Аллея кошмаров (2021)

Решил как то одним зимнем вечером я сходить с любимой в кино. Посмотрев афиши скучных фильмов, я уже решил, что мы пойдем на очередной ужастик или романтическую комедию, когда случайно увидел режиссером одного из фильмов Гильермо Дель Торо. Меня очень удивило, что я не слышал про фильм «Аллея Кошмаров» абсолютно ничего, ведь я очень люблю Дель Торо. Решив, что пускай так и будет и не читая ни одной рецензии, я все таки слезно уговорил девушку пойти на фильм, длинной 2,5 часа, о чем она, кстати, ни капельки не пожалела. И что я могу сказать? Очередная гениальная работа гениального режиссера погрузила меня в атмосферу ужаса, восхищения, страха и отчаяния.

1.Сюжет

Сюжет нам рассказывает о работнике цирка, который впоследствии становится великим медиумом(но на самом деле наглым вруном),и не стесняется обманывать даже самых высокопоставленных людей, что влечет за собой многие проблемы. Вначале, сюжет втягивает тебя в эту атмосферу цирка, это был бы не Гильермо если бы от самого цирка не веяло «Цирком Уродов». Режиссеру удалось создать именно то место, в котором люди были готовы отдать все свое состояние лишь бы их обдурили. Магия американского цирка 40-ых годов, которую берут за основу ужастиков многие режиссеры передана идеальна, в духе Дель Торо. Середина фильма может показаться немного затянутой, но это может быть ненадолго, ведь чем ближе мы подбираемся к кульминации, тем нам становится интереснее и интереснее и в конце ты просто не можешь отлипнуть от экрана.

Напряжение чувствуется в каждом кадре, кажется, что сейчас будет что то плохое, а оно все не происходит и не происходит. К сожалению, какая то странная для меня тенденция современных фильмов настигло и «Аллею Кошмаров». Сюжетный твист и разгадку тайны самого начала фильма нам показывают на 5 секунд, так что невнимательный может пропустить просто напросто эту сцену и не понять начало фильма. Почему так начали делать именно в новых фильмах, я не понимаю. Но не смотря на это, сценарий и сюжет фильма безгранично великолепны.

10/10

2.Актерская игра

Актерский состав также заставил меня не просто пойти, а побежать в кинозал. Увидев в главной роли Брэдли Купера, и вспомнив, что единственная хорошая и серьезная роль у него была только в «Области тьмы»(хоть я и обожаю Брэдли),я особо не надеялся на яркую актерскую игру, и готовился получить мастер-класс от Уильяма Дэфо и Кейт Бланшет. Я его получил и как всегда, был восхищен Уильямом, актерский талант у него в крови. Но знаете что? Брэдли Купер меня очень сильно удивил! Во первых, он очень постарел, и это видно даже за тоннами грима, но это ему на руку, он стал выглядеть более загадочно, более серьезно, и я в нем увидел даже нотки Джейка Джиленхолла, особенно схожесть с его ролью в фильме «Стрингер». Брэдли действительно раскрыл свой талант на все 90 процентов, ему хочешь верить, также как хочешь верить и Кейт и Уильяму и всему остальному актерскому составу.

8/10

3.Музыкальное сопровождение.

Когда ты видишь режиссером фильма Гильермо Дель Торо, ты можешь не переживать за музыкальное сопровождение, даю вам гарантию, что с вероятностью 100% музыка вас окунет в ощущение загадочности фильма и будет погружать вас в «кинематографический» транс с каждой секундой. Также случилось и с «Аллеей Кошмаров», музыка там заставляла тебя проживать эту атмосферу еще больше, еще больше погружаться в ужас и загадочность фильма.

8/10

4.Операторская работа

Атмосфера в фильме не создается только от сюжета, сюда также входят актерская игра и музыка, которые мы разобрали, но это все ничто без хорошей операторской работы. Закидайте меня камнями, но я считаю, что цветокор и хороший ракурс картинки, делают 50%,а то и 60% атмосферы и настроения всего фильма (хороший тому пример фильм «Пила», Дэвид Армстронг гений). Отдельные кадры на алкоголе, который является «пяткой Ахиллеса» главного героя, да и вообще главным злом фильма, кадры на отдельных частях тела персонажей, несущих психологический характер, и темновато-желтый цветокор, который поставлен в точку, заставляют мне поставить операторской работе

9/10

5.Режиссерская работа

Я познакомился с работой Гильермо Дель Торо с фильма «Хеллбой». Даже такого, не любимого мной в детстве супергероя, он делал привлекательный, а сам мир Хеллбоя страшным, неуютным, но каким то завораживающим. Потом я посмотрел восхитительный «Лабиринт Фавна», а затем и абсолютный шедевр — «Приют», и я влюбился в работы Дель Торо. «Аллея кошмаров» не исключение, я бы отнес его к линейке одних из лучших фильмов режиссера. Про атмосферу было уже сказано тысячи слов, тысячи слов про напряжение. Отлично показана жестокость людей и человеческого мира, а не мира монстров, как обычно у Дель Торо, и не смотря на всю мерзость человеческого мира в фильме, ты сопереживаешь главным героям и искренне за них радуешься или печалишься.

Кульминационный момент настолько силен, что единственный фильм по такой же силе в кульминации вспоминается — «Семь». Вообще «Аллея Кошмаров» похожа на фильмы Финчера, поэтому фанатам, предлагаю ознакомиться и как можно быстрее.

Все напряжение в конце фильма на 40 процентов создает образ и актерская игра Ричарда Дженкинса, частого гостя фильмов Дель Тора. Жму вам руку, Ричард, вы действительно недооцененный и отличный актер.

В общем, режиссер заслужил 10/10

Итог

Фильм не получил должный хайп при его прокате, как та же «Форма Воды», и как оказалось, фильм является ремейком одноименной картины 1947 года. Картину я не смотрел, но для таких ньюфагов как я, и создан ремейк, который, как я считаю справился со своей задачей и сравнился с оригиналом... Фильм не просто стоит смотреть, он обязателен к просмотру, особенно фанатам фильмов Нолана, Финчера и Дель Торо. Поверьте, вы не потратите 2,5 часа своего времени зря, и не только проведете время с удовольствием от фильма, но и обзаведетесь десятком мыслей о том, как устроен мир, и как же тяжело выживать в нем. Депрессивным людям, лучше дождаться прилива хорошего настроения и посмотреть данную картину.

Мой вердикт

9 из 10

Спасибо за прочтение!

И помните, не злоупотребляйте алкоголем, можно потерять человечность и стать животным.

Шоу... не начинается, а продолжается, ждите новых постов!

Перед вами переснятый дель Торо старый ч/б фильм 1947 года. В центре истории — Стэн, скрытный парень, покончивший со старой жизнью и ищущий приюта там, где никто не спросит о его прошлом. Он прибивается к бродячему цирковому балагану и влачит жалкое существование, но не чувствовать себя жалким ему помогает непомерная гордость (первые полчаса фильма я была уверена, что герой немой, настолько он не удостаивал никого своей речью). А ещё — мечта. Он хочет заявить о себе, быть уважаемым, добиться чего-то грандиозного. Столкновение высокой мечты и жестокой реальности — это типичный романтический конфликт, который трансформировался в американской культуре в некий шаблон успешного индивидуализма — амбициозный трудяга идёт «сквозь тернии к звездам» (или к деньгам). В этом отношении история Стэна очень похожа на то, что мы уже видели в классике — почитайте «Американскую трагедию» Драйзера, посмотрите «Матч-поинт» Аллена. Тем не менее, фильм Дель Торо нельзя назвать вторичным.

