Буратино (2025)

Если вы почему-то ожидали, что в этом фильме современные актеры соберутся, как могут повторят фильм 1975 года, споют с детства знакомые песни и оставят зрителей обсуждать, что Александр Петров плохо сыграл Ролана Быкова - то вы глубоко заблуждаетесь. 'Буратино' Игоря Волошина оказался совершенно самостоятельным художественным произведением, и параллели стоит искать не там. Или, точнее, не только там. Иначе можно разочароваться, не заметив главного.

Впрочем, у меня свои ожидания тоже были. Я видел ровно два фильма этого режиссера - причем ранних - 'Олимпус Инферно' и 'Я'. Оба мне, в своё время, запомнились, но дальше за его творчеством я не следил. Однако воспоминаний 15-летней давности хватило, чтобы подсознательно ждать, что его 'Буратино' окажется не так прост. Более того, я даже стал ждать что-то максимально далекое по настроению от детских сказок - в стиле двух этих фильмов или 'Пиноккио Гильермо дель Торо'.

Начал внимательно смотреть, и тут произошло прямое попадание. Видимо, из-за моего слишком серьезного настроя. В момент, когда Папа Карло сказал Буратино, что тот пойдет в школу, я впервые задумался: а как он пойдет, он же деревянный, как его возьмут. Почему в книге окружающие поначалу даже не замечают, что это кукла? Папа Карло и Джузеппе удивлялись, когда полено запищало, а дальше остальные какое-то время делают вид, что говорящие куклы каждый день по улицам ходят.

И вот только я про это подумал, как сюжет дошел до основного замысла. Что Буратино-то тут и правда деревянный. И он это знает. И другие это видят. И вообще эта история происходит в той реальности, где причины происходящего логично объясняются, а не просто остаются за кадром. Нет говорящих лисы и кота (в книге никого, опять же, не удивляющих), нет момента, где куклы просто сразу узнали Буратино, хотя еще вчера он был поленом. Фильм поменял жанр со сказки на фантастику. И взглянуть на знакомую историю с другого ракурса как раз и оказалось интересно.

'Буратино' оказался вполне добрым, а не мрачным, как я ожидал. Но совсем-совсем не римейком советского фильма Леонида Нечаева. Более того, он даже не то, чтобы экранизация сказки Алексея Толстого. И не то, чтобы совсем сказка. Это просто новый фильм про старого героя, в котором есть отсылки и ко всему перечисленному (например, музыка - ну кто в России мог бы слушать какую-то другую песню про Буратино, это же как гимн сменить), и к исходной сказке Карло Коллоди, и к чему-то другому. Этим-то он и хорош. К тому же, не подкачала не только идея, но и реализация - съемочной группе и актерам могу только поаплодировать, все и всё на своих местах.

И еще интересно, каким оказался Буратино в этом фильме. Показано, что абсолютно все его плохие поступки объяснялись только тем, что он еще ничего не знает про жизнь и только учится быть человеком. Это - и сказанное в конце фильма 'тебе положено, детство - время ошибок' - мне кажется, очень хорошее напоминание для родителей.

Фильм выглядит для меня очень глубоким. До чего же здорово, когда есть во что вдумываться! Как мы от этого отвыкли! Как мы не видим игры слов и афористичность ситуаций! Да что там - мы в упор не видим в фильме самым что ни на есть прямым текстом проговоренную логику поступков персонажей, звучащую из их же уст. Это вообще-то что называется 'специально для тупых'! Я не буду спойлерить и я не в состоянии все ситуации расписать в одной рецензии. Я всё-таки верю что читатели не тупые и если присмотреться всё это в фильме найдут.

