Мотылек (1973)

Большинство людей не знало, кто же такой Анри Шаньер до того, как уже в зрелом возрасте он не выпустил нашумевшую автобиографическую книгу под названием «Мотылек». В ней Анри рассказывал о том, как прошла его жизнь, изрядная доля которой пришлась на каторгу в Латинской Америке. Шаньер настолько интересно описал быт заключённых, что его работа стала настоящим бестселлером, а в 1973 году усилиями французских и американских кинематографистов вышел в свет фильм «Мотылек», который сделал Шаньера фигурой планетарного масштаба!

Мы знакомимся с молодым и импозантным преступником Анри Шаньером по прозвищу «Мотылек» после того, как его обвинили в убийстве и сослали на каторгу во Французскую Гвиану. Анри подставили, но доказать обратное он не может, а потому с другими заключенными отправляется в тропические края, где человека может убить если не рабский труд, так различные болезни. В пути Шаньер знакомится с финансистом Луи Дега, которого обвинили в махинациях и также сослали в Гвиану, откуда практически нереально сбежать. И вместе этим парням придется пережить немало приключений.

Не собираясь терпеть отношение надсмотрщиков к себе, Шаньер начинает все серьезнее задумываться о том, чтобы сбежать. У него в голове масса идей для того, чтобы выбраться из-под надзора и отправиться к материку на лодке. Но ему далеко не всегда везет и планы, которые кажется идеальными, оборачиваются для него карцером, где почти нет света, а еда настолько скудна, что не дает заключенным умереть. И тем не менее герой продолжает верить в то, что спасется и будет делать для этого все, что потребуется.

Главную роль в фильме отдали известному Стиву МакКуинну, который к моменту съемок «Мотылька» считался в Голливуде одним из самых востребованных актеров. И даже его непростой характер не помешал ему удивительно точно и мощно сыграть Анри Шаньера. МакКуин на самом деле вжился в образ и ты реально ему веришь. Когда он пребывает в карцере на протяжении многих месяцев, то едва не сходит с ума от этого и МакКуинн блестяще передал эти переживания.

Очень важную роль в этой истории сыграл Дастин Хоффман. Именно ему режиссер доверил исполнить Луи Дега, друга главного героя, который может с виду и не самый внушительный, но его доброе сердце и поступки говорят сами за себя. Конечно, Дега аферист, но ничто человеческое ему не чуждо и именно поэтому Шаньер ему всегда и во всем доверяет.

«Мотылек» - это довольно непростой фильм, но он определенно относится к тем работам, которые стоит посмотреть. Теперь это уже не просто классика жанра, а образцовое приключенческое кино, которое не боится когда необходимо быть жестким и радикальным к своим персонажам.

10 из 10

Добро пожаловать в тюрьму Французской Гвианы.

Перед нами что-то основательное, большое. Что-то историческое происходит. Людей отправляют куда-то отсидеть срок, а после им будет никак не покинуть места отсидки, они должны будут остаться там поселенцами. Это занимательная история. Всё время происходит что-то странное, непонятное, нетипичное для тюрем нашего времени, возможно. Например, за третью попытку побега вас просто казнят. При за казнью будут наблюдать и другие сидельцы, чтобы неповадно было. А одно из занятий для заключенных - ловля бабочек.

Очень сложная в исполнении лента. Здесь много натурных съемок с большим количеством людей и не очень. Есть съемки в каких-то джунглях, в грязи. Есть видео просто из карцера. И всё время люди пытаются выжить или сбежать, часто умирая или получая увечья. Похоже отчасти и на жизнь людей вне тюрьмы: люди на свободе тоже пытаются сбежать от смерти... часто безуспешно, очень часто. Жизнь - это тюрьма, побег от которой - смерть.

Перед нами Апокалипсис сегодня, но только на тюремную тему. Перед нами Побег из Шоушенка, но без хитросплетений судьбы и неожиданных во всех смыслах поворотов. Перед нами баллада о напарниках, которые стали таковыми по воле судьбы. Перед нами граф Монте Кристо.

Главный герой - это взломщик очень сложных замков и сундуков Скайрима по прозвищу Мотылек. Он пытается сбежать из колонии 'чрезвычайно строгого режима' где-то на островах Французской Гвианы, куда был посажен за преступление, которого не совершал.

Если вас впечатлила судьба Энди Дюфрейна из 'Шоушенка', запасайтесь тазиками для слез, когда соберетесь смотреть 'Мотылек'. Здесь главный герой пройдет через все круги Ада. Пытаясь сбежать, он совершит сотню ошибок, потерпит множество неудач, но не никогда сдастся.

'Мотылек' - фильм о борьбе за выживание, любви к свободе и великой мечте. Главные герои действительно преступники, но предыстория их туманна, а наказание слишком сурово, от чего сопереживать легче. Фильм постоянно вызывает эмоции, каждый раз удивляя зрителя поворотами в сюжете. История подается размерено и в среднем темпе, неторопливо 'пережевывая' для нас каждую сцену, что не мешает ей всё равно быть динамичной. Ощутил необычное чувство во время просмотра, когда действие на экране динамично и монотонно одновременно в рамках одной сцены. Противоречиво, но как есть.

Проверка временем картина прошла успешно. Хотя, идеальным кино тоже не назовешь. Некоторые 'сюжеты' остались за кадром и прочие мелочи. Картина давно стала классикой. И я советую её всем любителям 'сильных и остросюжетных' драм или фильмов о побеге. Если же в вашем фильме Дастин Хоффман это Рами Малек, а главного героя играет Чарли Ханнэм, то вы смотрите ремейк, за качество которого я не ручаюсь. Будьте внимательны.

Жизнеутверждающая история, основанная на реальных событиях, описанных в одноимённом романе Анри Шарьера, который, собственно, и являлся их непосредственным и центральным участником, рассказывает о 'Мотыльке' - приговорённом к пожизненному заключению бедняге, который вынужден отбывать свой бесконечный срок на каторге во Французской Гвиане, поражающей природной красотой флоры и фауны и одновременно ужасающей отсутствием хотя бы малейшей возможности покинуть злополучное 'райское' местечко.

В первую очередь стоит отметить остросюжетность оригинального текста, который был добросовестно, насколько это возможно, экранизирован опытным американским кинопостановщиком Франклином Джеймсом Шеффнером. Режиссёр качественно поставил массу важных элементов повествования, умело руководя актёрским составом, артисты которого проявили себя на очень высоком уровне. В особенности это касается, конечно же, Стива МакКуина, продемонстрировавшего высший пилотаж перевоплощения в далеко не самого простого персонажа при активном содействии великолепной работы команды гримёров. Небезызвестный Дастин Хоффман здесь предстаёт в весомой роли второго плана, как и всегда, дополняя картину мощной и крайне талантливой актёрской игрой. В целом, весь кинематографический инструментарий фильма (сценарий, постановка, артисты) задействован по максимуму, и именно поэтому он получился настолько потрясающим.

Таким образом, 'Мотылёк' является высокохудожественным кинопроизведением, исследующим такие важные составляющие судьбы каждого человека, как внутренняя свобода, человеческое достоинство, преданность дружбе, стойкость и непоколебимость перед непреодолимыми трудностями. Главный герой ленты ради обретения полной свободы никогда не будет сдаваться. Несмотря на неудачные попытки бегства, за которые он жестоко поплатился, добавив к своему и без того нескончаемому сроку массу неприятностей, отчаянный свободолюбивец умудряется найти новые возможности для побега, которые способны или привести его в бездыханное царство теней, или подарить ему окончательное освобождение от цепей незаслуженного заключения под стражу. Мотылёк ставит на кон всё, потому что для него лучше погибнуть, спасая душу, чем смиренно принимать несправедливость, не делая ничего для её исправления. В глубине души герой уже свободен, однако сможет ли он в конце концов выйти сухим из воды, не растеряв остатки некогда здравого разума и смело дыша полной грудью?..

Француз Анри Шарьер, ложно обвиненный в убийстве сутенёра, приговорен к пожизненному заключению в тюрьме для особо опасных преступников во Французской Гвиане, где провел в итоге 11 лет. Поскольку он не намеревался гнить там до конца своих дней, то предпринимал не одну попытку побега. За такое поведение Шарьер сидел два года в одиночной камере, после чего вновь совершил побег, побывал у индейцев и опять очутился в тюрьме, на сей раз на Острове Дьявола, с которого практически невозможно куда-либо сбежать.

