Побег из Нью-Йорка (1981)

Пару лет назад мне уже довелось впервые заценить 'Нечто' Карпентера и так как мне тот фильм нехило вкатил, то для себя решил рано или поздно добраться и ещё до каких-нибудь пропущенных фильмов этого режиссёра. И вот на днях я понял что наконец-то пора посмотреть 'Побег из Нью-Йорка' и этот фильм оказался не совсем тем, что я от него ожидал.

Прежде всего фильм оказался не столько боевиком, сколько экшен-триллером с элементами социальной сатиры. В этом отношении кино скорее пытается быть ультимативным изображением 'американского лишнего человека' в полностью прогнившем и деградировавшем обществе подобно многим фильмам 70-х. При чём здесь педаль вдавили в пол, переместив события в гипотетическое будущее, где Штаты стали натуральной фашистской диктатурой, воюющей со всем миром, с настолько возросшим уровнем преступности, что власти решили превратить уже криминализированную городскую утробу Манхэттена в огромную тюрьму, охраняемую лишь по периметру. В данном безрадостном будущем и герой будет ему под стать: кинутый государством ветеран всевозможных спецназов и войн, занявшийся обносом банков, ни во что не ставящий другие человеческие жизни, общество и его гнилые порядки. Именно ему под угрозой бомбы в шее будет доверена важнейшая задача, по спасению первого лица и важных военно-дипломатических сведений, угодивших в самый центр тюрьмы-острова.

Экшен в картине реализован компетентно, но оно не представляет собой ядро фильма. Скорее центром здесь будет выступать сама густая атмосфера тлена и упадка, анархической бандитской вольницы, перерастающей в псевдогосударство. Когда все погромы и грабежи уже давно отгремели, а сами преступники скорее пытаются наладить себе хоть какой то быт, хотя и в крайне специфическом асоциальном стиле. Когда на улицах вроде бы тио и спокойно, но нет-нет и мелькнёт где-то на краю зрения тень, другая, третья и вот уже целая стая обезумевших отморозков готовы насадить тебя на нож, нарезать на ленточки и сожрать без соли и перца. Такое ощущение всё время присутствующей угрозы.

В остальном же кино не представляет собой чего-то особо великого. Сюжет как бы есть, но он скорее служит толчком перемещающим нашего героя от места к месту - как-то не ощущается что Змей Плискин прямо проводит сложнейший поиск. Герои фильма набросаны грубыми мазками, но хотя бы не представляют собой расхожие архетипы. За ними интересно следить, но какой то особой глубины в них не будет. Тот же герой Курта Рассела круто выглядит, но по всему фильму так и не становится понятным за что же его почитают столь легендарной персоной - с одной борзоты и крутого имиджа легендой не станешь. Опять же повторюсь, что экшен в фильме реализован в достаточно сдержанной и осторожной манере - это тебе не какой-нибудь чистый боевичок из конца того десятилетия.

Но при этом в целом кино всё ещё увлекает и начав его просмотр становится трудно оторваться. Наверное всё дело в том что фильм этот снят с огромным профессионализмом и тщательным старанием из-за чего все даже не самые удачно проработанные элементы произведения в итоге оказываются очень аккуратно друг к другу подогнаны и образуют интересное и развлекающее зрелище. А большего мне от такого кино и не нужно.

Да, этот фильм тоже из 80-х, а не из 90-х, но надеюсь вы не будете против, если и это кинопроизведение Джона Карпентера будет обозначено под общей формулировкой «забытых» фильмов.

«Побег из Нью-Йорка» стал вторым совместным проектом Джона Карпентера и Курта Рассела после «Элвиса», где актер собственно и сыграл короля рок-н-ролла. Потом еще будет легендарное «Нечто», «Большой переполох в маленьком Китае» и «Побег из Лос-Анджелеса». Как видно — Карпентер оказал непосредственное влияние на звездный статус Рассела, активно задействуя его в своих картинах 90-х. Правда после «Побега из ЛА» их пути разошлись.

Первое появление Змея Плискина — героя, которого сыграл Курт Рассел — это как раз «Побег из Нью-Йорка», события в котором развиваются в 1997 году. К этому времени Манхэттен превратился в тюрьму — окружает 15-ти метровая стена, которую преодолеть невозможно. Там без надзирателей существуют заключенные (охрана как раз находится за стеной) и именно там падает президентский самолет. Плискин — как человек имеющий честь и совесть и мечтающий о свободе, должен президента спасти.

Когда смотришь подобные картины возникает чувство восхищения по отношению к тем, кто принимал участие в съемках. Имея небольшой бюджет, они снимали весьма неплохо, при этом используя масштабные локации. В данном случае — целые кварталы Сент-Луиса. Десять, если быть точным. Именно в таком количестве кварталов власти города отключали свет, чтобы город погружался во мрак и все было максимально реалистично.

Плюс натуральные локации — Восточный Сент-Луис со сгоревшими во время пожара 1976 года домами и ветхими зданиями, сделали свое дело: территория тюрьмы действительно была похожа на богом забытое пристанище отщепенцев.

Ну и тот факт, что фильм снимали 4 месяца, два из которых — это были ночные съемки, добавляет уважения создателям.

Вот, что сам Карпентер говорил о том периоде: «Мы заканчивали съемки около шести утра, а я ложился спать только в семь, когда вставало солнце. Я просыпался около пяти или шести вечера и солнце уже садилось. Так что около двух с половиной месяцев я ни разу не видел дневного света, что было действительно странно».

По лекалам данного антиутопического проекта Карпентера позднее снимались многие картины, в которых силовые структуры наделены большой властью, а преступники представлены изгоями общества, организуют собственное общество, живя обособленно на огороженной территории. Кстати и в России нечто подобное снимали - «Новая земля» с Лавроненко и Дапкунайте.

Забавно, что спустя 17 лет, когда вышло продолжение - «Побег из Лос-Анджелеса», Курт Рассел не растерял формы и все также мог влезть в костюм Змея Плискина — тот самый, в котором он щеголял в «Побеге из Нью-Йорка». Актер и режиссер все же выбрали другой костюм, но факт остается фактом — Рассел и спутся почти 20 лет был в прекрасной форме.

Кстати по заверению самого актера — этот фильм — его самый любимый из всех, где он снимался, а Змей Плискин — любимый персонаж.

Творчество Карпентера можно воспринимать как угодно и современные «Хэллоуины» многие считают очередной серией франшизы, которую уже неинтересно смотреть. Для меня ранние независимые проекты режиссера - «Побег из Нью-Йорка», «Нечто», первый «Хэллоуин» - это фирменный знак независимого режиссера, умеющего снимать при небольших затратах авторское кино. К тому же каждая из картин является культовой и уже стала классической в своем жанре, породив целую Вселенную, как это было с хоррором о Майкле Майерсе к примеру.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

Фильм сильно зацепил идеей превращения успешного и популярного в кино Нью-Йорка в жестокую тюрьму, где совсем нет режима и надзирателей и все предоставлены сами себе, но и выйти откуда нельзя. Экшен в фильме довольно вторичен, но сеттинг, идея и стилистика в данном случае гораздо важнее.

Что понравилось:

1) Уникальная атмосфера, которую можно отчасти назвать сплавом Безумного Макса и мира 1984, где война все же со временем поглотила общество, но тоталитарный контроль государства стал только сильнее. Фильм как минимум интересен тем, как создатели видят устройство общества в условиях беспросветного мрака города-тюрьмы, где как будто в кривом зеркале можно увидеть привычное всем общество.

2) Стиль. Фильм не пытается быть нуарным и представляет гротескный разрушенный город, почти полностью лишенный света, что дает очень темную картинку. Чувствуется влияние только набирающего на момент съемок силу жанра музыки New Wave и многие персонажи как будто сошли из клипов Billy Idol. При этом с ними на контрасте существуют и те, кто как будто застрял в 50-60х с любовью к роскоши и кадиллакам. Актеры сыграли харизматично и отлично раскрыли образы. Музыку режиссёр написал сам и, на мой взгляд, очень удачно, так как каждая композиция усиливает впечатление и напряжение от сцен, при этом обладая шармом синтезаторной музыки 80-х.

3) Напряженность и посыл фильма. Хронометраж фильма довольно короткий и события развиваются стремительно. Нет даже минимального ощущения линейности и предсказуемости, и фильм держит в напряжении до последних минут. Мне также очень понравился посыл фильма - параллельно показаны два разных мира - официальной власти, которая как будто заботится о стране и людях, и неформальной власти в самом жутком месте, где она пытается существовать за счет силы и жесткости, никого не жалея. Оказалось, что на самом деле они ничем принципиально не отличаются ни в методах, ни в отношении к людям, что по сути и те, кто живут за пределами Нью-Йорка, также живут в тюрьме, пусть и другого плана. Циничный ход Снейка в конце, когда он, видимо, не первый раз в этом убедился, поэтому приносит большое удовлетворение.

8 из 10

Одноглазый Курт Рассел в фильме Джона Карпентера – интересно звучит, правда? А если добавить к этому, что фильм ещё и боевик, то вдвойне интересно. Есть лишь одна маленькая проблема: вышел этот фильм в 1981 году, когда жанр боевиков ещё не успел оформиться. Следствия вполне предсказуемы.

Выбирая актёров, режиссёр, вероятно, ориентировался только на типажи, уделяя сценарию минимум внимания. Поэтому, несмотря на шикарную работу оператора (хотя я бы добавил больше света в кадр) и в принципе хороших актёров, фильм оставляет ощущение чего-то недоделанного, что никак нельзя считать плюсом. Внезапность происходящих вокруг Змея Плисскена событий не позволяет зрителю правильно подготовиться к нужным темам, а бои, которых тут немало, поставлены весьма примитивно. Если вы ожидаете чего-то в духе «Крепкого орешка» или «13-го района», то «Побег из Нью-Йорка» вас, скорее всего, разочарует.

Есть, однако, и положительные моменты. Идея показать Манхэттен будущего огромным криминальным районом очень интересна. Сейчас, живя в третьем тысячелетии, уже сложно сказать, почему в 1980-е гг американцы так нервничали перед наступлением 1990-х. Если вспомнить, то та же идея о криминальном 1997-м прослеживается во втором «Хищнике». Возможно, это следствие наплыва эмигрантов с юга, который усилился как раз во времена создания «Побега из Нью-Йорка». И если бои показаны далеко не идеально, то постапокалиптический ландшафт удался на славу. Съёмки, конечно, шли не в Нью-Йорке, но получилось убедительно. В паре сцен события даже происходят в уже несуществующем Всемирном Торговом Центре. Эх, знал бы Карпентер заранее, что ждёт эти здания в будущем…

Насколько же этот фильм хорош или плох? По обоим показателям всё умеренно, но есть один момент, который всё-таки заставляет меня немного повысить оценку: американский президент. Он ведёт себя не так, как обычно ведут президенты в таких фильмах. И это, несомненно, большой плюс.

7 из 10

Писать рецензию на «Побег из Нью-Йорка» Джона Карпентера в 2021 году, наверное, глупо, несерьезно и даже неприлично. Но всё же, в честь 40-летия выхода картины, я думаю можно побыть немного несерьезным и отдать дань уважения и памяти этому фильму. А заодно и попробовать понять, прошел ли он проверку временем.

