Проект Флорида (2017)

После триумфа 'Аноры' Бейкер заинтересовал многих киноманов, в том числе и меня. Поэтому очень уж хотелось изучить подробнее фильмографию постановщика, понять истоки вчерашнего андерграундного режиссёра. И вот после этого фильма мне окончательно стало понятно, что он из себя представляет. Каждая его картина - это насмешка над образом сказки в привычном понимании. Будь то троп 'принца на белом коне', или кличка 'Синдерелла' у проститутки, или же Диснейленд, соседствующий с мотелем неблагополучных семей.

В сказке всегда происходит какое-то чудо, которое помогает выбраться главному герою из затруднительного положения. Причём всегда это происходит не потому, что персонаж упорно трудится ради этого, а просто так, по взмаху волшебной палочки. В реальной жизни предостаточно таких личностей, которые так всё время и существуют, путая сказку с реальностью. И именно такие персонажи и являются центральными у Бейкера.

Тема 'сказки и реальности' проглядывается через трёх самых важных героев. Девочки Муни, её матери Хейли и менеджера мотеля Бобби. С первой всё понятно. Муни - ребёнок. Да, невежественный, выросший в среде сквернословов и маргиналов, но всё же наивный и мечтательный. Именно от её лица, по ощущению, и представлено всё происходящее в фильме. Краски яркие, насыщенные, полны разнообразных цветов. Теплота Флориды сочится через экран. Если бы не окружающие люди, можно было счесть, что это рай на Земле. И всё же реальность просачивается в волшебный летний мир Муни, особенно в конце.

Хейли, пусть и мать Муни, но по сути своей такой же ребёнок, только немного другого типа. Она эмоционально не зрела и, кажется, больше тянет на фигуру старшей подружки девушки, а не на фигуру родителя. И Хейли, кажется, свято верит, что ей все вокруг должны. Даже в случае, если её действия незаконны, она всё равно не считает себя виноватой. В её глазах любое эгоистичное действие ради себя и дочери - правильное. Это типичное поведения девушки с архетипом 'принцессы', желающей лучшей жизни просто потому, что надо.

Но самое интересное, это взгляд со стороны менеджера в исполнении превосходного Уиллема Дефо (если бы не Сэм Рокуэлл, в тот год он бы получил Оскар, гарантирую). Он как зритель фильма, прекрасно осознаёт, что девочка и её мать живут так, как не следует, но всё равно оберегает их словно отцовская фигура. Будь то угрозы извне, вроде тревожного мужика рядом с детьми, или их собственные ошибки, например мошенничество. Момент, когда он защищает Хейли, пока та за спиной у него корчит рожи и издевается это чисто отец, отмазывающий непутёвую дочь. Он смотрит на их милые отношения и в глубине души надеется, что Муни и Хейли, в конце концов, справятся, питая слепые надежды. Но всё это разбивается в миг в последней сцене.

Многие считают, что у персонажей нет арок и что кино бессюжетное. Но, как мне кажется, каждый проходит чёткое, пусть и не очевидное развитие. И оно чётко завязано на разочаровании касательно ожидания чуда. Муни надеялась, что она вечно будет счастлива в маленьком мирке, пока не поняла, что этим чудным мгновениям пришёл конец. Хейли надеялась совмещать и заработок, и возможность ловить момент от каждого мига жизни. Но она только усугубила своё положение, дав возможность отвернуться от неё всем постояльцам отеля из-за её хамства. Бобби до последнего верил в эфемерный счастливый финал для них, пока в последний момент не понял, что поздно, и не повернулся спиной. Это тот момент, где рушится сказка и приходит горькая реальность.

Шон Бейкер, очевидно, прекрасно понимает жизнь низшего класса, а потому смотрит на их надежды одновременно и с цинизмом, и с каким-то сочувствием, но он не уходит в крайности ни в том, и ни в другом. Главные герои буквально живут в мотеле под названием 'The Magic Castle', который в какой-то момент для пущей иронии покрывается радугой. А потом мы смотрим, что местные жители пытаются свести концы с концами разными способами и постепенно усмешка превращается в драму. Яркая картинка удивительно контрастирует с непредвзятым показом естественной жизни постояльцев, будто это какая-то документалка. Именно такие миры противоречий и создаёт Бейкер.

'Проект Флорида' - это в первую очередь фильм о том, как опасно с головой окунаться в сказку и отрицать реальность. Можно сколько угодно представлять, что ты можешь попасть в мир волшебных замков и потусить там с Микки Маусом и Дональдом Даком, но всё работает не так. Увы, порой приходится спускаться с небес на землю, пока не становится слишком поздно.

Перед тем как писать по существу, позволю себе небольшую ремарку относительно названия фильма, принципиально важную для правильной интерпретации его смысла. Единственной значимой достопримечательностью городка, где разворачивается действие, является местный Диснейленд, который в момент своего строительства как раз и имел название «Проект Флорида», на контрасте со сказочной атмосферой которого явно играет сюжет. Конкретно этот Диснейленд стоит ровно посередине ничего, поэтому вся окружающая его жизнь так или иначе с ним связанна, что, собственно, очень хорошо видно по антуражу этого фильма.

Даже если смотреть фильм как черную комедию, отдельным уровнем иронии является то, что детишки резвятся буквально на пороге сказки, куда им, как и всем их соседям, путь закрыт. Просто обратите внимание на то, сколько стоят входные браслеты, о которых идет речь в одной из сцен.

В момент просмотра фильма может показаться, что это своего рода псевдодокументалистика, где автор фиксирует различные эпизоды жизни обитателей мотелей и показывает их как бы с точки зрения маленькой девочки. В такой интерпретации это как будто бы просто история, просто о жизни, в которой нет какого-то внятного конфликта, а то, что с натяжкой можно назвать сюжетом, развивается по принципу «просто так получилось», а разного рода коллизии можно списать на «не мы такие, а жизнь такая».

В таком режиме просмотра можно смеяться, ахать, охать, но по окончании сформулировать «о чём фильм?» будет крайне затруднительно, но это же не документалка. Это художественный фильм, и в нем обязан быть смысл.

Лично я на этом вопросе подвис на пару дней, в первую очередь из-за того, что не мог сформулировать, кто тут главный герой. Выбор-то, по сути, не велик: девочка, её мама и администратор мотеля, но где их антагонизм, где сформулированный конфликт и, самое главное, где инициирующее событие истории, за которой предлагается наблюдать?!

Из-за того, что в лоб ничего сформулировать не получилось, пошел от обратного, попробовав сформулировать мотивации героев.

С девочкой всё понятно, в том смысле, что какие вообще могут быть мотивации у 6-летнего ребенка? Да, зритель наблюдает историю под призмой её восприятия, но она в ней, по сути, является беспристрастным наблюдателем, который просто фиксирует то, что происходит вокруг неё.

Администратор вроде имеет свою сюжетную арку и, что не менее важно, имеет уровни конфликта, однако, учитывая специфику его отношений с родной семьей, он в принципе уже не является однозначным персонажем, но главная проблема с ним состоит в отсутствии инициирующего события, а без него просто не может быть истории.

Остается мама девочки, с которой поначалу кажется всё просто, но если начать её анализировать, то с ней-то как раз оказывается всё сильно не просто. Если взять любого другого персонажа, то очень четко можно сформулировать мотивацию их действий. Да, она местами жесткая, но она есть и вполне себе внятная, но какая мотивация у мамы девочки?

Сколько ей лет точно неизвестно, но вряд ли сильно больше 20-ти, т.е. она, по сути, сама большой ребенок, да еще и с 6-ти летней дочкой на руках. Внимание, вопрос: какой её план на жизнь? Вопрос может показаться нелепым, но у всех остальных персонажей, включая постоянных обитателей мотелей, он есть, а у неё какой?

