Александр Невский (1938)

12 Апреля, в 1242 году (то есть 780 лет назад!) состоялась великая битва, впоследствии названная Ледовым побоищем, легендарный разгром врага, Русские в сражении с Тевтонским орденом крестоносцев.

На основе исторических сводок, летописей 13 века, и более поздних документов, археологических находок, мы делаем выводы и пишем художественные полотна. Сегодня — есть разные метаисторические версии, конспирологические теории, и разные альтернативные выводы, — что мол, и не было ничего, и Русь то была с монголами заодно, и пр. О классической правде, красноречиво и зрелищно нам поведает фильм режиссёра Сергея Эйзенштейна, «Александр Невский»

Фильм, заслуживает пересмотра, и действительно, — эффект зрелищности и впечатлительности здесь никак не зависит от мощности и прогрессивности технологий. Режиссёр либо умеет снимать, либо нет, то же самое — про актёров, — здесь они играют с душой, очень увлечённо и полностью поглощённо своим доверенным образом. Даже Тевтонские рыцари изображены полноценно, отличительно от многих, более поздних Советских фильмов о войне, в которых иноземный враг, как правило — рисуется кровожадным зверем, без всяких других, положительных, свойственных воинам качеств. В этом кино, можно увидеть и черты мужества и достоинства, некоего благородства в лицах и осанке и величавом басистом голосе врага, при этом, — это действительно — жестокие, необоснованно жестокие и бессердечные люди, сжигающие не только русские селения, но и детей заживо. Настоящий воин — никогда не сражается с женщинами и детьми, эти благородные, «служащие Господу» крестоносцы, — как-то забыли о таких правилах воинской чести.

«Коротка Кольчужка», или «Александра звать надо!» такие фразы становятся крылатыми выражениями в русском обиходе, это тотемические подсознательные мотивы, живущие в исконно русском сознании, не искоренимые, — веками. Отдай всё до последнего, как тот кузнец, не жалея себя, если пришла война, — на борьбу с врагом. А сам — помирай потом. Но об этом кузнец не думает, он одержим патриотическим чувством, и это не какой-то мифический, культивируемый сталинской идеологией, — долг перед родиной. Это истинное его стремление защитить свой Дом, а Дом, кузнец воспринимает не только свою кузню, но и всех своих друзей, постоянных клиентов, соседей и родных, и в итоге — весь русский народ и наши земли. Враг пожаловал, враг жестокий и бессмысленно кровожадный, враг пришёл с мечом, — от меча и погибнет.

Чёрно — белое повествование экранизации, — возможно к лучшему, именно этот фильм — не стоит сегодня модернизировать, колоризировать с помощью современных технологий. Это целенаправленная задумка режиссёра Сергея Эйзенштейна, — нарочито продуманное чёрно-белое противопоставление, организована целевая инверсия цветового символизма, в контрастное противопоставление чёрного и белого. Причём, здесь враги — в белом, русские — чёрные. Снег, лёд, особенности ландшафта и природы, — с древних времён, и на протяжении всей эволюции России, — природный ресурс используется в практике российских военных стратегий, и в будущих, высокотехнологических войнах. Князь Александр сумел оперативно оценить обстановку и ландшафт местности, и русские выиграли в этой стратегии. Немец пошёл классическим клином, увяз в легковооруженном ополчении, и был зажат во фланговые тиски мощных, хорошо вооружённых и обученных воинов. А далее — Чудское озеро, сама природа и погода Руси — сделала своё добивающее дело. Тяжело вооружённые рыцари — тонули в ледяной воде, с доспехами и конями, благодаря весу собственной злобной металлической тяжести, под грузом своей воинственной кармы.

Начало кино, это Мосфильм, 1938 год. Ещё нет знаменитого символа «Рабочий и Колхозница» (!) И титры об актёрах, администраторах и помощниках режиссёра — идут белыми буквами на чёрном фоне… в гробовом молчании, слегка шипящем, с характерными звуковыми искрами, из-за технических особенностей съёмки. Потрясающее впечатление!

Музыкальное сопровождение здесь просто фантастическое. Когда мы видим мрачное шествие немецких рыцарей, или их ритуалы, католическую литургию на захваченной территории, — всё это сопровождается мрачной и одновременно торжественной музыкой, нагнетающей и культивирующей атмосферу, для большего проникновения в суть происходящего, в образ врага и ужас военной ситуации. Да. Музыка здесь — полностью конгруэнтно синхронизирована с визуальным рядом. В первых сценах изображения свирепого врага, в захваченном горящем Пскове, — идёт демонстрация немецкого воинства, — рядовых и благородных рыцарей. Все — в тяжёлых доспехах, смотрят сквозь крестообразные прорези забрал с подозрительностью и ненавистью. Поверженные русские люди, взирают на них с ужасом, отвращением и не пониманием их западной морали, многие — останутся до смерти героически непокорными. И здесь торжествует мрачная, степенная музыка. Она формирует лучшее понимание тех древних лет, проникновения в сознание людей прошлого, особенности их мировоззрения.

Возможность прочувствовать звуковой резонанс в мировоззрении русских защитников и немецких оккупантов идёт в последовательных кадрах — Новгород, могущественное хоровое пение под колокола: — «Вставайте люди русские!» И следом, — собрание крестоносцев, мрачная католическая литургия, характерный готический монах надрывается, исполняя на органе умиротворяющую композицию.

«- Одно Солнце правит на небе, есть во Вселенной, передаёт свой свет другим светилам… Один верховный правитель должен быть на земле, в Риме. Всё, что не покорно Риму, — должно быть уничтожено…' Глаголет католический наместник, у него есть своя вера, свои убеждения, продиктованные его католической моралью. Но для русских людей, — это всё равно, что нечисть, чужие, захватчики, — полностью чужеродная раса, и чужая религия, непонятное и злое мировоззрение. Мрачная степенная музыка — чётко передаёт восприятие этих людей, их видение крестоносцев, как чужеродное и враждебное, тёмное и непонятное явление природы.

Другой художественный приём, — визуально обозначенный контраст своих и чужих, — немцы прорисованы в преимущественно белом цвете. Окружающий пейзаж, это русские земли, но в окружении захватчиков — оккупантов, эти ели также становятся какими-то чужими, прогерманскими, что ли. Рисуется такая мрачная — древняя сказка, на основе реальных исторических событий 13 века(!) Многие сцены — застыли, как театральные, и они прекрасны в своём величественной театральной экспозиции.

Это тот случай гениально продуманного кино, где не скорость и динамизм сюжета играют захватывающую роль, а наоборот, — застывшие, медленные про-театральные мгновения. Многие моменты этого фильма, трёх-пятиминутные кадры достойны своего внимания, как отдельные театральные мизансцены. Они тщательно проработаны режиссёром, и мастерски реализованы игрой актёров — их жестами и взглядами, позами и костюмами, а чёрно-белая фантасмагория дополнительно усиливает этот магический театральный эффект.

Посмотрите сами этот замечательный фильм! Для лучшего осознания истории человечества, лучшего понимания особенностей русского характера, ещё раз задуматься о русской кармической роли, в развитии цивилизации. Для поднятия героического духа, чтобы зарядиться энергией благородного мужества и задаться в своей жизни настоящими, масштабными и достойными целями для самореализации. (12.04.2021)

Историко-биографическая черно-белая кинолента «Александр Невский», которую в 1938 году срежиссировал Сергей Эйзенштейн на ряду с такими постановщиками, как Дмитрий Васильев и Борис Иванов, вызвал у меня гамму чувств, как и другие фильмы Сергея Михайловича. Фильмы выдающегося мастера всегда насыщены чувством долга, чести и доблести, любви к родной земле. Всеми этими качествами не обделен и данный фильм, с продолжительностью один час сорок восемь минут. С первых кадров прослеживается колоссальная работа всех людей, которые были причастны к созданию данной кинокартины, особенно работа оператора Э. Тиссэ. Сняв ленту 1924 года «Стачка» С. Эйзенштейна, Эдуард Казимирович работал оператором во всех других его картинах. В фильме нет лишних деталей. Все на своем месте. Особенно понравились кадры, в которых оператор запечатлел природу, не говоря уже о батальных сценах. Не смотря, на то, что картина черно-белая, сцены в которых нам демонстрируют небеса с облаками, как это не парадоксально, очень точно передали всю гамму ярких цветов, которые придали картине изящество и необыкновенную красоту. Также хотелось бы отметить выдающуюся работу костюмеров. На мой взгляд, костюмы что простолюдин, что бояр, придают фильму достоверности, что немаловажно для режиссеров, тем паче, если кинолента историческая и основана на реальных событиях.

Николай Черкасов, который исполнил роль князя Александра, продемонстрировал, как нужно перевоплощаться в образ. Я с первых и до последних минут верил, что он и есть полководец Александр Ярославич Невский. Еще на начальных кадрах, когда появляется Н. Черкасов и произносит: «В дом входя, хозяев не бьют», я понял, что режиссер с выбором актера попал в самую точку: хорошо поставленный голос, высокий рост, пристальный, но, в то же время, открытый взгляд. Остальные актеры тоже были хороши. Были, конечно, погрешности, но картину в целом они не портили. Некоторые актеры переигрывали. Например, актриса, которая исполнила роль дочери казенного крестоносцами псковского воеводы. Ее движения и мимика были чересчур резки, а эмоции были преувеличены.