Итак, на дворе 1997 год, в мире идет война, а в США уровень преступности достиг небывалых высот, номера в Алькатрасе все заняты, поэтому под тюрьму отводится другой остров, и не какой-нибудь, а сам Манхэттен, что в славном городе Нью-Йорке.

И тут кроется, пожалуй, основная изюминка картины и её же главная нелепость. До какой же крайности нужно было дойти правительству США, чтобы отдать на растерзание различного рода криминальным элементам деловой и культурный центр Нью-Йорка (если и не всей Америки). Это там, где недвижимость одна из самых дорогих в мире, на секундочку. При том что пустынь, песчаных и снежных (взять ту же Аляску, например), да и островов тоже недостатка в стране не наблюдается.

А ведь достаточно было просто объяснить сей странный факт невозможностью проживания «нормальных» людей на этом месте, например, распылением каких-нибудь спор сибирской язвы (прямо from Russia with «love»), а еще лучше какого-нибудь суперопасного вируса, превращающего всех людей в мутантов, да еще и «обыграть» это чисто по-карпентеровски (как в его последующем «Нечто», например). Согласитесь, зэки-мутанты-каннибалы на заброшенных улицах Нью-Йорка – это выглядело бы сильно.

Но это всё придирки. История, как известно, не знает сослагательного наклонения, поэтому мы имеем то, что имеем – город-тюрьму, куда отправляется наш герой, Снейк, он же «Змей», Плисскен.

Змей в исполнении Курта Рассела, конечно, хорош. Он хоть и залётный, но не фраер. Он максимально брутален, циничен, немногословен и обманчиво спокоен. Что не мешает ему раздавать целительных пилюлей направо и налево. Но при этом он и не супергерой, – он тоже получает пилюли в ответ, устаёт, теряет оружие и убегает, когда силы явно не на его стороне. В общем, вполне обычный парень, этот Плисскен. Несмотря на то, что вроде как наполовину мёртвый (или наполовину живой, впрочем, неважно). Он пользуется популярностью у местных женщин и таксистов, и его явно любит бог, раз уж с таким постоянством вылезает из своей машины, чтобы спасти его задницу.

Помимо харизматичного Курта Рассела в фильме также играют такие мэтры Голливуда как Ли Ван Клиф в роли главного «вертухая» Хоука, Гарри Дин Стэнтон в роли «Мозга»-Генри и неподражаемый Эрнест Боргнайн в роли таксиста-старожила Кэбби. Ну и несомненно, одно из главных украшений фильма – персонаж Мэгги в исполнении очаровательной Эдриенн Барбо – эталон женственности и сдержанной красоты в этом сугубо мужском террариуме.

Что касается сюжета, постановки драк и убедительности остальных персонажей, а в особенности «коренных обитателей Нью-Йорка», то здесь, увы, фильм пролетает, «как фанера над Ленинградом».

Убийцы, грабители, насильники – преступники всех мастей, которых исправит только расстрел и которые по идее должны внушать ужас и трепет, выглядят как голодранцы и бродяги и, за редким исключением, внушают по большей части тоску и жалость. (Ей-богу, даже беглые лагерные зэки из «Холодного лета 53-го» выглядят куда более убедительными и опасными).

Само повествование оставляет ряд вопросов и довольно предсказуемо, хотя и радует местами вполне неожиданными поворотами. Но всё же, недостаток бюджета при обширных декорациях и массовке сильно повлиял на наличие экшена на экране. Затянутость сюжета можно было бы наполнить саспенсом, но и его здесь не так много, как хотелось бы, в результате чего градус интереса к происходящему резко снижается.

Игра актеров второго плана, сцены драк и перестрелок, и общая бутафорность картины вместо сопережеваний героям иногда вызывают улыбку, что нельзя списать на давность фильма или низкий бюджет (к примеру, в том же 1981 году вышел «Безумный Макс-2», где даже с меньшим бюджетом всё получилось гораздо лучше и с экшеном и со злодеями).

Но несмотря на явные минусы, плюсов в картине тоже предостаточно. Помимо уже упомянутого вполне приличного актерского состава, отдельно хочется отметить великолепную работу художника-постановщика и всего художественного отдела. Чего стоят только нефтяная вышка, расположенная прямо в публичной библиотеке, разрушенный реальный самолет, модели зданий и шикарные машины с люстрами. Ну и конечно, отличный, идеально подходящий под действие, саундтрек, к созданию которого приложил руку лично Карпентер.

Итак, подводя итог, можно сказать, что несмотря на все свои огрехи, «Побег из Нью-Йорка» всё же прошёл проверку временем. Ведь, пожалуй, самое главное достоинство фильма, – это заложенные в нём идеи, которые живы до сих пор. К примеру, вполне оригинальная идея изолировать деловой центр города была использована в кино еще не раз, в том числе и в мегаблокбастере «The Dark Knight Rises» Кристофера Нолана.

Также, думаю, не будет преувеличением считать этот фильм основоположником моды на фильмы с обратным отсчётом (с вездесущими «большими красными цифрами», которые до сих пор кочуют из фильма в фильм и становятся только больше, – взять к примеру «Довод» того же Нолана), ну и конечно, моды в фантастическом кино «лепить» прицелы куда попало (ну Вы же понимаете, в будущем у людей резко испортилось зрение, компьютеры там и всё такое; хотя Змею простительно, у него-то глаз всего один).

«Побег из Нью-Йорка» – это фильм, ставший классикой, образцом жанра олдскульного, брутального и незамысловатого боевика, который при этом умеет удержать внимание зрителя до самого конца, и который на сегодняшний день, к сожалению, скорее всего, уже умер. Хотя, кто знает, может это просто мы так думаем?

Соединенные Штаты Америки, беспрецедентный скачок уровня преступности вынуждает правительство огородить остров Манхэттэн большой стеной, тем самым превратив его в одну большую тюрьму. По непредвидимому стечению обстоятельств, над островом терпит крушение борт номер один с президентом, после чего заключенные совершают захват и под угрозой расправы собираются диктовать свои требования правительству. Принимается решение совершить операцию по освобождению, используя бывшего ветерана войны, а ныне ренегата и арестанта Плисскина по прозвищу Змей.

Сценарий к будущему фильму Карпентер написал еще в 1974, но реализовать смог только через 6 лет, когда босы небольших студий предоставили расширенное (по тем временам) финансирование, увидев потенциал режиссера после коммерчески успешных «Хэллоуина» и «Тумана». С самого начала фильм задумывался как мрачный боевик в антураже темного города, где дома служат отголосками хаотичных деревьев, и условный герой в духе вестерна пробирается сквозь бетонные джунгли к своей цели (поэтому на роль духовного антагониста был выбран Ли Ван Клиф, одновременно олицетворяющий серую, бездушную систему и злодея из фильмов Леоне). Город показан давящим, недвижимым монолитом, который является производной тоталитарного контроля полицейского государства, причем настолько застоялой, что можешь зацепиться только за Плисскина, лицо которого единственное способно притянуть свет в объективе камеры, невзирая на его характер и бекграунд антигероя (не многословен и относится к любым людям с таким же пренебрежением как китобои к рыбе).

Разумеется, целеобразующим и первостепенным во всем фильме является сам Нью-Йорк. Темные интерьеры, использование средних и общих планов с минимальным освещением, груды мусора и черные тона — все эти инструменты (на съемочной площадке одним из команды художников и моделистов работал на тот момент талантливый, но еще малоизвестный Джеймс Кэмерон) представляют город отталкивающим и неприятным местом, которое стараешься быстрее покинуть. Как итог, совокупность работы всей съемочной группы, начиная с оператора и заканчивая мастерами по декорациям, делает «Побег из Нью-Йорка» примерным образчиком поджанра «человек против города», наряду с такими фильмами как «Таксист» и «Бегущий по лезвию».

В заключении стоит отметить борьбу разгоревшуюся за кандидатуру исполнителя главной роли, которая в итоге усилий Карпентера отошла Курту Расселу. Продюсеры предлагали роль протагониста только Томми Ли Джонсу и Чарльзу Бронсону, причем у последнего было много тематических и сюжетных перекличек «Жаждой смерти» с готовящемся фильмом. Рассел же в то время не успевал отбиваться от предложений семейных комедий ввиду его успеха в «Диснеевских» фильмах и телепередачах, поэтому благоразумно подыскивал проект со взрослым рейтингом и неоднозначным героем. И благодаря знакомству на съемках телефильма «Элвис» с Карпентером и отказами других актеров был утвержден на главную роль, что положило начало плодотворному сотрудничеству. Финальный взгляд его героя Плисскина может означать, что побег от студийных боссов к относительно независимому режиссеру удался, но в самом фильме нет: когда ты находишься под абсолютным и тотальным контролем, неважно по какую стороны решетки ты находишься, некуда бежать…

8 из 10

Ни для кого не секрет, что Джон Карпентер — талантливый человек. Все его фильмы становятся всемирно известными, а порой культовыми! Ведь Карпентер показал всем, что даже при малом бюджете можно снять настоящий хит, например Хэллоуин! Решают не деньги — а талант! И сегодня мы обсудим фильм «Побег из Нью-Йорка», а котором сочетается и хороший актёрский состав, немалый бюджет и неизмеримый талант!

Сюжет повествует нам следующее: в 90-ых годах, в Америке уровень преступности возрос на 200 процентов. В связи с чем было принято решение превратить весь Манхэттен в тюрьму строгого режима.

В мире происходит Третья Мировая война. Паралельно с этим, группа революционеров захватывает президентский самолёт, в результате чего, тот разбивается а Нью-Йорке. В это же время, в отделение полиции, доставляют широко известного в разных кругах человека — «Змея» Плисскина, в прошлом заслуженный ветеран! Ему делают предложение, он должен отправиться в Нью-Йорк, и спасти президента и его дипломат, а взамен он получает амнистию, но на кону стоит его жизнь! Теперь у «Змея» есть 24 часа, что бы спасти не только президента, но и весь мир…

Сюжет весьма интересен, а в сочетании с бодрым темпом картины, вы не заскучаете!

Хочу еще отметить прекраснейшую атмосферу! Такое сложно охарактеризовать, тако нужно прочувствовать самому. Скажу так — нужно постараться, что бы не проникнуться ею!

Ну и конечно же, во всех фильмах Карпентера нельзя не уделить внимания музыке! Как говориться «Талантливый человек, талантен во всём!» Так что Джон занимает не только режиссёрское кресло, но и отвечает за музыку, в чём ему помогает Алан Ховарт! Это будет звучать очень пафосно но…

Саундтрек во всех фильмах Карпентера — божественный! Просто вспомните: Кристину, Хэллоуин, Князя тьмы и другие!

Резюмируя всё выше сказанное скажу, фильм очень хороший, к просмотру рекомендуется, особенно если вы любите кино 90-ых! Я уверяю вас, вы не пожалеете о потраченном времени, а потом даже захотите пересмотреть!

