Тебя никогда здесь не было (2017)

Главный герой Хоакина Феникса взрослый, в меру упитанный мужчина, который так и не избавился от травм прошлого, что флэшбеками преследуют его. Получив задание отыскать малолетнюю дочь одного видного политика, он приступает к делу с особой жестокостью. Из-за сцен насилия (в основном над преступниками) фильм получил рейтинг 18+.

Сюжет фильма простоват, что и говорить. Вялотекущее повествование переплетается с обрывками воспоминаний главного героя, раскрывая его человеческую сущность. Сцены жестоких расправ и действительно хорошая музыка в фильме, не сильно ускоряют его общий темп. Концовка довольна предсказуема и не сильно интригует.

Вердикт: Попытка реинкарнации «Таксиста» М. Скорсезе или самостоятельное кино? На этот вопрос, вы сможете ответить только пересмотрев оба фильма. Фильм не типичный и даже странный. Хоакин Феникс, как всегда, сглаживает все недостатки фильма, своей убедительной игрой и созданием образа. (за что и получил пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля)

Хоакин любит погружаться в омут психологической травмы, и не просто играть, а перепродавать эти состояния. Герой Джо это наглядный пример прогрессирующего заболевания, он живёт не в реальном мире, а лишь изредка спускается к нам чтобы подзаработать и снова отчалить в иррациональное прошлое похожее на развитый пазл, где память детства граничит с афганским синдромом. Словом, Джо идеальный кандидат для грязной работы. Молчаливый, и отмороженный наглухо? Мне тоже так показалось, но заслуга Хоакина Феникса в странном раскрытии, или просто в срыве ментального покрова. Тот кто изначально вырисовывается холодным охотником, ближе к финалу обретает явную и тяжёлую поступь душевнобольной жертвы, человека который нашел своим душевным расстройствам применение в виде утилизации людей. Пусть и третьих сортов.

Однозначно противоречивость, не потому что надумано, не потому что актуальная тема насилия, слишком сильно заигрались с демонстрацией ментального состояния, нет, я понимаю, что Хоакин на тот момент времени, это мой досысел, сам находился в творческом поиске, да и личность он неоднозначная, но, мне сложно рассматривать эту картину как фильм о буднях наёмного убийцы.

Все так метафорично, и одновременно прямолинейно, что становится неинтересно знать чем закончится вакханалия мести, а просто укрыться в помешательство Джо-одиночки, и наблюдать как им словно марионеткой руководят собственные ментальные недуги. Алсо этому очень способствует специфическая операторская работа, благодаря которой фильм и вовсе окрашивается в арт-хаус. Хотя? Словом расценивать можно только с точки зрения экспериментов Хоакина Феникса с его амплуа актера, и личным духовным поиском неких истин? Сложно, но смотреть можно.

Во-первых, о самом фильме, он сделан и снят безупречно. Сильный, мрачный, арт-хаусный триллер, что само по себе редкость. Великолепная режиссура, операторская работа, музыка, монтаж и конечно главный герой в очень сильном исполнении Хоакина Феникса. Про мораль я обычно не думаю, когда смотрю хорошее кино, после просмотра начинаешь возвращаться к фильму и анализировать, что ты всё-таки посмотрел. Главный герой наёмный убийца, психопат конечно, но как все отрицательные персонажи вызывающий интерес. Положительные герои как правило скучны и не интересны, ну так вот получается в нашей жизни. Обыкновенный мужик, который корячится на нескольких работах и кормит свою семью, совсем не думая о себе, разве он интересен.

Нам нужен герой, пусть он будет отрицательным, психопатом, убийцей и т. д., но мы почему то смотрим на него и не можем оторвать взгляд, а потом ещё не раз пересматриваем фильм, парадокс да и только. Даже богу наверное интереснее покаявшиеся грешники, чем просто обыкновенные люди, из которых и состоит в большинстве своём человечество. Ну ладно, я отвлёкся, что меня всё-таки смутило после просмотра этого фильма, а я посмотрел его несколько раз, опять же мораль. Главный герой спасает девочку из притона, а в начале фильма, если я правильно понял, он сжигает фото девочки, которую он наверное убил свои любимым молотком, и как то меняется восприятие всего происходящего. Одно чудовище убивает других чудовищ, мир постепенно сходит с ума, а бог наблюдает за всем этим и чего ждет наверное, а может и нет. Фридрих Ницше сказал много всякого, но есть у него несколько очень непростых фраз, одна из них: «Бог наверное умер..?» Вот такие мысли приходят после фильма.