Фильм учит - дети, учитесь только у взрослых и только у тех, кому дороги! Сверстники - это не умница советская Мальвина, они незрелы и подчас очень жестоки. Голубые волосы несут совсем другой посыл и характеризуют ребёнка Мальвину совсем по-другому. Не надо чтобы детей учила современная девочка с голубыми волосами! Если и учиться у друзей, то хоть у сколько-нибудь зрелых! А где найдёшь зрелых среди молодёжи? Молодёжь талантлива как Пьеро, зажигательна как Арлекин, непосредственна и очаровательна как Артемон (ох какое удовольствие от игры Эйдельштейна!). Но эту молодёжь саму надо учить и мотивировать на серьёзные действия. Смотрите на что сподвиг их Буратино. Остаётся учиться у совсем взрослых? А вот смотря у каких! Ох какие они бывают нехорошие! Ох какая у них бывает извращенная философия. Да! Целая извращённая философия! Вы вслушайтесь, что Алиса говорит Буратино, когда разъясняет, почему все должны обманывать всех! И ещё фильм призывает - взрослые учитесь у детей! Мы сегодня склонны обсуждать декольте Мальвины вместо её сути. Дети всё-таки чище. Дети обострённее чувствуют и даже понимают справедливость. Смотрите, что говорит Буратино в своём ультиматуме Карабасу.

И фильм призывает - все вместе учитесь у самой жизни! Она в новом фильме значительно реалистичнее. P.S. Всё-таки не удержусь от небольшого спойлера. Маленькая деталь - Артемон в одном месте походя высовывает язык. Что такого? А я увидел (даже если авторы не закладывали) пасхалку на знаменитую фотографию Эйнштейна с высунутым языком (Эйнштейн - Эйдельштейн). Я увидел отсылку к пуделю (Артемон всё-таки пудель). Я увидел завораживающую непосредственность молодого актёра! Вглядывайтесь и обрящете!

Итак, БУ-РА-ТИ-НО!

Вообще ничего хорошего от этого фильма не ожидал, в лучшем случае чего-то максимально детского. Но нет, мне, на удивление, понравилось. Тот редкий случай, когда историю попытались подстроить под современное поколение, и наконец-то получилась не лютая кринжатина. По-моему, это вообще первый такой случай. Историю сильно расширили и дополнили, а моментами переписали полностью, и получилось неплохо, не идеально, совсем, но неплохо. В сравнении с оригиналом она получилась сильно более стройной и логичной. А еще тут есть несколько деталей-отсылок к оригиналу ('Пиноккио'), которых нет в сказке Толстого.

ДИСКЛЕЙМЕР: Если, вдруг, вы этот фильм не смотрели, а оч хотите и боитесь спойлеров (забавно говорить про спойлеры в детской сказке, которую все знают наизусть чуть ли не с рождения, но да, тут они есть, потому что, как уже говорил, история достаточно сильно отличается), то не читайте отзыв дальше, потому что я перескажу чуть ли не все ключевые отличия от оригинала.

Начнем с того, что это вообще не сказка. Это, мать его, психологический триллер! Не-не, дети это все будут воспринимать не иначе как сказку, а вот с взрослыми уже несколько сложнее. Во-первых, кроме Буратино, в этой 'сказке' больше нет кукол. Арлекин, Пьеро, Артемон и Мальвина - это просто актеры-подростки, которых напрочь загнобил Карабас. Они буквально поют о том, что Карабас - это отец родной, и бьет - значит любит.

Во-вторых, Дуремар. Про пиявок он тут вспоминает поскольку-постольку, для галочки, потому что положено по канону, но по факту ему это тут вообще не интересно. Тут он непризнанный актер, невротическая личность, которая ищет признания у 'отца родного' Карабаса.

Ну и, наконец, в-третьих, сам Карабас. Весь фильм нам говорят, что он злодей, и даже объясняют почему, дескать, его бил отец, поэтому и он всех бьет. Но нет, он вообще не злой, и вообще не страшный, он просто псих: импульсивный, вспыльчивый, неуравновешенный, нестабильный (что свойственно многим творческим натурам). Короче, типичное ИРЛ.

Страна/город дураков у Толстого превратилась в, однозначно, город. И объяснили, почему он так называется. Потому что люди ведут себя в нем как дураки (пьют, курят, играют в азартные игры и прочее), поэтому лиса Алиса и кот Базилио здесь не просто воры и мошенники, они тут вершители вселенской справедливости, рок и карма в одном лице. Они наказывают людей, потому что те это заслужили. И Буратино, кстати, они при этом не обманули, использовали - да, но не обманули, и даже отдали ему сотню курток, как он хотел (ворованных, но это детали). У Толстого Буратино обещал папе принести 1000 курток, но как обещал, так сразу и забыл, а тут у Буратино это прям идея фикс.