Эта драма была основана на одноименном автобиографическом романе Анри Шарьера (многие факты которого оспаривались), который был опубликован в 1969 году, а в написании сценария принимал участие один из самых знаменитых драматургов Голливуда Далтон Трамбо. В итоге у режиссера Франклина Дж. Шеффнера («Планета обезьян», «Мальчики из Бразилии») получилось сильное, эмоциональное и довольно жесткое кино, что примечательно, прекрасно работающее в двух плоскостях. С одной стороны, сюжет выстроен в форме довольно увлекательной тюремно-приключенческой истории с серьезными драматическими поворотами и экзотическим колоритом, сочно и живописно запечатлённым оператором и лауреатом «Оскара» Фредом Конекэмпом («Вздымающийся ад»). А с другой, что наиболее важно, «Мотылек» прекрасно считывается не как рассказ о постоянно сбегающем преступнике, а как довольно тонкая и печальная притча о вечном (и не всегда осуществимом) стремлении человека к свободе, не только от тюрьмы, тесных стен, но и от угнетающего образа жизни, усталости, дискомфорта.

Во второй половине картины режиссер как раз использует этот колорит чтобы нарисовать ту самую давящую несвободу не в виде удушающей камеры, а как уединенный остров, вокруг которого раскинулся океан, кажется, вот он, рядом, только руку протяни — но, увы, близок локоть, да не укусишь. Особенно сильно это ощутимо благодаря блестящей и нюансированной игре Стива Маккуина, который не только очень подходил на роль Шарьера по внешним показателям, но и крайне убедительно передал все тяготы существования в тех нечеловеческих условиях, в которых он оказался. Уверенно дополняет его и Дастин Хоффман, перевоплотившийся в каторжника Луи Дега, напарника Шарьера по побегу и выступающего его эдакой противоположностью. Увы, актерская игра была отмечена лишь единственной номинацией на «Золотой глобус» (Маккуин), а на «Оскар» фильм номинировался только за великолепную музыку Джерри Голдсмита.

9 из 10

Знаменитый вор Анри Шарьер, по прозвищу «Мотылек», приговорен к пожизненному заключению во Французской Гвиане за преступление, которого не совершал. Понимая, что справедливости не добиться, Мотылек решается на рискованный побег.

Как известно, в тюрьме сидят люди ни в чем не повинные и более чем добродетельные. Настоящие же преступники принимают солнечные ванны на пляжах Довиля, разгуливают по Елисейским полям и угощают красавиц брютом в кабаре «Мулен Руж».

И как, скажите, с такой несправедливостью мириться? Особенно, если на твоей груди вытатуирована бабочка, которую грех держать в неволе.

Небо в клеточку, роба в полосочку — эхмааа! С Гвианского кичмана бежали два уркана. Их ловили, возвращали, а они опять бежали. Раз, другой, девятый… Сколько побегов может уместиться в пожизненное заключение, кто-нибудь считал?

А между тем, Европу накрывает горчичная тень нацизма и мир уже готовится к новой бойне. Но какое дело Мотыльку до Гитлера и до де Голля? У него тут, на краю Земли, своя война за свободу. И даже есть союзники, главный из которых — очкастый фальшивомонетчик Луи Дега. А вместе с ним — море, кокосы, геи, индейцы, монашки, прокаженные.

Ведь сколько ни ломай мотыльку крылья, он все равно будет яростно биться о стекло и лететь на свет. И однажды, много лет спустя, когда никого здесь уже не будет, за рояль сядет тучный Оскар Питерсон и сыграет Hymn To Freedom. И призраки всех зеков и каторжников, сбросив кандалы и арестантские робы, встанут наконец по стойке вольно.

А негр все играет. И звуки его черного стаккато эхом отражаются от увитых лианами стен забытой Богом и людьми тюрьмы, где-то посреди колониальных тропических лесов.

Начну с того, что избежать сравнение с легендарным фильмом Фрэнка Дарабонта не получиться, так как фильмы действительно похожи. Главный герой здесь, как и там, мечтает выбраться из тюрьмы, так как не желает провести всю свою жизнь в тюрьме за убийство, которое он не совершал. Два фильма про стремление к свободе, про мечту, про дружбу и про нескончаемую веру.

Фильм, не побоюсь этого слова, гениальный. И, как по мне, одно из самых примечательных в этом фильме — это, безусловно, актерская игра. Стив МакКуин и Дастин Хоффман так сыграли, словно они и пережили весь этот страх, боль, постоянные тяжелые и безысходные испытания, как и их герои. Здесь вообще нет актеров, которые бы сыграли плохо: каждый актер сыграл шикарно и каждый был к месту. Сама история персонажей, их дружба, она так проникновенна, что к финалу не хочется, чтобы фильм заканчивался.

У меня после просмотра возникает лишь один вопрос: «Побег из Шоушенка» считается чуть ли не лучшим фильмом за всю историю кинематографа, но почему на этом месте не «Мотылек»? Наверное, мне это не понять. Фильм Шаффнера достоин такое же внимание и популярность, как и фильм Дарабонта.

Фильм многому учит и многое показывает. Абсолютно каждый должен его посмотреть.

10 из 10

Невинно осуждённый за убийство «медвежатник» Анри Шарьер по прозвищу «Мотылёк» оказывается на каторге во Французской Гвиане. Царящие так порядки не устраивают свободолюбивого Анри, который готовит побег. Но перед этим ему придётся узнать все трудности пребывания в тюремной ссылке, провести долгое время в одиночной камере, но так и не сломаться. И даже после всех измывательств над ним со стороны служащих каторги, Мотылёк не оставляет свою мечту бежать из этого ужаса, куда всех заключённых отправили будто на смерть и государство вычеркнуло их из списка своих граждан. И однажды это удаётся сделать «Мотыльку», но это не стало концом всех его бед, впереди были ещё испытания, но Анри Шарьер с мужеством их вынесет и в конце концов добьётся своего. Но как это он сделает, как никто не сможет его сломать, какие беды и лишения предстояли Анри во Французской Гвиане — это предлагают посмотреть в драматической ленте «Мотылёк» 1973-го года.

Режиссёром картины стал Франклин Дж. Шаффнер, получивший в 1971-ом году «Оскар» за лучшую режиссуру военно-биографического фильма «Паттон». Также Франклин Дж. Шаффнер известен тем, что поставил самую первую часть фантастической франшизы «Планета обезьян» в 1968-ом году. Режиссёр избрал тактику тщательного, насыщенного драматизмом анализа жизни во Французской Гвиане «Мотылька», где зрителю предлагается быть «невидимой тенью», будто наблюдать за происходящим из-за угла, но в тоже время быть участником событий. Чтобы проникнутся этим взяты длинные эпизоды жизни Анри Шарьера, которые по мнению самого режиссёра, а также сценаристов, среди которых отметим участие Далтона Трамбо, являются самыми знаменательными и самыми интересными для зрительской аудитории. Конечно, далеко не все эпизоды сопровождаются романтикой борьбы заключённого с тюремной властью, противостоянием с порядками и устоями жизни каторжан как лишенцев, но всё-таки фильм же биографическая драма, основанная на реальных событиях.

Роль Анри Шарьера исполнил Стив МакКуин. Сам МакКуин заслуживает того, чтобы о нём сняли отдельный фильм по его биографии. Бунтарь, мелкий преступник, военный, ставший затем авто- и мотогонщиком, а потом зазванный играть в кино — это лишь сухие факты из головокружительной жизни в данном случае актёра. И кого же найти лучше, если не Стива МакКуина, который сам обладает бунтарским характером, стальным внутренним стержнем, чисто мужской агрессивностью? Ведь именно таким себя выставляет в автобиографической книге Анри Шавьер, хотя, надо об этом упомянуть, многие издержки из книги подвергаются сомнением, а французская полиция утверждает, что обладает достаточно мощной базой доказательств, чтобы всех убедить в виновности в убийстве Анри Шарьера. Но этот человек, если посмотреть «Мотылька», представляется только в образе и фактуре Стива МакКуина, который явно играл не того старика с добродушной улыбкой как на фото Шарьера, а, скорее, самого себя, зная, что даже долгое заключение в одиночной камере, лишение пищи и воды, избиения не заставят его сойти с выбранного пути.