Смотреть картину очень интересно — и дело не только в симпатяге Бредли Купере, который очень хорошо справляется со своей ролью (всё-таки актером ему быть лучше, чем режиссером). Сюжет развивается достаточно быстро и занимательно, здесь есть и любовь, и деньги, и тайны. А мир балагана, который создает Дель Торо, завораживает и пугает одновременно. Это мир блестящих костюмов и хитроумных манипуляций, тяжелой темной ткани кулис, уродцев, выступающих и выставляющихся в качестве экспоната, мир потайных люков и гадальных карт, которым не веришь, но они все равно говорят правду.

Фильм заставляет задуматься о своих истинных желаниях и целях. Мечтая заявить о себе и покорить мир, как Стэн, стоит набраться смелости глубоко посмотреть в себя. А не стоит ли за этим стремлением просто желание слабой души получить власть? Если будете честны хотя бы с собой, то сможете избежать участи героя. Если нет, то концовка ожидаема, но от этого не менее страшна, очень логична, и потому так беспощадна.

Вроде бы и идея интересная, и актерский состав на уровне, но просмотрев фильм, осталось некая неудовлетворенность.

Спасибо создателям, поднявшим тему экстрасенсов и не ставшим напускать дым на эту область, издавна притягивающей внимание публики. Никакой мистики, только ловкость рук, точнее, ума «медиума». В общем всё закономерно: начало, восхождение и падение прощелыги (как было сказано в фильме). Итог довольно прогнозируемый: наглый и не чувствующий ограничений менталист возвращается в худшее состояние, которое ранее сам и наблюдал.

В целом Брэдли Купер справился с главной ролью Стэнтона Карлайла. По всей видимости Куперу удаются образы аферистов и мошенников. Впечатление, что актёр со своим выцветшим и бездушным взглядом без труда входит в такие роли. Прекрасный образ воплотила Кейт Бланшет (доктор Лилит Риттер), с годами набирающая профессиональную зрелость. Вообще актерский ансамбль довольно яркий, так что и выделить кого-то сложно.

Для меня картина, заявленная как интригующая драма с элементами нуара, показалась довольно пустоватой. Все сцены отдавали павильонностью что ли, с нехваткой массовки и в такой замедленной подаче, рассчитанной, чтобы зритель успел понять ход повествований и соединить все смысловые цепочки. Фильм длится 2 ч 30 мин и откровенно утомляет, особенно первая его половина до переезда Карлайла с Молли. Не хотелось бы сравнивать, но тот же «Остров проклятий» помещается в 2 ч 18 мин, но шедевр Скорсезе невероятно насыщен событиями.

В «Аллее кошмаров» авторам не удалось создать напряженность событий. Не было даже близко внутренней тревоги, подозрительности и ощущения постоянного наблюдения со стороны, что присуще нуару. Как-то вышло всё, если не бледненько, то простенько. Поучительно, правильно, но простенько. По крайней мере, мне так показалось. И очень маловероятно, что я буду когда-нибудь фильм пересматривать.

Ремейк нуаровского триллера от мексиканца вышел в стиле режиссёра, расширен на два с половиной часа хронометража и содержит привычную мистику без фэнтезийной привязки. Лента вышла интересной, раскрывающей истинную сущность героя Брэдли Купера, чтобы показать упадок, переход личных границ и обличие, скрывающееся за маской тихого и спокойного путника, забредшего к цирковой трупе.

Гильермо дель Торо выстраивает всю историю со множеством флэшбэков, создавая первое впечатление героя и окружая его ужасающими людьми. Мы погружаемся за кулисы цирковых номеров, но это не просто фокусы, это действительно мерзкие и опасные номера: от пропускания электрического тока через девушку до молота колосса Рона Перлмана, от общения с духами до человека-зверя. Кажется, режиссёр отыгрывается на всех участниках цирка, вклинивает мрачность даже в безобидные номера. От цирковой локации веет мраком, но таково послевоенное время в мире, когда людям, уставшим от войны, необходимо развлечение, и чем изощрённее представление, тем больше соберётся касса.

Фильм показывает, что у каждого циркача своя драма, что Купер оказался здесь случайно, но нам не дают покоя драматические флэшбэки. Мрачный тон, туман, приглушённые цвета, в которых Уиллем Дефо раскрывает секрет своего главного номера – это по-настоящему поражает, но именно в этом раскрытии заключается основной сюжетный поворот. Спустя какое-то время картина удивляет неожиданными происшествиями, при этом покрывая мраком поведение некоторых героев, а ты уже начинаешь подозревать, кто и что сделал.

Вторая часть фильма затрагивает отдельно жаждущего денег и успеха главного героя, который иллюзионно выступает в богатых клубах на потеху публике. Вот тут мы и сталкиваемся с магией фокусов, у каждого трюка есть свой секрет, и если для одних фокусов достаточно раскрыть смысл, то для других написана целая книга со всеми возможными тайными знаками. Это забавляет до поры до времени, так как от постоянных предсказаний, ясновидения устаёшь. Режиссёр представил преображение героя, показал его скрытые наклонности, отчего находишь объяснения трагедии в первом акте. Разбавляет просмотр персонаж Кейт Бланшетт – профессиональный психолог. Демонстрация противостояния двух титанов: дипломированный специалист и медиум-самоучка.

Лента обретает второе дыхание. Чувствуется особая грань в общении героев, а грядущий, сложный номер заставляет ловить каждый момент, каждую беседу персонажей. От сеансов веет новыми тайнами, которые косвенно зритель раскрывает. Приятно в простой беседе улавливать объяснения загадочных событий начала фильма. Переход грани впечатляет, а дель Торо представил роковой шаг весьма эффектно: не просто сделал акцент на бокале, а ещё придал сильный звуковой эффект, чтобы мы поняли – всё, выхода назад нет.

В этом и заключается красивое преобразование, когда маски сорваны, и каждый предстаёт в истинном обличие. Кульминационные штрихи показывают, что персонаж не знает границ, что его влечёт патологическая жадность, что он пойдёт на всё, лишь бы добиться своего. Финал красиво свёл кольцо сюжета, связав судьбу Брэдли Купера и ужасающие рассказы Уиллема Дефо. В целом, вышло довольно жутко, мрачно, красиво. Но, к сожалению, Гильермо не раскрывает некоторые ключевые линии героев. Задав прекрасную интригу, позволив строить свои теории, он просто бросил персонажей на произвол судьбы. Хороший акцент на линии главного героя, но халатное отношение к второстепенным персонажам.

“Аллея кошмаров” демонстрирует нам падение человека до самого дна. Благодаря долгому хронометражу картины, это делается с большой подробностью.

Совершенно не согласна с критиканством Станислава Зельвенского и прочих, что фильм слабый. Гуманизмом в 'Аллее кошмаров” настолько не пахнет, что от этого становится не по себе. Главный враг человека — это, по версии Гильермо Дель Торо, сам человек. И, в отличие от предыдущих фильмов режиссера, бояться надо не монстров и уродцев-франкенштейнов, а друг друга. А испугать зрителя при отсутствии существ с клыками, рогами и копытами — это большое мастерство. Нам показывают предвоенную и военную Америку. Где-то разрываются снаряды и гибнут люди, но в относительно мирное время (поскольку, если не считать Перл Харбор, боевых действий непосредственно на территории США не велось) внутри самой страны происходит нечто не менее страшное - коррупция, тотальная зацикленность на золотом тельце, когда люди гниют заживо изнутри, причем зачастую по своему собственному выбору.

Как же беден мир человека, которым руководит только жажда наживы! Как игрок в азартные игры не в состоянии вовремя остановиться и проигрывает все вчистую, так и ГГ Стэн никак не может остановиться, несмотря на неоднократные предупреждения не испытывать судьбу. У него есть все - красавица жена, успех, достаток, обожающая его публика, но этого ему мало. Внутри его постоянно грызет какой-то червь неуемной гордыни, излишней самоуверенности и желания загрести еще больше. И ладно, если бы эти деньги были нужны Стэну по каким-то объективным причинам - на лечение болезни, благотворительность, погашение долга и пр., но нет, зарабатывание бабла превращается для него в какую-то адскую гонку, из которой он не в силах выйти.