Повествование в киноленте идет о наступлении в XIII веке Тевтоно-Ливонских рыцарей на Русь с запада. Магистр Тевтонского ордена — Андреас фон Фельфен не сомневается, что захватит без труда русские земли. Он за ранее делит земли и назначает во главе еще незахваченных земель своих рыцарей. Таким образом, немецкий духовно-рыцарский орден, который на самом деле существует и был образован в конце XII веке, захватывает Псков, демонстрируя при этом все зверство, на которое способен сей орден, девизом которого являлось: «Helfen — Wehren — Heilen», что в переводе с немецкого значит: Помогать — Защищать — Исцелять. Они категорически не пытались соответствовать своему девизу. Режиссеры демонстрируют нам в данной киноленте, всю низость и жестокость, на которую были способны рыцари Тевтонского ордена. Они убивали всех без разбору, но что особенно меня выводило из себя во время просмотра, так это сцены, в которых эти звери бросали детей в костер. По моему мнению авторы сценария, в лице Сергея Эйзенштейна и Петра Павленко, хотели нам донести, что эти существа, мнящие себя людьми, должны были использовать совершенно иного рода девиз, например, Истребляй — Не щади — Злорадствуй. Лишь Новгороду было суждено дать отпор немцам. Даже богатырь из Новгорода, когда жители сего города возжелали, чтобы войско вел он, произнес: «Беда идет на нас, большая беда. Больших людей от нас потребует. Не я, другой нужен. И рука крепче, и голова посветлее, и слава, чтоб по всей земле, и врагу, чтоб ведом был. Вождь нужен — князь Александр Ярославич». Лишь князю Невскому удалось собрать огромную дружину и дать отпор немцам. Он окружает врага у берегов Чудского озера. Предатель монах по имени Ананий заманивает их в западню, но его старания не увенчаются успехом. Добро снова одерживает верх над злом. Дружины Александра Невского разбивают в пух и прах войска Тевтонских рыцарей. При попытке к бегству они проламываются под лед. Главарей берут в плен и дают на расправу простому люду.

Режиссеры этим фильмам говорят нам, чтобы мы не забывали истинных героев. Несмотря ни на что уважали и ценили друг друга, любили и до последнего сражались за свою землю. Один из персонажей в этой картине произносит такие слова, обращаясь к народу: «Каждый сам за себя стоит. Где спать легла, там и Родина». Этим, постановщики хотели сказать, что трусов и ничтожеств на свете хватает всегда и во все времена. Только от нас зависит чью сторону выбирать: жить так, как великий полководец князь Александр Невский, или же жить на манер «Премудрого пескаря» М. Е. Салтыкова-Щедрина.

7 из 10

Этот художественный сатирический шедевр, наполненный глубоким фактологическим смыслом, является настоящим кино-документом о преступлениях прусско-османской хунты на оккупированной территории в первой половине прошлого столетия. Особо впечатляет образ белой крестовой армии под предводительством магистров (министров), в котором легко угадывается цыганский-казачий брест-литовский вермахт, сформированный на средства курляндских помещиков-феодалов и ведомый юнкерами-нацистами с их денщиками-комиссарами. Артисты презрительно потешаются над колониальной мифологией и варварскими культами военных князей-мародеров из геральдических скандинавских пород, которые несколько веков назад захватывали земли с населением, превращая их в свои личные рабовладельческие угодья под ничего не значащими нац-полит-вывесками. Николай Черкасов виртуозно наделяет своего мифического персонажа важными элементами реального человека своего времени — носителя фашистской идеологии власти. И символика на роскошной одежде (рукавах), в которой легко угадывается модная свастика, и воинственная ораторская манера, и гордое шествование в окружении разных знамен (намек на раздел областей националистами-интернационалистами), и пристальный взгляд пилота-истребителя на поле брани (гениальное операторское решение), засеянного труппами — это прежде всего ценная для любого настоящего историка информация, из которой складывается подлинная картина событий тех лет.. Николай Охлопков в скоморошьем образе былинного победителя один из самых запоминающихся персонажей картины.

Фильм — настоящий исторический документ, оставленный представителями театральной интеллигенции для потомков наряду с выдающимися фильмами 30—40х годов на модную тогда пропагандистскую тему тиранов-государственников и защитников отечества, культы которых, к слову, наши старые артисты развенчали, что называется, по полной. Вопреки расхожему лживому мнению голливудских завистников «о русско-советском тоталитарном кинематографе», в котором, якобы, ничего кроме идеологии и пафоса не было. В этом фильме не нужно искать подтверждения средневековых легенд, выдуманных синодскими писарями из министерства внутренних дел. Это кино исключительно о тех ключевых событиях, которые происходили в конце 30-х годов и были мифологизированы имперско-канцелярским агитпропом тем это кино и ценно с точки зрения исторической правды…

Сложно написать хорошо о таком замечательном кино!

«Александр Невский» лучший фильм всех времён и народов! И не спорьте! О героизме, мужестве, подвигах русского народа в борьбе против захватчиков-крестоносцев. О противостоянии Руси и Запада. О патриотизме, честности, верности долгу, дружбе, любви, предательстве и заслуженном возмездии. О том, что нашу Родину, наш народ не сломить никому!

Снято превосходно! Актёры великолепны! Великая музыка Гениального Прокофьева! Песни, которые вдохновляют, зовут на подвиг! Фильм, который хочется смотреть и пересматривать всегда, при любом настроении!

Замечательны реплики главных персонажей: кладезь народной мудрости. Главная мысль: «Если кто с мечом к нам войдёт — от меча и погибнет. На том стоит и стоять будет русская земля!» Этот шедевр нужно обязательно смотреть всем! Такие фильмы нужно почаще по центральному ТВ показывать! На таких киношедеврах и надо воспитывать детей и молодёжь! Вспомним, что реальному Александру Невскому во время Ледовой сечи было чуть более 20 лет — примерно в таком возрасте нынешние студенты пишут дипломные работы.

Конечно, в фильме показана не вся жизнь, не все деяния Александра Невского, есть отступления от исторических фактов (князь не крестится и т. п.), но всё это не умаляет достоинств киноленты.

Критика в адрес этой кинокартины и реального (исторического) Александра Невского исходит от западных и прозападных пропагандистов, которым выгодно, чтобы мы шли у них на поводу, которые только и мечтают, чтобы всё у нас захватить: земли и все ресурсы — и нас самих. Им не хочется признавать, что какие-то русские их победили. Вот и пытаются всячески умалить заслуги князя — и кинокартины о нём.

Для нас князь Александр Невский — символ подлинного патриотизма, героизма, мужества, храбрости, несгибаемости русского народа. Вспомним, в какую эпоху жил Александр Невский, насколько было трудно: с одной стороны Русь под игом монгольским, с другой то шведы, то псы-рыцари нападают. Короче говоря, хоть в гроб ложись. Но Александр Невский руки не опускал, вёл народ на борьбу с захватчиками с Запада и сам шёл, за чужими спинами не отсиживался. Во многом благодаря его деяниям мы сохранили Православную веру, русский язык, культуру, сохранились как самобытный народ, как нация. Поэтому-то Александр Невский — один из самых любимых и почитаемых Героев Отчизны, Русских Святых! Потому-то этот фильм вызывал и будет вызывать любовь и восхищение не одного поколения наших соотечественников!

Историческая драма. И настало время мнения о легенде, мнения о культе, мнения о великой картине, без которой не было бы отечественного кино таким, какое оно стало сейчас, да и мировое тоже. Что в общем я могу сказать о данной картине — я ее просто обожаю, это — моя любимая отечественная историческая картина. Трудно поверить, что в этом году картине исполняется восемьдесят лет. Вы вдумайтесь — восемьдесят. Многие из нас и не доживут до такого возраста, а эта картина живет, и будет жить до тех пор, пока жива Русская Земля, и пока живы ее достойные сыны. Извините за пафос — но так оно и будет. Поскольку это безусловный шедевр, то недостатков я обсуждать не буду, ведь они касаются чисто технической части, поскольку картина снималась в те времена, когда технологии были еще далеки до сегодняшних, поэтому на это не будем заострять внимание. Разберем картину на ключевые моменты, делающие ее великой:

1. Патриотическая тема — я уже подробно касался этой темы в картине «Суворов» и более подробно говорить об этом не буду. Скажу лишь, что эта картина была первой, действительно патриотической, а не «революционной», как например «Броненосец Потемкин». Именно после этого наше кино стало таким (тогда еще советское). Картина по праву занимает первое место, и никто и никогда ее не смогут потеснить.

2. Образ Князя — он здесь такой, каким его описывают летописи — Великий муж Великой Страны, который в условиях окружения врагами (с Востока — сильные монголы, с Запада — фанатичные крестоносцы) был вынужден спасать Русь, и бить наиболее опасного противника, и он выбрал верно, поскольку крестоносцы, вдохновленные еретиками — папистами хотели нас «окатоличить» а проще говоря — завоевать наши земли, что наглядно показывает один из эпизодов этой картины. Они были нашими идеологическими врагами, которые попросту вырезали бы большинство русских людей. Монголы же были, по сравнению с крестоносцами — верхом терпимости и вежливости, именно поэтому я считаю выбор князя верным. Это спасло Русь, и помогло нам превратится из горски удельных княжеств в Великую Империю с многовековой историей.

3. Ледовое Побоище — эта картина про битву, о ее подоплеке, ее ходе, о ее последствиях, о ее выводах. Битва показана во всем ее великолепии (с учетом технических средств того времени), движение полков, стойкость русичей, решающий момент, и наконец — Победа! На битву просто интересно смотреть — даже сейчас, спустя столько лет, особенно мне, любителю исторических картин.

4. Любовь — да! В этой картине нашлось время и для проникновенной любви на фоне великих исторических событий. Это — классический любовный треугольник, два сильных дружинника любят одну скромную, и сильную духом девушку. Что интересно, развязка у этой истории оказалась очень нравственной и правильной, а не как сейчас — с плохим окончанием для кого то из «углов».

5. Смешной момент — вы не поверите, но кое что меня рассмешило — шлемы крестоносцев — это вылитые ведра. Это реально уморительно. Может тогда зрители на это и не обращали внимание, но сейчас это выглядит забавным.

Кстати, кое где читал, что кому то было жалко «бедных» священников, которые получили по заслугам. Эти «бедные» священники полоскали мозги крестоносцам, и настаивали их на уничтожение русских людей. И, что еще понравилось — это отношение к предателям. Именно так и надо с ними поступать!

Немного о главных героях:

1. Князь Александр Невский в исполнении Николая Черкасова — великий полководец Земли Русской, спасший Русь в тяжелые для нее дни. Подробно про него я уже говорил, так что я повторятся не буду, хочу лишь отметить гениальную актерскую игру Николая Черкасова. Он достойно воплотил образ великого витязя на экране — и никто до сих пор не смог его переплюнул. Видимо секрет в том, что это просто шедевр.

