Убить пересмешника (1962)

США; середина 30-х годов XX века

Аттикус Финч /Грегори Пек/ — отец-одиночка, воспитывает дочь и сына; адвокат, берущийся за резонансное дело, в котором защищает чернокожего, что вызывает недовольство жителей городка

Скаут /Мэри Бэдэм/ — дочь Аттикуса, живая, подвижная, любознательная пацанка

Джереми /Филлип Элфорд/ — сын Аттикуса, честный и отзывчивый, ответственный по отношению к сестре

Том /Брок Питерс/ — чернокожий мужчина, которого обвиняют в изнасиловании белой девушки; тихий и спокойный, есть жена и дети

Майелла /Коллин Уилкокс/ — девушка, обвинившая Тома в изнасиловании; забитая и запуганная, боится отца

Роберт /Джеймс Андерсон/ — отец Майеллы, жёсткий, а порою и жестокий пьяница, нетерпимый расист

Когда-то давно я читала книгу, которая меня совершенно не впечатлила. А посмотрев фильм, я подумала: что мне в книге-то не понравилось?

Фильм действительно оказался более эмоциональным для меня. Более цельным что ли. Более…В общем, не думала что когда-то это произнесу, но именно в данном случае лично для меня экранизация оказалась лучше оригинала.

Как мне показалось, в фильме чуточку меньше уделено внимания — деталей, если быть точнее — взрослению главной героини, от лица которой ведётся повествование. То есть, взяты только основные вехи и события, повлиявшие на неё. И мне этого вполне хватило для понимания её образа.

Вероятно, дело ещё и в том, что я уже гораздо взрослее, чем в тот период, когда книга мною была прочитана. Смотрела на историю я уже с совершенно другой позиции. Как родитель. Как взрослый. Как человек с уже оформившимися взглядами на жизнь.

Ну и, конечно, никак нельзя исключать такого фактора, как обаятельный Грегори Пек, которого — поверите ли? — я увидела впервые. За роль в этом фильме актёр получил свой единственный Оскар. Ну что же, будем смотреть фильмы с ним ещё и плеваться в сторону киноакадемиков, обделявших этого красавца данной наградой в дальнейшем.

Выход фильма был достаточно заметным событием, поскольку в период его создания тема взаимоотношений с чернокожими и отношения к ним белых людей была достаточно острой в тот период. Ещё не раз всё это поднималось в литературе и кинематографе. Да и продолжает подниматься, ведь расизм и нетерпимость к другим по совершенно разным причинам актуальны в любые времена, и сейчас, к сожалению, тоже.

Фильм я, конечно, рекомендую. Не могу сказать, что он прям пронзительный, его невозможно забыть и прочее… Людям взрослым он в принципе может показаться наивноватым и не совсем завершённым. Но он хороший.

Сначала прочитала книгу 'Убить пересмешника', боялась, что в фильме будут искажения и вольное обращение с сюжетом. Но была приятно удивлена, когда посмотрела данное кино. Отличная операторская и режиссерская работа. Смотрится очень современно. Добрый душевный фильм о человеческих и семейных ценностях. Несмотря на то, что главная героиня девочка, как и в книге, через призму детского восприятия фильм затрагивает важные вопросы бытия, которые терзают и взрослых.

В фильме убрали все лишние детали, незначительные ответвления сюжета, и расставили более четкие акценты. Так что история выглядит выигрышнее, более собранной в сценарии, чем в оригинальном романе. Но тем, кто любит хороший слог рекомендую все-таки почитать и книгу.

Хорошая актерская работа. И детей и их отца. Актерам веришь, проживаешь вместе с ними.

Главный герой фильма – человек, обладающий глубокими принципами гуманизма, человек с большой буквы, готовый пойти против всего общества, если считает, что совершается несправедливость. Защищая своего подзащитного – несправедливо обвиненного чернокожего, он сталкивается со всей жестокостью и цинизмом людей, готовых убить не в чем неповинного человека ради защиты своего эго.

В фильме противопоставляются поступки двух, совершенно противоположных людей – адвоката Аттикуса и фермера Юэна. Они оба предстают перед выбором: подставить себя под удар общественности и совершить человечный поступок или же «убить пересмешника» подставить не в чем неповинного человека, никогда не совершившего никому зла, а наоборот, обладающим добрым и сочувствующим сердцем. Главный герой не поступился своими принципами, а Юэн был готов на любой, даже самый низкий поступок, из-за своей ненависти и желания сохранить лицо.

Фильм великолепно реализован. Несмотря на черно-белую картинку и тяжелое содержание, он смотрится легко, не отпуская до самой последней секунды. В фильме прекрасная отыграны роли первого и второго плана, особенно мне понравилась игра детей-актеров, больше нигде такого не видел. Также не могу не отметить постановку кадра и музыку. Особенно музыку, она звучит достаточно старо, но всегда звучит точно так, как надо, и в совокупности с операторской работой всегда позволяет прочувствовать настроение сцены.

Человеку, который вознамерился впервые посмотреть этот фильм, должно быть, представляется, что он станет свидетелем некой психологической судебной драмы с выступлениями в суде, хитросплетениями интриг, расследованиями и прочими детективными штучками, наподобие «Жизни Дэвида Гейла». И это действительно присутствует, но отнюдь не является главным в этой картине, точно так же как при всей своей яркости и апофеозности суд над Митей Карамазовым не является главной темой повествования романа Достоевского. Несмотря на то что в синопсисе прямо и откровенно говорится об этом, всё-таки никак не ожидаешь, что центральным нервом фильма станет тема детства и взросления.

В фильме как будто параллельно развивается два сюжета: в одном — принципиальный адвокат борется за справедливость с общественными предрассудками; а в другом — его дети учатся быть людьми в сложном и не всегда справедливом мире взрослых. Мир детства и мир зрелости как бы существуют совместно, пересекаясь в ключевых эмоциональных точках, и оба этих мира заслуживают того, чтобы быть рассмотренными в отдельности.

Прежде всего, необходимо сказать, что это, воистину, БОЛЬШОЕ каноническое кино, оказавшее заметное влияние на мировой кинематограф, которое продолжается и по сей день. Взять хотя бы картину Стивена Спилберга «Шпионский мост», снятую будто бы по лекалам шедевра Маллигана. То же самое можно сказать о длинном ряде других картин. Во многом, такое заметное влияние стало возможным благодаря совершеннейшей игре актёров — этот фильм как раз про это. Не то, что бы нынешние актёры в чём-то уступали своим коллегам из 1960-х. Таких актёров просто нынче нет. Сегодняшний кинематограф пошёл по пути максимального реализма, сконцентрировавшись на достижении того, что ныне модно называть «жизой». Действительно, иногда бывает очень трудно заметить разницу между игрой и реальной жизнью — актёрам реально веришь… но не всегда потому, что они хорошо играют, а просто потому, что сюжет и событийность фильма кажутся очень близкими и реалистичными. Ты сопереживаешь «жизе», но не актёру. Классический же кинематограф всё же был не таков. Кино той эпохи, конечно, передавало суть своего времени и делало это реалистично, естественно, органично, но при этом всегда было место для чуточки театральности, чуточки преувеличения, чуточки волшебства. Есть один очень понятный критерий качественного кино: когда ты радуешься, что было такое время, когда снимали именно так и никак иначе.

В этом фильме всё доведено практически до совершенства. Каждый образ фундаментален и выверен даже в самых тонких деталях. С самых первых кадров становится понятно, что герой Грегори Пека — это человек высоких моральных принципов, не привыкший бросать начатое и являющийся настоящим отцом для своих детей, которого хочется любить и уважать. При этом фигура матери намеренно отсутствует — слишком зрела, фундаментальна и самодостаточна фигура Аттикуса, чтобы чем-либо её дополнять. В этой личности нет абсолютно никакого двойного дна — всё чётко и определённо в самом хорошем смысле этих слов. Аттикус Финч — образец того, каким должен быть отец. В этом отношении, образ совершенный.

