Рыцарь кубков (2014)

Ряд фильмов Терренса Малика, в том числе «Древо жизни», «К чуду», «Рыцарь кубков», воспринимается часто как однообразное, бессюжетное кино, целиком опирающееся на визуальную составляющую. Всё это, отчасти, верно, однако стоит добавить этому определению конкретики и взглянуть на него под другим углом.

Своей концепцией «Рыцарь кубков» напоминает предыдущие два фильма Малика - вышеупомянутые «К чуду» и «Древо жизни», и как бы завершает эту своеобразную негласную трилогию. Тот же калейдоскоп необыкновенных по красоте кадров - пустынные пляжи, уносящиеся к небу высотки и неоновые огни мегаполисов, солнечные лучи, вода и камни, стекло и железо, лица и руки. Те же виртуозные операторские приемы - камера, почти всегда находящаяся в движении, хаотичная смена ракурсов (оператор Эммануэль Любецки работал над всеми тремя фильмами), и голос главного героя за кадром, ищущего, созерцающего, рефлексирующего.

Но в отличие от двух предыдущих картин, «Рыцарь кубков» - чистейший поток сознания, который не умещается в какие бы то ни было сюжетные рамки. В начале, слушая сказку о непутевом принце, отправившемся в Египет за прекрасной жемчужиной и забывши наказы отца, потерявшем память, мы сопоставляем его с главным героем Риком (Кристиан Бейл), успешным сценаристом, настигнутым кризисом творческим и личностным, который познав все прелести роскошной жизни верхней прослойки Лос-Анджелеса потерял себя.

Далее, можно было бы ожидать линейного сюжета, уроков жизни, морали, чудесной женщины, спасающей страдальца. Но это приведёт только к разочарованию. Сюжет, в привычном понимании, здесь отсутствует, даны лишь события, люди, и бесконечные переплетения мыслей героев, где каждый волен увидеть свою интерпретацию происходящего. Никаких личностных метаморфоз главного героя тоже не предвидится, он словно пилигрим, покинувший дом так давно, что цель путешествия давно забыта, а возраст не позволяет перенимать ничего от встречающихся ему людей. Он созерцает настоящее, переосмысливает прошлое и не знает будущего. Женщины приходят и уходят, не оставляя после себя ни следа, как приливы и отливы, мы не знаем их имён, порой не видим даже лиц (обнаженная девушка на балконе, говорившая по телефону), потому что каждая из них лишь этап в безуспешных поисках «той самой». Выделяется из ряда безымянных возлюбленных лишь героиня Кейт Бланшетт, бывшая жена Рика, обладающая призванием и пускай размытой, но личностью.

Главный герой находится в поиске себя, или того, кто поможет ему закрыть ту пустоту, от которой он бежит. Но в этом поиске нет агонии, отчаяния и паники, только нескончаемая рефлексия, мысли цепляющиеся друг за друга - тяжелая ситуация в семье, проблемы отцов и детей, утрата, пустота, отсутствие поддержки и родственной души.

«Рыцарь кубков» - хитросплетение символов, мыслей и смыслов, не навязываемых, нечетких, перетекающих друг в друга. Из них можно выхватить то, что видишь и чувствуешь, что можешь и хочешь понять, можно пуститься в разгадывание ребуса с частями, названными в честь карт Таро и поиск символов, а можно просто созерцать шедевр Малика как картину, предмет искусства, каковым фильм несомненно, является, и прислушиваться к своим собственным чувствам.

8 из 10

Рыцарь кубков - притча о потерянном пути содержания личности и триумфе оболочки без шансов на исправление.

Скитаясь в эфемерном пространстве, странник, так и не сумев отыскать жемчужину на глубине моря, погряз в лязгающих сладострастиях бытия, неукротимых пороков, которые проглотили нечто большее, чем обыкновенного филистера. Достойнейшего, неповторимого, под ореолом вертепа, заблудившегося в лабиринте, подобно фантасмагории, в которой нет конца и начала. Сей антропологический обитель обделил некого Бога от того самого зиккурата, паче именно в нем, возможно, он бы нашёл своё пристанище. Захлебнувшись, нет шанса на спасение, в таком случае можно задаться дилеммами о бессмертном и отчаянно, совсем в скос со временем, решать гештальт о пороге вечности.