10 из 10

Такой фильм, как «Тебя никогда здесь не было» принято либо нещадно ругать либо стоя ему аплодировать. И чтобы потенциальный зритель заранее был подготовленным к данному зрелищу просто необходимо сказать за режиссёра картины. Линн Рэмси — это представитель независимого британского кино, обладающая своим индивидуальным авторским почерком. Самая известная её картины — это драма «Что-то не так с Кевином», но и другие её работы («Крысолов» и «Морверн Каллар») были отмечены в критической среде за самостоятельный подход и свой ракурс на кинематограф. Такие картины обычно удостаиваются хотя бы номинаций на премии типа «Независимый дух» или «Сандэнс». Но «Тебя никогда здесь не было» стал ещё и триумфатором на всемирно известном и массовом фестивале в Каннах, заполучив «Золотые ветви» в номинациях «Лучший сценарий» и «Лучшая мужская роль».

Сюжет фильма является адаптацией романа Джонатана Эймса и этой работой занималась сама Линн Рэмси. Рассказывают они нам о молчаливом бородатом мужчине по имени Джо. Вначале вообще ни капли непонятно кто же он и чем занимается, вроде бы он как-то связан или с криминалом как Жан Рено из фильма «Леон» или с частной детективной практикой, но всё же внешний его вид выдаёт в нём какого-то бомжа. Но далее становится понятным, что Джо — наёмник, работающий на разных людей и занимающийся поиском пропавших, а его методы выдают в нём бывшего военного с профессиональном подготовкой (но, конечно, не такой как у Сильвестера Сталлоне в «Рэмбо»). На сей раз Джо просят найти юную девушку, дочь одного из влиятельных политиков. Джо с молчаливым спокойствием справляется с поставленной задачей, но дальше начинается кровавая вакханалия вокруг него и Джо осознаёт, что его жизнь висит на волоске. За себя он мало волнуется, а вот то, что под удар поставлена его мать и та самая девочка заставляет его вступить в неравную схватку.

По сути, «Тебя никогда здесь не было» мог бы стать идентичным фильмом поджанра про «фактор Х» в виде неожиданно появляющегося героя-одиночку с драматическим насыщением, который решает совершить небывалый подвиг и разогнать всех злодеев, но, как уже было упомянуто выше, Линн Рэмси не такова, чтобы вторить уже пройденному материалу. Чего только стоит образ главного персонажа в исполнении Хоакина Феникса (о его игре речь ещё пойдёт) — это странный мужчина, неряшливого вида, молчаливый и безэмоциональный, лишь флэшбэки из его детского прошлого немного раскрывают внутренний мир Джо. Право, от его только взгляда можно остолбенеть, ведь он похож на какого-то маньяка, но, оказывается, он всё же служит добру. А когда он позволяет себе небольшой эмоциональный выброс, то хочется бежать подальше, потому что в его поведении читаются черты Нормана Бэйтса из «Психо». К тому же «Тебя никогда здесь не было» практически лишён диалогов, всё поставлено на визуальную эстетику, метафоричность и артикуляцию действующих лиц. По сути, это сильно схоже на драматургию, которой пользовался и довёл до вершины искусства Кшиштоф Кесьлёвский в трилогии «Три цвета».

Теперь вернёмся, как было обещано, к Хоакину Фениксу. Этот актёр никогда не искал для себя лёгких ролей, зачастую предпочитая независимое кино широкомасштабному мэйнстриму. Его в первую очередь интересует многогранный и многослойный персонаж, где он может дать волю творческим порывам, находкам и экспериментам. Он был великолепен в «Мастере», но теперь и его Джо из «Тебя никогда здесь не было» навсегда останется в памяти. «Золотая ветвь» в Каннах вполне заслуженная (хотя по воспоминаниям самого актёра он этого совсем не ожидал, придя на церемонию в кроссовках). Можно долго и развёрнуто говорить о психотипе, созданном Хоакином Фениксом в этом фильме, но есть одна неоспоримая истина, которая звучит — «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Но ещё раз предупрежу, что если Вы хотите увидеть кого-то подобного как героя Лиама Нисона из «Заложницы», то этого не будет, тут будет необычный и противоречивый персонаж. Хорошую компанию Фениксу составила совсем ещё молодая модель российского происхождения Екатерина Самсонов. Её выделили много похвальных од по поводу её игры, но пока же это смотрится как авансы, посмотрим как девочка покажет себя дальше.