8 из 10

Плискин Змей — в прошлом герой, теперь преступник не имея выбора идёт на сделку с полицией и отправляется на поиски президента похищенного преступниками после крушения самолёта в тюрьме Нью-Йорк. С первых секунд зрителя вводят в курс дела — Нью Йорк является тюрьмой. Тюрьма из которой нет выхода.

Сюжет довольно прост — со сценарной точки зрения — история кажется чуть банальной, но это для нас — людей, что на протяжении сорока лет с момента выхода фильма наблюдали десятки подобных картин. Я не уверена, что именно зацепило меня в сценарии данной истории, но из трех фильмов посмотренных на этой неделе — данный запомнился мне больше всего.

Актерская игра хорошо вписывается в рамки истории. Главный Герой не вызывает симпатии, возможно это обусловлено временем создания и модой на лицо-кирпич, на грубую мужскую силу. Актёр соответствует герою: холодный, немногословный. Мы практически ничего не знаем о нём, только что когда-то он был героем, его считали мёртвым, он знаменит в кругах преступников и у него нет одного глаза. Влияние Плискина Змея на поп-культуру сложно переоценить. Данный герой очень сильно повлиял на многих создателей, особенно на Гейм Дизайнера Хидео Кодзиму, создателя игры Метал Гир, где главного героя зовут Солид Снейк, он брутальный одноглазый одиночка, ведущий борьбу с неравным противником.

Касательно других актёров, они прекрасно выполняют свою работу, но скажу честно я не могу себя ассоциировать ни с одним из них, потому что вся картинка показалась чрезвычайно жестокой, мерзкой, несмотря на неплохой визуал, чувствуется нехватка средств. Диссонанс вызываемый разницей между технологиями/жизнью вне города и в Нью Йорке, усиливает это неприятное ощущение опасности.

На киберпанк это не похоже в широком понимании. Только появляются знакомые футуристичные элементы. Фильм хочется продолжать смотреть из-за прекрасной работы оператора, художественного отдела и режиссуры. Сцена перетекает одна из другой, фильм практически не останавливается с момента как Плискин выходит из самолёта на крыше Торгового Центра.

Музыка прекрасна. Ради чего можно смотреть данный фильм это ради музыки и антуража. Звуки и музыка нагнетают обстановку, кажется, что героя сейчас съедят, а он спокоен. Звукорежиссер будто заставляет зрителя быть в шкуре героя, но при этом не иметь никакого контроля над собственным телом и не иметь возможности заставить Плискина обернутся, а лучше сбежать. Несмотря на всю храбрость и страшность персонажа, я чувствую страх — будто на каждом шагу ловушка, да и к тому же времени всего 23 часа, до момента как взорвётся бомба — у меня в голове.

Картина повествует о недалеком будущем, в котором Нью-Йорк стал общегосударственной тюрьмой для преступников от мала до велика.

Герой Курта Рассела, пребывающий в Большое Яблоко отбыть свою долю в связи с ограблением хранилища федерального резерва, вынужден пойти на смертельное задание. Ему необходимо вызволить президента США, самолет которого потерпел крушение именно в «злопочтенном» городе, из лап верховодящей в нём банды преступников, которые задумали хитроумный план спасения своих душ из скоротечно угасающего некогда «центра мира».

Режиссёр ленты Джон Карпентер, известный по таким монументальным фильмам как «Хэллоуин», ставший классикой «хоррора», и «Нечто», в свою очередь получивший статус классики научно-фантастического «хоррора», создал ещё одну культовую картину. Постановщик явил великолепную сатиру на положение дел в политическом истеблишменте своей родной страны, которая готова отдать один из главных городов государства для мнимого утихомиривания народных волнений. Помимо этого заключительная часть ленты прекрасно рисует отношение высшего государственного чина к окружающим его простым людям.

«Побег из Нью-Йорка» продемонстрировал живую антиутопию с заметным политическим контекстом в оболочке научно-фантастического боевика с обилием антигуманистического отношения людей друг к другу.

Восьмидесятые — время гениальных и крутых боевиков. Такие фильмы больше никогда не снимут. Потому что не могут. Поэтому-то рейтинг`12 +». «Трансформеры» в трендах кино… Кинематограф умер.

Но, давайте перенесемся лет так на 30 назад. Тогда Джон Карпентер снимал настоящее КИНО. Крутейшая классика кинематографа вышла из под его «пера». «Тёмная звезда», «В пасти безумия», «Нечто», «Князь тьмы», «Кристина», «Тёмная звезда», Нападение на 13 — ый участок», «Большой переполох в маленьком Китае»… Никаких «Призраков Марса». И шедевр фантастического боевика, о котором я сегодня поведаю.

Сюжет «Побега из Нью-Йорка» Карпентер написал ещё в семидесятых. Но тогда фильм не мог выйти в свет из за неопытности режиссера и из за жестокости, которой было полно в сценарии. Сценарий был написан под впечатлением от социальных потрясениях того времени. В частности, от Уотергейтского скандала.

Но фильмом, который «протолкнул» Карпентера в Голливуд был «Хэллоуин», вышедший в 1978 году и моментально ставший шедевром в жанре «ужасы». Этот фильм показал талант Джона. При своём смехотворном и мизерном бюджете «Хэллоуин» заработал большую сумму в прокате и стал хитом! А это означало что фильму «Побег из Нью-Йорка» — быть! (кстати про «Хэллоуин» и его влияние. В начале «Побега» Джими Ли Кертис читает закадровый текст, но она не указана в титрах.)

Ну а дальше как всегда. Я в очередной раз убеждаюсь: если у фильма маленький бюджет и он снят в 80-ые, то это культовый шедевр! Конечно, бывают исключения, но в большинстве случаев это так. Посудите сами: бюджет — 6 миллионов. Это очень мало! Карпентер как всегда экономил. Точнее ему ОПЯТЬ пришлось экономить. Фильм снимали не в Нью-Йорке, а в Сент-Льюисе. Город тогда находился в аварийном состоянии после большого пожара, и Карпентер окрестил его «самым худшим городом Америки».

Сюжет прост как дважды два. В будущем (в будущем для Карпентера, в 97 году) на месте Нью Йорка воздвигнут тюрьму, из которой не возможно сбежать. Самолёт с призедентом захватили революционеры, и президент сам оказался на Манхэттене… Полиция не хочет рисковать своими сотрудниками, поэтому решено отправить на выручку ветерана войны (со zlemi rysskimi, конечно же) Змея Плисскена. Ныне он уголовник. Плисскен владеет оружием и его не так то просто уничтожить… Для «быстроты» ему вкалывают смертельный аппарат, который убьет его через 22 часа. Начинается путешествие по «каменным джунглям». Происходит общение с местным народонаселением, которое, почему то, не заладилось с самого начала…

Актёрская игра. Курт Рассел по определению не может полохо играть. Здесь он прекрасно отобразил образ крутого и бескомпромисного антигероя. Остальные актёры тоже на высоте! Дональд Плезенс (вечная память!), Гарри Дин Стэнтон, Айзек Хейз… Актерская игра — крутая!

Музыка. Композитор — сам Джон, а это всегда знак качества! Легендарный электронной саунд вы будете помнить ещё долго! Стопроцентный культ!

Атмосфера. Скажу просто, — это восьмидесятые, детка! «Апикаэа мазафака», «Айл Би бэк», «Совы не то чем кажутся». Атмосфера невероятного драйва обеспечена!

Итог: Смотреть всем! Это Культовая классика жанра, крутой тандем Рассела и Карпентера, которые доказали что они крутые. Гениальный фильм! Смотрите хороший Кинематограф, не смотрите плохие боевики, прививайте хороший вкус своим детям, чтобы такие фильмы не затерялись в веках!!! Если вы будете помнить Кино — оно будет жить в наших сердцах!

P.S В «Игле» есть момент из «Побега». Не верите — пересмотрите!

10 из 10

Где-то в конце семидесятых годов американские (и не только) кинематографисты всерьёз увлеклись фантастикой (тем более что в те времена техника уже, в общем-то, позволяла совершать подобные киноподвиги). Это увлечение вылилось в ряд гениальных картин, охватывающих широкий тематический спектр — от инопланетных монстров до всеобщего апокалипсиса. Особо мудрые киношники, вопреки всем пессимистическим прогнозам, сомневались в том, что к концу двадцатого столетия произойдёт всемирная катастрофа, и отодвигали конец света на несколько веков вперёд. Но большинство специалистов, работающих в кинобизнесе, почему-то откровенно склонялись именно к недалёкому будущему — к концу ХХ века (или к первым десятилетиям 21 века).

Предполагалось, что к этому времени цивилизация (особенно Соединённые Штаты) должна измениться коренным образом. Локальные и международные войны, ужасные эпидемии, порабощение землян гуманоидами, экспансия неведомых чудовищ-людоедов в планетарных масштабах, природные и антропогенные катаклизмы — всё это должно было произойти в наше время. Но сейчас мы наблюдаем совершенную другую картину. И поэтому классические фильмы, которые предсказывали нам нелёгкую жизнь (в том числе и широко известная лента «Побег из Нью-Йорка») уже давным-давно не функционируют в качестве пророческих эпосов.

В фильме «Побег из Нью-Йорка» этот величественный город превращён в стопроцентно анархическую ячейку — колонию, из которой побег, увы, невозможен. Если один раз туда попал, то всё кончено, и назад дороги нет. И как же могло такое случиться — сам президент США оказался в гуще разврата, людоедства и бандитизма. Ну что поделаешь, надо же как-то выручать беднягу. Но кто сможет это сделать?.. Кроме Змея, никто. Даже самый крутой коммандос не внушает доверия. А неустрашимый Плисскен и на войне побывал, и с законом у него большие проблемы. И поэтому ему, как говорится, не привыкать: он обнаруживал себя в местах, которые похуже запретной зоны…

Бесподобный Курт Рассел прямо-таки создан для боевиков, фантастики и триллеров. Да и расцвет его карьеры совпадает с периодом, который ознаменован новыми достижениями в сфере киноиндустрии. Поэтому его не очень серьёзные образы (а таковых немало) большинство кинолюбителей воспринимает как исключение из правил. На самом деле у этого актёра предостаточно культовых фильмов, и участие в картине «Побег из Нью-Йорка», на мой взгляд, является одним из самых ярких событий в жизни К. Рассела.

Теперь немного про фильм. Всё на высшем уровне — сценарий, режиссура, операторские находки, актёрские работы и так далее. Единственное, что смущает, — это некорректная временная привязка. Неужели создатели фильма и вправду думали, что к 1997 году Нью-Йорк может превратиться в «ад» на Земле?.. За этот огрех надо бы снизить оценку на половину балла.

В фантастических постановках прошлых лет, в таких, например, как тот же самый «Побег из Нью-Йорка», упор делался на экзистенциальные категории, а не на зрелищность. Старались больше раскрыть те или иные грани человеческого естества, взаимоотношения индивидуума с обществом, самим собой и природой. Технические моменты отодвигались всё-таки на второй план. Сегодня дело обстоит иначе, к сожалению…

Таким образом, сочетание нереального с реальным производит достаточно сильный эффект. В этом и заключается секрет долгожительства тех футуристических кинолент, которые мы сейчас вежливо называем классикой.