Но гораздо больше радует и удивляет то, что и персонажи детей были представлены не менее ярко, профессионально и убедительно (и где только находят таких киновундеркиндов?!). Больше всех понравилась девочка — Скаут — от лица которой и идёт повествование. С первых же минут посетило и более уже не покидало такое же впечатление, которое производит Анна Торрент в фильмах «Дух улья» и «Выкорми ворона». Вообще, весь фильм очень напоминает симбиоз «Шпионского моста» с «Духом улья». Проникновение в мир детства здесь максимально, вполне сравнимое с картиной Виктора Эрисе. Даже сюжетно они немного похожи — здесь тоже происходит встреча с местным «монстром-Франкенштейном», который в итоге оказывается совсем не таким, каким кажется... Вообще, всё, что касается эпизодов с детьми, брызжет какой-то неописуемой магией и богатством киноязыка автора.

Что же до темы расовых предрассудков, составляющей ядро сюжетной линии о злоключениях Аттикуса Финча, то, несмотря на то что события фильма развиваются в 1930-х, сама картина снята в 1962 году, когда политика расовой сегрегации всё ещё применялась, а до знакового закона Линдона Джонсона оставалась добрая пара лет. Иначе говоря, фильм оказался как нельзя более актуальным и злободневным, да и сегодня ничуть не выглядит устаревшим.

Расовая тема традиционна и почти религиозна для Америки. Многое объясняется сценой расстрела бешеной собаки, с которой не ведут переговоров и не пытаются как-либо её реабилитировать — её просто пристреливают, лишают бытия. Трудно было выбрать более подходящий штат для событий фильма, чем Алабама — эту цитадель непоколебимого консерватизма и воинствующей нетерпимости. Вообще, штаты США представляются чем-то вроде отдельных частей некой глобальной личности, в которой сходятся все нити национальной американской идентичности: есть штаты максимально либеральные, свободные, даже развращённые; некоторое сугубо религиозны и нарочито чопорны; иные озабочены лишь проблемой денег и приумножения материальных благ; другим важна гармония с природой и с самими собой — все они словно части единого организма, каждая выполняющая свою функцию. Алабама представляется чем-то наподобие сжатого кулака, который не разожмётся вовеки веков, будучи готовым сокрушить всё, что хоть в малейшей степени не соответствует его представлениям о бытии. Пещерное невежество и тупая жестокость — вот ключевые характеристики этого провинциального образа. И аккурат в сердцевине этой грубейшей структуры возникает необычайно человечная, интеллигентная и не менее убеждённая в своих решениях фигура Аттикуса Финча, готового отстаивать истину теми средствами, которыми он располагает.

Аттикус безукоризненно честен. И всё, что он делает — он делает, прежде всего, во благо своих детей, которые на благородном примере отца постигают самые сложные и психологически тонкие аспекты мира взрослых, состоящего преимущественно из полутонов. Это постижение и является центральной темой всей картины, её ключевым смыслом. Весь фильм, а в особенности те сцены, в которых участвуют дети, смотрится чрезвычайно живо и проникновенно, заставляя внимать происходящему с открытым ртом, не замечая времени. Каждая шалость, каждое мимолётное открытие имеет огромный вес и представляется чрезвычайно важным. Каждому персонажу в этом фильму хочется сопереживать. Но это пришлось бы делать, даже если бы и не хотелось — специфика классического кинематографа такова, что при таком уровне актёрской игры, не сопереживать просто невозможно.

Бесспорно, прекрасный, честный и очень точный фильм об Америке, представленный глазами ребёнка эпохи 1930-х; весь быт и нравы того времени как на ладони; однозначный гуманистический моральный посыл; удивительная живость кадра; безупречная игра актёров, включая детей, которые зачастую оказываются умнее взрослых; трудность моральных решений и восприятие оных в период взросления; наконец, бьющий в самую точку архетипический образ отца, безукоризненно воплощённый Грегори Пеком — всё это делает картину «Убить пересмешника» просто обязательной для просмотра.

Экранизация литературных произведений — привлекательное, но очень опасное дело. У зрителя всегда есть шанс разочароваться в образах, которые не соответствуют собственным фантазиям о прочитанном.

Я смотрела фильм сразу после прочтения истории Харпер Ли, поэтому моё восприятие было крайне обострено и настроено критически. И в результате я была приятно удивлена.

Фильм практически полностью соответствует повествованию в книге. Однако некоторая недосказанность лишь обострит желание прочитать книгу (если фильм вы смотрите раньше) — и это большой плюс.

Игра актёров 60-х явственно отличается от современной игры в лучшую сторону — она не вызывает отторжения, чувства неестественности, а наоборот располагает к полному погружению в атмосферу кино.

На фоне судебного разбирательства затрагиваются значительно более глубокие вопросы нежели расизм: возможно ли противостоять правилам общества, как жизнь по светскому закону, по религиозному закону или же по совести. В итоге я, незнакомая с темой расизма в реальности, нашла для себя богатую пищу для размышлений!

9 из 10

К сожалению, не читал литературный первоисточник, только слышал о нем как о выдающемся образчике американской литературы; но ничего более не знал. Нагруженный этой информацией, начал смотреть фильм.

Повестование начинается как раскрытая страница книги, без предисловия, хотя и с небольшими закадровыми комментариями девочки — главной героини… хотя главная ли она? Она скорее зритель и ученик, сопереживающий и усваивающий простые, иногда добрые, иногда жестокие истины.

А главный герой здесь — отец девочки; из тех людей, про которых говорят, что они стоят десятерых. Хотя, я бы сказал, такие люди стоят многих тысяч людей. Настоящий благородный рыцарь, при том не слащавый от собственной правильности.

Вокруг него, его семьи и ближайшего окружения, проживающих в провинциальном городке, и разворачивается история. Обычная и жизненная, немного идеализированная, но насыщенная деталями, характерами, переживаниями, пропитанная атмосферой жаркого лета, пронизанная солнечными лучами. Детские приключения и любопытство, желание все знать и всюду сунуть свой нос сочетаются с историей неправедно обвиненного, и с историей затворника, и с историей отца который наперекор обществу старается быть честным — в первую очередь перед самим собой и своими детьми. А еще история — о самой истории, истории Америки, о том, как она — стараниями таких людей как отец девочки — избавлялась от дикарских пережитков и обретала цивилизованное лицо.

И фильм показывает эту историю просто роскошно — иного слова не подобрать. Съемка, характеры, музыка, диалоги, реакции, темп повествования, детали, окружение — все создает ощущение роскошной истории, которая захватывает тебя всего. Как будто фильм — это машина времени и реальности, переносящая зрителя туда, где живут такие истории.

10 из 10

Я обожаю Рея Бредбери с его умением погрузить читателя в то жаркое лето, в ту детскую жизнь, настоящий особый мир, которого, думается мне, у сегодняшних московских ребятишек и нет, только у живущих в небольших городках или деревнях… Это сладкое ощущение лета, стрекотание сверчков ночью, шелест деревьев. И не зря есть даже сборники, совмещающие Харпера Ли «Убить пересмешника», Рэя Бредбери «Вино из одуванчиков» и Джерома Селинджера «Над пропастью во ржи» — они все о сложном мире детства, о добре и зле простыми словами.

Все это отлично перенес режиссёр и в этот фильм, тут отлично изображена особая, своя, детская жизнь, со своими страшилками, со своими злодеями и героями.

Люблю, когда просмотр фильма дает тебе полезные для жизни выводы, мысли, которые ты гоняешь в голове пару дней после его просмотра. И «Убить Пересмешника» — именно такой. Он о том, как мы порой, поддаваясь общественному мнению, можем ошибаться в людях, как можем сильно осуждать самых невиновных и бояться беззащитных людей. Как мы можем ошибаться, спеша осудить. Как не даем возможности человеку быть невиновным. Ведь порой стоит только разобраться, посмотреть на факты, послушать «жертв», которые в итоге могут оказаться сами злодеями, а также послушать тех самых псевдо-злодеев и понять, что они никакие не злодеи.

Наверное, тоже здорово, когда фильм попадает в точку, когда ты смотришь его в тот момент своей жизни, когда переживаешь что-то подобное, когда он задевает струны твоей души. Если вам приходилось сталкиваться с несправедливостью, с человеческой жестокостью — то вам подойдет этот фильм.

Я плакала вчера при просмотре этого фильма дважды. Не дай Боже осудить невинного и помоги верить в лучшее в людях! А настоящих злодеев сторониться.