Тут даже немного расширю вопрос: какой смысл ей держаться за какой-то провинциальный отель, который, как и вся округа, пытается зарабатывать на единственном на районе значимом коммерческом объекте — Диснейленде? Ну нет тут ни работы, ни перспектив для неё. Она явно не из этих мест и не нелегалка, т.е. спокойно может переехать куда угодно, где, очевидно, можно устроиться хоть куда-то работать? Скажу больше: даже если она сирота из глубокой провинции, то все равно на малой родине уж точно не дадут умереть с голоду ни ей, ни ребенку, поэтому повторю вопрос: почему она держится за эту локацию?

Ответ на этот вопрос, как мне кажется, убивает сразу всех зайцев. Он объясняет смысл названия, обозначает главного героя истории, её уровни конфликта, осознанные и неосознанные желания, формирует кризис истории, который, в свою очередь, подводит зрителя к её управляющей идее.

Попробуйте ответить на вопрос, как мама девочки оказалась именно в этой локации? Она явно не отсюда, и что именно её привело сюда и что мешает её покинуть? Именно это будет её осознанным желанием и внешним уровнем конфликта. Её инициирующим событием становится потеря работы, что в виду того, что история подается с детской точки зрения, относительно легко пропустить. Далее преследуя осознанное желание, начинается всё вот это вот, главной особенностью чего является то, что дочь и будущее не входят в список её приоритетов. Однако по мере развития сюжета героиня взрослеет и осознает существование неосознанного желания, которое вступает в конфликт с осознанным, порождая кризис, который автор неплохо замаскировал, из-за чего финал истории может показаться трагедией, но если правильно сформулировать кризис и то, какое желание заместило в психики героини изначальное осознанное, история превращается в тяжелую драму, но её финал в том виде, как есть, дает шанс на хеппиэнд. Тут, повторюсь, очень важно правильно считать метаморфозу, которая сместила приоритеты героини, и у неё наконец конкретная цель заместила абстрактную детскую мечту, и что бы дальше её не ждало, она знает, куда и зачем ей надо двигаться.

Резюмируя, скажу так: этот фильм в режиме просмотра онлайн производит впечатление черной и местами крайне циничной комедии, однако попытка сформулировать его суть вгоняет в ступор, т. к. если трактовать увиденное как псевдодокументалку, то она хоть и тяжелая, но как будто бы бессодержательная. Ну да, солнечная Флорида, ну да, у всех проблемы, ну и что? Эффектно, да, но какие выводы? Если смотреть как историю маленькой героини, то впечатления +/- аналогичные. Ну да, детство в сложных условиях, но видели и пожестче. Если же правильно считать авторскую задумку и определить истинного главного героя, точнее героиню, то история эта становится очень тонко настроенной драмой о взрослении, принятии себя и ответственности. В такой трактовке она из абстрактной трагедии превращается в полноценную драму, героиня которой на глазах зрителя из большого ребенка превращается в полноценного взрослого, готового взять ответственность как за свою жизнь, так и за жизнь своего ребенка. Именно за столь элегантную матрешку лично от меня браво!

9 из 10

Я решила посмотреть «Проект Флорида» (2017) только из-за комбо «Шон Бэйкер + Калеб Лэндри Джонс». Ни тот, ни другой не интересовали меня по отдельности, но вот их совместную работу мне захотелось оценить. Калеба я знаю благодаря фильму «Догмен» Люка Бессона, а о Шоне я узнала под конец минувшего 2024, благодаря его каннскому кинохиту «Анора». Но здесь я не обнаружила ни привычного мне Калеба (у него тут совсем эпизодическая и пустая роль), ни ожидаемых вайбов «Аноры». Вместо этого я увидела нечто совсем иное.

Это лишь второй фильм Бэйкера, который я посмотрела. Посмотрела, кстати, лишь сейчас. До этого видела только его прошлогоднюю ленту. И скажу, что «Проект Флорида» отличается от «Анора» кардинально, почти что во всём. Я не увидела ничего общего между этими двумя картинами, «Проект...» совсем другой. По своему духу это больше похоже на независимый фильм, нежели кино о дорогой манхэттенской стриптизёрше.

Первая ассоциация при взгляде на фильм у меня возникла с «Отель Гранд Будапешт». Я даже подумывала назвать мою рецензию «Гранд Будапешт для бедных» или «Мотель Гранд Будапешт». Напоминание было вызвано сиреневым цветом гостиницы и наличием Уиллема Дефо в кадре. Только вот здесь нету пышного европейского лоска в стиле «дорого-богато», хотя «Проект...» вовсе нельзя назвать каким-то дешёвым и убогим фильмом. Всё равно визуал получился эстетичным/эстетским. *Не мотель, а психушка какая-то*

Мне очень понравилась персонаж по имени Хэйли, которая мать главной героини, поскольку у меня произошло отождествление с ней. Хоть я и не мать, и не торгашка, и не секс-работница, я каким-то образом увидела моё отражение в этой женщине. Потому что она неидеальна.

Хэйли - не эффектная нью-йоркская проститутка с идеальной фигурой и супергламурными шмотками. Она просто неблагополучная мама, еле как сводящая концы с концами, но всем сердцем любящая свою дочку. Она современный родитель, пребывающая на одной волне с ребёнком. Она балует Муни, насколько то позволяют скромные возможности матери-одиночки.

Но особая симпатия была вызвана именно тем, что она не идеализируется. Она продемонстрирована такой, какая есть. И в этом она мне очень близка. Тем, что она вспыльчива: сначала натворит очень плохих дел, недостаточно подумав, а потом расхлёбывает последствия. Такова и я.

К минусам можно отнести ни то что бы затянутость, но некую общую бессмысленность многих сцен. Экшна тут не будет, сразу говорю. Процентов 90 экранного времени - это съёмка рутины, быта, из серии «что вижу, то пою». То есть какая-то тупо хроника повседневности: вот дети идут за мороженным по триста раз, вот они обсуждают какую-то ерунду. Повествование очень размеренное, разгоняется где-то сильно во второй половине фильма.

Большой вопрос, почему Уиллема Дефо номинировали на Оскар за роль в этом кинофильме. Видимо, его просто очень давно хотели отметить номинацией и было уже всё равно за какую роль. Потому как ничего особенного он здесь не показал. Его герой - строгий, душный, дотошный менеджер мотеля, который в самую трудную минуту остаётся в стороне.

Девочка, сыгравшая главную роль, тоже очень трогательна. Я была очень обрадована, когда поняла, что именно она будет главной героиней, а не та «хорошая» рыжая девочка-золушка. В том смысле, что в этом фильме главной героиней сделали не скромницу Золушку, а её пакостливую сводную сестру. Хэйли и Муни - это две антигероини. В любых других, более коммерческих фильмах их бы выставили в дурном свете. Да и здесь они в дурном, но есть разница: Шон Бэйкер показал их лицами, достойными сочувствия. Он раскрыл их трагедию, не став при этом делать их хорошими и правильными.

А концовка душераздирающая. Шон Бэйкер, как я поняла, любитель полуоткрытых финалов. Мне было очень грустно.

9 из 10

Он не стал идеализировать двух главных героинь, но и не показал их в уродливо-карикатурном виде — вот что я поимела ввиду. Видно, что он отнёсся к этим изгоям с состраданием и симпатией. И меня это зацепило, т. к. я сама изгой общества, не находящий понимания.

Приветствую всех, кто пришёл сюда — в место веселья, надежды и дружбы.

© Кардон Уолкер (председатель и гендиректор), из речи перед открытием «EPCOT Центр»

1960-е годы. Уолт Дисней скупает пустыри около населённых пунктов Киссимми и Орландо в штате Флорида, чтобы возвести собственный утопический город «Экспериментальный прототип сообщества будущего» (EPCOT — Experimental Prototype Community of Tomorrow), в черновой версии именующийся, соответственно, как «Проект Флорида». Фантазия невероятных масштабов вот-вот вырвется наружу… но маститый мультипликатор так и не добивается от власть имущих финансирования и получения разрешения на проведение работ на земельном участке.