Состояние морального разложения человека усиливается ненастной погодой. Мрак в душе, мрак за окном. Хорошей погоды в фильме почему-то нет - то дождь, то снег, то пасмурно, то ветер.

В начале жизненного пути Стена мы видим в нем какие-то слабые проблески нормальных человеческих качеств - сострадание, готовность прийти на помощь, но потом он быстро усваивает правила игры и научается жить по законам франкенштейновского общества - используй и обманывай всех, карабкайся наверх по головам, и будет тебе счастье. Тем более, люди зачастую сами рады обманываться, все по разным причинам. Кому-то, как в стародавние времена, хочется зрелищ, пусть даже жестоких и кровавых. А кто-то не находит счастья в своих богатствах, все равно испытывает страдания или муки совести и ищет способ купить себе индульгенцию.

Единственный светлый персонаж в фильме — это Молли, которая в конечном итоге находит в себе силы выйти из аморальной игры, затеянной Стэном. Все остальные уже так или иначе тронуты внутренним распадом. Разница только в том, в какой стадии этот распад находится.

“Аллея кошмаров” довольно сильно напоминает другой фильм об иллюзионистах - “Престиж” Кристофера Нолана. В обеих картинах демонстрируется ситуация, когда человек становится одержимым и использует свой талант в деструктивных целях, вызывая этим непоправимый каскад событий, который уже невозможно остановить.

“Аллея кошмаров” - это одновременно и адрес постоянного проживания, и жизненный путь, который сознательно выбирает для себя главный герой. Он вполне мог бы пойти другой дорогой, выбрав менее яркую, но зато более спокойную и порядочную жизнь, однако знаменитая “американская мечта” заводит его слишком далеко - к полному краху, сломленной воле и психике.

Фильм получился довольно оригинальным, однако, на мой взгляд, в финале ему все же не хватает “завершающих аккордов”. Круг бы более наглядно замкнулся, если бы нам показали, как к другому бродячему цирку прибивается очередной “Стэн” в то время, как самого Стэна постигает совсем незавидная участь парии, которая, тем не менее, является логическим концов того жизненного выбора, который ГГ делает ранее. Однако, круг все же замыкается - посредством законсервированного кунсткамерного уродца с третьим глазом во лбу. Учитывая, что Стэн во время выступлений носил аналогичную интригующую повязку, можно сказать, что все вернулось на круги своя - несмотря на одаренность и очевидные способности, Стэн прожигает свою жизнь, безвозвратно потеряв шанс прожить ее достойно, и становится таким же уродцем-посмешищем - притягивающим внимание своей безобразностью, но никому, в сущности, не нужным. Он попадает в ловушку судьбы. Его место - в своеобразной банке, откуда ему уже никогда не выбраться. В этом - кошмар его жизни.

Жизнеутверждающим названием одного психологического семинара, который я посетила несколько лет назад, было “Stress, mess and good news” (стресс, передряги и хорошие новости). Так вот, в “Алее кошмаров” хватает стресса и передряг, но совсем нет хороших новостей. Это не обвинение, а скорее восхищение стойкостью режиссера, придерживающегося своей концепции. Как сказал отечественный Андрей Звягинцев: “Я не люблю хэппи-энды”..

9 из 10

У меня было стойкое ощущение, что я его видел, хотя в просмотренных он у меня не значится. Фильм очень атмосферный, в духе того времени. Даже переходы между кадрами - словно под старину, с погружением в чёрный. Сюжет в духе сказки о золотой рыбке, только для взрослых. Ему хотелось больше славы, больше денег, больше женщин... В итоге потерял всё, стал человеком-зверем. Это глубоко психологический фильм, раскрывающий природу человека. И пороки общества. Стэнтон говорит Молли, когда уговаривает её переодеться в умершую девушку: 'Отпустим груз с его души. Священник в церкви проворачивает это каждое воскресенье.' Это не просто фраза, и священникам бывает не просто осознать, что они лишь играют с чувствами истинно верующих людей. Фильм показывает обратную сторону всех этих экстрасенсорных фокусов, которые могут произвести впечатление на впечатлительных простаков, и они думают, что это чудо, но по факту это всё - лишь грамотно отрепетированный фокус. Так что сценаристу можно воздать по заслугам. Актёры тоже постарались на славу: перевоплощение Брэдли Купера меня поразило ещё в фильме 'Области тьмы', а здесь он вообще вытянул фильм. Не хотелось оторваться от экрана ни на минуту. Актрисы Бланшетт и Коллет чем-то похожи, властные и прекрасные, и одновременно ужасные. Ожидал, что Руни Мара в образе Молли к концу фильма станет такой же, как воплощение матери Стэнтона, когда он начал терять к ней интерес, но она так и осталась с течением времени слабовольной и милой девочкой. И наконец, финал. Такого по напряжённости и продуманности финала я не видел уже давно. Цитата: 'Мистер! Я был для этого рождён'. После всего того, что он видел, как относятся с человеком-зверем. После всего, что он прошёл. Браво. Это и есть финал сказки о разбитом корыте.

Однажды воюющий на фронтах Гражданской войны в Испании (1936-1939) будущий американский писатель Уилльям Линдсэй Грешам встретил однополчанина-бывшего работника бродячего карнавала. После долгих бесед с ним у Грешама родилась идея для романа 'Nightmare Alley', то есть 'Аллея кошмаров', который впервые была опубликован в 1946-ом году и сразу же ставший бестселлером. Книга настолько понравилась боссам студии '20th Century Fox', что они вскоре приобрели права на её экранизацию и уже на следующий год вышла одноимённая экранизация от режиссёра Эдмунда Гулдинга с Тайроном Пауэром в главной роли. Снятый в стилистке нуара фильм поражал на тот момент своей масштабностью, ведь для его съёмок построили настоящий работающий карнавал на огромной площади, где действовало не менее сотни аттракционов и были наняты настоящие артисты. И всё же беспрецедентный на тот момент фильм получил неоднозначную критику, хотя зрительские предпочтения были на положительной стороне. И вот спустя практически три четверти столетия 'Аллея кошмаров' получила ремейк.

Главным режиссёром одноимённого ремейка стал прославленный мексиканец Гильермо дель Торо, которого все прекрасно знают по его пристрастию к жанрам фэнтези и хоррора, а также как постановщика экранизаций комиксов. Среди его лучших работ можно назвать ленты 'Хребет дьявола' (2001), 'Хеллбой: Герой из пекла' (2004) и 'Лабиринт Фавна' (2006). А фантастическая драма 'Форма воды' (2017) принесла Гильермо дель Торо лучший пока что результат в соотношении наград - фильм получил четыре статуэтки 'Оскар', в том числе за лучший фильм и режиссуру, хотя зрительская реакция на такое решение жюри было неоднозначной. Но в любом случае многие уже поняли, что фильмы Гильермо дель Торо могут дать если не сразу же престижную статуэтку, но возможность попасть в номинацию, что тоже почётно. Поэтому не должен особо удивлять великолепный актёрский состав 'Аллеи кошмаров' из Брэдли Купера, Руни Мары, Кэйт Бланшетт, Тони Коллетт, Уиллема Дэфо, Дэвида Стрэтэйрна, Рона Перлмана, Ричарда Дженкинса, Мэри Стинбёрген, Холта МакКэллани, Клифтона Коллинз младшего и Тима Блэйка Нельсона. В общем, состав такой, что закачаешься.

