Отец мать сестра брат (2024)

В этом фильме семья существует примерно так же функционально, как запасной стул на кухне: она есть, но никто не помнит, зачем. И если в «Кофе и сигареты» люди, часто посторонние, в основном умудрялись находить повод для разговора из бытовых мелочей, то здесь родственники, формально самые близкие существа на планете, сидят друг напротив друга так, будто их случайно посадили за один стол на скучнейшем корпоративе.

Джармуш собирает фильм из трех новелл. Каждая из них похожа на лабораторный эксперимент над понятием «семья». Разные обстоятельства и участники реакций, из реагентов – неловкие паузы, фарфоровые чайники, вода, пирожные и ролексы. В результате вырисовывается вывод, что семья – это отнюдь не про рамку формальных связей, а про свободу и искренность в чувствах. Не случайно самой живой становится последняя новелла, где наименее конвенциональная семья оказывается наиболее приближенной к сказочному идеалу – все еще близкие друг другу брат и сестра искреннее горюют о родителях, которые провели вместе всю жизнь и умерли, как и положено возлюбленным в сказках, в один день.

Зарисовка 1. Семья как социальный контракт без эмоционального содержания

В первой новелле отец – фигура слегка анархическая. Он читает Блаватскую, носит роскошные костюмы и ролексы, покупает стильную и недешевую мебель, катается на дорогой машине. Когда появляются свободные деньги, которые отец не гнушается вытягивать из чувства вины сына, он спускает их на развлечения. Его дети – полная противоположность. Они выглядят как аккуратно воспитанные экспонаты из музея хороших манер.

Между членами семьи не конфликт, а скорее странный вакуум: они словно существуют на разных культурных частотах и из-за этого их диалоги состоят из пустоты и неловкости.

Уже в этой новелле появляется ложь, которая проштампует и остальные истории. Здесь ложь материальна и создает единственную нить между двумя поколениям. Придуманные финансово-бытовые вопросы заменяют отцу и сыну общение и эмоции. Отцу удобно наврать о сломанной стене или колодце и дать возможность сыну удаленно проявить участие. Сыну удобно отправить деньги и почувствовать себя хорошим и правильным. Когда нет эмоциональной инфраструктуры, остаются только формальности – редкие звонки и визиты, ситуативная помощь с отдаленного расстояния.

Зарисовка 2. Воспитание как проект

Во второй новелле появляется строгая отстраненная мать. Она вырастила двух дочерей, и они выглядят как два разных следствия одного педагогического эксперимента. Одна дочь – почти идеальный продукт материнского ожидания: аккуратная, соответствующая, отформатированная под нужный шаблон. Другая – розоволосая бунтарка без четкой социальной роли. Однако мать равно закрыта для обеих своих дочерей. Она по-прежнему не пускает детей на свою настоящую территорию – в напечатанные романы-бестселлеры, подписанные ее фамилией. Дети настолько привычно послушны, что даже с обретением взрослой свободы не подвергают границы матери сомнению.

Эту новеллу тоже рассекает ложь. Бунтарка привирает о своих романах и работе, рассказывая то, что от нее хотели бы услышать. Ее ложь – способ коммуникации на безопасной территории. Должно быть, многолетний опыт отношений с матерью приучил ее к тому, что параллельно правде всегда идут упреки и конфликты. Но формат единичной годовой встречи за идеально сервированным столом не предполагает ссоры. Сохранить видимость живых отношений проще, когда нет места искренности.

Зарисовка 3. Почти гармония

Третья новелла – самая мягкая. Именно здесь чувствуется намек на гармонию. Возможно, потому что родители героев – брата и сестры – когда-то позволили себе роскошь жить вне канона: свободная, межрасовая пара без обязательного штампа в паспорте. Никакой стереотипной правильности – и, как ни странно, больше свободы.