2. Магистр Тевтонского Ордена в исполнении Владимира Ершова — организатор и вдохновитель похода на Русь — истовый ее враг, желающий ее покорить. Хотя герой Владимира Ершова произносит не очень много реплик, все говорят его глаза и злобный взгляд, которым он «одаряет» зрителя.

3. Епископ в исполнении Льва Фенина — старый фанатик, желающий властвовать над душами «новообращенных» славян. Но после битвы — это лишь злобный старик, жаждущий спасения. Лев так же пронзительно играл глазами.

В итоге имеем просто шедевральную историческую картину великого советского режиссера Сергея Эйнштейна, вознесшим советское кино на высокую ступень, которую теперешние «режиссеры» с фанатичностью пытаются уничтожить.

10 из 10

По-другому не скажешь — действительно великий русский эпос. Грандиозная картина, до сих пор способная дать фору любым современным военным фильмам. Без ереси, без чуши, но честно и искренне.

Советское кино во многом новаторское. Мы первые открыли жанр поэтического кино(«Земля» Александра Довженко), мы первыми создали жанр киноэпопеи. И еще много чего. Эпическое кино создал совершенно потрясающий человек — Сергей Эйзенштейн. Его фильм «Броненосец „Потемкин“ стал первым в данном жанре. И мы не должны забывать о великих достижениях наших режиссеров, не должны забыть о нашем вкладе в историю мирового кинематографа.

Эйзенштейн снимает фильм «Александр Невский» в 1938 году. В то время очень много выходило фильмов, в которых сюжет строился следующим образом: на СССР нападает некий враг(говорящий на немецком языке, носящий форму, которая очень похожа на форму солдатов СС). Этого врага советские войска очень быстро разбивают и прогоняют с территории страны. Это фильмы так называемой «оборонной тематики».

Конечно, очевидно, что это делалось для предупреждения паники в рядах простого населения. Если вдруг случится война, то советские войска сильны и способны победить любого врага. Конечно, словно «вдруг» здесь не совсем уместно. О том, что война наступит — рано или поздно — знали все. И к этой войне титаническими усилиями готовились. В том числе и в искусстве.

Сергей Эйзенштейн не тот человек, который будет размениваться на подобные сюжеты, безусловно, важные, но не несущие в себе особенно глубокого художественного смысла и повествования. Тем не менее, и он понимает, что данный сюжет необходим. И он находит совершенно гениальный ход — обратиться к нашей истории. Фильм «Александр Невский» сочетает в себе великий рассказ о великих победах прошлого, великий эпос о Руси и реакцию на происходящие события в современном мире.

Немецкие рыцари ходят в шлемах, которые визуально очень напоминают шлемы фашистов. У епископа на одеянии свастика. Да и поведение тевтонских рыцарей, прямо скажем, не совсем христианское — языческие символы на шлемах и поклонение солнцу — то, чем так увлекался Гитлер. Однако, главное в фильме, конечно не это. Главное то, насколько сильно пропитан фильм русским духом, насколько все искренно-патриотично. Смотря фильм, видишь насколько Эйзенштейн большой художник.

Современные деятели кино почему-то считают, что брызги крови и отрубленные конечности в ходе битвы — очень интересно, драматично и волнующе. Вовсе нет. За этим как раз-таки не чувствуешь ничего. Иное дело здесь. Да, порой бой выглядит слегка комично, но ты по-настоящему переживаешь за героев, полностью вовлечен в происходящее на экране. Так сейчас кино не снимают, а жаль…

Финальные слова Александра Невского звучат грандиозно. Кто к нам с мечом придет, от меча и погибнет. На этом стоит и будет стоять русская земля. Прекрасный фильм, прекрасная играя актеров, прекрасная музыка, гениальный режиссер.

10 из 10

Этот фильм сопровождает меня всю жизнь… В глубоком детстве, когда родители привели меня с опозданием в кинотеатр, я, стоя в проходе к рядам, был потрясён ужасными первыми кадрами — полем, усеянным костями павших воинов. А затем — разрывающие сердце кадры с угоном пленников в ордынскую неволю, с дикой расправой крестоносцев над жителями Пскова… Всё это это было реально страшно… И вдруг… «ВСТАВАЙТЕ, ЛЮДИ РУССКИЕ!». В этот момент я видел слёзы на глазах у взрослых зрителей мужчин, их сжимающиеся кулаки… Это была настоящая магия создателей фильма — режиссёра, оператора, композитора, актёров!

И снова леденящий душу фрагмент — атака рыцарей… Под чудовищную музыку накатывается, накатывается несокрушимая лавина нелюдей на закутанных в призрачные саваны конях… Но встали на их пути наши предки — встали на смертный бой, не боясь этой нечисти во плоти!

Безусловно, фильм полон ляпов и исторических нестыковок. Никто ни разу лба не перекрестил (это — в XIII-то веке!)… Черкасов лет на 20 старше реального Александра, и почему-то по ходу битвы на нём несколько раз меняется шлем… во время жуткой мясорубки некоторые герои позволяют себе, механически помахивая рукой, вести непринуждённые диалоги… поединка с магистром, на самом деле не было… да и утопление крестоносцев не было столь масштабным… А да! Князь не мог позволить себе пренебрежительное высказывание о дружине, отдавая в грядущей битве предпочтение простолюдинам как военной силе… Не в меру бравурна и задорна музыка во время показа контратаки русской конницы…

Но я всё прощаю этому фильму за его убедительную силу, за его мощнейшее эмоциональное воздействие на зрителя, за заложенное в нём потрясающее жизнеутверждающее начало.

Игра актёров настолько убедительна, что забываешь о том, что великий Черкасов — далеко не юноша, что врагов играют наши же артисты, что некоторые боевые приёмы Васьки Буслая в сражении просто немыслимы. А сколько многозначительных деталей, которые украшают эту ленту, придавая ей чуть ли не документальную убедительность! Вспомните выражения лиц воинов первых рядов, на которых катится беспощадный вал рыцарской конницы! Вспомните старика, стоящего в дозоре, при показе сбора войска и людей, выползающих из обгорелых развалин на призыв к битве! Как смог Черкасов лишь парой мимических штрихов передать ненависть Александра в беседе с ордынским сановником! А перепад эмоционального состояния людей Пскова, поочерёдно встречающих павших богатырей, войско победителей и затем — вереницу пленников и предателей!

Мало кто знает, что в США в 70 е годы этот фильм прошёл «на ура», что совсем недавно многое из него почерпнули создатели «Властелина колец». А жаль!

Старый фильм… Но не устаревший! О таких говорят — «Шедевр на все времена!»

«- Защищаться не умею. Сами немца бить будем!» (с)

Сергей Михайлович Эйзенштейн до этой картины не снимал звуковых лент. Хотя не был таким противником прихода в кино звука, как скажем Чарльз Чаплин — который даже ставя уже звуковые картины, старался минимизировать прямую речь персонажей. Он писал целые статьи относительно данной темы, в которых размышлял о том, как правильно подобранный звуковой ряд может помочь монтажу картины. Тем не менее, сам звуковых картин не снимал. По большому счёту, практически всё десятилетие он потратил на преподавание во ВГИКе, и заседая в худсовете «Мосфильма». Однако, он не переставал следить за развитием кинематографа, отмечая все новшества и революционные вещи: как тот же приход и развитие звукового видеоряда, появление цвета… Известно, что своей первой звуковой лентой Эйзенштейн хотел сделать «Бежин Луг», однако сюжет этой картины, шёл в разрез с общим настроением, достигшей своего апогея диктатурой советской власти, а потому фильм так и не был им создан. Так уж вышло, что экспериментировать с внедрением звука в кино, Сергей Михайлович начал уже во время работы над такой сложной и масштабной картиной, как «Александр Невский». К съёмкам которой, мастер подошёл как нельзя вовремя — в самый разгар покорения Европы фашистской армией, самопровозглашённого Третьего Рейха…

По воспоминанием самого режиссёра — читая свежие газеты, освещавшие современную ситуацию в Европе, вперемешку с выдержками из исторических летописей 13 — ого века, можно запросто было потерять чувство реальности, поскольку тот ужас и хаос, который сеяли 700 лет назад крестоносцы, сопоставим с теми зверствами, что в середине 30 -ых творили ведомые Гитлером, немецкие завоеватели. Очевидно, что Сергей Михайлович понимал, что на покорении европейских государств, набравшая невиданную мощь нацистская военная машина, вряд ли остановится. Захватнически настроенные войска, более чем вероятно обратят взоры на обширные земли и богатства СССР. А в грядущей войне, русским людям нужен будет яркий исторический пример победы отечественных воинов — защитников, над вторгшимися на наши земли, чужестранными захватчиками. Не случайно, что немцами. И таким примером, политическим лидером и патриотом — защитником земли русской, являлся мудрый военный стратег, бесстрашный воин, в последствии канонизированный русской православной Церковью — князь Александр Ярославович, прозванный в народе за свою победу над шведами на берегу Невы — Невским. Исторически точным, и подробным рассказом о его жизни, правлении и смерти, планировавшийся художественный фильм — не являлся. Первоначальный вариант сценария предполагал затронуть так же фигуру Дмитрия Донского, положившего конец притеснению Руси татаро — монголами. Но впоследствии переработки сценарного материала, Эйзенштейн решил сосредоточится лишь на бессмертном подвиге русского народа, который под командованием Невского, встретил на рассвете 5 апреля 1242 — ого, на берегу Чудского озера, армию немецко — ливонских крестоносцев, разоривших до того Псков и двинувшихся на Великий Новгород. Эта великая и грозная сеча, должна была предстать на экране во всех подробностях своих перипетий, и показать главное — что это сражение было прежде всего «народной» битвой, поскольку одна княжеская дружина не справилась бы с ливонскими рыцарями, основную силу русского войска составляли мужики — ополченцы. Не все из которых были вооружены и экипированы должным образом, в отличии от мощной пехоты состоящей из хорошо обученных кнехтов, и первоклассной конницы псов — рыцарей, напавшего на русские земли монашеского ордена.