15 декабря 1966 года. Дисней умирает. Идея замораживается, чтобы позже перевоплотиться в тематический парк развлечений. Территория вокруг построек обрастает трущобами и мотелями — в одном из них, как ни иронично, носящем название «Волшебный замок», обитают наши герои.

2017 год. Шон Бэйкер снимает о них фильм, который удостаивается множества наград и запускает карьеру харизматичной звёздочки Бруклин Принс.

Конечно, учитывая прежние заслуги, на конкретном этапе творческий путь автора достиг если не определённого совершенства, то той точки роста, что породила сотрудничество с передовыми киностудиями (ибо «А24» приобрела права на распространение), признание критиков (рейтинговый статус закреплён на сайте Rotten Tomates) и более широкую известность. Следование ранним канонам помогло, не изменяя себе, слегка сместить ориентиры. Вечный финансовый триггер, до того яро выступавший на первом или хотя бы полуторном плане, окончательно стал фоновым, уступив трон уже даже не налаживанию контакта между людьми в чистом виде, а призме детского взгляда на окружающий мир, испещрённый такими вроде бы далёкими проблемами взрослых. Нечто похожее проблёскивало в «Принце Бродвея», но на поверку скорее оказывалось функцией в ряду прочих переменных, так как упор делался на способность новоиспечённого отца совладать со стрессом внезапной ответственности. Теперь же квинтэссенция беззаботного озорства, призванного однажды выпасть из мельницы эпохи кристальным осколком воспоминания, возобладала над всем.

Вновь тема сопричастности и периодического столкновения двух полярных вселенных на одном поле проходит красной нитью — как в «На вынос» (мигранты и коренные обитатели мегаполиса), «Старлетке» (молодая порноактриса и пожилая одинокая леди) или «Мандарине» (трансгендеры и консервативные армяне). Чтобы точнее отразить градации восприятия, но при этом сгладить углы, режиссёр внедряет зрителя в среду малолетних хулиганов — и пускай данная формулировка никого не смутит. Постояльцы представляют собой тот континуум, что зовётся социальным дном, но сильного вреда никому не причиняют — просто находятся на обочине весомых перспектив и не могут похвастаться примерным воспитанием отпрысков, что целыми днями снуют по окрестностям, сквернословят, собирают мелочь на мороженое у прохожих и неистово шкодят при любой возможности. В отличие от какого-нибудь «Останься со мной» Роба Райнера или других лент о приключениях группы ребятишек, сценарий долгое время даже не намекает на возможный конфликт или триггерное событие, ведущее к прощанию с иллюзорным отрочеством, пестря в противовес коллекцией забавнейших этюдных зарисовок без цели построения чёткой сюжетной линии.

Структурно история напоминает предыдущую картину Шона: ворох не всегда взаимосвязанных ситуаций складывается в общий котёл, подводя к кульминации, почти скрещенной с развязкой. Правда, на сей раз ничего не предвещает беды и, как положено жанру реализма, слом происходит тогда, когда несколько необдуманных поступков, цепляясь друг за друга, приводят к нежелательным последствиям. Нет смысла даже пытаться предугадать, от чего и почему случится выход из зоны комфорта: Муни и её, согласно аннотации, «непутёвая мамаша» Холли обладают столь непредсказуемым поведением, что каждое их проявление бунтовского нрава чревато тем или иным коллапсом — не выстрелит там, так грохнется тут. Однако сколько верёвочке не виться, а весёлый аттракцион сказочности посреди тихих, заброшенных руин в нужный час остановит свой круговорот. Потому финал, как ни странно, норовит вызвать двойственные ощущения, смешивая в вихре накала страстей и трогательность осознания ценности единства вкупе с невосполнимой ценой потери, и сомнение в надобности последнего штриха с потенцией обнуления надрыва (впрочем, этот нюанс не влияет на итоговый вердикт).

В череде вышеизложенных рассуждений важно упомянуть, что умилительная непосредственность, присущая детям (идеально подобранным и вытягивающим на себе чуть ли не весь хронометраж), будучи главным козырем при оттачивании выигрышных тенденций фильма, передалась и на старших соратников по цеху, благодаря чему ансамбль сыграл (да что там — прожил) органично и слаженно. Промокомпании ради прокатной стратегии выделяли номинированного на «Оскар» за роль менеджера гостиницы Уиллема Дефо: стоит отдать должное, тот постарался ещё на стадии подготовки, добавив образу максимальную естественность и встав вровень с непрофессиональными актёрами, но его амплуа — лишь закономерная часть обширного достижения. Помимо человеческого потенциала, ключевой вклад в успех мероприятия внесло согласование необходимого экстерьера. Словами самого Бэйкера, «хорошая локация — это персонаж», чему очевидное доказательство — выбранный мотель и всё в его округе. Без «Волшебного замка» это чудное произведение не сложилось бы вообще (как минимум, сложно вообразить какие-то сторонние декорации) и уж тем паче в той уникальной цветовой палитре, что придала повествованию нежно-оптимистичное «йогуртовое» настроение вместо стереотипной серости маргинального стиля существования.

А в этом, как ни крути, таится магия фокуса, направленного внутрь сознания и зрения ребёнка, подчёркнутого, в том числе, операторскими решениями Алексиса Забе, сотрудничавшего ранее с мексиканцем Карлосом Рейгадасом. Камера, часто находящаяся на уровне высоты юнцов, показывает их как бы со стороны, но втихаря фиксирует пространство их же глазами, позволяя нам прочувствовать то же самое. Для сравнения, есть два метода демонстрации, например, наркоманского трипа: как в «Экстазе» Гаспара Ноэ — на относительной дистанции, с позиции свидетеля, и как в «Реквиеме по мечте» Даррена Аронофски — буквально залезая в голову присутствующим. Действуют они по-разному: второй вариант — явно более гротескный и условный. Здесь же команде удаётся в какой-то мере свести оба пласта видения, то наблюдая на расстоянии и улавливая пульсирующую, безупречную энергию искренности малышки и её друзей, то приближаясь напрямую, в попытке узреть ландшафты и пейзажи субъективно, от первого лица. Это, безусловно, завораживает.

«Проект Флорида» — честное, проникновенное и бесконечно обаятельное кино, иллюстрирующее краски детства, раскинувшиеся на полотне блеклой зрелости, и разрешающее им переливаться всеми радужными цветами до того момента, пока не доведётся признать, что Диснейленд твоей беспечности — огромный мыльный пузырь, рано или поздно вынужденный лопнуть, соприкоснувшись со смогом несбывшихся грёз.

Как бы скоротечен ни был этот обманчивый период счастья, всё же его величие кажется безмерным на фоне замкнутой в себе реальности, требующей постоянных компромиссов. И пусть позже настигнет понимание, что впредь придётся играть по другим правилам, значимость этой золотой поры уже никогда не исчезнет из памяти и сердца — будто покинутый оазис, только ждущий повода, чтобы вернуться.

8 из 10

Очень удачное название у фильма: атмосфера праздника, который всегда рядом. Но это не всегда 'твой' праздник. А для большинства обитателей аккуратненького придорожного отеля с 'праздничным' названием никогда 'своим' не станет и так и останется 'проектом' другой - лучшей жизни.

Славный управляющий, искренне пытающийся соблюсти баланс интересов между 'загостившимися', не сильно платежеспособными постояльцами, и экономикой гостиничного бизнеса.

Милые, предоставленные самим себе дети, которые адаптированы к окружающему миру и радуются жизни, развлекая себя как умеют. И их шалости 'на грани' сами по себе пока не несут той агрессии, которую считывают взрослые. Особенно на фоне того типа детского смеха, который хорошо знаком всем родителям малолеток и не может не раздражать посторонних.