«Тебя никогда здесь не было» — кино не для каждого зрителя, тут, скорее, всё сделано для интеллектуалов, которых больше интересуют необычные персонажи, нежели для поклонников визуальных спецэффектов, драйва и адреналина. И остаётся поставить точку в рецензии фильму теми же словами, что она и начиналась: «Тебя никогда здесь не было» — это фильм, который принято либо нещадно ругать либо же аплодировать ему стоя (а фанатам Хоакина Феникса его смотреть строго обязательно!).

7 из 10

Лучшая роль Хоакина Феникса. Наверное, только этого хватит для того, чтобы посмотреть этот фильм, но стоит разобраться, так ли он хорош на самом деле.

Тут стоит уточнить, что это самый настоящий артхаусный фильм, действия которого не поддаются логическому объяснению и могут неподготовленного зрителя ввести в ступор. Многие режиссеры, работающие в этой манере, скатываются в банальность, стараясь придумать что-то особенное. Линн Рэмси («Морверн каллар», «Что-то не так с Кевином») — в числе тех, которые делают акцент не на повествовании (сюжета как такового здесь нет), а на экспрессии, где главной движущей силой всего фильма является эмоциональное столкновение главного героя с безысходностью трудной жизни.

Это скорее даже эксперимент, где Хоакин Феникс играет не человека, а отстраненное безликое нечто. Построение сюжета напоминает «Таксиста» Мартина Скорсезе, или более поздний «Леон» Люка Бессона, где в центре внимания также были отчужденный антагонист с маленькой девочкой. Здесь такая же отстраненность человека от бурлящей жизни, которая катится черт знает куда.

Главный герой душит себя, играет с ножом, делает все, чтобы уменьшить душевную боль, у которой все же есть источник — это война и трудное детство, воспоминания о котором до сих пор выходят у героя в ужасную картину, где страдания и боль-главные элементы. Хоакин Феникс в этой роли выкладывается на все 100 процентов, выдавая невообразимый перфоманс, что-то подобное делал Роберт Де Ниро в вышеупомянутым мною «Таксисте» — одним из лучших кинопроизведений 20 века. Только у Линн Рэмси все жестче и страдания немного сильнее, отчасти из-за пульсирующего эмоциями сценария.

Но все же, как можно было подумать, в пытку фильм не превращается, скорее наоборот. Только опустошение после просмотра остается такое же, как и у Джо в исполнении Феникса, но в этом и весь смысл режиссерской работы Рэмси.

Как раз тот случай, когда краткое описание фильма не скажет вам о самом фильме ровным счетом ничего. Если прочитать его создается впечатление, что это очередное кино на уже изрядно заезженный сюжет- здоровенный, суровый мужик по стечению обстоятельств оказывается в компании маленькой, хрупкой но смышленой девочки и между ними постепенно завязывается нежная и трепетная дружба, лишенная сексуального подтекста, тут вам десятки фильмов от Леона до Мужчины в огне.

Когда начинаешь смотреть фильм, то быстро понимаешь, что данный сюжет в нем служит скорее ширмой или нитью, на которую нанизывается происходящая на экране аудио-визуальная фантасмагория. Да и детали сюжета не столь банальны, что если главный герой на деле оказывается маленьким мальчиком переполненным страхом и отчаянием, которому малознакомы какие-то способы взаимодействия с миром кроме насилия, ведь кроме него он мало чего видел в свой жизни, а страх и ужас были основным эмоциями в его жизни с самого раннего детства. При этом этому ребенку уже много лет и заключен он в огромную, косматую гору мышц.

Наибольший интерес в этом фильме в технической составляющей, в том как это сделано, возможно в этом отчасти и была ирония автора фильма- показать как можно вывернуть на изнанку банальный сюжет с помощью техники исполнения. Необычные ракурсы и планы- фильм изобилует агрессией и сценами насилия, но практически все из них остаются за кадром, а нам показывают только последствия. Изобилие преисполненных эстетизмом кадров и сцен. Необычное использование музыки, как бы перевернутое- здесь неспешные планы спящего Нью-Йорка сопровождаются, леденящими душу композициями Джонни Гринвуда, а самые жестокие сцены происходят под жизнерадостные песенки середины прошлого века, благодаря этому приему в некоторых сценах создается ощущение, что музыка выпирает на передний план, оставляя картинку позади. Отдельно стоит отметить сцену на кухне ближе к концу фильма, она пленяет своей парадоксальность и, как мне кажется, мало кого оставит равнодушной. Сам ритм повествования получается довольно рваным, действие то ставится вялым и почти безжизненным, то вдруг ненадолго ускоряется, словно в эпилептическом припадке. Все это вместе превосходно создает атмосферу кошмарного сновидения или посттравматического стрессового расстройства. Да и Феникс со своей ролью справился на отлично.