Идея «Побега из Нью-Йорка» возникла у Джона Карпентера под влиянием Уотергейтского скандала, случившегося почти за 10 лет до выхода фильма. Примерно тогда же режиссёр написал сценарий, который множество киностудий не принимало в связи с жестокостью оного и неопытностью автора, не чувствовавшего доверия от продюсеров. Возможно, конечно, на самом деле никто не хотел разжигать политические страсти на фоне этой потенциальной картины, ведь конъюнктура её давно не выглядела жестокой после наступления эры блокбастеров, в сравнении со множеством хорроров например. Только после «Хэллоуина» Карпентер нашёл отклик от независимых компаний, и фильм в итоге вышел в 1981 году.

Задумка, высказанная уже в начале ленты, буквально поражала своей краткой находчивостью. Конец XX века, идёт война. Вероятно, уже не Холодная, ведь прямым участником в ней выступает Китай наравне с СССР и США. Но Штаты не в силах справиться с собственными трудностями, отчего преступность в стране перерастает в глобальную и первостепенную проблему. Некогда поражающий олицетворением достатка и прогресса Нью-Йорк превращён в федеральный объект, где Манхэттэн — тюрьма особого режима, огороженная бетонной стеной и спецназом снаружи. Радикалы захватывают президентский самолёт и направляются на остров. Спасать президента поручено бывшему военному лётчику Змею Плискину.

Впечатляет завязка тем, что она, пожалуй, одна из самых интересных в истории кино вообще. И сделана она не по принципу «прикольно, значит так и сделаем». Разбираясь в деталях, открываются необычные особенности, в том числе и жанровые — для фантастики такое точно не обыденность. Но для фильма начало закладывает строго определённый базовый фундамент в виде политической антиутопии, что даже для создателей выглядит несколько небезопасно. Здесь сначала прослеживается политическая импотенция правительства США и органов безопасности США — в данный момент приоритетных ветвей власти в стране. Они допускают гибель борта номер один, похищение главы государства и отправляют спасать за ней номинально не солдата, а лётчика, потому что сами, видимо, не могут пройти в заминированный город или, контролируя тюрьму с наличием лучших технологий и сотен боевых единиц, не могут контролировать кучку одичавших головорезов и боятся их действий. В ситуации с Плискином суть повторяется практически полностью: его берут в заложники с помощью экспансивных капсул в артериях, расчитанных на взрыв спустя 22 часа, потому что боятся, что он попросту улетит в Канаду (видимо, эти страны во вселенной фильма — не союзники, что тоже о многом говорит), забив на миссию.

История самого Плискина, который так рьяно просит звать себя Змеем, — это тоже плевок в лицо Америки. Делавший множество боевых вылетов, награждённый лично президентом за храбрость во время операций в Ленинграде и в Сибири, он был предан собственной страной. И хотя в фильме это прослеживается иначе, чем в рукописной версии произведения (там упоминается, что родители Змея были убиты полицейскими США), само допущение лейтенанта армии, героя войны, которого без преувеличения знают все, до преступной жизни — это позор. Изначально, к слову, когда президент не оказался на Манхэттэне, Змея везли туда отбывать пожизненный срок, а в дальнейшем всё удачно совпало. Фраза «Я думал, что ты мёртв», заимствованная из вестерна «Большой Джейк», которая в «Побеге из Нью-Йорка» звучит из уст почти каждого узника острова, видимо, означает, что общественность обманули, выставив грабителя банка за мёртвого героя. Но в дальнейшем он имеет шанс выйти на свободу, как тогда будет оправдываться правительство — неясно. Курт Рассел, сыгравший Змея, дополнил лаконичный образ одноглазого лётчика циничностью, жаждой выжить, обрести свободу любой ценой и настоящим духом ненависти, отчего главный герой получился невероятно проработанным, так и дополняющим чёрную бытность выжженного государства.

Но в целом фильм не выдержал бы на личности одного Плискина. Важным оказался каждый герой. Тут стоит отдать должное создателям, которые и Рассела привели, и группу не самых именитых актёров. Эрнест Боргнайн, Дональд Плезенс, Айзек Хейз, Гарри Дин Стэнтон, Эдриенн Барбо и легендарный уже тогда Ли Ван Клифф со множеством второстепенных исполнителей вместе воплотили невероятную атмосферу картины, показывая гиблый Нью-Йорк максимально аутентичным зрительскому представлению. В плане производственном сильно постарался Джо Алвес, художник-постановщик. Он смог за копеечный бюджет, всего 6 миллионов долларов, превратить маленький город Ист-Сент-Луис в руины и развалины, которые сложно отличить от настоящего Манхэттэна. И эти развалины переполняют кино атмосферой потерянности, гротеском, эхом войны так называемого, где обитают нынче не брокеры или звёзды спорта, а дикари и маньяки. Этот город нескончаемо горит, не представляется под дневным светом, стены его изрисованы, стёкла биты, улицы завалены хламом и сгоревшими автомобилями. Поражающая натуралистичность, где человек сам лишается комфорта. Возможно, город осточертел уже и преступникам, отчего они так хотят свободы. Но тот факт, что они в нём — истинные властители здешних великих улиц, бросает тень на допустивших 400 процентов уровня преступности стражей порядка.

Однако, дальше экшна «Побег из Нью-Йорка», к сожалению, не зашёл. Он так и кидается в крайние каноны боевика, пускай и являясь для жанра уникальным кино. Над моралью Карпентер успеет немного поработать и ближе к концу, где будет отличный сатирический момент, но над обёрткой стрельбы и нереальных поворотов режиссёр, кажется, поработал больше. Так и расступается киношная судьба Змея Плискина перед его ногами и пушкой, убирая неприятности в самые последние моменты, дабы герой успел в сжатые сроки нейтрализовать заложенную в его шее взрывчатку. Его планер останавливается на крыше ВТЦ на краешке, до этого несясь на верное падение, а толпа безумцев с палками и камнями не в состоянии взять его ни в каком виде. Одним из преимуществ фильма можно считать то, что он практически синхронно проносится психологически наравне со Змеем. То есть герой пребывает в Нью-Йорке недолго и не успевает сильно проникнуться к населению. Тем самым, не успевают раскрыться их образы, что правильно — времени кардинально мало. Но вот страсть к их смертям, иногда очень нелогичным, непонятна. В данном случае они выглядят как штампы и не больше, что делает фильм типичным, казуальным блокбастером вкупе с другими симптомами боевика. Хотя фантастическая часть «Побега из Нью-Йорка» и сейчас впечатляет, отчего обидно, что такую идею не получилось реализовать более масштабно, нежели самим фильмом, из-за скудных финансов не получившимся технически идеальным, не слишком удачным продолжением и парочкой комиксов про Змея, который в конце попросил называть себя по фамилии. Метафора ли это на то, что он перевоспитался и заново обрёл личность? Много лет ещё говорят и о ремейке, но сначала New Line отказались от него, а дальнейшая эпопея прав кочует по продюсерам и студиям, так и не радуя новостями.

7,5 из 10.

В работе над своими картинами режиссер и сценарист Джон Карпентер вдохновлялся самыми разными нюансами и происшествиями, которые находили прямо отражение на бумаге, а затем и на пленке. И печально известный скандал, произошедший в известном отеле «Уотергейт» 17 июня 1972 года просто не мог не попасть в поле зрения Карпентера, который следил за происходящим с особенным интересом. Задержание пятерых человек, незаконно прослушивающих переговоры кандидата в президенты США от демократической партии вылилось в продолжительную судебную тяжбу, от которой не смог скрыться даже сам Ричард Никсон, борющийся за власть любыми возможными способами. Американское сообщество не собиралась прощать наивысшим должностным лицам страны столь вопиющее поведение, и на основе столь масштабных разбирательств, потревоживших сами основы демократии, Джон Карпентер написал сценарий фильма. Впоследствии озаглавленный как «Побег из Нью-Йорка». Вытрусив из Америки недалекого будущего права, свободы и благодетель, Карпентер создал жесткую, напряженную историю демонстрирующую весьма невеселую эпоху, к которой после Уотергейтского скандала вполне может дойти существующее под звездно-полосатым флагом общество. Однако излишне перегнув художественную планку кошмаров, сопутствующих данной антиутопии, Карпентер вынужден был отложить перспективный проект до лучших времен, которые наступили фактически сразу же после премьеры нетленного «Хэллоуина», неоднократно окупившего себя в прокате и вполне заслуженно заполучившего статус жанрового шедевра. Столь оглушительный успех сделал из Карпентера весьма примечательную личность и несмотря на до сих пор имеющееся недоверие крупных продюсеров, ему все-таки удалось договориться со студией Avco-Embassy Pictures о постановке двух новых фильмов, одним из которых как раз и стал «Побег из Нью-Йорка». Решив не откладывать проект мечты в долгий ящик, Карпентер пригласил к активной разработке повествования давнего знакомого по «Хэллоуину» Ника Касла, который помог коллеге доработать сценарий до необходимой кондиции, а также Дебру Хилл, которая также была причастна к истории Майкла Майерса и имела чутье на выигрышные творческие решения. Сумев обойтись традиционно скромным производственным бюджетом, Карпентер в компании с верными соратниками подарил миру еще одну примечательную работу, которой несомненно было чем удивить аудиторию.

Итак, сюжет фильма разворачивается в 1997 году, каким его представляли создатели из 1981-го. В связи с критическим ростом преступности на всей территории Соединенных Штатов, власти решают пойти на радикальные меры и выстроить на территории некогда сверкающего Манхэттена огромную тюрьму, со всех сторон огороженную высоким забором и минными полями, расположенными на мостах, соединяющих остров с материком. Согласно принятым директивам, преступники сами вправе распоряжаться своей жизнью внутри тюрьмы, однако выбраться наружу у них нет шансов. Однако ввиду чрезвычайной ситуации, из-за которой сам Президент США (Дональд Плэзенс) случайно оказывается в самом центре Манхэттена, правительству необходимо в срочном порядке направить в тюрьму спасательный отряд, дабы спасти первое лицо государства, а заодно изъять у него бесценную кассету, которой не место в руках отъявленных преступников. Перебирая все возможные варианты спасения, начальник полиции Хоук (Ли Ван Клиф) решает излишне не рисковать своими бойцами и отправить на Манхэттен человека, который способен добиться желаемого и вернуть Президента назад в целости и сохранности. Таковым незаменимым бойцом становится никто иной, как Змей Плисскин (Курт Рассел), бывший военный, а ныне преступник, который прекрасно ориентируется в криминальном мире и одновременно с этим обладает особыми навыками убийств и выживания. И чтобы Плисскин гарантированно вернулся назад или по крайней мере не сбежал, Хоук ставит перед ним критические сроки, которые нельзя нарушать. Так что теперь наш закоренелый преступник выходит на свою самую важную в жизни охоту, подчиняя джунгли Манхэттена своей воле и заодно напоминая тем, кто встретится на его пути, что даже с загнанным Змеем шутки предельно плохи.

