Дюна (2021)

Dune
Рейтинг фильма
Кинопоиск 8.1
IMDb 8.5
Описание фильма
оригинальное название:

Дюна

английское название:

Dune

год: 2021
страны:
США, Канада, Венгрия
слоган: «Час наста»
режиссеры: ,
сценаристы: , , , , ,
продюсеры: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
видеооператор: Грег Фрейзер
композитор:
художники: Ричард Робертс, Боб Морган, Жаклин Уэст, Дэвид Доран, Патрис Верметт, Том Браун, Тибор Лазар, Карл Проберт, Самю Кеилани, Гергели Ригер, Жужанна Сипос
монтаж:
жанры: фантастика, драма, приключения
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: 1
Мировые сборы: $36 800 000
Дата выхода
Мировая премьера: 15 сентября 2021 г.
Премьера в России: 16 сентября 2021 г.
Дополнительная информация
Возраст: 12+
Длительность: 2 ч. 35 мин.
Отзывы о фильме Дюна

Наследник знаменитого дома Атрейдесов Пол отправляется вместе с семьей на одну из самых опасных планет во Вселенной — Арракис. Здесь нет ничего, кроме песка, палящего солнца, гигантских чудовищ и основной причины межгалактических конфликтов — невероятно ценного ресурса, который называется меланж. В результате захвата власти Пол вынужден бежать и скрываться, и это становится началом его эпического путешествия. Враждебный мир Арракиса приготовил для него множество тяжелых испытаний, но только тот, кто готов взглянуть в глаза своему страху, достоин стать избранным.

Другие фильмы этих жанров
фантастика, драма, приключения

Видео к фильму «Дюна», 2021

Видео: ТВ-ролик (Дюна, 2021) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
ТВ-ролик

Постер фильма «Дюна», 2021

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Дюна», 2021

Великолепное зрелище и умное содержание

Решил сходить на фильм в формате iMax 3D. И не пожалел. Я не испытывал столько удовольствия от кино со времен «Аватара» и «Трон: Наследие».

Визуал и звуковое сопровождение просто выше всяких похвал. Это именно фантастика. Ради таких фильмов существует вообще кинематограф, созданный человечеством. Ради таких фильмов каждый год десятилетиями выходит всякая жвачка, чтобы иногда творцы рождали подобное. Способное удивить, воодушевить, поразить воображение и чувства. Монументальные кадры и действие.

Я не читал книг «Дюны», примерно знаю общий костяк из различных роликов ютуба и статей. Однако, визуально Дюна у меня всегда ассоциировалась с примитивные людьми в пустыне, бегающими туда сюда и катающимися на червях. Вот так Дюна отображалась в кино ранее. Знатоки рассказывали, что там на самом деле есть политика, межзвездные перелеты, высокие технологии, но посмотреть на это все у меня возможности не было. И вот свершилось. Хотя я смотрел предыдущие экранизации, которые особого восторга не вызывали.

Вильнёв сумел создать картину, где одновременно зритель ахает от космических кораблей, иных миров и невероятных зрелищ, а параллельно слушает хитросплетения местной политики, экономики и религии. Повествование очень многогранное и при этом интересное. Информация подается дозировано, не перегружает. И главное с умом.

Ну и наконец я вообще не ожидал, когда шел на фильм, что увижу одно из лучших фантастических баталий последних лет, затмевающих все поделки Марвел вместе взятые (сейчас фанаты меня закидают камнями, но увы). Я просто сидел с открытым ртом, когда на экране начался экшен.

В общем и целом получился один из лучших фильмов всех времен, который для меня встанет в один ряд с Властелином Колец, Матрицей, Аватаром, Звездными Войнами Лукаса. Фильм мне напомнил о том, что кинематограф еще не умер и способен выдавать что-то реально хорошее и стоящее, оправдывающее свое существование. Браво.

23 сентября 2021

«Страх убивает разум» и Дени Вильнёв не испугался сделать шедевр.

Сны — послания из глубин.

Сложно придумать фильм, который бы вызывал столько ожидания, обсуждений и возложенных надежд. Новый проект Дени Вильнёва притягивал внимание буквально всем: от первоисточника, до каста актёров и автора саундтрека. И что ж, лично я осталась в восторге.

Сны — это увлекательно, но важно то, что происходит наяву.

Фильм основан на серии романов Фрэнка Герберта, и, насколько я поняла, не будучи поклонницей жанра научной фантастики, является мощной глыбой и началом многих начал среди своих одножанровцев. Но, так как книг я не читала, я буду касаться только фильма.

Тайну жизни не нужно понять — её нужно прожить.

Самое первое, что мне пришло в голову после начала титров: я только что получила визуальный и музыкальный оргазм. Серьёзно: виды океана и скал, заросших высокой травой на Каладане, серое, синее и зелёное, противопоставляется ослепительно белому свету солнца, пышущей жаром пустыне Арракиса с бесконечными волнами барханов песка. Сочетания цветовых решений здесь просто словно выверены на каком-то сверхчувствительном инструменте. Музыкальное же сопровождение держит в напряжении абсолютно всё время, резкой мелодией и женским вокалом пуская по спине мурашки. Имя Ханса Циммера в принципе несёт на себе гарант качества, и «Дюна» не стал исключением (хотя, видела комментарии, что саундтрек получился однообразный и плоский, но я с этим мнением категорически не согласна). Сцена сборов и отбытия с Каладана вызвала у меня эстетический восторг, на мой взгляд, являясь абсолютной синергией музыки и визуала, в деталях доведённой до идеального совершенства. Природа и футуристические корабли на её фоне — это безумно впечатляет.

Ещё немного говоря о визуализации: кадровые решения также достаточно интересны — от вида с высоты полёта орнитоптера до близкой съёмки крупным планом лиц актёров и панорамного вида завораживающих пейзажей. А компьютерная графика не выбивается из общей картины, а дополняет её, делая всё масштабнее и объёмнее. Умом понимается, что зелёного экрана здесь очень много, но он так органично вписан и так технически мастерски вплетён, что это не бросается в глаза.

И, наверное, к визуальной составляющей следует отнести работу костюмеров, что также доставляет эстетическое удовлетворение. Мундиры Атрейдесов, повседневные плащи отца и сына, платья Джессики (одно, в котором она встречала посла императора, небесно-голубое, как стихии Дома — море и воздух, и второе, в котором прибыла на Арракис, с развевающимся на горячем ветру шлейфом цвета песка и солнца, дополненное украшением на лице), костюмы фрименов, воинов и слуг, облачения сестёр Бене Гессерит — проделана была огромная работа, которую хочется рассмотреть поближе, почётче, подольше.

Истинный лидер не ищет власти — его призывают.

Актёрский состав абсолютно феноменален: здесь абсолютно все имена на слуху: от Тимоти Шаламе, Зендаи и Момоа до Оскара Айзека, Стеллана Скарсгарда, Бролина, Батисты и Фергюсон. И Бардем, которого я долго не могла узнать — настолько он был загримирован, да и поднабрал он весьма прилично. То есть, в кого ни плюнь в кадре — попадёшь в актёра высшей лиги. Соответственно, за актёрскую игру можно не переживать. Хотя, с одной-единственной оговоркой, но это, возможно, просто от моей предвзятости к этой актрисе. Но вот Тимоти определённо этой ролью показал, что он уже не тот «мальчик с персиком», что может (и может вполне убедительно) быть в одном ряду со своими, уже состоявшимися, и более именитыми коллегами. (Хотя, впрочем, и в НМСИ его роль не сводилась к одной лишь той пикантной сцене с фруктом, а была вполне себе сильной в актёрском плане). Шаломе своей ролью Пола Атрейдеса показал новый спектр своего таланта. Он вырос и в актёрском плане и в физическом. И да, может быть я слаба к его кудрям и карим глазам крупным планом, но Тимоха выдал блестящую игру. Про остальных актёров речь вести не буду, потому что это излишне: их имена говорят сами за себя и они самих же себя не подводят.

Нет призыва, который мы бы отвергли; нет клятвы, которую мы нарушим.

И конечно, главным составляющим успеха является сам сюжет, который затягивает с первых минут. Эти политические интриги на уровне масштабов галактики и целых планет держат в напряжении, заставляя внимательно следить за происходящим. Фильм идёт почти 2,5 часа, но ощущается, как будто больше. Но не потому, что скучно или затянуто — а потому что событий так много и все они показаны вполне объёмно, что трудно поверить, что фильм идёт всего 155 минут. От конфликта двух Великих Домов, до мнительности Императора, от Мессии, выведенном тайным орденом, до технических характеристик планеты и её истории. Мир погружает в себя с головой, целиком и полностью. И я в шаге от того, чтобы начать знакомиться с первоисточником.

В конечном счёте, «Дюна» оправдала все завышенные ожидания (для меня), и я думаю, что картина Дени Вильнёва станет триумфатором этого года по всем параметрам, благодаря своей эпичности, эстетичности и качеству.

Здесь я стою, и здесь и останусь.

10 из 10

23 сентября 2021

Эстетический оргазм

Очередная экранизация великого произведения Фрэнка Герберта добралась до рук Дени Вильнёва. Я не смотрел ни оригинал Дэвида Линча, ни мини-сериалы «Дюна» и «Дети Дюны». Поэтому в историю погружал меня Вильнёв, и у него это получилось прекрасно. Стиль режиссёра позволил уместить в данной картине только половину книги, оставив зрителя с открытой концовкой в ожидании сиквела. Что же такого прекрасного в «Дюне» (2021)?

Безупречный актёрский состав, когда каждый герой (будь то главный или второстепенный) знакомая и приятная личность. Визуальная составляющая картины в совокупности с неспешным саундтреком Ханса Циммера заволакивают зрителя в этот мир. Красивые, длинные планы местности, ландшафта, к разным локациям подобрана своя цветовая гамма. Режиссёр преподносит совершенно новую историю дома Атрейдесов, где, даже не будучи знакомым с семейным кланом, ты ощущаешь силу и почёт.

Повествование ведётся вокруг юного наследника престола Пола (Тимоти Шаламе опять не хочет на трон, что же, король есть король). Немного магии, долгой экспозиции и прекрасных медленных кадров словно прессуют историю в голову зрителя. Политические хитросплетения и игра престолов — вот, чем можно описать надвигающееся напряжение.

Сны Пола следуют тропой таинственной незнакомки, а реальность раскрывает для мальчика истинное его предназначение. Возможно, клише с избранностью и заезжено. Легенда, воин, царь! Но тут Вильнёв своим стилем не бросает зрителя сразу в экшен, а потихоньку делает акцент на важности Пола, на его силе и на предзнаменовании.

Лента занимает два с половиной часа, которых ты вообще не ощущаешь, так как кино — это действительно искусство. Безупречное сочетание кадров и музыки. Представление нейтральной стороны в этом мире заключает в себе тайные знания и магию. Антагонисты, окутанные чёрным ореолом, выглядят жутко. Барон Владимир (привет, Вовка!) затевает свой план, а путешествие Атрейдесов на опасную планету Арракис несёт в себе и дипломатические цели, и охоту за ценными ресурсами.

Поражает, что у каждого положительного персонажа свои цели на пустынной планете, что общий предлог прибытия на Арракис только кажется таким почётным и грандиозным. Главный конфликт картины находится как раз на Арракисе — охота за ценными ресурсами сопровождается постоянным страхом. Введение и представление у режиссёра вышло отличным, отчего уже на Арракисе мы встречаем драму, бои, дерзкий экшен и силу избранного (падавана, Мальчика-Который-Выжил, Нео из «Матрицы») — в общем суть исключительности Пола Атрейдеса набирает новые обороты на опасной планете.

Предательство, смерти и побег — вторая половина фильма наполнена сражениями, красивыми боями и хитрыми уловками врагов. Печальные кадры как бы отделяют от нас историю Пола, демонстрируя, что охота за богатством — это главная цель. В итоге, вторая половина фильма вводит новые народы, тайные знания и представляет нам вхождение в совершенно иной мир. Мир без коронаций, светских приёмов и чести фамилии — это выживание!

Актёрский состав радовал постоянно. Тимоти Шаламе был самим собой. Опять же не вышел из образа «Короля Англии». Оскар Айзек — брутальный и властный правитель, имеющий свои секреты. Ребекка Фергюсон — интересная личность, которая под материнской заботой скрывает различные помыслы, которые, разумеется, направлены во благо сына. Джейсон Момоа без бороды выглядел помолодевшим датракийцем, но персонаж приятно радует на экране. Джош Бролин — суровый наставник, который и пошутить мастак, и готов во что бы то ни стало защитить своего повелителя. Стеллан Скарсгард вызвал непредвиденную реакцию своим антагонистом. Дэйв Батиста и Давид Дастмалчян составляли гарнизон злодеев. Голубоглазая Зендея смотрелась органично и со вкусом, не смотря на небольшой хронометраж своего участия. Немного для десерта преподнесли нам Хавьер Бардем и Шарлотта Рэмплинг, чтобы уж точно быть сражёнными звёздностью данного кино. То чувство, когда авторы не вытягивают фильм актёрским составом, а прекрасно работают с персонажами, выделяя определённые роли знакомым лицам.

В итоге, вышло великолепно. К Дени Вильнёву можно относиться по-разному, его манера съёмки у одних вызывает восторг, у других монотонную скуку, но одно совпадает точно: «Дюна» — это одно из лучших его произведений. Почему не самое лучшее, как пишут сейчас зрители? Потому что в 2017 году был «Бегущий по лезвию 2049». Минусы «Дюны»? Для тех, кто читал книгу, они есть. Для первооткрывателей Арракиса — мало предыстории и пояснений: только рассказали про какой-то важный фактор, обыденный и ежедневный, как сразу что-то с ним не так происходит, идёт не по плану, впутывая главных героев. Но таким грехом многие блокбастеры обладают, надо же как-то показать динамику и развитие. А если повторы и возвращение к уже знакомому ремеслу, дабы на второй раз показать неожиданный поворот, то лента бы заняла не два с половиной часа, а все пять!

21 сентября 2021

Наконец-то перед нами масштабная, фундаментальная, красивая фантастическая авторская работа. То, что это фильм Дени Вильнёва становится понятно с первых минут, ведь не прослеживается никаких продюсерских ножниц, опять-таки, как в случае с «Дюной» Дэвида Линча. Потому и Вильнёвым экранизирована лишь половина книги Фрэнка Герберга.

Если коротко, то речь в картине идёт о семье Артейдесов и конкретно о Поле (Тимоти Шаламе), наследнике герцога Лето (Оскар Айзек). Однажды они отправляются на планету Арракис, другое название которой и есть Дюна. Казалось бы, здесь нет ничего, кроме песков, под которыми обитают огромные жирные черви, пожирающие всё, что находится на поверхности. Но в этом месте происходит добыча полезного ресурса — специи, используемой для межзвёздной навигации, её можно употреблять человеку, она по вкусу напоминает корицу и имеет галлюциногенные свойства.

Фактом прибытия величественной семьи едва ли кто-то остался доволен. Здесь есть племя фрименов с предводителем Стилгаром (Хавьер Бардем), а также Дом Харконненов с бароном Владимиром Харконненом (Стеллан Скарсгард) и племянником Раббаном (Дэйв Батиста). Артейдесов поджидает опасность буквально за каждым углом.

Для Тимоти Шаламе роль Пола, будто бы образ всей жизни. И нет, он не играет сверх возможностей, просто его типаж подходит как влитой для шкуры наследника Лето. Подросток, взрослеющий на глазах зрителя. Юный Артейдес проходит путь от неуверенного сына своего отца до мужественного, храброго, будущего правителя. И не последнюю роль здесь играет его мать, Джессика (Ребекка Фергюсон), это отличная роль и запоминающийся персонаж, с которым чуть ли не в первую очередь будет ассоциироваться картина в дальнейшем.

На втором плане здесь есть Шарлотта Рэмплинг, Стивен Хендерсон, Джош Бролин, но импонирует Джейсон Момоа в роли Дункана Айдахо. Наверное, это впервые, когда настолько нравится игра Джейсона, от и до положительный парень, верный подданный семьи Артейдес, который всем сердцем им предан. Он интересен, каждое его появление в кадре воспринималось как маленький праздник.

Что касается Зендеи, то её героини с именем Чани в картине крайне мало, раскрытие девушки уготовано на вторую часть фильма. В этой же картине мы наблюдаем представителя фрименов лишь эпизодически.

За операторскую работу проекта отвечает Грег Фрейзер, работавший над сериалом «Мандалорец», а потому закрепивший за собой статус мастера картинки фантастического жанра. И действительно, «Дюна» вышла красивой, кадры хочется внимательно рассматривать. А вместе с музыкой Ханса Циммера получается неразделимый дуэт.

«Дюна» Дени Вильнёва обладает полноценным эффектом погружения. 2,5 часа пролетают молниеносно, и по окончании не хочется выходить из мира фильма, душа уже сейчас требует продолжения. Атмосферой настолько проникаешься, что ощущаешь себя гостем Арракиса, где тебя в любой момент может сожрать подземный червь.