В итоге получилось весьма специфическое, я бы даже сказал экспериментальное кино. Думаю понравится оно далеко не всем. Если хотите получить приятные эмоции от просмотра, наверное лучше выбрать что нибудь другое. Мне фильм показался интересным.

7 из 10

Кино. «Тебя никогда здесь не было» («You were never really here», 2017)

Хоакин Феникс играет сурового снаружи и покалеченного внутри бывшего военного, который зарабатывает на жизнь совмещением того, что он умеет лучше всего (жестоко решать проблемы), но только лишь бы это было доброе дело. Его следующее задание — вызволить из борделя для педофилов дочь влиятельного сенатора.

Снято красиво, большое количество мелочей и деталей. История продуманная и, несмотря на некоторую неоригинальность, не раздражает.

Главный козырь фильма — очень много времени отдано раскрытию окружения и мироощущения главного героя, котрого Феникс сыграл идеально. Как никогда здорово, что никто ничего не рассказывает — всё и так видно, как на ладони. Особенно гармонично дополняет психологическую картину музыка — пока всё нормально, она странная. Как только начинается жесть, всё уходит в приятную знакомую комфортную классику или джаз, и ты понимаешь — вот как себя чувствует рыба в воде, пусть даже и против своей воли.

- МакКлинзи говорил, что ты можешь быть брутально жестоким.

- Да, я могу.

-.. . Я хочу, чтобы ты их покалечил.

7 из 10

Смотреть ради сострадания избитой душе, ради успокаивающего насилия, ради восстановления справедливости через боль.

Не смотреть из-за жестокости или если не нравится медленный темп.

kinobalashow

Фильм «Тебя никогда здесь не было» рассказывает о страхе, который преследует главного героя всю его жизнь. Сегодня бородатый наемный убийца крошит головы молотком, и возможно утешает себя мыслью, что кровь на молотке принадлежит плохим людям. Но привычки и образ мыслей, унаследованных из детства: если тебе страшно или больно, сделай больно другим, — давлеет над Джо. Картина постепенно, неспешно раскрывает зрителю кусочки, полоски его жизни, не только темные, но и светлые: пожилая мать, партнер по «бизнесу», девочка-подросток, флешбеки прошлой жизни. Под музыку Джонни Гринвуда такое повествование завораживает, визуально-звуковая составляющая фильма на высоте. Все, казалось бы, идет к плачевному финалу, который Джо и прокручивает у себя в голове (пустить пулю себе в голову), но, похоже не сегодня. Может быть завтра, там, где тебя никогда еще не было.

После этого фильма для меня не осталось сомнения в том, кто в настоящее время действительно самый выразительный актер. Не считать же эти скучные «Оскары» критерием реального успеха! А вот Хоакин уже на протяжении многих лет не только тонко подыскивает действительно оригинальные сценарии, но еще и каждый свой образ старается исполнить изящно. В этой ленте он точно преуспел.

Хоакину удалось совместить образы жертвы и агрессора. Его герой страдает и заставляет страдать других одновременно. А зрителю остается лишь догадываться о том, что именно произошло в детстве с ним.

Большая творческая заслуга Линн Рэмси в том, что она не стала фокусировать свое внимание на страданиях детей, минимизировала кадры насилия (особые мучения злодеям тут не уготованы). Тем самым произошел отказ от модных тем «справедливого отмщения» и сожаления невинным. Нет. Не будет тут и особых политических хитросплетений. Конспирологи тоже заведомо вынуждены уволиться. Весь фильм будет построен на страданиях вполне себе взрослого и безусловно состоятельного человека, раз за разом переживающего эпизоды из детской травмы. По отношению к самому себе он будет применять насилие не меньшее, чем к визави. И именно это покажут без прикрас.

Такого развития темы я уж и не припомню. Даже самый близкий сюжетный прототип картины — «Город грехов» балансирует совсем в иных координатах, активизируя как раз спираль насилия. Линн Рэмси попыталась перевернуть игру. И, как мне кажется, у нее это удалось. Стоит ли тут еще упоминать запоминающуюся работу звукорежиссера?

9 из 10

Вообще, Хоакин Феникс может! Он может и без бороды! И с бородой и без бороды, здесь преображаться ему было необязательно. А каков он был в «Мастере», в «Мастере» тоже все держалось на нем и на игре другого известного актера.