Чтобы зрители поверили в возможность происходящего на экране, Джону Карпентеру и работающему с ним рука об руку художнику Джо Алвесу пришлось первым делом выбрать соответствующие съемочные локации, так как Нью-Йорк недалекого будущего было необходимо подать с учетом известных архитектурных достопримечательностей, не забывая при этом о существующих оковах в лице 6-ти миллионного бюджета. Проведя немало времени в плодотворных дискуссиях. Карпентер и Алвес в конце концов сошлись на том, что ленту необходимо снимать в Ист-Сент-Луисе, который достаточно удален от современного ритма жизни и где при желании можно выполнять трюки любой сложности, не боясь при этом нанести окружающим особый урон. И чтобы зритель не задавал лишних вопросов по поводу того, из какого именно города совершает побег непобедимый Плисскин, подручные Карпентера и Алвеса воздвигли на свободных территориях определенные декорации, дабы взаправду перенести нас в мир недалекого будущего, где закон и преступность более не играют в дипломатию, а действуют с особой животной агрессией. Но все же несмотря на все визуальные ухищрения создателей, необходимо признать, что «Побег из Нью-Йорка» все же держится на двух столпах. А именно режиссере Джоне Карпентере и актере Курте Расселе, ставшем фактически незаменимым исполнителем роли Плисскина, с коим его до сих пор ассоциируют поклонники.

Поместив действие на остров отъявленных бандитов, Карпентер умело проработал правила и обычаи Манхэттена образца 1997 года, так как даже в подобных условиях полная анархия не имеет никакого смысла для общего преступного блага. Прописывая законы смертельно опасных банд, Карпентер во многом ориентировался на существующие в американских тюрьмах современности обычаи, умноженные на многочисленные художественные поправки. Таким образом, власть на Манхэттене традиционно находится в руках уважаемых криминальных авторитетов, возле которых завсегда обитают преданные приспешники, а где-то дальше, в тени от глаз сильных мира сего, влачат свое тихое существование изгои, старающиеся не попадаться организованным бандам, но при этом не упускающие возможности поиметь свое за счет таких героев, как Змей Плисскин. И хотя описание подобных реалий будущего несколько преувеличено, режиссер прекрасно пользуется ими для воссоздания напряженного триллера, в котором нет места остановкам, ведь каждая сюжетная минута играет особенную роль и даже малейшее промедление может обернуться для главного героя нешуточными проблемами. Причем его неудача отразиться не только на собственном благополучии, ведь находящиеся при Президенте материалы способны разительно повлиять на устоявшиеся в Америке порядке, после чего о надежде на равноправие и свободу можно будет забыть навсегда.

Образ самого Плисскина Джон Карпентер и Курт Рассел воссоздали на основе главного героя ленты «Жажда смерти» режиссера Майкла Уиннера с Чарльзом Бронсоном, к характеру которого присоединили детали иных культовых персонажей жанра экшен. Однако наибольшее влияние на Плисскина все же возымела личная харизма Рассела, который прекрасно ориентировался в истории Карпентера и знал, что нужно делать, чтобы выжить на территории беззакония, где ошибок не прощают. Таким образом, «Побег из Нью-Йорка» вошел в историю кино далеко небезосновательно и достоин всего оказанного ему почета.

8 из 10

-I told you I wasn’t a fool, Plissken.

-Call me Snake.

После того, как «Туман» Карпентера окупился более, чем в двадцать раз, кинокомпания AVCO Embassy Pictures «развязала руки» постановщику, позволив снять что-то более дорогостоящее. Студия изначально горела желанием выпустить фильм про мифический Филадельфийский эксперимент, однако у режиссёра возникли проблемы при работе над скриптом, поэтому под покровительством начальства он взялся за реализацию своего старого сценария 1976-го года написания, созданного совместно с Ником Каслом (ака Майкл Майерс). Ранее же другие продюсеры обходили стороной предложение экранизировать данный сюжет (мол очень рискованно давать зрителю что-то кардинально новое). На главную роль изначально желали позвать Томми Ли Джонса, однако Карпентер настаивал на участии в проекте Курта Рассела, до этого исполнившего у него же короля в байопике «Элвис». Изучив интервью, можно узнать, что конкретно сейчас хоррор-мастер элементарно не представляет никого другого в культовой роли «Змея» Плисскина. Курту Расселу же настолько полюбился этот образ, что впоследствии он надавил на Карпентера, чтобы тот снял продолжение под названием «Побег из Лос-Анджелеса», но это уже другая история.

Лента была снята в 1980-м году за шесть миллионов долларов, а в прокат вышла летом 1981 года. Её тепло приняли обе баррикады зрителей, а позже, как и большинство картин Карпентера, она обрела культовый статус среди VHS-аудитории. Этот опус, наряду с «Кошмаром на улице Вязов», «Безумным Максом», «Терминатором» и другими фильмами, был плотно закреплён за поп-культурой восьмидесятых, где огонь и скрежет металла являются своеобразными незыблемыми символами. Я не застал это время, а в девяностые я был слишком мал, чтобы прочувствовать ту необыкновенную атмосферу, которая сопровождала просмотр великих шедевров кинематографа, заточенных в видеокассетах. Современное поколение, увы, без особого энтузиазма смотрит на все эти фильмы, считая, что на старые эффекты и методы повествования смотреть нынче не актуально, что вкупе с желанием подзаработать толкает продюсеров снимать ремейки, которые порой могут очень любопытно переосмыслить классический фильм, но, в большинстве случаев, выходит это не слишком хорошо.

Несчастный Карпентер не стал исключением. Под нож ремейкеров попали и «Туман», и «Нападение на 13-ый участок», даже «Хэллоуин» не избежал столь страшной участи. И, естественно, ввиду того, что Карпентер и Рассел так и не реализовали триквел «Побега», а «show must go on», ручонки продюсеров, судя по некоторым слухам, собираются покуситься и на него. Но есть ли в этих телодвижениях смысл? Мне кажется, что нет. И на это есть много причин.

В первую очередь, хотелось бы затронуть атмосферу классического фильма, но, с другой стороны, только ленивый не говорил о том, насколько хорошо в «Побеге из Нью-Йорка» показан тёмный антиутопический мир будущего, где каждый выживает по принципу «Либо ты, либо тебя», а политики в очередной раз чего-то не поделили, что положило начало третьей мировой войне. Гораздо интереснее будет поговорить о том, какими методами создавали это пространство. Естественно, съёмки в реальном Нью-Йорке (в котором, к слову, было снято всего лишь несколько кадров) обошлись бы студии в кругленькую сумму, так что в качестве основной локации фильма был задействован городок Ист-Сент-Луис, за которым стояла история достаточно трагическая (массовые забастовки рабочих, поджоги зданий, высокий уровень нищеты, финансовый упадок), чтобы он сошёл за настоящий «адский уголок». Задники города, кстати, рисовал Джеймс Кэмерон (новичок, ещё до «Терминатора» и «Чужих»). Что уж говорить, если Карпентер и компания ввиду бюджетных ограничений не пожалели сил даже на создание полноценного макета города, чтобы задействовать его в качестве видео-изображения трёхмерной модели на футуристическом аналоге GPS. Всё во имя первоначальной задумки! В ремейке же, естественно, по максимуму будет задействована графика, визуальные эффекты. На всю бутафорию у съёмочной группы будет достаточно финансов, едва ли кому придётся ломать голову, как реализовать ту или иную идею.

Сюжет фильма прост и лаконичен, но далеко не глуп, чем так и привлекателен для обеих баррикад зрителей. На фоне прозаичной истории о том, как протагонист Змей Плисскин (не какой-то там Марти Стю, а крутой «засранец») на скорость пытается вытащить президента США из города-тюрьмы, полного людей, желающих воспользоваться им с целью освобождения, поднимаются такие серьёзные темы, как «В чём разница между уродом и человеком?» (вспоминается Балабанов), «Где та граница между добром и злом?» и т. д. Даже финальный диалог будто бы ненавязчиво подчёркивает эти мысли. Ну а что касается сегодняшних фильм-мейкеров? Куда подевались «умные» боевики?

Музыкальное сопровождение фильма заслуживает отдельного абзаца. Карпентер в творческом союзе с Аланом Ховартом написал саундтрек, без которого нынче трудно представить финальный монтаж. В очередной раз постановщик доказал, что музыка играет важнейшую роль в восприятии зрителем картины. Главная тема буквально настраивает тебя на просмотр, заранее оставляя приятное впечатление. Звуки электрического пианино в определённый момент создают правильное настроение у зрителя. Когда героев преследуют на фоне звучит ритмичная музыка, создающая напряжение, а в момент, когда накал событий достигает своего пика, композитор будто бы даёт волю своим инструментам, позволяя им «сойти с ума». Нельзя, конечно же, обойти стороной и трек «Bandstand Boogie», который совсем неожиданно появился в одном из основных моментов фильма, тем самым заставая зрителя врасплох и заставляя руки аплодировать от полученного от сцены удовольствия.

На мой взгляд, фильм очень недооценен публикой, как и большинство лент Джона Карпентера. Это очень «вкусный», забитый классическим «соусом» постановщика, опус. Здесь нет ни одной лишней сцены, всё идёт на развитие сюжета и раскрытие пространства внутри картины. Не представляю, что конкретно должно не понравиться в фильме современному зрителю, чтобы он потребовал какого-то переосмысления сюжета или более современного подхода к производству. Пускай в некотором роде «Побег из Нью-Йорка» и вправду чуть-чуть устарел, я всё же считаю, что тот масштаб работы, проделанный съёмочной группой ленты, не достоин столь низкой оценки в 7,2/10 на «IMDb» и 7,1/10 на «Кинопоиск».

9 из 10

Фильм в ремейке не нуждается. Как и остальные работы Карпентера.

-I wanna give you a job. We’d make one hell of a team, Snake.

-The name’s Plissken.

Титульный персонаж Курта Рассела по прозвищу Змей, вошёл в массовую историю и стал феноменом, который можно изучать сколько угодно, при этом, находить всё новые стороны характера протагониста, рассматривать его поступки как должное или подвиг, судить, как вздумается. Многогранная личность героя/антигероя (определённого термина нет) потрясающе вписывается в созданную вселенную. Чётко расписанный сценарий о спасении президента в осаждённом Нью-Йорке, городе, ставшим отдельным государством, со своими законами и лидерами, на бумаге обрисовывается не так интересно, как на экране.

В отличие от недавнего Отряда самоубийц, Змей предельно вольный персонаж, даже в схожей ситуации и с бомбой на шее, этого человека не сломить приказом и не расчувствовать плачевным положением страны. Социум и общины фильма, с его трущобами и соседствующими небоскрёбами, создают мир, поверить в существование оного — просто. Для более жуткой атмосферы, здесь имеются даже местные зомби, люди, ставшие монстрами, с одной лишь целью — есть всё, что съедобно. Хоррор, утопия и стелс-боевик ещё никогда не совмещались так виртуозно. Казалось бы, рай для преступников, коих тут в преимуществе, собственная торговля и даже такси. Создано столько всего, что хочется с неподдельным интересом разбирать каждый элемент. Операторская работа, декорации и конечно же, один из самых известных, да и просто чуть ли не лучших саундтреков Карпентера — всё цельно.

Побег из Нью-Йорка, как одна большая цитата, которую хочется повторять снова и снова.