Сценарий картины был написан самим Эйзенштейном, при помощи Петра Павленко. Среди второстепенных персонажей, наиболее колоритными вышли истинно былинные герои: друзья — богатыри Гаврило Алексич и Василий Буслаев — не смотря на дружбу, соперничающие за любовь красавицы — новгородки Ольги; мать Буслая — Амелфа Тимофеевна, кольчужных дел мастер Игнат — раздавший свой товар ополченцам за даром, а себе оставивший недоделанную, короткую кольчужку, дочь казнённого немцами псковского воеводы Василиса — принимавшая участие в сечи, на ровне с мужчинами! Столь же запоминающимися вышли и отрицательные персонажи: предатель Твердила — который ради спасения своего богатства, стал помогать захватчикам. Есть и чисто карикатурные — мерзкие личности, вроде трусливых бояр, которые желают откупиться от немцев данью, а в случае необходимости принять и их над собой правление. Запоминаются и магистр ливонских рыцарей, а так же зловещего вида священник — инквизитор, сопровождающий войско крестоносцев в походе, и благословляющий рыцарей на убийства женщин, стариков и детей — которых кнехты, вырывают из рук обезумивших от ужаса матерей, и на их глазах бросают живыми в костёр…

Сергей Эйзенштейн был мастером создания экранного образа и монтажа. Это в полной мере проявляется и в «Александре Невском». Особенно поражают такие вещи, как фигуры грозных рыцарей, и прямая параллель ливонских крестоносцев с нацистами. На ведрообразных шлемах рыцарей, красуются различные навершия: перья, орлиные лапы, гребни и пр. В одном из эпизодов, тевтон снимает шлем с навершием в виде поднятой пятерни, и когда он держит шлем у груди — получается фашистское приветствие! Отличным вышел и монтаж: стремительная, прокрученная немного в ускоренном темпе, во время панорамной демонстрации битва. Детально обрисованы все важные моменты сражения, показан героизм русских, даже не воинов — а простых людей, в трудный час вставших на защиту своего отечества… Про звуковое сопровождение картины можно написать отдельную рецензию, оно вышло настолько удачным, что кантата «Александр Невский» — написанная великим композитором Сергеем Прокофьевым — в последствии исполнялась отдельно, и даже была издана на грампластинках. Музыкальные темы из этого фильма, можно встретить и во многих других, в том числе иностранных картинах. Песня «Вставая те люди русские — на славный бой, на смертный бой…» — вообще можно счесть предтечей «Вставай страна огромная…» — ибо что от той, что от другой — до сих пор бегут мурашки по коже! Не даром же, после заключения печально известного «пакта о ненападении», практически во всём пророческий фильм Эйзенштейна был запрещён советской властью, а уже после гитлеровского нападения в 41 -ом, демонстрировался не только во всех кинотеатрах Советского Союза, но и на фронтах — что здорово поднимало дух солдат, мотивируя их на самопожертвование во имя Великой Родины…

Особых слов заслуживает исполнитель главной роли — великий русский, советский актёр Николай Константинович Черкасов. Он обладал превосходной фактурой и огромным актёрским даром перевоплощения, сыграв столь колоритных, непохожих как внешне, так и духовно героев: царевич Алексей, Александр Невский и Иван Грозный. Как это не невероятно, однако эти роли сыграл один и тот же человек! Роль доблестного, величественного князя Невского — стала не только его самой лучшей работой, но также тем образом, что послужил для изображения Александра на одноимённом ордене, появившимся в годы Великой Отечественной войны.

Определенно создание кино для советского союза был очень трудоёмким процессом. Особенно если учитывать довоенное время и чуткий надзор товарища Сталина. Но тем не менее, проделав большой труд Сергей Эйзенштейн и его команда сотворили настоящее патриотическое кино, ставшее классикой.

Фильм «Александр Невский» повествует нам о большом событии, переломившем ход захватнической кампании Ливонского ордена 1240 -1242 годов, а именно о сражении на льду Чудского озера получившем название Ледовое побоище.

Сам фильм, на мой взгляд, по своей технической составляющей блестяще выполнен. Разумеется если учитывать год создания, ведь на то время не было ни компьютерной графики ни других атрибутов современности, которые бы внесли ту зрелищность, которую привык видеть современный зритель. Сегодня я думаю многим будет сложно воспринять павильонные съёмки и быть может даже где-то зевнуть. Это нормально, но суть фильма то не в этом.

Каждая сцена фильма пропитана патриотизмом и это чувствуется даже в каждом взгляде актёров. Эйзенштейн на мой взгляд не столько хотел экранизировать большое историческое событие сколько поднять историческую нравственность в глазах советского человека, дабы последний помнил что в его жилах течет горячая славянская кровь, способная на большие волевые свершения. Разумеется в словосочетании «советский гражданин» я прежде всего имею в виду представителей славянских народов.

Местами конечно допущены некоторые исторические ляпы, но думаю это не помешало успеху фильма на то время. Да и не особо это мешает сейчас. Я говорю спасибо Эйзенштейну за этот фильм и проведя параллели с современностью я убеждаюсь, что его труд неплохо бы пересмотреть многим из нас. Особенно тем кто падок на зарубежную культуру и тем кто с успехом забывает то, кем он есть на самом деле.

7 из 10

Даром, что с исторической точки зрения не всё гладко, даже при наличии таких консультантов, как профессор А. Арциховский и комбриг К. Калмыков. Но в потрясающей образности, которую мастерски создаёт Сергей Эйзенштейн, пробивается чуть ли не в самую глубь русского менталитета, усиливая патриотические чувства. Чем и объясняется оглушительный прокатный успех фильма, как и в 1938 году, так и во время повторного проката в 1941—1942 гг., который только усиливался за счёт внешней агрессии. Многие часто сомневаются в силе воздействия кинематографа на массы, благо и удачных примеров очень мало. Их вообще можно пересчитать по пальцам. Но именно у Сергея Эйзенштейна сразу два фильма имеют такую редкую силу: «Октябрь» и «Александр Невский», благодаря, которым и была создана определённая советская мифология. И если первый фильм с точки зрения истории вполне адекватен, хотя и отражает только одну сторону конфликта, что с идейной точки зрения верно. Как говорится, если бы захотели, то сняли бы свою версию «Октября», да вот только «эйзенштейнов» на всех не хватит.

А вот «Александр Невский» гораздо интереснее с точки зрения мифологии, которая кардинально противоречит историческим фактам, но за счёт выдающегося художественного уровня, при этом доступного для широкого зрителя, была создана новая система координат советского и российского исторического пространства. Уже сейчас (ну или как минимум, в конце 90-х — начале 2000-х гг.) в школьных учебниках истории вместо описания Ледового побоища и тогдашней геополитической обстановки на Руси, идёт практически дословный пересказ данного фильма. Конечно же, заканчивающийся знаменитой фразой: «А если кто с мечом к нам войдёт, тот от меча и погибнет. На том стоит и стоять будет РУССКАЯ ЗЕМЛЯ». А ведь это всего лишь, перефразированная сценаристами фильма, цитата из Евангелия по Матфею. И практически невозможно кого-то переубедить в том, что они оказались под косвенным или прямым воздействием этой уже старенькой 75-летней картины Сергея Эйзенштейна. Хотя гораздо сильнее отозвалась в зрителях другая финальная установка Невского: «Кто забудет о нашем подвиге — побью. А умру, так сыновьям накажу, чтобы били всех, кто забудет». И это вполне правильный подход, учитывая, что враг-то жесток, а любое его восстановление в правах, означает предательство. Самое интересное, что религия из событий XIII века стала достоянием только немецких агрессоров, которые сжигают детей с благословения Папы Римского, в то время, как славянское воинство воюет за свободу, где духовность, основана на патриотизме, но не на вере.

А ведь «Александр Невский», несмотря на то, что в нём уже почти что нет знаменитого короткого монтажа, гораздо больше имеет прав называться предшественником современных музыкальных видеоклипов. И дело не только в том, что музыка Сергея Прокофьева хороша, но и тем, как она использована в фильме. Ведь большая часть звукового ряда была записана до фильма, но что важнее, сам фильм снимался таким образом, чтобы быть наложенным на этот саундтрек, в котором Прокофьев экспериментировал с инструментами и хоровыми партиями, сочетал эстетику славянских народных мотивов с чем-то вагнеровским для иллюстрации Тевтонского ордена, создавая иллюзию, что звуки исходят из кадра, и как бы сливаются с закадровой музыкой, хотя это не совсем так. Это было чуть ли не идеей фикс для Эйзенштейна: чтобы музыка не просто звучала или подчеркивала кадр, а была его движущей силой. Всё что происходит внутри оного строго выверено с музыкальным строем, а монтаж подвластен музыке, а вовсе не наоборот.

И это на фоне того, что в кинематографе 30-х гг., а особенно в кино 40-х гг., музыка не просто использовалась чаще всего бездарно, но и вовсе вставлялась по принципу, лишь бы была, часто заглушая диалоги и фоновые шумы. Переход к звуковому кино для многих тогда стал открытием с которым не ясно, что делать. И только Эйзенштейн, который ещё в своих немых лентах много внимания уделял тому под какой аккомпанемент их будут показывать, понимал силу музыкального сопровождения и музыкальную природу кино. Жаль только, что в 30-е гг., ему всё больше не везло: мексиканский проект, так и не был доделан, хотя в последствии был смонтирован из сохранившегося материала, почти готовый «Бежин луг» был подвергнут уничтожению за «формализм», а целых два среднеазиатских фильма были свернуты на раннем этапе съёмок, а материалы отправили в отдел хроники (так что если показывают хронику о жизни в Узбекистане 30-х гг., вполне возможно её снял Сергей Эйзенштейн). Но «Александр Невский» позволил ему реабилитироваться, и подобно своему величавому, жесткому, но справедливому герою, объединяющему весь народ за собой, Эйзенштейн снова возвысился над кинематографистами своей эпохи.