Ложь есть и здесь, но она направлена не внутрь семьи, а за ее пределы – она про сохранение себя в мире навязанных правил. Родители подделали свидетельство о браке ради внешнего соответствия принятым обществом моделей жизнеустройства. Небольшой бюрократический обман здесь признак устоявшегося подхода – идти против ветра и защищать семью от яда формализма. В своей внутренней свободе два любящих человека воспитали детей, которые даже в разлуке не теряют эмоциональной близости друг с другом и памятью о своих родителях.

Результат: почти анти-«Кофе и сигареты»

По ощущению фильм – почти зеркальная противоположность «Кофе и сигаретам». Там динамика рождается из разговора: люди цепляются за слова и заполняют пустоту смыслами. В новом фильме динамика смещается в пространство вещей. Пустота заполняется неловкостью, ложью и предметами, которые взаимодействуют активнее, чем люди.

Во всем этом и есть ирония: иногда семья – это просто случайный набор людей, которых судьба посадила за один стол. И дальше они могут либо искренне разговаривать, либо аккуратно передвигать тарелки с пирожными, чтобы хоть что-то происходило.

Из пары десятков режиссерских работ Джима Джармуша я видел только две, и теперь понял, что зря, стоит наверстать. 'Отец, мать, сестра и брат' показались мне потрясающе оригинальной, стильной, трогательной картиной. Это прекрасный пример уникального режиссерского метода: минимализм и медитация, уважение к человеческим слабостям, знакомые и слегка карикатурные характеры. Работа с монтажом и музыкой не надругательская, не изысканно-сложная, а тонкая и тихая. Этот фильм не кричит, не берет зрителя за разные интимные места, не пытается хвастаться эффектами, поворотами, пафосом. Это и есть искусство - создание и переработка опыта в художественный, волшебный образ.

Сначала художник делает просто и плохо, потом сложно и плохо, потом сложно и хорошо, и только затем просто и хорошо. Это полностью описывает новый фильм Джима Джармуша. Этот замечательный проект, по всей видимости, не дотянул до масштабов оскаровских номинантов. Хорошо, что его наградили главным призом в Венеции. У Джармуша нет ни одного Оскара, ни главных призов Канн, что кажется крайне несправедливым по отношению к его огромной и очень успешной карьере.

На этот раз режиссер и, он же автор сценария, создает полнометражный фильм из трех сорокаминутных новелл, не связанных между собой сюжетно, но очень перекликающихся по ощущениям. Милые, грустные, трепетные, неловкие семейные беседы, ностальгия, тоска по прошлому, трудности с выражением своих чувств, никакой чрезмерной экспрессии, только взгляды, прикосновения и другие невербальные сигналы, за которыми скрыты огромные печали, печати времени и одиночества. Шикарные и очень сложные работы всех главных артистов, которые открываются для зрителя с новых сторон своего широчайшего актерского диапазона.

Приятнейшая фоновая музыка самого Джармуша, нежнейшие цвета, прекрасные костюмы и декорации, много времени в дороге. Этот фильм бы стал настоящей новогодней классикой, если бы там появилась ёлка или другие атрибуты Рождества. Но и без этих деталей фильм запомнится надолго, как один из самых убаюкивающих, поддерживающих, трезвых и чистых сюжетов о любви и семье. Фильм-путешествие (Нью-Йорк, Дублин, Париж), фильм-терапевтическая сессия, фильм-бальзам на душу в мире шумных и компульсивных историй.

«Отец, мать, сестра, брат» (2024) реж. Джим Джармуш

I

Двойная жизнь отца, пропитанная фальшью и алчностью с одной стороны, и полная беззаботности и кутежа с другой. Фигура горюющего вдовца тонет в любви к роскоши, а семейные портреты лишь пыльный интерьер дома. Живя отшельником он не становится Диогеном, его цинизм к вещам напускной. Джармушевские диалоги в данном эпизоде - как способ избежать неловкости между героями. Непоколебимый образ отца для Джеффа обрисовывается его наивностью, тогда как для Эмми, он рассыпается с каждой минутой «Хорошие часы, папа. Это «Ролекс»?...Ну выглядит неплохо». Отношения с детьми у него строго консьюмеристские «Ну, в последние разы, когда он звонил, знаешь, он устраивает небольшое представление. Играет роль «папы», но в конце концов все всегда сводится к деньгам». Кроме «семейной» любви к бордовому цвету, общих черт у них нет. Примеривание образа отца выходит так же недолго, как костюм, в котором он собирается на свидание.