Здесь Хоакин Феникс один, девочка не в счет. Помощники не в счет. Больше там никого нет. Такой Гришковец — театр одного актера, моноспектакль. Режиссер Линн Рэмси фильм недомонтировала. Склеила наспех. У нее в фильмографии короткометражек больше, чем полных фильмов. Так и это — короткометражка, которую невесть чем растянули в 1—15 мин. Долгими проходами героя, видом ночного города, которые нафик не нужны. Растянули, привезли в Канны.

Линн Рэмси и в лучшем своем фильме «Что не так с Кевином» исследовала тему насилия, здесь тоже ее касается. Но не показывает, а рассуждает. Это конечно, не «Леон», не «Таксист», это желание заострить внимание общественности на проблему детской сексуальной эксплуатации, на тему педофилии в высших кругах. На тему, почему закон о педофилии не ужесточают ни в Европе ни в России, уж точно не в Америке. Внимание привлечено. И привлек его Хоакин Феникс.

А короткометражка конечно прошла бы менее заметно.

Все сцены с Фениксом хороши. И финальная в кафе, и там где он один с пакетом на голове. Жаль одни и те же кадры зациклены и повторяются слишком много раз, это опять к хронометражу, как могли так растянули. Доснять было некогда.

На скорую руку актуальный фильм, всем поклонникам Хоакина Феникса.

«Тебя по-настоящему никогда здесь не было» один из лучших фильмов последних лет. Фильм невероятной красоты и потрясающего исполнения.

По сюжету главный герой — бывший работник спецслужб, который в настоящее время зарабатывает на жизнь криминальной работой по найму. Живет с матерью, страдает от психических проблем. В какой-то момент ему предлагают выполнить заказ для влиятельного политика, вызволить его малолетнюю дочь из борделя.

Фильм является боевиком с весьма простым сюжетом и странно слышать когда его в этом упрекают. Он не претендует на сложный, оригинальный или загадочный сценарий. Изюменька этого фильма в том, что при просмотре Вы можете прочувствовать происходящее на экране и сделать это в невероятной красоты атмосфере, которая мистическим способом сочетается с омерзительностью происходящего. Довольно яркое отличие от множества фильмов, где на экране могут погибнуть десятки людей, пролиться море крови и сломаться сотни костей, но Вы не почувствуете ничего, можете даже уснуть. Много сказано и написано про Хоакина Феникса, исполняющего главную роль, всё равно нельзя не отметить, что он и правда очень хорош.

Если фильм показался странным или простым боевичком, мутной мутью или пустой тратой времени, то скорее всего, перед экраном Вас никогда по-настоящему и не было.

9 из 10

«Тебя никогда здесь не было»

[2018]

Режиссёр — Линн Рэмси

Поначалу тебе кажется, что ты смотришь «Драйв» Николаса Виндинг Рёфна, только с бородатым Хоакином Фениксом в роли Джо, которого переполняют суицидально-депрессивные мысли, персонаж которого переживает экзистенциальный кризис.

Чем дальше продвигаешься по этой полуторачасовой картине, тем понимаешь, насколько же это благодатный для разбора фильм. Практически каждая реплика, монтажное решение о чём-то нам говорит. Чаще всего, о течении жизни, времени. Таком неумолимом и таком притягательном.

При этом картина не забывает рассказывать историю запутавшегося человека через максимально доступные каналы. Повесть о безудержном насилии, приправленная небольшой толикой политической сатиры.

Немалую роль играет в «Тебя никогда здесь не было» звук. В целом, саундтрек соткан из умиротворяющего синтипопа, но периодически вкрапляются нагоняющие саспенс струнные. По-хичкоковски нагоняют, вот честно. Кстати, к нашему любимому Альфреду отсылка в фильме имеется, весьма явная, кстати.

«Тебя никогда здесь не было» — это сложная экзистенциальная притча, наполненная наглядным насилием, стремлением к жизни и сильном слабом человеке. Маствоч.

Задумывались ли вы хоть раз, какими бы вы стали, если бы родились в другой семье, воспитывались другими родителями, росли в другой обстановке? У большинства из нас есть воспоминания, которые периодически возникают в голове, кому-то причиняя боль и беспокойство, а у кого-то вызывая теплую улыбку или ностальгию. Нельзя отрицать, что мы все родом из детства. То, что происходило с нами в ранние наши годы, в период становления личности, сильно влияет на нас в настоящем.