Не остаётся без внимания, что в «Мотыльке» сыграл и Дастин Хоффман. 36-летний тогда актёр уже дважды успел номинироваться на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль» в картинах «Выпускник» и «Полуночный ковбой». Но в «Мотыльке» столь уже статусный актёр осознанно отошёл на второй план. Но даже несмотря на это его герой — фальшивомонетчик Луи Дега стал очень насыщенным, убедительным персонажем. В этом весь Дастин Хоффман — он пытается максимально глубоко погрузиться в своего героя, никогда и нигде не повторяя свои образы, только если это не происходит в сиквелах или приквелах. Луи Дега, несмотря на внешний вид трусоватого интеллигента, оказывается обладает характером по стойкости мало уступающим характеру героя Стива МакКуина. Сжимаешь кулаки, чтобы его герою повезло, но в одной из сцен внезапно понимаешь, что комок к горлу подступает. Что это за сцена и когда это произойдёт — это лучше Вам увидеть и прочувствовать самим, если Вы решитесь на просмотр биографической драмы «Мотылёк» про мужественных людей, бросивших вызов нынешнему существованию в попытке обрести свободу даже ценой собственной жизни.

Пронзительный фильм про историю жизни на каторге одного человека, который решил не мириться с тем, что происходит, а найти способ снова обрести волю, пусть и путём побега. Картина «Мотылёк» до сих пор смотрится с интересом благодаря выдержанной работе режиссёра, прописанному сюжету от сценаристов, и замечательной игре Стива МакКуина и Дастина Хоффмана.

9 из 10

P.S.: А поступок матушки-монахини был верным или нет? Это вопрос к тем, кто уже смотрел «Мотылька».

Я не киновед, но киноман. Поэтому попробую просто описать эмоции, возникшие у меня при просмотре этого фильма. А их было необыкновенно много.

Фильм меня просто заворожил, вырвал из реальности. Гениальные актеры Маккуин и Хоффман играют так, что веришь каждому вздоху. Я буквально испытывала все чувства их героев: боль, отчаяние, разочарование, неуемную тягу к свободе, и маленькие моменты счастья и свободы, такие ценные на фоне нечеловечески тяжелых условий, которые, мы, избалованные легкой жизнью, разучились ценить — кусок вкусной еды, плечо друга, помощь незнакомца.

Фильм — нестареющий шедевр, в нем есть та высокая цель, ради которой и создаются подлинно великие произведения искусства: делать нас лучше, добрее, сильнее, напоминать о том, что настоящий человеческий стержень не сломать никакими испытаниями.

10 из 10

Может ли человек сохранить надежду, находясь в заключении всю жизнь? Степень стремления к свободе зависит от силы духа и значимостью быть свободным. Фильмов на подобную тематику хватает, но видели ли вы такие, которые были бы подобны «Мотыльку»? Вряд ли…

Сюжет.

Картина рассказывает о невероятной жизни Анри Шарьера. Этого человека приговорили к пожизненному заключению за убийство, которое он не совершал. Сначала его отправляют на каторгу, а потом сажают в карцер за попытки побега.

Встретив Луи Дега, они вместе начинают планировать, рассчитывать, пытаться… Но всё бессмысленно. Сдаться или держаться дальше, пытаясь обрести свободу?

Актёрская игра.

Стив МакКуин. Все эмоции правдоподобны, мимика, присущая обстоятельствам, достоверна, а жажда вырваться на свободу так и блещет в его душе. Он вошёл в образ так, как было нужно.

Дастин Хоффман великолепен. Мысли и желания его персонажа не удается понять вообще. Сначала на его лице проскальзывают хитрые, мерзопакостные планы, а позже он кажется благородным человеком и верным другом.

Саундтрек никогда не бывает лишним, если грамотно интегрирован с фильмом. В «Мотыльке» он значительно усиливает и без того глубокий драматизм. То воодушевляешься подвигам героя, то сожалеешь его неудачам.

Режиссура.

К сожалению, Шеффнер не смог добиться всеобщей славы и великой популярности, но он сумел подарить зрителю то, над чем стоит задуматься. Картину, от которой кровь стынет в жилах не из-за ужаса, а из-за великого стремления, грандиозной цели и невероятной стойкости.

10 из 10

К 1973 году Франклин Джеймс Шаффнер был режиссером известным и состоявшимся. У него в активе были и культовый «Планета обезьян», и оскароносный «Паттон», но именно фильм «Мотылек» многие считают пиком его карьеры.

История, в сущности, стара как мир: мелкий преступник Анри Шарьер по прозвищу Мотылек будто бы ложно обвиняется в убийстве и приговаривается к пожизненному заключению в тюрьме в заморском департаменте Франции Гвиане, что находится в Южной Америке. Человек он, разумеется, свободолюбивой, и это свободолюбие, помноженное на несогласие с несправедливо вынесенным приговором заставляет его раз за разом пытаться сбежать оттуда, откуда сбежать, как считается, невозможно, не смотря на все возможные последствия попыток этих побегов. Пикантности фильму придает тот факт, что снят он по автобиографической книге самого Шарьера со всеми ее правдами и кривдами.

Творений подобного рода всегда снималось великое множество, однако же эта лента сегодня считается золотой классикой мирового кинематографа и на то есть ряд причин. Прежде всего это, конечно, актерский состав. Для Стива МакКуина это роль стала во многом его прощальной ролью, да и, пожалуй, лучшей в его карьере. Как Академия могла не заметить ее, для меня до сих пор остается загадкой, впрочем, академия вообще прохладно восприняла эту картину. Роль второй скрипки исполняет великолепный Дастин Хоффман. Глядя на него, почти невозможно представить, что этот лысоватый близорукий извечно растерянный мужчина всего за 6 лет до этого перебил немало женских сердец образом своего молодого и очаровательного выпускника, хотя тут, наверное, стоит сказать отельное спасибо гримерам.

Мы встречаем героев в начале их заключения, полных сил, надежд и убеждений и проходим с ними весь их путь, старясь с ними, терпя вместе с ними все превратности нелегкой судьбы. Они теряют деньги, людей, которые были рядом, практически теряют свой человеческий облик, впрочем, едва ли жалеют они действительно об этом. В своем сне Мотылек, подобно герою Папанова из советской нетленки, жалеет лишь о потерянных годах, покорно признавая себя виновным во впустую потраченной жизни.

И все же, не смотря на это, в конце, будучи дряхлым изможденным почти маразматичным стариком Мотылек по-прежнему грезит об одном — свободе. Вот здесь-то и вскрывается главная разница между двумя друзьями, а дружба их, между прочим, была пронесена через годы скитаний, испытаний и разлук, даже сейчас, утратив практически все, Мотыльком все еще движет то единственное инстинктивное желание, которое, как и прежде не дает ему сидеть взаперти, сложа руки. И действительно, зачем жить, будучи запертым в клетке? Разве это может считаться жизнью?

В конечном счете фильм стал одним из достойнейших образцов яркого кинематографа 70х, проникнутого извечным духом противостояния бунтаря и системы. Сам Шарьер не дожил до премьеры всего каких-то полгода, но, думается мне, вряд ли был бы разочарован конечным результатом.

- Затея несколько отчаянная.

- Да.

- Думаешь, получится?

- А это важно?

9 из 10

Даже не верится что данное творение было сделано в 1973г. Красивейшие пейзажи растительность и игра актеров.

В первой воловине фильм кажется очень мрачным и довольно таки безысходным (тюрьма из которой нельзя сбежать, продажные охранники и т. д.) Но к второй половине фильма (в момент начала побега) всё сильно меняется проявление дружбы и человечности, деревня с аборигенами и в итоге мы опять вернулись в тюрьму

О сюжете: Главный герой по прозвищу «Мотылёк» был осужден за убийство которого он не совершал, во время перевозки на остров он познакомился с одним человеком который имел связи в данной тюрьме, собственно они и задумали побег. Данная попытка была неудачной так как они были пойманы. Отсидев ещё несколько лет в камере одиночке его освободили. Проживая на том-же острове он встретил того самого Луи с которым и задумал побег, пригласив перекусить они обсуждали свои проблемы и вспоминали прошлое.

Персонажи:

Анри Шарьер — главный герой, был неоправданно осужден за убийство, отправлен на остров Дьявола. Совершил неудачную попытку побега, так же пытался спастись с острова.