Ну и раз я пришел к прямым сравнениям произведений, то нельзя не упомянуть о прямых отсылках к оригиналу. Я заметил как минимум две:

1) Тут есть школа, где дети издеваются над Буратино (понятно, ну какая современная сказка без прививания толерантности. В произведении Толстого этого не было, но было в сказке Карло Коллоди).

2) Вместо сверчка в кармане у Пиноккио тут целых 3 таракана в карманах у Буратино. Причем это единственные волшебные существа, за исключением самого Буратино.

Во всем остальном этот мир абсолютно стандартен. Про отсутствие живых кукол я уже писал, животные здесь - это просто животные, даже Тортилла здесь - это просто странная бабка на подводной лодке, по форме отдаленно напоминающей черепаху. Да, она хранительница ключей (именно ключей), которые могут исполнять желания (так, собственно, Буратино и появился), но в остальном она совершенно обычна. Алиса и Базилио - тоже люди.

В целом, повторю, мне понравилось. Я увидел то, чего совершенно не ожидал. Советская экранизация максимально детская, как и сама сказка, собственно. А тут получилось значительно более взрослое произведение. Хорошо это или плохо - вопрос сложный. У нас даже возникла небольшая дискуссия: а детская ли это сказка вообще и поймут ли ее дети. Не знаю, возможно я слишком высокого мнения о современных детях, но мне кажется, что поймут. Да, не так, как взрослые, но, несомненно, поймут, ведь основные мысли и посылы читаются в ней максимально точно и понятно.

P.S. Советские песни в этом фильме смотрятся достаточно чужеродно, строчка из песни Тортиллы: 'Драться надо, дак дерись' вообще непонятно зачем нужна здешнему Буратино. Советский Буратино - хулиган, а здесь он максимально хороший сын своего отца. Изменилось время, изменились образы, все закономерно. Но почему в этот фильм включили песни из советской классики, тоже понятно: игра на ностальгии, взрослое поколение тоже надо чем-то привлекать и чем-то радовать. Они ожидали увидеть ремастер, а увидели ремейк.

Всё снесли подчистую. От старой сказки остались только имена. До неузнаваемости изменились характеры и мотивы персонажей.

У А.Н. Толстого Буратино — противный мальчишка. Он деревянный по своей натуре. У него дурной характер. Врождённую вредность из него выбивали. Его пришлось перевоспитывать.

Теперешний Буратино — идиот в хорошем смысле этого слова (как у Достоевского). Он ребёнок — это всё объясняет. Герою новой истории вменить в вину можно разве что его наивность. Новый Буратино предрасположен к добру.

И вообще, все в переделке стали, если не лучше и добрей, то, во всяком случае, привлекательнее. Даже Карабасу прописали детскую травму. Трагическое прошлое, разумеется, никоим образом не оправдывает поступков Барабаса, но, по крайней мере, объясняет его психологию (…или психиатрию?). Зрители сочувствуют антагонисту как минимум потому, что у него интересная история.

Печально, что Буратино у Волошина, как и Мышкин у Достоевского, до самого конца одинок. Он существует сам по себе. Тараканы вроде таскаются с ним повсюду, но делают это только из праздного любопытства. Папа Карло на то и «папа», чтобы не понимать ребёнка. Лиса Алиса и Кот Базилио вообще в своём мире живут. Карабас-Барабас — антагонист. Остаются ещё дети-актёры, но и они до Буратино не дотягивают. Вроде в новой картине они уже не куклы, как это было у Толстого и Нечаева, но как персонажи эти ребята совершенно картонные. За яркими сценическими образами я не разглядела их индивидуальных характеров. Как четвёрка они существуют, но в отдельности ничего из себя не представляют. Арлекин шумный, но не настолько, чтобы этим отличаться. Пьеро тихий, но этим он не выделяется на фоне друзей. Мальвина внимательная, но не так, чтобы это её характеризовало. Артемон весёлый (или даже слегка сумасшедший?), но тоже сливается со своей компанией. Есть, конечно, вероятность того, что так и было задумано. Типо Карабас этих детей так «выдрессировал», что они себя потеряли. Так или иначе, без масок эти ребята все на одно лицо. Такие с Буратино друзьями быть не могут. Это подтанцовка, но не более.