И да, еще одна мысль, которую транслировала маленькая героиня Скаут в этом фильме своим поведением в нескольких случаях: порой детская наивная доброта к людям, искреннее расположение может даже руку злодея отвести от тебя и не дать злу совершиться. А мы, взрослые закоренелые люди, порой видим это глупым и бесполезным. Однако при выборе, каким быть: заскорузлым в своей озлобленности к миру или же добрым и выглядящим для кого-то глупым — наверное, стоит выбрать второе.

9 из 10

Некий провинциальный городок Алабамы Мейкомб образца 1932 года. Медленный темп жизни простых людей, усугубленный разгаром Великой депрессии, а также массой предрассудков американского юга. Здесь, в семье местного адвоката-вдовца Аттикуса Финча подрастает двое детей — 10-летний парнишка Джем, а также бойкая 6-летняя девчушка Джин, которую все называют Глазастик. Летом к этой компашке присоединяется чуть робкий парнишка Дилл, и ребята время от времени расследуют тайну замкнутого соседа Страшилы. А глава семейства Аттикус тем временем берется за заведомо проигрышное дело — негра Тома Робинсона обвиняют в изнасиловании дочери агрессивного фермера Боба. И хотя с юридической точки зрения всем очевидно, что негр совершенно невиновен и дело разваливается, у суда присяжных, состоящего только из белых, имеются свои расовые понятия…

В 1960 году в Штатах вышел практически автобиографичный роман Харпера Ли «Убить пересмешника», ставший сразу же мировым литературным бестселлером. Интересно, что для писательницы эта книга так и осталась единственной в ее жизни, а вот дело за экранизацией не заржавело, и спустя два года в прокат вышел одноименный фильм тогда еще особо неизвестного режиссера Роберта Маллигана. Фильм как и книга также стал своеобразным бестселлером, по-прежнему входящим в разнообразные топы лучших картин ХХ века. И хотя лично я не стал бы сильно переоценивать художественные изыски этой постановки, все же отмечу, что кино вышло достаточно интересным.

В первую очередь этот фильм стал особо актуальным для начала 60-х, когда борьба с расовой сегрегацией в Штатах была в самом разгаре. Однако если бы постановка зацикливалась только на судебной несправедливости по отношению к негру-подозреваемому, то этот фильм точно бы не пережил 60-е. Расовый вопрос — это только одна, не самая последняя, часть проблематики картины. Но все же это фильм больше о правильном взрослении, об истинных ориентирах в жизни, о справедливости и настоящих людях. При этом нельзя сказать, что сама история особо увлекательна или динамична. Кино подкупает больше эмоциональной составляющей. С одной стороны мы видим мир правильного взрослого человека — адвоката Аттикуса (Грегори Пек), который живет не по традициям, а по совести. И именно этим он переигрывает толпу с ее животными инстинктами, и добивается уважения окружающих людей. Но в первую очередь Аттикус — это потрясающий авторитет для своих детей. Кстати, сказать, что Грегори Пек именно этой ролью наиграл на «Оскар», пожалуй, нельзя. Чем-то его герой был похож на главу семьи из «Олененка» 1946 года Кларенса Брауна, за которого Пек также был номинирован на «Оскар». Но по совокупности и с пятой попытки киноакадемики таки вручили Грегори статуэтку. Примечательно, что больше за свои роли этот актер не будет выдвигаться киноакадемиками на «Оскар».

А вот что режиссеру удалось особо успешно сделать — так это подобрать детей-актеров. Абсолютно все детские персонажи были интересны и очень колоритны. Это и касалось Джона Меджна, сыгравшего чуть заторможенного Дилла, и Филлипа Элфорда, который очень качественно отыграл старшего сына семейства Финчей. Но особо ярко сыграть удалось десятилетней актрисе Мэри Бэдам, которой досталась роль любознательной девочки-драчуньи с прозвищем Глазастик. Внешне Мэри была здорово похожа на нашу Алису Селезневу/Наталью Мурашкевич из «Гостьи из будущего» — такая же красивенькая девочка с черными волосами уложенными каре в которую, подозреваю, влюбились в 1962 году миллионы мальчишек. И судьбы у двух актрис вышли схожими — Мэри Бэдам, как и Мурашкевич так и не продолжила во взрослой жизни карьеру в кино. А вот совершенно заслуженную номинацию на «Оскар» за свою дебютную роль все же получила.

Демоны живут не в страшных соседях, и даже не в неграх, а в заскорузлых стереотипах и коллективном бессознательном. Приблизительно об этом этот несколько переоцененный критикой, но все же очень сильный фильм.

7 из 10

Я стараюсь смотреть не только современные фильмы, но и так называемую киноклассику Голливуда. С удовольствием посмотрел замечательный фильм Фрэнка Капры «Эта замечательная жизнь», экранизацию романа Чарльза Диккенса «Оливер Твист» 1940-х годов и подыскивал очередную классику для просмотра. Я долго не знал, что выбрать, пока, наконец, не вспомнил про роман Харпер Ли «Убить пересмешника». Книга мне очень понравилась, и решение посмотреть экранизацию — логичный и предсказуемый шаг.

Посмотрев «Убить пересмешника», я остался крайне доволен. На мой взгляд, у режиссёра картины получилась довольно крепкая и не проседающая нигде работа с отличными актёрами и напряжёнными перипетиями сюжета. Создатели скрупулёзно перенесли литературный материал на кинопочву, не упустив практически ничего важного из оригинального романа. Но мне очень обидно за некоторых не попавших в фильм персонажей. Как правильно говорится, всё произведение нельзя вместить в кино с общим хронометражем 02:10. И абсолютно правильно, что в фильме нет сюжетных линий, связанных с такими персонажами, как Синди Кроуфорд и дядя Джек, но зачем сценаристы «пустили под нож» тётю Александру, при участии которой возникала тема семейного конфликта? Это небольшой минус фильма.

Проблемы, затронутые в романе, оставили в той же степени, что и в книге, и это не может не радовать. Так как «Убить пересмешника» — наиболее полная экранизация одноимённой книги, благодарность за захватывающий сюжет я всё же адресую Харпер Ли и её роману, а не фильму и его создателям. Но проблемы равенства всех людей, ксенофобии, разных взглядов на жизнь, частой неправедности суда явно отразились в картине, в особенности на примере противостояния благородного адвоката Аттикуса Финча и его антипода — пьяницы и невежи Боба Юэла. Сразу видно, что режиссёр сделал на этом акцент, увеличив количество сцен с двумя героями и сыграв на их видимом и невидимом контрастах.

Но даже самый гениальный режиссёр не смог бы воплотить свои мечты в жизнь, если бы на съёмочной площадке его не окружали настоящие Мастера своего дела: операторы, осветители, продюсеры, ну и, конечно же, актёры. С этим кинематографисту очень повезло. Мы все знаем, на что был способен гениальный актёр Грегори Пек, известны массовому зрителю, прежде всего, по фильму «Римские каникулы», но здесь он просто превзошёл себя. Худой, сутулый, в очках, почему-то делающими его похожего на Тома Хэнкса, герой, измученный своим тяжким трудом, пытается достучаться до сердец жестокого народа, настроенного против несчастного, обвинённого во всех смертных грехах негра.

Боб Юэл, главный антагонист «Убить пересмешника», тоже блистает в кадре. Сцены их разговоров, которые постепенно становятся всё напряжённее и напряжённее, просто невозможно смотреть равнодушно. Самое страшное в данной ситуации — то, что Боб не видит в своей клевете ничего страшного и плохого: он считает это нормой поведения для каждого человека, населяющего их скромный городишко, и режиссёр хорошо передал всю неправильность и несправедливость этого суждения.

Отдельная сюжетная линия и фильма, и романа посвящена детям Аттикуса Финча, которые только начинают знакомство с этим жестоким миром, находясь в поисках друзей и врагов. Вы знаете, я не очень люблю детскую игру в фильмах, потому что в наше время редко можно увидеть сносных актёров этого возраста, но Мэри Бэдам и Филлип Элфорд справились на «отлично». В особенности мне понравилась игра дочери адвоката — парень же несколько суетится в начале фильма, но все тяготы, выпавшие на долю сына человека, бросившего вызов всему консервативному обществу, он смог изобразить без фальши, а это главное.

