Ангел-истребитель
El Ángel exterminador
7.6
8
1962, фэнтези, комедия, драма
Мексика, 1 ч 35 мин
16+

В ролях: Сильвия Пиналь, Энрике Рамбаль, Клаудио Брук, Хосе Бавьера, Аугусто Бенедико
и другие
После роскошного званого ужина гости вдруг обнаруживают, что в силу каких-то таинственных причин не могут выйти из столовой. Проходит день, другой, и множества тщательно выстроенных фасадов и поз - как не бывало. Исчезают без следа понятия о приличиях, обусловленных положением в обществе, люди опускаются до примитивного животного состояния.

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Ангел-истребитель

английское название:

El Ángel exterminador

год: 1962
страна:
Мексика
слоган: «The degeneration of high society!»
режиссер:
сценаристы: ,
продюсер:
видеооператор: Габриэль Фигероа
художники: Хесус Брачо, Жоржетт Сомоано
монтаж:
жанры: фэнтези, комедия, драма, детектив
Поделиться
Дата выхода
Мировая премьера: 16 мая 1962 г.
на DVD: 10 июня 2010 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 1 ч 35 мин
Другие фильмы этих жанров
фэнтези, комедия, драма, детектив

Видео к фильму «Ангел-истребитель», 1962

Видео: Трейлер (Ангел-истребитель, 1962) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер

Постеры фильма «Ангел-истребитель», 1962

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Ангел-истребитель», 1962

Страх быть невежливым

Что может сковать благоразумного и рационального человека по рукам и ногам? Какая магическая сила может заставить уважаемых господ остановиться перед открытой дверью, если им нужно уйти? Единственный верный ответ: вежливость. На невидимом барьере в человеческом сознании Бунюэль умело завязывает всю фабулу картины, в дальнейшем раздувая её до сюрреализма. Мишенью для высмеивания здесь, как и в большинстве фильмов режиссёра, становятся представители буржуа. Они, как никто другой, имеют строгие нормы поведения в обществе себе подобных, и любой маргинальный жест может восприняться со стороны других осудительными замечаниями и заочным презрением. Страх быть грубым и невежливым может оказаться выше каких-либо элементарных человеческих потребностей. Но вот, режиссёр превращает этот случай с засидевшимися вежливыми гостями, не могущими уйти в силу правил приличия, и вежливыми хозяевами, не имеющими шансов выпроводить гостей даже намёками, превращает в гиперболизированное замыкание в пространстве. Закономерно и предсказуемо, что маски приличия со временем летят вон, и интеллигенция показывает друг другу настоящие лица. Сразу же в комнате начинается разбивка на два лагеря, поиск виноватых, совершенно животное поведение. Будто бы за несколько дней, обитатели комнаты вернулись в средневековье. Но как только дамы и господа ушли от норм приличия, одной из основ которых является вежливость, им удаётся покинуть комнату с помощью инсценированного рокового вечера, на котором они застревают.

Здесь также можно упомянуть, что эта и ещё пара сцен дублируется во время прихода гостей, но здесь главная сцена продублировалась с разрывом в половину фильма, а те — сразу же. В последней сцене, изначально должно было произойти прощание, но не произошло, и им самим пришлось дублировать свой уход. Однако вспомним, почему те два других эпизода проходили сравнительно моментально. Первый случай происходит, когда хозяин дома ищет слугу, но того нет, и он сообщает гостям что нужно идти вверх где их одежду примут. Второй случай случается при побеге служанок. Оба случая происходят в связи с отсутствием вежливости и коллективной потребностью. В первом случае — одежду надо сдать в гардероб и сдать нужно всем, в другом — нужно срочно сбежать и сбежать надо обеим служанкам. Коллективная потребность, и отсутствие норм приличия побуждает делать не то, как положено, а то, как действительно нужно. Вспомним тот факт, что абсолютно все слуги убежали из дому без действительно стоящей причины, а, следовательно, проявляя неуважение к событию и гостям. Слуги оказались более бестактными и отсюда более свободными людьми. Скованность в помещении является метафорой скованности буржуа ими же выдуманными нормами приличия и стадным инстинктом подражания друг другу, дабы не выбиваться из толпы. Параллельной съемкой, Бунюэль сравнивает благопристойных и вежливых господ со стадом овец, что очевидно работает высмеиванием и ехидной улыбкой в их сторону.

…И вот, беды прошли, дамы и господа на свободе! Чтобы успокоить себя и поблагодарить господа нашего Иисуса Христа, все они направляются в церковь, как и все правильные и благоразумные. Они честно отсиживают всё положенное время, крестятся, как настоящие христиане, и…выйти не получается. В этом уморительном эпизоде Бунюэль делает своё любимое и фирменное комбо, унижая одновременно и церковь и буржуа, поднимая тему навязчивости в соблюдении религиозных традиций в консервативном высшем обществе! Этот замечательный финал не мог не завершиться овцами и погромом…

28 февраля 2021

Ангел-истребитель и режиссёр-коммунист

Луиса Бунюэля помотало по миру. Родился в Испании, молодость провёл в Париже, потом вернулся в Испанию. Но не задержался надолго, — из-за гражданской войны пришлось бежать в Америку. Обосновался в США, хотел работать в Голливуде, но так и не смог туда устроиться. Хотел вернуться в Париж, но сделал остановку в Мехико и решил остаться там. Через восемнадцать лет — опять Испания. И смерть в Мексике.

Всё это время Бунюэль снимал фильмы. Многие вдохновлены культурой тех стран, где жил режиссёр. У всех фильмов есть общее: Луиса категорически не устраивал мир, в котором он жил.

Даже в Мексике, которая приютила его и дала работу, режиссёр показал бедность и несправедливость. Он снял фильм «Забытые» о тяжёлой жизни в трущобах, чем разозлил многих мексиканцев, которые посчитали, что Луис очерняет страну. А ведь они дали ему гражданство! Спасли ситуацию Канны — режиссёр получил приз за лучшую режиссуру.

В отличие от итальянских неореалистов, которым важно было показать жизнь такой, какая она есть, — Бунюэль не стеснялся подмешивать в фильмы кусочки из фантазий и снов — недаром его первая работа «Андалузский пёс» была сделана в партнёрстве с Сальвадором Дали.

Продюсерам режиссёр говорил: «Не волнуйтесь, если фильм будет слишком коротким, я добавлю туда сновидений».

После реалистичных «Забытых» Бунюэль решил добавить в свой следующий фильм немного безумия. Так появился «Ангел-истребитель».