Несколько сложно было поверить в новую историю под старым названием. Неканоничное поведение персонажей вносит диссонанс в понимание картины. Я до последнего не верила в искренность слёз Базилио, думала: «Вот подожди, Буратино, окажешься подвешен вверх ногами на дубовой ветке и тоже услышишь в этих рыданиях фальшивые нотки». Но ожидания мои не оправдались. Оказалось, что Кот тогда был честен.

Отдельная благодарность за музыку. Создатели сыграли на пресловутой (как её зовут?) НО-СТАЛЬ-ГИ-И, и это сработало. Не обошлось и без новых аранжировок (пожалуй, стоит добавить также, что сделаны они хорошо).

Славно, что все оригинальности логичны. К последовательности никаких вопросов нет.

«Вот и все! Неплохая получилась история: интересная, весёлая, порой немного грустная, а главное поучительная…»

На новогодних каникулах у меня, как и у половины страны, был простой и благородный план: есть оливье и сходить всей семьёй в кино «на что-нибудь доброе». В списке кандидатов уверенно замаячил новый «Буратино» Игоря Волошина — и, признаюсь честно, я шла без особых ожиданий. Ну вы понимаете: «очередная экранизация», «современное прочтение», «звёздный каст» — обычно после этого хочется не золотой ключик, а валерьянку. Но случилось редкое: фильм оказался не только смотрибельным, но и по-настоящему праздничным.

«Буратино» — большой, нарядный, технологичный и очень старающийся понравиться всем сразу. И, что удивительно, у него это почти получается. Тут есть и узнаваемый сюжет Алексея Толстого, и привет советскому телефильму нашего детства, и современные визуальные трюки, от которых дети в зале замирали, а взрослые довольно кивали: «Ну, умеем же, когда хотим». Каморка папы Карло выглядит как музей сказочной бедности, тараканы разговаривают с достоинством интеллигентов, а за нарисованным очагом прячется комната желаний — привет всем, кто в юности смотрел Тарковского и теперь водит детей в кино.

Карло у Александра Яценко получился таким, каким и должен быть сказочный отец: немного уставший, очень добрый и отчаянно мечтающий о сыне. Его желание сбывается, но, как водится в сказках, не совсем стандартным образом — и на свет появляется Буратино. Не шкодливый сорванец, а наивный, правильный и очень хороший мальчик, которому постоянно достаётся просто потому, что он «не такой».

Отдельное удовольствие — персонажи второго плана. Карабас-Барабас у Фёдора Бондарчука внезапно оказался одной из его лучших ролей за долгое время: грозный, гротескный и явно получающий удовольствие от происходящего. А вот настоящими звёздами вечера для всей нашей семьи стали лиса Алиса и кот Базилио. Виктория Исакова и Александр Петров выходят на экран — и фильм на несколько минут превращается в бенефис харизмы.

Визуально фильм выглядит дорого и очень «по-новогоднему»: тёплая цветовая палитра, танцевальные номера, анимационные вставки, которые хочется пересматривать. Музыка Алексея Рыбникова работает безотказно — в какой-то момент я поймала себя на том, что улыбаюсь просто потому, что мне хорошо. Да, можно придираться: где-то персонажи слишком приличные, где-то сказка стала чересчур воспитательной, а Буратино местами больше похож на пластмассового отличника, чем на озорное полено. Но, честно говоря, на фоне бесконечных попыток «осовременить детство» любой ценой этот фильм выглядит искренним и тёплым.