Наплевать со второго этажа на машину новых постояльцев - так весело же! Потом, будучи уличёнными, помыть ту же машину - тоже весело!

Юная мама, вроде умеющая быть и добытчицей, и защитницей, и подругой, и вечным Дедом Морозом для своей шестилетней 'Пеппи Длинный чулок'. Не умеющая только сама быть 'взрослой', научиться уже коммуницировать с окружающим миром не как пубертатный подросток, и заодно уже объяснить любимому чаду 'что такое хорошо и что такое плохо'.

Жизнь полна таких историй. И крайне затруднительно определить где 'вина', а где 'беда' человека, у которого никак не получается вырулить из 'проекта' в более-менее достойную реальность. Особенно когда он сам - почти ребёнок.

И ещё всегда удивляет и в жизни, и в кино, как люди легко, быстро, безоговорочно, ничего не объясняя отказываются от тех, с которыми ещё вчера были близки. Когда одна из сюжетных линий неожиданно приводит к разрушительным последствиям (которых в принципе не должно было быть) только потому, что люди не объяснились по существу. И 'брошенная' сторона просто не умеет, да и не знает других способов воздействовать на ситуацию кроме как через привычную агрессию. И не потому, что не готова её принять, а потому, что не понимает 'за что?'.

И вот уже случается то, что случается...

8 из 10

Фильмы о детстве всегда стояли особняком в мире кинематографа. Но еще интереснее смотреть фильмы о взрослой жизни глазами ребенка. Интерес обусловлен тем, как тонко можно подметить те проблемы взрослых, которые они привыкли не замечать. При этом авторы не забывают показать, как эти проблемы в то же время могут пагубно влиять на детей. Одним из примеров таких фильмов является американская трагикомедия «Проект «Флорида»».

Синопсис 6-летняя Муни живет вместе с такой же юной мамой в захолустном мотеле, куда съезжаются все маргиналы и представители низших социальных слоев, пытающихся укрыться от окружающего мира. Она не воспитанная, задира и просто хулиганка. Но Муни развита не по годам и всегда умеет постоять за себя. Ее привычный распорядок дня составляют прогулки с соседскими детьми по окрестностям, маленькие кражи у прохожих и какие-нибудь хулигантства. А в это время её мама пытается свести концы с концами, пытаясь заработать немного денег иногда не совсем законными способами.

Игра актёров Фильм цепляет своим необычным актерским составом. Дело в том, что из всех звезд полноценной здесь является только Уиллем Дефо в роли управляющего мотеля Бобби, человека по-отечески заботящегося о всех своих постояльцах. Также можно отметить Бруклин Принс в роли Муни, 6-летней задиры, которая, с одной стороны, может показаться малодушным ребенком, а с другой, развитой девочкой, хлебнувшей не мало бед. Плюс можно выделить Брию Винайте в роли Хейли, непутевой мамаши, которая только-только начинает осознавать, какую ошибку она совершила с своей жизни.

Режиссура Шон Бэйкер считается одним из самых видных американских независимых кинорежиссеров современности. В случае с «Проект «Флорида»» у него получилась многослойная психологическая драма, в которой сочетается детская непосредственность и тяжкий груз взрослой правды. Причем режиссер подает это в такой манере, как будто целенаправленно пытается избежать традиционного повествования, просто бросая в глаза сплошной информационный поток. Примечательным является то, как режиссер в какой-то степени противопоставляет Муни и Хейли, которые вроде похожи, но в то же время сильно отличаются друг от друга, и если в Хейли уже не остается ничего человеческого, то Муни еще предстоит эту человечность сохранить.

Сценарий По факту в фильме отсутствует как таковой цельный сюжет, т. е. вся сюжетная канва картины — это сплошной набор бессвязных эпизодов из жизни Муни и Хейли. Хейли — классическая непутевая мамаша, родившая ребенка в подростковом возрасте, а теперь сводит концы с концами, подрабатывая то стриптизершей, то торгуя контрафактным парфюмом. Все эти проблемы далеки от невоспитанной Муни, которая шатается по улицам вместе с соседскими детьми, материт случайных прохожих, плюет на их машины или обворовывает наивных зевак. В какой-то степени Муни — это 6-летняя антигероиня, за исправление которой берется заботливый менеджер мотеля Бобби, несмотря на то, что у него самого полно личных и рабочих проблем. Конечно, вся эта история могла бы завершиться полюбовно, но, учитывая обстановку, рассчитывать на счастливый финал не стоит.

Итог В общем и целом, «Проект «Флорида»» — хорошее кино, по стилю повествования отдаленно напоминающее «Отрочество». Фильм может отвлекать именно за счет отсутствия как такового цельного сюжета, а также романтизации маргинальной среды. В любом случае уверенно ощущается, что это независимое кино, посему порекомендую его к просмотру.

Шестилетняя хулиганка Муни живёт со своей непутёвой мамашей Хейли в местном калифорнийском мотеле, где полным полно таких же бедняков. Жаркое лето, новые друзья и озорные игры — волшебный мир детства, который не могут омрачить ни бесконечные скандалы с соседями, ни постоянная нехватка денег. Покрывать мелкие шалости детишек зачастую приходится хорошему парню и по совместительству менеджеру мотеля Бобби. Однако, если ему удается вразумить детей, то это не значит, что его послушает оторва-мамаша Хейли.

Режиссер Шон Бейкер в очередной раз выступает в жанре драмы с элементами юмора и использует в качестве героев представителей социального дна. И если в прошлый раз это были чернокожие проститутки-транссексуалы, то в этот раз всё более произаично и менее эпатажно. Однако, это не значит, что мир бедняков будет слишком радужным — просто в этот раз автор демонстрирует противопоставление грязного мира взрослых и более простого до поры до времени мира детей. Бейкер не изменяет себе в плане подачи, так как всё происходящее имеет едва ли не документальную реалистичность за счёт манеры съёмки и взаправду действующего мотеля во время создания ленты.

Неспешное повествование фильма нацелено исследовать мир с точки зрения ребенка, которому весело даже среди клоповника, набитого наркоманами и проститутками. Муни растет как дикий сорняк, ведь таких мамаш, как у неё, принято лишь осуждать. Но девочку можно и впрямь назвать счастливой. У Муни нет нормального дома, денег, хороших игрушек и надежды поступить в приличную школу, но у неё есть двор, игры с соседской ребятней, бесплатные вкусные вафли от знакомой тёти из кафе и беззаботность, которую её мать пока в состоянии хоть как-то поддерживать. Автор удачно играет на необычном контрасте, где есть яркая картинка с детским хохотом и вынесенная за скобки повествования мрачность, которая без сомнений настигнет героев.

«Проект Флорида» — остросоциальная драма про нищету, лень и бесперспективность. Обходясь без четкой линии сюжета, фильм умудряется очаровывать атмосферой и наводить на уйму извечных размышлений о роли детства, родителей и среды обитания. Здесь много неспешности, наивности, простой человеческой глупости, но если вы всерьез увлечены авторским кино, то мимо проходить не стоит.

7 из 10

Фильм о беззаботном, наивном и непорочном королевстве под названием «детство» и о том, как это королевство сталкивается с циничным и беспощадным миром взрослых, миром порока. Картинка изобилует всевозможными оттенками и тонами светлых, мягких цветов, особенно розового. Сказочные цвета успокаивают и гипнотизируя, возвращают тебя в собственное детство, мир без забот, переживаний и долгосрочных планов, где есть только «здесь и сейчас». Конец фильма напоминает нам о том, что все хорошее когда нибудь кончается, человек неизбежно взрослеет, а детство уходит. Однако маленькие героини фильма не хотят мириться с этим фактом. Они сбегают, сбегают по направлению к сказке, пытаясь обмануть законы природы и вырваться из лап настигающего их взрослого мира.