В богатом доме собираются аристократы, чтобы вместе поужинать. В конце вечера прислуга решает уйти, толком не объяснив причин. Остаётся лишь один управляющий. Всё пьют и веселятся — утончённые мужчины и женщины — ценители вина, оперы и вкусной еды.

Правда, некоторые из них путают «пиццикато» — способ игры на струнных, когда ноты звучат отрывисто и «сонату» — музыкальную форму, где концовка (реприза) повторяет начало (экспозицию). Упоминается соната в фильме неспроста — она будет одним из ключей к развязке фильма.

На часах почти утро и гостям пора расходиться, но вдруг они понимают, что не могут этого сделать. Причём никакого объяснения нет — просто покинуть комнату не получается. Люди ложатся спать на полу, а проснувшись всё так же оказываются заперты неведомой силой.

Один человек впадает в кому и что-то бормочет про истребление, другие же бродят по комнате и доедают остатки ужина. В этом фильме так ничего и не происходит до самого конца, лишь постепенно аристократичные гости впадают во всё большее отчаяние. Воду начинают пить из вазы с цветами.

Герои в фильме совершенно безликие, вы не вспомните ни одного уже через час после того, как досмотрите «Ангела-истребителя». Фильм прерывается странными сценами, похожими на сновидения. Это отдаляет зрителей ещё сильнее от понимания замысла автора.

Один из критиков скажет: «Это кино показывает правящий класс в Испании. Они едят и не могут наесться. Они зациклены на своей буржуазной жизни и не понимают, что творится вокруг».

Может быть и так, всё же Бунюэль симпатизировал коммунистам, а может тут нет никакой идеи. Ведь, в конце концов, где это написано, что в фильмах обязательно должен быть смысл?

7 ноября 2020

Царство несвободы

Часто ли вы задерживались в гостях когда вроде бы ваше личное бытие говорило вам, что пора сматывать удочки? Луис Бунюэль показывает, что лучше уйти вовремя и тем самым не придвигать бурю внутреннего негодования на других, как бы отравляя общество своим отсутствующим присутствием.

Изначально у Бунюэля идет комедия со свойственной режиссеру остротой и находчивостью. Он обращается к психологизмам и странностям человеческой психики. А затем когда становится ясно, что уйти гостям мешает какая-то мистическая ошибка, фильм превращается в апокалиптическую трагедию, где каждый готов сожрать другого.

У Андрея Тарковского в «Жертвоприношении» обратная история: в преддверии апокалипсиса люди становятся предельно честными…

В конце истории Бунюэль метафорично показывает Церковь и полицеское государство, сопоставляя их с предыдущей историей. Возможно, чтобы освободиться и выйти в лоно свободы нам требуется ждать приглашения от неё и, получив знак, больше не ждать и выйти из закостенелого царства несвободы.

8 из 10

22 февраля 2020

Званый ужин длиною в вечность или как попасть в преисподнюю, не выходя из дома

Пожалуй, нет такого человека, кто хоть раз бы не встречался с так называемыми навязчивыми состояниями — кто-то старается ходить по полоскам на пешеходном переходе, другой пользуется турникетом только с одним определенным номером, а третий, смотря на остальных, крутит пальцем у виска, но на всякий случай избегает несчастливых чисел. Одну из таких навязчивых идей некогда решил использовать Луис Бунюэль, сделав ее основным нарративным фундаментом картины, и выпустил легендарного «Ангела-истребителя», фильм-эксперимент, как говорил сам режиссер, который стоит посмотреть уже из-за одного названия.

Сюжет умещается в единственное предложение — несколько десятков особо привилегированных персон не в силах покинуть один из бесконечных светских раутов, состоявших в шикарном замке. Вот и все. Однако за простотой истории кроется неисчислимое множество интерпретаций. Для начала заметим, что данный фильм являет собой образчик текучего смысла, сама его художественная ценность рождается в момент истолкования, и в то же время он всеми силами старается избегать нарочитых, явных, грубых метафор, которые позволили бы интерпретировать историю линейно. Поэтому в отношении к «Ангелу» следует рассмотреть несколько возможных вариантов прочтения, не настаивая на достоверности их истины, так как последняя режиссером отрицается.

Итак, что же собственно говоря представляет собой ситуация, если продолжить рассматривать ее с чисто психоаналитической точки зрения? Коллективное бессознательное группы людей оказалось под угрозой серьезного расстройства. Они не в силах исполнить простейшего желания — просто выйти из зала. На протяжении всего творчества Бунюэля, мы, то и дело, встречаем персонажей, оказывающихся неспособными выполнить элементарного — в «Призраке свободы» девочка не способна растолковать взрослым, что она нашлась, пока этого не объявляют официально, в «Смутном объекте желания», при всех условиях, главный герой терпит неудачи, пытаясь овладеть возлюбленной, в «Скромном обаянии буржуазии» похожая группа аристократов оказывается неспособна пообедать, в «Попытке преступления» бесконечно проваливается акт противоправных действий и т. д. Исполнению желанию препятствуют всегда самые разнообразные вещи и обстоятельства, но в данному случае основным барьером является тотальная запутанность социальных отношений.

Известно, что все мы играем определенные символические роли в обществе, которые призваны скрывать наше истинное лицо. Проблема героев фильма в том, что данный социальный механизм, четко регулирующий отношения, в конечном счете оказывается сломан — это легко увидеть по десяткам абсурднейших диалогов и эпизодов в первой трети фильма, призванных показать всю нелепость, помпезность и вычурность поведения современной псевдо-аристократии — проще говоря, никто уже не может понять чего он действительно желает, поэтому, даже, наконец, простейший акт «желаемого» (sic!) выхода из помещения предстает неразрешимой загадкой человеческой души. Как и всяких явный симптом расстройства психики, лечится он реконструкцией травмирующего события и принятием иного решения, поэтому герои, конечно, должны найти выход, но только какой ценой?