Мы вышли из кино с ощущением, что праздник продлился ещё на пару часов. Дети были довольны, взрослые — не раздражены, а это, согласитесь, уже успех. Новый «Буратино» — отличный вариант для семейного похода в кино на каникулах: лёгкий, красивый и оставляющий после себя хорошее настроение. А в январе это иногда важнее любого золотого ключика.

В СССР мультипликация оставалась чуть ли не последней возможностью для авторов, хотя бы метафорически, но покритиковать существовавший государственный строй, общественные предрассудки и закостеневшие порядки.

Вот, и в новой работе крымчанина Игоря Волошина (фильм Буратино) мы видим ряд смелых высказываний!

Тут и критика жёсткого диктаторского стиля управления коллективом (обществом) Карабаса Барабаса (альтернатива - либерал-демократичный стиль руководства папы Карло).

Здесь же и непринятие нашим обществом (оголтелой толпой) 'нетаких' мальчиков 'в пионерском галстуке' (если вы понимаете мою отсылку...).

На мой взгляд, довольно смелые высказывания в наши тревожные времена, скованные льдом непонимания и ватных предрассудков.

Компьютерный Буратино получился 'криповым' и жутковатым, но... это скорее плюс и находка создателей фильма!

Потрясающий кастинг (кроме, бабульки в начале)! Стилизация Арлекина под американского безумного Джокера - отличная идея создателей! Вся театральная команда получилась очень сочной, стильной и, в хорошем смысле - голливудской! Пьерро из Безумного Макса Дорога Ярости, Мальвина-Лолита и симпатичный сладенький Артемон непонятных наклонностей... Просто кайф!

Действительно качественные костюмы, декорации, крутая хореография! Плюс отличные трогательные песни, знакомые всем жителям скоропостижно развалившегося Союза! Белиссимо!

В итоге мы получаем новое прочтение знакомой с детства истории, но, отныне, снятую уже со вкусом, эстетически грамотно! Невероятно-трогательную и слёзовыжимательную историю (прослезился так, что хоть пуховик выжимай)!

Хотя, я не то, что бы очень толерантно отношусь к мальчикам 'в пионерских галстуках'... но своего ребёнка мы всегда любим, такой какой он есть - натуральный он, или 'деревянный'. Тема отцов и детей, сирот и вдовцов это всегда беспроигрышный вариант в кинематографе.

Русское кино возрождается и это не может ни радовать!

Фильму точно обеспечен мировой кассовый успех! (Если, зарубежом сделают качественные локализации картины).

За отличный депрессивный взрослый артхаус и недетскую драму:

10 из 10

Трейлер по телевизору, новые лица, удивление, протест, заинтересованность, принятие - это мои стадии знакомства с этим фильмом. Главное что напрашивается при просмотре - это конечно сравнение с двухсерийной историей от 1975 года, что многие и делают напрямую и потом пишут отрицательные рецензии, не подозревая что жизнь циклична и простое сравнение в лоб зачастую бессмысленно - ещё бы сравнили с экранизацией от 1939 года или с первоисточником от Карло Коллоди 'Пиноккио', критикуя Толстого за изменение оригинала!

Но вернёмся собственно к рецензируемуму фильму: он не только не похож на все вышеперечисленные постановки, но и внёс в историю про деревянного мальчика что-то своё, новое и как видим не всеми одобряемое. Ну что ж, всем не угодишь, кусайте локти, господа! И не надо кивать на детей, мол не понравится - дети сидели на сеансе как миленькие и внимали похождениям носатого ребёнка с вниманием и удовольствием. Да, сказка повзрослела, поумнела и стала не всем взрослым, судя по отзывам, понятна (что странно, но это проблема взрослого восприятия - не все с этим справляются и ищут глубокие смыслы там где их нет, увы).

Отдельное спасибо хочется сказать за бережно сохранённое музыкальное наследие - аранжировки песен слегка изменили, но не изуродовали современными ритмами, поменяли кое-где тексты, где-то добавили удалённые из первоисточника. Например - песня черепахи Тортиллы, где добавился куплет который в своё время Рина Зелёная отказалась петь наотрез, и в оригинале теперь там просто как будто звучит проигрыш. Маэстро Рыбников в прошлом году отметил свой 80-летний юбилей, поэтому думается, что он тоже в этом поучаствовал, так как в титрах он значится.