«Александр Невский» — один из самых выдающихся фильмов XX века. Снятая режиссером Сергеем Эйзенштейном костюмно-историческая, военно-патриотическая агитка до сих пор пользуется популярностью у зрителя. Ни один курс по истории кино в вузах не обходится без просмотра этого советского шедевра. А кадры из «Александра Невского» по-прежнему используются в документальных фильмах.

История создания этого фильма сама по себе очень интересна. В 1937 г., когда стало ясно, что гитлеровский режим набирает нешуточную и опасную силу, идеологи принялись искать такой исторический пример, где русские противостояли бы немцам. Такой пример был найден в лице Александра Невского — знаменитого новгородского князя-полководца, разбившего 5 апреля 1242 г. на Чудском озере немецких рыцарей Ливонского ордена. При внимательном просмотре можно заметить нацистскую символику на головном уборе епископа. Любопытно отметить, что после подписания пакта Молотова-Риббентропа эту ленту запретили показывать ввиду улучшения дипломатических отношений между СССР и Германии, а после начала Великой Отечественной войны запрет был снят.

Александр Невский сам по себе личность спорная. С одной стороны, он был первым русским князем, который добровольно пошел на сотрудничество с Золотой Ордой. С другой стороны, он удачно сумел отразить нашествие Запада в 1240 и 1242 гг. Однако, на тот момент, создателям фильма пришлось остановиться на одном, «положительном», факте биографии полководца. Дальше шел миф, умело созданный сценаристами С. Эйзенштейном и П. Павленко. Именно с подачи этого фильма в головах советских людей закрепился образ храброго русского воина, талантливого стратега, справедливого патриота — князя Александра Ярославича Невского, которого сыграл актер Николай Черкасов. Даже тот Невский, что изображен на картине П. Корина (которую часто можно встретить в учебниках по истории России) был срисован с «киношного».

Из всех эпизодов фильма наиболее заметно выделяется тот, который посвящен самой битве. Во-первых, по длительности он занял чуть ли не треть картины. Во-вторых, сама экранная битва была снята гораздо сложнее остальных сцен. Здесь и прием субъективной камеры (словно события показаны глазами одного из воинов), и огромная работа настоящих людей в массовке (учитывая, что сегодня массовку можно нарисовать на компьютере), это и энергичный темпоритм за счет монтажа и музыки Сергея Прокофьева. Безусловно хотя бы ради этой сцены современному зрителю стоит посмотреть «Александра Невского».

Самая запоминающаяся каждому зрителю сцена — речь Невского, поскольку его слова «Кто с мечом к нам придет — тот от меча и погибнет» буквально врезаются в память. Несмотря на то, что мне не очень нравится смотреть пропагандистские фильмы, ничего плохого в «Александре Невском» я не увидел. Наоборот, картина, хоть и наполнена пафосом, прежде всего, призывает любить свою Родину и сражаться за нее.

8 из 10

Фильм «Александр Невский» — пример того, как из госзаказа можно сделать картину «военно-оборонную по содержанию, героическую по духу, партийную по направлению и эпическую по стилю» (Н. К. Черкасов, «Записки советского актёра») и в то же время глубокого выразительную.

Идея данного фильма поступила, что называется, «сверху», и из предложенного пантеона героев Эйзенштейн выбрал Александра Невского. История жизни и смерти Великого князя Александра Ярославича была сокращена до его триумфа в Ледовом побоище, когда дружины простых новгородцев разбили многочисленную тевтонскую армию. В положении назревания мощи нового лидера Германии обращение к историческому событию было очень важно, дабы напомнить народу о его героическом прошлом (не случайно в фильме сделан акцент на победу именно народную), дать опору на свои корни. Фильм — открытый призыв к патриотизму, и идеологическая обработка тут без надобности. Это ещё и своего рода напоминание миру (фильм демонстрировался за рубежом) о могуществе русского народа, заявка на то, что «если кто с мечом к нам войдет — от меча и погибнет. На том стояла и стоять будет русская земля!»

«Александр Невский» — первая работа Эйзенштейна со времён приезда из эмиграции, первая звуковая его работа. Надо сказать, что Эйзенштейн применил-таки некоторые учтённые в период эмиграции находки, например, приём работы со звуком, когда шум боя, только что происходившего на экране, при перемещении камеры на другой кадр становится глуше, или, например, глубинное построение мизансцены, продемонстрировавшееся в 1941 году Орсоном Уэллсом в «Гражданине Кейне».

Подвергнутые критике за формализм «монтаж аттракционов» и опора на типажи немого периода своего творчества Эйзенштейн меняет на условность и бутафорию. Всё действо напоминает оперное представление: нарочито русские костюмы, статичные кадры массовки, расставленной на разных уровнях, её одновременное движение в кадре, театральные «оценки» персонажей, взгляды «в даль» во время диалогов (герои часто не смотрят друг на друга), а вместо оперных арий — монументальная музыка Сергея Прокофьева. Тем не менее Эйзенштейн не отрёкся от своего стремления к шоковому воздействию, например, в сцене сжигания детей в захваченном Пскове под распятиями, перекрещиваемых инквизитором, больше напоминающим своим образом смерть с крючковатыми пальцами, орлиным носом, черным капюшоном и чётками вместо косы.

Вообще фильм богат образами, будто вышедшими из легенды: русские богатыри, «высокий, весёлый» Василий и степенный, задумчивый Гаврило, кузнец в коротенькой кольчужке (который рассказывал анекдот про лису и зайца) как воплощение русской народной мудрости. Воспроизведение события Эйзенштейн стремился сделать не исторически точным, а былинным, как можно меньше соприкасаться с хронологией, а больше с легендой. Отсюда и незамысловатый сюжет, и выразительная визуальная образность.

В моменты боевых столкновений армия «белых» (крестоносцев в белых костюмах) набегает сверху на армию «чёрных» (русских в кольчугах и шлемах), когда удача на стороне врага, а когда наоборот, соотношение цветов соответственно меняется.

Крупные планы черепов, разбросанных сабель, бродящие вокруг вороны — вся обстановка после боя, выстроенная Эйзенштейном и заснятая Эдуардом Тиссе напоминает картину Василия Верещагина «Апофеоз войны». Вообще Эйзенштейн особое внимание уделил птицам, хотя и не сказать, чтобы сильно акцентировал на них внимание. После боя на озере на умершем крестоносце сидит сокол — солнечный символ победы, за головой Невского на заднем плане в расфокусе ходит чёрный ворон, в сказаниях обычно прилетающий на места кровопролития и выклёвывающий павшим воинам глаза, широченный по своему значению символ.

Таким образом, «Александр Невский» — пример того, как в рамках госзаказа режиссёр-автор способен сделать историю на экране истинно былинно-русскую по духу, музыкально-театральную по пластике и в то же время с нужным в конкретное время посылом. Это пример того, как кассовый фильм может иметь художественную ценность.

Наше кино — не умиротворяющее средство, а боевое действие. — Сергей Эйзенштейн

Серёжа Эйзенштейн рос удивительно послушным мальчиком. В детстве он не мучил животных, не вспарывал животики куклам и не разбивал ваз и сервизов. Именно поэтому он должен был заняться всем этим в зрелом возрасте, но, разумеется, образом, приличествующим взрослому мужчине. Профессия кинорежиссёра давала богатые возможности для реализации природных любопытства и агрессивности. Действительно, где ещё можно безнаказанно изводить лошадей и быков («Стачка», «Октябрь», «Старое и новое»), мучить детей — давить их на лестнице, бросать с крыши («Стачка») и в огонь («Александр Невский»), и даже травить людей («Иван Грозный»)? Можно сказать, что в Иване Грозном Эйзенштейн нашёл автобиографического героя, предусмотрительно умолчав в своём фильме о его детстве, полном психологических травм и надломов. Однако, так же как детские горести русского самодержца, сконцентрировав его внимание на подлинных нуждах, послужили залогом великих свершений, так и неудовлетворённые желания будущего режиссёра способствовали его повышенному вниманию к воздействию кинообразов на сознание зрителя. Наследник культуры девятнадцатого века, страстный поклонник театра и ученик Мейерхольда, несостоявшийся инженер, восхищавшийся слаженностью и масштабом коллективного действия, вдохновлявшийся революционным новаторством в творчестве жизненных форм, нашёл в искусстве кино непаханое поле для своей страсти к экспериментаторству.

Страсть эта, в принципе, шла в одном русле с «генеральной линией» нового самодержца — ВКП(б), — разумеется, при надлежащем за нею, страстью, контроле. Изображение на широком экране для широких масс масштабного коллективного действия, в основе которого лежала бесспорно благая идея защиты родной земли и отпора врагу, явилось удачным консенсусом безудержного творца-экспериментатора и ревнивых хранителей чистоты властной идеологии. На героя древнерусской истории, благоверного князя Александра Невского, в далёком 13 веке «разгоревшегося духом» против немцев-крестоносцев, выбор пал не случайно. Уже в середине 1930-х годов власть предержащие Страны Советов отлично знали, на кого на самом деле точит зубы Гитлер. Поэтому патриотическая картина о противостоянии западным агрессорам в 1937—38 годах была очень актуальна. А для режиссёра она давала прекрасную возможность опробовать свои излюбленные идеи о «драматургии кадра» и «монтаже аттракционов»: ведь подъём патриотического духа зрителя вызывается не простым созерцанием картин побед русского оружия, а точно рассчитанным эмоционально-психологическим воздействием как отдельных статических картин, так и их динамической последовательности. Великолепный и, к сожалению, нечастый пример полного совпадения интересов творца и власти. Уже в следующей картине Эйзенштейна — «Иван Грозный» — такого совпадения не получилось, из-за чего вторая серия фильма была запрещена, а третья не снята вовсе.