10 из 10

Я не являюсь поклонником боевиков 80-х — большинство из них кажутся мне слишком уж простенькими. Одним из немногих исключением из этого правила стал «Побег из Нью-Йорка», причем по вполне объективным причинам.

Во-первых, главный герой. Курт Рассел вообще харизматичнее Шварцнеггера, Сталлоне и Норииса вместе взятых, а его роль Снейка можно считать одной из самых лучших. Играет он убедительно и живо, но при этом не перегибает палку. Во-вторых, сюжет и атмосфера. Перед нами самый настоящий техно-нуар — мрачный, темный, но при этом неплохо проработанный. Да и сама история про спасение главы государства даже сегодня смотрится неплохо.

Спецэффекты и перестрелки выполнена на достойном уровне, хоть и не впечатляют так сильно, как могли бы. Герой тут не кажется бессмертным — наоборот, он уязвим и буквально выживает в этом враждебном ему мире. Нечто подобное можно было увидеть разве что в первом «Крепком Орешке», вышедшем намного позже.

Посмотреть «Побег из Нью-Йорка», на мой взгляд, стоит не только поклонником боевиков, но и вообще всем, кто интересуется историей кино. К сожелению, качественных нео-нуаров не так-то уж и много…

P.S. Именно эта кинолента послужил основой для легендарной игровой серии Metal Gear. Все фанаты главной серии Хидео Кодзимы просто обязаны ознакомиться с фильмом-первоисточником.

8 из 10

Культовой ленте Джона Карпентера в нынешнем году стукнет тридцать пять. Что ни говори, а возраст почтенный, особенно для боевика. Ведь у каждого поколения свои герои. И наивная вера в то, что один хороший парень может победить много плохих парней, давно иссякла в сердцах и умах людей. Сами же хорошие парни обзавелись благородными сединами или брутальной лысиной и давно уже не у дел, если не считать смехотворных попыток тряхнуть стариной, собравшись в один потасканный отряд или солировать в третьесортных представителях жанра на волне еле теплящейся славы. Ничто не вечно в этом мире, и не стоит так уж корить неблагодарную публику за забвение кумиров и отчаянно ностальгировать по ушедшей героической эпохе, в сотый просматривая затёртую до дыр кассетную плёнку. Немногие шедевры тех времён прошли проверку временем, а действительно хорошего кино среди них и того меньше. Да простят мне мою категоричность и неуважительность те, чьи благоговейные воспоминания молодости я очернил. Джон Карпентер — один из немногих, чьи первые попытки придумать новый развлекательный жанр в кино увенчались успехом в лице двух полуфантастических боевиков («Нападение на 13-й участок», «Побег из Нью-Йорка») и двух первоклассных хорроров («Хэллоуин», «Нечто»). Именно эти работы американского режиссёра отличались особой изобретательностью, которая поначалу была скорее суровой необходимостью из-за нехватки денег на звёзд первой величины и мощные спецэффекты. Отсюда — вынужденная, но блестящая манера Карпентера без труда поддерживать драйв малособытийного фильма обманчиво сложным монтажом и ритмично нагнетать напряжение с помощью самодельных саундтреков.

Парень из Кливленда, со скользким именем Снэйк Плисскен, должно быть, сильно удивился, увидав однажды на экране накаченного лейтенанта в чёрной майке и с автоматом в руках, которого звали точно так же. И сюжет фильма, наверняка, не показался ему тогда настолько простоватым и наивно-неправдоподобным, каким многим кажется теперь. Но так и должно было случиться, ведь в те стародавние времена Карпентер был из числа фантазёров-первопроходцев. Постапокалиптическое видение будущего Америки, погрязшей в затянувшейся войне, готовой вот-вот разразиться последней ядерной атакой. Остров Манхэттен, превратившийся в гигантскую неуправляемую тюрьму для заключенных, в чьи лапы попал президент с секретным чемоданчиком. Беспринципный одиночка — бывший ветеран войны, посланный беспомощной полицией на его спасение во имя дальнейшего благосостояния нации и всего человечества. Не правда ли, старо как мир и по-прежнему срабатывает? Но, по совести говоря, мало кому с тех пор удалось превзойти Карпентера. И дело тут не только в редком умении придумать универсальный сюжет или идиллического героя, в реальность которого при этом можно поверить из-за отсутствия груды мышц. Фильм Карпентера вообще может показаться затянутым и скучноватым, ведь в нём напрочь отсутствует неослабевающая динамика, беспрерывная смена неумещающихся в кадр событий, затяжные оглушающие перестрелки. В общем — всё то, из чего в привычном понимании должен состоять средний смотрибельный боевик.

Однако именно сдержанно-героический пафос картины в сочетании с незамысловатым и неторопливым действием с головой окунают в анархический хаос ночной жизни города будущего, каким его изображает режиссёр. И здесь Карпентер, без преувеличений — второй маэстро саспенса. За время просмотра успеваешь насладиться царящим вокруг сомнамбулическим безумием, вволю наглядевшись на зомбированную толпу морлоков, стекающихся из тёмных туннелей в поисках всего, что пригодно для пищи, и ощутить сосущий животный страх, оказавшись в условиях первобытной дикости и полнейшего беззакония. Мрачный же колорит полуразрушенного города и суховато-жутковатая невозмутимость населяющих его личностей только усиливают эффект. Все эти крутые парни несловоохотливы, но им и не нужно говорить — они излучают колоссальную брутальность, стреляя одними только хладнокровно-дерзкими взглядами. Нью-Йорк Карпентера — это город самых отъявленных и одичавших мерзавцев, бывших когда-то сытыми и довольными американцами, теперь же живущих по кодексу преступника и отличающихся хотя и не благородством, но внушительным спокойствием и серьёзностью. Конечно, и в подобном обществе бывают исключения, так что умалишённого болтливого таксиста, носящегося по городу под звуки бравурных песенок из светлого прошлого, можно с горем пополам счесть за порядочного. В основном же на улицах можно встретить множество скользких и недружелюбных типов, порой даже очень мозговитых, а также крайне опасных девиц, готовых из преданности возлюбленному всадить пулю, и уйму рядовых шестёрок с дубинками и самострелами. Имеется отребье на любой вкус. Что же касается Снэйка, то он среди них — самый крутой, самый небритый и самый прожжённый циник, с самой серьёзной и презрительной ухмылкой и неподражаемым прищуром на левый глаз. И можно не сомневаться, что он без труда спасёт президента и весь мир, а заодно научит хорошим манерам большого чернокожего босса Нью-Йорка, по кличке Герцог.

Пожалуй, самым большим недостатком фильма стоит считать необъяснимую и опрометчивую самонадеянность Карпентера, решившего продлить воинскую славу Снэйка в снятом аж через пятнадцать лет продолжении. Столь откровенной кальки, будто бы безо всякого видимого желания придать второй части художественной свежести, никто не мог ожидать, и провал был обеспечен. Зато первая часть смотрится по-прежнему свежо, хотя выдумка давно устарела, а визуальные средства кажутся очень скромными по нынешним меркам. Вот тут уж действительно хочется поностальгировать. Но не по героической эпохе, а по тем прогрессивным временам, когда ещё рождались в умах новые идеи, дерзкие замыслы и приукрашенные мечты о будущем. И пусть последние едва ли сбылись, первые подарили нам славное и достойное кинонаследие. И пусть Джона Карпентера нельзя назвать большим художником и гением, но вот первоклассным мастером своего дела можно не задумываясь. И пусть Снэйк Плисскен сегодня не тот, что прежде, мы ещё не раз усмехнёмся, услышав с экрана: «Я думал, что ты погиб». Но нет — Снэйк жив. Жив и будет жить до тех пор, пока не будут забыты все творческие находки и успехи человека, по имени Джон Карпентер.

Одноглазый наемник Снейк (Змей) Плисскин должен спасти американского президента США из Манхэттена 1997 г., превратившегося в запретную зону и тюрьму.

Культовый фильм Джона Карпентара и первая знаковая роль Курта Рассела. Картина стала одной из главных антиутопий и оказала заметное влияние на кино и игровую индустрию. Разумеется, главная фишка картина главный герой Плисскин. Бывалый наемник источает харизму, а Рассел показал себя настоящим героем боевиков.

Из других актеров выделяется постаревшая звезда спагетти-вестернов Ли Ван Клиф в роли Хоука и Айзек Хейз в роли Герцога. Вообще, несмотря, на весьма небольшой бюджет в плане атмосферности картина даст фору многим более поздним антиутопиям. Конечно, для современного зрителя картина покажется недостаточно динамичной, да и спецэффекты естественно устарели.

Тем не менее, крепкая режиссура Карпентара, хороший актерский ансамбль во главе с Куртом Расселом создали знаковый для своего времени фильм, который вполне прилично смотрится и сегодня.

7,5 из 10

«Когда же услышите о войнах и о военных слухах, не ужасайтесь: ибо надлежит сему быть, — но это ещё не конец. Ибо восстанет народ на народ и царство на царство; и будут землетрясения по местам, и будут глады и смятения»

/От Марка святое благовествование/

Как бы не развивались отношения между сверхдержавами, а риск крупного военного конфликта существует всегда. Это не примета времени, а объективная реальность. Бесконечная гонка вооружений, кризис экономической системы, столкновение все более возрастающих амбиций правителей плохо коррелируются с идеей мирного сосуществования. Какая бы сторона не была правой в потенциальной войне, а пострадавшим в любом случае будет ни в чем не повинный народ. Воистину это страшная картина: огромный город разом лишившийся практически всего населения. Знаменитые небоскребы и развитая инфраструктура в лунном свете предстанут гигантским кладбищем, куда лучше не заходить даже на экскурсию.

Таким опустошительным увидел Нью-Йорк в недалеком антиутопическом будущем Джон Карпентер. Главный американский мегаполис по воле прославленного режиссера лишился ореола мировой цивилизации, зато стал прибежищем отпетых подонков, убийц и маньяков, какие только могли выродиться в охваченной пламенем войны стране. Это недружелюбный мир, где не действуют законы цивилизованного общества. Это мрачный район, в котором смертельная угроза поджидает в прямом смысле слова под ногами. Это жуткий остров, который имеет лишь одно предназначение: держать в вечной изоляции заключенных. Предоставленные сами себе осужденные получают буквально на головы нежданный подарок — президента США собственной персоной. Правитель страны был спасен подчиненными из захваченного террористами самолета, но сразу попал в руки тех, кому чужды даже примитивные лозунги. Вызволить горемычного президента из этого ада способен лишь человек, с успехом побывавший по обе стороны закона — отставной военный, а ныне осужденный Плисскин по кличке Змей.

«Побег из Нью-Йорка» — второй из совместных трудов Джона Карпентера и Курта Рассела. До жути атмосферный фантастический боевик с классическим крутым парнем моды 80-х годов. Змей Плисскин — не анархист, но человек по определенным причинам разочаровавшийся в былых идеалах. Загремев за крупное ограбление, бывший военный отнюдь не рвется любыми путями на волю. Во-первых, потому что побег — из области фантастики. Во-вторых, за пределами Нью-Йорка гремит война, а он хлебнул ее и без того немало. Однако, по-своему Плисскин все еще верен присяге, и поэтому начальнику тюрьмы Хоуку не приходится изощряться с методами убеждения. Под угрозой собственной гибели от вживленного в кровь препарата отставной офицер вновь берет в руки ружье, но теперь его ждет совсем другая война. На ней берут не в плен, а на съедение. На ней любой соратник может быть лишь временным. На ней он может доверять лишь одному уцелевшему глазу и больше ничему.