И Гильермо дель Торо решил не отходить от избранной методики постановки 'Аллеи кошмаров', сняв редкий на сегодняшний день фильм-нуар в жанре криминальной драмы с элементами триллера. В центре сюжета находится бродяга Стэн Карлайл (Купер), который прибивается к бродячему карнавалу, так как вся эта атмосфера праздника и чего-то диковинного ему пришлись по вкусу. Там он знакомится с женщиной по имени Зена (Коллетт), которая выступает в образе ясновидящей, а помогает ей в этом её супруг (Стрэтэйрн). Но последний оказывается алкоголиком и часто подводит свою жену на выступлениях. Между тем Стэн желает узнать тайну того, как же им удаётся там проникновенно и убедительно водить за нос экзальтированную публику. И супруги раскрывают ему секрет. К этому времени Стэн уже нашёл себе пассию - он влюбился в Молли (Мара), также работающей на ярмарке, и он даже придумывает для неё опасный, но очень эффектный номер. И всё же Стэн одержим идеей выступать в качестве ясновидящего с помощью секрета Зены и супруга, поэтому он уговаривает Молли покинуть карнавал и начать выступать самостоятельно. Всё это приведёт к очень печальным последствиям...

И в первую очередь хотелось бы отметить актёрскую игру, ведь, как уже было сказано, все они понимали у какого режиссёра снимаются и что это сулит. Брэдли Купер великолепен в образе Стэна, у которого тёмное прошлое и возможно, что он совершил жестокое преступление. Но он амбициозен, талантлив как менталист и мошенник, за деньги и славу он готов практически на всё, перейти любые границы, но однажды ему придётся столкнуться с серьёзной противницей, у которой свой холодный расчётливый план. И Брэдли Купер вначале нам даёт мужчину приятной внешности и желанием развлечь публику, а затем он делает так, что мы постепенно всё больше и больше убеждаемся, что у него чёрствое сердце и мрачная душа, и вряд ли ему кто-то ценен кроме него самого. Финальная сцена вообще приводит в состояние шока, но кто же скажет, что Стэн этого не заслужил, он словно сам нашёл себе наказание. Для меня роль Купера в 'Аллее кошмаров' - одна из лучших, на уровне его игры в музыкальной драме 'Звезда родилась' (2018). Очень трепетный образ передала Руни Мара, которой не посчастливилось встретить такого двуличного и ушлого человека как Стэн и полюбить его.

Как всегда очень выразительный, многослойный и точный образ передаёт Кэйт Бланшетт, от которой буквально веяло холодом в 'Аллее кошмаров', она также опасна, как о себе думал Стэн, и это его тянуло к этой настоящей femme fatale в утончённом исполнении Бланшетт. И даже как-то обидно, что актриса за свою роль в 'Аллее кошмаров' получила лишь номинацию Премии Гильдии актёров. Кстати, хотелось бы отметить, что для Мары и Бланшетт фильм дель Торо не первая их совместная работа - вместе они уже снимались в драме 'Кэрол' (2014), которая претендовала на множество престижных кинопремий. И Мара не раз говорила, что она восхищается Бланшетт и она ориентируется на неё, называя одной из лучших актрис не только современности, но и вообще за всю историю кинематографа. И все остальные актёры прекрасно проделали свою работу, особенно выделю Тони Коллетт и Мэри Стинбёрген, с которой связана одна из самых драматических и шокирующих сцен 'Аллеи кошмаров'. Бенисио дель Торо поставил глубоко драматический фильм изящным, эмоциональным, красочным, с неожиданными сюжетными поворотами и продуманными персонажами, так что наблюдать за действом в 'Аллее кошмаров' - сплошное удовольствие, и для меня это один из лучших фильмов года.

9 из 10

P.S.: В одной из сцен можно увидеть певицу Ромина Пауэр, известную по дуэту с супругом Аль Бано, создав в 70-90-хх годах прошлого столетия с десяток всемирно известных хитов. Ромина Пауэр - дочь Тайрона Пауэра, сыгравшего главную роль в первой экранизации 'Аллеи кошмаров'.

В голливудском формате.

Фильм Гильермо дель Торо рассказывает историю человека, натура и профессия которого находятся в противоречии: с одной стороны он - честный и работящий парень, а с другой - менталист и вся его работа построена на создании иллюзии его связи с миром духов.

Картина освещает устройство бродячего цирка первой половины двадцатого века. Вроде не так далеко от нас, а принцип хлеба и зрелищ всё ещё господствует над мастерством и сложными трюками. Конфликт заложен не столько в противостоянии героев или желании главного героя (в исполнении Брэдли Купера) нажиться сначала на простых обывателях, а затем на богатом и опасном человеке. Мы наблюдаем профессиональное и личностное развитие героя, которого раздирает между прошлым беззащитного ребёнка и будущим богатого обманщика.

Динамичный сюжет подкрепляется красивой картинкой, потрясающим актёрским составом (Руни Мара, Кейт Бланшетт, Уиллем Дефо) и тонкой работой звукорежиссёра. Про звуки хочется сказать отдельно: постукивание ширмы о стеклянные колбы в одной из сцен даже сложно назвать шумом. Это хаотичная музыка, присутствие которой создаёт зловещее ощущение, абсолютно иррациональное и от того не менее жуткое.

Не могу абстрагироваться от симпатии к картине, но всё же приведу альтернативную точку зрения: в своём подкасте 'Серёжа и микрофон', в выпуске с Александром Палем, Сергей Мезенцев называет фильм попыткой мастурбации затёкшей рукой. По словам ведущего подкаста, фильм никак не мог начаться, а мотивации героев порой непонятны (из ответов Александра Паля я и для себя нашла несколько фактов, которые при просмотре не уловила).

Этот фильм стоит смотреть, если хочется антуражного и бурлящего зрелища. Если нужна встряска или толчок к размышлению о том, чем можно пожертвовать, а чем не стоит. Если совсем грубо, то деля фильмы на те, что про любовь и те, что про нелюбовь, этот фильм оказался бы во второй категории. Но от этого он остаётся не менее интересным.

Фильмы Гильермо очаровывают своей сказочной атмосферой, мифическими существами, их добротой и жестоким реализмом поведения людей («Лабиринт Фавна», «Хребет дьявола» в качестве достаточно ярких примеров). Режиссер прославился говорить легко на тяжелые темы, доступные каждому среднестатистическому зрителю, без отягощения сюжета и уж тем более зачтения морали. Но вы можете сказать, что «Аллея кошмаров» совсем не такая, и будете правы.

По старой, уже хорошо отработанной схеме нуарного жанра, Гильермо сделал главного антигероя мошенником и негодяем, каких поискать. В этом оказался и главный плюс проекта: признайтесь, дорогие зрители, что негодяй был всегда интереснее положительного героя («Раньше я всегда был за героев, но повзрослев, начинаю понимать злодеев» ©) – красавец, легко делающий деньги по щелчку пальцев, но явно несчастный внутри. Что изматывает его душу; почему ему сняться реалистичные сны о прошлом; насколько опасный риск он готов принять в итоге?

И, с другой стороны, главный минус – по Гильермо: «Зло всегда должно быть наказано», - но подошел он к этому вопросу уж очень обстоятельно. Настолько, что дальнейшие действия персонажей начинают угадываться с легкого мановения очередного, надо признать блистательного кадра. И очень скоро это может надоесть, осознавая, дорогой зритель, что тебя ставят под одну гребенку с остальными зрителями, стирая индивидуальность восприятия происходящего на экране.

«Аллея кошмаров» безумно красива и поставлена очень ответственными профессионалами. Можно раствориться в двухчасовой (с половиной) истории, отдаться во власть КИНО-СТИХИИ и получить истинное удовольствие от просмотра, ИЛИ быть ханжой и думать, что тебя водят вокруг пальца. Поэтом, дорогой зритель, не удивляйся, если я не очень высокого мнения о фильме, поскольку очень даже вероятно, что я тот самый ханжа, который начал требовать от фильмов чего-то большего. Но отрицать факт профессионализма постановки – здесь надо быть совсем неумным. Гильермо постарался на славу. Но мне все же ближе «Лабиринт Фавна и «Хребет дьявола» (и я тот самый персонаж, который очень переживал в свое время, что Гильермо не довел испанскую трилогию до конца).