Удивительное дело: попробуй сейчас кто-нибудь снять кино по лекалам Сергея Эйзенштейна — и вышла бы, скорее всего, неуклюжая поделка с предельно примитивным сюжетом, деревянными персонажами-манекенами и массой бросающихся в глаза несоответствий. У него же, настоящего мага молодого кино, все эти очевидные многочисленные условности не просто работали, создавая у зрителя нужное восприятие, но и до сих пор вызывают восхищение цельностью и экспрессией получившихся образов. Резче резца скульптора, беспощаднее скальпеля хирурга в память врезаются не только центральные фигуры князя Александра Ярославича с подчёркнуто горделивой осанкой и ясным бесстрашным взором, или магистра Тевтонского ордена, на лице которого холодная жестокость сочетается с юношеской самонадеянностью, но и характеры эпизодических персонажей — таких, как рыцарь Губертус, «князь Псковской» (Николай Витовтов), или подручный предателя Твердилы монах Ананий (Иван Лагутин). Потрясающе выверенный видеоряд защемляет сердце зрителя тоской при виде выбеленных черепов с остатками доспехов, принадлежавших русичам, которые пали в неравном бою с монголами, наполняет его ненавистью к захватчикам в картине Пскова, буквально поверженного к ногам тевтонцев и растоптанного ими, но также воодушевляет его гордостью за свой народ, когда новгородцы собираются на бой, а потом гонят немцев по чудскому льду. Не тем ли искусство и отличается от пропагандистской манипуляции, что не просто добивается нужного результата, но позволяет зрителю объединиться с автором в одном переживании?

Совсем не случайно, что Эйзенштейн родился на стыке эпох. В его режиссёрском гении, как уже было сказано, соединились классическое образование с присущей ему неизбежной любовью к русской литературе, страсть и интересы подлинного театрала, организационный талант как власть над временем и пространством и смелость радикального новатора. У Пушкина, Гоголя и других любимых им классиков Эйзенштейн заимствовал серьёзное отношение к мельчайшим деталям, которые, будучи правильно поданными, создают б’ольшую часть творимого образа. Так, представление о новгородском ополчении во многом складывается благодаря второстепенным ролям псковитянки Василисы, деловито облачающейся в кольчугу и прячущей косы под шлем, и оружейника Игната, берущего себе самую короткую из своих кольчуг. Восприятие псов-рыцарей в значительной степени усиливается образами орденского епископа с подчёркнуто отталкивающими лицом, речами и поведением, и уродливого крючконосого монаха, благоговейно играющего на переносном органе во время молитвенного собрания рыцарей.

Из театра режиссёр принёс особенное внимание к тому, что называется там мизансценой (хотя применительно к кино лучше говорить уже о мизанкадре), то есть сочетанию пространственных и временных элементов во взаимодействии людей на сцене (в кадре). В этом плане показательна начальная сцена фильма, где татарский баскак останавливается у озера, в котором Александр с артелью рыбаков ловит неводом рыбу. Благодаря расстановке людей в кадре вкупе с тщательно продуманной актёрской игрой отчётливо воспринимается как твёрдое хозяйское положение русских людей на своей земле (несмотря даже на земные поклоны завоевателю), так и чужеродность и временность пришельцев, в их нелепых мехах и с дикарскими замашками. Без преувеличения, у Эйзенштейна говорил, и говорил многое, буквально каждый кадр и каждая деталь в нём.

Конечно, Эйзенштейн при всём своём гении не смог бы добиться такого удивительного результата в одиночку. Заслуга успеха картины во многом принадлежит всем её участникам: Николаю Черкасову и другим актёрам, безукоризненно выполнившим свою работу; композитору Сергею Прокофьеву, чья кантата «Александр Невский» настолько синхронизирована с действием фильма, что последний буквально можно слушать; многолетнему соратнику Эйзенштейна оператору Эдуарду Тиссэ, прекрасно понимавшему замыслы режиссёра и с мастерством их воплощавшего. Все эти люди горели тем трудовым энтузиазмом, который отличает эпоху 30-х, а также патриотизмом, который так здорово проявил себя несколько лет спустя. Этот живительный заряд человеческих чувств, наполнив картину, сделал её не только произведением искусства, и не просто фильмом, любимым миллионами зрителей, но и мощным пропагандистским оружием, активизирующем главный человеческий потенциал — боевой дух. К слову сказать, французский коллаборационист и пособник фашизма Бразильяк открыто восхищался фильмом, ставя его выше пропагандистских фильмов Третьего рейха. И ведь действительно: мы превзошли немцев задолго до начала войны. Потому что у нас было то секретное оружие, которое там, на Западе, ищут до сих пор и не могут найти.

Настоящая русская сеча! Потрясающий фильм, несмотря, что снят более 70 лет назад…

С колоссальным патриотическим оттенком, гордостью за героическое прошлое Руси и России! Фильм шикарен, несмотря на то, что политический (пропаганда накануне немецкой агрессии во 2 мировой войне)… Фильм был снят и показан вовремя = для поднятия боевого и гражданского духа советских людей перед нарастающей угрозой фашизма!

1. Костюмы, народная одежда и военные доспехи отчётливо и достоверно показывают историчность показываемой эпохи! Пусть даже порою и промелькивают немецкие каски, в которые воевали нацистские солдаты на фронтах 2 мировой… Ну в этом был намёк автора фильма на приближающуюся и неизбежную к границам СССР Гитлеровскую угрозу…

2. Гнусными показаны Крестовые походы, а церковники изображены с подлыми и звериныами лицами! Эти походы шли под именем Христа и крестными знамёнами, но на деле велись с захватническими, грабительскими и алчными целями… В них было награблено много добра и загублены тысячи жизней! Отрицательно показан и сам папа римский! Особенно устрашающими и безжалостными показаны тевтонские рыцари, которые не жалеют ни детей, ни стариков, ни женщин…

3. Особую атмосферу фильму придаёт бескомпромиссный и мощный патриотизм русского народа, солдат, которые боролись с иноземными захватчиками, не жалея сил, средств и себя во благо и свободы своей любимой Родины! А от фразы «Мёртвый Псков зовёт тебя, Ярославич!» = пробивает дрожь, накатывают слёзы и оживает гордость за мужественность русского война! Талантливым, мудрым человеком и героической личностью показан и полководец Александр Невский!

4. Сцена ледового сражения — центральная и главная в фильме! А. Невский прекрасно задумал тактику боя, при этом он сам непосредственно участвовал в сражении, наравне с рядовыми солдатами! Она изображена героически, мощно, без всякой многомиллионной компьютерной графики, голливудской кровищи! Просто военное рубище, без голливудского зрелища! Шикарно! Без комментариев…

5. Но помимо батальных сцен, в фильме есть место для романтики и крылатым фразам, празднику и юмору…

Русский многонациональный патриотизм ни раз доказывал свою мощь! Ни единожды на нашу страну нападали враги! Но наши предки били и разбивали разных оккупантов и интервентов: шведов, тевтонцев, монгол, немцев, разных Гитлеров и Наполеонов… Но всё равно новых врагов нашей страны не учит горький опыт прошлых поражений… Всё равно лезут, норовят снова нас покорить! Не выйдет! Будем стоять за Русь-матушку и гнать агрессоров восвояси! Поборим, найдём и накажем их и их приспешников (предателей Руси) в воздухе и на земле, потопим и подо льдом… Почёт, слава и вечная память Всем защитникам нашей Родины! Спасибо им за мир, свободу и что у нас есть такая Родина!

«Кто к нам с мечом войдет, от меча и погибнет! На том стоит и стоять будет Русская Земля».. Воистину!

Данный фильм-балладу советую к обязательному просмотру!

Живым бойцам почёт и честь, А мёртвым — слава вечная.

Конечно же, Александр Невский — особое кино в истории кинематографа. Это кино, которое смотрели наши деды и прадеды, перед тем, как уходили на фронт. И лучшим напоминанием перед боем с немцем были напоминания о прошлых победах. Это одновременно и историческое кино и кино из истории — все в одном. Это делает его обязательным для просмотра всех любителей кино. В первую очередь, конечно, нас, потомков русских и советских героев.

Современные «критики» могут его ругать за игру актеров или еще за что. Это не важно. Снять такую баталию в те далекие годы — это стоит уважения и поэтому оставлю ругань тем, кто только ей и занимается. Адекватные же люди отнесутся адекватно.

Ну и самое главное — за что полюбили фильм многие поколения и что делает его шедевром искусства на века, это, разумеется, музыка Александра Прокофьева. Это то, что нужно знать, песни — то, что надо петь, хотя бы про себя. (=

За отчий дом, за русский край, Вставайте, люди русские!

Эти слова звучат актуально и сейчас. Есть много сил, которые действуют против вольного и честного народа. Мы должны быть достойны своих предков и выйти с честью из всех передряг.

Поднимайся, встань, Мать родная, Русь!

10 из 10

Позволю себе выделить пять ключевых эпизодов фильма, которые показались для меня самыми важными с последующим разбором смысла каждого, который он в себе несёт.

Итак, эпизод N1. Я условно его назвал «Новгородское вече». Смысл данного эпизода заключается в том, чтобы донести до зрителя сложившуюся двойственную атмосферу в Новгороде эффекта поляризации сторон по принципу: «Сражайся» или «откупайся». Здесь Эйзенштейн пытался показать нам два вида человека, с психологической и с моральной точки зрения. Идентифицируя одних как истинных спасителей Руси, других как «предателей» или просто конформистски (или даже коллаборационистски) настроенных бояр.

Эпизод N2. «Псков». Заключается в том, что режиссёр пытался визуализировать картину «демонизации» потенциального врага (немцев), показывая картину хаоса и полной разрухи города и страха, которым были объяты жители и массовые казни в результате оккупации немецкими рыцарями Тевтонского ордена города Пскова. И если учесть, что фильм 1938 года, а в это же время Германия уже оккупировала Австрию, то эффект потенциального врага был логически учтён.

Кроме этого, если опять же возвратиться к вопросу о «коллаборационизме», то в этом эпизоде тема коллаборационизма отчётливо раскрыта Эйзенштейном (момент диалога между монахом Ананием и Твердилой с магистром Тевтонского ордена).