Отдельным плюсом «Убить пересмешника» стала концовка, выполненная на самом высшем уровне, который только может быть подвластен кинематографу. Даже я, зная, чем закончится роман, был в некотором изумлении. Шутка ли, фильм, начавшийся как милое детское кино, в одночасье превращается то в детектив, то в судебную драму, а под конец, вообще, — в головокружительный триллер. Речи Аттикуса Финча и Тома Робинсона (обвинённого негра), финальный разговор адвоката с Юэлом и неожиданная развязка держат зрителя в тонусе, не давая ему заскучать от двухчасового действия. Самой лакомой вишенкой на торте (лично для меня) стало внезапное появление в кадре Роберта Дювалла, голливудского ветерана, обладателя премии «Оскар», в роли того таинственного друга детей Финча. Все сюжетные линии оказались завершёнными, а зритель получил возможность задуматься над проблемами, так или иначе затронутыми в фильме. А мы сделали вывод, что любой человек, независимо от расы, возраста и нации, имеет право на признание в обществе, свободу и неприкосновенность.

Как вы, наверное, уже догадались из всего вышенаписанного, я остался доволен тем, что увидел. Даже такие минусы, как плохой дубляж и неспешное начало, не помешали мне как зрителю получить удовольствие. Я считаю, что этот фильм по праву входит в список самых значимых кинокартин XX века.

10 из 10.

Настоятельно рекомендую прочитать книгу Харпер Ли (если вы этого еще не сделали) до того как смотреть фильм. Книга великолепна: одновременно детская, по-своему наивная и в то же время глубокая, искренняя, даже философская. Неудивительно, что она стала самой продаваемой художественной книгой в США в XX веке.

Получив истинное наслаждение от первоисточника, я смотрел фильм «Убить пересмешника» с долей опаски: так как слишком высока была планка, заданная американской писательницей и слишком еще свежи были впечатления от провального, на мой взгляд, фильма «К востоку от рая», также снятого по книге.

Скажу сразу: ни одно мое опасение не потвердилось. Создателям фильма`Убить пересмешника» удалось и передать атмосферу тихого американского городка 30-х годов, и создать цельный сюжет из целой книги, события которой проходят в течение нескольких лет.

Просто феноменальна работа актеров: Грегори Пек ярко и точно передал образ Атикуса Финча. Именно таким мне и представлялся он в книге: спокойным мужчиной, с чувством собственного достоинства и твердыми понятиями о терпимости к другим людям.

Дети отыграли свои роли прекрасно: одно удовольствие было смотреть за их диалогами и шаловливыми проделками. Понравился Дилл, феноменально отыгравший в сцене около тюрьмы. Вообще вся эта сцена снята на высочайшем уровне.

И, конечно, очень точно передана основная идея всей книги Харпер Ли: отношение к человеку не должно базироваться на предрассудках и стереотипах. «Он плохой, потому что он черный» — как много вариаций этой позиции, определяющей всю человеческую сущность и по сей день.

Прекрасный фильм, обязательный к просмотру. Но, повторюсь, сначала имеет смысл прочитать книгу. Хотя бы потому что в ней намного больше примеров того как люди плохо воспринимают чужие ценности и принципы, просто потому что они чужие.

10 из 10

Топ-250

#212*

- Ты никогда по-настоящему не поймёшь человека прежде, чем посмотришь на вещи с его точки зрения. Пока не залезешь в его шкуру и не походишь в ней.

В отличие от многих фильмов, находящихся в Топ 250, именно этот реально недооценен. Он как минимум заслуживает находится в первой сотне, а то и десятке. Это один из самых известных фильмов середины прошлого века, снятый по роману Харпер Ли. С первоисточником я не знаком, так что при оценке буду отталкиваться только от экранизации.

Повествование ведется от имени Скаут — девочки, которую вместе с ее братом в одиночку воспитывает молодой адвокат Аттикус Финч. Не без его помощи дети познают мир, со всеми его недостатками и несовершенствами. И вот Аттикусу поручено защищать в суде афроамериканца, обвинённого в изнасиловании белой женщины…

При первом просмотре, я приготовился к худшему, учитывая возраст картины. Как же я ошибался. Это один из самых сильных фильмов, которые я видел. В нем потрясающе все. Сам сюжет, напичканный мелкими микроисториями. Актерские работы. Мораль и запрятанные подтексты. Образы и уникальные характеры персонажей. И все вместе это образует невероятную смесь.

Персонаж Аттикуса Финча заслуживает отдельного разбора. Я не знаю, списала этого героя Харпер Ли с кого то, или же это собирательный образ, но факт в том, что это один из самых высокоморальных и человечных персонажей в истории. И простота, с которой он преподнесен читателю/зрителю, просто невероятна. Такие образы являются достойными примерами для подражания.

Говоря о персонажах, стоит отметить и актеров, исполнивших эти роли. Конечно же это в первую очередь Грегори Пек, сыгравший главную роль. Аттикус Финч в его исполнении получился настолько «живым» и настоящим, что Пек вполне заслуженно получил Оскар. Что до маленьких актеров, то и к ним претензий по ходу фильма не возникало.

Этот фильм стоит у меня на полке любимое и очень часто пересматривается. Обязательно ознакомлюсь с печатным оригиналом Харпер Ли, чтобы сравнить его с экранизацией. Хотя я почему-то уверен, что это один из немногих случаев, когда фильм получился на уровне книги (если не лучше). К просмотру обязателен!

10 из 10

*Cписок ТОП-250 на момент 30.11.2017

Топ-250

#213*

- Ты никогда по-настоящему не поймёшь человека прежде, чем посмотришь на вещи с его точки зрения. Пока не залезешь в его шкуру и не походишь в ней.

В отличие от многих фильмов, находящихся в Топ 250, именно этот реально недооценен. Он как минимум заслуживает находится в первой сотне, а то и десятке. Это один из самых известных фильмов середины прошлого века, снятый по роману Харпер Ли. С первоисточником я не знаком, так что при оценке буду отталкиваться только от экранизации.

Повествование ведется от имени Скаут — девочки, которую вместе с ее братом в одиночку воспитывает молодой адвокат Аттикус Финч. Не без его помощи дети познают мир, со всеми его недостатками и несовершенствами. И вот Аттикусу поручено защищать в суде афроамериканца, обвинённого в изнасиловании белой женщины…

При первом просмотре, я приготовился к худшему, учитывая возраст картины. Как же я ошибался. Это один из самых сильных фильмов, которые я видел. В нем потрясающе все. Сам сюжет, напичканный мелкими микроисториями. Актерские работы. Мораль и запрятанные подтексты. Образы и уникальные характеры персонажей. И все вместе это образует невероятную смесь.

Персонаж Аттикуса Финча заслуживает отдельного разбора. Я не знаю, списала этого героя Харпер Ли с кого то, или же это собирательный образ, но факт в том, что это один из самых высокоморальных и человечных персонажей в истории. И простота, с которой он преподнесен читателю/зрителю, просто невероятна. Такие образы являются достойными примерами для подражания.

Говоря о персонажах, стоит отметить и актеров, исполнивших эти роли. Конечно же это в первую очередь Грегори Пек, сыгравший главную роль. Аттикус Финч в его исполнении получился настолько «живым» и настоящим, что Пек вполне заслуженно получил Оскар. Что до маленьких актеров, то и к ним претензий по ходу фильма не возникало.

Этот фильм стоит у меня на полке любимое и очень часто пересматривается. Обязательно ознакомлюсь с печатным оригиналом Харпер Ли, чтобы сравнить его с экранизацией. Хотя я почему-то уверен, что это один из немногих случаев, когда фильм получился на уровне книги (если не лучше). К просмотру обязателен!

10 из 10

*Cписок ТОП-250 на момент 05.11.2017

Фильм является экранизацией книги Хапера Ли «Убить пересмешника» и она получилась значительно хорошей. Хорошо сбалансирована подача дискриминации чернокожих и детской непринужденности. Фильм для того времени стал культовым, в эпоху расизма он просто разрывал штампы.