Многих могут отпугнуть откровенные подробности жизни американских маргиналов, проституток и бедняков. Но изображение этих деталей необходимо, чтобы противопоставить мир детей и мир взрослых, сравнить их. Поступки взрослых в этом фильме не отличаются порядочностью и нравственностью, и в этом смысле они походят на своих детей. Одно только отличие: взрослые понимают ответственность за эти поступки (что, однако, не мешает им их совершать), а дети — нет. Возможно именно тот ребенок, что сидит в душе у каждого из нас заставляет взрослых пренебрегать своей порядочностью, взбунтоваться против обстоятельств. Картина повествует именно об этом: о природе детства и его месте в нашей жизни. В каждом из нас сидит шкодливый ребенок и выжидает момента, когда ему удастся вырваться наружу. Нам остается лишь выпустить это дитя на свободу.

9 из 10

Малобюджетному и авторскому кино довольно сложно в наше время добиться мирового признания если только тематика той или иной картины не затрагивает ущемление прав меньшинств что по расовому, половому признакам или не касается дискриминации сексуальных меньшинств. Фильмов жизненных, затрагивающих будни той части населения земного шара, на которую всем плевать и того меньше. Однако в 2017 году одна картина наделала шума на крупнейших кинофестивалях от Сандэнса до Канн. Дуэт режиссёра Шона Бейкера и сценариста Криса Бергоча представили публике свою очередную работу под названием «Проект Флорида».

Сюжет картины поведает о летних буднях детей из низших слоев населения, проживающих в дешёвом мотеле неподалёку от Диснейуорлда и их взаимоотношениях с родителями, окружающими и менеджером отеля, терпеливо относящимся к выходкам как детей, так и их родителей.

«Проект Флорида», не имея какой-то чёткой сюжетной линии, погружает зрителя в атмосферный сеттинг будней так называемого «белого мусора». Девочка Муни носится с друзьями по окрестностям в поисках приключений, пока злоключения происходят с их родителями в таком неизвестном взрослом мире. И художественная композиция картины отлично передает всю разницу между яркими красками фасадов на фоне летних будней и внутренней обветшалостью комнат и жизней героев. И где-то посередине весьма человечный, но зависящий от системы менеджер в исполнении Уильяма Дефо, наблюдающий за тем как одни постояльцы сменяют других и, зная наперед их судьбу, он не может чем-либо им помочь. Все что он может — поддерживать работоспособность мотеля, исправляя мелкие бытовые погрешности ущербного и дышащего на ладан приюта для потерявших надежду людей. Ведь все они держатся на плаву в океане суровой капиталистической системы как могут. Но, Муни не видит этого — тем детство и прекрасно, что позволяет пребывать в мире фантазий и беззаботной жизни, но так или иначе взрослая реальность коснется и ее, как бы окружающие взрослые не старались оградить ребенка. От ярких красок до матового уныния картина балансирует на тонкой грани

контрастов, оборачивая гимн невинной юности социальной драмой с сильным эмоциональным посылом и являясь одной из лучших работ, способных быть настолько ближе к зрителю, насколько это вообще возможно.

Плюсы: Сюжет, постановка, художественная работа, непрофессиональный, но идеально подобранный каст.

Минусы: возможно динамика покажется инертной, но это не мешает увлечь зрителя

Эта история своего рода призыв к тому, что какой бы не была роскошной беззаботность и легкомысленность, она имеет свой срок годности.

Сложно сказать, что это фильм чисто про детские забавы в период отдаленности от родительских глаз, он больше про воспитание на примере никудышных родителей с манерами подростковых всплесков, где характер с юного возраста, будучи плененным полной развязанностью, стал походить на преступный, тем самым задвигая себя за черту отбросов общества.

И тем не менее, благодаря острой социальной теме родительской опеки и детского вандализма, через иронично-пошлую структуру рассказа, он предстает в виде урока нравственности, где за выходками детского ума в силу своего возраста и отсутствием родительского взора кроется правда жизни о возможном будущем, сегодня ты щеголяешь без всяких оков, а завтра твое прошлое взвалит на тебя всю тяжесть твоих поступков.

Без отличного актерского состава эта история смотрелась бы немного бледно, несмотря на то, что она по-любому бы нашла себе применение на фоне других схожих историй, но благодаря доброжелательному отношению Уиллема Дефо ко всем постояльцам дешевого мотеля, безнравственному и хулиганскому поведению Матери юной девочки, и самой девочки Муни, которой попросту хотелось проводить детство так, как ей хочется — Эта история проносится на одном дыхании, и даже если в диалогах зачастую всплывают бранные слова, а действия напоминают полную безбашенность, в финале за счет всего то, о чем вещает фильм, пробуждаются искренние эмоции, на то, что если ты возжелаешь создать жизнь, то сделай так, чтобы эта жизнь пошла правильным путем.

Детство такая штука, когда все твои действия сходят за шалости, куда печальнее, когда будучи взрослым ты думаешь, что все это до сих пор можно списать на шалости.

«Проект Флорида» рассказывает историю молодой женщины, живущей со своим 6-летним ребёнком в дешёвом мотеле около Диснейленда. Тёмное прошлое и раздолбайство мешают героине найти приличную работу, позволявшую бы ей платить за номер и содержать семью, поэтому она вынужденна придумывать различные способы заработать, преступая порой черту закона. Её дочь Муни ещё слишком мала, чтобы осознавать всю неприглядность и бесперспективность такого существования, поэтому она счастлива, проводя свободное время с соседскими детьми в праздном шатании по окрестностям и творя всё, что взбредёт ей в голову. Управляющий мотеля в исполнении Уиллема Дефо сочувствует своим постояльцам и по мере возможностей старается помочь им выпутаться из разных передряг, в которые они с завидным постоянством попадают.

Фильм снят в очень яркой кислотно-фиолетовой гамме, призванной помочь передать настроение детства, когда всё вокруг кажется удивительно прекрасным и волшебным. Именно о детстве, его беззаботности и наивности и снят этот фильм. Однако, это очень грустное кино, показывающее трудную жизнь представителей низших слоёв американского общества, остро контрастирующую с дорогим парком аттракционов, в котором отдыхают успешные сограждане со своими детьми. Сопереживать главной героине непросто, она ведёт себя грубо, безрассудно и порой даже мерзко. Хотя сомневаться в её любви к дочери не приходится, пользы от такой «заботы» явно маловато.

Повествование в картине нарочито неспешное, размеренное, как и жизнь главных героев, мало отличающаяся день ото дня. Но сквозь эту рутину и серость режиссёру удалось передать отношения персонажей друг к другу. Любовь матери и дочери, дружба детей, жалость и забота администратора мотеля, всё это видно без лишних реплик и пояснений и этим кино подкупает. В таких картинах редко бывает счастливый конец, он не вытекает из логики происходящего, здесь же его можно охарактеризовать скорее неожиданным и аллегоричным, максимально повышающим накал эмоций, подогреваемых в течение всего фильма.

«Проект Флорида» — красиво и умело снятое авторское кино о детстве, передающее настроение беззаботности и в тоже время беспросветности существования социальных отбросов в американской глубинке. Прямолинейный сюжет тут компенсируется хорошей игрой актёров и мастерски воссозданной душевностью и искренностью происходящего на экране. Всем бы я советовать фильм не стал, но если вы устали от лоска и шаблонности коммерчески выверенных, однотипных произведений Голливуда, то, возможно, это кино придётся вам по вкусу.

7 из 10

Очень тяжелое для просмотра и непростое для понимания. Не для тех, кто хочет расслабиться вечерком под легкое кино. И не для тех, кому и без этого плохо. Мне было очень больно смотреть.