В этом же эпизоде бросается в глаза внешняя атрибутика ландскнехтов (немецких наёмных пехотинцев), я имею в виду шлемы, в которые они были одеты. В виду их не пропорциональности с точки зрения исторических реалий, то они были похоже скорее на солдатские каски немецкого вермахта времён Второй мировой войны. Т. е. здесь имеет место быть опять же элемент визуальной интерпретации настоящего, реального врага той эпохи.

Эпизод N3. «Возрождение русского духа». Заключён в том, что Эйзенштейн предпринял попытку в данном эпизоде фильма донести, прежде всего, до зрителя советской эпохи, что упоминающие моменты в фильме (нашествие монголов, шведов и немцев) являются своего рода связующей нитью объединения русских как нации, во время сложных ситуаций, которые выпадают на долю русского народа. Опять же слова, которые мы слышим в фильме «Вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой…» являются своего рода калькой, или ассоциацией слов «Вставай страна огромная, вставай на смертный бой». Что опять же данный эпизод является синтезирующим, я бы сказал, материалом, который создаёт визуализацию будущей, хотя и не явной, в то время, войны. (Если учесть такой исторически факт как подписание пакта о ненападении между Германией и Советским Союзом 1939 года, то условно, скажем так, Германия, выступающая в фильме в роли отрицательного персонажа, перестала быть таковой после уже упомянутого мной договора).

Эпизод N4. «Битва». На мой взгляд, эпизод «Ледового побоища» является центральным моментом всего фильма и самым ключевым. Смысл данного эпизода заключается в том, что хотели авторы фильма донести до зрителя. Это, на мой взгляд, в первую очередь несгибаемость веры и силы духа, которую продемонстрировали русские полки 771 год назад, 5 апреля.

Эпизод N5. «Суд». Данный эпизод почему-то у меня ассоциируется с аналогом будущего Нюрнбергского процесса 1945 г. Логика этого фрагмента повторяет евангельскую цитату: «Тот к нам с мечом придёт, тот от и меча и погибнет».

Вывод: конечно большая доля пропаганды присутствует, она на мой взгляд составляет примерно 85%. Кроме этого, в фильме есть и некая доля романтизма — 5%, историчности — 10%.

Исходя из этого, моя оценка данному фильму

8 из 10

К 1938 году уже состоявшийся режиссер Сергей Эйзенштейн выпустил в широкий прокат историческую военную биографическую драму «Александр Невский». Действия фильма охватывают в основном период битвы на Чудском озере, который впоследствии получил название Ледовое Побоище. Это событие произошло в 1242 году, почти за семьсот лет до выхода фильма. Кстати, мировую известность и признание картина все-таки получила в 1942, во время Второй Мировой войны.

Помимо поражающего историзма, это кино смогло пробудить не только в русском народе, но и в народах всего мира военный дух и патриотизм (ведь даже музыка Прокофьева явно пропагандировала восстание против немецких захватчиков и, конечно, вдохновляла людей на подвиги). Как известно, в сталинские времена фильмы выпускались, как правило, по заказу. Эйзенштейн создавал кинополотна, вызывающие чувство патриотизма, любви к родине и, конечно, имеющие подтекст, связанный с советским правительством. Исключением не являются и другие его работы. Так, «Броненосец Потемкин» снят именно на революционную тему, а «Иван Грозный», показывающий, как пресекаются все, кто противятся правителю, в какой-то степени усиливал диктатуру Сталина, который и делал заказы на фильмы.

Однако Эйзенштейн, настоящий мастер своего дела, мог сочетать две замечательные вещи в своем кино: он угадывал желания Сталина (не угадал однажды — во второй части «… Грозного»), но при этом не нарушал исторические данные, не забывая и о зрелищности картин. Фильм «Александр Невский», безусловно, перегнал свое время. Таких масштабных батальных сражений, как в фильме, мировой кинематограф на то время практически никогда не видел (если брать Голливуд, то он имел лишь «На западном фронте без перемен» Льюиса Майлстоуна, а год спустя вышел всем известный фильм «Унесенные Ветром» Виктора Флеминга). Во время просмотра картины нельзя не поразиться режиссерской постановкой: в сцене сражения, в которой участвовало огромное количество людей, каждый знал свою функцию, выполняя распоряжения Эйзенштейна. Главным оператором был Эдуард Тиссэ, который работал с Эйзенштейном практически во всех фильмах режиссера. Операторская работа особенно привлекательна, особенно съемки в динамике.

Самое главное, что противниками новгородцев и самого Александра Невского были рыцари Тевтонского ордена или немцы. Однако в фильме использовалось второе название. И не случайно фильм вышел в начале Второй Мировой, а большую известность получил в начале 40-х. По историческому сюжету русские войска одержали сокрушительную победу над рыцарями и изгнали их с русской земли, избавившись тем самым от опасности с запада. Однако прежде, чем освободить русские земли, тевтонцы смогли захватить Псков. По иронии судьбы, немецкие войска во время Второй Мировой войны также сначала имели неоспоримые успехи: захватили практически всю Европу и вели активные боевые действия в России. Но впоследствии храбрые русские солдаты одержали победу над немцами точно так же, как это было семьсот лет назад, в 1242 году, только это произошло гораздо кровопролитнее и страшнее. В фильме проведена явная параллель с теми годами, в которых он создавался. Именно поэтому он получил высочайшие оценки самого Сталина, критиков всего мира, а также восхищение со стороны простых людей, в которых данная картина пробудила чувство патриотизма и заметно подняла боевой дух.

Легендарный фильм былой эпохи! Где великолепные батальные сцены соседствуют с отличным подбором актёрского состава! Где профессиональная операторская работа дополняется очень атмосферной музыкой! И где наши предки показаны ни как полные идиоты и нелюди, а как люди достойные уважения своих потомков!

Об этом фильме можно говорить очень и очень долго! Например, что работа советских кинематографистов входит в обязательную программу мировых учебных заведений, где выращивают всяких там Питеров Джексонов и Стивенов Спилбергов! Что музыкальная составляющая Сергея Прокофьева стала примером того, как надо сочинять музыку к историческим лентам! Но главное, на мой взгляд, это не художественное оформление Александра Невского, а его патриотический настрой, который до сих пор заставляет нас гордиться тем, что мы с вами — Русские люди!

Сейчас к сожалению другое время и другие моральные принципы… С нашего молчаливого согласия обливают дерьмом наше великое прошлое! Некогда великих сынов нашей необъятной страны смешивают с грязью, ну а наше общество потихоньку деградирует от попкорновых подделок на один час… Но всё-таки, когда я пересматриваю «Александра Невского» и слышу — Вставайте люди Русские, то во мне просыпается надежда и гордость за наш Великий народ.

10 из 10

…Была суббота, день 5 апреля 1242 года, на восходе солнца русским открылся клинообразный строй немецкого войска, который русские называли свиньею…Вот так 770 лет назад началось Ледовое побоище, о чем и повествует фильм. И ведь никто и не вспоминает теперь…

Великий фильм! Фильм шедевр! Музыка Сергей Прокофьева — выше всяких похвал! Недаром С. Прокофьев получил Сталинскую премию. Высочайший уровень — и режиссура, и актерская игра, и музыка! Разве так сейчас снимают?

Этот фильм я всегда относил к бесспорным шедеврам и при этом, неизменно зрелищным. Он и сегодня смотрится! Какой современный «шедевр» может соперничать с «Александром Невским»? А ведь фильм снят 1938 году!

Нашествие Ордена вызывало у зрителей тех лет прямые ассоциации с угрозой со стороны гитлеровской Германии. И пусть отсохнут злые языки, говорящие о том было ли побоище или нет, и сколько ляпов в фильме… Главное чтобы у «горе-художников» кинематогрофа не поднялась рука сделать этот фильм в цвете!

Все до сих пор помнят речь князя Александра Ярославича в устах Николая Черкасова и музыка Прокофьева врезаются каждому русскому человеку в память. И здесь испытываешь ничего иного, кроме гордости за свою землю. Именно Невский определил политику Руси по отношению к захватчикам: «А если кто с мечом к нам придет — от меча и погибнет. На том стояла, стоит и стоять будет русская земля!» Фильм обязателен к просмотру и в школах!!!

Действительно первоклассный актерский ансамбль: Черкасов, Абрикосов, Ершов, Орлов, Масалитинова, Блинников, Охлопков. Николай Константинович Черкасов — всегда убедителен в любой роли, будь то белый генерал из «Человека с ружьем» или царь Иван Грозный, или же неуклюжий Жак Паганель и сам великий князь Александр Ярославич!

И конечно Александра Данилова в роли Василисы-псковитянки, как она преображается, облачаясь в доспехи, и как снова становится скромной и стеснительной, когда Василий Буслаев знакомит ее со своей матерью, словно она и не билась наравне с мужчинами.

Для русских победа на льду Чудского озера имеет огромное значении: здесь Сам Бог рассудил вековой спор германцев и славян, оградив навсегда наше отечество от опасных иноземцев. Что было бы с нашей северо-восточной окраиной, с Новгородом, с Псковом, с прилагающими к ним землями, если бы успех остался за врагами?! Кто знает, может быть, нам никогда впоследствии не пришлось бы думать о приобретении берегов Балтийского моря, о тех славных задачах, которые одушевляли Петра Великого…

«Александр Невский» Сергей Эйзенштейна — фильм снятый по государственному заказу. В 1938 году, до пакта Молотова-Риббентропа, было очевидным военное столкновение Советского Союза с нацистской Германией. Эйзенштейн получил заказ с самых верхов на создание эпического фильма, который смог бы поднять и развить патриотические чувства народа, и режиссер с этой задачей справился блестяще. Как-то оценить эффект фильма на население сложно, но перед войной он стал вторым по популярности фильмом после «Чапаева» Георгия Васильева. После подписание пакта Молотова-Риббентропа фильм временно запретили к просмотру, но после начала войны он вновь появился в кинозалах.

