Свинарник (1969)

Если вы ищете странный фильм для просмотра, вы не ошибетесь со «Свинарником».

Гениальное творение, как и всё у Пазолини. Фильм «Свинарник» даёт ощущение даже не отдельного произведения, а отдельного вида искусства.

Он сюрреалистичен, пугающ, печален, своеобразно эстетичен и груб (последнее только добавляет ему очарования). Хотя этот фильм — поразительная метафора человечества и причин его падения (как, например, «Сало или 120 дней содома»), он не является самым гладким из фильмов Пазолини, так как включает в себя сложнейший подтекст.

Тем не менее эта гротескная и провокационная притча, наполненная ужасом и безмятежной красотой, находит отклик на многих интеллектуальных уровнях. В ней переплетаются две, казалось бы, несвязные истории: одна про молодого человека, вовлеченного в выживание путём людоедства в сказочной средневековой Пустоши, вторая про загадочного отпрыска бывшего нациста, а теперь крупного промышленника в современной Германии. Они оба, каннибал и молодой немец, более привязанный к свиньям, чем к своей прекрасной невесте, становятся жертвами своих обществ.

«Свинарник» представляет зрителю собственные убеждения режиссёра о фашизме, буржуазии и деморализации.

Шестидесятые года прошлого столетия стали самыми плодотворными в творчестве итальянского режиссёра, сценариста, писателя и поэта Пьера Паоло Пазолини — одного из символов представителей искусства своего времени, влияние которого можно рассмотреть и поныне. По своим идейным взглядам Пазолини был ярым поборником коммунистических идеалов, чем нажил немало врагов (его убийство, нераскрытое до сих пор, многими приписывается неофашистам, среди которых было немало отпрысков правящей в Италии верхушки). А в 1968-ом году выходит из-под пера Пазолини его стихотворение «Компартия — молодёжи!» и он мгновенно становится рупором набирающих силу социалистических взглядов в обществе. На этом фоне Пазолини без давления со стороны оппонентов, при поддержке народа один за другим выпускает свои фильмы, которые весомо котируются в критических кругах. Его едкая сатира на буржуазию, метафоризм, аллюзорность, отсылки к мифологическим легендам подчёркивают индивидуальность Пазолини. И как раз в этот период он снимает драму «Свинарник».

Пазолини в этом фильме задействует уже испробованный метод, где развитие идёт параллельным курсом и разъединяют их лишь временные пласты (это было уже в ленте «Царь Эдип» (1967)). Первоначальной и, вероятно, главной сюжетной нитью служит история молодого человека по имени Юлиан (Жан-Пьер Лео), сына богатого промышленника, у которого к примерно восемнадцати годам сформировался весьма специфический взгляд на жизнь. Без скандала до хрипоты он выясняет отношения со своей девушкой Идой (Анн Вяземски). С собственным своеобразием на мораль, отношению к волнениям в студенческой среде и сексуальным предпочтениям они словно находятся по разные стороны, что чётко отображено сценой — зритель подсознательно ощущает, что молодые люди стоят словно напротив друг друга, но на разных мостах и не могут докричаться до собеседника. Это ярко выражает индивидуальность и авторский почерк Пазолини. И слова Юлиана сразу же настраивают зрителя отрицательно по отношению к нему, а вот Ида своими возвышенными речами и неприкосновенной верой в идеалы вызывает уважение. Здесь сразу же можно отметить, что картины Пазолини не лишены политической канвы.