Луи Дега — фальшиво монетчик, лудший друг главного героя, в месте с ним пытался бежать из тюрьмы, в итоге так и не смог идти до конца в месте с Анри.

Заключение: Отличная драматическая история про 2х друзей, нет навязчивости и осознания что будет в следующий момент. «Пройти через тяжкий путь не теряя надежды на спасение со взглядом в будущее»

10 из 10

Сразу хочу сказать, что мне не так уж важно, сидел или нет Анри Шарьер. Он написал роман, и был снят отличный фильм. У этого фильма мне не до поиска несоответствий, в какой-то момент просмотра меня цепляют за душу так, что не отпускают ещё долго после окончания. Большинство людей ходит в кино за эмоциями, мне их тут даже многовато. Стив МакКуин и Дастин Хоффман играют так, что после хочется спросить: скольких нервных клеток и седых волос им стоили эти съёмки?

Ярко показан быт: чего стоит только одно утреннее умывание! И этот конраст между свободными людьми и зеками. А ведь есть ещё «одиночка» — там разве можно выжить? «Затемнить камеру и урезать порцию,' — откровенный, изощрённый садизм. Это невыносимо! Смотреть тяжело, но и оторваться невозможно даже при повторном просмотре.

Музыки в первой половине фильма почти нет, современному зрителю, привыкшему к постоянному фону, это уже странновато, ну, так и место такое — не до музыки. Но она всё-таки появляется, подчёркивая важность момента.

Попытки вырваться напоминают бьющуюся об стекло бабочку — поняла бы уже, что не вылетишь, и смирилась. Но разве ж это жизнь?..

«Шесть!».

10 из 10

Знаете, вчера я посмотрел этот фильм, впервые, с красными от стыда ушами, перед сном, а сегодня я проснулся другим человеком, я даже во время просмотра ощущал, как он меняет меня. Это неожиданно, это как сидеть в одиночной камере, ожидая смертного приговора и вдруг получить амнистию, или как услышать горькое «нет», отказ в безответной любви, а потом, тут же, почувствовать нежную длань на плече и раскаивающееся «да». Так и я, казалось, посмотрел все топовые ленты кинопоиска, и не чаял откопать бриллиант в кинотрухе, обреченно уже было зашагал прочь с киноперрона, но тут услышал гул локомотива, увидал семофоры, крик машиниста Шаффнера — и остановился как вкопанный. Да это же мой поезд! Это тот самый фильм, краеугольный, с героем, остающимся в памяти надолго, если не навсегда. Этот фильм для всех и про всех, кто хочет понять, что такое «настоящий мужчина», хотя нет, таких людей, скорее всего, не существует.

Основные посылы фильма ясны и понятны, всепоглощающая человеческая воля, способная через все преграды, через ад, через время, протащить человека к свободе. Но как высоко парит герой МакКуина над всеми! Он где-то там, возле солнца, когда у него есть цель — его просто не в силах остановить ни природа, ни человечество, ничто! Он со своей навязчивой идеей достигнет цели, потому что он не боится сгореть! И в этом его главная сила, но ее достаточно.

А ведь главное, что есть в нас, либо главное, чего в нас нет — это воля. Так хочется перед искушением, перед лицом опасности стоять гордо, не ведя бровью. Так хочется перешагнуть через сковавшие нас стены. Но мы! Мы хорошо знаем, что для этого нужно, и мы боимся этого, да, не боятся только дураки, но воля тем и отличается от безумства, что тебе страшно, но ты делаешь, ты борешься, зная, где-то подсознательно, этой самой волей ощущая, что шанс, пусть и один из триллиона, но есть! А значит путь только один. Это так трудно, что 999 из тысячи переломятся пополам, просто нужно быть Мотыльком.

Да, желая быть Мотыльком, в жизни мы остаемся Де Га… Хотя, чертик внутри, до сих пор верит в обратное. И спасибо этому фильму, что он такое внутреннее, задорное, в нас будит. И черт возьми, хочется сказать нынешним режиссерам, актерам — если вы хотите создать запоминающегося героя в кино, то посмотрите этот фильм! Или посмотрите его три тысячи раз — ведь это славный пример. И не бойтесь сгореть.

9 из 10

Взломщик сейфов Анри Шарьер по прозвищу «Мотылёк» (МакКуин) попадает на пожизненную каторгу за убийство, которое он не совершал. Анри считает подобное развитие событий, мягко говоря, несправедлывым и вовсю грезит о побеге. Он обращается за денежной помощью к финансовому мошеннику Луису Деге (Хоффамн) и начинает придумывать схемы для спасения.

Считается, что фильм «Мотылёк» основан на реальных событиях. Однако, необходимо учитывать несколько важных обстоятельств. Во-первых, по множественным заявлениям компетентных лиц, автобиографический роман Анри Шарьера по большей части наполнен вымышлеными эпизодами и ни в коей мере не является хоть сколько-то правдивым. Единственное, что известно достоверно — это сам факт заключения Анри, однако ни история его побега, ни его многолетние отсидки в одиночных камерах, ни его пресловутая невиновность не подтверждены документально. Во-вторых, текст романа был сильно переработан для экранизации. Так, например, один из второстепенных персонажей книги Луис Дега стал чуть ли не самым главным героем. Так что, давайте будет относиться к фильму «Мотылёк», как к художественной выдумке и не более того.

Впрочем, хуже от этого картине не будет. Фильм поставлен, снят и сыгран очень хорошо. Во главу угла здесь ставится та самая человеческая «жажда свободы». Экранный Шарьер — обаятельный малый, который готов на всё ради побега. Несломленный, неотступающий, неистовый. Однако, лично мне куда больше понравился персонаж Дастина Хоффмана — продуманный Луис Дега. Чем-то он мне напомнил Энди Дюфрейна («Побег из Шоушенка»). Спокойный, рассудительный, логичный, осторожный. Каждому из зрителей в конце фильма предстоит сделать выбор, чья «правда» весомей: неуступчивость Мотылька или приспособленчество Деги.

Одним словом, фильм хоть и старый, но отнюдь не устаревший. История интересная, Хоффман и МакКуин прекрасны, концовка многозначительна: что ещё надо для хорошего фильма?

8 из 10

1930-ые годы, Франция. Вор-медвежатник Анри Шарьер отправляется отбывать срок на остров Дьявола, расположенный во Французской Гвиане. По пути туда он знакомится со знаменитым фальшивомонетчиком Луи Дега, который перевозит с собой внушительную сумму денег. Мотылек (прозвище Шарьера, полученное из-за наколки бабочки на груди) предлагает Дега свои услуги в качестве телохранителя до пункта назначения в обмен на деньги, которые он намерен потратить на побег. Постепенно их отношения из формулы «ты мне — я тебе» переходят в настоящую мужскую дружбу, которую они проносят через все тяготы тюремного заключения. В финале Мотылек наконец обретает долгожданную и заслуженную свободу.

Фильм снят по автобиографическому бестселлеру Анри Шарьера, наделавшему в свое время не мало шума у себя на Родине. В основу романа легли реально происходившие события. Впрочем, так ли все происходило на самом деле, общего мнения нет. В книге и фильме Мотылек — осужденный на пожизненное заключение за убийство по ложному обвинению. Тогда как про реального Шарьера этого нельзя утверждать наверняка, исследователи приводят обратные сведения. Вероятно, в этой истории нужно искать золотую середину.

Роль Анри Шарьера является лучшей у суперзвезды Стива МакКуина. Уверен, для многих, кто знает актера лишь по ролям крутых парней в лентах вроде «Буллита» или «Побега», игра в «Мотыльке» станет настоящим откровением. Сцена одиночного заключения — настоящий шедевр актерского мастерства. К сожалению, драматических ролей, подобных Мотыльку, МакКуину сыграть больше не довелось. Оттого так обидно, что его проигнорировали академики и даже не номинировали на «Оскар». То же самое касается и его напарника по фильму.

Дастин Хоффман, вероятно самый разноплановый и многогранный актер из так называемой «великой четверки» «Нового Голливуда», в этом фильме вновь примерил на себя костюм хамелеона и преобразился до неузнаваемости. Мошенник Луи Дега в его исполнении одновременно трогателен, забавен, жалок, но умен и расчетлив.