Многие в этом фильме обращают внимание на детство, мол, вот оно такое прекрасное, несмотря ни на что, а если возникли проблемы — можно сбежать в Диснейленд. Мне оно не показалось прекрасным. Тот поток матов, которыми девочка Муни обливает соседку, сразу же обнажает условия, в которых приходится жить этим детям. Фантазия, игры — здорово, но какая-то беспризорность все-таки чувствуется.

Мама девочки сразу же вызывает неприязнь своим наплевательским отношением к выходкам дочки. Но в остальном я ей очень сочувствую. Как я поняла (не знаю, правильно ли), Хэйли не может найти работу, а режиссер просто решил эти поиски не показывать. Мне было достаточно эпизода, где она рассказывает об увольнении, и ее попыток продавать духи. Да, она злая и психованная, но нужда не делает людей счастливыми. Я не оправдываю, просто понимаю, почему. Как понимаю и людей, которые не хотят с ней общаться и помогать, потому что твои проблемы не дают тебе право так себя вести.

Понимает женщина, которой дети оплевали машину, и Бобби. А может, он просто слишком много видел таких неудачниц. И вообще, много чего видел, разбирается в людях, умеет улаживать конфликты. Хороший парень.

У Америки ещё есть шансы доказать, что их кинематограф не совсем потерян. Голливуд эти шансы раз за разом благополучно проваливает, но на помощь спешит независимое кино. Кино, которое может сделать нацию снова великой. Впрочем, не только в Штатах авторские картины ценятся куда больше своих продюсерских, поэтому сразу перенесёмся в «Флориду». На невидимые и захолустные задворки сверхдержавы.

Я заговорил о невидимых и захолустных задворках неспроста. Сразу представился Эльмаш. Только представьте себе окраины Эльмаша. Желательно в красивую и тёплую летнюю пору. Низкие домики, бараки, лес, ларьки, сады. Звучит как описание рандомной глубинки, но, согласитесь, в этом есть свой шарм, когда такие антуражи граничат с чем-то великим, с чем-то внатуре шикарным в своей масштабности. В случае с Эльмашем речь о Екатеринбурге, в случае с «Проектом „Флорида“ — о Диснейленде.

Но и речь у нас пойдёт совсем не о Диснейленде. Да и даже не о задворках. Речь стоит завести о людях, и начнём с одного имени. Шон Бейкер. Имя неплохое, идём дальше: Уиллем Дефо. Вот. Запомните. Хотя все и так знают, что он крутой. Вроде не самая эпичная роль, да и грандиозной не назвать, но харизма этого дяденьки заставляет глаза не отрываться от экрана в моменты, когда он присутствует на экране и чё-то делает. А имя Шона Бейкера, думаю, мы ещё услышим. Рано или поздно.

А ещё в фильме хорошо и тепло показаны взаимоотношения персонажей. Сложно назвать себя почитателем чего-то в духе «фильмов о детстве», да и вспомню я пару штук от силы, которые хорошими не назову, но «Флориду» назову. За ненаигранные отношения персонажей, за красивые пейзажи и постановку, в которой чувствуется то, о чём говорят «автор вложил душу», за теплоту и доброту, которая перекрывает мрачную социальную картинку происходящего. Это один из тех фильмов, которые выглядят мило, являясь при этом общественно-востребованными, но не несут в себе ничего плохого. Совсем как мороженое, как поход за покупками, как селфи в купальнике.

7 из 10

ПРОЕКТ ФЛОРИДА

На обочине мира бесконечного диснеевского веселья стоит кислотного вида мотель, и в нем живут какие-то люди и их дети. Среди них и главные герои — мать, Хейли, и дочь, Муни. Дочь-егоза непрестанно выдумывает все новые игры, мелкие радости и мелкие пакости, от выциганивания мелочи на мороженное себе и своим друзьям до случайного сожжения старого незаселенного дома. Хейли (для меня — ярко-темный двойник Хейлэй из «Моцарта в Джунглях») кочует по подработкам, постепенно переходя от перепродажи дешёвых духов к перепродаже себя. Все это — своего рода экосистема, хрупкая стабильность потерянных душ, которым влом к чему-то стремиться — и так сойдет, ведь у каждого есть право жить так, как хочется, правда?

Работа — невеселое дело, но герои, живущие в мотеле «Волшебный замок», не хотят трудиться — зачем, какой в этом смысл? Это же невесело. Да и что тут, собственно, можно изменить?

Если упал, все равно можно расти, говорит Муни об упавшем, но все ещё продолжающемся расти дереве. Но люди не деревья, вот ну ни разу, и мир не содержит бесконечной последовательности вторых шансов. Если упал — надо вставать, но вставать здесь никто не хочет.

Радикальная дезинтерпретация мифов о позитивном мышлении, принятии жизни-как-она-есть… Можно понять фильм так. А можно — как и «Леди Бёрд», как гимн детству, такому пленительному и такому конечному.

Stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus. Вставай; волшебство кончилось. Пора жить.

9 из 10

Палящее солнце над Флоридой, пальмы на каждом шагу, обычная, неспешная жизнь в отеле на окраине — начало фильма предстало именно таким. Что сразу бросается в глаза — это нетипичный стиль съёмки, необычные ракурсы, темп, дети крупным планом.

Кстати говоря, насчёт детей. Они в этом фильме играют особую роль, такие искренние и забавные — они не обременены проблемами взрослых, гуляют себе без забот целый день, едят что хотят и сколько хотят, никого не стесняются, спокойно могут ворваться в кабинет менеджера отеля и начать прятаться под столом, и вот Уиллем Дефом уже хочет накричать и отругать их, но стоит одной улыбки и смеха, как он тут же поддаётся прихотям детей.

На протяжении всего фильма мы видим череду положительных моментов и не очень. Суровая жизнь в перерывах между весёлым детством даёт о себе знать. Но над этим фильмом не стоит глубоко рассуждать, пытаться найти здесь какой-то сюжет, компоновку. Этому фильму надо просто отдаться, он завораживает и воодушевляет. Он напоминает о детстве, о том, каким оно было незабываемым, радужным, интересным.

В конце концов это фильм не про наркотики, трудную жизнь или бедную мать, что вот-вот лишат родительских прав, это история обычных детей, которые не в чём не виноваты и хотят быть счастливыми. У которых свой мир, солнечный мир.

Да потому что в английском слово project имеет двойное значение. Кроме «проекта», есть еще «притон». Поэтому жизнь в мармеладно-радужных тонах здесь очень обманчива и довольно быстро меняется на серые тона.

Рядом с Диснейлендом стоит мотель, в котором живут социально неблагополучные постояльцы. 6-ти летняя Муни предоставлена сама себе, но разве это может помешать ее воображению? Всё можно превратить в игру!

Увидела коровушек, вот тебе Сафари! Туристы? Давай закидаем их капитошками!! Уууу!! Вот сюда заходить нельзя! Ну и что?! Все равно это сделаем!! В общем, мелкие пакости так приятны! Ну, скажи, что у тебя в детстве такого не было!!

На самом деле, фильм не про детство, а про родителей которые не успели повзрослеть. Бывает дочь похожа на мать, а здесь наоборот, мать похожа на свою дочь, капризную истеричку которая живет одним днем. Чему она может научить своего ребенка? Какой вырастит Муни? И будет ли она виновата в том кем она стала?