Кто этот человек? Каков его путь? Через сколько ему наконец-то привидеться инсайт! Остановите сие мытарства, достаточно. Однако, венец этому непостижим, поскольку темпоральный финитизм диктует абсолютность законов времени, а фаталистичность происхождения принуждает ограничиваться дедлайном. Он пришёл туда, куда хотел, опустившись в болота, достигнув желанного, не сумел вынырнуть. Океан, к берегу которого боишься подойти, но когда подходишь, влечет тебя своим бризом, нашёптывая тебе противоположную тропинку, возможно которая и является блаженной. Герой пытается пройти через Океан, сначала сам, затем с любовницей, все бренно, тщетность попыток разбивается об невидимую стену, за которой числится альтернативный берег. Предопределенность существования сочетается с грамотно раскиданной колодой, ее не подтасовать. Рано или поздно все, к чему мы стремимся, становится для нас пеплом, словно лёд наши прихоти тают на глазах, оставляя после себя флегматичное послевкусие. Полишинели в окружении избранного, но предавшего своё превосходство оказией к грехопадению. Чрезмерная регулярно-однотипная секвенция безумно скучна, а мажорные ноты претерпели значительные притупления.

Диссимиляция в когнитивной части рыцаря отсылает его к бренной инкарнации посреди архитектурного велелепия. Несмотря на все исцеляющие депеши, гений продаёт свой дар Волхвов и его материальное тело вскоре ставит в неловкое положение Общество, претенциозная душа же тем временем страдает, горя, как бы это парадоксально не звучало- во тьме. Колода карт решила распорядиться судьбой именно так, это вовсе не акробатические трюки экзистенциальности, потому что является обыкновенным шулерством Таро. То есть всей вредной «эзотерики», навязываемой социумом - грязь, разврат, потеря принципов, отвращения к благоприятным обстоятельствам. Злые люди нарочито контрастируют с изумительными коринфскими архитектурными элементами и завораживающим сознания картины Эпохи Возрождения. Озорная чувствительность к похождениям на вечеринки стала не обычно слабее, а совсем исчезла. Малик - редчайший представитель импрессионизма в кино. Он оригинально демонстрирует любые рауты и вечеринки, с относящимися к нему авторскими оттенками и почерком. Режиссёрская каллиграфия Терренса филигранно передаёт воздушность мысли, о которой я люблю трактовать в своих произведениях. Творец парит в густых облаках из собственных сублимаций и концепций, будто конвертируя свои думы в кинематографический фолиант. Рыцарь Кубков - это маловероятная оттепель желаний, множество несбывшихся мечт и надежд, заморозки трезвости...

Обожаю подобного типа авторские кино. По сути тут нет определенного сценария. Или он есть, но каждый видит происходящее по-своему, в этом и заключается вся прелесть таких фильмов.

Все сцены в фильме — философские загадки. И то как зрителю предлагается их разгадывать — это и делает фильм особенным, совершенно уникальным в своем роде. Нам предстоит постоянно думать и анализировать. В то время как в потребительских фильмах людям предлагается деградировать от кассовых фишек, модных спецэффектов и дорогостоящей графики. Точнее сказать графика в этом кино есть тоже, но она не вычурна и максимальна утонченна. Картина завораживает и очаровывает созерцателя. Вводя в легкий транс, под мелодичные и мягкие музыкальные мотивы. Так же, вскользь, меж всей этой магией загадок, просачиваются мудрые мысли, и даже не побоюсь этого — даются ответы на многие вопросы бытия.

Повествование ведётся от «перегоревшего» героя. Перегоревшего от повседневности и рутины, а так же от бесконечного притворства. Рик пытается рвать шаблоны поддаваясь на любые авантюры, лишь бы уйти от серости обыденного. Смысл жизни видится для него в спонтанности и новизне эмоций. Чтож почему бы и нет? Кто мы чтоб осуждать его за это? Если человеку хорошо, то кто его может упрекнуть в чем-либо? Правильно, никто. Эту простую мысль надо обязательно принять. Можно её не признавать, но она абсолютно точно имеет право на существование. В прочем это всё абсолютно субъективные мысли автора данной рецензии, и возможно даже, что фильм был абсолютно о другом. И в этом и заключается крутость этой ленты.

Абсолютно уверен что фильм не зайдет большей половине его зрителей. Банально, не все поймут, что это за хаотичные и на первый взгляд бессвязные сцены. Но тем, кто любит искать что-то новое и приемлет в фильмах не только расслабляющую и деградирующую составляющую, картина обязательно зайдет.

10 из 10

За уникальность. Возможно это одно из лучших вещей, что я когда либо видел. Кино шло всего лишь 2 часа, но есть ощущение, что я бы и все 10 не отрываясь наблюдал за происходящим.