21 сентября 2021

#сел_посмотреть «Дюна»

Нравится мне, с каким остервенением фанаты произведений Фрэнка Герберта критиковали экранизацию 1984 года — «канон выкинули, вообще не то!». Уважаемые, а вы сами можете растолковать — какой канон у вашей любимой вселенной?

Серьезно, мне не доводилось сталкиваться с более сложным для чтения художественным произведением, чем «Дюна» Фрэнка Герберта. Даже с учетом того, что фильм переносили на год, я не осилил оригинальный роман. Четыре раза пытался его читать, причем два раза с помощью специального глоссария, ибо выдуманных терминов там просто завались. Осилил в лучшем случае 50 страниц. Если вы до всего доперли, то вы правда из какой-то избранной касты. Просто необходимо понимать, что некоторые книги все же проще экранизировать, чтобы «продвигать искусство в массы».

Только с экранизациями не задалось. То Алехандро Ходоровски попросили на мороз и проект закрыли, то Дэвид Линч со своей версией, которую потом сами продюсеры порезали с яростью Харконеннов до двух часов, то мини-сериал, запущенный на канале, который сейчас известен по большей части фильмами из серии «Акулий торнадо». В общем, рок на «Дюне» ничуть не слабее проклятия «Мастера и Маргариты», хотя свой зритель всегда найдется. Если и браться за экранизации, то в обоих случаях нужно подходить с толком, с любовью к оригиналу, а продюсеры должны найти эту золотую середину между франшизой и Кино (с большой буквы!).

Курировать новую экранизацию поручили Дени Вильнёву. Вильнёв — нужный режиссер, как в плане этой картины, так и с точки зрения самой эпохи. Сейчас, когда кинотеатры после долгого периода штурмуют блокбастеры, он из той части режиссеров, которая пленяет своей индивидуальностью. В отличие от того же Кристофера Нолана, канадец умеет привлечь зрителя к своим сюжетам, совмещая авторский подход с массовым кино. Я обожаю «Бегущего по лезвию 2049», мне очень нравится «Прибытие», и хоть «Пленницы» мне показались слишком мрачными и неуютными, но не буду отрицать, что у картины есть свой стиль. Хотя и у него бывают промахи (да, я про тебя сейчас, «Враг»). Еще раз напомню, что мое мнение о «Дюне» базируется на том, что я шел на фильм с низкими ожиданиями, лишь веря в режиссера и каст актеров.

И… мой мозг не расплавился. Я проникся историей, я запомнил персонажей, я понял законы данного мира. Неудивительно, что Джордж Мартин и Джордж Лукас при создании своих эпосов среди источников вдохновения брали «Дюну», ибо видно, откуда ноги растут. Род Атрейдесов по указу Императора получает в свое распоряжение планету Арракис — обитель песчаных червей и пустынных жителей — фременов, а также источник драгоценного вещества под названием «меланж» или «специя» (слава Богу, что отказались от названия «спайс» ибо если вспомнить некоторые сцены, то название прозвучит иронично). Но вот незадача — бывшие наместники планеты, род Харконеннов, плетут заговоры и совершают переворот. Из-за чего наследнику дома Атрейдесов, Полу вместе с его матерью приходится бежать в пустыни. Это все, что я могу сказать, с опаской пытаясь чего-то не спойлернуть. Перейдем к деталям.

Начнем с плюсов картины. Первое — техническая составляющая. Я давно не испытывал такого чувства, когда мне хотелось по окончании фильма бежать в кинотеатр и как наркоман просить «еще одну дозу». С тем масштабом, с которым снимали «Дюну» — такой фильм в первую очередь надо увидеть именно на большом экране. С какой любовью Грег Фрэйзер снимает песок, с каким величием звучит музыка Ханса Циммера — это бесподобно.

Далее — сам по себе лор вселенной и как он реализован. Отличительной чертой вселенной «Дюны» является то, что тут нет привычных для жанра фантастики пришельцев и всяких механических примочек. Ну то есть как — есть разные расы, но они живут по человеческому подобию — свои обычаи, законы, классификация элит. Технологии будущего также отличаются — обошлись без бластеров и косых штурмовиков, дерутся на мечах, прикрываясь силовым полем и летают на вертолетах по подобию стрекоз. Невежливо упоминать фильм 1984 года, ибо шаг вперед в плане эффектов очень заметен, но в версии Линча на тот же силовой щит без кровавых слез не взглянешь — настолько убого он выглядел.

Очевидные плюсы по типу актерских работ Оскара Айзека, Джоша Бролина, Хавьера Бардема, Стеллана Скарсгарда и Джейсона Момоа я упоминать не буду — эти ребята всегда неподражаемы. Ребекка Фергюсон и Зендая довольно сносны. Настоящим открытием для меня стал Тимоти Шаламе. Я «Назови меня своим именем» не смотрел, поэтому на этапе трейлеров определил его как «пацан с мордашкой, но что-то в нем есть». Это вам не подростковая сумеречная ванилька, это кино от режиссера с мировым именем. И Шаламе справился. Да, я считаю, что Тимоти показал себя на экране по меньшей мере достойно. На плечи его персонажа свалились тяжелые испытания, мальчик находится на пути становления мужчиной, а сцена с «коробкой, полной боли», как по мне, очень хорошо отыграна.

Разочаровало одно, хотя этот пункт большинством воспринимается совсем наоборот — в попытке показать величие вселенной фильма и загоревшись амбициями, Дени Вильнёв где-то потерял элементы своего стиля, ибо на 155 минут хронометража было мало моментов, когда зритель мог побыть в тишине с кино. А Вильнёв очень крут в этом плане. С Тарковским, конечно, не сравниваем, но на фильмах Вильнёва зритель может просто молча наблюдать за неспешными событиями, проникаясь атмосферой. Половина всей притягательности «Бегущего по лезвию 2049» строилась именно на таких моментах.

Здесь же охвачена большая территория, а характеристика персонажей умещена в такую экспозицию, которой бы даже Кодзима позавидовал. И это с учетом того, что по заявлениям создателей, историю романа они собираются уместить в две книги. Кстати, вот еще один момент — зритель, привлеченный трейлерами, концовку фильма может не понять. Конечно, я смотрел фильм в расслабленном состоянии, осознавая, что с историей я знакомлюсь лишь через экран, но всякие вопросы по типу «А как это связано?», «Как это работает?» меня не покидали.

Однако несмотря на то, что фильм «Дюна» не тот прям шедевр, от которого могут писать кипятком, как фанаты книги, так и зрители, я готов ждать сиквел. Да, получилось неидеально, но ведь могло получиться гораздо, гораздо хуже, учитывая предыдущие попытки. Вся надежда на то, как именно зритель решит. Конечно, я бы ходил по кругу в кинотеатры на фильмы, подобные «Дюне», чем на аттракционы от Марвел, но этого мало. Скучаю по тем временам, когда выход восьмого фильма о Гарри Поттере был событием мирового масштаба. Скрещу пальцы, чтобы все намеки в фильме получили развитие и эта экранизация произвела фурор.

21 сентября 2021

«Dune» — «Сила Арракиса».

Пустыня Арракис, чей песок являет собой бесконечность. Незыблемую и непреодолимую. Такую непостижимую и неизведанную, таинственность которой так и норовит к себе притянуть любого, кто прикоснется к ее песчинкам. Арракис напоминает не просто отдельную планету, а скорее межпространственный купол, который представляет из себя территорию становления мужского начала — это основной и один из нескольких срезов всего повествования. Благодаря своему роману Фрэнк Герберт превратился в одного из величайших авторов, чья «Дюна» встала в ряд лучших научно-фантастических произведений. И вот, книга обрела новую киноиллюстрацию от культового канадского визионера Дени Вильнёва. «Дюна» Дэвида Линча впала в вечную кому, а новой интерпретации романа, судя по всему, сулит мировой успех. Отточенное мастерство Вильнёва вновь дало о себе знать. Давняя мечта экранизировать роман Герберта наконец сбылась.

Пол Атрейдес — главная фигура всей ленты. Сын герцога Лето Атрейдеса. Мальчишка, который даже и представить не может, какая ответственность его ждет там, на Арракисе — беспощадном пустынном капкане. Эта пустынная планета — природа, чья сила несравнима ни с какой-либо другой. Способная убить любого и всё то, что вступит на её поверхность. Арракис является символом непоколебимости природной силы перед человеком — еще один важный срез. И не менее важной линией, охватывающий все вытекающие сюжеты «Дюны» — это политика. Самая настоящая история о перевороте власти и негодовании народа. Одни всё ещё продолжают верить в лучшее будущее, а вторые смирились с адом в песках. И, конечно, борьба за трон. Казалось, банальные, но живущие сегодня с нами бок о бок вещи.

Вильнёв не пошел по стопам «хлеба и зрелищ», и с точной осторожностью смог передать все те заложенные фантастические и философские аспекты первой части романа. Если сравнить обоих режиссёров «авторских блокбастеров», а именно Нолана и Вильнёва, то можно сделать интересное наблюдение: Нолан в своём последнем фильме придерживался позиции масштабности и закрученной коллизии в сюжете, а Вильнёв же не пытается никого обмануть. В его «Дюне» нет никаких лишних закрученных моментов, и даже если, будучи не ознакомленным с романом, можно без проблем вчитаться во все имена персонажей, а главное понять их мотивы. Фильм ни в коем разе не старается напичкать зрителя названиями, цифрами, и всей той ненужной информацией, которая бы в миг забылась. Главное достоинство ленты лежит в ее умение объяснять тот объемный материал, заложенный в книге. И Вильнёв, собственно, как и всегда, не старается жонглировать всем и сразу, он постоянно ищет импульс. Не каждый зритель додумается, но определенно каждый почувствует ту темпо ритмику, которая есть в картине. Каждый раз мы проникаемся философией, и каждый раз разеваем глаза от увиденного. Словно Sand animation, чьи пески могут представить картинки и образы способные дать фору большинству студийных картин, которые вышли за последние лет десять.

Когда Дени Вильнёв зарекомендовал свое имя в Голливуде и стал делать кино в форме мейнстрима, то ничего из того, что он выпускал, не было похоже на произведение, под которое бы ты съел попкорн и имело бы фактор забывчивости. Картины Вильнёва имеют эффект фотографии. Невозможно забыть стоящего напротив голографической девушки Кея из «Бегущий по лезвию 2049» и нельзя стереть все те космические корабли в форме булыжника, которые были в «Прибытии». Каждая новая картина канадского гения манит зрителя увидеть сие представление еще раз, и с «Дюной» то же самое. Вся черепная коробка зрителя заполнится песком с того самого Арракиса. Сила биения сердца будет сравнимо со стучащим по земле кулаком, ибо со всей серьезностью наблюдаешь за вершащимися судьбами нескольких народов. А мурашки по всему телу дадут прочувствовать тот валкий ветер, норовящий сбить с ног. Вильнёв смог сделать новую эру сай-фай фильмов — то, что встанет в один ряд с эталонными «Звездными войнами» или «Чужим».

«Дюна» Дени Вильнёва — это не только про материю, но и про духовное. Содержащаяся внутри тема становления мальчика в мужчину или в самостоятельную личность — это основная, и, пожалуй, самая интимная линия, способная затронуть любого зрителя. Когда ты только вчера был ребенком и лишь во снах видел те несуществующие, как тебе казалось, образы, которые, впоследствии, стали явью. И пока природа снов распространяется наяву, тебя одолевает тот самый ветер, который все сильнее и сильнее пытается сбить с ног, и вот, уже 700 км/ч, и тебе надо стоять. Надо выдержать. И страху нет места, теперь только ты решаешь свою судьбу и судьбу остальных. А планета Арракис — это симбиоз страха и разума. Всего того, что содержится в голове человека. И все испытания, и опасности — это путь, который пролегает в жизни любого человека. Таким образом, «Дюна» — это еще о метаморфозах человека. О том, как обстоятельства его вынуждают меняться. И произведение Вильнёва способно не просто бросить в дрожь по всему телу, но и стать очень интимной, личной историей, которая затронет все те таящиеся в нас страхи и переживания насчёт будущего, и того, как оно вливается в настоящее. И все это под аккомпанемент прекрасного Ханса Циммера, которого невозможно было бы не упомянуть.

«Dune» — это действительно то кино, которое способно стать главным в новом десятилетии. Как когда-то в 1999 году состоялся первый эпизод «Звездных войны», так и сегодня, в 2021 состоялась премьера новой эпической сай-фай киносаги. Потрясающая экранизация первой части романа Герберта и эталонный пример прекрасно выполненной технической работы: от постановки света до монтажа, от саундтрека и до работы с костюмами. Дени Вильнёв вновь показывает, как история, чья эпичность будоражит и завораживает, способна превратиться в личный киносеанс для каждого человека. Кто-то уже прошел пески Арракиса, а кому-то лишь предстоит пройти этот путь жизни. А главное — не раствориться в миражах и не утонуть в песках, ибо у природы больше не осталось жалости.

8 из 10

20 сентября 2021

Дени Вильнев безусловно талантливый режиссер со своим видением и стилем, но ему не хватает двух очень важных качеств, чтобы стать выдающимся — фантазии и смелости.

И, как вы понимаете, заговорила я о нем не случайно, а с прицелом на разрекламированную новинку — «Дюну».

Сегодня я сфокусируюсь исключительно на достоинствах и недостатках последней работы Вильнева.

Прежде всего стоит отметить, что картина не лишена своей эстетики, в ней есть красивые сцены и интересные планы, но в остальном увы…

Как я уже написала выше, режиссеру откровенно не хватает смелости, поэтому он не стал базировать свой фильм на объемном романе, который позволял представить сюжет в новом, совершенно другом качестве. Нет, он пошел по стопам Линча, что делает уже не в первый раз. Только проблема в том, что там, где Линч интригует и загадывает загадки, Вильнев просто повествует, делая зрителя не активным участником действия, а пассивным наблюдателем, и медленно заставляет его скучать.

Основная соль романа и оригинального фильма заключалась в противостоянии аристократических домов и дома императора. Весь мир далекого одиннадцатого тысячелетия погряз в интригах и борьбе за власть, над которыми свысока наблюдали орден ведьм Бене Гессерит и гильдия Навигаторов — истинные правители этого мира. Но Вильнев напрочь отбрасывает эти основополагающие составляющие, как несущественные, фокусируясь исключительно на Атрейдесах и фрименах, делая сюжет плоским, пресным и односторонним.

Его герои — представители аристократических домов далекого будущего, купающиеся в роскоши, почему-то ведут аскетичный образ жизни. Их жилища — это огромные замки с пустыми стенами. Их одежда и прически не отличаются вычурностью и с легкостью могут сойти за современные. А их речи далеки от церемониальных, и каждый даже самый простой солдат с легкостью может похлопать герцога по плечу. В общем, с атмосферой тоже не получилось, как и впрочем с разнообразными планетами, где происходит действие истории. Все они на удивление одинаковы. Небо одного и того же белого цвета, земля абсолютно плоская, и одинаковыми квадратами на ней выстроены солдаты различных кланов.

Актеров местами становится жалко, ведь им просто нечего играть. У них нет отличительных характеристик и темного прошлого. Они просто обычные люди, попавшие в необычные обстоятельства, несмотря на свои звания, владения и обучение. Там, где у Линча тайна и полутона, у Вильнева — обыкновенность и разжеванность.

Пресно и скучно.

Безусловно современному зрителю, не избалованному умными и эпическими историями, будет что посмотреть. Но гений Линча даже 30 лет назад переплюнул современную новинку и с пьедестала своего не потеснился.

5 из 10

20 сентября 2021

«Начало — пора деликатная, с ним нужно быть осторожным»

Начало активной писательской карьеры знаменитого фантаста Фрэнка Герберта выпало на первую половину 50-х годов прошлого века, однако первое десятилетие его творческих изысканий не было отмечено какими-то особыми достижениями. Герберт старался придумывать истории самого разного наполнения и толка, которые были интересны определенной читательской аудитории, но до всеобщей известности ему было еще очень далеко. Когда же писателю волею судьбы довелось посетить небольшой городок Флоренс, штат Орегон, близ которого ученые проводили экологический эксперимент по сдерживанию распространения пустыни, Герберт начал выстраивать в своем воображении особенную фантастическую Сагу, которая могла бы стать для него долгожданным прорывом в высшие писательские эшелоны. На протяжении нескольких лет набрасывая заметки грядущего романа в многочисленные художественные черновики, Герберт в конце концов написал дебютные главы своего поразительного творения, которые впервые появились на страницах журнала «Analog» в 1963 году. А так как мир «Дюны» прорабатывался автором до мельчайших деталей, сочетал в себе сложнейшие вопросы религии власти и политики, а также представлял целый пантеон неординарных героев и злодеев, то публикация романа затянулась на долгих два года. За это время со Вселенной Герберта познакомилось немало простых читателей и серьезных критиков, которые оценили старания автора по достоинству, и наконец после публикации последней главы «Дюны» в журнале, на книжных полках оказались также и полноценные экземпляры цельного романа, которые моментально стал бестселлером. Как справедливо отметили исследователи жанра, «Дюна» вобрала в себя неимоверное количество материала, сосредоточилась на вопросах экологии и человеческой морали, показала, сколь опасными могут быть амбиции сильных мира сего и в целом представила ошеломляющую мифологию, на основе которой впоследствии будут созданы иные значимые фантастические произведения. А это в свою очередь означало то, что перенос романа Герберта на экраны был неумолим, однако на деле этот процесс оказался отнюдь непростой затеей.