Вторая возможная интерпретация происходящего возможна с точки зрения социальной теории, правоту которой Бунюэль блестящего подчеркивает в конце, перемещая происходящее в иной социальный класс. Основным объектом сатиры здесь, естественно, являются представители буржуазии — они не могут выйти с вечного банкета по причине того, что им попросту некуда выходить. Дело в том, что предельным объектом их желания, скорее всего, и является данное мероприятие, на котором они могут наесться до отвала, украдкой удовлетворить свои сексуальные предпочтения, закрутить авантюрным роман с супругой знакомого доктора, подтвердить свой социальный статус, похвастать достижениями и даже послушать сонаты Скарлатти в первоклассном исполнении. Как говорят «чего еще желать»? Однако, как это часто бывает, идиллическая картина создается в основном за счет удаленности и исключительности происходящего. Вглядываясь слишком близко в любимый объект неизбежно встретишься с ужасом и хаосом реальности. Так и персонажи фильма, будучи втянуты в пучину вечного однообразия вскоре меняют полюс восприятия от наслаждения к страданию. И вот социальный класс буржуа, как предполагалось псевдо-вершина культуры и цивилизации, способная остроумно шутить на тему творений Вагнера, постепенно регрессирует к первобытно-общинному строю, проходя вспять эпохи рационализма, романтизма, феодализма, язычества и даже сектантских жертвоприношений (что сопровождается целой россыпью метафор и аллегорий). Вся эта внешняя мишура, по Бунюэля спадает перед лицом реальности. Однако, что же такое, собственно, эта самая реальность?

Пожалуй, это самый интересный вопрос, на который режиссер ответил всем своим творчеством. Во-первых, скажем, что именитый создатель гениально использует сам контекст фильма и истории — нарратив ленты, она сама и наша собственная любимая жизнь вливаются в единый контекст вечнотекучего, иллюзорного, обманчивого и сюрреалистического нечто, которое не является ни сном, ни реальностью, ни иллюзией, ни обманом, но всем вместе, проще говоря, это некое «оно», нечаянно вломившееся в «Я» со всеми «сверх-Я» на спине. Гениальная репрезентация этого самого «оно», ядра человеческого существования, о которое разбивается всякая им же созданная истина — есть абсолютная заслуга Бунюэля в сфере кинематографа. Он блестяще разгадал не только глубинную психологию наших желаний, но и сломал саму структуру рационального и логического восприятия — всякая реальность суть сновидение, а сновидение суть реальность и, довольно банальная ныне, истина, в том, что неизвестно где же мы на самом деле, также, как и кто мы такие по отношению к самим себе. Для более полного погружения в сюрреальность реального режиссер вкрадчиво использует разнообразные намеки, отсылающий к сновидениям и галлюцинациям наяву — навязчивые повторения одних и тех же сцен и ритуалов, разрывы символического порядка (так во снах многим кажется, что они без штанов, тут же ситуации куда более изощренные), соблазнительно откровенные знаки и символы, за которые так любят цепляться психоаналитики и различные религиозные толкователи, но которые ничего не значат. Потому как для Бунюэля главное совсем иное — разрушить сам порядок дискурса, очиститься от всех идеологий, тонко, искусно и умело опровергнуть все системы (социальные, религиозные, научные), которые липкими сетями опутали несчастного человека, задыхающегося от этого тотального рабства «симулякров свободы».

Но главное и самое мощное орудие режиссера — тонкая, остроумная, искрометная ирония, сатирическая дистантность по отношению к абсурду и бесконечному злу происходящего (такое чувство, что весь «Монти Пайтон» вышел из Бунюэля). Каждая сцена фильма выполнена с филигранной долей юмора, каждая ситуация получает совершенно иной окрас, будучи иронично обыграна. Именно она, эта толика сатирического отношения по отношению к бескрайней серьезности вселенной сможет удержать вас в решающий момент от рокового соскальзывания в безумие, когда ваш символический мир начнет рушиться, и вы вдруг поймете, что больше не способны натужно улыбаться. Тогда-то и стоит вспомнить старика Бунюэля, десятки лет упорно трудившегося ради того, чтобы в один решающий момент вы поняли, что вся история — колоссальная фарсовая комедия давно и неизлечимо спятившего человечества. Если вы уяснили мудрость старого испанца, то Вам никогда не составит труда переступить порог.

10 марта 2018

Маска лицемерия.

Что делает с нами лицемерие! Словно маска, скрывающая под собой диких зверей. Если медведя одеть во фрак, он будет выглядеть стильно и галантно, но также и останется медведем.

Красивая видимость, а под ней суть безобразия и аморальности. Одно довольствование этой красивой обложкой лицемерия, позволяет нам словно красивую книгу поставить себя на видное место так не разу и не открыв форзац. Нам безразлично, что у нас внутри если снаружи у нас блеск и порядок. Так сказать, красивый фасад за которым царит смрад и разложение.

Лицемерие в просмотренном фильме представлена как темница — красивая снаружи, но безобразная внутри. Говоря другому человеку то, что мы на самом деле не испытываем, выражая ему противоположные испытываемым нами к нему чувства, мы тем самым обрекаем себя на добровольное заключение в томлении и неудобстве фальшивых чувств и положений. Это всё равно, что сесть в тюрьму, просто потому, что так сделать нас обязывают никому не нужные формальности и церемонии. Во имя стереотипного мышления принести себя в жертву, подвергнув себя мукам бессмысленной расплаты.

Если мы не испытываем симпатии к человеку, для чего строить благопристойную мину на лице, продолжать никому не нужный разговор — играть роль которая вовсе не к лицу. Не лучше ли, сбросить с себя фальшивую маску лицемерия, обнаружить и осознать свою ущербность и безнравственность, положив тем самым начало к улучшению себя. Быть в том обществе и положении не в ступающими в резонанс нашим достоинствам, а найти то место в обществе где нам более комфортно, быть с теми людьми которые нам под стать, а не ниже и не выше нас.

Темница не перестаёт быть темницей от того, что её фасад хорошо покрашен.

10 из 10

26 апреля 2017

The Exterminating Angel

Все фильмы которые я смотрю, я стараюсь запоминать по их основных моментах, которые откладываютсья в пам`яти, и одновременно интерпретируя для себе их понимание.

Этот фильм не есть исключением, и как оказывается проинтерпретировать можно его довольно просто. Поэтому постараюсь быть максимально лаконичным.

Прежде всего, с самого начала складывается впечатление очень знакомой в жизни ситуации, когда никто не хочет уходить со вписки, все остаются до утра, ложатся спать и просыпаясь, висят ещё целый следующий день.

Бюнюель максимально гиберболизирует даную ситуацию, добавляя значимые нотки очень уместного гротеска, которые высветливают всю абсурдность ситуации, и этим делают фильм очень смешным.

Тезисно, сюжет розворачивается следующим образом.