Карпентер-композитор известен не меньше Карпентера-постановщика. В «Побеге из Нью-Йорка» Джон усиливает эффект от устрашающей обстановки с помощью характерного электронного аккомпанемента. Это своего рода симфония отчаяния, партитура беспросветного хаоса. Даже в антиутопическом будущем человеку негоже отождествляться с диким животным. Однако, созданная изоляция сделала возможным отношения между людьми, характерные скорее для первобытнообщинного строя. Преступившие все мыслимые грани преступники верят одному лишь закону силы. Некто Герцог — олицетворение этого закона, отрицающего традиционную мораль. Ценный заложник — отнюдь не ключ к спасению из стен гигантской тюрьмы. Герцог велик лишь в собственноручно установленных рамках, а за их пределами он никакой не авторитет.

Особой динамичностью «Побег из Нью-Йорка» похвалиться не может. Курт Рассел со знанием дела раскручивает характер своего героя, но довольно быстро выясняется, что даже в фантастическом боевике один в поле не воин. Кино Карпентера навевает сравнения с компьютерной игрой-квестом. У центрального персонажа есть задание, необходимое к выполнению в рамках временного лимита. Каждый встречающийся ему в походе либо потенциальный враг, либо ненадежный союзник. Карпентер не гонится за сногсшибательной зрелищностью или монументальной батальностью, делая упор на мрачном антураже крайне недружелюбного города. Находится место в жестоком боевике и сатире и тонкой иронии. Герцогский автомобиль с парой люстр на капоте рождает ассоциации с президентским штандартом, подчеркивая неуклонную тягу даже одичавших людей к самовозвышению. Излюбленным развлечением нью-йоркских маргиналов являются естественно «гладиаторские» бои. Пусть с хлебом напряженка, а зрелище не должно страдать! Утверждать, что Рассел на себе вытаскивает весь экшен, было бы преувеличением — для Курта это явно не лучший фильм. Однако впечатляющая харизма бывалого солдата позволит и спустя многие годы «Побег из Нью-Йорка» увязывать с небрежной репликой: «зови меня Змей». Несмотря на второстепенность своей роли матерый Ли Ван Клиф ничуть не уступает молодому коллеге Расселу. Лучший, по моим ощущениям, злодей спагетти-вестернов и в роли подлого начальника тюрьмы сражает своим неповторимым шармом. Боб Хоук — карающая рука жестокой системы, однако даже в критические минуты сохраняет остатки человеческой души и относится к Змею, как к равному себе.

К большому сожалению, приходиться констатировать, что «Побег из Нью-Йорка» все хуже проходит проверку временем. Передовые для своего времени спецэффекты ныне выглядят набросками студентов академии компьютерного дизайна. Карпентер несколько ограничил себя рамками маргинальной субкультуры, в пределах которых ему удалось снять скорее пародийный, чем хардкорный боевик. Зная возможности мэтра хоррора, ко всем его творениям автоматически предъявляется максимум требований. И с этой точки зрения «Побег из Нью-Йорка» остается всего лишь крепким, хотя и «духовитым» экшеном своего времени. Сняв в качестве антиутопии 1997 год, Карпентер будто нарочно не стал заглядывать далеко вперед, предоставив возможность будущим поколениям зрителей и впредь отодвигать рубеж страшных событий, которые вполне могут стрястись, если правящая система не научится создавать гуманных условий для абсолютно всех членов своего общества.

7 из 10

Есть что-то мистическое в боевиках 80—90-х годов прошлого столетия. А иначе как объяснить их влияние на меня, когда после просмотра на лице застывает глупо-счастливое выражение. Прямо как у Ослика из «Шрека». Хотя если отбросить сантименты и включить мозг, незыблемо понимаешь, что дело здесь ни в никакой не мистике и колдовстве, а банально — в ностальгии. Ностальгии по детству, по тем временам, когда в моем маленьком сознании мир был четко сформирован по принципу «хорошие парни всегда побеждают плохих».

«Побег из Нью-Йорка» вышедший в 1981 году, как и все фильмы данного жанра построен по однотипному фундаменту сценария. Есть хороший, обязательно неимоверно крутой, парень, и есть плохие парни, которых, как правило, много. И хороший парень, он же главный герой, невзирая на все трудности и препятствия, возникающие у него на пути, обязательно в конце выйдет победителем. Развитие сюжета «Побега» тоже не блещет особой оригинальностью. Проблема возникает и с воплощением, казалось бы, незаурядной идеи. Вроде и бюджет по тем временам вполне солидный, 6 миллионов. Но ощущение, что Escape from New York сделан буквально на коленке, не оставляет. Уж на столько сырым он выглядит. И кажется, что все, что смогли предложить нам создатели, это атмосферу. Атмосферу антиутопического будущего. Конечно, не такого беспросветного, как в «Безумном Максе». Но если задуматься, то в 1981 году ощущение после просмотра, наверняка, были совершенном иными. Ведь когда-то и первый «Терминатор» был верхом технического прогресс в кинематографе. Если смотреть с позиции сегодняшнего зрителя, когда его взгляд замутнен бесконечными взрывами и вспышками во весь экран кинотеатра, то, конечно, «Побег» проигрывает по спецэффектам. Но если попытаться окунуться в тот мир… можно увидеть душу фильма.

Оговорюсь, я не считаю «Побег из Нью-Йорка» таким уж замечательным фильмом. Он проигрывает тем же титанам, как «Терминатор» или «Хищник». Но в нем, как и в любой классике данного жанра, есть на всю жизнь запоминающийся персонаж. «Змей» Плисскен. Курту Расселу, этому замечательному актеру с добрейшими глазами, удалось создать закоренелого циника и крутого бойца с далеко недобрым прищуром единственного глаза. Он мог произнести за фильм всего одну фразу «Call me Snake» и дальше молча мочить врагов, и фильм уже удался бы. Эта фраза будто ранний отголосок, ставшей уже намного позже культовой «I’ll be back». Этим фразам уже не одно десятилетие, но они до сих пор живут в сердцах тех, кто вырос на этих фильмах. К сожалению, сегодняшние фильмы не могут похвастаться подобными словосочетаниями. Как и, пожалуй, такими же матерыми героями. Хотя, конечно, во многом во мне говорит сентиментальность. Я выросла на этих фильмах, они занимают особое место в моей душе.

Escape from New York не может похвастаться невероятными по масштабности спецэффектами. (Мы не забываем, что на дворе начало 80-х.) Или фразами с высоким философским смыслом. Правда, диалоги, хоть и туповатые большую часть фильма, и местами звучащие высокопарно, не вызывают рвотного рефлекса. Очень много моментов, которые вызывают недоумение, но все это лишь с позиции разбора фильма по частям. А здесь абсолютно любое кино не выдержит. И стоит лишь переключить в мозгу рычаг в режим «ребенок», как фильм смотрится на одном дыхании, не беспокоясь по поводу бесконечности патронов. Переживая за главного героя и отсчитывая последние секунды до «возможной» гибели. Хотя и смотришь этот фильм далеко не в первый раз. Потому что хочется, порой очень хочется, вернуться в тот мир, где добро всегда побеждает зло, где хороший парень всегда победит плохих, где сильный защитит слабых, где крут не тот, у кого много денег, а тот, кто на стороне справедливости.

Иногда я скучаю по тем временам, когда выходил очередной фильм, его, записывали на видеокассету, переписывали по нескольку раз, давали тебе, ты включаешь видеомагнитофон и смотришь незнакомый тебе фильм в одноголосом переводе Андрея Гавилова, Василия Горчакова или Юрия Живова, а если не повезло, то в переводе Володарского. К сожалению, героя этой рецензии я посмотрел уже тогда, когда формат VHS стал диковинкой и одноголосые переводы стали не так любимы многими. И, черт возьми, фильм мне пришелся по нраву.

Джон Карпентер — великий режиссер. «Хэллоуин», «Нечто», «Туман» — этими картинами он, ну если не поднял жанр хоррор, то подтолкнул его новое свежее направление. Он всегда умел сделать фильм простым и интересным.

«Побег из Нью-Йорка» имеет довольно толстый сюжет для большого размаха. Ведь действие происходит в 1997 году, Манхэттен стал большой тюрьмой, куда с материка отправляют всех неугодных. Над этой своеобразной зоной отчуждения терпит аварийную посадку самолет Президента США, которого вскоре захватывают революционеры. На выручку главы государства власти отправляют Змея Плисскена, которого еще и поставили в не совсем комфортные условия сделки.

Благодаря такому вот сюжету вся эта история смотрится с большим интересом, правда она не имеет сильных поворотов в сюжете, но тут все понятно, у Карпентера всегда все прямолинейно. И прежде всего, цепляет сама продуманность сюжета и действий персонажей. Перед нами не приключения героя, который крошит всех направо и налево, нет. Плисскен подвержен суровому выживанию в Нью-Йорке, так как у него есть как дальние знакомые, так и враги с конкурентами. Плюс, полу разрушенное Большое Яблоко таит свои опасности.

Кстати сказать, кино жутко атмосферное. Буквально с первых секунд прибытия Плисскена в Нью-Йорк идет традиционное нагнетание саспенса вокруг главного героя. Что не говори, а данный режиссер в этом мастак.

Декорации, костюмы, оружие, весь антураж проработаны с большой любовью. Все смотрится очень круто, канонично и местами фантастично. Ну, все-таки, кино еще и фантастика, так как фильм вышел еще в начале 80-х, еще и понятия никто не имел о том, что будет в 1997-м году. Подстегивает и очень гармонично дополняет саундтрек, который написал сам Карпентер с своим другом Аланом Ховартом. Что не говори, а музыкальная тема надолго вбивается в память, крутая, что тут скажешь.

Курт Рссел в роли Плисскена. Рассел сыграл очень хорошо. Дерзость, манера поведения, сарказм и цинизм из него прям таки прут, от чего персонаж стал очень запоминающимся. Дональд Плезенс (известный еще как Доктор Лумис благодаря сами знаете чему) сыграл президента США. Айзек Хейз сыграл весьма харизматичного нигера-злодея. Еще у нас тут Гарри Дин Стэнтон и Ли Ван Клиф… В общем актерский состав богат на известные лица, да и еще какие.

«Побег из Нью-Йорка» — это старое доброе фантастическое приключение Змея, которое порой приятно пересматривать, если ностальгия навивает. Одно из тех отличнейших творение Джона Карпнтера, которое подарило миру еще одного героя со своей историей, которое вывело Курта Рассела в первый эшелон голливудских звезд и которое может по праву считаться культовым еще не один десяток лет.

А те, кто по каким-то непонятным причинам не смотрел данное творение, я настоятельно рекомендую исправить положение или даже, не побоюсь, этого сказать, ошибку.