Начиная с 1971 года права на экранизацию «Дюны» были отданы в руки известных продюсеров, которые стремились создать на основе культового романа не только громкое художественное произведение, но и кассовый блокбастер, способный в несколько раз перекрыть свой бюджет. Однако несмотря на все многочисленные попытки поставить «Дюну» в 70-х, полноценный фильм по ее мотивам вышел лишь в 1984 году стараниями продюсера Дино Де Лаурентиса и режиссера Дэвида Линча. Однако постоянное вмешательство студии в процесс создания картины, неоднозначный сценарий, кощунственное отношение сценаристов к изначальным идеям Герберта привело к провалу фильма Линча. И хотя со временем его версия «Дюны» стала классикой, студийное руководство от полнейшего разочарования это обстоятельство не спасло. Таким образом, Вселенная «Дюны» продолжала развиваться лишь в качестве долгоиграющей книжной серии, а также в пространстве настольных и компьютерных игр, тогда как очередную экранизацию культового наследия Герберта пришлось ждать более десятилетия. Первые попытки возрождения «Дюны» в качестве игрового художественного кино-проекта были предприняты телеканалом Sci Fi на заре нового тысячелетия, и необходимо признать, что при всех своих неоднозначных моментах, «Дети Дюны» оказались весьма крепким сериалом, которые не стал большим событием, и тем не менее возродил интерес к роману и влиятельные голливудские студии вновь обратили внимание на историю, которая слишком долго ждала достойную экранную вариацию. И хотя процесс создания второго полнометражного блокбастера по мотивам «Дюны» опять вошел в череду бесконечных производственных проблем, его долгожданный выход в широкий прокат наконец-то состоялся и несмотря на различные критические точки зрения стал одним из самых ярких событий в мировом кинематографе за многие годы.

Стараясь как можно ближе следовать первоисточнику, авторы фильма переносят нас в далекое будущее, где уже давным-давно известны межпланетные перелеты, позволившие создать обширную Империю, в которую входят территории, управляемые знатными домами. Во главе одного из них стоит герцог Лето Айтрейдис (Оскар Айзек), властитель богатой на воду планеты и один из вельмож, который вполне может бросить вызов власти самого Императора. Понимая, что с домом Атрейдисов необходимо вести себя особым образом, Император решается на весьма неожиданный шаг и решает передать уникальнейшую планету всей обозримой Вселенной, пустынный Арракис, в ведомство герцога и тем самым стравить своего гипотетического соперника с бывшим властелином Дюны, бароном Владимиром Харконненом (Стеллан Скарсгаард). И несмотря на то, что Лето Атрейдис прекрасно понимает все риски, связанные с прибытием на Арракис, отступаться от предложения Императора он не намерен, и помимо своей многочисленной армии перевез на Арракис также и свое ближайшее окружение, включая сына и наследника престола, Пола Атрейдиса (Тимоти Шаломе). Но даже столь прозорливый правитель, как герцог, не смог предугадать все ходы своих противников, и теперь уже на арену выходит его сын, с судьбой которого напрямую связан не только дом Атрейдисов, но и Арракис, а также вся остальная Вселенная.

Как неоднократно говорил Дени Вильнев, режиссер «Дюны» 2021 года, его давней мечтой как раз и была экранизация культового романа Фрэнка Герберта, к которой он неспешно шел на протяжении всей своей карьеры. Естественно, что помимо досконального изучения оригинального романа, Вильнев видел версию «Дюны» от Девида Линча, а также расширенный вариант фильма 1984 года, не говоря уже о сериале начала 2000-х годов. И вполне логично было предполагать, что Вильнев потратит все свои силы на то, чтобы создать достойное Герберта произведение, которое порадует отнюдь не только знатоков букинистической Вселенной «Дюны». Как только же Вильневу удалось убедить студийных руководителей в том, что он и никто иной должен поставить новую монументальную экранизацию, то режиссер сразу же взялся за глубинное исследование всех сюжетных элементов романа Герберта и рассудил, что одного фильма для демонстрации всего наиважнейшего будет мало. Однако выпущенная на экраны долгожданная «Первая глава» оказалась не настолько богата событиями и увлекательными сюжетными поворотами, как это могло бы быть на самом деле. Да, Вильнев старался уделить особое внимание становлению Пола Атрейдиса в качестве пустынного мессии, однако режиссера слишком увлекло созерцание песков, а также далеко не самые выразительные видения заглавного героя, которые искусственно растянули хронометраж и не сказать, чтобы поразили.

Тем не менее несмотря на то, что Вильневу не удалось насытить имеющееся в его распоряжении экранное время исключительно важными для развития истории деталями, необходимо признать, что у фильма есть свой особенный, индустриально-пустынный стиль, а некоторые сцены взаправду вызывают эстетический восторг. И пускай большинство из них имеет отношение к демонстрации сил зла во главе с бароном Харконенном, это не отменяет тот факт, что снимать красиво и эффектно Вильнев уж точно не разучился. Таким образом, «Дюна» получилась далеко не образцовой, и все же у фильма есть свои сильные стороны, а также дальнейшие перспективы развития.

6 из 10

20 сентября 2021

Новый мир кино

Послание, написанное снова и снова на песке, эпическая фантазия Дени Вильнева говорит нам, что высокобюджетные зрелища не обязательно должны быть глупыми или гиперактивными, что можно позволить себе тихий проход среди взрывов. Этот фильм, как сказочное затерянное племя или отколовшаяся ветвь отцов-основателей Америки, которые заложили шаблон для другого и лучшего Нового Мира.

Вильнев принял решение одеть местных женщин в хиджабы и сделать большую часть своих интерьеров похожими на Северную Африку. А Пол (Тимоти Шалаше) и его отец-герцог Лето Атрейдес (Оскар Айзек) похожи на пару колонистов старого образца, пришедших, чтобы навязать туземцам цивилизацию и наполнить свою казну награбленным. Но пустынный мир Дюны обладает способностью уничтожать тех, кто приходит, чтобы приручить его.

Версия Дэвида Линча 1984 года была широко отвергнута как неудачная, в то время как телевизионный минисериал, вышедший в эфир в 2000 году, похоже, с тех пор превратился в пыль. Даже Вильнев обнаруживает, что пока не может отпраздновать победу. Дюна, которую мы имеем, охватывает только первую половину книги. Если это рухнет и сгорит в прокате, его история, скорее всего, останется незавершенной.

Драма с удовольствием разыгрывается актерским составом (Ребекка Фергюсон, Шарлотта Рэмплинг, Джейсон Момоа), и Вильнев достаточно уверен в себе, чтобы позволить температуре медленно нарастать, прежде чем все в конечном итоге выйдет из-под контроля. Он создал для нас целый мир, полный мифов и тайн, лишенный повествовательных указателей или даже в значительной степени удобного изложения. Темп идеальный — Вильнев заставляет вас ждать достаточно долго, поэтому, когда действие переместится на Арракис, вам так же не терпится отправиться в пустыню, как и Полу.

Создаваемое ощущение масштаба, от момента к моменту, часто поражает. Оператор Грейг Фрейзер сохраняет операторскую работу в основном статичной и величественной, с затяжными широкими кадрами, которые позволяют вам насладиться всеми деталями великолепных декораций и насладиться видами галактических видений Вильнева. На одном снимке транспортные корабли, направляющиеся на Арракис, кажутся ничтожными муравьями на фоне бескрайних просторов космоса. На уровне земли они колоссальны.

19 сентября 2021

Знаменитый фантастический роман «Дюна» американского писателя Фрэнка Герберта считается одним из самых культовых в мире научной фантастики. Действие сюжета романа происходит спустя несколько тысячелетий. Человечество покорило далекий космос, при этом вместо активного использования высоких технологий люди стали делать больший упор на развитии своих экстрасенсорных способностей. Самым ценным ресурсом во Вселенной является вещество меланж, усиливающее эти самые экстрасенсорные способности. Сам роман несколько раз экранизировался, однако, пожалуй, самая первая попытка достоверной адаптации удалась канадскому режиссеру-визионеру Дени Вильнёву.

Синопсис Далекое будущее. Герцог аристократического дома Лето Атрейдес назначен самим Императором новым наместником на далекой, но самой ценной во Вселенной планете Арракис. Арракис является единственным источником вещества «меланж» — способного продлевать человеческую жизнь, наделять экстрасенсорными способностями и путешествовать сквозь пространство и время. Однако спустя короткий промежуток времени после прибытия дом Атрейдесов подвергается атаке вражеского дома Харконненов. Сам Лето погибает при неудачной попытке убить главу дома Харконненов. В живых остаются только его сын Пол и наложница Джессика. Пола уже давно преследуют таинственные видения об Арракисе и будущем, которое свяжет его с обитателями этой планеты и навсегда изменит судьбу всей Вселенной.

Игра актёров Фильм отличается звездным актерским составом. Главную роль Пола Атрейдеса исполнил Тимоти Шаламе, воплотивший образ молодого наследника престола, который пытается найти свой жизненный путь, приходя в конечном итоге к выводу, что ему предстоит стать полноценным мессией для целой планеты. Ребека Фергюссон исполнила роль Джессики, матери Пола, женщины с непростым прошлым, которая вынуждена сделать непростой выбор между ролью матери и ролью члена древнего ведьминского ордена. Также понравилось яркое и приятное исполнение Джейсона Момоа в роли оружейного мастера Дункана Айдахо. Вообще в фильме можно увидеть участие таких звезд, как Стеллана Скарсгарда, Шарлотту Рэмплинг, Хавьера Бардема, Зендея и Джоша Броллина.

Режиссура Дени Вильнёв по праву считается одним из самых ярких режиссеров-визионеров последнего десятилетия. Если он берется за постановку жанрового кино, то он точно отказывается от традиционного следования законам того или иного жанра. Кто видел такие фильмы, как «Убийца» и «Прибытие», понимают, о чем идет речь. В случае с «Дюной» у него получилась практически средневековая повесть с фантастическим и мистическим элементом. При этом этот элемент не выделяется, а смотрится настолько органично во всей канве повествования, что фактически режиссеру удалось создать свою особую атмосферу фильма, наличие которой уже является залогом успеха.

Сценарий Как известно, по задумке продюсеров «Дюна» должна стать первой частью из цикла фильмов. Действие сюжета происходит в 10190 году. Земля, её история — уже давно в далеком и забытом прошлом. Человечество освоило далекие планеты, образовав межгалактическую империю. Для централизованного управления Император назначает наместниками на отдельных планетах представителей аристократических домов. Так, герцога дома Атрейдесов Лето назначают наместником на легендарной планете Арракис, которая является самым ценным и самым опасным местом во Вселенной. Причина кроется в «меланже» — самом главным веществом, продлевающим человеческую жизнь и наделяющим его хозяина экстрасенсорными способностями.

Предыдущим наместником Арракиса был барон Владимир Харконнен, занимавшийся активной добычей меланжа и угнетением местного коренного населения — фременов. Сам барон в лютой ярости от того, что его лишили источника власти и обогащения, а посему составляет тайный заговор против Атрейдесов. В результате организуется военная атака по Арракису. Дом Атрейдесов пал, герцог убит, в живых остаются только Пол и наложница герцога Джессика.

С Полом тоже не всё так просто. Поскольку его мать Джессика является членом ведьминского ордена Бене Гессерит, юноша с рождения наделен экстрасенсорными способностями, позволяющими ему буквально управлять людьми и видеть вещие сны. Так, на протяжении долгого времени Полу снятся еще не сбывшиеся события с Арракиса. Становится понятное, что ему было предначертано судьбой связать свою жизнь с этой планетой, тем более что среди местных издревле гуляет пророчество о приходе великого мессии, который должен освободить местный народ от гнета пришельцев.

Итог В общем и целом, «Дюну» можно назвать первой по-настоящему достойной экранизацией культового романа. Дени Вильнев помимо особой стилистики и трепетного внимания к деталям сумел упростить саму концепцию сюжета, при этом не превратив кино в очередной фантастический блокбастер, а сделав из него достойную классику научной фантастики. Поэтому смело рекомендую к просмотру.

19 сентября 2021

«Дюна», которая смогла

«Дюна» была для Голливуда запретным плодом чуть ли не с самого своего появления — так и хочется показать красивый мир, масштабную историю, но слишком много в ней подтекстов, характеров и прочего, и попробуй хоть что-то не раскрыть — фанаты и критики порвут фильм на куски, а рядовые зрители не поймут, почему этот персонаж так важен и зачем в сюжете эта проблема. В каждой дошедшей до производства попытке чего-то не хватало — каноничности, раскрытия, атмосферы… Но вот «Дюна» взяла реванш. У Дени Вильнева вышло то, что не вышло ни у Ходоровски (который вообще не снял фильм, да и воспринимал его явно по-другому), ни у Линча (из-за его собственного видения и видения продюсеров, которые порезали историю еще сильнее), ни у канала Sci-Fi (из-за тотальной нехватки бюджета). Вышла одновременно каноничная и красивая экранизация сложного многопланового романа — точнее, первой его половины, ибо роман большой и неторопливый, а хронометраж не резиновый.

Вступительная закадровая речь — в точности как в предыдущих экранизациях, нам разъясняют, что за планета Арракис, почему она важна и зачем на нее летят Атрейдесы — семья главного героя Пола. Проблемы у них две. Во-первых, отошедшая Атрейдесам стратегически важная планета — явная ловушка, часть какой-то политической интриги. Во-вторых, Пол видит непонятные, но очень убедительные сны, судя по которым, все это только начало…

И все это действительно почти в точности по роману, не считая нескольких второстепенных сцен, которых там вроде не было. Беда этих сцен (и не только их) в том, что они хоть и пытаются выглядеть не хуже остального сюжета, но в них все время сквозит неприкрытый голливудский пафос, которого у Герберта вроде как не было. Зато суть манипуляций Бене Гессерит раскрыли, да и все переживания Пола и его матери показаны прекрасно. Тем более, Тимоти Шаламе действительно аристократичен и драматичен, он может быть сильным и почти сломавшимся, а Ребекка Фергюсон (лучшая актерская работа в фильме) вообще как будто не играет, а живет жизнью леди Джессики — все ее страдания передает как свои. Остальные в основном тоже попали в образы — брутальный вояка Гурни (почему-то попеть ему не дали, но все же), суровый, но справедливый герцог Лето, мудрый ветеран Зуфир Хават, мерзкий и коварный барон Харконнен (впрочем, Йен Макнис из сериала суть героя передал точнее), жутковатая Хелен Мохиам… Все как настоящие. Но без проблем не обошлось — Раббан Харконнен в исполнении Дэйва Батисты вышел не страшным, а каким-то карикатурным, а Питер де Вриз из харизматичного нахала превратился во что-то безликое и безэмоциональное. Фейд-Раута Харконнен и вовсе в фильме не появляется — впрочем, в первой половине книги его тоже почти не было. Насчет Чани в исполнении Зендаи что-то сказать сложно — ее мало, и в сценах с ней мимика юной актрисы прыгает от озорной улыбки до (чаще) неприятного мертвого покерфейса, который ничем не оправдан. Что ж, если дело дойдет до сиквела, будем надеяться, что она раскроется как следует.

А вот кого так до конца и не раскрыли, так это доктора Юэ. Понятно, что герой второстепенный, но в истории он играет очень важную роль, и при этом его мотивацию нам рассказывают одной фразой, да и сам он появляется где-то в трех сценах. И это обидно — персонаж не менее глубокий, и его портрет не менее интересен, чем у того же Пола. Впрочем, хорошая актерская игра этот недостаток частично компенсирует.

Да и вообще плюсы картины перекрывают ее не слишком значительные минусы. Часто ли в блокбастерах плетутся масштабные политические интриги? Надо сказать, в этом фильме они еще в зачаточном состоянии, все самое интересное впереди. Часто ли в блокбастерах старательно раскрывают практически всех героев? Не особо. И сколько блокбастеров обладают собственным уникальным стилем? Большая часть предпочитает использовать стандартные приемчики. А кадры из «Дюны» Вильнева не спутаешь ни с одним другим фильмом — в каждый из них вложена душа, будь то панорама пустыни, масштабная битва или крупный план с ухом пустынной мыши-муад`диба. Цвета в основном мрачные и пыльные, но не как в дешевых ужастиках, где темнота скрывает плохие спецэффекты. Здесь мрачность благородная, аристократичная и на каждой планете своя — холодная и при этом уютная на Каладане (родная планета Атрейдесов), гнетущая на харконненской Гьеди-Прайм и таинственно-благородная во дворце на Арракисе и безумно-мерзко-жуткая на Салусе Секундус. А сама пустыня благородно-золотистая, красивая и опасная — именно такая, которую представляешь, читая книгу. При этом ощущения, что художник перестарался с постобработкой, не возникает — стиль везде единый и радующий глаз. А компьютерная графика отполирована так, что ее не отличишь от реальности. Дизайн идеален. Пожалуй, что-то в нем есть от версии Линча, но это норма — его стиль действительно был хорош. Но после версии Вильнева даже он как-то вытесняется из сознания.