1939-й год, Америка вот-вот вступит во Вторую Мировую войну. По стране гастролирует передвижной цирк шапито, устраивая дешёвые представления для публики. Бродяга с мрачным прошлым по имени Стэн, которого играет Брэдли Купер, устроился на подработку к циркачам, сначала временно, а затем и на постоянку. Там он влюбляется в фокусницу из их труппы – Молли. Будучи карьеристом по натуре, жажда быть успешным, богатым и знаменитым дурманят Стэну разум. Как далеко он готов зайти, ведь как известно чем выше заберёшься, тем больнее падать.

Антураж, обстановка в фильме отдалённо напоминает другой похожий фильм «Престиж», где кстати также играл звёздный состав. Однако «Аллея кошмаров» более депрессивная и мрачная, что собственно видно даже по названию. Связанность сюжета на высоком уровне, начало фильма соотносится с его концом, все сюжетные линии вроде бы раскрыты, мотивы персонажей ясны и понятны, образы героев довольно эффектны и колоритны.

Однако у фильма есть свои минусы. Обычные горожане показаны слишком доверчивыми и глупенькими. Скажите, поправка на середину прошлого века? Да ну. Не верю. Самым умным оказался миллиардер, да и он в итоге не устоял и начал тупить. С другой стороны, без этой несуразицы не было бы сюжета. Вернее, он был бы иным. Действия главного героя были бы менее прямолинейны, а драматизм был бы в другом. Но это был бы уже совсем другой фильм.

В «Аллее кошмаров» такое впечатление, что изначально уже была задумка – было начало истории и был её конец, такое вот целостное повествование, а события и характеры героев уже подвёрстывались под него. В итоге, мораль показали, жути нагнать попытались, однако реализм картины сильно просел. Резюмирую, в фильме есть свои сильные и слабые стороны, но в целом это качественное кино на уровне «Престижа».

7 из 10

Даже не знаю, к какому источнику больше обращался Гильермо Дель Торо: к роману Грешама (не путать с Гришемом!) или к нуару 1947 года, но то, что в той или иной степени к обоим, это факт, заметный на экране. В сравнении с другими картинами Дель Торо «Аллея кошмаров» одна из самых просчитанных, проработанных и умелых конвергенций авторского и коммерческого кино за всю его карьеру (если вообще не самая удачная). Пожертвовав остросюжетностью в первой половине ленты для того, чтобы детально прописать характеры героев и окружающую их среду, Дель Торо мог бы создать обычный триллер, но для этого надо было бы сильно сократить большинство эпизодов. Вместо этого, умело сочетая внешнюю эффектность, свою фирменную гротескную фантазию с серьезным драматическим наполнением в оболочке неонуара, режиссер создает столь законченное аудиовизуальное целое, столь гармоничный баланс психологической и экзистенциальной глубины с развлекательностью, что просто диву даешься, сколь «Аллея кошмаров» профессионально сделана.

Конечно, многие обычные зрители будут, мягко скажем, разочарованы: они просто не поймут, зачем постановщик предлагает им затяжную экспозицию длинной в час, их возмутят многословные диалоги, и фильм, как это любят они говорить, покажется «затянутым» (любимое слово в каждой второй рецензии фактически на любую киноленту!). Однако, перед нами – не коммерческая поделка без глубины, а серьезная история деградации талантливого манипулятора эмоциями своих жертв, героя, который ради денег и славы, играет на чужом горе. Перед нами – настоящий кинороман, в котором живыми являются все без исключения персонажи от актеров ярмарочного балагана до негодяев высшего света. Дель Торо, как всегда уделяющий место в своих картинам изысканному изображению, имеющему свое особенное символическое значение (углубившись в которое можно вообще утонуть в глубине смыслов этого фильма), все же базовой своей задачей имеет психологическое препарирование характеров своих героев и главное – исследование дуальности, амбивалентности художественного чуда и манипулятивности искусства.

Ведь чрезвычайно важно, что «Аллея кошмаров» начинается именно в обстановке ярмарочного балагана – подлинной колыбели любого искусства и кино в особенности, балагана, в работе которого задействованы самые низменные и базовые инстинкты и эмоции людей. Что мы видим потом? Маргинал, человек с темным прошлым делает искусство, рожденное балаганом, более утонченным и совершенным, более манипулятивным и рискованным, он начинает заигрывать с большими деньгами и влиятельными людьми. Перед нами по сути дела – метафора Голливуда и любого коммерческого продукта, рождающегося сначала из мусора класса «Б». потом все больше усложняющегося. Сначала такое искусство заигрывает с низменными инстинктами, оно просто и грубо, но потом уже манипулирует с последствиями человеческих драм, выполняя сложную компенсаторную функцию.

Видимо, как и авторы романа и фильма 1947 года, Дель Торо смело уравнивает психоанализ с псевдоменталистским мошенничеством (это видно невооруженным глазом), так сталкиваются характеры героев Купера и Бланшетт. Иногда, смотря «Аллею кошмаров» начинаешь думать, что все в этом фильме – сплошная манипуляция и мошенничество, нам показан мир, где сильные зарабатывают на драмах более слабых. Однако, как и в случае с «Формой воды» перед нами – кино с двойным дном. Максимально обнажая перед зрителем инструментарий психологических манипуляций, которые использует любое искусство (от психоанализа и менталистского шарлатанства до самого кинематографа), Дель Торо помогает нам увидеть волшебный момент превращения мошенничества в магию, когда мы уже перестаем понимать, что нас дурачат и начинаем верить манипулятору (в данном случае прежде всего самому Дель Торо).

Не будем забывать, что Голливуд – это «фабрика грез», это манипуляция нашими эмоциями и ожиданиями в превосходной степени, по этой причине «Аллея кошмаров» - это прежде всего притча о Голливуде, но не только, это аллегория искусства вообще. Дель Торо создает здесь столь сложную по содержанию притчу, что очень легко не увидеть ее скрытых смыслов, ведь это прежде всего кино о кино, то есть метакино, изощренное именно потому, что перед нами – размышление об искусстве как магии и мошенничестве одновременно. Если художнику, манипулятору, мошеннику в результате его мастерства верит хотя бы один человек, то это уже магия, это уже волшебство. Кино же гипнотизирует миллионы, и судя по «Аллее кошмаров» Дель Торо знает секреты киномастерства, если обнажает их столь открыто.

Наверняка большинство актеров, играющих в фильме, просто бы запуталось в хитросплетениях авторского замысла, говори Дель Торо с ними именно о сокровенной сути картины, но он, как опытный фокусник, раскрывал им, как мне кажется, лишь необходимые им для игры фрагменты своего замысла, полностью владея ситуацией на съемках и хорошо понимая, чего он хочет от своего фильма, зрителя, актеров и самого себя. Благодаря этой вероятной режиссерской хитрости актеры сыграли блестяще, не по-голливудски глубоко, раскрывая нюансы характеров. Здесь каждому нашлось свое место, благодаря чему фильм и получился кинороманом со множеством сюжетных ответвлений и персонажей. Закольцевав композицию и как подлинный демиург, наказав своего антигероя бесславным возвращением туда, откуда тот начинал, Дель Торо предлагает нам нравственный вывод из рассказываемой истории: любой мастер своего дела (в том числе художник и кинорежиссер), незаметно перешедший грань добра и зла в своем мастерстве, неминуемо вернется в тот грязный балаган, с которого начал. А вместе с ним и его «искусство».

В далеком 1947 году на экраны вышла «Аллея кошмаров» Эдмунда Гулдинга - нуар про обратную сторону шоу-бизнеса, в котором, несмотря на оригинальность и смелость темы, в конце концов взяло верх морализаторство, которому позавидовал бы сам Горький. Спустя 75 лет главный голливудский мистик от режиссуры Гильермо дель Торо вновь обратился к первоисточнику - роману Уильяма Линдсея Гришэма, чтобы представить свой взгляд на историю аморального восхождения и стремительного падения медиума-шарлатана Стэна Карлайла. Казалось бы, вот он - прекрасный шанс для режиссера воплотить на экране близкий ему материал, попутно устранив все грехи предыдущей экранизации и сдобрив все это щепоткой фирменного стиля.