Буржуа оказываются слишком ленивыми чтобы справляться с ситуациями повседневности. Они предпочитають лучше обговорить все возможные и невозможные варианты решения и прочую чепуху, чем действительно сделать что-то. Они на самом деле только притворяются социально воспитанными, но де факто есть дикимы овцами, которые теряют себя при возникновении непредвиденных ситуаций обыденности. Только вновь найдя себя через самопознание и осознание ситуации после этого, а не лепета и суета («Мы не хотим ответов, мы хотим уйти отсюда!»), могут они найти выход из ситуации.

Кроме того, последние кадры говорят о том, что не буржуа едины могут оказатся в таких ситуациях. Есть еще церковь, где страшно подумать что будет творится, и как всё-таки найдут выход те, кто оказались там. Может это идея для спин-оффа?

8 декабря 2016

Стеклянные ангелы не могут летать

Тончайшая пленка, отделяющая сон от яви, похожая на едва различимую пленку слезной жидкости на глазу, защищающая от иссыхания, не дающая тем самым потерять внутреннее зрение, полностью ослепнуть, как вживленная спасительная линза. Тонкая, сюрреалистичная пленка — защитная стена, выстроенная между фантасмагоричным инсайдом сознания и резким, ограничивающим, оцепеняющим рамками действительности, путами реальности — аутсайдом. Невидимая стена, фаза Non-REM сна со всеми своими полусонными мечтаниями и сноподобными галлюцинациями. Тревожная, беспокойная, пограничная фаза по ту сторону сжатых век, за границей исчезнувших стандартов и правил, за решеткой плотно сомкнутых ресниц, за отделяющей пленкой новых сюрреалистичных систем. Именно такой отрезвляющей пленкой сюрреализма каждый раз предстает сам Луис Бунюэль, с той лишь разницей, что химический ее состав схож скорее с проявителем для фотографий, делающей объекты визуально острее, четче и яснее. Не изменяющей их постоянных свойств, но указывающей на них.

Хрупкие идолы «обаятельной буржуазии» рассыпаются куда быстрее, чем можно себе представить. Выдержанный в едином театральном, показном стиле жеманный класс распрощается с ними в любую секунду, сбросив как ороговевший слой эпителия, ношенные чулки, натирающие неудобные туфли. И что будет, если отнять у китчевых манерных куколок, из выдуманного ими самими рафинированного, антисептического, полумертвого мира абсолютных удобств, привычные бутафорские идеальные условия?

Они отложат идеально отполированные приборы, дрогнут гортанью при последнем глотке самого дорогого вина, отставив хрустальный бокал, коснутся уголка рта снежно-белой отглаженной салфеткой. Соберутся расходиться после очередного светского раута в огромном особняке, отпустят на прощание друг-другу привычно нелепые, ничего не значащие реплики, и внезапно поймут, что не смогут этого сделать. Не смогут выйти из дома по необъяснимой причине. Заточенные собственным безволием переступить порог, в бывшие несколько минут назад идеальными условия и декорации, лубочные буржуа останутся в них, и в течении нескольких дней превратятся из элиты общества в опустившихся маргиналов. С жадностью, неистовством, фетишизируя бывшие мгновения назад неприемлемыми поступки, чувства, максимы. На равне с людьми в кадре прогуливаются овцы и медведи, не смущая присутствием постояльцев, претенциозная некогда элита, теряясь в собственном безумии и беспомощности из-за отсутствия привычной помощи слуг, готова разрушить не только стены за доступ к водопроводу, но и любые препоны для удовлетворения сиюминутных желаний, начиная от разрушения стен за спасительный глоток воды из водопровода до утоления голода себе подобными.

Синема-сны Бунюэля всегда обретают форму кошмаров. Когда засыпать, погружаться в них, конечно, очень страшно. Просыпаться же еще страшней, потому что открыв глаза каждый видит, что ничего не изменилось и он так и остался в ночном кошмаре. И не просто остался, но никогда его не покидал. Страшно, не от того ли, что нарисованный кадрами его картин сатирический шарж с гипертрофированными чертами общества оказывается раз за разом гораздо больше схож с оригиналом, чем классический традиционный портрет? Не от того ли, что аллегоричность становится все менее очевидна, фрагментарные аллюзии к Ветхому Завету все менее заметны на фоне абсолютного, тотального совпадения с действительностью? Не от того ли, что наблюдая через стекло экранов за фантасмагорией ситуаций, словно за манекенами в витринах, колотящими искусственными руками в стеклянные стены, отделяющие «их» от «нас», до содранной искусственной кожи, до стекающих искусственных алых струй, кричащих, умоляющих им помочь, помочь им выбраться, спасти их, мы ухмыляемся, не обращаем внимания, отводим глаза, не желая понимать, что смотрим в зеркало на нас самих. И так ли искусственно все на самом деле?

24 ноября 2015

Отец замкнутого пространства Луис Бунюэль!

Чем отличается назойливая муха от сонной ? Назойливая не даёт человеку умереть, приводя его в движение и вырабатывая в нём терпение и смирение. А сонная — это тонкая линия между объятием Морфея и царством Аида. Так вот, фильмы Луиса Бунюэля, в хорошем смысле слова, как назойливые мухи лезут в глаза, в уши, в нос, в сердце, в душу, не давая последней предаться забвению.

Вероятно ваш покорный слуга погорячился, назвав испанского режиссёра Луиса Бунюэля отцом замкнутого пространства. Возможно и скорее всего до Бунюэля кто-то уже снимал картины при большом количестве народного люда в одном отдельно взятом доме. Но мне таковые неизвестны. А посему пусть будет так. Лента «Ангел-истребитель» сподвигла меня к вышеупомянутой мысли. Кино на мой взгляд, по крайней мере из тех, что я видел у Бунюэля, самое лучшее, самое знаменательное и загадочное, ставящее отнюдь не праздные вопросы.

Преамбула фильма такова, что уже с названия улицы начинается некий мистико-философский ребус. Где вы ещё встретите улицу провидения ? Только у Бунюэля. И вот пред нашими очами это роскошно убранный дом, в котором ждут гостей и из которого сбегает прислуга. Почему она это делает ? Логически объяснений нет, а начало положено. И они пришли, эти самые гости. Сидят за длинным столом, едят, пьют и разговаривают. Пока что ничего не предвещает из ряда вон выходящего, кроме как упомянутый выше момент с прислугой. Кстати, при разговоре этих разных людей, Бунюэль показал себя мастером иронично прописанных диалогов. Сначала невеста-девственница, а потом эпизод с дирижёром, который вымотался и прилёг на диванчик соснуть пару часиков.

-Усталость.