А вот проблематика показана отлично — та ее часть, которую успели поднять в поставленной половине книги. Уже здесь говорят и об экологии, и о подлости политиков, и об ответственности лидера,, и о взрослении, и о религии и ее связи с политикой… А ведь это еще только начало!

Дени Вильнев сделал то, что до него не удавалось — соединил масштаб и зрелищность событий «Дюны» с ее сложными подтекстами в одной экранизации. Уже за это он достоин уважения, а на некоторые недоработки можно и закрыть глаза. Его «Дюна» — лучшая из снятых, и будем надеяться, обстоятельства позволят ему продолжить эту потрясающую историю.

9 из 10

19 сентября 2021

Первая достойная адаптация «Дюны»

Режиссёр Дени Вильнёв уже успел некогда засветится перед массовым зрителем. В настоящий момент его имя является синонимом действительно достойных и качественных фильмов. Вильнёв успел обратить на себя внимание такими проектами как «Пленницы», «Прибытие», ну и конечно же сиквелом культового «Бегущего по лезвию», который, подобно оригиналу, не снискал популярности на момент выхода, но со временем приобрёл статус этакой современной классики, пусть, и не для самой широкой аудитории. Будь это иначе, Вильнёву ни за что на свете не доверили бы экранизировать настолько монструозное произведение Фрэнка Герберта. Даже культовый Дэвид Линч в своём время просто не смог выдать хоть что-то действительно качественное, и его версия «Дюны» уже давно затерялась среди не самых лучших артефактов мирового кинематографа. Я думаю, что не станет преувеличением тот факт, что перед Дени Вильнёвым стояла по-настоящему тяжёлая задача, ведь необходимо было не только грамотно адаптировать на киноэкраны «Дюну», но и привлечь массовую аудиторию.

Существует отдалённая пустынная планета — Арракис, на этой планете в принципе нет ничего, кроме песка, и кочевого народа, который ценит воду превыше любых материальных ценностей. Но вместе с тем, на Арракисе есть также и ценный ресурс — пряность. Всё дело в том, что без пряности в мире «Дюны» банально невозможно хоть какие-то межзвёздные перелёты, и он невероятно необходим. Огромная Империя, которая состоит из нескольких влиятельных домов, что подчиняются императору, многие годы добывала пряность на Арракисе, и вот, теперь, настала очередь дома Атрейдесов обуздать дикую планету, наполненную не слишком доброжелательным народом, и гигантскими подземными червями, что обитают в недрах песков, и пожирают всё. Да и к тому же нельзя прервать добычу ценной пряности, от которой зависит очень многое. Только вот на деле, это станет не единственными проблемами Атрейдесов, и далеко не самыми важными.

«Дюна» режиссёра Дени Вильнёва действительно во многих аспектах является более глубоким произведением, чем картина Дэвида Линча, в которую Линч, попытался впихнуть действительно огромный сюжет, и совершенно не справился со своей задачей. Вильнёв же, к счастью, работал несколько иначе, и явно писал изначальный сценарий под свою трилогию. Именно поэтому у произведения Вильнёва есть достаточно времени для того, чтобы познакомить зрителя с миром «Дюны». Картина обстоятельно рассказывает об Атрейдесах, Харконенах, Фриманах, и даже о самой планете Арракис. К сюжетной части лично у меня не было каких-то существенных вопросов, даже несмотря на то, что с романом Герберта я не знаком. Аналогично сюжету, картина достойно знакомит зрителя и с основными действующими лицами, которые, скажем так, смотрятся на экране вполне достойно. Разве что, Батиса, здорово переигрывает, но ему тут и играть-то особого нечего. Зато вот весь остальной актёрский состав безусловно радует, и даже не чувствуется какой-то недостаток экранного времени для подавляющего большинства из них.

Что касательно визуальной составляющей, я надеюсь, это не будет преувеличением, если я скажу, что «Дюна» выглядит прекрасно. Даже несмотря на то, что фактически весь фильм нам демонстрируют пустыню, картина умудряется показать её настолько впечатляюще, и с таким размахом, что ты, как зритель, просто не можешь не отметить весь тот скрупулёзный труд, который был проделан создателями. Вся техника, атрибутика и костюмы выполнены с огромным вниманием к деталям, это титанический труд. А музыкальное сопровождение великолепно дополняет всю эту визуальную феерию. К некоторому огорчению, есть всё же один момент, который несколько смазал впечатления от просмотра картины. И это касается финала, который после части эпичнейших событий растянули на добрых тридцать минут, от чего общее действо очень сильно провисает. К тому же понятно, что речь о трилогии, и финал фильма невероятно открытый, как это было у того же «Братства кольца», к примеру. Да только вот там, было более выверенное завершение, которое не провисало, а набирало обороты, затем имело кульминацию, и заставляло сожалеть о том, что сиквела ждать ещё несколько лет. С «Дюной» немного не так, но остальных достоинств ленты это безусловно не отменяет, и Вильнёв в очередной раз доказал, что является первоклассным постановщиком.

9 из 10

19 сентября 2021

Мало Кристиана Бейла, а так полёт нормальный

Что ж, это случилось. Никакие пандемии, карантины и тёмно-красные зоны не помешали-таки состояться премьере «Дюны» в казахстанском прокате. Кинотеатры давно еле как выживают в нашей стране, поэтому цены нынче подскочили знатно — пока по 420 рублей с самого утра. Благо, спасают ситуацию супервторники и ночные пятницы с субботами, когда сеансы можно посетить всего лишь за 240 рублей. Бесполезная информация, но вы там крепитесь. В общем, народец чудной, «Дюна» получилась. Естественно, с какой стороны посмотреть. Меланж.

Сначала смотришь и не особо въезжаешь: кто, куда, зачем, почему, как. Это случится, если ни разу книгу в руки не брали и даже синопсисом мило не интересовались от нечего делать. Но бояться и опускать ноги не стоит, поскольку постепенно внимание-с утонет в золотистых песках многострадального Арракиса. И вот спустя полчаса-ж в памяти откладываются Бене Гессерит, Гарни Халлек, Дункан Айдахо, Раббан, Стилгар, сардаукары, фремены, Атрейдес Полик, Харконенны. А когда впервые показали Песчаного червя, то дух захватило знатно.

Можно написать, что Кристиан Бейл отыграл свои сцены великолепно. Да, пока дали мало экранного времени, но во второй части ему дадут развернуться, помяните слово-с. Короче, сидите да не замечаете колоссальных двух с половиной часов хронометража. В хвалёных комиксах многие сцены постоянно кажутся притянутыми за уши тама, в то время как Дени Вильнёв использует лишнюю минуту не для титек или попок, а для атмосферных панорам и пролётов. Хорошее ощущение, что не в Норвегии и Иордании, но на планетах Домов.

«Дюна» не станет неким доселе невиданным откровением, учтите. Поскольку в фильме вы разом встречаете три трилогии «Звёздных войн», «Аватара», «Дрожь земли», «Игру престолов», «Матрицу» и другие фантастические, фэнтезийные проекты. Так у вышло, что величественная экранизация культового романа 1965 года вышла только сейчас. Как говорится, лучше поздно, чем никогда. Поэтому не хочется надолго расставаться со Вселенной Фрэнка Герберта. Ещё раз в кино, и потом браться за книги того цикла.

Именно с этой задачей проект мечты Дени Вильнёва справляется на ура. Вы будто знакомитесь с бешеным трейлером многослойного романа, да так, что хочется немедля поближе там узнать различных персонажей. Некоторые критики жаловались, что в фильме в эмоциональном плане не за кого зацепиться. Мы ж не согласны с этим. Как раз благодаря известным актёрам за столь короткое время сочные характеры запоминаются. Попросту верите, что Гарни или Дункан такие, какими уже стали к 10191 году. Хотите предысторию? Тогда покупайте книгу или читайте онлайн.

Барон Харконнен так вообще ужасает и пугает. Симпатичный инфернальный злодей, которого стоит бояться. Да, его племянника Раббана маловато, но во второй части-с должны развязать и ему руки. Не верится, что Гарни Халлек бесследно исчез-то. Хочется надеяться, что мужичок оказался в плену, чтобы потом помочь Полу в Великой войне. Спасибо ещё, что не испытывали терпение зрителя закадровым текстом. Довольно раздражающий по полной приём при частом использовании. Но, как указывали в заголовке, полёт нормальный. Ждём вторую часть!

По уровню медиашума и масштабов, конечно, «Дюна» отныне большой мувик в карьере канадского постановщика. Но к нему нужно привыкнуть, пока что по уровню воздействия на внутреннюю империю он явно уступает небольшим проектам «Прибытие», «Убийца», «Пленницы» и «Враг». Что ж, дождёмся-ка вторую (возможно, и третью!) часть, чтобы-то выстраивать в ряд точно очерченные фигуры своих впечатлений. Осталось идти в IMAX, наслаждаясь сочной картинкой и бесподобной музыкой Ханса Циммера. Опять он смог!

19 сентября 2021

Новое время — новая эстетика

Не была фанаткой Дени Вильнёва: люблю «Прибытие», которое уступает «Истории твоей жизни» Тэда Чана, а «Бегущего по лезвию» так и не посмотрела, впрочем, «Мечтают ли андроиды об электроовцах» тоже благополучно не прочла. Но «Дюну» в прошлом году, когда ждали премьеры фильма, отложенной из-за самоизоляции, одолела. И вот, что я вам скажу — кино круче (можете кидать в меня тапками).

Знаю, что у эпопеи Фрэнка Герберта море поклонников, среди которых есть и совершенно одержимые, вспоминается давний сетевой тред, когда не отозвалась узнаванием на «spice», и немедленный вывод собеседника: «Фантастики вы не любите и не знаете». Так вот, люблю, знаю, но некоторые вещи, вроде огромных червей, которые выныривали в культовом фильме Дэвида Линча из-под земли, когда бы ни наткнулась на то кино — они казались такой мерзостью, что тотчас переключала канал. Здесь черви решены иначе. Да, страшны, но в них и величие, не уродливые монстры, а выражение хтонической мощи Арракиса.

А сцена с коробкой боли. Вот ни разу не видела картины полностью, но на этот эпизод бесконечно наталкивалась. Там, помнится, так натуралистично показывалась обугливающаяся рука — брр. В новом фильме страдание Пола Атрейдеса показано игрой Тимоти Шаламе, практически только лицом, и впечатление ничуть не слабее, а того омерзения не испытываешь. Ну. это все частности — мне возразят, тебе вот не нравится в стиле садистской частушки: «мальчик засунул — обуглились кости, долго над шуткой смеялися гости», — а кому другому это в самый раз. Сомневаюсь.

Жизнь не стоит на месте, новое время отмечает новая эстетика: бегемотоподобие барона Харконнена в исполнении Скарсгарда ничуть не менее омерзительно, чем бородавчатая кожа его кинопредшественника, но когда принимался летать тот, это производило впечатление скорее комичное, когда воспаряет чудовищная туша в новом фильме, тебя передергивает от жути и отвращения.

Техника еще — просто космическая разница, боги мои, как хороши стрекозоподобные геликоптеры сегодняшней «Дюны» в сравнении с летающими чемоданами прежнего фильма, какое величие в громадинах карбонов, переносящих драги для добычи меланжа. Как выгодно отличаются щиты в современном исполнении от призматических цилиндров прошлого.

И общая эстетика фильма. Немыслимой красоты пейзажи Дюны. Свое цветовое решение для каждой из планет, остающихся, тем не менее, в рамках пятисот оттенков серого (простите за невольную ассоциацию): темно-серая в черноту Харконненов, графитовая императорская, дымчато-серая Атрейдесов, серо-песочный Арракис. Все монохромно, никакой пестроты. и так восхитительно, что глаз не оторвать.

Ах, ну и главное, роман экранизирован не полностью, рискну предположить, что будет даже не две, а три части. однако оно и к лучшему. Такой замечательный материал в качестве литературного источника заслуживает бережного обращения, которое Дени Вильнев и продемонстрировал.

19 сентября 2021

Превосходная экранизация

Я ждал это кино. Я верил в это кино. Я остался доволен этим кино.

Как только узнал о съемках фильма, решил прочитать первоисточник. И был под впечатлением от книги (да, были небольшие вопросы по содержанию, но всё равно было хорошо). Поэтому, после, стал ещё больше ждать экранизацию. Главной проблемой для меня было то, что я редко когда остаюсь доволен фильмом по книге. Но было кое-что ещё. Я обожаю фильмы Вильнёва.

Режиссёр очень кропотливо подошёл к первоисточнику, не переиначивая основные детали сюжета, при этом умело добавляя не менее хорошие новые вещи. Даже при том, что перед нами только половина книги, многое было убрано в фильме. Я не скажу, что это огромный минус, но если захотеть, придраться можно (не было мыслей персонажей в голове, уменьшили важность Хавата в сюжете (убрали нужные сцены), практически не дали экранного времени Питеру де Врийе, слабо показали доктора Юэ, сильно поменяли Лиета-Кинеса (тут даже дело не в смене пола). Если я читал первоисточник, то замечаю такое сразу. Но здесь я не назову это даже упущением. Всё дело в том, что кино работает и без этого. А это самое важное. Картина не становится хуже. Она идёт дальше, не боясь ничего.

Атмосфера просто шикарная. Неспешный темп с бесподобной картинкой заставляют любоваться. А какая тут музыка. Циммер снова смог удивить. Сочетание всего этого в некоторых моментах просто завораживало. От этого сцены, в которых тебя ничем, как кажется, не удивишь, открываются по новому.

К актёрской игре вопросов нет. Огромное количество великолепных актёров. Боялся, что Шаламе может не справится с такой тяжёлой ролью. Но остался им доволен. Правда, иногда казалось, что чуть не дотягивает, но он молодец. Отдельно хочу отметить Ребекку Фергюсон. Лучшая! Просто невероятная актёрская игра.

Вильнёв в очередной раз не разочаровал. Хотя не все будут довольны его фильмом. Но то, что он в снова умудряется показать своё авторское (во многом) кино в блокбастере — это дорогого стоит. Я очень надеюсь, что дадут зелёный свет второй части.

Пока лучший фильм этого года.

19 сентября 2021

«Начало — пора деликатная, с ним нужно быть осторожным». Принцесса Ирулан.

У «Дюны» до этого момента была столь же завидная литературная судьба, сколь несчастливая судьба экранная. Разошедшийся миллионными тиражами и собравший несколько литературных наград роман оказался слишком сложным, глубоким и многоплановым для полноценного воплощения на экране. Первая состоявшаяся экранизация за авторством Дэвида Линча показала, что одно дело — снимать камерные драмы, и совсем другое — в полной мере раскрыть содержание эпоса воистину вселенского масштаба. Появившийся шестнадцатью годами позже сериал следовал первоисточнику, не жалея хронометража, но пал жертвой недостаточного бюджета и слабой актёрской игры. А ведь был ещё несостоявшийся шизофренический проект Алехандро Ходоровски, но то, что он не увидел эран, пожалуй, к лучшему. Так что экранизацию Вильнёва лично я ждал с большим душевным трепетом: не получится ли очередная «петрушка», сумеет ли автор «Прибытия» и «Бегущего по лезвию 2049» оживить на экране великую сагу. Если ответить одним словом — сумел.

По экранизации видно, что режиссёр знает и любит первоисточник, понимает, что в сложной многофигурной композиции, которую выстроил в своём романе Херберт, нет мелочей и проходных моментов, которые можно опустить при экранизации. Здесь важна каждая деталь, слово и жест, даже если они едва заметны, потому что именно через них может быть передано жизненно важное послание в критический момент. И Вильнёв не разменивается на дешёвый аттракцион с бесконечными погонями и перестрелками, изредка перемежаемыми диалогами, состоящими из тупости и пафоса, смешанными в равных пропорциях (привет и пока диснеевским «Звёздным войнам»). «Дюна» предстаёт на экране во всей своей эпической мощи и масштабе, каждому герою и эпизоду находится место. Есть небольшие отклонения и изменения текста Херберта, похоже, это болезнь каждого постановщика (зачем, к примеру, Литанию против страха во время испытания Гом Джаббаром Вильнёв вложил в уста Джессики вместо Пола? Это был важный сюжетообразующий момент), но в остальном постановка близка к эталонной.