В фильме идет повесть о борьбе Новгорода с Тевтонским орденом во время объявленного Папой крестового похода против Руси. Немцы, которые воевали за Орден, изображены лютыми и непримиримыми врагами русских, чье национальное самосознание и энтузиазм во время фильма постоянно подчеркивается, однако факт реального национального сознания у жителей Новгородской земли в Средние века очень сомнителен. Немецкие рыцари несут чуждую русским культуру и идеи, ведя при этом борьбу на уничтожение, что показано в сценах в захваченном ими Пскове. Характер борьбы, которую будут вести немцы против русских в фильме отлично предугадан — Вторая Мировая война воспроизведет сцены псковских погромов и экзекуций по всем захваченным территориям СССР. Вызванное недовольство и национальное русское стремление к свободе, как это выражено в фильме, сподвигают новгородцев встать единодушно (за исключением буржуев-купцов и предателей-монахов) и самоотверженно встать на борьбу с захватчиками. Александр Невский, блестящий и высокий герой, который в мирное время занимается ремеслом и промыслом, работая на благо людей, возглавляет борьбу с тевтонцами и одерживает великую победу. Идеологизация фильма несомненна, но только такие фильмы и могли пройти жесткую цензуру, которую устраивал лично Сталин.

С художественной стороны «Александр Невский» настоящий прорыв в жанре эпического кино. Массовые батальные сцены, средневековые одежды и доспехи, восстановленные улицы и храм Великого Новгорода — сложные в техническом и художественном отношении проекты уникальны и новы не только для советского, но и мирового кинематографа в 30-е гг. XX века. Блестящи также работа оператора и музыкальное сопровождение, написанное Прокофьевым специально для этого фильма. Игра актеров особого впечатления не оказывает, но все они на хорошем для 30-х гг. уровне. Фильм представляется цельным, а Эйзенштейн историей про двух женихов, кузнеца и некоторыми заметными мелочами сумел вдохнуть в него жизнь. Картина заряжена энергией патриотизма и может передать часть своей энергетики зрителям, что является показателем качества произведения.

Фильм рекомендуется для всех любителей истории, батальных сцен, классики и просто хорошего и добротного кино.

8 из 10

Отличный фильм, прежде всего, он очень патриотичен. И уже поэтому он не для всех. Отсутствие спецэффектов и черно-белость фильма так же придутся по вкусу не всем. Но ведь это только внешняя оболочка фильма.

Фильм настолько же прост, немного наивен(ну это вышло скорее из-за идеологизирования фильма, не будем забывать, что он снимался в 1938), добродушен и силён, как и русский народ. Народ, способный подняться за свою Родину на подвиги. Картина не отражает всей сути, но пробуждает патриотизм (чего, собственно, режиссёр и добивался). Насколько мне известно, на полях второй мировой эту ленту показывали русским солдатам именно по этой причине.

Вывод по фильму очень прост: если вы патриот — картина будет вам интересна; если вы просто интересуетесь и разбираетесь в кинематографе — тут уж зависит от ваших предпочтений; если вы не патриот — вряд ли эта картина вас заинтересует, но посмотреть всё же стоит. Фильм не идеален, не заставляет очень много рассуждать, не поглощает вас целиком, но зато лезет прямо в душу, заставляет вновь вспоминать, чья (и благодаря кому) кровь течёт в наших жилах, а там уже у каждого рождаются свои рассуждения о жизни. Именно за эти чувства он заслуживает высокой оценки.

9 из 10

Фильм на все времена

Уу-х… Аж мурашки по коже бегут. 1938 год — никаких спецэффектов, никакого пиара и прочих михалковых и Ко — смотришь, и поражаешься — КАК? Как можно снять в те далекие годы фильм, который с лихвой уделывает любой голливудский (наши намеренно не привожу в пример) исторический фильм современности? Уделывает по всем параметрам. Ведь тогда не было всякого разномастного motion capture, смазного blur и прочей ереси нынешнего техномира — тогда было все по простому, по настоящему. Если уж бежит массовка, то она бежит, а не является кучкой спрайтов вроде тех толпучек, что нынешняя среда граждан в нежном возрасте гоняет в Total War. Живая массовка, с мимикой, эмоциями. Выражая истинные чувства, заставляя зрителя буквально испытывать патриотические чувства, болеть за наших, проклинать вражину окаянную, посмевшую посегнуть на землю русскую.

Вот тогда то и было кино! Настоящие лица актеров — без фальши, тонко, может быть поверхностно, но так, как и должно быть. Режиссура, неподдающаяся оценки — слажено, ритмично, в такт. А оператор! ОПЕРАТОР!!! Статичные ракурсы шикарны, но куда более интересней наблюдать съемки баталий — плавно плывущая камера, то вниз, то вверх, идущая с наклоном влево или вправо. Оператор — это словно второй режиссер фильма. Как он видит — так потом видим и мы. Оператор «Александра Невского» — настоящий деятель искусства, как и все остальные, что создали этот шедевр — настолько качественной работы человека за камерой я не видел еще ни в одной ленте.

Про остальное и говорить нечего. Шикарно, шедевриально, потрясающе, непревзойдено. Возвышенные эпитеты, и никакой критики — а зачем она этому фильму? Ведь он вышел очень давно, и уже прошел испытание временем, а значит более чем заслужил свое место в высших эшелонах мирового кино.

Да и вообще, советский кинематограф — уникальное явление. Как бы Совок не ругали за его политику, но кино тогда умели делать. Причем делали на совесть на все времена. Каждая лента как глоток свежего воздуха, чудеса монтажа и гениальные актеры. Всех достоинств не перечислишь. Советский кинематограф — это наше все. То, чем мы действительно должны гордится, без лишних слов и задней мысли. Тогда творили искусство, настоящее искусство.

Чего не скажешь о современном российском кино, которое с каждым годом становится все хуже и хуже. Наверное, я вскоре (через полгода, год) вообще перестану смотреть российское кино. Просто потому что раз на нас смачно плюют всей этой политический и гламурной грязью, то и я плюну и перестану смотреть (честно, честно!). Михалков (который Н.), Бондарчук (который Ф.), прочие бездарники — деньгопрожигатели и рядом не валялись с «Александром Невским».

Как бы эти слова не звучали громко, но фильм великий. Сейчас так искренне и профессионально не снимают. Всем пример для подражания, в культурном плане — это наше наследство.

Такие ленты не оцениваются — они заносятся в разряд культовых шедевров.

Одна из лучших исторических лент в истории кинематографа! Эта кинолента снятая в 1938 году тремя режиссёрами Сергеем Эйзенштейном, Дмитрием Васильевом и Борисом Ивановым завоевала громадную популярность у советского зрителя и одобрения властей (что в то время приравнивалось к подвигу). Более того, эту картину изучают и припадают в академиях мирового киноискусства.

Отличные декорации, великолепный подбор актёров и зрелищные батальные сцены, всё это делает фильм непревзойденным в своём жанре (в жанре исторического кино). Прекрасная музыка Сергея Прокофьева и отличная операторская работа Эдуарда Тиссе, всё это выше всяческих похвал и наград. Про это кино знают практически все, все кто вырос и живёт в нашей великой стране и слова здесь будут излишни. Стоит отметить только один факт, что этот фильм был снят 1938 году (в эпоху Сталинской диктатуры и цензуры) и ему простительны некоторые неточности в историческом плане и недочёты того времени.

Сейчас многие (мнимые) историки пытаются принизить роль Александра Невского, что мол и с татарами дружил и что выигранные им сражения это пустяк и выдумка… На мой взгляд (кто так говорит) это люди без стыда и совести, которые не уважают ни русскую историю, ни русский народ. Ведь многим, наверное известно, что 1547 году Александр Невский был канонизирован и причислен к лику святых, а ведь тогда, в те далёкие времена, чтили и помнили историю нашей с вами Родины!

10 из 10

1938 год. Советский Союз готовится к войне. Мы конечно будем биться на вражеской земле, но разумеется, не мы будем агрессорами. Мы только ответим врагу, который коварно без объявления войны нападет на нас. И мудрый князь подымет на священную войну мужиков. И, те, впервые в истории остановят бронированный кулак сильнейшего рыцарского сообщества.

Закованные в железо люди и лошади на всем скаку войдут в человеческую плоть земского войска и увязнут в нем, и уже будут бесполезны длинные копья. И бородатые мужики, вооруженные охотничьими копьями полезут на мечи, и будут лезть под коней, чтоб хлебными ножами подрезать подпруги и резать лошадям сухожилия. И когда меч пройдет сквозь беззащитную плоть, будут в последнем вздохе хватать за ногу какого-нибудь благородного Фона, который пришел владеть ими.

А, мудрый князь будет с пригорка смотреть, как войско отборных воинов топчет и выкашивает его народ, который выставил за спиной обозы, не как линию обороны, а как линию, за которую отступать нельзя.

И в решительный момент дружина ударит в спину ошалевшим от крови и бессилья рыцарям, которые по всем правилам войны, должны были рассечь толпу поганых скотов, и вытоптать их шипованными подковами.

Фильм — хвала русским людям! И как предсказание выглядит он перед будущей войной. Героизму людей, готовых умереть за родину, и не знающих страха, и презирающих предательство.

Пройдет совсем немного времени, и, великий вождь, будет бросать на бронированные клинья гения танковой войны Гудериана, сплошь добровольческие дружины рабочих и крестьян, вооруженных одной винтовкой на троих. А, заградительные отряды НКВД в нарушении директивы Сталина, вместо расстрела отступающих, будут ставить свои пулеметы, чтоб подарить свои пули врагу, потому-что русские не отступят. И когда генералы будут загружать машины для раненых своим барахлом, а, офицеры и политработники перед боем выбривать головы, чтоб не шлепнули их, взяв в плен, мальчики из гитлерюгенда. Вчерашние инженеры, рабочие и крестьяне, будут десятками лезть на танки, закрывая гимнастерками смотровые щели, и, засыпая песок в вентиляционные щели двигателей, чтоб остановить рычащих зверей. И умирать будут сотнями безвестные в своем подвиге.

Фильм — предсказание, фильм — слава людям, подвиг которых бессмертен, и, имя которых неизвестно.