Лучшая пародия на этот фильм снята задолго до его выхода — эпизод на Каннском фестивале из фильма про мистера Бина: голубовато-серая гамма, герой плывет на эскалаторе и голос за кадром озвучивает его путаные мысли, на своё творение восторженно взирает режиссер из зрительного зала, он растроган до слёз, не замечая, что зрителей клонит в сон. Так «Рыцарь кубков» и выглядит, даже присутствует эскалатор в серо-голубых тонах с плывущим на нем персонажем.

Весь фильм голоса актеров в основном звучат в их головах, и чем бы персонажи не занимались, голоса за кадром читают монологи с цитатами и философствованиями.

Сюжета тут можно сказать, что и нет. Персонаж Бейла меняет женщин как перчатки, и каждая для него единственная и любимая, на каждую и от каждой тонна путаных мыслей, немного замешан конфликтный братишка и чем-то досадивший отец, но философствования и размышлизмы не дают увидеть какую-то связующую нить сюжета, просто всем почему-то грустно.

Вот они кушают на дорогих раутах, бродят по роскошным аппартаментам, присутствуют на элитных мероприятиях, и везде грусть-тоска, размышлизмы. Даже в ночном клубе стриптизерша изливает поток своих мыслей. В-общем, чувство, что вам подают на блюде не фильм, который заставит вас думать, а красиво сервированные пережеванные и даже переваренные мысли, которые кушать как-то не тянет.

Картинка медитативная, приятно рассматривать лаконичные дизайны богатых домов, красивых людей, слушать музыку Грига, то что надо как средство от бессонницы.

Хотела сделать рецензию нейтральной, но не слишком ли много серого цвета?

7 из 10

Насколько я понял, зрители разделились на две категории. Одни считают фильм сложным и непонятным и это плохо. Другие считают фильм сложным и непонятным и это хорошо.

Фильм простой и понятный, и это хорошо. По крайней мере, для меня. Для красного словца хочется добавить, что это самый понятный фильм на свете. Но это не совсем так. Я посмотрел его дважды. И всем советую сделать то же. Во второй раз, когда уже знаешь сюжет, можешь позволить себя всматриваться в детали.

Так в чем же проблема?

Проблема в современных зрителях, привыкших к мельканию красок в блокбастерах и примитивным диалогам. Шаг в сторону — и фильм кажется заумным. Люди, в этом фильме все понятно! Неужели достаточно поменять диалоги на закадровый текст и усложнить манеру съемки, чтобы фильм признали заумным?

Персонажи говорят все, что нужно. Они рассказывают историю. Объясняют почему. Дают характеристики.

Имеющие уши, да услышат.

8 из 10

Три извечные проблемы, триединство, трехчастность об одном и том же — о целой жизни с основных ее сторон. Это все и открывается в картине Терренса Малика.

Начало с образов природы и горных ландшафтов и главного героя Рика, появившегося в них, кричит о сути истории, сложной и откровенной, поднятой автором от большого вопроса: «А каков смысл существования?»

Чтобы узнать ответ, следует побеседовать с Создателем. А им то и представляется отец — прародитель каждого сына. Человек ведет диалог с богом, с отцом своим вечным и пытается найти ответ.

Интерпретаций и вариаций ответов много, в зависимости от поставленной проблемы, но, что касается поиска смысла и диалога с богом, именно история о принце, отправленном королем на восток и его забытие смысла прибытия — одна из основных метафор на человека в целом. «Люди налили ему чашу питья, которая лишила его памяти, он забыл, что он сын короля» — рассказывает закадровый голос. Человек потерялся, забылся во всем этом вине, захлебнулся в нем. Но послания все отправляются к нему, гонцы — землетрясения напоминают о предназначении. Именно после этого Рик впервые после появления задумывается о жизни: «Все эти годы я жил жизнью другого человека». Будто бы проблема исключительного человека, которого показывает автор. Голливудский сценарист молчун, замкнувшийся в себе и ищущий чего-то непонятно чего, зная это только на чувственном уровне. Он переходит от «Луны» к «Луне» в поисках нового, в надежде на спутника жизни, который захочет вертеться вокруг него. Но меняет их, ибо натура просит еще, дает понять, что явно не отыскал нужного. А сами спутники, все внешнее — проблема взаимодействия с окружающим миром. Есть все — пустая, как жизнь героя, квартира, работа в большом кино, связи с женщинами, богатые друзья. Мечта жизнь, но не для Рика. Не хватает душевного спокойствия.