II

Все те же эмоции и жесты, как будто всем знакомый сценарий, и каждый знает конец этого сценария. Ежегодный чайный ритуал - место притяжения двух разных полюсов - сестер Тимотея и Лилит в доме матери. Услужливость старшей и взбалмошность младшей - одинаковая форма, но разное содержание, у Джармуша работает и в ту, и в эту сторону. Схожесть очарования одним цветом в палитре оттенков не является точкой их сближения, ровно и темы для обсуждения за столом. Время быстротечно для детей, а для матери словно застыла в обыденности. Чайный этикет это не единственная условность в жизни Тимотея. Оступиться от домашних правил, для нее равно как оспорить положение матери, поэтому в роли почитателя традиций, она в обязательном порядке закрывает за собой калитку дома. Ветренность и непостоянность Лилит привносит в дом хаос, непривычный для матери. Сестры, словно «бабочки, кружась вокруг друг друга в разных направлениях» на короткий миг скрашивают однотонный день матери, выпорхнув до следующей встречи.

III

Вещи без родителей становятся барахлом, а фотографии единственными проводниками в прошлое. «Ролекс» превращается не столько в атрибут украшения, сколько воспоминание об ушедших. Тихие силуэты брата и сестры - последние, что осталось стереть в квартире. Ритуальные семейные встречи заменяются на дилеров, продающих психоактивные вещества. Ощущение потерянности и одиночества - словно долгий псилоцибиновый трип, без возможности пробуждения. Потребность друг в друге чувствуется острее, в отсутствии фигур родителей. Паттерность действий героев в ленте для Джармуша тоже своего рода ритуал. Через сквозные образы персонажей, режиссер демонстрирует динамику отношений в трех рассказах, выявляя хрупкость настоящего и необратимость прошлого.

8 из 10

В своей новой работе Джармуш снова возвращается к разговорному жанру и постановочному минимализму. Небольшое помещение, пара-тройка актёров в кадре, разговоры. Но за этим аскетизмом и внешней простотой режиссёр умело скрывает и наполняет пространство тонкостью взаимоотношений, непонимания и при этом родственных душ детей и родителей. Каждый из трёх сегментов происходит в отдельной стране. Каждая история раскрывает определённую грань и вид отношений детей и родителей, и сделаны они в разном настроении.

Действие камерное, театральное, безо всяких модных постановочных вывертов. Лишь иногда звучит создающая настроение музыка или камера уходит в режим созерцания окружающей действительности. И при этом, за этой, казалось бы, простотой, Джармуш игриво шалит с цветом (словно подтрунивает над тем же Альмодоваром), деталями, общими объединяющими элементами, хулиганит с ракурсами. Особенно это заметно во втором сегменте - сплошная эстетика. Самая пронзительная новелла - последняя, и она хорошо бьёт по эмоциям на контрасте, хотя актёрски, на мой взгляд, она слабее остальных ибо малознакомым для меня афроамериканским актёрам тяжеловато тягаться с мастодонтами Рэмплинг, Бланшетт, Драйвер, Уэйтс, Крипс.

Сложно рекомендовать это кино. Оно авторское, своеобразное, взрослое и говорит на полутонах и намёках о важных и грустных вещах - кино возрастное, грустное и, местами, иронично забавное. Со своим настроением и послевкусием. Видна работа художника, тонкая. Я проникся.

8 из 10

Три города, три культуры, три истории - одна тема. Атмосферный альманах Джима Джармуша о связи поколений, с лёгким философским налётом.