Режиссеру Линн Рэмси снова удалось создать такую атмосферу в фильме «Тебя никогда здесь не было», что с первых кадров оторваться от кинокартины нет сил. Этот неторопливый, тягучий тип повествования становится одной из главных особенностей почерка режиссёра. Визуально фильм представляет собой синтез долгих крупных планов со скрупулёзно проработанными деталями и динамичных кадров, снятых на нестабильную камеру. Кадры, сменяя друг друга, гипнотизируют зрителя, полностью захватывая внимание. И, когда ты уже полностью во власти фильма, режиссёр выводит из этого состояния одним резким ударом молотка по твоей голове.

Посредством фильма, сюжет которого можно спокойно уместить в три предложения, Линн Рэмси делает ещё одну попытку понять человеческую природу и причины, побуждающие людей делать то, что они делают. В предыдущей работе режиссера «Что-то не так с Кевином» центральной идеей была тайна женской и материнской души, тогда как здесь освещена мужская и отцовская. Кроме того, в этой работе режиссёр стала как будто смелее в постановке некоторых сцен, в отличие от предыдущей кинокартины. В частности, изменилось описание сцен физических расправ и увечий. Возможно в силу того, что фильм о наемнике не может не быть кровавым или лишенным жестокости. Но, как бы то ни было, некоторые сцены заставляли полностью забывать о том, что фильм снят представительницей прекрасной половины человечества.

Исполнитель главной роли Хоакин Феникс лишний раз даёт повод назвать свою игру гениальной. Без лукавства и преувеличения. Феникс именно тот актер, который умеет играть глазами так, что чувства, которые испытывает главный герой, не нуждаются в необходимости обрамлять их ещё и в слова. Уместно и ярко отражен контраст между его внешней непробиваемостью и душевной уязвимостью. В сердце главного героя взросли и переплелись трогательное отношение к матери и глубокая ненависть к отцу, к себе и своей жизни. Ответ на вопрос о том, сможет ли спасение маленькой девочки предотвратить дальнейшее разложение его души, остается в распоряжении зрителя.

Не всем повезло с отцом…

8 из 10

Где-то услышал, что ряд критиков считает роль наемника Джо для Хоакина Феникса является едва ли не самой лучшей в его карьере. С этим трудно не согласиться, особенно, если вспомнить, каких персонажей раньше доводилось играть актеру: беспечный молодой человек из «Ярдов», чудаковатый и позитивный Макс Калифорния из «8 миллиметров», жестокий и беспринципный император Коммод из «Гладиатора», забавный частный детектив из «Врожденного порока», постоянно думающий о смысле существования преподаватель философии Эйб Лукас из «Иррационального человека»…

Кажется, будто за какую роль Феникс не возьмется, исполняет он ее превосходно. А ведь вышеуказанные образы — лишь небольшая часть из тех, что довелось Хоакину претворить в жизнь. Каждый его герой — это человек, абсолютно не похожий на того, кого он сыграл в своем прежнем проекте. Для того чтобы охарактеризовать актера, можно сказать так: каждый новый фильм — это новый Хоакин Феникс.

В «Тебя никогда здесь не было» он предстал в образе хмурого и замкнутого в себе наемника Джо, выполняющего заказы с леденящим кровь спокойствием и кажущимся на первый взгляд равнодушием. Это кино, снятое Линн Рэмси по роману Джонатана Эймса не похоже на типичные истории о спасении невинных душ, человеком, чья душа является полной противоположностью ангельским невинным созданиям. Его персонаж мне напомнил героя Дэнзела Вашингтона из фильма «Гнев» 2004 года, где также терзаемый внутренними демонами Вашингтон шел по следам похитителей маленькой девочки, совершенно не думая о собственной безопасности, не уходя с линии огня и бредущего напролом в самую гущу событий. Показательными и в этом фильме, и в проекте Тони Скотта являются заключительные сцены, когда герои Феникса и Вашингтона отбросив в сторону мысли о самосохранении идут по трупам ради спасения ребенка и спасения своей собственной души, стремясь замолить собственные грехи прошлого.

Джо в исполнении Хоакина Феникса — это устрашающий громила с молотком в руке наперевес, внешний вид которого оказывается обманчив. Прячась за эту маску Джо скрывает себя настоящего — человека, уставшего от своей работы (подтверждение — эпизод в концовке с пистолетом в кафе) и домашних проблем. Да-да, именно семейные дела демонстрируют того Джо, которого не видит никто, когда он остается наедине сам с собой и как здесь не вспомнить Двуликого Харви Дента из «Бэтмена»!