Маленькая Муни (Бруклин Принс) живет со своей мамой Хейли (Брия Винайте) в гостиничном номере. Не имея постоянного места жительства, им приходится еженедельно платить за жилье. Мать Муни не имеет постоянного заработка, старается заработать деньги даже нелегальным путем. Из-за этого у нее постоянные проблемы с законом, органы опеки опасаются за Муни. При этом девочка абсолютно беззаботно проводит время со своими друзьями — бегает под дождем, ест мороженое, играет и много смеется. Все это пусть и шаткое, но счастливое детство возможно для Муни еще и благодаря управляющему Бобби (Уильям Дефо). Он всячески прикрывает мать с дочкой, позволяя им бессрочно оставаться в гостинице. Иногда он сильно ругается на Муни и ее друзей, но се равно искренне привязан к ребятам, стараясь защитить их от посторонних. Но судьба довольно жестока, никто не оказывается безнаказанным…

Нельзя сказать, что «Проект „Флорида“ — фильм для широкого проката. Эта яркая, на первый взгляд, картина на самом деле очень драматически наполнена. При этом она какая-то безмятежная. У каждого из нас было детство, а когда ты маленький — краски вокруг тебя кажутся ярче, несмотря на все неприятности. А Муни жизнь далеко не сахар. Она до конца не понимает, что с ней может случиться, что их могут разлучить с мамой. Фильм учит нас ценить близких, быть благоразумными и ответственными перед своими детьми.

Хочется повториться и отметить яркое цветовое решение, которым оформлен фильм. Декораторы хорошо постарались передать яркие декорации, а сценаристы — поместить в них довольно мрачные события. Легкая музыка прекрасно передает настроение картины. Смотрел фильм на языке оригинала, это помогает лучше понять атмосферу. Шон Бэйкер — режиссер фильма — создал небольшой мир, от которого невозможно оторвать глаз.

Кроме Уильяма Дефо в картине нет профессиональных актеров. Дефо прекрасно нашел способы актерского взаимодействия с ними. Он не переигрывает, старается выделить своих коллег. Его роль в фильме — ключевая, таких людей мало, готовых помочь, при этом не особо это показывая, выполняя свою работу… Актер в этом году был номинирован на все самые престижные кинопремии, включая «Оскар» и «Золотой глобус», но наград так и не получил, хотя для актера — это, пожалуй, одна из лучших ролей. Она не сложная с точки зрения эмоций, но в этом и заключается ее достоинство. Дети, особенно юная Бруклин Принс очень органично смотрелись в кадре, они играли, веселились и в камеру оператора, как будто даже и не смотрели. Что касается Брии Винайте, которая сыграла Хейли, то она тоже хороша передала образ «недалекой» американки, которая готова веселиться с ночи до утра и всячески прожигать свою жизнь. При этом назвать ее ужасной матерью, на мой взгляд, нельзя, она старалась заботиться о ребенке.

К арт-хаусу это кино отнести нельзя, но все же фильм фестивальный, не для всех, в нем нет динамически развивающегося сюжета и спецэффектов. Эта история одной небольшой семьи, которых очень много в современном мире. Бытовая история, оформленная яркими красками. Картина для тех, кто любит искреннее кино, лишенное прикрас (за исключением декораций).

8 из 10

Удалось посмотреть «Проект Флорида» на большом экране, и, скорее всего, дома я бы выключила его на тридцатой минуте. Ещё одно фестивальное кино, ещё один фильм, имеющий номинацию на Оскар 2018 за лучшую мужскую роль второго плана (Уиллем Дефо). Хотя работа Шона Бэйкера не получила ни одной награды, внимания искушённого зрителя она заслуживает. К главным минусам картины можно отнести — медленное развитие, некоторая затянутость и отсутствие чёткой сюжетной линии, но в остальном фильм прекрасен и достоин просмотра. Режиссёр использует необычный подход, показывая социальную драму: совершенно банальная история о молодой матери-одиночке, живущей в дешёвом мотеле, становится уникальной, когда зритель начинает воспринимать мир глазами ребёнка.

Сказочное место съёмок — лиловый замок-мотель расположившийся недалеко от Диснейлэнда — кажется волшебным в первые минуты. Восприятие меняется после знакомства с постояльцами, тонущими в бедноте и безработице. Однако зритель видит эту картину через призму восприятия шестилетней девочки со счастливым лицом, которая не замечает упадка вокруг. Муни (Бруклин Принс), беззаботная и бойкая, бегает по радужным улицам окраин Орландо со своими друзьями: собирает у прохожих деньги на мороженое, выкрикивает запретные слова, плюет на машины, ест бесплатные вафли, случайно поджигает заброшенные районы и всё равно продолжает наслаждаться жизнью. Она счастлива и зритель вместе с ней смеётся, чувствует обиду, ощущает себя ребенком, пока не осознаёт плачевные последствия такой жизни. Этот фильм наполнен сложными героями, ради которых и хочется продолжить просмотр. Не сюжет и события, а неоднозначные характеры держат у экрана.

Отдельно стоит отметить актёрскую игру. Такое ощущение, что детей снимали изнутри их среды, настолько они естественны. Заключительная сцена (одна из лучших, что я видела за последние время) — крупный план плачущей Муни и следующий за этим неожиданный открытый финал… Зритель верит этим обречённым глазам, в этот момент придуманная история становится реальностью. Многие скажут, что дети сами по себе вызывают больше эмоций также, как и животные, их использование — самый простой путь. Но в контексте данного фильма я совершенно не согласна с этим утверждением. Кроме того, фильм наполнен талантливыми актерами. Безбашенную маму Муни играет Брия Винайте, ставшая открытием этого фильма. А спокойная ненавязчивая игра Уиллема Дефо соответствует его персонажу, который незаметно оказывает помощь всем вокруг, не обращая внимания на то, что никто его не благодарит: он ловко вычисляя педофила на детской площадке, прощает долги, оказывается готовым заплатить за проживание.

Фильм был полностью снят на плёнку, возможно, поэтому цветовая составляющая в совокупности с колоритными локациями наполняет ощущением волшебства. Красочность и насыщенность кадров приходит в диссонанс с печальной историей, видимо, именно этого и добивался Шон Бейкер. Интересным решением оператора Алексиса Зебе стала съёмка на уровне детских глаз, что позволяет зрителю воспринимать мир иначе. Все кажется большим, а лиловое небо оказывается слишком далеко. Непроизвольно начинаешь ностальгировать…

«Проект Флорида» запоминается не историей, а нестандартным подходом. Режиссёр решил показать самые уязвимые слои общества, находящиеся в шаге от нищеты, глазами ребенка. Этот ход позволил сделать обстановку легче, ведь для детей есть только здесь и сейчас. На самом же деле Шон Бейкер вёл тонкую психологическую игру с зрителями, давая лишь незаметные детали, позволяющие понять весь ужас происходящего. Например, когда Муни, играя, моется в ванной и громко слушает рэп, она не догадывается, каким образом в этот самый момент мать зарабатывает на жизнь, а зритель по косвенным признакам только начинает это понимать. Ничего не раскрывая сразу, полунамёками и деталями режиссёр выстраивает целостную картину и зритель осознаёт, на какую жизнь обречена юная героиня. Уже во время титров приходят на ум начальные сцены, приобретающие совсем новый смысл, когда картина выстроена целиком.

Опыта в создании рецензий или текстов у меня ноль, но почему то именно эта картина побудила поделиться эмоциями которые переполняют после просмотра.

Действительно говорят что кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино. Я будто проездом очутился в этом отеле штата Флорида, ужасался постояльцам этого места, сочувствовал нелёгкой работе персонажа Уиллема Дефо, и наблюдал за детьми, которые живут на фоне всего этого ужаса и остаются детьми. У них те же игры, шалости, в общем вещи для исследований присущие детям. И в этой роли наблюдателя я находился до самого конца.

В фильме маловато экспозиции — это касается отеля и самих постояльцев. Но как мне показалось просмотру это не особо мешает. Я познавал героев по их реакции на определенные ситуации, по поведению и поступкам. Хотя конечно хотелось больше узнать о прошлом Бобби, Хейли и прочих персонажей.

Дети ни капли не раздражают, им веришь. Тут скорее всего нужно похвалить режиссера, не понятно как Шон Бейккер добился такого эффекта, но чувство что он просто убедил детей что камер нету. Это актерской игрой даже сложно назвать, детишки просто прожили свою роль. Операторская работа также на высоте, очень гармонично смотрится.