Вообще же характер, нравственные устои, моральное воспитание — всё это не то, что обескураживает в Юлиане, а скорее даже шокирует. К тому же, когда «Свинарник» уже рассказывает об отце Юлиана мистере Клотце и о его посетителе, то тут практически открыто говориться про сексуальные отклонения Юлиана. И вот здесь вообще становится отвратительно до тошноты. Конечно, Пазолини недвусмысленно изобразил своё отношение к буржуазии и крупным магнатам, плюющим на остальных людей, к тем, кто достигают своей цели (сиречь — власть и обогащение) всеми даже самыми противоречивыми, а порой и глубоко омерзительными методами. И в этой картине Пазолини можно несколько иносказательно добавить поговорку, что свинья пожирает свинью, и кто здесь в образе свиньи, думаю, уже не надо объяснять. Кстати, Пазолини ещё и успел открыто разоблачить тех, кто в своё время сотрудничал с фашистами, тех, кто понятно каким трудом получили баснословные состояния. И вот такой вот человек как Юлиан — это наказание им за прошлые грехи. Такое чувство, что Пазолини хотел с помощью «Свинарника» стать предтечей борьбы со всеми теми, кого он же считал преступниками и что коммунистические возмездие обязательно настигнет их… Пазолини предсказателем не стал.

Надо обязательно вспомнить и про вторую, так сказать, вспомогательную сюжетную линию, которая переносит зрителя в древние дремучие времена, где по пустыне бродит каннибал, встречающий разных людей, которые часто хватаются за оружие, но за что же они борются особо ясным для зрителя всё же не является, тут, пожалуй, надо любому мыслящему человеку самому находить мысль Пазолини. О значении данной пустыни в «Свинарнике» много написано, в ней есть глубокая, но весьма специфическая философия (хотя будто бы философия бывает иной). Поэтому надо обязательно подчеркнуть, что работа Пазолини — это сложный материал, содержащий множество аллюзий и метафор, в которых разобраться порой весьма сложно, если не сказать, что невозможно, каждый зритель может самостоятельно составить мнение по поводу всех изысканий Пазолини и эти мнения у двух зрителей могут разительно отличаться. «Свинарник» — это полотно, где художник раз за разом наносит новые мазки, закрашивая при этом нанесённые ранее, то есть «Свинарник» — это ещё и многослойное наложение.

И вердиктом ко всему увиденному в «Свинарнике» может служить одно выражение: «Это фильм Пьера Паоло Пазолини и этим всё сказано.

Оставлю эту работу вне оценок, так как это чрезвычайно сложно оценить.

P.S.: В этом фильме вновь снялся Нинетто Даволи, которого наш зритель помнит и любит по культовой комедии Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России». Даволи и Пазолини связывали весьма нестандартные отношения, которые могут стать шоком для отечественной публики, ведь Пазолини никогда не скрывал пристрастия к людям своего пола…

Интересно заметить в какой культурно-социальной атмосфере возник этот фильм Пазолини. Май 1968 года. Восстание студентов в Париже захватывает всю Европу, демонстрации против буржуазного правительства перерастают в откровенные насильственные митинги, марш протеста приобретает революционный характер столкновения с полицией. Образованное студенчество хочет… Чего? Правды и справедливости? Законности? Истины? Вовсе нет. Ее цели куда прозаичнее. Ядро восставших — буржуазия и средний класс боится превращения в пролетариат и просто борется за свое место под солнцем. Пазолини, остро чувствуя все противоречия своего времени тут же вступает с «псевдо-революционерами» в открытую полемику, где утверждает, что его симпатии на стороне полиции («этих чистых детей крестьян»), в то время как «угнетенные» даже не имеют классового сознания и ясной цели. НО не забудем, что Пазолини также истовый коммунист и борец с буржуазией, капитализмом и обществом потребления. Только вот его методы борьбы, посредством искусства и освобождения сознания, куда как продуктивнее.

Начатый в «Теореме» крестовый поход против буржуазности получает свое продолжение в ленте «Свинарник». Но, если в первой картине загнивающий капиталистический быт являлся сквозь религиозно-эзотерическое видение ситуации явления чуда (то ли ангела, то ли демона?), то в «Свинарнике» история куда как более отчетлива и недвусмысленна (и заметно грубее и тяжелее).

