тут затрагиваются вопросы веры, вопросы нравственности, зла и добра, подвига. И все это на фоне безумной тоски по Родной стране. Этот фильм изменил меня, безусловно, это один из моих любимых фильмов, великий киношедевр.

Отдельных слов заслуживает операторская работа. Очень долгие, продолжительные кадры, прекрасная передача внутренних терзаний, переживаний героев. Уже привычные для Тарковского сцены с водой, дождем, пролитое молоко. Этот фильм нужно смотреть, у каждого он вызовет свои мысли, свои чувства и ощущения. Всего не высказать, говоря о «Ностальгии».

Браво, Андрей Тарковский!

10 из 10

Каждый фильм Андрея Арсеньевича Тарковского — это не только прекрасная кинолента с глубоким смыслом и вторым дном, но и очень личное кино. Конечно, его картины можно смотреть в отрыве от биографии самого режиссера и получать от них удовольствие, но, зная, что происходило с самим Андреем Арсеньвичем во время съемок той или иной киноленты, гораздо сильнее проникаешься тем, что показывает автор. Так, «Ностальгия» была снята как раз в тот период, когда Тарковский покинул СССР и стал жить на чуждом ему Западе. В контексте его личных переживаний «Ностальгия» воспринимается несколько иначе, глубже и сильнее проникая в душу зрителя…

Однако, самое парадоксальное заключается в том, что сюжет его предпоследнего фильма был написан до самой эмиграции, но в то время, когда вопрос о том, что Тарковский будет жить за границей, уже был решен. Фактически, Андрей Арсеньевич предчувствовал свою тоску по родине, но оставаться в СССР уже физически не мог…

В самом же фильме рассказывается история писателя Андрея Горчакова (сыгранного великолепным Олегом Янковским), который в поисках следов своих предков отправляется за границу и оказывается в ситуации, когда вернуться домой просто невозможно. Он не понимает людей, живущих в Италии, не принимает их мировоззрения, а сам медленно не верно начинает сходить с ума от тоски. Он тоскует по родине, по людям, которые окружали его в детстве, по тому, что навсегда осталось в прошлом…

В этом сюжете каждый зрителя найдет что-то свое. Открывать скрытые послания и тайный смысл происходящего — отдельное, мало с чем сравнимое удовольствие и Тарковский — один из немногих режиссеров вообще, который дарит нам такую возможность.

Отдельно хочется отметить финальную сцену фильма. Она производит настолько сильное впечатление, насколько вообще может поразить кино как искусство. Даже сам Андрей Арсеньевич, уже зарекомендовавший себя гениальными «Зеркалом» и «Сталкером», не удивлял нас раньше так сильно, как в последние мгновения «Ностальгии».

Лично я считаю Тарковского лучшим русским режиссером за всю историю. Каждый его фильм — это настоящий шедевр, бриллиант от мира кинематографа. Его предпоследняя кинолента, не смотря на то, что снималась в совершенно других условиях, не стала исключением и вновь поразила зрителей до глубины души. Конечно, не каждый в состоянии оценить творчество Андрея Арсеньевича, но ведь высокое искусство никогда не было массовым, не правда ли?

9 из 10

Для меня, картины Тарковского, как, наверное, и для многих, это всегда загадки. Признаться, я до сих пор не могу разгадать «Солярис». Фильмы это замечательного режиссера, гения, картины которого навсегда останутся бриллиантами мирового кинематографа, это всегда некая «паутина мыслей», некий «бесконечный запутанный клубок», на распутывание которых порой уходит целая жизнь.

«Ностальгия» — это лента, которая стала для меня загадкой не меньше, чем «Солярис». Честно говоря, первое время просмотра, я вообще особо не понимал, о чем собственно идёт речь. Однако позже, когда фильм подходит примерно к середине своего времени, «паутина» на какой-то момент словно распутывается, но только лишь для того, чтобы вновь окунуть зрителя в бесконечную череду образов, метафор, которые, на самом деле, очень тесно связаны между собой — надо только понять как.

Операторская работа, как и во всех фильмах Андрея, на высоте. Такое чувство, что все эти кадры (порой, очень длинные, как и любил маэстро) — это настоящие художественные фотографии, которые украсили бы лучшие выставки.

Картина прекрасно передает атмосферу тоски, бесконечной ностальгии по чему-то. То ли по Родине, то ли по детству. А может по любви? Складывается ощущение, что сам герой, которого замечательно сыграл Янковский, пытается понять, а что же действительно так сильно тревожит его душу.

Однако, сам не знаю почему, но я не могу сказать, что этот фильм понравился мне больше тех же «Сталкера» (кстати, местами, а точнее пейзажами, мне «Ностальгия» этот фильм напомнила) или «Солярис». Безусловно, чувства лента передала, загадок оставила еще на просмотров десять, если не больше. Но, все-так, фильм показался мне немного скучноватым. А может быть, в этом и была задумка режиссера? Скука очень часто порождает тоску.