Мне кажется это кино о том что дети должны наслаждаться детством несмотря ни на что. Постояльцы этого отеля символизируют их возможное будущее, и то что они сейчас не замечают может настигнуть их в будущем.

8 из 10

«Проект «Флорида» — фильм Шона Бэйкера, после просмотра которого остается много противоречивых мыслей и чувств. Эту кинокартину невозможно назвать слабой, плохой или неформатной. История, рассказанная режиссером, затрагивает тему отношений молодой непутевой матери (Брия Винайте) с ее шестилетней дочкой Муни (Бруклин Принс).

Бэйкеру удалось целостно показать два мира: прекрасное детство и реальную действительность, в которых вполне гармонично существует Муни. Эта девочка обожает своих друзей, приключения, игры и, конечно, маму. Героиня Принс не знает другой жизни. Маму девочки можно назвать гопницей, отбросом общества. Она груба, но не смотря на ее явные недостатки, неприличное и омерзительное поведение по отношению к Бобби (Уиллем Дефо), своей подруге по отелю, к незнакомым людям, ее начинаешь невольно жалеть. Почему? Сложно ответить. Возможно, героиня Винайте раскрывается через особую любовь к своей дочке. Да, это не общепринятое материнство, когда мать пасет свое чадо, занимается воспитанием, готовит полезную пищу. Но это любовь.

Мать Муни не хочет горбатиться на работе весь день, как, например, ее подруга. Ей проще заработать грязные деньги нелегально, на грани риска или через постель. Режиссер мог сделать фильм более жестким, например, если бы Муни увидела, чем занимается ее мама, чтобы прокормить их. И тогда волшебная пора детства разбилась бы вдребезги. Но, благо, мир девочки остается прежним. Она от нечего делать каждый день исследует город. И каждый раз — это маленькое приключение. Муни — обаятельный ребенок, к сожалению, не знающий, что такое хорошо и что такое плохо. Уже с первых кадров становится ясно, что девочка не из благополучной семьи. Печально то, что, скорее всего, Муни превратится в свою мать, отзеркаливая ее поведение и образ жизни.

Дефо удивительно тонко сыграл роль Бобби, занимающегося обустройством отеля, в котором живет Муни с мамой. Он все видит и подмечает, на многое закрывает глаза. Герой Дефо по-своему любит Муни и ее родительницу, защищает их. Бобби — абсолютно добрый человек. Пожалуй, в карьере актера — это один из самых трогательных образов. Его герою веришь. Дефо убедителен и прекрасен.

Хочется отметить операторскую работу. В фильме много ярких красок, различных ракурсов героев и природы, которые отражают детское восприятие мира Муни. Для нее жизнь прекрасна. Она верит в сказку и чудо.

Бэйкер снял фильм, который сложно забыть. «Проект «Флорида» — это тяжелая история, не оставляющая никакого шанса на равнодушие…

В качестве главного художественного приема Бейкер в двухактном «Проекте «Флорида» использует единство противоположностей дедушки Гегеля, которые у него не только меж собой не борются, но и периодически гармонируют.

На сюжетном уровне первая часть, снятая в настроении лайтового летнего ничегонеделанья, вызывающая аллюзии с шедевром Виго «Ноль за поведение» и классическим «400 ударов» Трюффо, контрастирует с остросоциальным дискурсом второй половины, но Бейкер мастерски эквилибрирует между двумя этими антитезами, так ни разу и не наступив во что-то нехорошее типа рыхлого бессюжетья или мелодраматических слюней.

На визуально-смысловом уровне, режиссер тоже находит применение мудреному философскому принципу: чистенький, вылизанный райский фасад пахнущей негой и достатком жаркой Флориды, похож скорее на ад для людишек из расположившегося рядом одноэтажного американского маргиналья, в котором из развлечений лишь пожар ветхих трущоб, драка подвыпивших соседей или пролетающий рядом вертолет, а за изумительно красивой природой и кислотным урбанистическим разноцветьем автор прячет нелегкий быт людей, каждый день которых похож на борьбу за выживание.

Каждый кадр у Бейкера переливается всеми красками радуги, пышет оптимизмом и верой в лучшее, что заражает и зрителя, заставляя таки поверить, что несмотря и вопреки клопам на стене, пустым карманам и неприглядностям в соседней комнате, жизнь Муни и ее друзей все-таки прекрасна, полна приключений и простых радостей.

И эти сто дней детства на задворках Флориды таят в себе и одно из самых чудесных воспоминаний ушедшего года и один из самых прекрасных эскейпов в истории кино.

7,5 из 10

Иногда в мире киноиндустрии появляются подобные фильмы, больше похожие на сказку, на нечто магическое и антиреалистическое, сродни волшебству, в которых такое чудодейственное восприятие обуславливается лишь незначительными фактами, а история, происходящая на экране, на самом деле трагична и к светлому пути очевидной дороги не имеет. Близость парка аттракционов и общая показательность детства в вечном сравнении детей и родителей, отвечают за подобное направление в «проекте Флорида», которому при всем относительном безобразии выделено ощущение беззаботности и зачарованности.

На самом деле, причины такой парестезии, всё глубже и глубже осязаемые к концу ленты, заключаются в огромной любви и сочувствии своим героям режиссёра ленты, Шона Бейкера, для которого это произведение является некой смесью творческого и прожитого. Его ощущения можно увидеть в герое Уиллема Дефо, единственном взрослом и мудром герое фильма, которого также заботит жизнь постояльцев его мотеля, молодой девушки, так и не нашедшей свою платформу в жизни, её детей и всех остальных, чьё детство проходит где-то возле задворок настоящей радости, в фиолетовых стенах, покрашенных искусственно, но никогда не прочувствованных.

Детство является уникальным временным отрезком, где эмоции — естественная среда твоего организма, а общество только начинает деспотично подвергать их цензуре и контролю. Детство — это единственный успешный побег от реальности. Именно этот побег и пытается визуализировать для своего зрителя режиссёр, причём метафорируя линейно и в лоб — подавляющую часть хронометража камера несётся за убегающими детьми, которым необходимо детерминировать, в какой части разноцветных дворов, изобилующих внутренной серостью, скрывается их настоящая жизнь. А искать её необходимо, поскольку руководствоваться своей судьбой, как делает героиня Брии Винайте, матери Муни, девочки, умозрительно являющейся главным персонажем в фильме, абсолютно точно не является положительным направлением жизненного выбора, хотя бы по форме своего содержания.

Хэлли, героиня Винайте, как принято в таком роде фильмов, и вовсе представляет из себя повзрослевшего ребёнка, такого же капризного, не нашедшего ограничений и всё ещё нуждающегося в познании. Их путешествия с дочерью по округу являются одинаково бессознательными, что для одной, что для другой. При этом, их понимание друг друга находится на интуитивном уровне. При всех негативных ситуациях, заключенных в ленту, Шон Бейкер смог придать конфликтам эмоции внешних недоразумений, сохранив ощущения единства героев, находящихся в тени собственного счастья.

Это безусловно «географический» фильм. Биография Флориды, как штата. Портрет мотелей вдоль шоссейных дорог. Памфлет одноэтажности. Это демонстрация, протест солнечной Америке, где при всей яркости государства, не всем хватает «солнца». Это неприятная в своём волшебстве иллюзия. Это грязь в подарочной упаковке. И, скорее всего, одна из лучших иллюстраций детства, того детства, что есть за океаном среди большей части ребят, не знакомых с понятием состоятельности и сбегающих за поиском того, что они не смогут получить. Это маленькое локальное путешествие по большой стране, как топтание на месте с продвижением вперёд.

Может быть, слишком простое для того, чтобы быть драмой. Но определённо, очень обаятельно передающее наивную непосредственность, которую каждый тратит, ещё не познакомившись с будущим автопортретом.