Речь идёт о молодом юристе Аттикусе Финче, которому приходится одному воспитывать своих двух детей. Аттикус является самым лучшим персонажем, в нем закрыто множество черт, которые и делают его таким многообразным героем. Он благородный, он добрый, он рассудительный. Аттикус демонстрирует недюжиную твёрдость характера, но при этом значительную сдержаность. Мощь и при этом доброту. Он бросает все свои силы на сражение за, казалось бы, базовые добродетели, которые ему так дороги. Он представляет в суду темнокожего мужчину, которого обвиняют в избиение молодой девушки и хотя все доказательства показывают его невиновность, но это происходит в неблагоприяные расизкие времена и не так то просто убедить присяжных принять подобные аргументы во внимание. Аттикус не только берётся представлять его, но и делает это с гордостью, при этом всеми способами защищая подсудимого, со всей честью, элегантностью и достоинством. Он делает всё это не смотря на то что многие из горожан не поддерживают его, а некоторые открыто презирают и напрямую угрожают его жизни.

Но когда он выступает в суде можно заметить что он ни капли не сомневается в каждом сказанном им слове и всей душой показывает всю серьёзность своих намерений.

Аттикус свято верит что жизнь у всех одна и призывает всех рассуждать благоразумно. Он вынужден разговаривать со взрослыми как с детьми, а с детьми как со взрослыми.

Фильм очень проникновенный, советую посмотреть.

Фильм «Убить Пересмешника» произвёл на меня впечатление, думаю, то самое, которое бы должен был производить на зрителя по мнению режиссера. Фильм о чести и храбрости, о силе без насилия и жестокости, о современной(даже на данный момент) форме истинного благородства. Герой Грегори Пека (который очень напомнил мне Вячеслава Тихонова своей статной фигурой, чертами лица и, не побоюсь снова повторить это слово, благородной подачей) — одинокий отец, являющийся примером для своего сына и защитником для дочери, адвокат, верящий в правосудие, бескомпромиссный и ответственный за свою работу. Будучи юристом можно, конечно, придраться к нему, как к правозащитнику, но я не юрист, да и фильм не об этом).

Фильм то как раз о детстве, рассказан и показан от лица маленькой девочки, которая, спустя годы повествует эту историю, погружаясь в воспоминания и доставая оттуда по-детски наивные сцены и образы, и, как будто, заново все осмысливает. Она рассказывает зрителю историю, произошедшую в маленьком городке в Алабаме, историю о расизме, неравенстве, о предрассудках относительно негров и слабоумных, о человеческой доброте, о наивности и, самое главное, о своём отце, справедливом и участном человеке, который, невзирая не на что остался верен собственным идеалам. И о брате, который хочет вырасти настоящим мужчиной. По моему мнению режиссеру здорово удалось передать детский взгляд и детское мировосприятие.

Думаю, это произведение было бы не плохо проходить и в российских школах, причём не в начальных классах, когда читают о приключениях Тома Сойера, а в возрасте, когда ребёнок уже начинает понимать, что такое ответственная работа и родительство.

10 из 10

Когда речь идет о культовой экранизации не менее знаковой книги американской писательницы Харпер Ли, трудно оставаться непредвзятым. Ведь на потенциального зрителя и на меня, в том числе, до просмотра, уже оказывает влияние общественное мнение, и уверенно звучат такие эпитеты, как «один из лучших», «классический». В любом случае, перед нами действительно классика мирового кинематографа, которая на протяжении полувека настаивались в общественном сознании, как вино. Действительно, фильм трудно сравнивать с современными драматическими фильмами — по ощущениям стоит обособленно.

В то время как картина возглавляет авторитетный список «лучших судебных драм» от AFI, конкретно судебной тяжбе между штатом Алабама и чернокожим рабочим Томом Робинсоном, здесь, как и в оригинальной книге, уделено второстепенное значение. Это семейная, по-сути, бытовая драма о детях одной улицы Американского Юга. На дворе 1935 год и местное общество еще обгладывает тему давно минувшей Гражданской войны, пренебрежительно относится к тем, кто отличается от окружения, и приспосабливается к последствиям Великой депрессии. Можно предположить, что фильм проповедует старые, уже не актуальные, нравы, но это верно лишь отчасти. В то время как ваши глаза будут воспринимать происходящее, как ретро повествование, мозг не сможет успешно побороть назревающие параллели с современным миром. Есть аутентичные для любой эпохи вопросы и темы, такие как классовое, расовое, половое и другие неравенства, отношения подрастающих чад со своими родителями, профессиональная этика, воспитание и его отсутствие. Фактически «Убить пересмешника» постулирует мысль, что каждый человек — продукт своего окружения, но это не обязательно формирует общество по одному лекалу.

Всегда найдутся белые вороны, которых, с разной долей неодобрения, будут встречать в любом коллективе. История приводит нам сразу несколько таких примеров и среди них, конечно, главный мужской персонаж по имени Аттикус Финч. Если в романе Харпер Ли мы большую часть времени проводим вместе с девочкой Джин Луизой (ведь ведется рассказ от ее лица), то в культовой экранизации отец семейства уверенно вышел на первый план. Он — образец достойного поведения настоящего мужчины, отца, человека, в конце концов. По отношению к этому фильму легко формируется известный вопрос о том, чему же он может нас научить. Я не поскуплюсь употребить такое прилагательное, как высокоморальное кино. Именно это, будьте уверены, обеспечит проекту еще долгую и памятную жизнь на экранах по всему миру. Грегори Пек в культовой роли действительно вышел очень убедительным и располагает к себе. Он невероятно сдержан, терпелив и готов прийти на помощь слабым — современный вариант рыцаря из детской прозы.

Если говорить о визуальной части самого фильма, то он производит, как я уже сказал, ощущение ретро стилистики. Конечно, в 1962 году уже давно использовалась цветная видеосъемка и решение передать историю в сером тоне, с высоты прошедшего времени, оказалось удачным. Мы словно берем кисточки собственных эмоций от увиденного, и наносим яркие мазки на это бесцветное полотно. Кто-то назовет фильм скучным и затянутым — все зависит от вашей усидчивости и, конечно, предпочтений. Действительно, история рассказывается очень медленно и вкрадчиво, без особо ярких поворотов. «Убить пересмешника» будет интересен любителям вдумчивого кино, поклонникам классики ХХ века и тем, кто читал книгу. Как по мне — это одна из лучших экранизаций литературы прошедшего столетия, отмеченная, как известно, рядом престижных наград, в том числе, киноакадемией.

8 из 10

К сожалению, а может и к счастью, в детстве я не читала «Убить пересмешника» и тем более не видела фильм. И добралась до них только сейчас, решившись восполнить пробелы в образовании. Стоит признать, эффект потрясающий. Понятно, что великая книга с годами становится только лучше. Но я совершенно не ожидала, что фильм, снятый больше полувека назад, может так захватить и так поразить — в самое сердце!

Фильм — это, конечно, блистательный выход Грегори Пека, которого все знают по легендарным «Римским каникулам». Там он остается в тени юной Одри Хепберн, но здесь у него нет конкурентов. И хотя я представляла себе Аттикуса Финча совсем другим, как минимум не таким красивым, Грегори Пек в картине просто восхитителен. Ему удается передавать на экране самую суть своего героя — его чувство справедливости, чувство достоинства, его убеждения. Неудивительно, что именно за эту картину Грегори Пек и получил «Оскар». Жаль, нельзя было дать ему сразу два-три!

Сюжет «Убить пересмешника», наверное, не очень близок зарубежному зрителю вроде меня, но сама история борьбы за правду — она всегда впечатляет, если талантливо сделана. Кроме того, в книге и в фильме есть целый ряд других сюжетов — например, о детстве, которое общее у всех, живешь ли ты в России или в Штатах. И хочется сказать большое спасибо актерам-детям, которые перенесли в черно-белую, очень просто снятую картину атмосферу детства.

«Убить пересмешника» — очень жизненная, важная, нежная и грустная история, которая будет понятна всем и каждому, мне кажется. Недаром этот фильм стал классикой за океаном, и жаль, что у нас с ним знакомы немногие — как и с книгой. Мне кажется, и сам роман, и его экранизация отнюдь не помешали бы в школьной программе. Ведь идеалы Аттикуса Финча никогда не устареют.

Картина известная, как и роман. Этот фильм входит в большое количество списков самых лучших и интересных фильмов. И вот, наконец, я взялся его посмотреть.