Повествование разворачивается в двух временных плоскостях. В сегодняшнем времени крупный промышленник (явно деспотического и авторитарного склада характера) пытается провернуть крупную финансовую сделку. В это время, его сын (явно лирического и умозрительного склада) пытается разобраться в собственной душе, в своих взаимоотношениях с отцом и миром. Будучи крайне богатым человеком, он также крайне далек от реальности и практики этой жизни с ее обязанностями и заботами. «Герой» абсолютно беспомощен (метафора — восставшая интеллигенция) и ничего не способен противопоставить своему буржуазному предку (метафора — властям) В конечном счете в его душе зреет зерно грязной любви к свиньям (метафора из христианства — свиньи, как демоническое и злое начало в человеке), которая окажется для него фатальной. Параллельно развивается другая история из первобытных времен. Там, такой же молодой человек уже куда как более свободолюбив и решителен (метафора — восставшие националисты). Первым делом он съедает отца (метафора — идеологию, историю, культуру, употреблялась режиссерос ранее в фильме «Птицы большие и малые»), а затем отправляется странствовать по свету без цели и направления. Но, по мысли Пазолини с одним насилием при полном отсутствии культуры тоже долго не протянуть. В конечном счете тебя поглотит хаос «жестокой жизни».

Сюжет являет собой пересечение нескольких разнонаправленных дискурсов. Тут нашлось место и психоанализу с его Эдиповым комплексом, и политической жизни Италии 60-х (характеризуемой ростом изобилия — см. «Сладкую Жизнь» друга и коллеги Пазолини), и тонкой иронии над интеллектуальным кинематографом (Лео, Клементе — иконы фильмов Трюффо и Годара). Но главное заключается в том, что фильм (как всегда у Пьера Паоло) перешагивает через узко социально-исторические рамки и становится притчей о Человеке и Человечестве. О потерянности, страхе и «несчастии» души в современном мире (поэтому дикий период кажется куда как более живым и здоровым). Как же можно одолеть этот «дух тяжести»? Конечно юмором!

Поэтому рассматриваемый и все последующие (за исключением предсмертного) фильмы Пазолини будут все сильнее проникаться иронией, весельем, сексуальной и духовной свободой, чистой, невинной радостью тела и души. В данной же картине (для усиления эффекта) был приглашен друг Пазолини, такой же большой эротоман, Марко Феррери, впоследствии также обратившийся в своем творчестве к сексуальности (в отличие от гомосексуалиста Пазолини, женской) и свободе «самости» как единственной подлинной и сакральной реальности. Может быть сложная и безвыходная политическая ситуация разрешится сама собой, как только человек обратится к себе и своей душе? Ведь, как верно гласит одна крылатая фраза: «Разруха существует не в клозетах, а в головах».

После «Теоремы» Пазолини мог браться за любой сюжет. Даже если бы он снял что-то вроде «Человек из Рио», то восторженная публика скорее всего увидела бы в этом «новые тенденции в авторском кино». Поэтому Маэстро имел право на ошибку. Им он и воспользовался, сняв причудливую притчу.

Зрителю рассказываются две неравнозначные и совершенно не связанные друг с другом истории. В одной мы отправляемся в древнюю пустыню. Там много всего будет происходить, здорово напоминающего про «Царя Эдипа». Но в сущности, мы столкнемся с молодым человеком, который проявит бунт. Бунт в самом неприглядном виде. Это уже не вопрос убийства, изнасилования или неуважения. Это вопрос каннибализма. В конечном итоге, герои Пьера Клементи и Франка Читти — настоящие убийцы с большой дороги, забывшие про всякие нравственные ориентиры.

Вторая история посвящена любви к свиньям. И заметьте, тут нет ничего удивительного, ведь эту страстную любовь испытывает наследник очень богатой семьи. А корни богатства ведут в газовые камеры концентрационных лагерей.

Таким образом, в каждой из двух историй мы получаем кардинально противоположные решения, приводящие к печальному исходу. Убийства и бунт, выражающие нон-конфрмизм, в конечном итоге не менее страшны, нежели отказ от борьбы и возбуждение от свинарника.

Эти метафоры показались мне не слишком глубокими. Зато автор был очень последователен в своих рассуждениях и визуально выразителен. Опять Пазолини на сто процентов использовал потенциал пустыни. Очень удачно обыграна тема неофашизма. Обаяние Уго Тоньяцци оказывается таким же зловещим, как у полковника Ланды из «Ублюдков».

8 из 10