Самое важное и печальное отклонение, на мой взгляд — сведение к эпизодической и малозначительной роли ментатов обоих домов. Будучи в первоисточнике главными архитекторами всех интриг и контр-интриг, создателями «планов внутри планов» и вообще мозговыми центрами каждой из противоборствующих сторон, в экранизации они превратились даже не во второстепенных, а в третьестепенных персонажей, порученцев, в паре моментов развлекающих зрителя примитивными математическими и мнемоническими фокусами. А ведь ментат — это не просто представитель одного из могущественных сообществ империи Херберта, это воплощение самой идеи и пути развития созданного им общества.

Важность (и одновременно сложность для постановщиков) романа Херберта состоит в том, что фокус внимания в нём направлен не на внешние эффекты (космические стрелялки, футуристические гаджеты или экзотические локации), а обращён внутрь человека. Вселенная Херберта — это мир, где развитие и совершенствование человеческого существа являются стержнем всего существования вселенского человечества. В этом смысле Херберта можно сопоставить с Ефремовым, хотя результат у двух писателей получился прямо противоположным. А внутреннее развитие не всегда и не сразу приводит к внешнему преображению героя, достаточно заметному, чтобы увлечь зрителя в кинозале. И по этой же причине требования к актёрскому мастерству тех, кто воплощает на экране персонажей «Дюны», становятся чрезвычайно высоки.

Вильнёв решает эту задачу через сочетание контрастов: он либо заполняет кадр лицом одного из героев, чтобы зритель мог в деталях разглядеть происходящую в нём внутреннюю борьбу или отражающиеся на лице эмоции, либо окружает героев огромными пустыми пространствами (все сооружения в фильме отличаются просто циклопическими размерами и крайним минимализмом в интерьерах), так что зритель поневоле ищет людей в этих декорациях и приглядывается к ним. Кроме того, такое сочетание великого и малого работает на основную идею: человек, даже мыслящий себя великим — лишь ничтожная крупинка в масштабе мира, но именно она задаёт и определяет направление его движения.

На эту идею хорошо сработало бы изображение навигаторов Гильдии, людей, перемещающих из одного в другой конец вселенной хайлайнеры, сравнимые по габаритам с планетами, между которыми они курсируют, жалко, что режиссёр не нашёл для них места в кадре (во всяком случае, в первой части). Но масштабирование в космических сценах проявляется и так: мы видим гигантский корабль, вмещающий сотни или даже тысячи людей и их технику — и вот он уже крохотной песчинкой занимает своё место внутри хайлайнера, который сам по себе не так уж велик на фоне планеты.

Ну и, конечно, невозможно не заметить сходство хайлайнера — владыки космоса — с владыкой пустыни, как внешнее, так и по содержанию. Оба являются обитателями пустынь, один песчаной, другой — космической, одному даёт жизнь спайс, другой даёт жизнь спайсу, один, будучи живым, несёт смерть, другой, будучи мёртвым, — жизнь, наконец, оба являются транспортом, каждый на свой лад.

Вильнёв создал вселенную, настолько реальную и живую, что в неё начинаешь верить практически с первого кадра. Режиссёру, оператору, художникам всех специальностей — моё глубочайшее уважение. Актёры, в большинстве своём, тоже порадовали. Ребекка Фергюсон чудо как хороша в роли Джессики, на мой взгляд, это 100% попадание в образ. Стеллан Скарсгард создал на экране такого барона Владимира Харконнена (да, если кто не знал, его зовут Владимир, хотя в кинозале вы этого имени не услышите), от которого идут мурашки по коже — это вам не карикатурные антагонисты из… (подставьте название любого блокбастера за последние 20 лет). Дункан Айдахо в исполнении Джейсона Момоа мужественен, ярок, силён и излучает мужскую харизму — ещё один точный выбор актёра на роль. Пожалуй, самым слабым участником актёрского ансамбля является, к сожалению, исполнитель главной роли. Тимоти Шаламе неплохо вписывается во внешний образ Пола Атридеса (хотя подстричься не помешало бы), но лишь в последних сценах начинает быть похожим на него внутренне. Если Вильнёв хотел показать развитие своего персонажа от избалованного мальчика-мажора до мужественного воина и пророка, то это ему удалось, но почему бы не обратиться к первоисточнику и посмотреть на то, как развитие героя видел тот, кто его создал?

Самому Вильнёву мужества не занимать. Ограничив сюжет 2,5 часового фильма лишь половиной книги (которая сама по себе только первая из шести), он сделал очень крупную ставку. Люди, выходящие из кинозалов с вопросом «А чё это было?» (после чего прилипший к губе попкорн неизбежно падает на пол) могут и не пойти на продолжение. А очень хочется, чтобы оно было снято и вышло в прокат (а потом ещё одно, и ещё…). Потому что у «Вильнёва» получилась именно такая «Дюна», дорога к которой лично для меня была очень долгой.

19 сентября 2021

Присказка берет начало с того, что юный худосочный наследник дома Атрейдесов Пол отправляется вместе со своей семьей на одну из самых неприветливых и опасных планет — Арракис. Палящее солнце, раскаленный песок, отмороженные местные жители и гигантские черви, способные поместить в свою алчущую пасть чуть ли не половину города. Но эта планета является ценным ресурсом, на котором добывают спайс или меланж (почему-то перевели, как «специи»), потому Арракис находится в центре конфликта, воющих между собой домов. Юнцу Полу придется столкнуться с политическими интригами и множеством опасностей на враждебной планете…

Вильневу удалось снять нечто фундаментальное и обдуманное, притом фильм не является фанатским продуктом (как скажем «Звездные Войны»), он вполне подойдет для просмотра даже тем кто незнаком со вселенной «Дюна».

Съемочная группа создала цельный, полностью реализованный научно-фантастический Ближний Восток, с джихадом и столетним партизанским конфликтом вокруг религии, культуры и ресурсов. Как всегда, Запад вмешивается в суверенитет другой страны, провозгласив себя миротворцем, бесцеремонно вторгаясь на чужую территорию. Вот такая вышла аллегория с современной действительностью, читаемая между строк.

С красивой стильной картинкой, эстетической постановкой, шикарным музыкальным сопровождением, впечатляющими визуальными эффектами, мощным актерским составом и захватывающей историей, фильм точно не оставит вас равнодушным.

Очевидно, что «Дюна» лишь первый фильм из возможной серии, и выглядит он совершенно как затравка, словно длинный эпилог или подводка к чему-то более эпичному. Кажется, я только погрузился в этот мир песка и междоусобных баталий, как пошли титры, а хотелось продолжения.

Мораль: какой бы национальности, расы или вероисповедания не был бы человек, а желание надуть соседа не пропадает.

В итоге серьезный старт мощной постмодернистской фантастики, в которой удалось понятно и доступно рассказать такую сложную историю.

9 из 10

19 сентября 2021

«Итак, свершилось» (с)

Надо ли говорить, что научно-фантастический цикл литературных произведений Фрэнка Герберта о межпланетных политических хитросплетениях, стартовавший в 1965 году, оставил на поп-культуре такой же глубокий след, как и книжная эпопея Сэра Толкина? Однако если последнему с поистине крупномасштабной экранизацией несказанно повезло, то роману Герберта выпала куда более удручающая участь. Сперва за адаптацию взялся Алехандро Ходоровски, чьи усилия по перенесению «Дюны» на экраны так и не достигли конечного результата, затем попытку предпринял Дэвид Линч, по итогу сняв совершенно нехарактерную для себя ленту и схлопотав порцию негатива в её адрес. С тех пор в намерениях касательно полнометражных экранизаций детища Герберта случился застой, покуда какие-то попытки предпринимались в сериальном мире, и не сказать, что безуспешно. Но вот, на медиапространстве разнеслась новость о том, что за постановку «Дюны» возьмётся Дени Вильнёв — один из главных самородков нашего времени. Начав карьеру с малоизвестных артхаусных лент исключительно для ценителей, он впоследствии перебрался в Голливуд, и за не слишком долгий опыт работы в американском кинематографе постановщик родом из Канады сформировал вокруг себя настолько высокий гарант качества, что передача режиссёрского кресла такого амбициозного проекта как «Дюна» в его распоряжение с самого начала выглядела абсолютно закономерным шагом. Тем более, сам режиссёр неоднократно признавался, что в былые годы читал этот роман взахлёб и грезил желанием о его киноадаптации. Экранзиация «Дюны» от Вильнёва выглядела перспективно как минимум потому, что предшествующими работами режиссёра являются два самых настоящих бриллианта современной научной фантастики от мира киноискусства. Великолепное «Прибытие» и более чем достойный сиквел «Бегущего по лезвию» очень красноречиво поведали о творческой натуре Вильнёва как фантаста, поэтому сомнения в его грядущем полотне абсолютно справедливо можно было минимизировать.

Важно понимать, что одним выстрелом Вильнёву предстояло убить двух зайцев — и предоставить поклонникам оригинального произведения именно ту экранизацию, которой они так долго вожделели, и погрузить в этот многогранный и массивный мир тех, для кого книги Герберта были в новинку. Вильнёв поступил очень мудро, не пытаясь урезать сюжет до такой степени, чтобы двух с половиной часов хватило для введения в курс непосвящённого зрителя, а аккуратно распределив сюжетные события книги таким образом, чтобы остался запал на дальнейшее развитие истории, что очень даже коррелирует с подлинным масштабом оригинального литературного цикла. И по итогу после просмотра остаются чувства, сравнимые с просмотром «Братства Кольца» без привязки к последующим частям. Однако и тут есть своя особенность, ведь обрываясь на полпути, рассказанная в новой картине Вильнёва история доводит до ума основную заложенную в ней драматическую линию о мальчике, который стал мужчиной. Казалось бы, подобная сюжетная канва стара как мир, но в связке с теми художественными средствами, которыми наполнена лента, она подана с особым накалом.

Являясь всего лишь пешкой в ожесточённой шахматной партии галактического масштаба, Пол не чувствует тяги к приобретению статуса правопреемника своего отца, но чем больше ему предстоит узнать о собственной судьбе и чем чаще отголоски этой судьбы находят отражение в его сновидениях, тем сильнее его характер закаляется. Сновидения же в свою очередь в рамках данной истории призваны держать на себе роль предзнаменований, и видя, чем часть этих предзнаменований обернулась для событий фильма, становится весьма тревожно за те из них, которые ещё не нашли своего отражения наяву. Однако вместе с тем личностная трансформация героя даёт надежду на то, что он выстоит перед трудностями, норовящими свалиться на его не шибко сильные плечи. Вдобавок к этому, главному герою для наиболее полного ознакомления с его психологическим портретом достались совместные сцены наедине чуть ли не с каждым ключевым положительным персонажем. Помимо леди Джессики, моментами от полного уединения его отстраняют то преданный делу правителя отец Пола в исполнении Оскара Айзека, то суровый Гурни Халлек, чей образ с характерной для себя фактурой воплотил Джош Бролин, то бравый Дункан Айдахо, роль которого досталась Джейсону Момоа.

В чём режиссёр безоговорочно преуспел, перенося роман на экраны, так это с визуальной эстетикой. Каждый ландшафт, каждый пейзаж, контрастирующие на монотонном кадре элементы, детали интерьеров, виртуозные игры с цветом, громадные волны песка, вызываемые червём — всё это создаёт невероятно завораживающий мир. Однако помимо внешней насыщенности, отдельные кадры «Дюны» обладают и внутренним наполнением, выраженном в известных многим, но от этого не менее рабочих средствах визуального повествования. Помимо того, что массовые экшен-сцены поставлены с соблюдением правила направления сторон конфликта, они ещё и дополнены корреляцией между положением во времени событий фильма и дальностью съёмки. Отдельного упоминания заслуживают средства представления различных общин в рамках мира картины. К примеру, при первом появлении поместья Харконенов вниманию зрителя представляется возвышающееся на фоне окружения широкое куполообразное здание, что весьма под стать его подлому и коварному владельцу, в то время как дом Атрейдесов органично опоясан прибрежным ландшафтом, что недвусмысленно говорит о верности семейства своей земле. Неразрывное единство с природой наглядно демонстрирует племя кочевников Арракиса с говорящим названием Фримены, чьи костюмы в предрассветное время сливаются с цветом песка. Не меньше радует и отношение к деталям: например, взлёт похожего на стрекозу летательного аппарата успевают показать с разных ракурсов, а могущество червя демонстрируется поэтапно, начав со сравнения размеров агрегата по добыче специи с человеческими габаритами, а уже потом перейдя к сравнению размеров червя с размерами агрегата. И все эти визуальные изыски сопровождаются разрывным саундтреком Ханса Циммера, чьё возвращение в кинематограф поистине можно окрестить как эффектное.

«Дюна» Вильнёва оправдывает возложенные на неё ожидания как минимум тем, что своим наполнением доказала искреннее уважение режиссёра к роману-первоисточнику, просторно обосновавшейся там, где у Ходоровски оказался журавль в небе, а у Линча — полудохлая синица в руке. Иронично, что вместе с тем, насколько уверенно себя ведёт фильм в рамках редко затрагиваемой территории жанра научной фантастики, настолько же неуверенно он смотрится как обособленное произведение. В этом плане его можно сопоставить со здешней ролью Зендеи — с первых кадров её закадровый голос провожает зрителя в атмосферу бескрайних пустынь Арракиса, а заканчивается картина её же словами: «Это только начало». Так что продолжение истории становится крайне ожидаемым, ведь потенциал у этой истории внушительный, и его дальнейшая реализация зависит только от бокс-офиса, в успешность которого искренне хочется верить.

19 сентября 2021

Монументальный шедевр

Связь романа Фрэнка Герберта «Дюна» с кинематографом довольно противоречива. С одной стороны, книга повлияла на всю современную научную фантастику. Во многом именно этот роман стал предвестником тех же «Звездных войн». Но саму «Дюну» нормально экранизировать за почти полвека так и не смогли, хотя проектами в разное время занимались такие маститые режиссеры как Ходоровски и Линч.

Дени Вильнев, после своих предыдущих научно-фантастических работ «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049», казался идеальным кандидатом на роль режиссера новой «Дюны». Это мастер-визионер, который умеет создавать крупнобюджетные блокбастеры по принципам авторского кино. Режиссеру дали бюджет, позволили провести тщательный кастинг и, главное, дали время на подготовку и съемки. Продюсеры пошли ва-банк — новая «Дюна» стала бы либо громким провалом, либо таким же громким успехом.

Прежде всего стоит отметить, насколько бережно фильм обошелся с первоисточником. Да, многое было вырезано, но создателей можно понять. «Дюна» — довольно большой и подробный роман, и перенести все детали в фильм попросту невозможно. Но создатели постарались выжать из книги максимум.

Сюжетно лента практически по сценам следует за повествованием первоисточника. История развивается постепенно, неспешно набирая темп. Аналогично повествование строилось и в книге, и именно такую динамку изначально задумывал Герберт. Однако, следуя этому размеренному темпу, создатели просто не смогли уместить всю книгу в один фильм. Поэтому финал, по большому счету, обрывается на полуслове и прокладывает уверенную дорогу к продолжению, которое, надеюсь, не заставит себя долго ждать. Причем фильм от подобной концовки не становится бессмысленным или проходным, а остается самостоятельным и цельным произведением. Ближайший аналог — это «Братство кольца», который положил начало трилогии «Властелин колец».

На славу поработали не только сценаристы, но и дизайнеры с костюмерами. Необычная и самобытная техника мира «Дюны» нашла достойное воплощение на экране. Стилистика в одеждах и декорациях полностью соответствует духу первоисточника. Создатели будто читали книгу и точно по тексту, от слова к слову, визуализировали придуманную Гербертом вселенную. Даже те элементы, которые в книги были не совсем понятно и полноценно описаны, в экранизации натурально ожили.

Еще одно удивительно точное совпадение с содержанием романа — это актеры. Я не зря писал в начале про тщательный кастинг. Лучшего воплощения персонажей «Дюны», чем в ленте Вильнева, представить невозможно. Идеальное попадание. Даже в случае с Кайнсом, имперским планетологом, который в книге был мужчиной, а в фильме стал женщиной, удачный кастинг сгладил гендерную перетасовку и позволил не обращать на нее особого внимания.

Но все же что-то от оригинала пришлось «отрезать». Больше всего пострадали второстепенные персонажи. Гарни Холлик, Сафир Хават, Чани имели в книге куда более обширную биографию и роль в повествовании. В фильме же их участие чисто символическое. Некоторые действующие лица первоисточника, как, например, Фейд-Раута, в экранизации отсутствуют вовсе.

Впрочем, этот ход создателям вполне можно простить. С второплановыми персонажами авторы работают уважительно. Да, их характеры не так тщательно раскрыты, но и не перековерканы, поэтому фанаты книги будут рады увидеть хорошо знакомых героев на экране. Тем более, их роль еще может быть расширена за счет продолжения. При любой экранизации в первую очередь всегда страдают именно персонажи, потому что равномерное раскрытие десятка героев может себе позволить разве что сериал, и то не всегда.