-Его выносливость достойна восхищения. Достаточно увидеть, как он дирижирует. Не представляю, как он выдерживает два часа такого напряжения.

-А ночью после концерта он ещё пытается… В этом отношении я не могу жаловаться. Наоборот, приходится его удерживать.

-Тогда пусть отдыхает, а то вдруг он прямо сейчас попытается…

Это разговор одного из гостей с женой дирижёра, другого из гостей. Уже понятно, что ожидает нас не самый плохой спектакль в диалогом смысле. Ну, а уж когда собравшиеся начинают снимать пиджаки и жилеты, вечер из томного готов превратиться в сонное царство. Но это, как вы понимаете прелюдия, а то, что за ней последует не иначе, как показ внутренней сущности человека не назовёшь. Душа наизнанку. Человеческое нутро, как оно есть. Актёры гениально воплотили замысел Бунюэля. Колоритные образы и персонажи, а женщины все сплошь красавицы. Что ещё надо для того, чтобы призадуматься о смысле жизни, о человеке и его отношении к Богу ? Символизм здесь тоже имеет место быть: овцы и медведь. Гениальный фильм! Шедевр! Нуарище!

10 из 10

25 июня 2015

Притча о божественно недоступных буржуа

После похода в театр группа утонченных и возвышенных в своих манерах людей отправляются на ужин в дом к своему общему другу. Там в свою очередь во всю идет подготовка к приему гостей, прислуга почти закончила свою работу, еще минута и гости переступят порог дома в который их радушно пригласили. Ужин будет отменный, вечер насыщен шутками и учтивостью, живая музыка в исполнении одного из приглашенных гостей, вечерние платья и соблюдение правил этикета. Кто такие люди? Из чего состоит человек? Сколько подобных встреч проходят в данный момент в разных уголках мира, похожие друг на друга как две капли воды.

Он снял фрак — это уже неприлично…

Эта картина насыщена символами с первых минут и до последних. Иррациональность происходящего служит для того чтобы мы могли увидеть развитие данной ситуации. Эти люди не могут выйти без каких бы то ни было разумных на то причин. Они остаются, вместе, спустя долгое время, в той же самой комнате. Наверное каждый из нас когда хотел объяснить какую-то неотъемлемую часть человеческой природы своему собеседнику прибегал к подобному приему. Построение идеальных, пусть и невоплотимых условий позволяет нам показать картину происходящего, показать до чего дошли бы люди если бы попали в подобные условия. Что отделяет человека от животного — разум, мораль? Положение в обществе, финансовая свобода, праздное существование, образованность, благородство, элегантность, корыстолюбие, несдержанность, наглость, милосердие, альтруизм — в этом фильме актеры исполняют роль тысяч комбинаций шахматных фигур. Это творение автора, как картина, попытка передать зрителям свое видение данной ситуации, различие лишь в том что фильм в отличие от картины не статичен. Виртуозное воплощение простой, старой как мир притчи о…

9 из 10

10 февраля 2014

Галерея маньяков: Ангел-истребитель Луиса Бунюэля

Луис Бунюэль, конечно, красавец. Так постебаться над аристократическими ритуалами нужно было еще постараться. Видимо автора многое достало и вызывало нетерпимое раздражение.

С упорностью сапера ищущего мину, постановщик картины старается развенчать как можно большее количество условностей и ритуалов, полных притворства, высокомерия и алчности. Бунюэль будто показывает зрителю — смотрите, колосс современной элиты выстроен на глинянных ногах. Малейшая неприятность и их слабость станет очевидной, равно как и скрытая агрессия.

А закрутка сюжета тут проста — в особняк собирается большая компания аристократов, которые изрядно насытившись едой — попросту не могут выйти из дома. Эта вполне сюрреалистичная ситуация заставляет людей в полной мере открыть свою истинную натуру.

Именно поэтому я и отнес эту картину в число условной «Галереи маньяков» — слабые они все и беззащитные, но неимоверно агрессивные. Бунюэль на многое конечно только намекает. Зря конечно, в фильме не была раскручена тема каннибализма, но и в таком виде, картина вполне «маньячная».

На мой вкус, стилистика Бунюэля вполне сопоставима с русской литературой. Сразу же вспоминаются «Крокодил» Достоевского, «Нос» Гоголя, произведения Салтыкова-Щедрина, «Собачье сердце» Булгакова.

«Ангел-истребитель» несет в себе лоск элитного кинематографа середины двадцатого века. Здесь можно заметить отсылки и пересечения на «Сладкую жизнь» и «Город женщин» Феллини, «Собачье сердце» Латтуады, «Охоту» Карлоса Сауры, «Большую жратву» Феррери, равно как и на советско-российский сюр начала 90-х — «Город Зеро», «Сны».

Финальная метафора с овцами, конечно прибавляет картине вистов, как и вполне к месту приводимая католическая тематика, но в целом фильм не произвел на меня особого впечатления.

Нужно понимать, сейчас такие провокации уже не редкость, да и аристократизм едва ли в чести. А вот, в свои годы Бунюэль был вполне себе революционером диссидентом от культуры,

В итоге: будучи не самого высокого мнения об этом фильме, но при этом учитывая все его достоинства, я не могу не порекомендовать его любителям истории кино. Одна рука — нападающая на женщину многого стоит. Сколько раз потом эту «мулька» использовалась — от «Зловещих мертвецов» и д сегодняшних дней.

Но, не проникся я этой картиной. Вот «Скромное очарование буржуазии», раскрывающее ту же тему — просто в дрожь бросает. Возможно, все дело в деталях — там они проработаннее.

Поэтому, ограничусь вполне нейтральным отзывом и скромными 6 балами.

6 из 10

10 июня 2013

Гости

Сеньор Эдмундо Нобиле и его почтенная жена Люсия с нетерпением ждут гостей в своем особняке на улице Провидения. Все уже практически готово к проведению мероприятия, но воздух вокруг окутан предчувствием чего-то загадочного. Прибывшие гости вовсе и не собираются уходить, некая неведомая сила удерживает их.

Фильм «Ангел-истребитель» снят в 1962 году знаменитым мексиканским режиссером Луисом Бунюэлем по его собственному оригинальному сценарию. «Ангел-истребитель» — это очень сюрреалистичный и полного черного юмора фильм, в котором Бунюэль изобличает не только нравы буржуазного класса, но и человеческие пороки вообще, ибо каждый из героев данной картины олицетворяет собой тот или иной порок и как такового спасения для персонажей Бунюэль не видит, добавив в картину и сильный антирелигиозный акцент. Вера не может быть спасением для людей пустых и ничтожных и это утверждение носит в фильме категорический и безаппеляционный характер.