10 из 10

Принято считать, что именно с этой кинокартины началось долгое и плодотворное сотрудничество таких талантливых людей, как Курт Рассел и Джон Карпентер, но это не совсем так. Задолго до обозреваемого фильма вышел такой любопытный фильм, как «Элвис», снятый, конечно же, Джоном Карпентером, а в роли Короля снялся тогда еще никому не известный Курт Рассел. И картина имела успех, что в принципе и немудрено, ведь Элвис Пресли является, пожалуй, одним из любимейших певцов простых американцев, наравне с Фрэнком Синатрой, Луи Армстронгом и Бобом Марли, да и в нашей стране песни этих людей ценят и любят многие, я в том числе. Но о фильме «Элвис» я вам, уважаемые зрители, расскажу как-нибудь в другой раз, а пока вернемся к теме обсуждения. Так вот, после успеха «Элвиса» Курт Рассел стал частым гостем в фильмах Джона Карпентера и воссоздал на экране множество запоминающихся героев, среди которых любимец публики — Джон МакКриди из кинокартины «Нечто». Зачем я все это рассказываю? Даже не знаю. Возможно, лишь возможно, я забиваю эфирное время подробностями из жизни Курта Рассела, которые возможно будут кому-то интересны. Отмазка, конечно же, не очень, но ничего другого в голову не лезет. А пока позвольте представить нашего сегодняшнего гостя, это — «Побег из Нью-Йорка».

В далеких семидесятых, а также начале восьмидесятых годов прошлого века многие писатели-фантасты, а с ними и режиссеры пророчили человечеству мрачное будущее, собственно они и сейчас нам пророчат нечто подобное, будь то вирус, что выкосит все живое или нашествие инопланетян, но в те далекие времена мрачное будущее представлялось писателям/сценаристам несколько иначе. В те далекие времена существовал страх перед подростковыми бандами мотоциклистов, перед преступными группировками, что как дрожжи возникали в Америке и членам которых ничего не стоило застрелить полицейского или случайного прохожего средь бела дня. Ну а так как у писателей все в порядке с воображением, то они возводили подобную идею в абсолют и в итоге мы получали, то что по миру прошлась мать анархия и хороших, а что самое главное законопослушных граждан практически не осталось. И схожая ситуация сложилась в данном фильме.

1997 год. Остров Манхэттен стал местом куда свозят всех преступников, насильников и убийц, дабы последние варились в собственном соку. Сбежать оттуда нельзя, так как остров обнесен стеной которую патрулируют, как парни с ружьями, так и боевые вертолеты, которым дан четкий приказ стрелять на поражения по каждому, кто вознамериться покинуть остров. Ммм, что? Ты всего лишь украл краюху хлеба, дабы прокормить голодную младшую сестру и не хочешь отправляться на остров полный насильников и убийц? Ну что мы, звери какие-нибудь? Мы же американцы! Те люди, которые причиняют добро, и несут демократию слаборазвитым странам, а следовательно заключенным будет предоставлено право выбора — газовая камера или остров. Так что никто не посмеет упрекнуть американское правительство в нарушение прав человека. Но сейчас речь пойдет немного не об этом. Сейчас речь пойдет о президентском самолете на который каким-то образом пробрались террористы и захватили лидера «самой демократичной страны в мире» после чего доставили последнего под светлые очи «Герцога» — негласного лидера острова Манхэттен. Военные, оставшись без надлежащего руководства в панике и не знают что делать. Скажете стоило бы послать взвод спецназа, дабы попытаться вызволить президента из грязных лап преступников? Ну-у-у дуболомы-военные одним своим видом подняли в городе настоящую бучу и тогда юы президента самым жестоким образом умертвили, да и вреда от военных куда больше чем пользы, вспомните ту же «Скалу». А потому генерал Хоук придумывает куда более деликатный план — послать профессионального убийцу и анархиста Змея Плискина, дабы последний спас драгоценную задницу президента, а заодно и данные что были при нем. Ну или только данные, а президента можно и нового найти. И дабы Змей был более сговорчивым последнему вводят «целебную сыворотку» с медленно действующим ядом, который должен убить героя через двадцать четыре часа. Ну что ж Змей, время пошло.

О да, Джон Карпентер в очередной раз снял фильм, который отдает иронией и поднимает злободневные темы, которые никогда не перестанут быть актуальными. Начиная оттого, что, как бы правительство не разливалось соловьем о том, что все делается ради блага народа единственное что их беспокоит, так это они сами. И примеров этому в фильме достаточно много, начиная от того, что из самолета президента спастись может один лишь президент и заканчивая тем, что правительство будет вести войну с кем угодно, когда угодно и не станет спрашивать у народа согласия хотим мы того или нет, людям просто дадут черенок от лопаты и прикажут идти в бой. Ну хорошо, Змею Плискину дали автомат, но и только то. Никакого дополнительного снаряжения герою не позволено, да и зачем давать пушечному мясу дополнительный шанс на выживание? Вот еще, глупости какие.

Да, я пожалуй соглашусь, что при столь интересном сэттинге сюжет у картины достаточно обыденный — найди, спаси и если повезет, то выживи. Но это опять же является не упущением Джона Карпентера, это фишка фильма. Это своего рода ирония над боевиками 70—80-ых годов прошлого века. Прибавляет колорита и то обстоятельство, что герои слабо взаимодействуют между собой, но опять же этим славились картины тех лет и Джон Карпентер лишь показывает как же все это выглядит со стороны. Пусть гротескно и чересчур гипертрофированно, но фильм и не призывает к тому чтобы к нему относились со всей серьезностью. Это скорей попытка режиссера сказать — пора что-то менять в жанре. И знаете, после этого боевики изменились. Пусть и не сразу, но они изменились и стали значительно глубже. Так что основную задачу фильм выполняет он не только развлекает зрителя, но также дает пищу для ума, а много ли боевиков, пусть и в фантастическом антураже, могут похвастаться чем-то подобным?

Подводя итог, хочется сказать, что перед нами безусловно живая классика жанра, которая к сожалению может прийтись по вкусу далеко не всякому. Почему? Ну потому что картина не наполнена экшеном до краев и в ней не будет героя, сыплющего хлесткими фразами попутно пристреливая очередного зарвавшегося мутанта. Змей Плискин, это человек что прошел ужасы войны, при этом сражаясь фактически впустую. Да он уставший. Да он циничный. Но в отличие от всех остальных персонажей картины, герой Курта Рассела не утратил человеческого лица. И именно за это я и полюбил этот фильм.

8 из 10

Волей-неволей задаёшься вопросом — чем смог зацепить меня фильм, тогда, в далёком прошлом, что до сих пор помню одноглазого Змея Плисскина, именно это меня мучило во время пересмотра этого раритета, но вот в чём парадокс, только появляются конечные титры и всё становится на свои места — сколько не ругаешь фильм, а он всё равно нравится и всему виной грамотно выстроенный, выдуманный персонаж Рассела, он не только вытаскивает весь фильм, он и есть фильм, его харизма настолько велика, что все шероховатости уходят далёко за второй план.

В будущем, для нас, современников, это уже прошлое, Америку захлестнула небывалая волна преступности, целый остров Манхэттен отведён под тюрьму, где заключённые живут обнесённые огромной стеной, каждый возможный выход заминирован, заключение человека, это билет в один конец и именно его получает Змей…

Мне понравилась атмосфера фильма, все эти полуразрушенные кварталы, полуголые, полудикие человечки, которые бегают по острову в поисках жертвы, запустение и деградация правит балом, проявление антиутопического настроения в любом виде искусства меня всегда заинтересовывало, а здесь его хоть отбавляй. Как минус, отмечу немного топорные диалоги, хотя временами проскакивают удачные шутки, особенно про безвременную кончину главного героя, также не очень понравилась актёрская игра, многие персонажи безбожно переигрывали, переусердствовали так сказать, но данное замечание, конечно, не касается Рассела, повторюсь, ему роль удалась, он настолько хорош, насколько это вообще возможно.

Данный фильм является, по крайне мере для меня, классикой из детства, поэтому рекомендовать его к просмотру или нет, я не берусь, слишком велика положительная предвзятость, поэтому об объективности нет и речи, мне фильм понравился, надеюсь, что и у остальных зрителей он не вызовет негативной реакции.

Всем желаю приятного просмотра!!!

Хотя я знаю, что продолжение карпентеровской классики, снято на 15 лет позже, по тем же лекалам, но так уж вышло (до сих пор не понимаю почему), что «Побег из Лос-Анджелеса» я видел раз 5—6 начиная с эры vhs, натыкаясь на него по ТВ, а вот оригинал не смотрел ни разу (а раз даже уснул на минуте 30-ой, каюсь). Так что посмотрел я первую часть дилогии только в 2014г. Рейтинг двух частей на кинопоиске меня удивил. На мой взгляд, продолжение посильнее во-первых, сценарно, во-вторых, актерский состав и размах действия более впечатляет именно в сиквеле. Можно возразить, что сыграло роль, что вторую часть я видел ещё в детстве, а таким фильм мы с годами прощаем слабости. Тем не менее, тот же Терминатор я посмотрел лет через 7 после эпического сиквела, но он с годами только лучше. И хотя моя оценка у фильмов одинакова (привет шкале кинопоиска), сиквелу она 7,7, а оригиналу чистые 7. Но, собственно, по порядку.

Сценарий. На мой взгляд, сюжет несколько притянут за уши. Зачем, куда летел президент и что за речь такая, которую он не может прочесть живьем (или по радио) по бумажке и надо какую-то кассету держать? На случай не дееспособности в нужный момент? Дак есть вице-президент, который озвучит позицию. Из этого вытекает абсурдность поисков президента. Что за военные и полиция, которые ведут переговоры с террористами? Такого отродясь не было. Идти на штурм и брать, без разговоров. Например, почему бы герою Ван Клиффа не сказать панку фразу «Нет, друг. Это у вас 20 секунд, чтобы отдать нам президента, иначе мы сравняем ваш район с землей бомбой и навсегда решим вашу проблему»? Во второй части дочка сперла чемоданчик, с супероружием, и найти оружие должен Змей, что гораздо логичнее, жизнь дочери по сути бонус.

Актерский состав. Да, тут есть 3—4 известных лица: герой трилогии Леоне — Ли Ван Клифф, короли вторых ролей Боргнайн и Гери Дин Стентон и… всё. Остальных актеров нужно искать где-то в эпизодах сериалов по ТВ. А теперь вспомните сиквел: Пэм Гриер, Валерия Голино, С. Китч, С. Бушеми, Брюс Кэмбелл, Питер Фонда. Больше известных актеров, больше эпизодов с ними. Даже испытание в плену для Змея более запоминающееся в сиквеле, не говоря уж о концовке.

Музыка. Тут пожалуй оригинал впереди. Электронные темы в духе накатывающей Новой волны хороши. А уж заглавная тема, явно вдохновила Дж. Кэмерона на музыку в Терминаторе, который выйдет через 3 года. Он был на съемках побега декоратором в паре эпизодов и явно потом попросил вариацию сделать музыкальной темы (ну очень уж похоже).

В целом, второй фильм почти везде лучше первого, Карпентер не зря потратил 50млн (правда 10 на Курта), так что более высокая оценка оригинала для меня удивительна.

7 из 10