Также в экранизации в сравнении с первоисточником куда более ограниченной выглядит фантазийная вселенная. Но этот недостаток, опять же, стал издержкой переноса подробной толстой книги и может быть восполнен в следующем фильме. Зацикливать внимание на недочетах не стоит еще и потому, что создатели нашли, чем ответить.

Помимо бережного переложения сюжета, авторы сумели привнести в фильм новшества, которые дополняют сюжет и атмосферу кинематографичными приемами. К примеру, крайне удачно были визуализированы ментальные способности Джессики и Пола. В книге их умения описаны довольно скудно, и лента позволяет этим умениям в новом прочтении раскрыться на экране.

Но главное, чем фильм дополняет книгу, это режиссура Дени Вильнева. Камера в «Дюне» обладает не менее заметным и важным голосом, чем главные герои. Именно грамотная постановка позволяет прочувствовать различия между планетами, роль воды в истории, величие пустынных дюн и место человека среди бескрайних песчаных ландшафтов. Да и помимо этих скрытых смыслов фильм визуально невероятно красив. Такого впечатления, как в кинотеатре на «Дюне», вы не получите больше нигде. Бесподобная работа.

Аналогичные эпитеты можно использовать при описании саундтрека. Над музыкой для фильма работал неподражаемый Ханс Циммер. Он создал впечатляющую смесь западноевропейских и ближневосточных мотивов. И в этом смешении Циммер тоже отдает дань уважения первоисточнику, где западная и восточная культуры тесно переплетены. Композиции в фильме уникальны и бесподобны. Одни волынки чего только стоят.

По итогу, без сомнения можно сказать, что «Дюна» — это монументальный шедевр, важный и значимый для киноискусства. Я надеюсь, продюсеры дадут зеленый свет сиквелу, и мы увидим самую захватывающую и грандиозную серию со времен «Властелина колец». По крайней мере, начало, первая «Дюна», способна поразить как самых искушенных киноманов, так и рядовых зрителей. Ну а Дени Вильнев снял пока что лучший фильм в своей карьере.

10 из 10

18 сентября 2021

Песок, везде песок

Дюна являлась, пожалуй, одним из самых, если не самым, ожидаемым фильмом этого года. Качественную экранизацию влиятельнейшего романа Фрэнка Герберта ждали долгие десятилетия. Пытались снять достойное кино и Линч, и Ходоровски, но одному не дали целиком реализовать своё видение, а другой так и вовсе не снял желаемого. Признаться честно, с миром Дюны я был знаком лишь отдалённо, фанатом уж точно не являлся. Однако, меня уж точно можно было назвать поклонником режиссёра этого фильма, Дени Вильнёва. Мне нравились как его камерные картины (Пленницы и Пожары), так и крупнобюджетные (Прибытие и Бегущий по лезвию 2049). Если в катце описать этого фильммейкера, то его можно назвать Ноланом, которого укусил Тарковский. Поэтому я и ждал картину этого без преувеличения талантливого визионера. Удалось ли ему вновь создать шикарное кино, которое порадовало бы моего внутреннего киномана-эстета? Как бы, и да, и нет.

Пожалуй, главным плюсом фильма является его техническая составляющая. Всё, кроме пожалуй постановки боёв, оставшейся на уровне фильмов Нолана и новой трилогии Звёздных войн, выглядит и звучит потрясающе. Лучший саундтрек Циммера со времён Интерстеллара, невероятно красивая картинка в купе с операторской работой, декорации и костюмы, эпичность и размах происходящего превращают фильм в настоящее пиршество для глаз, ушей и души. В этом после просмотра трейлера мало кто сомневался. К тому же, фильм намного динамичнее того же Бегущего по лезвию от Вильнёва, поэтому его намного интереснее смотреть.

Также порадовали актёры. Каст у фильма получился воистину звёздный — практически все, кто участвовал в нём, профессионалы своего дела. Особенно порадовали Ребекка Фергюссон в роли фанатичной, но при этом любящей матери Леди Джессики и Стеллан Скарсгард в роли воистину мерзотного и двуличного антагониста Барона Харконнена. Остальные актёры тоже хорошо вышли. Тимоти Шаламе, пусть и не блистает тут, но в роли избранного он весьма органичен. Проявляет эмоции, но в истеричку не превращается, умеет демонстрировать сдержанность, но с каменным лицом не ходит. Роль, конечно, не совсем его калибра, но свою задачу он хорошо выполняет. Оскар Айзек, Джейсон Момоа, Джош Бролин, Хавьер Бардем, Зендая и другие также хорошо выполняют свои функции.

А вот из минусов хотелось бы отметить сюжет. Не поймите не правильно, он не плох, просто он… неоднозначный. Во первых, он не заточен для тех, кто не читал книгу. Огромное количество различных терминов будут нестись словно экспресс, особенно первый час картины, и рядовой зритель уж точно не будет понимать «Кто? Зачем? Почему?». В отличие от экранизации Властелина колец, где сразу вводят в курс дела и посвящает непросвящённых, этот фильм на лишние разъяснения тратить время не будет. Из-за этого возникает вторая проблема: местным мироустройством не проникаешься. Навряд ли у вас появятся во время просмотра у вас появится конкретный герой или злодей, которому ты сопереживаешь ну или хотя бы любишь. Я не знаю, возможно в первоисточнике было также, но мне вообще не хватило времени, чтобы понять героя Дункана Айдахо (Момоа), катастрофически мало было Гурни Халлека (Бролин), и я вообще не понял, зачем здесь нужна была Чани (Зендая). Возможно, всё это будет исправлено в сиквеле, который хочет снять Вильнёв, однако сейчас я понятия не имею, что это за персонажи. Ну и главная проблема фильма — он обрывается буквально не на чём. И это не такой клиффхенгер, после которого жаждешь увидеть продолжения, а скорее тот, который оставляет тебя опустошённым после просмотра. Я понятия не имел, зачем я посмотрел этот фильм, а к сиквелу он интерес не подогрел от слова совсем.

Вердикт. По моему мнению, это самый спорный фильм Вильнёва. Нет, он всё ещё скорее хороший, чем плохой. Визуал, актёры и постановка в нём уж точно на высшем уровне. Но вот содержание Дюны не впечатлило от слова совсем. Многие фильмы Вильнёва именно что вызывали эмоциональный отклик, и мне часто хотелось к ним возвращаться. А это кино ну посмотрел один раз, ну получил определённую дозу восхищения, но возвращаться к нему как-то вообще не хочется. И это самое худшее для фильма, который по идее должен стать началом новой франшизы. Если им не удалось с самого начала заставить меня проникнутся лором вселенной, то и дальше будет весьма затруднительно добиться этого.

18 сентября 2021

Путь Пола Атрейдеса только начался…

«Дюна» Фрэнка Герберта считается одним из самых сложных книжных циклов для экранизации. Неснятая безумная версия Ходоровски, провалившийся (но получивший со временем культовый статус) фильм Линча, сериал 00х, у которого не было толкового бюджета — каждый проект сопровождался производственным адом и горой несбывшихся ожиданий. И вот, один из самых ярких режиссёров современности — Вильнёв, решает пойти на риск и снять свою «Дюну». Не такой уж большой для фантастики бюджет, критика выбранных актёров со стороны ярых фанатов, наконец, всемирная пандемия… Неужто проклятие экранизаций «Дюны» снова сработало? Давайте разберёмся!

Синопсис: Будущее. Самым ценным ресурсом является вещество с удивительными свойствами — Специя (пряность, меланж). Император передаёт планету-пустыню Арракис (Дюна), где добывают Специю, под контроль Лето Атрейдесу, главе Дома Атрейдесов. Вот только предыдущие хозяева планеты — Дом Харконеннов во главе с бароном Владимиром Харконенном — так просто не оставят прибыльную планету. У Арракиса всё ещё есть надежда — мессия из легенд, коим некоторые видят юного наследника Дома Атрейдесов — Пола.

Сюжет и мироустройство будет довольно сложны для тех, кто незнаком со вселенной Дюны. Но я считаю оправданным то, что Вильнёв решил не перегружать информацией зрителя, как было в фильме Линча 1984-го. Сюжетные повороты предсказуемы… и это намного лучше, чем неподкреплённый логикой сюжетные повороты ради эффекта неожиданности, как в последних сезонах Игры Престолов. К слову об Игре Престолов — мир Дюны невозможен без политических интриг. Поэтому Вильнёв отводит особое место совещаниям, диалогам, предательствам. Главный антагонист — Владимир Харконенн — настоящая угроза, хладнокровный игрок на политической арене. В нём не осталось и следа той карикатурности, которой наделили персонажа в фильме 1984-го. Что самое удивительное — фильм с хронометражом в два с половиной часа смотрится легко. Когда начались финальные титры я удивилась: «И это всё? Уже прошло больше двух часов?». Многие критики ругали Вильнёва за то, как он завершает фильм. Я же не разделяю этой критики — инициирующее событие произошло, Пол начал идти по избранному пути. Да, этот фильм — только начало чего-то большего!

Также из плюсов хочется выделить следующие пункты:

+ Вильнёв уделил большое внимание технологиям, особенно удачно развил использование защитных механизмов — у Линча они были только в сцене тренировки.

+ Вещи выглядят не как «с иголочки», а использованными, потрёпанными.

+ Родители Пола стали глубокими, сложными персонажами. Лето Атрейдес — человек слова и дела, который видит в людях не ресурс, чем и отличается от Владимира Харконенна (да, думаю главная пара персонажей для противопоставления взглядов — это Владимир и Лето). Леди Джессика показана и как невозмутимая сестра Бене Гессерит, способная биться наравне с мужчинами, и как любящая мать, старающаяся скрыть слёзы.

+ Интересно придумали с расами — у Атрейдесов представители семьи и все военные со светлой кожей, фримены — смуглые или чернокожие, Харконенны — болезненно белые.

+ Барон Харконен использует энергетический щит т. е. думает о безопасности. Включается защита с помощью кольца — элегантно и ужобно.

+ Хорошо показано изменение эмоционального состояния Пола.

Минусы тоже есть:

- Покушение на барона слишком пафосное и не пойми как газ действует!

- Костюм фрименов должен защищать и голову!

- Мне то всё было более-менее понятно — я в теме — но для незнакомого со вселенной человека будет много важного не объяснено.

- Вильнёв не хотел копировать что-то у Линча, даже удачный дизайн червей. И зря — старый дизайн был куда внушительнее.

- Ну не хватает мне запоминающегося лейтмотива, ну не хватает!

Актёры тут очень хорошо подобраны: Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джейсон Мамоа (без бороды!), Дейв Батиста, неузнаваемые Стеллан Скарсгард и Хавьер Бардем оказались гармоничны в своих ролях. Главная роль досталась нынешнему любимцу школьниц (я не школьница, но он мне тоже нравится), красавчику с меланхоличным взглядом — Тимоти Шаламе. В свои 20 с небольшим он действительно похож на подростка, в отличии от Маклахлена в фильме 84-го (по книге Полу в начале 15 лет), но, в то же время, Шаламе достаточно опытен для серьёзных сцен.

О саундтреке и визуале не высказался только ленивый — в этом плане всё отлично, ждём номинаций на Оскар. Поэтому давайте перейдём к оценке. Оценивать сложно — перед нами только половина истории. Вильнёв постарался на славу, но чего-то гениального здесь не найти, да и придирки, всё же, есть у меня. Поэтому:

8 из 10

18 сентября 2021

Сила пустыни

«Дюна» — новая работа Дени Вильнёва режиссера фильмы, которого мне очень нравятся, с огромным интересом ждала выхода этого фильма, хоть я и не читала литературный источник и не видела предыдущих экранизаций «Дюны», поэтому мои впечатления основаны только на увиденном мною фильме. Перед нами история дома Атрейдесов, Пол, его мать и отец отправляются на планету Арракис, где добывается ценный ресурс — меланж, чтобы наладить добычу этого ценного материала и отношения с местным населением, но в результате захвата власти Полу приходится бежать и столкнуться с опасным миром Арракиса…

В последнее время редко выходит кино, которое заставляет тебя ждать выхода с особым трепетом, наверное, последний раз с таким чувством я шла на фильм «Интерстеллар», после просмотра трейлера «Дюны» я прям, загорелась посмотреть это кино и могу сказать что мир «Дюны» меня захватил с первой и до последней минуты, потрясающе сделанное кино от первого и до последнего кадра.

За 2,5 часа Дени Вильнёву удалось в достаточной мере представить героев, раскрыть их характеры, их мотивы, с визуальной точки зрения кино смотрится красиво, я бы сказала это такая отрада для глаз, виденье нового фантастического мира, Арракис с его бесконечными песками, или родная планета Атрейдесов, где простираются океаны.

Сама история Пола захватывает, интересно наблюдать за этим героем, как проходя одно испытание за другим он, если можно сказать, становится более взрослым, более смелым и решительным человеком. В «Дюне» неплохая операторская работа, к слову прям чувствуется и «видится» почерк Дени Вильнёва, а что касается саундтрека Ханса Циммера он как всегда на высоте, прекрасный, атмосферный саундтрек, который с эмоциональной точки зрения усиливает происходящее на экране, несомненно, данные композиции попадут в мой плейлист. Звук потрясающе мощный, в кинотеатре, конечно, звучит всё просто обалденно.

В фильме звездный актерский состав, который определенно радует, хотелось бы выделить следующих актеров, Тимоти Шаламе, Пол Атрейдес, ему предстоит пройти разные испытания, его герой не так прост, у него есть предназначение, которое его ждет впереди, Шаламе в роли Пола определенно хорош и с эмоциональной точки зрения отыграл на отлично. Ребекка Фергюсон, леди Джессика, у нее достаточно сильная роль, она как мать Пола хочет защитить его, при этом она сама интересная личность со своими секретами, Фергюсон в своей роли определенно хороша. Оскар Айзек, герцог Лето Атрейдес, отец Пола, на его плечи взвалили тяжелую миссию, которую необходимо осуществить, но не всё так просто. Стеллан Скарсгард, барон Харконнен, давненько я не видела в кино таких отвратительных злодеев, в гриме Скарсгарда практически не узнать. Зендея, Чани, девушка из снов Пола, насколько я понимаю более весомую роль Зендея сыграет в продолжении.

В общем, «Дюна» — это грандиозная экранизация, масштабное кино, которое захватывает и погружает в происходящее с героями, открывает новые миры, от экрана глаз не оторвать, несмотря на продолжительный хронометраж, время просмотра пролетело мгновенно, лично я, когда пошли титры, подумала — неужели кино уже закончилось, я бы еще на часок задержалась. С визуальной точки зрения кино сделано впечатляюще, мир Арракиса, бесконечная пустыня, огромные черви смотрелись круто. В целом, «Дюна» такое кино которое оставит след в кинематографе и я очень надеюсь, что выйдет продолжение, которое я буду ждать с огромнейшим интересом.

18 сентября 2021

Кинематографический дзэн

«Любая дорога, пройденная до конца, приводит в никуда. Чтобы убедиться, что гора — это гора, незачем взбираться высоко. Хватит и небольшого подъема, ибо с вершины гора не видна».

Ф. Герберт

«Дюна» Фрэнка Герберта — одна из тех книг, которые называют «неподдающимися экранизации». Как, например, «Мастера и Маргариту», «Трудно быть богом» или «Темную башню». Слишком много всего: характеров, сюжетных линий, слишком много неосязаемого, невидимого — подтекстов, смыслов, философских размышлений, слишком уникальна и непереносима на язык кино атмосфера, которую ощущаешь только при чтении. Слишком сложно и дорого создавать на экране новый мир, трудно быть творцом, и, если писателя можно назвать богом-создателем, то режиссер в данном случае выступает пророком его, а пророки редко заканчивали хорошо.

В пророки метил Алехандро Ходоровски. Ярый адепт «настоящей» «Дюны» он годами изучал мир Герберта и мечтал о масштабнейшей 20-часовой экранизации, которая затмит самые эпичные фильмы, когда-либо созданные. Но — не получилось. И, наверное, не могло получиться. Ибо то, что задумал Ходоровски, попахивало Вавилонской башней — чем-то, неподвластным простому смертному. Он и сам говорил, что собирается создать фильм-пророчество, фильм-галлюцинацию, собирается с любовью изнасиловать Герберта. Он планировал снимать в своем фильме Сальвадора Дали и Орсона Уэллса… Безусловно, этот фильм стал бы мировым событием. Не снятая «Дюна» до сих пор будоражит умы людей во всем мире и теребит воображение киношников и, наверное, стала единственным не созданным фильмом, оказавшим значительное влияние на культуру и искусство.

Потом в пророки нехотя попал Дэвид Линч. Он долго и упорно работал, пытаясь совместить Герберта со своим авторским почерком, создать картину на грани реальности и сна. Потом долго бодался со студией и продюсерами, которые хотели не Линча, а новогодний блокбастер. В итоге от финального монтажа его отстранили. Но и в вышедшем варианте видно, что многое у Линча получилось прекрасно, не получилось только «Дюны».