Каждая часть выдержана в своих цветовых решениях, передающих настроение героев. Фирменные режиссёрские приёмы Джармуша создают эффект присутствия, чтобы глубже погрузить зрителей в процесс, происходящий на экране. Диалоги кажутся нелепыми, абсурдными и местами лишними, но именно через них чувствуется подлинность персонажей. Мы буквально испытываем чувство неловкости вместе с действующими лицами. Каждый из нас узнает себя в этих кадрах, ведь конфликт поколений и поиск общего языка с родными - извечные темы.

Каждую часть объединяют определённые элементы. Центральной темой всего фильма служит вода. Она олицетворяет время и символизирует жизнь. На основе неё построены все ключевые диалоги в картине. Ролексам отведена роль громоотвода - они разряжают обстановку в самые напряжённые моменты. А скейтбордисты сигнализируют нам, когда пора сконцентрировать внимание, ведь они появляются в завязке каждого из сюжетов.

Авторский стиль легко узнаётся в каждой короткометражке. Съёмка стола с верхнего ракурса во время чаепития; статичные, долгие планы во время диалогов, ловко сменяющиеся крупными планами, чтобы запечатлеть всю неловкость персонажей в нужный момент; фирменные затемнения между сценами; и, конечно же, камерность всего происходящего. Все эти элементы превращают простые диалоги и малоподвижные сцены в полноценные сюжеты.

После просмотра этих историй остаётся тeплое чувство в душе и желание в очередной раз попытаться найти общий язык с родными и близкими, не смотря на то, что мы выросли в разное время, но в настоящий момент живём в одном.

Новый Джармуш вернулся! Теперь еще и в придачу с «Золотым львом» из Венеции. Такой крупной награды за свою немалую карьеру он еще не видывал. Впрочем, получил он его, скорее всего, как раз таки за свою немалую карьеру, а не конкретно за «Отца, мать, сестру и брата» (такое пунктуационное деление более соответствует нормам русского языка и структуре фильма). Но это и неважно, поскольку все мы горячо любим старину Джима и при любом раскладе будем рады за него.

Новый или не новый? Фактически, да. А вот касательно всего остального…

Перед нами типичная работа знаменитого американца – в большинстве своем это те же узнаваемые диалоги, то же отсутствие действия, тот же юмор, те же актеры, та же структура киноальманаха. Это смешно? Да. Поэтично? Да. Со смыслом? Да. Так чего же вам надо еще?! Что-то иное? Понимаю. Но это, как вы, наверное, знаете, палка о двух концах. Есть авторы универсальные, а есть те, кто, бросаясь в неведомые реки, могут больше и не всплыть. Есть те, кто любят один и тот же водоем. Многие из них со временем покрываются плесенью, а водоем превращается в болото. Нет, не подумайте – Джармуш не из последних, но водоем он, пожалуй, любит один и тот же. Да и мы, что греха таить, с удовольствием любим наведываться в гости в его тихое и умиротворенное местечко, лишенное бурных вод и прочих суетных потрясений.

В новом фильме Джармуш впервые задается вопросом, кто такие родные люди и что за узы их связывают. Обязательна ли между детьми и отцами пряничная любовь, как нас учат с самого раннего детства? Как меняются эти связи, когда люди меняются с возрастом? Имеют ли право близкие люди иметь свои тайны? Насколько мы знаем (или нам кажется, что мы знаем) своих родителей, детей, братьев и сестер? Что остается после ухода наших родных помимо памяти (и помимо гаража, набитого никому теперь ненужным хламом)?

Джармуш не даст вам ответа на эти вопросы, но тихо и деликатно подведет вас к ним так, что вы воистину почувствуете запах времени. А вместе с этим запахом вам лейтмотивом будут предложены ручные часы и стакан с водой. Означают ли они непрекращающийся поток времени, что-то иное или вообще ничего, известно лишь автору. А он, как мы помним, с самого начала был заядлым постмодернистом и проказником. Таким он и остается, перевалив за седьмой десяток лет.

