Семя человеческое (1969)

Этот фильм Марко Феррери, кажется, стоит особняком среди других его экзистенциальных сатирических и трагикомических притч, таких, как «Большая жратва», «Диллинджер мертв», «Прощай, самец» и других,- именно в силу его безысходности, беспросветности и, в конечном итоге, тупиковости существования социума в целом.

«Семя человеческое» — иносказательное повествование о вырождающемся эгоистическом обществе потребления, которое, в силу своей культурной ограниченности и духовной несостоятельности, не имеет морального права на существование, но которое тем не менее не собирается сдавать своих позиций, как будто бы продолжая развиваться, а на поверку все более деградируя. Вот и в картине Феррери мы видим выжившую после Третьей мировой войны молодую чету, которой удалось обустроиться в поселке на берегу океана. Будущее всего человечества как никогда призрачно и туманно. Но и при таких, мягко говоря, незавидных и чудовищных обстоятельствах муж настаивает на рождении ребенка, апеллируя к возрождению всего человечества. Супруга же (в чутком исполнении Анн Вяземски) вполне резонно отказывает, прежде всего исходя из здравого смысла и руководствуясь гуманными соображениями о нежелательности беременности в подобном бедственном положении. Не забываем же, что и все человеческое сообщество, по Феррери, находится в состоянии катастрофы и тревожного ожидания.

В данном контексте позволю себе небольшую ремарку. Многие молодые пары, что называется, «заводят» детей (звучит, если вдуматься, из ряда вон). Но имеют ли право молодые люди брать на себя ответственность принятия такого единоличного решения, априори обрекая пока еще не родившегося человека на череду страданий, болезней и лишений? Впрочем, не все так плохо: страдания не бесконечны, поскольку рано или поздно приходит долгожданный Покой, стоит лишь потерпеть.

Главному же герою «Семя человеческого`обманным путем все-таки удалось достичь своей цели, и женщине скорее всего предстояло стать матерью, однако уже в финале итальянский постановщик выносит свой суровый и окончательный приговор этой семье в частности, а по большому счету всему обществу в целом.

К сожалению, эта картина Марко Феррери малознакома даже любителям авторского кино, не говоря уже о широкой зрительской аудитории. А между тем не приходится сомневаться, что фильм и сейчас, спустя вот уже почти полвека, не стал менее актуальным. А в свете мировых событий последних лет, возможно, и обрел свое новое звучание. Может статься, зрители умышленно или интуитивно обходят стороной те фильмы, смотреть которые тягостно и неприятно. Или — что более важно — стыдно. За себя и за окружающих. В таких случаях режиссер не сглаживает углы и не заигрывает со зрителем. Что называется, «не в бровь, а в глаз».

7 из 10

Знаете ли вы откуда вы появились на свет? Думаю, догадываетесь. Понимаете ли вы куда попали? На этот вопрос ответить уже сложнее. Бесспорно одно: местечко, в котором мы с вами сейчас находимся не самое светлое. Мир полнится горем, бедами, несчастьем, страданием. Забиты психушки, помойки, тюрьмы, больницы; пустеют школы, в (кино)театрах — ничто, а твой ближний (даже собственный сын) запросто бы удавил тебя, чтобы получить наследство и отдыхать со своей молоденькой девочкой с подтянутой грудью и тугими ягодицами где-нибудь за границей. Список можно растягивать до бесконечности. Тот простой факт, что мир — это зло установлен испокон веков и с каждым последующим лишь подтверждается. Кто же отважится представить себе — что ожидает нас в будущем?

Картина Марко Феррери как раз повествует о неизбежных грядущих ужасах и катаклизмах. После третьей мировой войны от человеческой цивилизации остались рожки да ножки. Уничтожены все крупнейшие города, центры культуры, заводы, кафе, автостоянки, да и сами автомобили — в общем все необходимейшие атрибуты нашего с вами существования.

Среди людей выжили единицы. Среди них — молодая семейная пара — Чино и Дора. Отрезанные от остального мира (зараженного чумой) они обжили домик умершего старика-интеллектуала (Марко Феррери), построенного в непосредственной близости от океана. У них есть еда, вода, крыша над головой, куча свободного времени и любовь друг к другу. Они вполне счастливы и кажется ничто не может помешать им быть таковыми.

Но, оказывается, человеческий род и не думал умирать. Выжившие единицы вовсю работают над тем, чтобы заново отстроить то, что только что уничтожили. Мало того — сохранились все основные институты власти в лице церкви и государства (конечно с оружием). И молодоженам не избежать встречи с ними. Но если Дора по-настоящему страдает от их присутствия, то ее муж — Чино радуется и гордится тем, что ему приписали социальную роль хранителя музея. И если в Библии причиной изгнания из рая является женщина, то у Феррери, чьи пристрастия к женскому началу очевидны, виновник — мужчина и… его вожделеющее семя.

Всякая беда начинается с предзнаменования. В данном случае — это выброшенный на берег кит. Очевидный символ. Когда-то живое, огромное, красивейшее животное (мир-кит) превратилось в неподвижную гниющую тушу, отравляющую все вокруг своим трупным ядом (цивилизация-труп).

Вскоре в доме появляется еще один жилец — женщина, уже не молодая, но потому более опытная, знающая и хитрая. Она с легкостью соблазняет мужа (да и как не влюбиться в А. Жирардо?) и пытается убить жену. Но молодость оказывается сильнее.

Чино продолжает настаивать на возрождении человечества. Но творить людей по собственному образу и подобию может лишь Бог, человек же вовсе не имеет такого права. Это понимает и Дора (кстати актриса А. Вяземски тоже не завела детей). Но Чино все же добивается своего, хоть и путем обмана.

Финал же вовсе не одномерен и каждый поймет его по-своему.

Самое интересное, что фильм несмотря на утопичность(?) и футуристичность относится непосредственно к нам и, можно сказать, встает перед нами вопросительным знаком. Ведь мы сами являемся носителями семени человеческого. И только от нас зависит — создадим ли мы этот мир снова (в лице последующего индивудуума) или разнесем в пух и прах.

Чем режиссер Марко Феррери выделяется на фоне остальных? За что его почитают как классика мирового кинематографа? У него есть стиль. Он наполняет действие содержанием и оно возгорается словно бенгальский огонь (вспомним несчастного Депардье из «Прощай, самец»). И так хочется подойти поближе и посмотреть подольше… мы словно мотыльки летим на этот огонь себя не помня. Но холодный и беспристрастный взгляд режиссера не пускает нас. Ибо он-то знает, что все это сказочное великолепие лишь красивая иллюзия, за которой скрывается тьма и ничто.