Ярославна, королева Франции (1979)

Именно эта цитата из романа братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу» преследовала меня все время просмотра. Признаюсь, смотрел в детстве, когда-то, потом прочитал книгу, недавно снова пересмотрел. В детстве мне фильм казался хорошим. А жаль. Неприятно, очень неприятно писать отрицательную рецензию на фильм, где играли Лавров, Дмитриев, Джигарханян, Ливанов — но ведь «и у Пушкина были неудачные стихи». Пишу я по горячим следам «пересмотра», посему, быть может, несколько сумбурно.

Но по порядку.

То, что от книги Ладинского оставили одно название и канву — это так, мелочи. В конце концов, у меня возник вопрос, а по книге ли вообще этот фильм? Ах по мотивам? Ну мотивы да… иногда проглядывают. Мотивация в поступках героев отсутствует начисто, половина сюжетных линий начата и не закончена. Актеры вообще не играют.

Рыжая девчонка с обкорнанными на ладонь выше плеч волосами — Анна Ярославна?! Исторические консультанты, ау! Кто в те годы мог позволить КНЯЖНЕ так обрезать волосы? И что это за Пеппи-Длинныйчулок в первой же сцене, где она песенку поет? Песни, кстати, это отдельная песня (пардон за каламбур). Они вообще ни уму, ни сердцу.

Отчаянно забывающий в какую руку его ранили Караченцов. Или у него инфекция блуждает? Мартинсон, сидящий в снегу по уши, закутанный в меха и на полном серьезе заявляющий «Я чую запах молодого вина, сейчас время давить лозу». Зачем, скажите мне, зачем нужен был на пять минут экранного времени великолепный Джигарханян, у которого даже возможностей сыграть что-то просто не было! Веслав Голас (матка боска, пан Веслав, что это?!) выбегающий встречать епископа в нижнем белье?!

Монах Даниил. Угу. Ему, по идее сочувствовать надо, да? А никто не помнит, почему? Я, к стыду своему, не помню маршрута Анны, но полагаю, что река, по которой ее увозили «викинги» — это Эльба. Викинги на Дунае — это как-то перебор. Эльба, на секундочку течет на север. И вот этот ученый монах заявляет княжне «Мы плывем туда, где увидим Константинополь, Багдад, Индию и Эфиопию, а потом — Иерусалим». Как говорится — без комментариев.

А чубатые татары изображающие викингов, к тому же упорно называющие себя варягами — это вообще как?! Ни в какие ворота же не лезет!

Сюжет. Да он просто отсутствует за ненадобностью. Едут. Видовые съемки. Ночь. Все спят, парочка пошла купаться. Едут. Видовые съемки. Подрались. Дааа! Наконец-то пять минут экшена. Как, и все?! О, уже снег. Ярославна сидит в ельнике. Едут. Видимо, бюджета не хватает на видовые съемки. Французы ни с того ни с сего решили дезертировать. Все. Пардон, как вообще звали половину персонажей?

За операторскую работу (кроме как за видовые съемки) нужно просто казнить тупыми ножницами. Камера прыгает, скачет, вырывает из темноты чей-то глаз… Ужас.

Нет, ну умели же снимать исторические фильмы! Вспомним, «Даниила — князя Галицкого», шедевры Сергея Тарасова, «Легенду о княгине Ольге» — да много что можно вспомнить.

В общем и целом могу сказать так: «не умеешь — не берись». А бесконечно уважаемый мной Игорь Масленников взялся за то, что не умеет. Если бы не Мартинсон, проваливший только самый финал фильма, вообще поставил бы ноль.

1 из 10

Советский кинематограф 1970-х годов. Такой оптимистичный, такой музыкальный, такой гениальный! И что интересно — такой экспериментальный. Каждый режиссер имел и имеет право на эксперименты над своими картинами. Только это — риск и самая что ни на есть настоящая лотерея, никто не может знать заранее, каков будет результат таких экспериментов: либо твой фильм будут смотреть, испытывая удовольствие, граничащее с экстазом, либо будут плеваться, материться, бросать тухлыми яйцами и самое страшное — вообще игнорировать.

Наш кинематограф эксперименты помнит! Пример тому — гениальная музыкальная мелодрама Андрея Михалкова-Кончаловского «Романс о влюбленных» — самый известный пример киноэксперимента, этот фильм совмещает в себе бытовую мелодраму, мюзикл и даже военно-приключенческий жанр. Эта кинолента — самый известный и, самое главное, — удачный эксперимент в советском кинематографе.

Однако есть случай, когда совмещение жанров картину не спасает. И этот случай несет название «Ярославна, королева Франции». Стоило мне этот фильм один раз посмотреть, как у меня, буквально минут через 20 отпало желание смотреть его дальше. Песни в этом фильме хороши, но ни одна из них лично мне не запомнилась. Качество фильма хромает — ни одного внятного слова от актеров не услышишь. Практически все сцены муторные, затянутые, под них начинаешь засыпать и забывать, какого персонажа играет такой-то актер и как зовут этого персонажа. При просмотре я мысленно задавал себе вот такие вопросы: «Когда все это кончится и зачем вообще товарищ Масленников снял такой «сырой» фильм?»

Признаться честно, этот фильм я смотрел из-за моей любимой актрисы Елены Алексеевны Кореневой, из-за того, как она будет держаться в кадре. Она, как и во всех ролях, здесь просто шикарна! Не будь ее, я обошел бы этот «недомюзикл» стороной.

Нет, не смешение жанров портит об этом фильме впечатление. Нехватка, если можно так выразиться, «драйва» мешает его смотреть не отрываясь от экрана. За «Зимнюю вишню», «Шерлока Холмса» и сериал «Что сказал покойник», который, я помню, смотрел лет в семь, Игорю Федоровичу огромная благодарность. Но «Ярославна, королева Франции» навсегда останется в моем сердце как самое большое разочарование в кино 1970-х годов в общем и творчестве товарища Масленникова в частности.

2 из 10

(Если бы не Коренева, влепил бы «1» или вообще «0»)