8 из 10

Джармуш говорит о Семье. И делает это тонко и воздушно. Волшебно и поэтично. Чувственно и между строк.

У Джима в кино - традиционно - размеренность, медитативность в обыденности, легкая улыбка. «Отец Мать Брат Сестра» - без украс и с теми самыми паузами, которые важнее слов.

Каждая история - отдельная семья и отдельный мир со своими проблемами и острыми темами, о которых зритель узнает в контексте.

Во основе - взаимоотношения внутри семьи здесь и сейчас. С неловкими паузами и угловатыми порой вопросами. Автор приближает тем самым к настоящей, обычной жизни, к нашим простым и далеко не всегда простым диалогам с такими же паузами и такими же вопросами.

Джармуш мастерски окунает зрителя в противоположную сторону экрана: подсаживает в гостиные Тома Уэйтса и Шарлотты Рэмплинг, в машину к Индии Мур и Люке Сабба. Чувствуешь, что сидишь где-то рядом, будто бы за углом.

Это кино не про «отцов и детей», не про то, как порой трудно найти общую точку с родителем. В моем восприятии это кино про искание: тонкий, кропотливый поиск собственных сил, чтобы просто Любить, а не фокусироваться на различии.

Это кино говорит словами героини Майем Биалик: мы не выбираем родителей. Но мы их можем принять, даже когда это кажется так тяжело.

Третья история - квинтэссенция фильма. Брат и сестра принимают родителей, не отрицая, что недопонимают их поступков. Возвращение в квартиру детства заново воссоединяет близнецов.

Сцена, где родные стоят в объятиях посреди пустой квартиры, в которой когда-то была жизнь, говорящая. Каждый найдет в ней свое транслируемое слово. Мне Джармуш будто бы говорит: все будет хорошо! Тяжелые моменты всегда будут в жизни, но это пройдет! Поддержка рядом с тобой.

Фильм Джима Джармуша «Отец мать сестра брат» открыл новый кинематографический год. После откровенного стеба в «мертвых, которые не умирают» прошло шесть лет. Эксперимент с вампирским городом был, наверное, интересным, но не такой Джармуш заставляет раз за разом возвращаться к его фильмам, пересматривать их на разных экранах, размышлять, замечать что-то новое, наблюдать за героями, наслаждаться музыкой.

«Отец мать сестра брат» - фильм-омнибус. Три новеллы, три города, три семьи. Хотела написать – три судьбы, но нет, жизненных историй там больше. О каждой режиссер оставил подсказку, как в детской игре, где ответ на загадку помогает… получить новую тайну. Подсказки-намеки одна из причин, по которой фильм этот я буду пересматривать не один раз.

Герои Джармуша повзрослели. Они уже не бунтари-одиночки, переезжающие из города в город на разбитом автомобиле, из одной халупы в другую, как в черно-белом периоде режиссерских работ. И городские пейзажи из серых, а потом цветных, но замызганных городских окраин, где околачиваются маргиналы, превратились в респектабельные: уединенный загородный поселок с душевным пейзажем за панорамными окнами, городские мощенные улочки с буржуйскими кирпичными домиками. Самое маргинальное в них – скейтбордисты, ну и кое-где мусор на тротуарах.

Вы можете представить в Мемфисе, рядом с отелем, где поселились герои «Таинственного поезда», солидного горожанина, выгуливающего собаку на поводке? А в фильме «Отец мать сестра брат» режиссер то и дело демонстрирует зрителю внешние признаки устоявшейся респектабельной жизни если не главных героев, то их окружения.

Это тихий фильм-раздумье. Фильм-загадка. Пазл, который надо сложить. Или не надо, каждый зритель решит для себя сам. Что изменится, если узнать, откуда у старого фриковатого отца средства на модный автомобиль, кожаную и дизайнерскую мебель, часы Ролекс? Или почему погибшие родители имели коллекцию поддельных документов? Или зачем матери сеанс психотерапии перед встречей с дочерями?