Поначалу дель Торо справляется прекрасно. Подвижная камера объезжает тщательно созданные для фильма интерьеры конца 30-х годов прошлого века, в которых разворачивается темная одиссея Стэна - сурового, но по-своему очаровательного мужчины, бегущего от своего прошлого. Плеяда выдающихся актеров и актрис от Уиллема Дефо до Кейт Бланшетт окружает главного героя в исполнении Брэдли Купера, который на контрасте с уморительной ролью в недавней «Лакричной пицце» здесь демонстрирует недюжинный драматический талант и, по-хорошему, заслужил номинацию на «Оскар».

Возникает ощущение, что дель Торо снял довольно старомодный нуар. И правда, «Аллея кошмаров» по-нуарному нетороплива, тут есть роковая красотка, а разговоры играют ключевую роль в сюжете. Но кодекс Хейса отменили с полвека назад, поэтому режиссер с ощутимым удовольствием добавляет в фильм сцены насилия. Оно и понятно - фильм 1947 года прямо кричал о том, что следует сгустить краски. Но дальше этого дель Торо не идёт и, не поддавшись, как водится, на зов потусторонних сил, делает выбор в пользу предельного реализма первоисточника.

Но насколько затея режиссера стоила свеч, а внушительный хронометраж оправдан - вопрос открытый. Примерно тогда же, когда у Стэна начинаются первые проблемы, у фильма начинает сбоить ритм. Вместо искрометных диалогов, ставших знаком качества классического Голливуда, дель Торо выбирает оставаться предельно серьезным. Но и это фильму можно было бы простить, если бы не тот факт, что для знакомого с сюжетом зрителя его подчас попросту неинтересно смотреть. Саспенс появляется эпизодически - и тут дело не спасают даже редкие напряжённые флэшбеки с отцом Стэна (про которые, к тому же, на пол фильма забывают). Происходящее в «Аллее кошмаров» ощущается - а иногда и является на самом деле - заведомо разоблаченным трюком, из которого попутно пропадает все очарование.

И все же под конец фильма режиссеру удаётся вернуть происходящему динамику и - что ещё важнее - драматизм, достигающий вершины в ярком финале. «Человек он - или зверь?», - спрашивают у зрителей в начале фильма, а потом дель Торо без показного морализаторства даёт нам понять - когда дело касается шоу-бизнеса, эта грань условна. Показывают тебя в клетке или же на цирковых подмостках - всем на этой ярмарке придётся платить.

Тема в картине затронута довольно необычная. Про циркачей, трюкачей и шарлатанов фильмы встречаются крайне редко, что добавляет ему уникальности. Но как же эти ремейки меня напрягают. Зачем, Гильермо? Неужели в Голливуде с новыми идеями всё настолько плохо?

Главный герой Стэн (Брэдли Купер) прибивается к таким же бродягам как и он, зарабатывая на жизнь обманывая народ. Он обнаруживает в себе 'невероятные способности' к чтению мыслей людей. Такое время - Вторая Мировая, депрессии, тяжёлая, давящая атмосфера в обществе заставляет людей верить во всю лабуду, которую они слышат. Лохи, как говорится, не мамонты, поэтому новоиспечённый менталист смог по-настоящему зажечь на сцене. Вскоре Стэн становится мега-популярным, поэтому решает 'идти вверх по карьерной лестнице' и развиваться дальше, гребя всё больше и больше денежек с богатеньких и доверчивых дурачков. Он знакомится с великолепным психиатром - доктором Лили Риттер (Кейт Бланшет), которая помогает ему в его грязных делишках. Он пересекает опасную черту, ведь люди ведутся, но нужно уметь вовремя остановиться, иначе он закончит, как Султан Раджа, пострадавший из-за своей жадности.

Удалось ли Гильермо дель Торро возродить Нуар? Думаю, да. Вышла довольно мрачная и интересная картина с поучительным финалом.

Каст у фильма внушительный. Ярче всех светит, конечно же, Кейт Бланшет. Жаль, номинации на Оскар ни у одного актёра нет.

«Аллея кошмаров» — ремейк оригинального фильма 1947 года, также этот фильм — экранизация одноименного романа Уильяма Линдси Грешама.

По закону жанра ремейки не всегда выходят лучше оригиналов и вполне логично, так как очень многие по-прежнему предпочитают оригинальные фильмы ремейкам. Лично я не смотрел оригинальный фильм 1947 года, тем более я не очень люблю фильмы старого образца, поэтому для меня данный фильм режиссёра Гильермо дель Торо совершенно новый фильм, в особенности в жанре нуар, который я не берусь сравнивать с оригинальной кинолентой.

Участие Брэдли Купера безусловно стало для меня основной причиной, чтобы посмотреть это кино, но кроме него, в фильме также приняло участие немало хороших актёров, таких как, Руни Мара, Уиллем Дефо, Кейт Бланшетт, Рон Перлман, Тони Коллетт.

События берут своё начало с 1939 года, когда Стэн Карлайн не знает что взять от жизни и идёт «куда глаза глядят», однажды он прибивается к бродячему цирку и знакомится с человеком в этом цирке, умеющим читать мысли, и естественно, всё это трюки для развлечения и для одурачивания толпы, и Стэн решил освоить этот трюк, хотя его предупреждали об опасности всего этого. Впоследствии он также близился с красивой девушкой Молли (Руни Мара) и они решают работать вместе, и уйти из цирка. Правильное решение, но вот только всегда есть всему свой предел и во всём нужно знать меру.

Познакомившись во время одного из выступлений с психологом Лилит Риттер (Кейт Бланшетт), которая сперва хотела его разоблачить, они заключают сделку, но он совершенно не знал, что заключил сделку с дьяволом.

Мне нравится Брэдли Купер, я был доволен его игрой в этом фильме, положителен его герой или нет, решать вам, или как гласит слоган фильма «человек или чудовище», я даже бы сказал так, «за свои грехи придётся расплатиться».

Кейт Бланшетт была очень хороша в своей роли (она также была номинирована на премию «Оскар» как лучшая актриса второго плана), эта женщина очень хитрая умная грамотная и тактичная, но самая главное — она коварная.

Молли в исполнении Руни Мары приятная милая девушка, которая понимала, до чего может довести Стэна его затеи и безумство, но она не смогла его остановить.

Концовка фильма в тоже время немного удивила, в тоже время и не удивила, так как Стэн пришёл к тому с чего начинал. Еще также очень важно проследить за диалогами в фильме и не упустить очень важные моменты, в особенности диалог между Стэном и Клемом (Уиллем Дефо), и тогда всё станет понятно.

Хочу отметить дизайн костюмов, всё выглядело эффектно и со вкусом (неудивительно почему этот фильм был также номинирован на премия 'Оскар' как лучшие костюмы).

«Аллея Кошмаров» — чуть затянутый фильм, но очень интересный психологический-нуар фильм с неподражаемым Брэдли Купером в главной роли.

Ничего не знаю про оригинал (как и большинство), но эту версию посмотрел с удовольствием.

Жанр страшной сказки. От Диснея ждёшь чего-то детского, но ошибочно. Это не детское кино совсем, им нельзя. Точнее оно детское, но для уже больших детей. Считаю, что половина бюджета ушла декорации и костюмы, а вторая половина на гонорар актёров. Атмосферу создать удалось. Так и хочется побывать в этой обстановке начала 40-х годов. Хотя понимаешь, что она искусственная, но такая манящая и гармоничная, создавалась художником.