Линн Рэмси, рассказывая о персонаже Хоакина Феникса, акцентирует внимание зрителя на методах расправы Джо, который любит орудовать молотком и душить жертв при помощи полиэтилена. Флэшбеки, мелькающие в виде воспоминаний главного героя проливают свет на его орудия пыток, и сразу понимаешь отчего же Джо так замкнут в себе. Эта часть его легенды немаловажна, ведь благодаря ей подчеркивается тот факт, что характер и поведение человека формируются на протяжении многих лет и те события, которые произошли давным давно, могут наложить свой отпечаток (позитивный или негативный) и повлиять на дальнейшую судьбу…

Несмотря на достаточно жесткое описание, фильм, на удивление, не изобилует излишними объемами крови и бОльшая часть смертей остается вне съемочной камеры, словно давая понять, что Джо несмотря на свою простоту и вид деревенщины, настолько изобретателен, что ловко увиливает от объективов видеокамер, даже если они снимают кино с Хоакином Фениксом в главной роли. Если немного пофантазировать, то название «Тебя никогда здесь не было» словно дает понять, что Джо подобен ветру — его можно почувствовать (боль от удара молотком), но его нельзя увидеть (разве что за секунду до удара по темечку).

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

7 из 10

Главный герой — вечно хмурый наёмник Джо. Он живёт от заказа к заказу, и выполняет свою работу безжалостно. Но вне «работы» он заботливый сын, который оберегает свою больную мать. Фактически, он даже живёт ради неё. Но всё рушится в тот миг, когда Джо получает «заказ» от самого Губернатора. Тот просит спасти дочь от неких педофилов и вернуть её домой. Герой выполняет своё задание, но в тот же миг, всё, за что он держался в своей жизни, рухнуло, как карточный домик. На него открыли охоту, все следы ведут «к верхушке», девочка по прежнему в опасности. А Джо больше не хочет жить…

Думаете, это фильм про спасение маленькой девочки, как «Логан» или «Леон»? Боевик с элементами драмы? Или очередная драматическая история про то, как плохо быть наёмником? Нет. Нет. Это фильм про героя. Джо. Одинокого, пустого, хмурого здоровяка с густой бородой, скрывающей пухловатость щёк и огромный синяк на правой стороне лица. Мы видим мир глазами этого героя и вместе с ним не видим ничего, что могло бы дать стимул жить дальше, как обычные люди, и радоваться мелочам. Джо понимает это, и мучается. Мучается, но ничего не может с этим поделать. Он просто не знает, как это жить — по-другому? Впрочем, у него есть только работа, к которой он относится также обыденно, как и к другим малозначительным вещам. И мама. Старая, больная мама, с которой приятно спеть песенку или просто поговорить по душам. Последнее — важная нить, за которой Джо продолжает держаться в этом мире, ведь всё остальное ему безразлично. Почему?

Тут стоит заметить, что причины сего банальны и уже не раз повторялись во многих фильмах. Но здесь важно не «почему», а «как». А так, что уже на 5 минуту ты будешь чувствовать себя на месте главного героя и переживать всё то, что переживает он.

И всё меняется в тот миг, когда Джо встречает Нину — девочку, ставшей его фактически «клоном» или родственной душой. Она, как и он, пуста, ей всё безразлично, и она не знает что делать дальше. И он не знает. Оба говорят, что день выдался прекрасным с совершенно безразличным тоном. А когда экран темнеет, режиссёр даёт права зрителям судить о дальнейшей судьбе героев. И, что-то подсказывает, что она не будет благостной. Но, по-крайней мере, они будут вместе. Отверженными от этого мира.

Фильм идёт полтора часа, но это время будет проходить медленно. Много длинных, беззвучных сцен (и даже тишина давит на нервы!), мало диалогов, почти отсутствует какой-либо саундтрек и нет перестрелок. Но это и не надо. Кино даёт вам выбор: либо вы «станете» Джо на ближайшие полтора часа, либо выключите фильм и уйдёте заниматься своими делами. Третьего не дано. И даже сюжет, который оставляет после много вопросов (из-за того, что много важных моментов происходит за кадром) не может помешать конечному ощущению от просмотра фильма.

Пустота. Безразличие. И малая толика надежды. Много современных фильмов способно даровать такое? Вот и я думаю, что нет.

8 из 10

«Joe, wake up. It’s a beautiful day»

Ещё в далеком 2011 году на Каннском Фестивале показывали фильм «Что-то не так с Кевином», в котором режиссер — Линн Рэмси. И фильм получил прекрасный приём у критиков.

И в прошлом году, 2017, на Каннском фестивале Линн представила свой новый шедевр, а именно — «Тебя здесь никогда не было».