Джармуш показал не самый популярный взгляд на традиционные семейные ценности. Что не всегда стареющие родители тоскуют по своим выросшим детям. Что старость и без детей может быть интересной, насыщенной, безбедной. Что «голос крови» не вытравить из подсознательного, а сознание то и дело задает вопрос: «Почему мы оказались родственниками? Между нами нет ничего общего. Ну кроме близорукости или пристрастия к определенному цвету в одежде». А, может, природой так и было заложено – вырастил ребенка, и все – вы два независимых и почти чужих человека. Особенно если пришлось разъехаться, расстаться. Как у животных.

Есть ли детско-родительская любовь у взрослых людей на генетическом уровне или это очередная навязанная социальная норма? А как же брат с сестрой в последней новелле, искренне близкие друг к другу? Так тут родителей уже нет, остались воспоминания, склад ненужных вещей и масса тайн. Кажется, Джармуш больше всего симпатизирует именно этим героям – неловкие паузы в новелле сведены к минимуму, герои не пытаются обманывать друг друга, не позерствуют, не стесняются слез, трогательных сцен взаимного доверия и уважения. Близнецы в кожаных куртках, татуировках, с дредами – это воспоминание о бунтарском духе первых работ Джармуша.

Мизансцены и паузы, крупные кадры, перелинковки эпизодов и диалогов, случайные пешеходы, открывающиеся окна с видом на улицу, гитарные переборы, музыка в машине. Узнаваемый стиль Джармуша, по которому, я уверена, многие соскучились.

Но чего-то все же не хватило… Фильм не провоцирует, не вызывает желания спорить, что-то менять и доказывать. Наверное, так приходит старость.

И все же, и все же…

10 из 10

Джармушу за 70. Перерывы между его фильмами уже превышают пятилетия. При этом вопрос старения так и не раскрыт. Во всяком случае по фотографиям с 'Золотым львом' в руках Джим выглядит ровно так же, как и в начале 1990-х. Его новый фильм - снова сборник новелл. В них привычно много говорят и непривычно много молчат. Они не столько о семьях, сколько про то, кто мы друг другу

В первом кинорассказе брат (Драйвер) и сестра (Биалик) навещают впервые за два года отца (Уэйтс). Последний живет в разрушающемся домике у озера где-то в североамериканской глуши. Сестра настроена жестче, прощать родителя за что-то в прошлом она не намерена. Брат - терпимее. Отец в его жизни, как минимум, присутствует в качестве адресата финансовой помощи. Вот и в этот раз он везет папе коробку с дорогой пастой, бурбоном и прочим суповым набором стареющего рокера

Второй - уже из Дублина, но снова про родительский дом. Писательница женских романов (Рэмплинг) ожидает в довольно пуританской манере дочек на ежегодное чаепитие. Старшая (Бланшетт) - копия мамы или хотя бы жаждущая ей быть, застегнута на все пуговицы внутри своей миниатюрной постаревшей машинки. Младшая (Крипс) - хипстерша-переросток, выкрасившая волосы в розовый и разрабатывающая план, как бы, не спалившись, выпросить за счет мамы Uber обратно

Третий - уже без родителей. Точнее спустя время после их ухода. Близняшки (Индия Мур и Люка Сабба) возвращаются в парижскую квартиру, где жили их родители. Отсюда уже вывезли вещи, и весь этот приезд куда больше про прощание с памятью, чем про какой-то диалог даже со стенами. Родителей сиблинги почти не знали, а жизненный путь восстанавливают по куче нажитого хлама, перевезенного на пустынный склад

Триптих, как всегда у Джармуша, рифмует пространство странной, но жутко киногеничной символикой. Ролексы на руках, фразеологизмы про дядю Боба, куда-то несущиеся скейтеры в слоу-мо, случайно совпавший цветокорр в одежде, разговоры о тостах, кофе и воде. Разыскивать поэтику совпадений - отдельная задача на смекалку. Куда более занятная, чем, например, раскрывать их смысловую нагрузку