Сама история получилась этакой гремучей смесью из оригинала про Пиноккио и интерпретации Алексея Толстого. Дело вроде бы происходит в Италии, но героя зовут по нашему, по-толстовски - Буратино. Совсем не нашлось в новой версии места Джузеппе, закадычного собутыльника папы Карло. Кукольный театр Карабаса Барабаса - это теперь просто обычный театр. Поле чудес в стране дураков - удостоилось только небольшого упоминания из уст лисы Алисы. В общем, как я уже сказал выше: не надо сравнивать - просто расслабьтесь и получите удовольствие!

Впервые пишу отзыв на фильм, и посвящаю его новому 'Буратино', который вышел в прокат 1 января. Пересказывать сюжет не буду – он уже всем известен. Просто поделюсь своим мнением.

Я очень ждала этот фильм, заранее планировала поход в кинотеатр с детьми. И фильм меня действительно впечатлил! Он получился таким 'теплым', душевным! Схожие приятные впечатления оставил прошлогодний фильм 'Волшебник Изумрудного города'.

Меня, как всегда, удивляют негативные комментарии к хорошим отечественным фильмам. Но мой отзыв к ним не относится, и я решила, что моё мнение тоже должно быть услышано.

Мы с моим 10-летним сыном выбрались в наш единственный кинотеатр (живем в маленько городке), где яблоку негде упасть, особенно на детских сеансах. Фильм мне понравился.

Некоторые комментаторы пишут, что мрачноват в красках, ну, нет, я так не считаю, мне вполне нормально. Скажу так: когда я смотрела эту версию, конечно же, у меня часто возникали отсылки именно к советскому 'Буратино', поэтому сюжет местами не совпадал, но это ничуть не испортило впечатления. Мы смотрим новую, другую, современную версию, совсем другое видение, и фильм этот совсем для другой, а не советской детской аудитории. Поэтому зачем нам два одинаковых 'Буратино'? Нужны разные интерпретации.

В фильме подняты важные социальные темы: непростые отношения между родителями и детьми, проблема буллинга, нехватка родительской любви, сиротство и насилие в семье.

Что касается Буратино… Да, он деревянный. И, судя по всему, это главное, что смутило многих зрителей. К тому же, некоторые сочли его некрасивым. Возникает вопрос: если вы видели трейлер, зачем удивляться внешности героя уже после просмотра фильма? Не совсем понятно. С одной стороны, критикующие правы: возможно, современные технологии позволили бы создать более 'живого', но при этом деревянного персонажа. С другой, лично мне Буратино не показался отталкивающим. Он просто деревянный, каким и должен быть.

А теперь по поводу характера. Ведь советский был озорником и хулиганом, а этот – робкий и неуверенный мальчишка, постоянно копающийся в себе и сомневающийся, достоин ли он любви отца. Папа Карло, друзья-куклы и мудрая Тортила помогают ему поверить в себя.

Хороший папа Карло, как и в советской версии, к нему никаких нареканий нет. Понравилась игра Александра Яценко.

Многие критиковали выбор актеров на роли кукол, мол, Рузиль Миннекаев и Анастасия Талызина слишком взрослые. Но, на мой взгляд, это не критично. Но то, что они не дети и даже не подростки, хуже фильм не делает. Главное, что они создали гармоничный квартет. Но очень жаль, что этим прекрасным актёрам было выделено очень мало экранного времени, так как они играли хорошо даже в это короткое отведённое им время. Но мне хотелось бы, конечно же, видеть их ещё больше, особенно Арлекина.

И много нареканий относительно внешности Мальвины… Мол, с синяками на руках, тушь течет и прочее. Помните, что кукол в театре Карабаса били? Невозможно после этого оставаться жизнерадостной феей с сияющими глазами! Они постоянно говорят о боли и тяготах, отчетливо виден испуг в их глазах. Я верю! Поэтому, на мой взгляд, образ Мальвины вполне соответствует её истории.