Книгу я не читал, поэтому, на мой взгляд, воспринимать этот фильм мне было легче, чем тем, кто сначала прочитал книгу, а потом смотрел фильм. Ведь, когда читаешь книгу, образы героев (визуальные, например) уже составляются в твоей голове и, после этого, довольно сложно воспринимать образы, которые показаны на экране.

Этот фильм черно-белый. Сейчас такие фильмы смотришь с особенным ощущением. Черно-белые картины теперь, в наше время, совсем по-другому смотрятся. Чувствуется особенный неповторимый стиль, который сейчас (хоть иногда и пытаются) воспроизвести невозможно.

Эта лента — возможность посмотреть глазами ребенка на жизнь в те времена, когда на дорогах еще можно было встретить лошадей с повозками, а расовые предрассудки все еще пылали в умах многих американцев. Наверное, эта история интересна именно тем, что такие сложные вопросы, как мораль и нравственность, передаются зрителю через понимание маленькой девочки.

Картина интересная. И надо сказать, что смотреть её легко, несмотря на весьма сложные проблемы, которые в ней поднимаются. Актеры играют очень хорошо. Особенно понравился профессионализм, который показали молодые актеры. Да, и Оскар, и Золотой глобус за лучшую мужскую роль, которых удостоился Грегори Пек, за роль в этом фильме, тоже считаю вполне заслуженными.

«Пересмешник — самая безобидная птица, он только поёт нам на радость. Пересмешники не клюют ягод в саду, не гнездятся в овинах, они только и делают, что поют для нас свои песни. Вот поэтому убить пересмешника — грех». — Гарпер Ли «Убить пересмешника».

США, штат Алабама, городок Мейкомб, 1930-е гг. Гигантский спрут Великой депрессии, кажется, никак не нарушает вялого спокойствия горожан этого небольшого округа, что утопал в море удушающей жары и освежающих сплетен: там, где все знают друг друга и знают все друг про друга, каждая личная тайна должна обрасти гроздью фальшивой гротескности, которая неизбежно передается из уст в уста, каждый раз видоизменяясь и совершенствуясь в своей абсурдной яркости. Людям не приходится никуда спешить, и сутка кажется на несколько часов длиннее. Пугаться им особо нечего: «незадолго перед тем округу Мейкомб объяснили, что ему нечего бояться, кроме страха».

Аттикус Финч — среднего возраста вдовец, образцовый отец двоих детей, местный адвокат, галантный и справедливый. Джем и Скаут — дети Аттикуса, неусидчивые сорванцы и дебоширы. Джем — бравый 10-летний мальчик, лидер. Скаут — 6-летняя «пацанка» с большими и любознательными глазами. Дилл — ровесник Скаут, задорный сорвиголова, который приезжает с мамой в Мейкомб на летние каникулы. «Страшила» Бу Рэдли — чудовище, живущее через два дома, ест сырых котов и белок, пережевывая их желтыми, гнилыми зубами, а ночью своими выпуклыми глазами заглядывает в окна к спящим детям (но его, к сожалению, никто из них еще не видел). Том Робинсон — молодой статный негр, которого обвиняют в изнасиловании.

Зал судебных заседаний до отказа переполнен разношерстным простонародьем: в Мейкомбе не так много развлечений, чтобы пропустить одиозный судебный процесс над чернокожим негодяем, который позволил себе посягнуть на честь бедной белой девушки. Впрочем, действительно ли всё было так, как о том утверждает сторона потерпевшей? Никто из бледнолицых не сомневается в этом, кроме Аттикуса Финча, защитника обвиняемого афроамериканца. Доводы адвоката о невиновности мистера Робинсона весомые и конкретные. Том не смог бы схватить здоровую женщину и совершить над ней какое-либо насилие, поскольку является полуинвалидом и может двигать только одной рукой. Не было проведено даже медицинской экспертизы, результаты которой подтвердили бы факт изнасилования. Единственным свидетелем «преступления» был отец девушки — Боб Юэлл, который любил напиваться и не производил впечатление порядочного человека. К тому же, показания отца и дочери немного отличаются. Аттикус логично и последовательно пытается убедить присяжных, что инцидент спровоцировал не Том, а как раз наоборот, мисс Юэлл, которая обратилась в суд с иском с целью избавиться от того, кто стал причиной её стыда. Но силу общественного стереотипа преодолеть нелегко, и большинство остается глухим к языку всех аргументов, кроме аргумента цвета кожи.

Сцена суда тянется оправдано долго и интересно, особенно для детей Аттикуса, которым повезло проскользнуть на балкон, отведенный тёмнокожим зрителям. Модель тогдашнего американского общества предстает во всей красе и силе. Для того, чтобы быть приговоренным к смертной казни или к многолетнему заключению, достаточно было родиться с темной пигментацией эпителия. Стать же адвокатом афроамериканца означало обречь себя на всеобщее осуждение общественности. Хотя рабство отменили еще полвека назад, расовая сегрегация часто приводила к жестоким расправам над неграми без суда и следствия; линчевание было распространенной и общепринятой практикой. Аттикус объясняет детям, почему он защищает человека, которого ненавидит весь народ Мейкомба: иначе он «не мог бы держать высоко голову и запрещать им (Джему и Скаут) что-либо делать». Цельный и идеализированный образ Аттикуса Финча постепенно выходит на уровень персонифицированной справедливости, которая призвана разрешать коллизии между законом и моралью, долгом и ответственностью, истиной и стереотипом.

Другая персонификация развивается в русле второй сюжетной линии, извилины которой проходят вокруг дома Рэдли и окружают его мистично-загадочной дымкой. В духе лучших томсойеровских традиций Джем, Скаут и Дилл развлекаются тем, что пытаются различными способами выманить из дома таинственного Бу (имя, видимо, неслучайно ассоциируется с восклицанием в английском языке, которым пользуются, чтобы неожиданно испугать кого-либо). Богатое и уязвимое детское воображение рисует самые разные версии того, как должен выглядеть сумасшедший затворник, который наводил ужас даже на взрослых. Аллегоричность фигуры Бу Рэдли кристаллизируется в сцене детского путешествия через лесные чащи и окончательно — в отказе шерифа открывать судебный процесс по факту убийства, ведь нападающий «упал на собственный нож».

Застенчивый чудак Бу Рэдли, как и афроамериканец Том Робинсон, — жертва всеобщей травли, которая неизбежно распространяется там, где возникает проталина в лёдяном монолите социальных предрассудков. И дорого заплатит каждый Аттикус Финч, который осмелится растопить этот лед разговорами о справедливости или о чем-нибудь подобном. Нужно иметь много отваги, чтобы быть способным предостерегать людей не убивать пересмешников.

Лента «Убить пересмешника» входит во всевозможные чарты и списки по мнению американских критиков и зрителей, это и «Сотня лучших картин за всю историю кинематографа США», это и «Лучшая десятка картин по жанрам», а главный герой — адвокат Аттикус Финч в исполнении Грегори Пека вообще назван самым положительным персонажем за историю, да и сам актёр говорил, что Аттикус Финч — его лучшая роль. Что же, несмотря на «возраст» фильма, его бы следовало посмотреть, что и было сделано.

Картина повествует про семью вдовца-адвоката, в одиночку воспитующего двоих детей. Проживают они в небольшом провинциальном городке, но именно там происходит небывалое преступление — бедный афроамериканец обвинён в изнасиловании молодой белой. Резонанс катастрофический, парню грозят чуть ли не судом Линча, но Аттикус Финч принимает решение защищать афроамериканца в суде. Сквозь недопонимание и агрессию со стороны соседей, Финч продолжает кропотливо работать над делом, в то время, как находит поддержку со стороны своих детей — Глазастика и Джема. Эти непоседы сыграют в этом деле не последнюю роль.

Аттикус Финч, действительно, со всех сторон положительный, добрый, отзывчивый, целеустремлённый, мудрый и умный человек, он любит всё человечество, особенную трогательную заботу проявляет к детям, уча их как быть людьми, сам он любит и своё ремесло и готов трудиться над ним, несмотря на цвет кожи. Время, которое показано в картине, ещё было наполнено духом расизма, поэтому для жителей городка афроамериканец Том Робинсон виноват без сомнений. Но с другой стороны нам предоставляют аверс медали — при уверенности в непогрешимости белой расы, представители её могут быть гораздо хуже, злее и более жестокими. Аттикус Финч не делает карьеры на резонансном деле, он защищает того, кого считает невиновным, но эта защита выводит на чистую воду такие поступки белых, что за них стыдно становится.