Метафора разворачивается в сверхметаформу, которую воплощает все в фильме. Каждая реплика, вырванная актерами из 16-ти листового монолога, написанного Маликом, все равно передают суть. Все локации, начиная пейзажами и заканчивая урбанизмом и минимализмом также введены не просто так. Все трюки Любецкого с широкоугольным объективом, расширяющим кадр, показывают огромность мира. Каждая морщинка Кристиана Бейла передает эмоциональное, внутреннее состояние героя даже без слов. Все музыкальное сопровождение заставляет трепетать. И даже сама история, поделенная на три, но многоуровневая и переплетенная в непонятных местах, вдохновляет, ведь повествует о человеке, об исключительном, но каждом. Это Рик, это ты, это я, это все вокруг. Все любимы отцом. Поэтому на первый взгляд бесформенная история на самом то деле сложно структурирована и осмыслена.

Терренс Малик нашел свой путь в открытии истории и продолжает поднимать исторические, вечные и волнующие темы для всего человечества. Фильм открывает новую эру абстракции в кино, за которой стоит пласт культуры и множество глубоких мыслей. Актуально это всегда, ведь каждый думающий человек хоть раз в жизни задумывается об всех этих вещах.

И главное «начни» как завершающее слово-напутствие. Ведь каждый человек пройдет свой путь в поисках «жемчужины».

10 из 10

«Рыцарь кубков» — это фирменный маликовский поток сознания: если вы смотрели «Древо жизни», то понимаете, о чем речь. Но на этот раз этот поток приобрел форму колоды Таро — и не случайно одна из карт, Рыцарь кубков, вынесена в название.

Малик выступает здесь даже не в качестве режиссера — скорее гадалки, тасующей карты, что неспешно вытягивает из колоды эпизоды из жизни своего персонажа — без всякой системы, логики и сценария, скорее по наитию, подчиняясь неподконтрольным силам: все сцены в фильме были чистой воды импровизацией, а актерам предлагалось зачитать любой понравившийся кусок своего монолога. Всем, кроме персонажа Кристиана Бейла: его герой молчит практически во всех сценах, являясь скорее наблюдателем собственной жизни, чем ее непосредственным участником. Его реплики заменяет меланхоличный монолог, звучащий внутри его головы — отрывистый и хаотичный, какими обычно и бывают мысли. Ритм его монолога диссонирует с ритмом кадров, подчеркивая ощущение отстраненности. Все эти люди вокруг главного героя что-то говорят, что-то делают, и сам персонаж что-то делает, по-прежнему оставаясь при этом наблюдателем, не втягиваясь во взаимодействие с окружающим миром и людьми. Не отзываясь ни на что эмоционально.

В самом начале герой рассказывает легенду о рыцаре, которого отец отправил за прекрасной жемчужиной. Он испил из кубка, после чего потерял память и впал в сон. Таким перед нами и предстает Рик, голливудский сценарист, человек, окруженный роскошью фабрики звезд и потерявшийся в ней, забывший, кто он, что ему нужно и куда он идет. Он омертвел внутри и отчаянно стремится что-то почувствовать, пытается вспомнить, зачем он здесь, но вместо этого еще глубже увязает в пучине роскошной и пафосной жизни Эл-Эй.

Кое-кто воспринял место действия фильма как попытку подчеркнуть пустоту и бездушность голливудской тусовки. Мне же видится здесь иное: Рику доступны все мыслимые удовольствия, которые не приносят ему облегчения, открыты все дороги, по которым он не хочет — или не может — идти. Женщины, вечеринки, какие-то клубы, снова женщины — они мелькают, как карты в руках той гадалки в одной из первых сцен фильма, ложатся перед ним на стол, но это только цветные картинки без смысла, которые ничего для него не значат. Никто и ничто не может вывести Рика из его анестетического оцепенения, он увяз в своей жизни-сне, запутался в ней, как в паутине. Он встречает людей, которые рассказывают ему о своем способе не сойти с ума, и кажется, что он вот-вот выберет один из этих путей, но сменяется кадр — и он продолжает бесцельно бродить, спрашивая одновременно всех и никого: «куда мне идти?». Жизнь проносится мимо, и это подчеркивается операторской работой: дорогие авто, океанские волны, блики солнца сквозь листья пальм — все находится в движении, даже, кажется, другие персонажи движутся активнее, создавая контраст, но сам Рик остается на месте — оцепеневший, завороженный, спящий, как тот рыцарь из легенды.