Сюжет в картине достаточно прост и незамысловат и даже вторичен, ибо в ней, в первую очередь, довлеет метафорическая составляющая и сильное идеологическое наполнение. Фильм предельно сюрреалистичен, однако в нем видна и проекция существующей реальности с ее паразитирующей элитой и всеобщей духовной пустотой.

Актерская игра не вызывает нареканий. Сильвия Пиналь, Энрике Рамбаль, Клаудио Брук, Хосе Бавьера и остальные исполнили своих героев реалистично и обьемно, создав интересные образы.

Оператор Габриэль Фигероа снял фильм в статичной и полной напряжения манере, мощно насыщая видеоряд обилием аллегорий и символов.

Композитор Рауль Лависта написал к фильму мрачный и незабываемый саундтрек, мастерски создающий в нем необычную атмосферу

Я рекомендую этот фильм всем ценителям авторского кино и киноклассики, а также всем поклонникам творчества выдающегося режиссера Луиса Бунюэля.

9 из 10

25 декабря 2012

В особняке, расположенном на улице Провидения и принадлежащем Эдмундо Нобиле (Энрике Рамболь) и его супруге Люсии (Люси Гальярдо), полным ходом идёт подготовка к званому ужину. Приглашено два десятка гостей. По мере приближения запланированного приёма среди прислуги растёт неосознанное чувство тревоги. Первым не выдерживает и бросает всё Лукас, несмотря на угрозу остаться без работы. Чуть позже его примеру последуют и остальные. Странности начинаются уже в сцене прибытия гостей, повторенной дважды, но в полном объёме они получат развитие уже по завершении ужина. По неведомой причине гости вовсе не собираются покидать гостеприимный дом, их словно удерживает какая-то сила. Не предпринимая никаких попыток преодолеть её, гости располагаются спать прямо на полу, но утром странности продолжатся.

Луис Бунюэль снял яркую и бескомпромиссную сатиру в которой использовал элементы сюрреализма и гротеска. Главный объект его насмешек — буржуазия, паразитирующий и абсолютно бесполезный класс, с точки зрения автора. Такая позиция объясняется его приверженностью марксистским взглядам. В предложенной ситуации «сливки общества», среди которых есть даже два члена масонской ложи, быстро утрачивают свой лоск, маски сорваны и в них просыпаются самые низменные инстинкты. Без прислуги они не способны самостоятельно удовлетворять свои элементарные потребности и вскоре опускаются до уровня появляющихся в фильме овец, с той разницей, что бедные животные не едят себе подобных, а буржуа легко делают это каждый день. Символична сцена поедания беззащитных овечек. С тем же равнодушием, с которым персонажи наблюдали забой животных, они воспринимают и смерть одного из гостей, а для автора это стало поводом посмеяться над современной ему медициной в лице доктора, который либо лечит мнимых больных от придуманных ими самими болезней, либо тупо констатирует факт смерти. Помочь реальному больному он не в силах. Будучи также и атеистом, Бунюэль не упустил случая посмеяться над институтом церкви, оставив её на десерт. Абсурдная ситуация, разыгрываемая в фильме, на мой взгляд, символизирует тот тупик в который загоняет сама себя буржуазия. Выбранный ею путь ведёт к саморазрушению и даже самоуничтожению.

Важная роль отведена Летисии «Валькирии» (Сильвия Пиналь) — это особо подчёркнуто уже в начальных титрах, также зрителю сообщается о её девственности. Ей, словно непорочной деве, откроется путь спасения.

Игра всех без исключения актёров весьма ярка, несмотря на то, что Бунюэль пожалел светлых красок для своих персонажей, дабы более контрастно выделить разоблачительный характер повествования.

В целом картина безусловно интересна и небанальна, она ничуть не утратила своей актуальности и даже стала гораздо понятнее в нынешних российских реалиях. С автором можно соглашаться или, как я, не во всём, но невозможно не признать лишь одного — несомненного режиссёрского таланта Луиса Бунюэля.

8 из 10

17 декабря 2012

Всё нужно делать вовремя

Мастер кинематографического сюрреализма Луис Бунюэль славился своими нападками на буржуазию. Её испанский режиссёр обвинял в ведущей роли в вырождении человеческого общества. Бунюэль вымещал свой гнев на буржуа при помощи злого сарказма, чёрного юмора и резких аллегорий, облечённых воедино в сюрреалистическую картину. К «антибуржуазным» лентам арагонского авангардиста обычно относят «Ангела-истребителя», «Скромное обаяние буржуазии».

Трагикомедийная лента «Ангел-истребитель» в чём-то схожа по настроению с незабвенной «Ярмаркой тщеславия». В объективе оператора — званый ужин в доме одного из светских львов. Гулявшие всю ночь гости наутро обнаруживают физическую невозможность покинуть гостиную. Будто бы невидимая прочная стена наглухо закрыла их от внешнего мира. Растерянные великосветские гости вначале перепробуют все способы выбраться из ставшей негостеприимной комнаты, а затем постепенно начнут превращаться в первобытных животных со своими низменными инстинктами. В гостиной понемногу начнёт властвовать закон джунглей…

Несомненное достоинство картины Луиса Бунюэля — скрупулёзное описание человеческих пороков, таких, как ложь, лицемерие, наглость, трусость, высокомерие, эгоистичность, тщеславие. Режиссёр мастерски изобличает все отрицательные черты человеческого характера и наглядно демонстрирует, что не всё то золото, что блестит. Тут же вспоминается ещё одна крылатая фраза: «Встречают по одёжке, а провожают по уму». Бунюэль символически сравнивает группу опустившихся гостей со стадом баранов, вальяжно разгуливающих по всему дому. Философская задумка режиссёра и сценариста очевидна: дать возможность человеку посмотреть себя со сторону и осознать небезгрешность и несовершенность вида Человек разумный. Лента способна вызвать отвращение к человеческому роду, но вместе с тем она обращается к зрителю с человеколюбивой просьбой: не допустить засорения человеческой души мелкими кусочками порочной грязи. Дон Луис Бунюэль желает видеть в человеке существо, контролирующее свои потребности и являющееся истинным хозяином самому себе.