Франклин Дж. Шаффнер оказался идеальным кандидатом на пост режиссера, ранее зарекомендовав себя как мастер масштабного кино с подробным воссозданием эпохи. И если «Планета обезьян» его самый известный и культовый фильм, «Паттон» самый пафосный и оскароносный, то «Мотылек» — самый медитативный и духоподъемный. Шаффнер еще вернется к островам в океане (одноименный фильм 1977 года) и в джунгли («Мальчики из Бразилии»), но уже без былого успеха.

Над сценарием трудился легендарный Далтон Трамбо. В соавторстве с Лоренцо Семплом мл. и при поддержке самого Шарьера (который выступал консультантом в том числе непосредственно на съемочной площадке фильма) сценарий отличается минимализмом, но большим вниманием к деталям. В результате, повествование фильма неторопливое, с почти документальной точностью фиксирующее ключевые моменты. Наглядные примеры — сцена заточения Мотылька в карцере (больше 20 минут без музыкального сопровождения — если не брать во внимание торжественный проезд Анри и Луи на автомобиле во время второго кошмарного видения Мотылька) и его временная остановка у индейцев (почти 10 минут экранного времени без единого слова). Мотылек за фильм не проронил и половины слов, но филигранная игра МакКуина, наполненная тончайшими нюансами, говорит сама за себя. К слову, великолепный саундтрек великого Джерри Голдсмита заработал единственную для фильма номинацию на премию «Оскар».

Любопытно, если знать, что по сравнению с книжной основой, где Дега был лишь второстепенным персонажем, а в фильме выведенный на первые роли, то можно заметить, что картина Шаффнера следует традиции парного соседства двух центральных персонажей-аутсайдеров, которая сложилась на рубеже десятилетий («Полуночный ковбой» Джона Шлезингера с первой гениальной «хамелеоновой» ролью Хоффмана в дуэте с Джоном Войтом, «Пугало» Джерри Шацберга с Хэкменом и Пачино).

«Мотылек» сумел продолжить и дополнить популярную в 1960—70-ых годах тему фильмов, повествующих о побеге из мест лишения свободы по мотивам реальных историй: «Любитель птиц из Алькатраса» Джона Франкенхаймера, «Большой побег» Джона Стерджесса с тем же МакКуином, «Полуночный экспресс» Алана Паркера, «Побег из Алькатраса» Дона Сигела и др. Уже в конце 70-х и особенно в 1980-е подобные сюжеты лягут в основу фантастических антиутопий. Конечно, можно утверждать, что такие сюжеты вечные, и встретить их можно как в кино 1990-х («Побег невозможен»), так вплоть и до наших дней (т/с «Побег»). Но несомненно, заслуга классических лент вроде «Мотылька» или «Большого побега» велика.

До поры до времени «Мотылек» оставался несколько в тени своих «коллег». Несмотря на то, что фильм почти сразу же стал классикой приключенческого кино, у современной массовой публики он не пользовался бешеной популярностью, несмотря на участие любимого миллионами Дастина Хоффмана. Еще в первом десятилетии нового века, например, на крупнейшем русскоязычном киносайте kinopoisk.ru фильму были посвящены пару отзывов (пусть и положительных), а на IMDb фильм не входил в число 250 лучших. Отрадно, что ныне ситуация изменилась, фильм распробовали и оценили по достоинству, и это нашло прямое отражение на обоих кинопорталах.

«Мотылек» не ограничивается рамками жанра или категорией «фильмов о побеге». Его можно приравнять к survival movie или смело назвать притчей. Притчей о неистребимом желании человека быть свободным несмотря ни на что. Притчей о победе маленького человека над стихией в виде неприступного острова и полных смертельных ловушек джунглей. Притчей о победе над бездушной карающей системой правосудия. Притчей о победе над самим собой и доказательстве самому себе, что твоя жизнь, вопреки сложившимся обстоятельстам, прожита не напрасно.

Резюмируя, можно заключить, что благодаря грамотной режиссуре, тонкой игре ведущих и второплановых актеров, лаконичному и детальному сценарию и проникновенному музыкальному сопровождению, «Мотылек» захватывает с первых кадров и держит до наступления финальных титров. С полной уверенностью можно сказать, что перед нами такой образчик кино, про которое обычно говорят: «так больше не снимают».

10 из 10

Мотылек — человек, несправедливо осужденный на пожизненный срок, несломленный, одержимый одной лишь целью, вырваться на свободу, чего бы это ему не стоило. Де Га — человек, подстраивающий свою жизнь под обстоятельства, плывущий по течению, способный любую ситуацию обернуть в свою пользу. Два этих человека проходят один путь двумя разными дорогами. Но все же они идут рядом, плечом к плечу, преодолевая невероятные трудности, выпавшие на их пути. Дружба, возникшая между ними, заставляет их совершать благородные поступки и не допускать подлости и предательства, хотя оба все-таки нечисты на руку. В этой картине параллельно друг с другом существуют два сюжета — история о настоящей дружбе людей, попавших в условия нечеловеческих испытаний, и история неутомимого стремления освободиться от тюремных оков. И каждая из историй продемонстрирована бесподобно.

Фильм увлекает, заставляет всей душой переживать за главных героев, сочувствовать их неудачам, радоваться их победам, поражаться их стойкости, силе духа и проявлениям человечности. Учитывая то, что фильм был снят, основываясь на реальных событиях, невольно возникают мысли, а что бы в такой ситуации сделал я? Хватило бы у меня смелости и силы воли, превозмогая немыслимые испытания, идти к своей цели, или же я бы сломился под тяжестью ударов судьбы и множества неудач? Скорее всего — второе. Именно благодаря уникальной стойкости и упрямству главного героя, этот фильм смотрится взахлеб.

Нужно отдать дань уважения Стиву МакКуину и Дастину Хофману, сыгравших свои роли выше всяких похвал. Характеры героев были переданы поразительно искренне и ярко. Это именно тот случай, когда превосходно сыгранный персонаж монолитом вырезается на основном фоне картины, он приковывает к себе взгляд, и все остальное видится как фон на заднем плане. Хотя и «фон», в виде увлекательного сюжета — превосходен, главные герои делают его намного более живым и красочным.

Неоднократно читал в отзывах сравнение «Мотылька» с «Побегом из Шоушенка». На мой взгляд, их сходство лишь в форме: невиновный человек не мирится с положением дел и всеми силами пытается вырваться на свободу. На этом сходство и заканчивается. «Побег из Шоушенка» — кино лощеное, снятое по идеальной формуле кинематографического искусства, в то время как «Мотылек» мне видится более драматичным, безкомпромисным, монументальным что-ли… В «Побеге» показан конечный результат гениального плана главного героя — побег, и вкратце описано, каким образом ему удалось всех обвести вокруг пальца. В «Мотыльке» мы видим все, через что пришлось пройти главному герою, чтобы достичь своей цели, в этом и есть весь «перец» данного произведения. Нельзя сказать, что одно лучше, а другое хуже, эти два фильма для меня лично встали на одну ступень по значимости и качеству — на высшую.

Существуют такие фильмы, которые можно назвать не просто классикой, а титанами кино. Большой бюджет, до мелочей прописанный сценарий, музыка, которая создает настроение, прекрасные съемки, как и в замкнутом пространстве, так и панорамные, а по игре актеров можно учебник написать (не удивлюсь, если это уже сделали) — все эти плюсы включает в себя «Мотылек».

В двух словах о сюжете, фильм о реально существовавшей тюрьме во французской Гвиане «Острове дьявола». Одно ее название говорит о том, что это был далеко не пионерлагерь. Стоит отдать должное режиссеру Франклину Дж. Шаффнеру, что несмотря на то, что фильм чистой воды тюремный со всеми необходимыми атрибутами, это фильм совершенно не чернушный. 2 1\2 часа фильма, несмотря на тяжелую и страшную ситуацию, сняты скорее в приключенческом жанре, но однозначно не для тинейджеров. Представители движения «Эмо» точно бы поубивали себя при просмотре.