При условии, что Грегори Пек сыграл действительно превосходно, хотелось бы отметить молодых актёров, сыгравших его детей — Мэри Бэдам (Глазастик) и Филлипа Элфорда (Джем). Озорники (а какие ещё дети бывают?), которые, пока Аттикус (они его так по имени и называют) занят тяжбой, находят себе занятие, они очень мило дружат друг с другом, поддерживают и ругаются, но у них настолько браво получился реалистичный дуэт брата и сестры, что аж засматриваешься ими до умиления, а Глазастик — это вообще мечта иметь такую замечательную сестру (не даром же Мэри Бэдам получила номинацию в категории «Лучшая женская роль второго плана», в таком малом возрасте это многого стоит!). Хочется отметить и Брока Питерса, сыгравшего обвиняемого Тома Робинсона. Такого выступления, эмоционального, экспрессивного, откровенного, чувственного, которое может довести до слёз, я не видывал, этому парню так захотелось помочь, что аж руки в кулаки собирались от бессилия — вот так вот веришь игре Питерса.

Пересмешник в данном случае — это метафора, Аттикус Финч рассказывает своим детям, почему его отец запрещал его убивать, потому что это грех, эта птица несёт в себе радость и искренность, она помогает человеку. Убийство пересмешника означает в картине падение всех моральных устоев, разрушение всех правил общества, когда даже негодяи признаются правыми из-за своего цвета кожи. В этом фильме есть один персонаж, которого все опасаются за его уродливость и нелюдимость — Страшила (Роберт Дювалл), так вот даже он намного лучше, чем некоторые жители городка, так сказать, власть в нём имущие.

«Убить пересмешника» — один из лучших фильмов про таинство «одноэтажной Америки», про его внутренний жестокий мир, несмотря на наружное умиротворение и открытость. Фильм заставляет задуматься за своё моральное поведение, а в качестве идеала хорошего человека можно взять Аттикуса Финча, но много ли из нас таких как он?..

9 из 10

Первой была книга. Замечательная книга, подарившая не только приятно проведённые часы, но и новую мысль в моём развивающемся сознании. Харпер Ли удалось поднять проблему расовых предрассудков, не выступая яростным и жестким обвинителем консервативных законов общества, а просто рассказывая жизненную историю — такой, какая она есть.

«В суде, более чем где бы то ни было, с человеком должны поступать по справедливости, какого бы цвета ни была его кожа, но люди ухитряются приносить с собой на скамью присяжных все свои предрассудки. Становясь старше, ты все больше будешь замечать, как белые каждый день на каждом шагу обманывают черных. Но вот что я тебе скажу, сын, и ты это запомни: если белый так поступает с черным, кто бы ни был этот белый, как бы он ни был богат, из какой бы хорошей семьи ни вышел, все равно он — подонок».

Трудно сказать, чего ждала я от экранизации. Был страх, что картинки, уже сложившиеся в моём сознании после прочтения, совершенно не совпадут с видениями режиссёра. Однако, я ошиблась. Атмосфера, герои, сам городок и даже здание суда — всё именно так, как рисовалось в моём воображении. И, должна сказать, это большая заслуга создателя фильма. Ибо не испортить труд писателя, а восполнить и правильно преподнести его — настоящее искусство!

От картины остались только положительные впечатления. Она ненавязчива, по-своему интересна и, что самое главное, поучительна. Образ Аттикуса — центральный; кажется, в нём собраны все самые положительные качества, которые только могут быть. Грегори Пэк превосходно справился с ролью, воплотив в себе и любящего отца, и превосходного адвоката, и просто человека, на голову опережающего своё время. Отдельно хочется выделить звуковое сопровождение. Музыка Elmer Bernstein идеально подчёркивает все самые волнительные моменты в жизни героев. Мелодия и события, разворачивающиеся перед зрителем — единое неразделимое целое.

Высшую оценку я не поставила. Смутили слишком затянутые сцены, которые, на мой взгляд, можно значительно урезать и придать фильму динамичность, а также сомнительный образ Глазастика. Она была единственным персонажем, который мне не понравился. Не убедила игра или, может сама актриса — не могу сказать точно. Но в моём субъективном восприятии это ложка дёгтя в бочке мёда.

Фильм советую всем любителям качественного кино, с хорошим сюжетом и важной проблематикой. Два часа, которые длится картина, будут потрачены не зря.

8 из 10

По роману американской писательницы Харпер Ли, режиссёр Роберт Маллиган снял удивительный во всех смыслах и отношениях фильм «Убить пересмешника». Выполненный в чёрно-белой палитре, под феноменальную игру не только Грегори Пека, но и Брока Питерса, кино не то, что не может остаться незамеченным, оно надёжно поселяется в душе и в уголках памяти. Такое кино не забывается и в качестве лекарства для души, самое подходящее средство!

Адвокат Аттикус Финч один воспитывает двоих детей, мальчика Джима и девочку, которую называет Глазастиком. Может у неё и не такие большие глаза, как зовёт её отец, но меня не то, что не раздражало это имя, а наоборот вызывало умиление. Более того, оно какое-то очень русское, понятное и близкое нам. Мягкий и интеллигентный Аттикус показывает как надо воспитывать детей. Не многие женщины могут похвастаться таким воспитанием, откровенно говоря. Это при том, что он мужчина с крепким внутренним стержнем. Меня нисколько не смутило неспешное повествование картины, не смутило и не поклонило в сон. Наблюдать за действиями отца семейства и этих милых и чудных ребятишек, было для меня удовольствием. Ну, а потом когда закрутилось основное событие, когда Аттикус стал защищать в суде негра, которого обвинили в изнасиловании одной женщины, я просто приник и прилип к экрану.

Расовая тематика была очень насущной проблемой для американцев того времени. И они выражали протест такими вот картинами, в которых вкладывали душу. А позыв души от одного сердца до другого, обязательно дойдёт. Когда смотришь как герой Грегори Пека выступает в суде, как он допрашивает того, кого защищает, а именно темнокожего Тома, то испытываешь сильные эмоции, граничащие с потрясение. На мой сугубо дилетантский взгляд, это одна из самых сильнейших сцен в истории кино.

Безусловно советую и рекомендую эту картину к просмотру. Думаю она вызовет чувства схожие с моими. И если это случится, значит не зря кино существует как вид искусства и значит не зря люди пишут отзывы о фильмах и делятся своими сокровенными мыслями.

10 из 10

Поставил этой экранизации высшую оценку!

В далеком 1962 году авторам картины удалось то, что в настоящие дни не могут сделать современные киношники, имея в наличии многомиллионные бюджеты и компьютерные технологии.

Во-первых, фильм поставлен по всем правилам драматургии. В рассказанной истории есть внятная посылка: социальные предрассудки ведут к несправедливости. Повествование начинается с тщательно подобранного начального момента — поворотный пункт в жизни почти всех персонажей — обвинения негра в изнасиловании белой девушки. И это не просто обвинение в преступлении, это знаковый процесс белой цивилизации над распоясавшимися и так «легко» получившими свободу из рук Линкольна неграми. Для адвоката — это дело чести и веры в правосудие, для обвинителей — это вопрос репутации и самооправдания, для обвиняемого — вопрос жизни и смерти, для детей адвоката Финча — но об этом надо сказать отдельно… Нас знакомят с героями истории, и мы уже с первых минут просмотра глубоко погружаемся в экспозиции их жизни. Трехмерные мотивированные характеры и прекрасная оркестровка персонажей захватывают зрителя, а убедительное единство противоположностей характеров, вплетенных в конфликт, предполагают, что противостояние будет острым, т. к. для каждого героя на кон поставлено что-то действительно очень важное, и примирения быть не может.