Вместе с тем, «Ангел-истребитель» разочаровывает откровенно прямолинейным сюжетом и (особенно) малозначащей серединой фильма. В отличие от пролога и эпилога, она фактически является необязательной для просмотра с точки зрения понимания философского посыла фильма и представляет собой (как бы ни хотелось этого оглашать) скорее необязательную эмоциональную говорильню, изредка перемежающуюся вспышками активного действия.

6 из 10

22 августа 2012

«Вам нужны объяснения? У меня их нет.»

Hикто из режиссёров не мог устраивать на экране такие званые обеды и приёмы, как несравненный Дон Луис Бунюэль. Люди просто без ума от них. Они или физически не могут их покинуть (как в этом чёрно-белом фильме мексиканского периода) или готовы на всё, лишь бы наконец начать вечеринку за обеденным столом в компании близких друзей (Скромное Очарование Буржуазии, 1972, превосходный компаньон Ангела Истребителя). Ангел (1962) — очень смешная комедия с очень мрачным (как обычно для Бунюэля) юмором. Самое смешное в том, что никто насильно не удерживает гостей внутри, не приставляет пистолет к головам или шантажирует их. У них просто не хватает силы воли, чтобы открыть дверь и выйти на улицу, где толпа из полицейских, зевак, родных и близких с тревогой ждут новостей.. . не в состоянии сделать несколько шагов, чтобы открыть дверь снаружи.

Что получится, если стереть с рафинированных утончённых столпов общества тонкий слой лакировки — приличий, хороших манер, умения вести себя в обществе, и оставить на несколько дней в запертой столовой наедине с первобытными страхами и низменными инстинктами? Получится поразительное кино — хлёсткая, остроумная, сюрреалистическая комедия абсурда, жанр, основоположником которого Бунюэль бесспорно явлается и которому не изменил до самого конца. В ней явь перемежается с гротескными фантазиями, где овцы и медведь свободно разгуливают среди теряющих человеческий облик светских дам и джентльменов, скованных невидимыми глазу, но явно непреодолимыми цепями, не выпускающими их к привычной, удобной и комфортной жизни.

Бунюэль — один из очень немногих мастеров кино, спосбных создать динамичный, увлекательный и загадочный фильм, основанный на одной шутке, рассказанной многократно, и он пользуется этим приёмом виртуозно. Герои его фильмов пытаются удовлетворить вполне естественные желания -уйти домой после роскошного приёма или, наоборот, пообедать с близкими друзьями в уютном ресторане. Снова и снова, безуспешно они добиваются взаимности от смутного или вполне даже определённого объекта желаний. А если им посчастливилось добиться взаимности, то они не смогут утолить это желание из-за постоянных препон, которые случай в лице общественного мнения, приличий или официальной религии с неумолимостью античного рока ставит у них на пути. «Вам нужны объяснения? У меня их нет» -так отвечал Луис Бунюэль на все вопросы о том, какой смысл он вкладывал в свои «непроницаемые» фильмы, начиная с бунтарских и шокирующих даже сейчас манифестов кино -сюрреализма Андалузский Пёс и Золотой Век и заканчивая отточенными, неподдающимися анализу, отрицающими всякую логику, неуловимыми, подобно призраку свободы его шедеврами поздних лет.

Для меня Дон Луис -один из любимейших режиссёров. Я видела двадцать его фильмов, сделанных в разных странах на протяжении 50 с лишним лет. Их объединяют его не иссякнувший с годами уникальный юмор, фантазии и фетиши, бунтарство, ниспровергательство фальши и лицемерия, а главное — мастерское сочeтание вполне осязаемого реализма и причудливейших образов, которые рождает воображение во время чуткого сна пытливого разума. Понять Бунюэля до конца так же невозможно, как поймать Призрак свободы — он всегда будет одной из лучших и неразгаданных тайн в киноискусстве.

10 из 10

10 февраля 2012

Уходя — уходи

При всей неоднозначности рассказанной Бунюэлем истории и всевозможных уровнях прочтения сложившейся ситуации, допустим на минутку, что автор подразумевал здесь некую черную полосу в жизни каждого из героев, этакую невезуху, когда что не делай — ничего по большему счету не помогает и приходится лишь разводить руки от собственной беспомощности, уповая на то, что кто-то еще придет и спасет тебя, бесконечно переводя, по существу, из пустого в порожнее.

Выход, стало быть, намечен и все двери вроде бы открыты, выходи — не хочу, но то ли элементарной силы воли не хватает людям совершить задуманное, то ли все и вправду упирается во всемогущую силу Провидения, и персонажам не удается вот так запросто пересечь ту грань, отделяющую их всех от того, с чего все началось и покатилось. Неслучайно героям в итоге приходиться вернуться в изначальную позицию, исправляя попутно свою главную ошибку, ведь задержавшись в гостях на минутку-другую и не сумев вовремя остановиться, сказать себе, что, мол, все — хватит, каждый из них обрек себя на вальяжное, унижающее собственное достоинство, пребывание в неком пространственно-временном вакууме, из которого, как выясняется, не так-то легко и выбраться.

Мораль сей басни — из гостей нужно уходить не тогда, когда тебя попросят, а тогда, когда это необходимо; шире — в жизни все нужно делать вовремя. Элитный бомонд у Бунюэля опускается до образа полу-бомжей не потому что склонен к самобичеванию или, какая глупость, боится не ко времени и не к месту подвязавшегося в гостиной свирепого медведя, а потому что момент, когда нужно было уходить — безвозвратно упущен, и никто теперь не может совершить того, что нужно было сделать еще вчера. Вот и превращаются зажиточные, казалось бы, апартаменты богатеев в зловонный рассадник заразы и прочей мерзости, где одни умирают, а другие борются за жизнь, нанизывая на то, что некогда служило скрипкой, только что заколотого барашка, в то время как кто-то рядом бесстыже стрижет ногти и изнемогая от жажды проламывает в стене спасительный водопровод.

Ситуация вполне привычная и стандартная для Бунюэля, отличающаяся от остальных разве что масштабностью повествовательного охвата, виной чему, надо полагать, бригада полицейских и подкативших к дому родственников, — всех как один — неподдельно заинтересованных в скорейшем разрешении свалившейся не Бог весть откуда напасти, но не в состоянии, равно как и присутствующие в доме, пересечь ту самую невидимую линию и добиться таки своего; даже вездесущие дети, и те останутся в сторонке. Во всем остальном «Ангел-истребитель» еще не раз аукнется и отзовется в творчестве великого испанца: в «Скромном обаянии буржуазии», к примеру, героям фильма постоянно что-то будет мешать трапезничать, при том, что именно — никто так и не поймет, а в «Смутном объекте желания» и вовсе расставит препоны на всем пути не по годам шаловливого Фернандо Рэя, так и не позволив тому в осуществлении такого, казалось бы, простецкого и обыденного дела, как лишения невинности объекта столь страстных воздыханий. Пребывание в шаге от заветного, непостижимость идеалом, похоже, волновали Бунюэля ни чуть не меньше его колоритных персонажей.