И вот за «Дюну» взялся Вильнёв. Человек, которого не испугаешь громкими именами, неподъемными проектами и неэкранизируемым материалом. Он не испугался продолжить бессмертное творение Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», имеющее в кинофантастике едва ли меньшее значение, чем книга Герберта — в литературной. Не испугался он и ответственности, которую на него налагали миллионы поклонников книги, опыт неудавшихся пророков и вложенные студией миллионы долларов.

Вильнёв смелый человек. Он тоже мечтал создать свою «Дюну», и, кажется, подошел ближе всего к тому, что можно счесть «настоящей», канонической «Дюной», «Дюной», которая останется в истории кино не как самая грандиозная неудача и не как самый странный фильм великого режиссера, а как умный, талантливый симбиоз книги и визуального искусства.

При этом нельзя сказать, что режиссер следует букве книги точь-в-точь. Вовсе нет. В этом фильме отчетливо угадывается авторский стиль создателя «Прибытия» и «Бегущего по лезвию 2049». Ему удалось большее и лучшее, чем просто ученическое копирование книги. Он почувствовал что-то то самое, непереносимое, неуловимое, что-то глубокое и странное, что заложено в книге Герберта. Его «Дюна» не интеллектуальный шедевр и вовсе не мощный блокбастер. Не философский трактат и не сон. Не реалистичная твердо стоящая на ногах картина и не фэнтази. Не обещанные «звездные войны для взрослых» и не аутсайдерское авторское кино. Этот фильм все время где-то между. На какой-то своей, особой волне. На «дюне». Вильнёву удалось снять фильм, который смотришь — и ощущаешь на зубах песок пустыни. Он поймал ветер «Дюны» и не столь уж оригинальными, но мастерски воспроизведенными методами заставил зрителей почувствовать его дуновение.

Ходоровски мечтал о галлюциногенной «Дюне», меняющей сознание. Линч снимал сон. «Дюна» Вильнёва намного конкретнее. Она более приближена к классической драматургической методе. В ней есть герой и цель. В первой части она еще не осознанная. Но от этого не перестает быть целью. Есть преодоление препятствий на пути к ней. Здесь есть, кем восхищаться, кого опасаться и за кого переживать. В этом смысле «Дюна» Вильнёва проще, чем предыдущие попытки. Но, может быть именно потому они и проваливались, что фильм — это не книга, не философский трактат и не поток мысли. Фильм, как бы ни была безгранична фантазия его автора, имеет границы. Как картина — хочешь-не хочешь, втиснута в раму и кончается там, где кончается холст. Задача художника не в том, чтобы зритель ушел с мыслью — «что за непонятный и гениальный парень этот художник», а чтобы его картина, несмотря на собственные рамки, расширила рамки зрительского сознания. Сказала ему что-то новое, или убедила в чем-то известном. Иногда Вильнёв приносит книгу в жертву, но с тем лишь, чтобы фильм продолжал оставаться фильмом.

Это фильм-путь. Инициация мальчика, становящегося мужчиной. Это картина о поиске предназначения и о том, что от судьбы уйти нельзя. Да, это только малая часть написанного Гербертом, но это именно то, что собрало распадающийся у других пазл в настоящее кино.

Нервный Тимоти Шаламе оказался неожиданно очень правильным выбором на главную роль. Тонкий как тростинка, с большими не понимающими глазами, то испуганный и не готовый, то полный решимости его герой сродни самому актеру, вынужденному тащить на себе гигантскую плиту по имени «Пол Атрейдес» под пристальными взглядами книголюбов, готовых в любой момент вынуть из-за пазухи камни.

Очень интересно выступила Ребекка Фергюсон, и был на своем месте благородный Оскар Айзек. Порадовали Джош Бролин, Джейсон Момоа, неожиданный Хавьер Бардем, и, конечно, Скарсгард в роли не опереточного, как у Линча, а самого настоящего ублюдочного жирного диктатора-садиста Харконена. Вообще это, можно сказать, не актерское кино. Образ пустыни заслоняет здесь любого даже самого талантливого актера. Но это и хорошо, потому что «Дюна» — это песок, песок — это время, время — это поиск, поиск — это смысл. Режиссер, который способен передать это визуальными средствами — большой мастер.

Вильнёв, пожалуй, не метил в пророки. Он не безумец, не гений авангарда, не богохульный бунтарь. Но он, безусловно, мастер своего дела. Иногда это важнее. Он снял завораживающую картину, иногда медитативную как мантры, иногда — увлекательную и захватывающую. Он не предал книгу и не упустил случая в очередной раз похвастаться умением делать тонко, умно, стильно и красиво.

«Дюна» Вильнёва — своеобразный кинематографический дзэн: понимая, что совершенство недостижимо, он сделал фильм, в котором достиг удивительного равновесия между литературой, кинематографом, зрителями и самим собой. Думаю, мы увидели рождение очень важного для 2020-х гг. фильма. И очень хочется увидеть продолжение пути.

10 из 10

18 сентября 2021

Фиаско года?

Не читал книги, не смотрел фильм 1984 года.

Дени Вильнёва считаю переоценённым режиссёром. Он очень плохой рассказчик. Практически все его фильмы нудные и сняты так, словно это буквально ожившие фотографии. Основная сюжетная линия происходит на песчаной планете. Смотреть два часа на песок, такое себе занятие.

С чего такая положительная реакция? Снова фанаты книг первыми побежали поглядеть. Ладно, может и не фанаты, а ценители этого прекрасного искусства — кино. «Ох, этот кадр! Этот свет! Оператор! Художники! Костюмы! АКТЁРЫ! Какой глубокий тайный смысл! Красота!!!» Всё это, само собой, прекрасно, но почему в будущем с развитыми технологиями дерутся на мечах? Я всё понимаю, круто смотрятся две орущие, бегущие толпы с целью зарезать друг друга. Но не бьется это с космическими кораблями!

Я бы не обратил на такие вещи внимания, но за штурвалом Вильнёв. Минут тридцать вступление. Заваливают кучей выдуманных слов. Все запомнил, вопросов не возникло, но почему тридцать минут? В «Властелине колец» за тридцать минут успели рассказать историю создания кольца, приключения кольца, прибытие Гендальфа, день рождение Бильбо и убытие Гендальфа. А тут Вильнёв демонстрирует свои статичные кадры. Дальше всё так и будет продолжаться. За весь фильм локаций десять, столько же раз покажут сон главного героя. Блин, словно в петлю времени попал.

Музыка Циммера однообразна. Некий шум на фоне бесконечных песков. Спасибо хоть червей показали, но мало. НУЖНО БОЛЬШЕ!

Единственный плюс это мотивация главного злодея. Прибыль. В кои-то веки антагонист сказал громко и чётко, что ему нужно, без тирад о сомнительной справедливости или власти.

Ещё напомню, что культовые трилогии «Матрицы» и «Властелина колец» снимали сразу, зная, каким будет начало и каким будет финал. Правда с «Матрицой» кривенько вышло, там пробудилась баба в мужике, отсюда и неожиданная четвёртая часть. После последует и пятая и десятая, но сейчас не об этом. Защитники «Дюны» Денчика в качестве аргумента могут сказать, что книг Фрэнка Герберта будет больше чем три. Но, простите, каждая часть из вышеперечисленных фильмов выглядит завершённой, в отличие от этой картины. Она просто обрывается, а финальный итог всей будущей саги не ясен. К чему идут герои? На всё это должен был ответить Вильнёв, но он предпочитает медленный газ.

Что ж, ждём продолжения…

6 из 10

18 сентября 2021

Хорошо, но не гениально!

О фильме высказались все кому не лень. Но практически никто из отзывающихся не держал книгу в руках. Раз уж мой никнейм кричит голосом капитана очевидности о фанатичности к вселенной Дюны, придётся восстановить аккаунт от кинопоиска и поделиться впечатлениями.

Перед просмотром я разделял предвкушения и опасения большинства.

Дени Вильнёв и его команда подарили нам много невероятно атмосферной фантастики. Режиссёр доказал в BladeRunner 2049 свой талант находить идеальный баланс между авторским видением и ожиданиями зрителей.

Мне хотелось, чтобы вдохновившая Фрэнка Герберта арабская культура гармонично раскрылась в фильме. Вот бы Вильнёв добавил лёгкие оттенки и отсылки к устоям так повлиявшим на сагу. Мне подумалось, что тренд пихать всё межнациональное в голливудские блокбастеры мог бы отлично и уместно здесь вписаться.

Увидев Ханса Циммера на посту композитора я ликовал. Немец никогда не подводит. Именно музыка в Интерстелларе и Дюнкерке подняла шедевральные фильмы до уровня моих самых любимых.

Занозой казался только безалаберный каст. Но я верил в лучшее. Бывает же такое, что успешная роль в одной картине поднимает актёра до самой наивысшей звездной величины. Почему бы Дюне не стать таким фильмом и не раскрыть с новой стороны Тимоти Шаламе и Зендаю?

С первых минут просмотра стало понятно, что с новой Дюной всё будет в порядке. Облегчённо выдохнув, я начал наслаждаться эмоциями от кино.

Атмосфера захватила моментально! Картинка шикарная. Крупные планы и выстроенный кадр восхищают! Диалогов не так много. Спецэффекты и экшен-сцены не провоцируют на драйвовые состояния. Фильм берёт визуалом.

Звуковое уместно сопровождает зрителей по фантастической истории, не забирая на себя внимание.

Повествование следует плавно и уделяет внимание необходимым объяснениям. Незнакомые со вселенной зрители не потеряются в новых словах и отношениях между кланами.

Часть персонажей не нашли своего упоминания в фильме. Некоторые красочные сцены опущены. Самые эмоциональные моменты книги раскрыты достойно.

Спасибо авторам за показанную родную планету Атрейдесов. О Каладане много написано в книге, но так мало было показано в предыдущих экранизациях.

Жаль, что Вильнёв отказался выпустить режиссерскую версию. Очень уж просится!

По Тимоти Шаламе я не смог составить какого-то однозначного впечатления. На мой взгляд, Пол Атрейдес должен быть представлен не сопляком, анорексичного телосложения, а актёром, олицетворяющим сильную личность в юном теле. Здесь подбор актёров скорее провалился, чем попал в цель.

Леди Джессике отведено в фильме времени не меньше чем её сыну. Отыгрывает Ребекка Фергюсон эмоционально и достойно. Хотя, на мой взгляд, представительница ордена Бене Гессерит все переживания должна прятать внутри себя. Это очень яркий на эмоции персонаж, но профессионально скрывающий любое проявление чувств на своём теле. Здесь актриса разошлась со мной во взгляде на роль.

Аквамен играющий Дункана Айдахо застрял где-то посередине между своими ролями. Амплуа героев похожи, но типажи совершенно разные. Джейсон Момоа сыграл эффектно, но персонаж у него намного ярче.

Чани в фильме почти не было. Зендая молчалива разрывала сцены своим появлением несколько раз. Являлась зрителю больше как арт, чем актриса. За всё время она безэмоционально уронила пару реплик и не успела оставить негативного впечатления. Надеюсь, срубленные бабки от заполненных под завязку кинозалов пойдут на курсы актёрского мастерства для Зендаи и во второй части она раскроется.

А вот кому будет сложно переплюнуть себя в продолжении, так это Хавьеру Бардему. У него было не так много времени на экране. Но даже молча появившись в своей первой сцене, он сразу показал кто здесь оскароносный актёр! От персонажа всё внутри затрепетало! Хотелось его видеть чаще больше.

Но в этом то и плюс Дюны. Не важно классно ты играешь или бездарно. В двух с половиной часах тебе дадут от силы минут десять. Даже если актёр не тянет, выбесить вас не удастся. Герои погибают один за другим не успев примелькаться.

Из остро негативного, выстрелила себе в колено дань голливудской традиции. Дени поддержал ущемленных. Но вместо каноничных арабов в фильме играют чернокожие. Как можно было отдать роль Льет-Кайнза (имперского планетолога и отца Чани) афробританке?

Фильм пролетел как одно мгновение. Мой новый топ приоритет на жизнь теперь: дожить в этом сложном мире до второй части.

За невероятную красоту картинки и удерживающую атмосферу

8 из 10

18 сентября 2021

Никакого послевкусия

На фильм «Дюна» пошел без каких-либо ожиданий и моральной подготовки. Даже не смотрел трейлер фильма. Что-то слышал о нем конечно, а моя спутница сказала: «Вроде хороший — давай сходим».

И пошли.

Поэтому только в финале картины я понял, что будут и следующие части, а эта часть — только начало. Окей, это вполне в духе времени, но оценить фильм как самостоятельную единицу, думаю, вполне можно.

Фильм мне не понравился и вот почему.

Во-первых, из-за плохой игры актеров. Всех, без исключения. Прячась за костюмами, песками и минорной атмосферой, персонажи играют вяло и неубедительно. Не знаю, за какие заслуги выбрали мальчика на главную роль, но он с самого начала надел маску прибитого жизнью студента-птушника и не снимал ее, даже когда сюжет фильма предполагал оживление и актерскую игру глазами, мимикой или жестами. Тебя могут убить, но тебе все равно. Твоего отца пришли в доме, но тебе без разницы. Ты — избранный и должен вести за собой свой народ, но тебе нет до этого никакого дела. Остальные актеры не лучше и говорить о них смысла не вижу.

Во-вторых, есть немало вопросов к сюжетной линии фильма. Нет, основная линия проста и понятна, но вот детали… Мотивация многих персонажей не ясна, сложилось ощущение, что их действия не вытекают из каких-то событий или поступков, а просто обусловлены прихотью сценаристов. Особенно, это проявилось в финальной сцене, которая была очень нелепой и нелогичной.

В-третьих, не понравилась унылая атмосфера планет и миров, показанных в фильме. Постапокалиптические пейзажи и пустыни можно показывать красиво как например в «Безумном Максе» или «Книге Илая», где также цвета экранной картинки были тусклые и блеклые, но это выглядело эффектно и эстетично. В «Дюне» же начинаешь быстро уставать от этих мутных цветов, причем на это волей неволей обращаешь внимание, так как игнорировать свое визуальное восприятие почти невозможно.

В-четвертых, спецэффекты. Песочный гость, которым всю картину пугали героев, выглядел как в фильмах «Дрожь Земли», которые, напомню, снимали еще в XX веке. А сейчас на дворе 2021 год. Технологии же вроде ушли вперед, но видимо не для создателей «Дюны».

После «Дюны» не осталось послевкусия и фильм точно не захочется смотреть во второй раз. Посмотрели, галочку поставили и идем дальше. Не уверен, что это правильный путь.

5 из 10

18 сентября 2021

Лучшая экранизация Дюны, но…

Предисловие.

Оговорюсь сразу, что хоть мне оригинальная книга и нравиться, я не считаю её шедевром фантастики. Книги тех же Эрика Ф. Рассела и Джона Уиндэма, на мой взгляд, заслуживают достойных экранизаций куда больше. Единственное, чем привлекает Дюна — сеттинг и необычное мироустройство (которое, если разбирать по косточкам, не выдержит никакой критики, и очень нереалистично).

Главное.

У Вильнёва получилось. Не всё, но, если сравнивать с Линчем и сериальной театральной постановкой, разница очевидна. Но сразу нужно понимать, что данная экранизация, это немного вольный пересказ, причём, в большей части, пересказ визуальный, а не диалоговый.

В этом и кроется главный минус фильма.

Те, кто не читал оригинальный роман, упустят очень многое, что было в книге.

Также, мне непонятно, зачем Вильнёв пожертвовал несколькими линиями, лучше раскрывавшими персонажей (например, упоминаемая всеми линия с леди Джессикой и Хаватом или линия Питера де Врийе) и добавил ненужные сцены прилёта делегации и диалога герцога Лето с Полом на могиле предков (просто сравните его с диалогом в книге — почувствуйте разницу в тоне диалога!).

Диалогов, тут вообще очень мало, что очень не хватает экранизации, где в первоисточнике сюжет и лор в основном и подавался диалогами.

И именно раскрытия вселенной книги не хватит для понимания тем, кто будет смотреть фильм, без ознакомления с первоисточником.

В остальном, а именно в визуальной и звуковой составляющей, всё хорошо. Именно хорошо, не гениально. Можно попридираться по мелочам: к внешнему виду червей, орнитоптеров (которые тут, скорее, инсектоптеры), Харконненов и самих Атрейдесов, но в целом это всё смотрится гораздо органичнее, чем в предыдущих экранизациях. Актёры подобраны хорошо, основные сюжетные повороты перенесены аккуратно.

Выводы.

Если вы решили посмотреть фильм, но не читали книгу, настоятельно рекомендую ознакомиться с ней перед походом в кино, ибо очень многое во вселенной Дюны останется за кадром. Для тех же, кто читал книгу, в первую очередь глаз порадует картинка, с содержанием же будут проблемы, особенно в зависимости от того, насколько сильно вы любите оригинал.