Как я поняла по фильму – куклы – сироты. Они радуются за Буратино, которому повезло с любящим отцом, ведь у них самих родителей нет, а очень хотелось быть любимыми мамой и папой…

Федор Бондарчук Карабаса не раскрыл. Советский Карабас в исполнении Владимира Этуша гораздо ярче был, хоть и гораздо злее. Игра Льва Зулькарнаева в ролик Дуремара мне тоже понравилась. Если сравнивать с советским фильмом, конечно же, Дуремар и Карабас не такие злые. Они достаточно мягкие.

Бедного Карабаса в детстве бил отец, что и отразилось на его характере. Он и сам не хочет обижать кукол, но не может сдержаться, о чем потом жалеет.

А Дуремар? Он мечтал быть актером, но Карабас не видел в нем таланта. Однако это не озлобило его, и он продолжил верно служить театру. Разве это не достойное качество?

Единственный жирный минус хочу поставить некоторым словам, которые озвучивала черепаха Тортила. Она сказала, что детство – это время ошибок. Как сценаристы это написали? Как пропустили? Ведь детство - это время мечтаний, обид, может, очарований, разочарований, радости, любви, но никак не ошибок. Ошибки – это совсем другой возраст.

Ну и, конечно же, всех умилил и просто от души рассмешил таракан Антон. Почему таракан – тоже вопрос. Сверчки как в оригинале были бы более приятными. Каждое слово, произнесённое персонажем, заставляло смеяться от души, поэтому ему, конечно же, жирный плюс.

Виктория Исакова в роли лисы – просто блеск. Хитрая, красивая, убедительная. И, кстати, в этой версии лиса и кот не такие уж и злодеи. Скорее, это уличные дети, выросшие без родителей и уверенные, что их воровство приносит пользу – дает уроки судьбы. Мол, сами виноваты, что ходите в Страну Дураков, сидели бы дома и вещи были бы целы.

Не являюсь поклонником актера Александра Петрова. И в этом фильме на мой взгляд его игра недостаточно хорошая. Кот Базилио в его исполнении получился отталкивающим. Какой-то злобный кот, и в его 'доброту' совсем не верится

Отдельно хочу отметить костюмы. Красивые, запоминающиеся.

Подводя итог, скажу еще раз: фильм мне понравился. Он поучителен, учит родителей любить и ценить детей, а детей – уважать родителей. Помимо этого, фильм доставляет эстетическое удовольствие, благодаря элементам музыкального шоу. Все досидели до конца, никто не сбежал. Во время особо сентиментальных сцен в зале царила тишина... Можно по-разному относиться к этому фильму, но плохим я его не считаю. Рекомендую к просмотру.

Я получил громадное удовольствие от просмотра этого фильма.

А теперь немного вводных - мне 38 лет и оригинал я смотрел много раз. К нему отношусь замечательно, но, простите, не всегда детей можно заманить старой картинкой. По поводу ремейков - все, я полагаю, знают, что Буратино изначально был Пиноккио и журить за саму переделку классики глупо.

По поводу того что удалось - отличный сценарий и диалоги. Вообще юмора, нередко взрослого будет достаточно. От оригинальной истории отказались почти полностью - сценарий в целом и куча отдельных сцен - замены золотых монет куртками, сцена где лиса Алиса и кот Базилио обкрадывают людей и как потом деревянный мальчик за это будет расплачиваться и тд. Линия черепахи Тортиллы, добавленные минигерои - но и здесь, ушли от сверчков и заменили тараканами. В общем и целом очень много внимания к мелочам. Что приятно удивило.

Актерский состав - Бондарчук устроил себе небольшой бенефис. Но с достаточной долей самоиронии. Петров хоть немного не побыл в роли Петрова, отличная вокальная партия Алисы. И самое, наверное, главное, четверка актеров из театра - все выглядят органично, не перетягивают одеяло. Очень понравилась Талызина. Всего в меру. Дуремара сделали таким каким надо. Опять же - все в меру, не пересолено.