17 ноября 2011

Бунюэлль как сюрреалист отошёл от данного жанра уже после «Золотого века». Здесь же вновь он возвращается к забытому, но такому знакомому стилю.

Группа аристократичных джентльменов и леди собираются на поздний ужин после похода в театр. Интеллигентные с виду люди, забывают о своих утончённых манерах после того как понимают что выйти из гостиной у них не только не выходит, но и судя по всему вообще не удастся ещё долгое время. Драки за кусок мяса, за глоток воды, поиски виновных и совершенно без культурное отношение как к женщинам, так и к мужчинам -превращает их в животных.

Умело сотканная ситуация, превращается в отличный фильм с жутким, но в то же время смешным сюжетом. Смешным лишь только потому, что этим людям ты не сопереживаешь, не пытаешься жить вместе с ними в этом фильме, да и просто не сможешь. В фильме нам рассказывают историю про этих людей, и знакомят нас с ними очень близко. И в то же время выставляют невидимый барьер. Что-то вроде такого же как в гостиной Эдмундо Нобиля. Который мешает нам попасть внутрь, вероятно и с целью -предотвратить нас от попадания в клетку к «людям». Мы наблюдаем за ситуацией, находясь за стеклом.

Вместе с этим потрясающая концовка, заставляющая нас одновременно вздрогнуть и улыбнуться…

4 января 2011

Этот фильм Луиса Бунюэля — из числа тех, где он язвительно и по-настоящему зло высмеивал класс буржуазии. В первую очередь здесь поражаешься находчивости режиссера — насколько же надо было ненавидеть буржуа и что они ему такого сделали, что он с каждым новым фильмом все изобретательнее и изощреннее издевался над своими героями.

В данном конкретном случае — группа аристократов приглашена на званый роскошный ужин, после которого по необъяснимым причинам никто из гостей не может выйти из помещения, в котором все находятся. А дальше уже начинаются типичные бунюэлевские «33 несчастья» для бедных, ни в чем не повинных (кроме ханжества, лицемерия, высокомерия, тщеславия и еще нескольких незначительных проступков) героев.

Самые изящные, тонкие, по-настоящему смешные сюрреальные образы и аллюзии (например, у одной из гостий в сумочке мертвая курица — вместо «скелета в шкафу», а сами хозяева и вовсе держат в доме ручного медведя и стадо овец, на которых потом набросятся голодные и несчастные буржуа) приходятся на первые 30 минут повествования, а также на замечательную финальную сцену. Остальное же время приходится отчаянно скучать, наблюдая за эдаким локальным апокалиптическим банкетом, который интересен лишь тем, что понимаешь: никого конкретно из копошащейся толпы людей выделить и запомнить нельзя, что, по-видимому, и является основным — и самым неприятным — приговором Бунюэля этим людям.

28 июня 2010

Мэтр развлекается

Чрезвычайно прикольный и ироничный фильм от циника, классика, парадоксов друга, да и просто Гения Луиса Бунюэля. При том, что режиссер создал немало потрясающих картин, для меня «Ангел» стоит, пожалуй на втором месте после пресловутого «Скромного обаяния буржуазии»

Как довольно часто происходит с фильмами Бунюэля, при просмотре создаётся полное впечатление, что режиссер попросту стебется над сюжетом, героями, а заодно и над теми зрителями, которые будут пытаться найти в этом произведении некие «идеи космической важности». Изумление а-ля «Баран и новые ворота», когда люди осознают невозможность выйти из комнаты, добывание воды из стены, финальное избавление в стиле deus ex machina — это не просто сюр, а сюр исключительно нарочитый и смешной…

Справедливо, что развитие характеров тут не особо показано, ну так Бунюэль, вообще обычно показывает людей этакой отарой овец, и относится к ним соответствующе. В данном случае это, впрочем, больше похоже на разглядывание метаний таракана в лабиринте. Ещё раз — это фильм не про людей, это фильм про человечество, и актеры тут, натурально, марионетки, маски, вроде масок комедии дель-арте.

Замечательное, умное и, разумеется, малопопулярное кино.

Оценка: 8 из 10 Великолепно

11 января 2010

Ведя речь об этом фильме, я бы говорил о двух факторах, негативно давлеющими на его оценку с разных сторон — это фактор несовременности картины, с одной стороны, и фактор прямолинейности персонажей, с другой.

Если «первый» фактор способен отпугнуть новичка, незнакомого с большим кино, или же только его для себя открывающего, и потому не готового абстрагироваться от привычной реальности и проникнуться проблемами и комплексами, столь сильно отличающихся от современного обывателя, персонажей фильма, то «второй» фактор вполне способен отпугнуть любителя интеллектуального кино, в виду того, что персонажи просты и линейны.

Это не тот фильм, который призван исследовать грани внутреннего мира человека. Человек тут лишь марионетка, служащая для раскрытия идеи фильма, что так же самым негативным образом сказывается на актёрской игре, гипервыразительной, но ни в коем случае не тонкой.

Из несомненных достоинств данного фильма, я бы выделил довольно оригинальный сюжет. В остальном, я бы выразил своё мнение о фильме словом «посредственно».

6 из 10

6 августа 2009

Жаль, что такой фильм как этот (и многие подобные этому) должно быть остались в памяти немногих людей. Очень интересный фильм. Он напоминает, что все мы просто животные, а социум — это лицемерное стадо.

3 марта 2007

Фэнтези Ангел-истребитель появился на свет в далеком 1962 году, более полувека тому назад, его режиссером является Луис Бунюэль. Кто играл в фильме: Сильвия Пиналь, Энрике Рамбаль, Клаудио Брук, Хосе Бавьера, Аугусто Бенедико, Антонио Браво, Жаклин Андере, Сезар дель Кампо, Роса Элена Дурхель, Луси Гальярдо, Энрике Гарсия Альварес, Офелиа Гильмаин, Надя Харо Олива, Тито Хунчо, Ксавьер Лойя.

Страна производства - Мексика. Ангел-истребитель — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.5 баллов из десяти является довольно неплохим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2022 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.