Джо — главный герой, которого сыграл неподражаемый и невероятно красивый — Хоакин Феникс, которого вы могли видеть в таких фильмах как: «Гладиатор» (2000), «Она» (2013), «Переступить черту» (2009) и «Мастер» (2012). Итак, главный герой, он может сломать любого, хоть и его самого можно назвать сломленным. И ему надо спасти дочь сенатора, Нину, которую сыграла русская девушка — Екатерина Самсонова. Ей 15 лет, на секундочку.

Теперь же поговорим о плюсах данного фильма. Во-первых, как и у любого фильма, у него есть своя атмосфера, в которую вы окунетесь с ног до головы и так просто от неё не избавитесь. Во-вторых, если я не затрону саундтрек, то это будет глубочайшей ошибкой с моей стороны. Во время песни «Downstairs» или «The Hunt» кровь останавливается и ваше сердцебиение сравнивается с ритмом этих песней. Собственно, первое, что я сделала после просмотра — скачала все песни из фильма на телефон. И за это музыкальное творение можно, а точнее даже нужно сказать ооогромное спасибо — Johny Greenwood. Также он написал саундтрек к одному фильму, который тоже меня приятно удивил и навсегда останется в моем сердце, как и «You were never really here» — «Призрачная Нить» (2017). В-третьих, я еще никогда не сталкивалась с таким, когда в фильме одновременно присутствуют такие вещи как: насилие и глубокие мысли (серьезный подтекст), да, это может звучать странно, но это так. В фильме Джо не только молотком размахивает, тогда бы это был бы обычный боевик или что-то похожее на «Заложница», но и задумывается насчёт проблем, ответ которых не лежит на поверхности и которые его волнуют, но если я приведу пример, то это будет, скорее всего, спойлер. И в конце концов, мне кажется, что фильм придется по душе всем одиночкам, а точнее, кто привык всё делать один, даже если задание кажется невыполнимым для одного.

Хоакин Феникс, музыка завораживающая дух и тема одиночества и страданий — что может быть лучше?

Боевика здесь никогда не было. Тот, кто полагает иначе, рассчитывает на экшн сцены, перестрелки и роботов, маскирующихся под автомобили, мягко говоря, заблуждается. И тем самым я не хочу сказать, что не может быть достойного и драматичного триллера, с акцентом на экшн — есть много таких. Просто «Тебя никогда здесь не было» — это не боевик.

Культа насилия здесь никогда не было. Да, герой убивает людей и молотком, и из пистолета, и голыми руками, но здесь нет культа насилия. Герой совсем не лапочка, но в этом фильме нет расчленений, отрезания конечностей крупным планом и всего того, чем фильмы ужасов среднего пошиба пытаются компенсировать отсутствие сюжета. Этот фильм не о насилии.

Смазанных и плохо сыгранных персонажей здесь никогда не было. Кто-то писал, что показывать прошлое героя флешбеками — дурной тон. Следует полагать, было бы намного лучше, чтобы главный герой как-нибудь сел и за чашечкой чая поделился всем наболевшим, ведь даже суровые дяди любят порой выговориться на камеру, чтобы объяснить поступки своего персонажа, да? Герой Феникса — это не «герой-одиночка, идущий напролом ради спасения слабых», как значится в описании фильма. Он сломленных, потерянный человек, не знающий своего места в жизни и находящийся на грани безумия, и именно поэтому фильм хорош.

Фальшивок здесь никогда не было. Он любит свою мать, и это показывают, а не рассказывают. Все о главном герое нам показывают. Его поступки, порой жестокие и странные, понятны и смотрятся органично.

У него проблемы с головой — нам это показывают на протяжении всего фильма. Будь он в ладах с самим собой, он был бы лишь очередным бездушным и шаблонным персонажем, «киллером с кодексом чести» или отстраненным от службы полицейским, в одиночку противостоящим всемирной тайной организации, мотивация которого в том, что главный злодей десять лет назад переехал его собаку. Было бы странно, если бы главный герой не был психом. Он — это единый, не противоречащий сам себе образ, который кажется настоящим.

Плохой музыки здесь никогда не было. Саундтрек великолепен, больше здесь говорить не о чем.

Слитой концовки здесь никогда не было. Кому-то может показаться, что должна была быть заключительная битва с финальным боссом, непременно взявшим кого-то в заложники с фразочками типа «Бросай оружие, или она умрет». Последний диалог в кафе — вот настоящая концовка фильма.

Оказывается, награды нынче дают не только фильмам о страданиях чернокожих ВИЧ-инфицированных геев. В этом случае — заслуженно, вне всяких сомнений.

10 из 10