«Ностальгия» — предпоследний художественный фильм величайшего мастера русского кинематографа Андрея Тарковского, снятый в 1983 году и получивший награду за лучшую режиссерскую работу на Каннском фестивале того года, премии ФИПРЕССИ и экуменического жюри. Нужно сказать, настоящий шедевр, над сценарием которого Тарковский работал совместно с Тонино Гуэрра, выдающимся итальянским писателем, поэтом и сценаристом. Олегу Янковскому досталась главная роль, ставшая впоследствии одной из самых значительных в его жизни. Интересно, что перед съемками фильма для создания подходящего образа режиссер увез актера в Италию и оставил одного на несколько дней в одном из отелей.

Фильм рассказывает нам гораздо больше, чем просто историю русского писателя Андрея Горчакова, приехавшего в Италию вместе с рыжеволосой переводчицей Эудженией для изучения биографии русского композитора 18 века Павла Сосновского. Раскрывает зрителю гораздо больше, чем простую неслучайность встречи Андрея и безумного профессора математики Доменико, в котором он находит отражение себя, ровно, как и в изучаемом композиторе. Эта кинокартина в ностальгической форме шаг за шагом несет нам видение душевной усталости, непонимания, безумия, отстраненности от всех, рассказывает о молитве и материнстве, о взаимопроникновении культур, о том, что искусство непереводимо, о вере и любви, о невыраженных чувствах. Фильм говорит о стремлении к спасению, истине, свободе, единству, о выборе верного жизненного пути и о тоске по родному дому…

«Ностальгия» дышит образами и скрытыми смыслами. В том и сложность всех фильмов Тарковского, что он насыщает их философией и своим представлением жизни, тонко и неуловимо связывает между собой все самые мельчайшие детали, создавая огромную и прекрасную паутину мысли, окрашивая ее соответствующими цветами и пейзажами, которые всегда отражают и глубже раскрывают состояние души героя. Завораживающая музыка Бетховена, Верди и Березовского дополняет картину эмоционально и вызывает подобающий отклик у зрителя по мере его открытости фильму. Русский народный напев в начале и конце фильма создает ощущение закольцовывания. Звуки музыки в картинах Тарковского достаточно редки и от этого усиливают впечатляемость тех кадров, где идет поток зрительных образов.

Прекрасная операторская работа над картиной: постоянные сумерки, мистическая игра света и тени, много воды, то ли дым, то ли туман — все выдержано в духе ностальгии. Если бы не цветовые границы, намеченные мастером, и замедленность действий, невозможно было бы различить сон и воспоминание от яви.

Каждый кадр будто замирает и принимает фотографический образ, другими словами, фильм можно разрезать но множество готовых снимков — еще одна отличительная особенность произведений Андрея Тарковского.

В картине «говорит» абсолютно все, даже тишина имеет свой голос, рассказывающий зрителю о тяжелом психологическом состоянии главного героя. Роль самих диалогов в фильме не превышает роли изображения, которое так же имеет свою повествовательную функцию. Мы погружаемся в личный мир Горчакова, смотрим и слышим все происходящее так, как чувствует это он.

Очень многозначительна и глубокомысленна фраза Доменико, которую он говорит Андрею в своем доме: «одна капля, потом еще одна образуют одну большую каплю, не две…» В ней весь смысл его призыва к единству народа, «так называемых больных» и «так называемых здоровых», в ней смысл слов Горчакова о том, что надо разрушить государственные границы, чтобы людям узнать друг друга. Эта сумма пронизывает весь фильм и связана с последними строками звучащего стихотворения Арсения Тарковского: «И под сенью случайного крова

Загореться посмертно, как слово».

Сосновский, со своей судьбой, так похожей на судьбу Горчакова, и Доменико со своими истинами — это те «свечи», которые посмертно «загораются» в Андрее, которые составляют в нем эту одну большую каплю, каплю отделенную и тоскующую по своему дому. А «сень случайного крова» — это та самая Италия, которая стала для русского писателя тюрьмой, но именно в ней он осознал свой верный путь и каково его подлинное лицо, в которое он всматривался на протяжении всего фильма.

Неясно, казалось бы, только присутствие Эуджении, которая не дополняет суммы, а наоборот противопоставлена ей. Женщина собой создает контрастность образов и состояний (живая, разговорчивая и эмоциональная, тогда как Андрей замкнут, сдержан и молчалив), контрастность наций (Италия и Россия) и олицетворяет выбор ошибочного жизненного пути, о котором ведет речь Доменико на площади в Риме. Вся ее поездка не приводит к ожидаемым результатам, она ищет счастья там, где его нет, и уезжает в Рим к человеку, который, в общем-то, тоже равнодушен к ней. На протяжении всего фильма ей так и не дано понять той печали и груза тех мыслей, которыми томим писатель.