Если субъективно, то я данный фильм просматриваю почти каждый год вот уже два десятка лет. Для меня главный герой в лице Стива МакКуина является олицетворением Мужчины с большой буквы. Человек, у которого свобода внутри. Свобода, которую у него не отнимут ни при каких обстоятельствах, в какую бы глубокую яму его не поместили. Сыграл он бесподобно, сложно себе представить как можно было так сыграть столько метаморфоз как душевных, так и физических. Но фильм бы не смотрелся так, если бы в нем не было Хоффмана, полного антипода МакКуина, но к которому не относишься с презрением. Он человек, да приспособленец, да не воин, но он все же мечтал о том же, что и главный герой, о свободе, которая была от него далеко, т. к. он считал себя заключенным, в отличие от МакКуина, свободного в душе человека. Сюжет весь фильм не стоит на месте, одна сцена сменяет другую и зритель не знает, что его будет ждать через 15 минут. Красивая красочная картинка, сочная и светлая отличает данное кино от современных блокбастеров. Стоит обратить внимание на композитора, Джерри Голдсмита. Вот это производительный человек! Более 230 фильмов, среди которых «Рэмбо», «Легенда», «Гремлины», «Полтергейст», «Чужой», «Омен» и т. д.

Над сценарием трудились Лоренцо Семпл мл. («Кин Конг», «Никогда не говори никогда» и, кстати (во как!?) — «Шина — королева джунглей» про секси тазранку, скачущую на перекрашеной в зебру лошади и др.), Далтон Трамбо («Спартак» с Кирком Дугласом, «Римские каникулы») и Анри Шарьер, по чьему роману и был снят фильм. Анри утверждал, что был в тридцатые годы в тюрьме в Гвиане и бежал оттуда. Может правда, может нет, но то что он знаком с местным колоритом — это точно, в другом случае фильм бы был просто высосан из пальца, а тут живые картинки и живые персонажи.

Режиссер — Франклин Дж. Шаффнер, знаток своего дела, он снял такие «вечные картины» как «Планета обезьян» и «Мальчики из Бразилии».

Фильм почти пять раз окупил свой и так не маленький по тем меркам бюджет, то есть в 1973 году он был настоящим блокбастером. Побольше бы сейчас таких кассовых фильмов, но увы проще делать деньги на эффектах, а на команде совершенно разноплановых специалистов, фанатов своего дела, создавать декорации, мучиться под солнцем и дождем, собирать статистов и т. д. Оптимизация производства, так сказать.

Интересный факт, официально этот титан кино вышел у нас только в феврале 2010 года. Хорошо, что хоть вышел.

10 из 10

- Помнишь, что цыпленок сказал ласке?

- Если бы ласка была здоровой, у цыпленка не было бы шанса что-либо сказать.

Такие картины нужно показывать детям, на таких фильмах взрослеет душа человека. Подумать только, прошло 30 лет, а события истории происходят ещё раньше, в первой половине XX века, но как современно, с каким интересом и любовью снят фильм. Многие любят и считают самым гениальным «Побег из Шоушенка», согласна, в его величии даже сомневаться не приходится, но, возможно, кто-то посмотрит «Мотылёк» и на один любимый фильм у него станет больше.

Я просто обожаю творчество Дастина Хоффмана, его актерскую игру, как он умеет подать характер персонажа сделать его таким близким и родным. А про Стива МакКуина я ничего не знала до этого фильма, у него получилось гениально передать образ невиновно осужденного за убийство, донести до зрителя глубоко нравственный характер. В фильме очень много ярких второстепенных персонажей, но именно тандем МакКуина — Хоффмана привлекает наибольшее внимание и сочувствие.

Фильм, как и книга (более насыщенная событиями), по которой он был снят — отличное пособие, в первую очередь по психическому выживанию в нечеловеческих условиях. Фильм учит борьбе за самое первое право данное человеку от рождения — право жить и быть свободным. Вы только представьте, Французская Гвиана, отдаленная от материка колония, тяжелые каторжные работы, люди спят прикованными к постели. Осужденному за первый побег давали два года одиночной камеры, где расстояние от стены до стены всего лишь пять шагов, за второй побег — пять лет тюрьмы, а за третий уже гильотина. За любое нарушение правил в одиночке, в два раз урезали питание и закрывали доступ света. В таких тяжелых условиях только человек с непреклонной волей и сильный духом будет пытаться бороться, а слабый лишь существовать.

Не смотря на то, что фильм идет 2,5 часа, он смотрится просто на одном дыхании, начавшись практически сразу динамично, сюжет не теряет своего темпа до самого финала. Всей душой переживаешь за судьбу героев, я уже и не помню, когда в последний раз я получала такое удовольствие от просмотра. Фильм не только об экзистенциальном стремлении человека к свободе, но и о настоящей дружбе, взаимовыручке и поддержке, которая встречается чаще на страницах книг и киноэкранах, чем в реальной жизни. Рекомендую всем к просмотру.

10 из 10

По-настоящему интересный фильм. Здесь нет спецэффектов, но здесь есть захватывающий сюжет о храбром и отчаянном парне, по кличке «Мотылек». Фильм будет держать вас в интриге до самого конца. А конец, конечно же, по истине великолепен!

Актеры выполнили свою миссию на все 100%, особенно Стив МакКуин. Его голубые глаза — это что-то. Особенно понравилось, как актер сыграл героя в разных возрастах. Все получилось очень четко.

У Хоффмана тоже неплохо получилось сыграть маленького воришку, которого знала вся Франция. Тощий и неуклюжий, думаю, без него бы не получилось хорошего фильма.

Очень понравилось развитие сюжета в фильме. Вроде бы вот — герой уже выбрался и бежит на свободу, но нет, следующий кадр — он в карцере и отбывает свое долгое наказание. Уже радуешься его удачному побегу, и в то же время страдаешь вместе с ним в темном и страшном карцере.

Сцену про карцер, мне кажется, стоит выделить из всего фильма. Такие сцены вряд ли встретишь в современных фильмах. И конечно же, вряд ли встретишь такую превосходную игру. Актер показал все — голод, разочарование, надежду, преданность.

10 из 10

По Истине красивый фильм.

Пожалуй все уже было сказано об этом фильме.

От себя добавлю. Первоначально прочел книгу, автора Анри Шарьера.

Много важных моментов все таки не затронули в фильме.

Например, что можно пожертвовать многими принципами, которых ты придерживался весь свой срок, в течении многих лет. Но главная его цель, быть на свободе, и, чувствовать себя свободным. В этом и был пожалуй весь его смысл жизни.

И сам фильм, получился все на

8 из 10

Стив отлично сыграл роль Человека, который показал и доказал, как нужно любить свободу. Нам нем была тяжелейшая ноша. Он шел к цели, падал, вставал и шел вновь.

Он силен, хладнокровен, умен и порядочен.

К таким персонажам проникаешься уважением, безусловно.

Жанр «тюремная драма» уже несколько вышел в тираж в наше время, а как раз в семидесятые он были силен в этом плане. Так как там родилось как минимум три знаковые постановки — «Побег из Алькатраса», «Полуночный экспресс» и конечно «Мотылек». Все они по разному проложили себе дорогу к успеху, но именно творение Франклина Дж. Шаффнера избрало себе самый нелегкий путь, чтобы по настоящему впечатлить своего зрителя.

Прежде всего, хочется отметить эпичность постановки — действие охватывает целые года, и как это не часто бывает, порой стоит на месте, только бы принести еще пару штрихов в прекрасно написанных персонажей. На экране мелькают в основном джунгли — это, наверное, одна из самых нестандартных лент о тюрьме за всю историю кино. И порой жанр склоняется в чистой воды приключение — что делает фильм еще более захватывающим.

Стив МакКуин, который и играет Мотылька, совершенно бесподобен в своей ипостаси — настоящий мужчина, в самом прямом смысле этого слова, он никогда не сдаст своего друга — даже если ради этого он будет есть жуков, медленно загнивая в карцере. При всей его приземленности, в его глазах постоянно читалась сильнейшая воля к свободе — и его не сломает даже подряд две неудачи. Ведь он явно из тех, кто хочет умереть свободным человеком.

Ни менее прекрасен Дастин Хоффман, исполняющий роль лучшего друга главного героя, который и финансировал первые два побега. Тихий, несколько нерешительный и весьма умный — таковой перед нами предстала эта неординарная личность. И следить за дуэтом двух этих актеров сплошное удовольствие.

Сценарий актуален что тогда, что и сейчас — не смотря на то, что было снято уже не мало духоподьемных баллад о том, что человеческую волю не сломить. Взять тот же знаменный «Побег из Шоушенка», где была несколько схожая ситуация. Здесь Анри Шарьер такой же заключенный, как и все — но только с отчаянием в душе, ведь он ощущает себя даже в поселении как бабочка в сачке. Не даром у него на груди выкован этот незамутненный символ свободы.