Музыка - здесь конечно переплюнуть оригинальную музыку было невозможно. Но ее переделали, без пошлого передергивания, а именно поднастроили и обновили.

Динамика - было ощущение цельности фильма. Нет разрывов - если вставки, то к месту и забавные. Аллюзии к запретграмму - но такие, что забавно посмотреть.

Юмор - тараканы, самоирония и третирование актерского ремесла от Карабаса, деревянная рефлексия, подбадривание развалившегося режиссера. Очень забавно, очень в меру.

Возрастная категория - вот тут планочка подрастает, но с другой стороны, если 7летки обсуждают Очень странные дела, возможно имеет смысл и не загонять себя в рамки. Сделав фильм абсолютно детским - отрежем большой кусок аудитории. А это фильм легко будет смотреть и взрослым и детям.

Сам Буратино - сделан неплохо, а девочка из папиных дочек отлично справилась с озвучкой. Сделав его менее озорным, чем в оригинале, но с чистой деревянной душой.

При том, что я ненавижу цыганские новоделы а-ля Шурик и Москва слезам не верит. Здесь все было в меру. Почему не 10? Все-таки идея не оригинальная. Но сделано очень профессионально. Ах да, что до детей - 4летка заснула, но она всегда засыпает, а 7летке зашло на 100%. Хотя кто если не дети отражение своих родителей?

Сегодня мне наконец удалось посмотреть новую адаптацию сказки «Буратино» от режиссёра Игоря Волошина! Этот фильм я очень ждал, так как сказка Алексея Толстого является одной из моих любимых, а фильм 1975 года в детстве я посмотрел неимоверное количество раз!

Итак, новый «Буратино» — это абсолютно новая история по мотивам известной сказки! Хоть и от фильма 1975 года в этом фильме мало, но это не мешает этому фильму затронуть самые глубокие струны души зрителей.

Эти две версии не нужно сравнивать, они существуют отдельно друг от друга! В них поднимаются абсолютно разные темы, хоть и персонажи в фильмах одни и те же! В советском фильме больше поднимается тема дружбы, приключений, а в новом фильме больше поднимается тема познания себя и неравенства в обществе.

Новый Буратино сталкивается с буллингом и непринятием в обществе только из-за того, что он деревянный и не такой мальчик, как все! На этом моменте мне стало очень жаль Буратино, мне были понятны все его эмоции и переживания, потому что много похожих эмоций я переживаю в своей собственной жизни! А помогают Буратино принять себя и полюбить новые друзья из театра Карабаса и папа Карло! Мне очень понравилась такая «проблема» фильма. Потому что нужно доносить детям и даже взрослым, что есть разные люди, у всех бывают разные особенности, и всех нужно понимать и принимать. Запомните, наши особенности — это не слабость, это наша суперсила.

В фильме очень звёздный актёрский состав: Светлана Немоляева (Тортилла), Виталия Корниенко (Буратино), Виктория Исакова (Лиса Алиса), Александр Петров (Кот Базилио), Фёдор Бондарчук (Карабас), Анастасия Талызина (Мальвина), Марк Эйдельштейн (Артемон), Степан Белозёров (Пьеро), Рузиль Минекаев (Артемон), Лев Зулькарнаев (Дуремар) и Александр Яценко (Карло)!

Из всех могу выделить творческий тандем Виктории Исаковой и Александра Петрова. Они были прекрасны, невозможно было оторвать глаз от экрана!

Из театральных друзей Буратино мне больше всего понравился Артемон! Когда на экране появлялся Марк, он забирал всё внимание на себя! Его Артемон получился очень живой и харизматичный!

В фильме также звучат легендарные песни Алексея Рыбникова! Тексты песен немного переделали, но это никак не мешает фильму, а наоборот, привносит в него что-то новое и своё!

Мне фильм понравился. Да, необычная сказка, но тем она и интересна, что ты не просто смотришь, как добро побеждает зло, а сидишь во время просмотра и пытаешься понять каждого персонажа, его психологию. Я очень люблю такое кино, люблю подумать и разобраться в каждом персонаже!