Хочется заметить, что в период создания «Ностальгии» Андрей Тарковский сам находился в состоянии «удушающе-безысходной тоски, заполняющей экранное пространство этого фильма». Он посвятил его памяти своей матери, которой ему очень не хватало в последние годы жизни. Отходя в сторону, можно так же заметить, что все фильмы Тарковского пронизаны его отношениями с семьей, его мыслями и чувствами по отношению к родным.

Сам режиссер о своей работе говорил так: «Я хотел рассказать о русской форме ностальгии — о том типичном для нашей нации состоянии души, которое охватывает нас, русских, когда мы находимся вдали от родины. В этом я видел — если хотите — свой патриотический долг, так, как я его сам ощущаю и понимаю. Я хотел рассказать о похожей на судьбу связи русских со своими национальными корнями, со своим прошлым и своей культурой, своей землей, друзьями и родными, о той глубинной связи, от которой они не могут отрешиться всю свою жизнь — куда бы ни забросила их судьба…»

«Ностальгию» можно считать настоящим достоянием отечественного кинематографа, на котором будет учиться еще не одно поколение. Зрителей же картина способна закинуть на невероятную глубину собственных переживаний и помочь найти ответы на достаточно сложные философские вопросы.

Это предпоследняя кинолента великого советского мастера кино А. Тарковского. Думаю его не нужно представлять, ведь он один из величайших режиссеров за всю историю кинематографа. Режиссер пытающийся разобраться в истине жизни, пытающийся дать ответы на давно затронутые философские, моральные, социальные темы.

Данную рецензию очень тяжело писать, ибо я не могу выразить всей силы того, что нам пытался донести Тарковский и пытается доносить и поныне. Но все же нужно попытаться немного разобраться.

Здесь безусловно сказывается то, что Андрей Арсеньевич снимает эту картину уже не на родине. Все таки его охватывают ностальгические чувства по родине. Он пытается передать свои переживания через главного персонажа. Что-то останавливает его от возвращения в Россию, ведь после этого фильма он так и не вернулся на родину.

Наверно не зря он выбирает именно Италию. Тарковский намекает на то, что русского человека никогда не поймут в Италии, или же итальянского человека в России. Он обусловливает это тем, что существует «государственные границы» мир потерял свое единение он раскололся на множество государств, республик. Люди перестают понимать друг друга, а если они не могут понимать они отдаляются от друг друга. Значит все же человечество стало на неверный путь, и пока не поздно нужно возвращаться к истокам зарождения человечества, где человек был един с человеком и находился в гармонии с природой с окружающей его средой.

И вот главный герой попадая в чужую страну, попадает под это непонимание и тоску по родному краю. Он разочарован. Возможно сам Тарковский испытывает эти чувства и пытается их показать.

Безусловно грустная лента, о том, как человек сбивается с жизненого пути и совершает дальнейшие ошибки, что сопровождается тоской, ностальгией. В данном фильме правильный путь героя, наверно, является возвращение на родину. Ведь после уезда он чувствует себя не в своей тарелке.

Все же очень сильно воздействующая моментами шокирующая кинолента. Сказывается работа за рубежом, возможно если бы фильм снимался в нашей стране он выглядел совсем иначе или вообще это был другой фильм.

Но Андрей Арсеньевич говорит нам, если вы сбились с пути, вы всегда должны вернуться к нему, а не идти дальше. Как вы это поймете? Ностальгия, тоска и прочее. Возможно ли вернуться? Не знаю нужно пытаться вернуться на круги своя. И не только отдельно взятому человеку, но и всему миру. Потому как по-моему мнению человечество давно сбилось со своего пути и пока не поздно нужно возвращаться.

9 из 10

Я в детстве заболел

От голода и страха.

Корку с губ

Сдеру — и губы облизну; запомнил

Прохладный и солоноватый вкус.

А все иду, а все иду, иду,

Сижу на лестнице в парадном, греюсь,

Иду себе в бреду, как под дуду…

мать

Над мостовой летит, рукою манит —

И улетела… (Арсений Тарковский)

Андрей Арсеньевич и Тонино сделали великое кино, как и подобает великим творцам. Гроссмейстерская аудио-визуальная проработка каждой сцены уволокла меня столь далеко, что после того как фильм закончился, я еще минут десять сидел в оцепенении. Ну, в общем, как и всегда после фильмов Тарковского. Как-то даже мелочно называть его произведения фильмами. Это скорее исповеди.