Снято все с большим смаком, особенно для того времени — атмосфера безысходности, когда люди гибли повсюду, а коррумпированная система могла засадить далеко и на долго. И не важно, совершал ты это преступление, или нет — тут очень показателен эпизод, где Анри, находясь в карцере, видит сон, в котором он сам себе выносит вердикт — виновен! Именно за то, что растрачивал жизнь попусту.

Кино вышло одновременно мрачным и жестоким, но совершенно неожиданно в нем порой проступают позитивные нотки, что дает нервам хоть и краткую, но передышку. Саундтрек, операторская работа, грим — для тех лет создатели сделали все возможное, чтобы картину запомнили надолго. Чего стоят одни сумасшедшей красоты пейзажи!

Впрочем вся эта зрелищность лишь помогает удержать внимание зрителя — хронометраж в два с половиной часа рассчитан явно не на каждого. При том, что фильм поднимает довольно высокие темы, и делает это без натужного пафоса — превращаясь ближе к концу в философскую драму, главный смысл которой посвящается стремлению человека к свободе. Действительно — можно постареть, похудеть даже частично лишится рассудка — но воли к жизни, к тому, чтобы не быть запертым в четырех стенах, никак нельзя отобрать.

Именно поэтому все интереснее наблюдать за новыми попытками и планами Анри сбежать — и только дав смотрящему надежду на то, что уж в этот раз все будет хорошо, режиссер беспощадно топчет ее ногами, задирая в некоторых моментах эмоциональную составляющую до небес.

И в финале, которые не так однозначен, каким кажется на первый взгляд, герой МакКуина вновь делает ту самую, третью попытку — и самое интересное то, что каждый сам будет для себя решать — удалась она, или нет. И не смотря на то, что продолжительность порядком выматывает, не хочется, чтобы фильм кончался — верный признак классики мирового кинематографа.

Авантюрно-драматическая история, которая не отпускает от себя ни на секунду. Прекрасные актерские актеры, блестящий сценарий и вечно актуальная мысль о том, что тот, кто самозабвенно идет к свободе, вполне вероятно ее получит — или умрет, таким образом все равно победив систему, пусть даже и в другой реальности. Ибо цена за то, что нам дорого — всегда непомерно высока.

9,5 из 10

Ну что, ублюдки? Я по-прежнему жив! (с)

Обвинять может только Бог и маленькие дети. (с)

«Мотылёк» — достаточно простое, линейное, обходящееся без изощрённой жестокости и сильно запутанных интриг кино, очень «мужское», честное, прямодушное, и при этом Франклин Шаффнер ничего не подаёт в лоб, обходится без дешёвых приёмов манипулирования зрителем, не давит на жалость и не пытается выбить слезы.

Короткие слова тюремщиков в начале полностью определяют то, на что обречены люди, среди которых находится герой фильма. Их приговорили, но не убили и не заточили в камеры с решётками, а обрекли на более бесчеловечно-гуманное существование. Они — собственность колонии. Нация родной страны избавилась от них.

Самое сложное при просмотре этого фильма — определить, почему он так резко бросается в глаза на фоне ряда других тюремных историй о невинно заключённых. Сценарий к фильму написал Далтон Трамбо, известный, талантливый и сильный драматург. И можно предположить, что именно он заложил основу этого стиля фильма — настроение, эмоциональную окраску, трагико-реалистический посыл и похвальное неравнодушие к своему герою, сочувствие и желание, чтобы зритель тоже проникся историей персонажа. Это лишний раз объясняется тем, что писал он сценарий при участии самого Анри Шарьера — автора одноимённого автобиографического романа, который лично испытал эти тюремные тропики на своей шкуре. И как знать, не был ли «Мотылёк» для крайне одарённого сценариста и мало состоявшегося режиссёра своеобразным продолжением истории о бедняге Джонни? Ведь в единственном режиссёрском фильме Далтона Трамбо история была о человеке, который оказался в ужасающем положении, но даже из него находил возможность контакта с миром. Словами Джонни Бонэма Трамбо вынес вердикт самой сути войны, а Мотылёк своими краткими, но жёсткими и попадающими в цель фразами выносит приговоры всей жизни, всему людскому обществу с их устаканившимися дурными предрассудками, мифами и привычками.

Хмурый человек, шагающий в строю заключённых, слышит обращение к себе, со словами «ты вернёшься». Он не убивал сутенёра. Он вообще не был убийцей или злодеем, но он совершил иное преступление, которое не указано в кодексах, за которое нельзя засудить, но которое в нашем мире однозначно порицается и не находит понимания — он был свободным. Слишком. Наверное, исходя из своих личностных качеств, он некогда вытатуировал на своей груди мотылька — символ свободы. Наверное, поэтому у главного героя фильма нет имени — он просто Мотылёк.

Он был таким же человеком, как все остальные арестанты, которым предстояло после своего срока быть колонистами. Но уже во время первого его разговора он резко обращает на себя внимание. То, что он недоговаривает словами, договаривают его пронзительно-синие глаза и их взгляд. В этом худощавом человеке средних лет сразу угадывается совершенно особый жизненный потенциал, мощная полыхающая внутри искра. Как он красноречиво спросил у врача, который одним взглядом оценил его состояние — «Разве можно не пройти такой осмотр?». Задохлики подобного заключения бы не выдержали. Да даже для него, крепкого физически человека, подобные страдания не прошли даром, и годы, проведённые в таком подрывающем здоровье климате, сделали своё дело.

Что только не пришлось ему пройти. Он в первый день своего пребывания во французской Гвиане видел ужасающее орудие массовой казни, слушал, что за третью попытку побега карают смертью, и видел эту казнь. Всё время с кем-то разговаривал в отношении организации побега. Проявлял благородство в ситуации, в которой его бы никто не осудил за слабость духа. Терпел пытку заключением в закрытом помещении на половинном пайке. Подобно символу-татуировке на своей груди, жаждал одного — вырваться из этих проклятых мест, куда его закинула несправедливость судьбы.

Не будет преувеличением сказать, что всё небо этой нешаблонной картины держится на плечах Стива МакКуина. Ролей волевых людей в кинематографе очень много, но не каждую из них можно назвать бриллиантом. МакКуин сделал из этой роли настоящее сокровище. Играя «на нерве», очень надрывно и эмоционально, он придал благородную огранку не только своему персонажу, но и всему фильму, буквально живя этой ролью на экране, преображаясь от сравнительно молодого и полного сил мужчины в больного старика с цингой. Он седеет, меняется его походка, глаза словно бы вваливаются вглубь черепа, но их блеск остаётся тем же, прежней остаётся и патологическая жажда свободы. На контрасте с ним играет Дастин Хоффманн, чья роль будет, пожалуй, потруднее роли Мотылька. Впрочем, тут претензий не возникает — оба отыграли на бис, просто роль тихого, слабовольного, осмотрительного и хитрого афериста Луи Дега сама по себе привлекает меньше зрительского внимания, чем яркое амплуа его благородного и пылкого сотоварища, напролом идущего к цели.

Стиль фильма можно назвать трагическим реализмом. Но этот реализм проникнут по-настоящему подкупающей искренностью. Мотылёк может импонировать зрителю своим благородством по отношению к тем, кому плохо, к другу, который таскал ему ананасы, а может привлекать честностью с собой и другими, но основная черта его характера — это мужество, запредельное бесстрашие, с которым он терпел голодовку, длившуюся полгода, и пытался бежать.

Финал этой картины противоречив. Потому что при размышлениях о побеге можно прийти к логичной мысли, стоит ли рваться на свободу и подвергать себя лишним рискам уже пожилому больному человеку?.. Не всё ли ему равно, где умирать? Большинство сошлось бы на одном — что всё едино в таком случае. Но один человек с этим большинством бы не согласился. Этот человек — сам Мотылёк. Ему не всё равно, где умереть, он не желает доживать своих дней в тюремной колонии за преступление, которого он не совершал. И тут уже всё одномоментно отходит на второй план. Был ли этот человек виновен или нет, но его жажда свободы, помноженная на мужество, то мужество, которое не затухает с годами, по-прежнему влекут его на волю, на материк. Просто потому, что даже после стольких испытаний подчиниться обстоятельствам — это не в его натуре.