Фильмы Джармуша давно приучили к простому выводу - красота не всегда несет смысл, ритуалы существуют для людей не меньше, чем люди для ритуалов, а найти поэзию довольно легко в обыденности. Семейные отношения наделяют нас сентиментальными ценностями. Даже там, где семья - пепелище. Мы в плену нашего сознания, зараженного с детства вирусом ностальгии

'ОМСБ' при том, что во всех трех лицах, это перепись неловких молчаний, далек от осуждения кого-либо. Любить родителей - нормально. Не любить - тоже. Говорить, самоутверждаться, кичиться комплексами, молчать, не находить и трех слов, смеяться, плакать, меланхолить, в конце концов быть плохим сыном или дочерью - всё нормально, хотя бы потому, что семью никто не выбирает. Джармуша вновь подозреваешь в эмпатии и вере в человечество, но он скорее отказывается от общего программного кода. Мир слишком разный, чтобы следовать правилам. Мы слишком разные, чтобы играть в ритуалы. Хотя, конечно, кто мы без них. Играли, играем и будем играть

У каждой из трех новелл разное настроение, общая музыка и коллективная цель. Первая, хотя бы из-за трюка в конце, обречена на пересмотр. Ницшеанский, фрейдистский, какой заблагорассудится. Вторая - самая токсичная, самая едкая и самая точная. С точнейшими мизансценами и актерской переглядкой вместо взглядов. Третья - самая джармушовская, самая визуальная. И герои автору там ближе, и слов нужно меньше, да и Париж в конце-то концов

Как итог, 'ОМСБ' - это показатель отличной формы 72-летнего классика авторского кино. Вероятно, своего 'Льва' Джармуш мог получить за более программные фильмы-манифесты. Но тогда Джиму было под 50, он был бунтарем и уже адептом авторского кино. Сейчас - он чуть старше, все еще за свободу и по-прежнему на своих фильмах практически не зарабатывает. Первое, конечно, про заслуженность, но ведь второе непременно про мудрость

Накануне семейных праздников в кино выходит фильм Джима Джармуша «Отец мать сестра брат». Я сходила на премьеру и спешу рассказать, чем хорош семейный триптих инди-режиссера. Без спойлеров!

Сюжет фильма вполне укладывается в цитату Льва Толстого из романа «Анна Каренина»: «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».

Режиссер рассказывает три истории о встречах взрослых детей с родителями. В каждой из них Джармуш неслучайно указывает зрителю на детали, которые подчеркивают общность семей и в Америке, и в Ирландии, и во Франции. Среди этих деталей: один цвет одежды («Ух ты! Мы даже оделись как семья!»), разговоры о гороскопах (а кому из нас не говорили, что «ты — вылитый Водолей»?), о работе, и даже одна английская идиома, которая понятна всем мамам, папам, братьям и сестрам.

Кроме таких осязаемых деталей Джармуш использует и более метафоричные образы: скейтбордистов как символ юности, воду как символ размеренного течения жизни. С водой, кстати, очень забавно, рекомендую внимательно следить за разговорами персонажей о ней))

Все эти детали складываются в мелодию, которая задает настроение фильму. Кстати, в «ОМСБ» крайне мало музыки (если не считать роль Тома Уэйтса — само воплощение блюза), и это может усложнить восприятие. Однако Джим Джармуш не стал бы признанным режиссером, если бы у него все было однозначно.

«Отец мать сестра брат» — пусть не самая теплая, но точно глубокая история о нас и наших mamas&papas. Не люблю давать рекомендации, но здесь позволю вольность: не бойтесь не понять — все поймете, а еще — посмотрите этот фильм с Father Mother Sister Brother!

P.S. Актерский состав лучше не придумаешь.