Спасительная горечь ностальгии здесь возведена в абсолют. Причем, в самом прямом смысле. Главный герой писатель Андрей Горчаков ищет сведения о музыканте Сосновском, прообразом которого является украинский композитор М. С. Березовский, спившийся и покончивший жизнь самоубийством в 32 года. Обычная для Тарковского тема поиска гармонии с собой здесь представлена как стремление к единству объекта и субъекта, к образу собаки. Все персонажи играют роль вспомогательных в раскрытии характера главного героя, вынужденного страдать по прошлому, что обусловлено его человеческой сущностью и невозможностью избавиться от всепобеждающего эго. Воздержусь от дальнейших интеллектуальных спекуляций, кто не понимает, все рано не поймет, а кто понимает и сам сложит свое мнение.

Все что у нас есть в этой жизни — это воспоминания. Их сумбурный поток тянется с самого детства, подобно извилистому ручью, который омывает, порой не поддающиеся анализу, урывки давно минувших дней. Невыраженные чувства никогда не забываются. Фильмы Тарковского об этом. Они выворачивают душу наизнанку и выбивают оттуда всю грязь, как из мешка пылесоса. Фильмы Тарковского — это лекарство, горькая пилюля для больных людей, таких как мы с вами.

«Пусть надежда — обман, но он дает возможность жить и любить прекрасное. Без надежды нет человека.» (Андрей Тарковский)

Ностальгия — это тоска по Родине или прошлому. Но какая именно тоска развивается у Горчакова во время всего сюжета?

Познакомившись с Доменико, он всё глубже и глубже погружается в его сущность, в его идею спасения человечества от зла, в его веру в это; что и нагоняет на него ту самую неизвестную ностальгию по детству. Начав анализировать своё неясное притяжение к этому безумцу, который держал свою семью целых семь лет взаперти от «злого» мира, он словно пытается найти оправдание его словам и действиям, заявив, что только сумасшедшие знают истину и что мы, здоровые люди, должны к ним прислушаться. Мир Доменико — это детство Горчакова, из которого он вырос, потеряв веру. Тарковский будто проводит параллели между этими двумя героями, которые образуют единое целое. Доменико видит в Горчакове некий катализатор своей идеи, а Горчаков в Доменико- обретение самого себя, способ возвратиться к своим корням, где он верил. И даже не важно, во что. Главное — само чувство веры. То есть, только связав наше самое первое, детское ощущение действительности с настоящим, мы найдём своё Я и вновь научимся верить. «1+1=1»; эта надпись на стене дома безумца говорит нам о том, что всё в этой жизни- есть слагаемые только одной суммы- Бога. Что и приводит нас опять к той мысли, что и Доменико с Горчяковым — одно существо. Однако, героиню фильма личность сумасшедшего ни сколько не привлекает и веры в ней никакой нет. Чего не скажешь о её гордости, которая не позволила ей встать на колени в храме в начале фильма. Но и она у Тарковского не просто так. Он лишь хотел сказать ею обо всей абсурдности пропаганды того, во что человек верит. Другими словами: Бог должен быть в душе, а не на языке. Ведь писатель Горчаков не пытается как-то на неё повлиять, остановить её. Он просто предоставляет свою переводчицу самой себе.

Фильм «Ностальгия» — это фильм не о тоске по Родине или по каким-то отдельным моментам прошлого, а о тоске по детству. Где все мы верили в мир без зла.

10 из 10

Мне довелось увидеть Италию почти такой, какой она показана в «Ностальгии», максимально приближенной к России по погоде со сплошными дождями, но как же она при это этом была все-таки не похожа ни на Россию, ни на Италию Тарковского. Как она была нацелена на радость, как искала ее и как торжествовала, когда находила. Мы с женой ехали в поезде в Феррару после недели жуткого и неожиданного циклона в мае. Город этот выбрали только потому, что во всей Италии в тот момент только там была нормальная погода. При первом луче солнца весь вагон поезда стал аплодировать и долго не мог остановиться.

Тарковский же показал Италию своей души, Италию души вынужденного иммигранта, который едва ли не в первой реплике заявляет, что ему надоели местные красоты. Фильм о том, как разным культурам не дано понять друг друга. О том, как разным людям не дано понять друг друга. Единственная родственная душа, которую нашел главный герой в Италии — сумасшедший, который в финале сжигает себя. Он прошел мимо любви красивой женщины, потому что она никогда не поймет его тоску по нашей бедной природе, нашей неяркой жизни, нашей тоски по тоске, наконец. Все это показано в параллели с историей действительно существовавшего русского композитора XVIII века, который, не выдержав ностальгии, вернулся из Италии, где был обеспечен и свободен, в Россию, где снова стал крепостным, а потом спился и умер. Но для него этот катастрофический выбор был единственно возможным. Сам Тарковский сделал иной выбор, а результат был почти таким же. Оказывается, за границей русская тоска, оторванная от своих корней, убивает еще быстрее, чем дома.

10 из 10