Финальные надрывные аккорды «Мотылька» и объятия двух друзей, которым больше никогда не суждено увидеться, явно не говорят о близком хэппи-энде. Неважно, сложатся ли обстоятельства в пользу главного героя и заслужил ли он хэппи-энд или нет. Потому что счастливого конца при таком раскладе уже быть не может, а такие картины смотрят не ради приевшегося «за все свои страдания он обрёл счастье». Важна сама история об уникальной силе духа, которую не сломишь ничем из арсенала человеческих пыток и которую не переживают даже жесточайшие тюремные системы…

З повагою та вдячністю за пiдтримку i велике серце, присвячується рецензенту львiвського походження. Адже якщо усе погано, ми всё-таки ще на щось здатнi, правда?

«Мотылек» — это настоящая классика, с которой должны ознакомиться все мало-мальски уважающие себя кинолюбы. Фильм снят по роману Анри Шарьера о заключенном Мотыльке, отбывающем свой срок, при том незаслуженно, во Франузской Гвиане.

Фильм о бесконечном стремлении к свободе, неугасающей силе воли человека, не боящегося никаких преград перед его конечной целью и мечтой. Фильм о предательстве людей и страны, которым главный герой и его друзья по несчастью абсолютно не нужны. И наконец, фильм о крепкой, суровой, но в то же время бесконечно живой и доброй дружбе, прошедшей через все испытания и годы.

Потрясающая игра актеров. Дастин Хоффман и Стив Маккуин не играли, а буквально жили своей ролью. Им сочувствуешь и скорбишь о поломанной судьбе. Сильная музыка, окружающие пейзажи, которые при всей своей красоте стали ненавистны героям, мечтающих хоть разок перед смертью увидеть родную Францию…

Безусловно, Фрэнк Дарабонт снял всеми любимый «Побег из Шоушенка» под впечатлением от «Мотылька». Эта картина послужила прототипом для многих тюремных драм, по праву входящих в наши коллекции избранных фильмов.

Очень сильный фильм, который многому может научить…

9/10

PS: потрясающе пронзительны голубые глаза у Стива Маккуина…

Вор по прозвищу Мотылек был пожизненно осужден за убийство, которого он не совершал. Ему был предоставлен выбор: смириться со своим положением, не испытывая судьбу, или бросить ей вызов и сражаться за свою свободу. Мотылек выбрал второй путь. Его шансы были близки к нулю, но он, казалось, даже и не думал об этом, держа в голове одну мысль — любой ценой выбраться с Острова Дьявола.

Многие люди сдаются после нескольких минут, видя, как у них что-то не получается. Мотылек не сдавался на протяжении нескольких ДЕСЯТКОВ ЛЕТ. И если кто и является олицетворением фразы «Невозможное возможно», то это герой Стива МакКуина, а не какие-нибудь спортсмены из рекламы Adidas.

Вы не найдете в этом фильме затянутых диалогов и монологов, наполненных пафосом и несущих «глубокий смысл». Герои немногословны, но их словам веришь. Веришь, когда Мотылек кричит: «Я все еще здесь, ублюдки!», веришь, когда осужденный за мошенничество Луи Дега со слезами говорит: «Прости меня, Мотылек», веришь в настоящую, искреннюю дружбу героев Хоффмана и МакКуина.

Не зря в списке жанров значится «приключения». Чего только не происходило с Мотыльком в течение его жизни, самые разнообразные люди и места встречались на его пути. Он ловил крокодила, курил сигару человека, зараженного проказой, питался жуками, сидел несколько месяцев в полной темноте, делал татуировку вождю туземцев, жил в монастыре, плыл на лодке в шторм, попадал под обстрел пулями из ружей и дротиками из трубки, он нашел друзей и через некоторое время потерял многих из них. На протяжении своих попыток сбежать из колонии он видел и доброту, и предательство, и жестокость, и милосердие. Я уверен, практически каждый зритель во время просмотра этого фильма будет переживать за Мотылька до самой последней секунды. Будет много моментов, когда вы подумаете: «Ну наконец-то, сейчас ему ничего уже не помешает сбежать!» и через пару минут поймете, что ошиблись. И это заставляет не отрываться от фильма ни на минуту, чтобы узнать, какой же конец у этой истории.

Пару слов об актерах. Дастин Хоффман и Стив МакКуин — во многом именно они творцы успеха этого фильма. Не знаю, возможно ли вообще более достоверно и ярко раскрыть своих персонажей. Луи Дега: неразборчивая, слегка заикающаяся, но при этом довольно заумная речь, бегающие глаза, испуганный вид. Мотылек: хмурое выражение лица, твердая походка, прищуренный взгляд. Но самое главное в герое МакКуина — это постоянно горящие глаза, особенно в моменты, когда он придумывает очередной план побега. Не знаю, как актеру удавалось так передать этот элемент, но это было просто потрясающе, действительно было видно, что этот человек не остановится ни перед чем, ничто не сломает его, никакие насмешки судьбы не заставят его капитулировать. Вообще, все, что я видел на экране от этих двух людей было очень достоверно и соответствовало их поступкам по сюжету. И даже конец фильма, до конца открывший главные черты характера двух друзей и обнаживший принципиальные отличия одного от другого, выглядел как логичное следствие увиденного в начале и середине повествования.

Еще хотелось бы сказать о сравнении этой ленты с «Побегом из Шоушенка». Все-таки, я бы не стал так напрямую сравнивать эти два фильма. Я считаю, несмотря на многие сходства, эти фильмы имеют довольно много различий, прежде всего у них разная мораль, идея, в «Побеге из Шоушенка» совершенно другие характеры. Можно сказать, что эти фильмы рассказывают нам об одном и том же по-разному. Лично мне очень нравятся оба фильма, каждый по-своему, и я не могу поставить один из них выше, а другой ниже.

Так или иначе, «Мотылек» — очень сильный фильм, режиссер сумел сделать его по-настоящему интересным, не потеряв при этом смысла и глубины, заставил зрителя смотреть не отрываясь, и в то же время, дал почву для серьезных размышлений. И, как уже было отмечено многими, странно и даже немного обидно, что такой фильм не попал в различные рейтинги вроде здешнего top 250. Он безусловно заслуживает этого. Желаю всем приятного просмотра.

10 из 10

Человек — это прежде всего стальная воля и стремление к свободе. По крайней мере, так должно быть. И этот фильм — одно из лучших произведений о Человеке.

Кажется, Конфуций говорил: «Хорош не тот, кто никогда не падает, а тот, кто всегда поднимается». Это о Мотыльке, герое МакКуина. Испытаний на его пути к свободе — не счесть. Создаётся впечатление, что ни один человек не в силах выдержать испытания, выпадающие на долю Мотылька. Это жесточайшая проверка на выдержку. Режиссёр здорово изобразил атмосферу тюрьмы и острова — победить подобный гнет не представляется возможным, сколько не пытайся. У любого опустятся руки после стольких неудачных попыток бегства, после стольких лишений. Только не у Мотылька. Он готов сражаться за свободу всегда и всеми доступными, — кажущимися иногда смехотворными (вспомните пак кокосовых орехов!) — средствами. Его не останавливают ни колоссальное невезение, ни человеческая подлость, ни нагрянувшая старость, ни покорность судьбе в глазах лучшего друга, ни чёрная слава Острова Дьявола, с которого не удавалось сбежать никому и никогда. Мотылька не может остановить ничто.

И уже не важно, за что герой МакКуина попал в этот тропический ад. Человек, купивший себе свободу такой дорогой ценой, достоин её.

Дега-Хоффман в этом фильме олицетворяет совершенно иной тип личности. Это человек, который не в состоянии играть без хороших карт на руках. Он смиряется с судьбой. Он не старается выбраться на волю, ему легче обустроиться в новом мирке — даже если это тесная клетка. В тюрьме у Дега всегда водятся деньги, он относительно хорошо устроен; на острове он решает проблемы аграрного свойства, не помышляя о побеге. Он уже не верит в свободу, как таковую. Приспособиться, согнуться — куда проще, чем завоевать свободу, ибо для этого приходится ставить на карту всё — вплоть до собственной жизни.

Хоффман превосходно играет разуверившегося в жизни, довольствующегося жалкими крохами обывателя. И настолько же (если не более!) великолепен МакКуин. А режиссёру, композитору, оператору — вообще земной поклон. Фильм — чудо!