Две мои любимые актрисы: Тони Колет и Кейт Бланшет. От них я ожидал многого. Что ж, Колет не подвела в роли гадалки. А вот Бланшет, не сказать, чтоб плоха, но не дотянула, некоторые моменты ей не удались. Ещё незнакомая мне актриса Руни Мара, в роли подруги главного героя Молли. Она оказалась хороша, такая невинность. Переживаешь за неё постоянно, когда она к кадре.

Сюжет конечно хорош, потому что это ремейк, вероятно успешного в прошлом фильма.

Немного затянуто в первой половине, где описывается восхождение Стентона, но не сильно.

Что могу сказать про главного герои и актёра Брэдли Купера. Он справился, хотя и восхищения у меня не вызывает, как и многие актёры мужского пола. Мне вообще кажется, что мужчинам сложнее играть.

Есть и недостаток сюжета, когда главному герою приходиться то проявлять жестокость и бесчеловечность, то ранимость и беззащитность. Хочется сказать: 'Не верю!'.

Куперу пришлось с этим непросто.

Та же Бланшет с её доктором Лилит гораздо более гармоничный персонаж. Но здесь досталось однообразием, Бланшет не помешало бы чуть разнообразить хотя бы выражение лица.

Люблю сюжеты с психологической составляющей. А тут это как бы костяк, причём с таким винтажным привкусом. Честно говоря, я не все тонкости уловил, но не переживаю.

Из минусов, чего же не хватает - саундтрека конечно. Сэкономили. Сейчас столько отличных композиторов... Но не наняли, вероятно. Это бы улучшило атмосферу, восприятие. Не обязательно было большой, тройки хороших композиций бы хватило.

Рекомендация: Смотреть можно, но не обязательно.

Еще на заре своей карьеры в одном из интервью Гильермо дель Торо признался, что на протяжении всей своей карьеры планирует творить сразу в двух направлениях. С одной стороны, снимая фильмы ужасов и личные для себя авторские фильмы для испаноязычного и мексиканского зрителя. С другой же, снимать зрелищные фильмы и поп-корновые блокбастеры для американского зрителя. Однако с момента создания «Формы воды», что-то изменилось, а триумф картины на Оскаре и награда за лучший фильм лишь закрепила Гильермо в позициях «серьезного» режиссера. Очередным шагом режиссера в данном направлении и стала «Алея кошмаров».

События данной ленты разворачиваются в далеком 1939 году. Покончив со старой жизнью, Стэн Карлайл держит путь куда глаза глядят и прибивается к бродячему цирку. Там он начинает осваивать всевозможные способы развлечения и одурачивания публики, а особенно – «чтение» мыслей по методу одного из популярных в прошлом артистов. Вскоре Стэну делают предложение, от которого он оказывается не в силах отказаться.

Данный фильм режиссера Гильермодель Торо является экранизацией одноименного романа Уильяма Линдсэй Грешама и одновременно с этим ремейком увидевшего свет в далеком 1947 году фильма Эдмунда Гулдинга. Аналогично практически всем своим картинам, Гильермо дель Торо снова рассказывает историю очередного чудовища. Однако если в предыдущих его работах этим самым чудовищем были настоящие монстры, то в данном случае этим самым монстром является главный герой данной ленты, который на протяжении всех двух с половиной часов медленно трансформируется в это самое чудовище. Вокруг этого дель Торо снова (как и в случае с «Формой воды») говорит о том, что настоящими монстрами являются люди.

В добавок ко всему, дель Торо охотно задаётся размышлениям о жизни, судьбе и бытие. Пусть и прямолинейно, но на мой взгляд эффективно говоря о том, что против судьбы/«божественного сценария»/рока не пойти и если тебе суждено ползать, то у тебя никогда не появиться крылья и ты не взлетишь. Как бы ты того не хотел. Наглядно демонстрируя это также на примере главного героя, который пытается стать кем то большим, чем он есть. Но сам того не понимая, уничтожает жизни других людей и становится куда большим ничтожеством и плутом, чем был в начале повествования

Режиссер данной ленты Гильермо дель Торо определенно снял достойный фильм. Вопреки его обещаниям, вместо «реалистичного фильма ужасов» получился весьма достойный остросюжетный триллер. Охотно подкупающий великолепной картинкой и мощной атмосферой, которые смягчают столь грузный хронометраж в два с половиной часа. С визуальной точки зрения, фильм выдержан в лучших традициях нуарных фильмов. Во многом, за счет отличной коллаборации костюмеров и декораторов, а также операторской работы Дана Лаустсена, которая создаёт впечатление очень стильной и чуть ли не живописной картинки. Однако на уровне режиссуры, нуарным фильм назвать нельзя. Что в принципе не делает фильм плохим.

Изначально главную роль в данной ленте должен был сыграть Леонардо ДиКаприо. Однако по тем или иным причинам, он выбил из проекта на стадии пре-продакшна и его место занял Брэдли Купер. Можно смело заявить, что замена оказалась более, чем удачной. Брэдли Купер идеально попал в образ как с внешней точки зрения, так и с точки зрения актерской игры. Тоже самое можно назвать про Кейт Бланшетт, которая воплотила на экране классический образ роковой женщины прямиком и в лучших традициях черно-белых фильмов жанра нуар. Фактически лучшим, что есть в данной ленте и является роскошный дуэт Купера и Бланшетт.

Нельзя не отметить не менее достойную игру таких замечательных артистов как Тони Коллетт, Уиллем Дефо, Ричард Дженкинс, Дэвид Стрэтэйрн и любимчика режиссера Рона Перлмана. Правда им достались максимально второстепенные и одновременно с этим не достаточно прописанные персонажи. Превращая их из участников экранных событий в обычных статистов или даже ходячие декорации. Единственным и очевидным слабым звеном картины же определенно можно назвать Руни Мара. Нельзя сказать, что она сыграла плохо. Однако её игра получилась максимально невзрачной и «сонной», а персонаж далеко не таким интересным как того требует её предназначение в данной истории. К сожалению после «Девушки татуировки дракона» Мара так и не смогла продемонстрировать такой же уровень полного перевоплощения в какой-либо другой ленте и «Аллея кошмаров» не стала исключением.

8 из 10

Аллея кошмаров – это очередное достойное произведение от именитого режиссера Гильермо дель Торо. Аналогично практически всем своим картинам, Гильермо дель Торо снова рассказывает историю очередного чудовища. Однако если в предыдущих его работах этим самым чудовищем были настоящие монстры, то в данном случае этим самым монстром является обычный человек. дель Торо удалось создать атмосферный, стильный и завораживающий фильм, который охотно радует нуарной картинкой, впечатляющим актерским составом и глубокой моралью. Однако достойным кандидатом на звание лучшего фильма года его назвать нельзя. Собственно как и нуарным фильмом. Как бы не старался дель Торо на протяжении двух с половиной часов экранного времени.

Мне очень понравилась фраза из фильма: «Мы все здесь артисты погорелого цирка». Бродячий цирк (ярмарка), как пристанище разных людей с тяжёлыми судьбами. Главный герой Стэн Карлайл (его играет Купер) хочет славы и денег, но ему что-то мешает. Вообще, режиссёр Гильермо дель Торо показывает насколько алкоголь играет деструктивную роль в жизни человека. Праздный образ ведёт к употреблению алкоголя, а пьянство может разрушить самую успешную карьеру. Актёр Бредли Купер великолепно играет человека жаждущего получить большие деньги. Умение наблюдать и послушная помощница, и вот ты уже настоящий медиум. Алкоголь, смерти, деньги, любовь, бродячий цирк (ярмарка), наблюдательность — за всем этим стоит шикарный триллер Гильермо дель Торо. Мне фильм понравился своей философской начинкой. То есть даже если человек высоко поднимается по социальной лестнице и много зарабатывает, то его может погубить алкоголь.