7,5 из 10

Хорошо, но могло быть лучше

18 сентября 2021

Dune. The Battle for Arrakis

Как и многие дети 90х с франшизой Дюны я познакомился благодаря легендарной игре на Sega Mega Drive, книги серии я прочитал значительно позже, а еще через какое-то время посмотрел экранизацию Линча и сриал Дети Дюны. Но если книги тронули меня, потрясли, то все попытки перенесения на экран казались неплохими но очень уж беззубыми — далекими от духа оригинала, по разным поводам. Тем интереснее мне было ждать новый фильм, который снимает еще и не абы кто — а сам Вильнев, на мой взгляд, один из лучших киноделов последнего времени. Что получилось — давайте разбираться вместе.

Сюжет. Традиционно ахилесова пята больших блокбастеров именно сюжет, и ляпов в таком важном месте фанаты, коих у серии очень много, могли и не простить. Я очень благодарен команде сценаристов, что они бережно отнеслись к первоисточнику, кропотливо воссоздав многие сцены, кадр за кадром следуя каждой строчке книги, которая стала культовой для миллионов. Да, безусловно все переложить на экран невозможно, и даже имея внушительный хронометраж, даже поделив действие первой книги почти пополам, некоторые сцены отразить не удалось, но тем интереснее и неожиданнее получилась эта история, в переложении Дени Вильнева. Я не нашел фактических или логических дыр, есть небольшие несовпадения, неточности с оригиналом, что никак не влияет на интерес к истории. Еще до похода я уже читал рецензии с претензиями к провисанию сюжета, затянутым моментам, и к пребольшущей радости, этого добра при походе в кино я не обнаружил. В целом работу сценаристов я бы оценил на все возможные наивысшие оценки. Малым минусом для кого-то может выступать, то что в фильме немного преуменьшена роль влияния на сюжет некоторых персонажей (например ментатов Суфира Хавата, Питера де Врийе), других же (например Чани) преувеличены. Но тут спешу напомнить, что если следовать оригиналу слово в слово, то не будет ощущения новизны, не будет никакой интриги, история просто окажется бескрайне вторичной. Ведь даже великие полотна — Властелин Колец, Побег из Шоушенка позволяли себе пропуски некоторых глав, а то и умышленные неточности.

Визуал. Что делает этот парень, как он снимает? Я не понимаю, наштампуйте еще сто, или тысячу Вильневых, пусть они снимают вообще все. Мне очень понравился визуальный стиль прошлой картины Вильнева — Blade Runner 2049, и тут он все снял ничуть не хуже. В Дюне он умело находит баланс между натурными съемками, крупными планами в самые подходящие моменты — секунды переживания, пика эмоций персонажей; компьютерной графикой, показывающей футуризм мира Дюны. Цветовой баланс, цветокоррекция, игра света и тени просто идеальны. Что-то похожее по качеству, за последние годы я видел только у Дэмьена Шазелла. А какие костюмы? Стилсьюиты, они же дистикомбы, они же в переводе в новом фильме комби*-чего-то то там очень бодро так смотрятся, форма сардаукаров, отличия в форме Артрейдесов и Харконенов, одежды сестер Бене Гессерит, ко всему проявлено максимальное внимание. Грим Стеллана Скарсгарда — вообще на грани, я не узнал одного из своих любимых актеров, и если бы не знал, кто играет Барона, еще бы ломал голову, кто это… Визуал точно получает от меня самые наивысшие оценки.

Музыка. Ханс Циммер — Бог. Отдайте ему все Оскары, и прочие награды, какие есть, я просто растворился в потоке звуков пустыни, в оригинальном звучании голосов разных народов, огромном количестве разнообразных музыкальных инструментов, которые он использовал для озвучки. В фильме есть несколько моментов, когда нужно предельно сконцентрировать внимание… знаете что он делает? Он просто выключает звук, только тут я понял, что весь остальной фильм, что-то всегда звучало на фоне… Он гений. Да, вы скажете, а как же Тихое место, как же Звук Металла, где этот прием уже обыгран, и вероятно даже более находчиво. Да, да я все это смотрел и это знаю, но как умело. Для большого блокбастера, все сделано на высшем уровне!

Ну и актерская игра. Наверное, главное достояние фильма, в эпоху, когда просто картинкой уже никого не удивишь — это актерский ансамбль, который тут прекрасен! Сам Пол (Пауль, если вы старовер:) в исполнении Тимоти Шаламе — точно в яблочко, и сам каст и игра. Смотря на его лицо я вспоминал строчки книги, я умилялся его игре. Парень, кажется — гений. Несмотря на то, что он уже старше своего экранного героя Тимоти очень похож на тот образ, который я рисовал себе еще в далекие годы — годы первого прочтения sci-fi классики. Герцог Лето Атрейдес (слава Богу, что он тут действительно лЕто) — сам по себе Оскар Айзек не сильно похож на описание своего книжного героя, но харизма, нет, не так — Харизма, то! Он прямо создан играть вождей, и как играет! Я бы ринулся за ним в бой. Даже в тяжелый момент, в момент, когда почти нечего играть, он лицом показывает всю глубину душевных переживаний герцога. Извините, мог бы более развернуто, но спойлеров будет много. Леди Джессика — я влюбился в Ребекку Фергюсон. Она очень попала, ее теплая забота о сыне, их химия с Тимоти Шаламе, ее очень искренняя любовь к Герцогу… Прямо очень очень. Джош Бролин — Гурни — он не идеален по росту там, но опять же харизма, он в принципе отыгрывает почти того же Кейбла, и в этом хорош. Дункан Айдахо — Дрого, тьфу, Аквамен, тьфу, Момоа такой же веселый, такой же честолюбивый, без вопросов. Есть драматические кадры достойные много больших ролей, молодец. Можно еще долго перечислять, звезд тут завезли немало, и всех буду хвалить, кроме… Чани — Зендея — играет хорошо, но тут мискаст, увы. Она крупновата для Чани. Чани по книге младше Пола — ей лет 14—15, она сухая и тощая, как большинство жителей пустыни. «Чани повернулась к свету, и он увидал лицо эльфа» Ну не тянет Зендея на эльфа вообще. Высоковата, на фоне Шаламе — крупновата, старовата, да простят меня поклонники новой ЭмДжей, но повторю, это все только на фоне книжного образа. По характеру то она попала — игривая и задорная.

А крупным минусом могу отметить только перевод. Какой Квисатц ХадераЧЧЧ — за что вы это делаете с нами? При живом то Вязникове, вы что творите. Как вы там дистикомбы и фрим-пакеты назвали? Ну и Кинес конечно смущает — Шэрон Дункан-Брюстер играет то хорошо, но густые брови таки не нарастила (кто вспомнит описание Лиета поймет).

Ну это все мелочи, а так конечно фильм сочный, красивый, отлично отыгранный.

9 из 10

17 сентября 2021

Арракис. Дюна. Планета пустынь.

Дюна Дени Вильнёва была для меня самым ожидаемым фильмом за последние 2 года, побудила прочесть книги Хроник Дюны, посмотреть фильм Дэвида Линча и сериалы канала SyFy. Новой экранизации я ждала с нетерпением — ее перенос из-за пандемии я восприняла больнее всего. И вот наконец-то дождались — премьеру 16 сентября я считаю подарком на день рождение. Впечатления — нет слов!

Это далекое будущее, где могущественные семьи управляют целыми планетами, ментальные способности людей делают их живыми компьютерами, а особый препарат-наркотик продлевает жизнь, позволяет путешествовать в космосе и наделяет людей сверхъестественными способностями. Этот препарат — спайс, меланжа, пряность, или специя — является ценнейшем веществом во Вселенной. Добыча Специи возможна только на пустынной планете Арракис, и тот, кто повелевает Арракисом — по сути владеет Вселенной. Она и становится местом действия политических игр Империи, когда она переходит от жестоких Харконненов к их главным противникам — благородным Атрейдесам. Наследник семьи — юный Пол Атрейдес который видит пророческие сны об Арракисе, понимает, что на этой планете сокрыты его предназначение и его судьба, которая изменит Вселенную.

Первое, за что хочется похвалить Дюну, это сценарий. Оригинал Фрэнка Герберта полон различных деталей, флешбэков и других моментов, которые раскрываются именно в диалогах. И с самого начала действия романа, Атрейдесы отправляются на Дюну. Здесь же, режиссер выдерживает небольшую паузу, рассказывая зрителям об истории семьи Пола, заостряя внимание на причине того, почему Атрейдесы получили в свое владение самую важную планету в Империи, и почему они были так вероломно преданы. Достаточно подробно рассказывается и об Ордене Бене Гессерит, об их целях, амбициях и влиянии. Неспешное повествование в фильме позволяет зрителю понять все детали и перипетии, разобраться в причинах и следствиях, проникнуться миром Герберта полностью. В этом несомненный плюс картины (чего не хватало предыдущим частям) — детальный разбор вселенной Дюны, который порадует поклонников и просветит новых зрителей.

Новая Дюна еще с трейлера поражает своей масштабностью и красотой минимализма. Ведь в любых космических сагах о будущем, путешествиям в космосе и т. п., мы как-то уже привыкли видеть нечто вычурное, причудливое и замысловатое, вроде представителей различных цивилизаций, необычные и высокотехнологичные космические корабли, эффектные костюмы. Новая Дюна поражает нас и огромностью космических кораблей и машин, добывающих специю, и также простотой их конструкции. Это же относится и к костюмам героев — он просты, лаконичны, причудливы лишь отчасти, как бы отражая характеры героев (особенно костюм Преподобной матери или ментатов). Отдельно отмечу дистикомб или конденскостюм, который чем-то похож на тот, что был предыдущих экранизациях, но смотрится ново.

Спецэффекты выглядят невероятно органично. Гигантские космические корабли, поднимающиеся над поверхностью водной планеты Каладан, мрачная Гьеди Прайм с ее темными постройками, дождливая Салуса Секундус с гигантскими храмами, а дома столицы Арракин почти сливаются с необъятной пустыней планеты. Говоря о спецэффектах, нельзя не отметить гигантских песчаных червей, благодаря которым на планете Арракис образуется Специя. С первого трейлера они производят неизгладимое впечатление, олицетворяя божество пустыни — неуязвимое, устрашающее, всесильное и беспощадное. Наблюдать его на большом экране — зрелище незабываемое. Прекрасна здесь и музыка Ханса Циммера, который отражает мощь пустыни в песнопениях, бое барабанов и ощущении приближающейся беспощадной бури или великого Шаи-Хулуда.

Оставшись в восторге от его игры в Короле и Маленьких женщинах, я горячо приветствовала Тимоти Шаламе в роли главного героя — Пола Атрейдеса. Этот Пол не похож на своих кинопредшественников — герой Кайла Маклоклена был юный идеалистом, а Алек Ньюмен — чересчур серьезным. Тимоти изображает Пола спокойным, сосредоточенным и целеустремленным молодым человеком, подробно изучающий Арракис и его жителей, а также боевые искусства, любящим свою семью и друзей-наставников, и который в будущем проявит себя проницательным и мудрым лидером дома Атрейдес. Но тут он понимает, что ему уготована роль куда большая и значительная, которая ложится на его плечи неподъемным грузом. Тимоти воплотил образ будущего мессии просто великолепно — мы видим юного героя, который смотрит на происходящее взрослыми глазами, поражает нас своей внутренней силой в испытании гом-джаббаром, начинает видеть грядущее и готовится принять все, что ему уготовано судьбой.

Герцог Лето Атрейдес (Оскар Айзек), принявший управление Арракисом, прекрасно понимая, что это означает в контексте политических интриг, но вынужденный подчиниться воле Императора. Здесь очень хорошо раскрыли образ отца Пола, который достойно исполняет свою роль главы дома, ценит своих верных спутников, дорожит жизнью каждого, и особенно показано как Лето любит свою семью — жалеет, что не смог жениться на Джессике, и гордится своим сыном. Леди Джессика (Ребекка Фергюсон) — воспитанница ордена Бене Гессерит, наложница герцога и мать его сына. Казалось бы она тверда и непоколебима как скала, но было немало моментов, где видно, как она боится за сына, которого она родила, ослушавшись прямых указаний, и которому престоит пройти немало тяжких и смертельных испытаний. Их телохранители и советники: оружейные мастера мрачный и суровый Гурни Халлек (Джош Бролин), обучающий Пола искусству боя. (надеюсь, он нам еще споет) харизматичный и обаятельный Дункан Айдахо (Джейсон Момоа), который должен заручиться поддержкой жителей пустыни; ментат, человек-живой компьютер Суфир Хават (Стивен Маккинли Хендерсон); доктор Юэ (Чан Чень), вынужденный принять непростое решение; Преподобная мать Гайя Елена Мохийям (Шарлотта Рэмплинг) и ее знаменитое испытание.

Дом Харконненов являет собой полную противоположность своих заклятых врагов Атрейдесов. Возглавляет их барон Владимир Харконнен (Стеллан Скарсгард), который впервые выглядит настолько устрашающе омерзительным и отталкивающим с его нечеткой дикцией и коварными планами убийства Атрейдесов -злодей на 100%. Как и его окружение — старший жестокий племянник Глоссу Раббан (Дейв Батиста) и ментат Питер де Врийе (Дэвид Дастмалчян).

Народ пустыни — фримены — появляются как освободительное движение, чья цель избавить планету от чужаков. Потому они так ненавидят Харконненов, угнетавших их долгие годы, и не слишком доверяют Атрейдесам. Хоть и появляются они ненадолго, но герои запоминаются — это Стилгар (Хавьер Бардем), возглавляющий ситч Табр; это мистическая и прекрасная Чани (Зендая), являющаяся Полу в снах об Арракисе и видениях будущего; и это доктор Кайнс (Шэрон Дункан-Брюстер), чья игра развеяла мои сомнения по поводу изменений в персонаже.

Подведя итоги, без тени сомнений говорю, что Дюна Дени Вильнёва оправдывает все возложенные на нее ожидания. Это было зрелищно, безумно увлекательно и невероятно красиво. После просмотра хочется и перечитать книгу, и посмотреть фильм с оригинальной звуковой дорожкой. И главное, верить в продолжение серии фильмов, которую я буду ждать с нетерпением.

10 из 10

Приятного просмотра!

17 сентября 2021

Зыбучий фильм

Начать свою рецензию считаю нужным с того, что я не читал книг, не смотрел экранизацию Линча, и не знаю всей истории Дюны, а потому в фильме для меня была показана лишь завязка. И по ней я не могу судить полноценно. По сути, всё решит вторая часть, без которой в первой не будет никакого смысла, так что очень надеюсь, что сиквелу быть и призываю всех пойти на этот фильм в кино.

Но если всё же углубляться, можно сказать, что у картины есть безусловные преимущества в атмосфере, достойном визуале при относительно скромном бюджете, размахе, масштабе, режиссуре (Вильнёв себя зарекомендовал ещё давно), операторской работе, саундтреке от самого Циммера и отличном актёрском составе.

Однако имеются также и недостатки, хоть их и заметно меньше — это очередная история об «избранном», предсказуемость сюжета и некоторая тягомотность фильма. И если типичность можно списать на полувековой первоисточник, то в последний час фильм действительно смотреть тяжеловато.

После определённых событий в фильме, называть которые я не буду, чтобы не спойлерить, мне казалось, что на этом фильм закончится, что 2,5 часа уже прошло, и я собирался было вставать с кресла, а фильм всё продолжался и продолжался. Конечно, в качестве он не сдал, но, возможно, книгу стоило всё же делить на трилогию, а не на два фильма.

Многие поспешно называют Дюну новым Властелином колец по масштабу и значению — с этим я не могу согласиться. Также это и не следующие Звёздные войны — нет. Это скорее Игра Престолов в космосе. Да и то, насколько эта история окажется культовой, как я уже писал в начале, зависит почти полностью от второй части, которая не просто должна быть, а должна раскрыть все вопросы, при этом не теряя в размахе. И тут снова всё сводится к упованию на сиквел: возведёт ли он эту франшизу на пьедестал или она, как и прошлые попытки её экранизаций, потонет в песках бескрайней дюны…

8 из 10

17 сентября 2021

Фантастика Дюна на большом экране с 2021 года, его режиссерами являются Дени Вильнёв, Пьер Морель. Кто снимался в кино, актерский состав: Чан Чэнь, Стеллан Скарсгард, Джош Бролин, Хавьер Бардем, Шарлотта Рэмплинг, Оливер Райан, Оскар Айзек, Суад Фаресс, Майкл Нардон, Стивен Хендерсон, Ребекка Фергюсон, Джейсон Момоа, Шэрон Дункан-Брюстер, Дэйв Батиста, Бабс Олусанмокун.

Расходы на кино составляют примерно 1.В то время как во всем мире собрано 36,800,000 долларов. Производство стран США, Канада и Венгрия. Дюна — получил отличный рейтинг, и входит в список популярных фильмов, которые мы рекомендуем к просмотру. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 12 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.