Повествование ведется из уст маленькой девочки Скаут, оставшейся с братом Джимом после смерти матери на попечении отца — всеми уважаемого джентльмена Атикуса Финча. В силу своей интеллигентности мистер Финч не приемлет насилие и грубость, он глубоко убежден, что закон и правдивое слово способно на большее. Однако интеллигентность и всеобщее обожание к отцу вовсе не вдохновляют Джима, который хочет видеть в Атикусе пример для подражания — сильного мужественного и жесткого. Скаут же напротив восхищается отцом, но противиться тому, что бы из драчливой пацанки превращаться в леди, как того требует общественный уклад и сам Атикус. В этом хитром сплетении извечной темы «отцы и дети, личность и общество» автор заложил еще один ни менее захватывающий, но, уверяю, не последний конфликт.

Второй сюжетной линией в фильме служит история Страшилы. Превратившись для большинства горожан в «психопата-монстра», он, став изгоем для общества, вынужден прятаться в своем доме. Он тайно оставляет для ребят «ценные» безделушки в дупле дерева и таким образом общается с ними. Мы начинаем понимать, что страшила не так ужасен, как его рисовало воображение ребят, скорее он жертва умственного недуга и всеобщей травли. Только через знакомство с его финальным подвигом приходит осознание, что по сути Страшила является таким же несправедливо осужденным, как и негр Том, и что ему не стоит рассчитывать на понимание и непредвзятость большинства.

Повествование не перегружено диалогами, герои говорят и делают именно то, что диктует им их характеры, мотивы и обстоятельства, а не прихоть сценариста. Поступки и слова естественным образом произрастают из личностей, они тесно связаны с главным конфликтом и составляют единое целое с сюжетом. Отдельные сцены зарождают свой миниконфликт — кризис — кульминацию и развязку. Эти фоновые конфликты ярко раскрывают образы персонажей, и поднимают повествование на новую более высокую ступень развития. Мы наблюдает за живыми людьми, чувствуем атмосферу того непростого времени, дышим вместе с героями, сопереживаем, радуемся и грустим вместе с ними.

Благодаря грамотным переходам конфликт развивается постепенно, без скачков. Не отпуская внимание зрителя на долго, режиссер тонко чувствует потребность аудитории, он дает нам чуть-чуть отдохнуть перед новым витком событий, и когда наступает время нового поворотного момента, мы полностью вовлечены в происходящие на экране. Нарастание конфликта и неразрывность противоположностей характеров ведет повествование к острому кризису (слушание дела и убийство обвиняемого), неожиданной кульминации (нападение на детей Атикуса) и логической развязке (сокрытие преступления, совершенного Страшилой), уверенно и непринужденно доказывая посылку произведения: расовые и социальные предрассудки неминуемо приводят к несправедливости, превращая общество в толпу, делая ее слепой, бессердечной и нетерпимой.

Во-вторых, история фильма актуальна и по сей день. Проблема расового, национального и социального неравенства в свете современных событий стоит ни менее остро, чем в начале ХХ в. Социум разделен на «белых» и тех, кто вынужден делать за них всю грязную работу. В странах вспыхивают войны из-за безнаказанности олигархов, неспособности судебной системы защитить права простого человека, а мир с содроганием следит за тем, как под прикрытием справедливого протеста поднимает голову нацизм и фашизм, финансируемые в интересах отдельных лиц (стран).

Глубокий смысл социального неравенства, добра и зла, правды и лжи мы постигаем глазами ребенка. Не от этого ли данные проблемы, затронутые автором, нам кажутся такими большими и душещипательными?

Пойдет ли Атикус Финч на противостояние с общественным мнением, и победит ли он предвзятость суда присяжных; чем завершится его конфликт с обвинителем; сохранит ли он веру в правосудие; сможет ли он завоевать авторитет у сына и стать для него примером; что важнее справедливость или закон; и в конце концов, что же на самом деле означает «убить пересмешника»?!

Все это вы узнаете, если посмотрите этот замечательный фильм!

Посмотрела фильм практически сразу после прочтения книги. Очень часто разочаровывалась в фильмах, снятых по книгам, так как режиссеры часто отходили от сюжета или привносили свои сюжетные линии в картину. А тут я была приятно удивлена тем, что этот фильм снят очень хорошо. Правда действия поначалу были немного скомканными, но это не помешало мне насладиться фильмом.

Больше всего мне понравился подбор актеров, даже не представляю теперь кого-то другого на месте данных героев. Аттикус… именно таким он и представлялся, добрым, порядочным человеком. А актер, сыгравший Боба Юэла, красочно показывает всю сущность героя.

Очень понравились отношения в семье Аттикуса, то, как он воспитывает своих детей. Именно таким должен быть настоящий отец.

10 из 10

В детстве любого человека самое сложное — это взросление, когда ты открываешь для себя мир по-новому. Если в более раннем возрасте окружающих нас людей и мир в целом мы видели идеальными, наполненными добротой и светом, то с течением времени нам открывалось человеческое зло, несправедливость и прочие грехи. В такие моменты важно не утратить способность видеть во всем темном самое светлое и теплое, т. е. важно не убить того самого пересмешника, который может жить в душе любого, даже самого загадочного человека. Именно такая идея заложена в культовой картине по мотивам романа потрясающей писательницы Харпер Ли «Убить пересмешника».

Синопсис 1930-е гг. США, небольшой городок в штате Алабама, где во всю силу цветут расовые предрассудки. В самом разгаре Великая Депрессия. Адвокат Аттикус Финч, потерявший жену несколько лет назад, воспитывает двоих детей в атмосфере доброты, внушая им чувства справедливости и всеобщего равенства. Тем временем его назначают защитником в суде по делу чернокожего мужчины, обвиняемого в изнасиловании и избиении молодой белой женщины. Детям Аттикуса, не имеющим ничего общего с этим делом, с помощью него предстоит открыть для себя новые границы мира.

Игра актеров В картине был задействован просто потрясающей актерский состав, который идеально дополнял и без того добрую и миловидную атмосферу. Грегори Пек сыграл самого главного протагониста фильма, воплотив на экране образ идеального отца, который представляет для детей и окружающего мира не просто мудрого человека, а самого настоящего наставника, который будет всегда верным и преданным принципам справедливости и равноправия. Особенно впечатлили роли детей Аттикуса Аттикуса и Джема, которые были исполнены Мэри Бэдам и Филиппом Элфордом, герои которых во всем пытаются следовать советам отца. Конечно, была незабываема крошечная, но не менее значимая роль Страшилы Рэдли, которую исполнил еще молодой на тот момент актер Роберт Дювалл.

Режиссура «Убить пересмешника» — представляет собой успешный симбиоз сразу нескольких жанров — семейная драма, криминальная драма, детектив и философская драма. Режиссер Роберт Маллиган, снявший сей шедевр, воплотил на экране недетское кино о детской жизни, т. е. эта картина явно не для детей, т. к. они ее просто не поймут. Однако картина идеально подойдет для взрослой аудитории, поскольку режиссер уделяет много внимания таким проблемам как расовые предрассудки, отшельничество, предательство. Через детей режиссер нам показывает мир таким, какой он есть, без всяких лишних масок и декораций. Именно в этом заключается основная заслуга режиссера.

Сценарий Фильм также порадовал меня как адаптация книга, поскольку сценарист Хортон Фут не только удачно передал содержание книги, но также ее основной смысл. Лично я прочитал книгу пару лет назад и был приятно удивлен романом, сразу внеся его в список моих самых любимых книг. По деталям самого сюжета фильма мне особенно понравилось, как сценарист воплотил на экране образ детей. Если во время чтения они представали глупыми детьми, то в фильме уже как формирующиеся личности. Вообще картина передала тот же глубокий философский смысл, оставив приятное впечатление.

Саундтрек Композитор Элмер Бернстайн написал к фильму нечто шедевральное, что несомненно создает уникальную атмосферу, в которой сочетается сразу серьезная семейная драма и детская приключенческая сказка. Музыка держит вас в напряжении, но не как в триллере, а как в просто хорошем кино, в котором вас волнует судьба главных героев, их дальнейшая судьба.

Итог С самого момента начальных титров, которые уже внушали нечто необычное, уже стало понятно, что вас ожидает что-то глубокомысленное, над чем вы точно задумаетесь. «Убить пересмешника» оказался такой картиной. В фильме есть еще нечто другое, а именно искренность и тепло, которая она обязательно подарит зрителям при просмотре.

10 из 10