Алкоголь и смерть идут рука об руку, если ты нечистоплотен и ты жаждешь больших денег. В жизни бывают чёрные и белые полосы, но если ты алкоголик, то выхода не найти. Фильм очень философский. То есть режиссёр сравнивает работу медиума и работу психолога. Кто эффективней из них? Действие фильма происходит в 1940-е годы, и режиссёр показывает, как зарождалась новая профессия психолога. Фильм интересен тем, что главные герои Стэн (Купер) и Лилит (её играет Кейт Бланшет) наблюдательны, но каждый ведёт свою игру. Деньги и алкоголь не совместимы, что и показывает режиссёр.

Ярмарка, как образ жизни людей, которые в жизни перегорели. В фильме проходит тонкая нить психологической игры между главными героями. Дубляж мне тоже понравился. Фильм, как триллер и драма, идеален.

Актёр Купер великолепно играет человека, который ради денег готов переступить черту. Деньги и алкоголь в руках людей наблюдательных приведут к неожиданному финалу картины.

Новая экранизация одноименного романа Уильяма Линдси Грешама, по которому в 1947 Эдмунд Гулдинг снял образцовый нуар, бережно заимствует у своих предшественников дух сороковых. Циничный герой, femme fatale, литая фактура золотого века с ар-деко во главе, пистолет — Гильермо дель Торо действует в лучших традициях жанра, путешествуя в темных закоулках человеческой души и обнажая ее самые низменные пороки.

Так, в искаженном пространстве бродячего цирка люди превращаются в монстров, и наоборот. Но «никакой мистики — сплошной Фрейд». 150-минутный сеанс магии с последующим разоблачением исследует истинную природу хищников и их манипуляций на всех уровнях власти: пусть выглядят они по-разному, зато как похожи их методы. Главное найти идеальную жертву — подавленного человека, который расскажет о себе сам. «Все желают быть увиденными», — повторяют менталисты, и это абсолютная правда.

Прелесть «Аллеи кошмаров» в том, что она изобилует внешними и внутренними конфликтами, наблюдать за которыми дико интересно. От глубинных мук выбора и совести до противопоставления грязной ярмарки с роскошными интерьерами отелей и то ли человека, то ли зверя с холёными дамами в мехах. Манерное удушливое ретро ничуть не портит кино: воспеватель бульварных ужасов дель Торо ловко использует визуал, чтобы опять-таки обмануть зрителя. Потому что, помните, все не то, чем кажется.

Для кого?

Для фаталистов.

8 из 10

История взлета и трагичного падения бродяги мрачных 30-ых, который начал работать в бродячем цирке, познал любовь, богатство, но гордыня и алчность в итоге привели его к тому, для чего он, по его словам, и был создан. ..

Красивая и даже, в общем-то как всегда у дель Торо, вычурная драма, с преобладанием цвета морской волны и неизменными Дефо и Перлманом. Вылизанные декорации и антураж. Интересная затравка. Это ремейк фильма 1947 года так то. Хорошая увлекательная атмосфера. Местами правда очень затянутые сцены. На форму иногда начинает надоедать любоваться. Брэдли Купер почти всегда великолепен, Кейт Бланшетт хороша, порадовали Тони Колетт и то что появился Тим Блейк Нельсон, а вот Руни Мара скорее разочаровала. Слишком холодная и вялая. На ее месте могла бы быть любая.

Сам сюжет интересный, но история развивается довольно предсказуемо. Интересен переход от жизни до и после входа в высший свет. Не знаю как все происходило в оригинальном фильме, но вот есть эта капля дёгтя, которая мне не нравится у дель Торо. У него в итоге повествование скатывается в какую-то банальщину. В финале всё происходит настолько предсказуемо, что нивелирует предыдущее настроение ожидания чего-то этакого. Этакого не происходит. А жаль.

Кино длится два с половиной часа. Определённо можно было подсократить.

Мужчина, от которого одни проблемы. Темное прошлое. Смутное будущее. Реальность - полна снов и содроганий от кошмаров.

От цирка уродцев этот человек доходит до влиятельных респектабельных граждан. Он проникает в кошмары, которые скрываются за их страстями. Так Стэнтон Карлайл проходит свой путь - от тщеславия до отчаяния.

Но не сюжетные маневры движут этой лентой. Цвет, выбор планов, движение камеры, освещение, актерская игра - насыщены и перфекционистски слажены. Гильмермо дель Торо создает выдуманное пространство, которого не было ни в реальности, ни в кинематографе и заставляет своих персонажей жить в нем.

Это далеко от классического нуара. Здесь нет напряжения и загнанности. Дель Торо показывает нам мир, полный изобилия и уродства. Уродства внешнего, обусловленного внешними недостатками... и уродства внутреннего.

Для меня лента в некоторой степени стала разочарованием. Слишком ярко были заданы многие ее элементы и это контрастировало со смысловой составляющей. Гильермо подарил нам очередную страшную сказку с печальным концом. Это пространство в котором форма, симметрия, пропорциональность заполняют собой все.

Похоже именно эти элементы и являются основной идеей картины. Не вариант же искать разбросанные намеки по всему полотну желая развернуть нарратив?

7 из 10

Свежую работу прославленного визионера Гильермо Дель Торо в соцсетях многие стали ругать за вторичность, дескать, уже ведь есть нуар 1947 года, зачем покушаться на классику. Вот только фильм Эдмунда Гулдинга, как и роман Уильяма Линдси Грэшема, лежащий в его основе, – не «Унесенные ветром» и великим он совсем не был, так что новое прочтение этой достаточно предсказуемой и нравоучительной истории ничуть не помешает. Определенные недостатки присутствовали и в первой экранизации, и в новоделе, однако версию Дель Торо ни в коем случае не стоит записывать в число одноразовых римейков, паразитирующих на классических сюжетах.

К одной из главных шероховатостей фильма относится, в первую очередь, тяжеловатый хронометраж – увеличив по сравнению с оригиналом длительность картины минут на 40, Дель Торо порой добивался лучшего погружения в болезненный мир странствующих циркачей с надломленной судьбой, но ко второй части от очевидно искусственной пролонгированности начал страдать саспенс, тем более что сама история какими-то особыми хитросплетениями и неожиданностями не баловала. Ну а другим минусом становится избыток текста, вложенного в уста персонажей: Дель Торо перестает полагаться на искусство мизансцены, которым тоньше владел Гулдинг, и заставляет своих героев постоянно разжевывать очевидное и проговаривать то, что должно было быть сыграно или искусно срежиссировано – нарушение важнейшего правила «показывай, а не рассказывай» мало кому шло впрок.

А теперь к самому вкусному – плюсам картины, а их, слава богу, больше. Визионерский талант Дель Торо позволил придать фильму совершенно иной лоск, а потому обе «Аллеи кошмаров», снятые с разницей в 70 с лишним лет, выглядят как две абсолютно разные вещи. Гильермо сумел добиться полнейшей визуализации понятия, которое в английском языке именуется глаголом mesmerize – невероятная красота кадра с продуманным светом, старомодный шик интерьеров (кабинет доктора Риттер вообще отдельное произведение искусства), плавающая, всматривающаяся в лица и пространство камера зачаровывают окончательно и бесповоротно, из-за чего время пролетает незаметно, простоватые реплики забываются, а предсказуемые повороты не замечаются. Конечно, без заслуг звездного актерского состава, идеально попавшего в образы, тут тоже не обошлось – и главным гипнотизером, на пару с оператором Даном Лаустсеном, здесь становится царственная злодейка Кейт Бланшетт, жутковатая и одновременно роскошная женщина-змея, которой невозможно сопротивляться, даже зная, что любой контакт с ней рано или поздно приведет тебя к собственной гибели. И, наверное, не будет спойлером, что более близкий к книге финал Дель Торо гораздо лучше (и логичнее) подходит к окончанию столь мрачной истории, нежели благостно-правильный хэппи-энд Гулдинга.