Пожалуй, Малику удалось найти идеальную форму для того, чтобы выразить терзающую персонажа внутреннюю пустоту, которую он страстно, но тщетно пытается заполнить. Именно так — бессюжетным, бессодержательным, но завораживающим постоянным мельтешением потоком, за которым наблюдаешь из глубины себя, чувствуя, как гулко бьются в мозгу вопросы без ответа. Будучи максимально бессодержательным и абстрактным, он, тем не менее, рассказывает абсолютно все о потере смысла жизни, пустоте внутри и невозможности что-либо изменить — но не словами, не событиями и не взаимоотношениями персонажей. Малик обращается к ощущениям зрителя — и фильм отзывается внутри, гулко и болезненно, звучит, как брошенный в пустой колодец камень.

Лучше, чем Малик в «Рыцаре кубков», об этом состоянии бездонной пустоты и отрешенности, наверное, и не скажешь.

7 из 10

В своей прошлой рецензии я описывал один из последних фильмов, где сыграла Натали Портман, «Планетариум». В ней я изложил за что по-настоящему возненавидел данную картину, назвав её нелепым «сгустком». Этот фильм не был арт-хаусом, но есть малая вероятность, что будь он таким, то получился бы много лучше. Продолжая изучать фильмографию моей любимой актрисы, я наконец добрался до данного момента неизвестного и интригующего меня фильма, режиссёра Терренса Малика, «Рыцарь Кубков» 2014 года выпуска, с Кристианом Бэйлом в главной роли. Портман же исполнила лишь эпизодическую роль, сыграв одну из многочисленных девушек главного героя.

В первую очередь меня заинтересовало интервью самой Портман, которая описывала процесс съёмок «Рыцаря». Ведь фильм снимался без чёткого сценария, а единственным ориентиром были абстрактные описания сцен, показывающие чувства и эмоции персонажей, но не их слова. И подобная атмосфера непрерывной импровизации диалогов и мимики в лице актёров придаёт фильму атмосферу исключительности и неповторимости.

Сам сюжет нельзя загнать в определённые рамки, ведь по сути он описывает жизни очень многих людей на нашей планете. Если упрощать выражения, то это история о человеке, который потерял (или никогда не знал) самого себя. Он проживает каждый день без цели и смысла, запутавшись в своей жизни, не зная, куда двигаться дальше и даже с чего бы начать её движение. Этот человек, по имени Рик, ведёт бесконтрольную жизнь — каждый день новая девушка и вечеринка. По сути вся лента построена на его «пути» в определённую сторону. Но путь ли это или топтание на одном месте? И в какую сторону? Этими мыслями и полон фильм, хотя в подобном кино не стоит выделять определённые мысли, но оценивать его по эмоциям и чувствам, которые ты испытываешь во время просмотра.

Первое, что бросается в глаза это профессиональная операторская работа, которая восхищает своим разнообразием. Мы видим как пустынные пейзажи, так и прекрасные сцены у моря на пляже. За одни эти кадры моё уважение к фильму сильно поднялось. Ведь, если сюжет нетипичен и оригинален, то есть большая вероятность, что люди его просто не поймут и невзлюбят. И самыми качественными средствами показа подобных историй является операторская работа и музыка. Кстати и музыкальное сопровождение здесь интересное, скорее необычен сам звук. Ещё до начала нам советуют сделать звук погромче, чтобы вполне насладиться просмотром. Здесь присутствует удивительно простые звуки природы — удар волны о берег, неожиданное толчки в земле и обычный ветер. Но в принципе, никакой особенной музыки нам здесь не представляют.

Теперь же об актёрах. Так как фильм снимался без чёткого сценария, то и сами актёры порой выглядят неуверенными в том, что они хотят сказать или показать, от чего и создаётся чувство большего реализма в картине. Если часто мы можем сказать, что актёры не играют, но проживают свои роли, то это именно тот случай. Это настоящая жизнь, где не все люди уверены в себе и не каждый всегда знает, что сказать или как себя повести. Наблюдение за мимикой героев в этом случае приносит огромное удовольствие.

Как и было сказано раннее, это фильм о человеческом пути. О том, как человек путается, ошибается и не может найти правильную дорогу. Как по мне, самый важный вопрос «Рыцаря Кубков» это смог ли главный герой примириться с жизнью? Можно перебирать разные мнения, но хочется верить, что он хотя бы нашёл правильное направление. Впрочем, это вопрос для тех, кто уже посмотрел данное творение. Остальным же сначала стоит самим оценить его и решить заслуживает ли данное кино такой похвалы. Этот фильм действительно поразил меня своей красотой и эмоциональностью. Всё, что происходит здесь, могло бы произойти с каждым — любой может сбиться с пути. За подобные идеи и хочется хвалить картину Терренса Малика, и назвать её, конечно, не шедевром, но чем-то очень к нему приближённым.

8 из 10

Я был сильно удивлен, когда узнал, что фильм снять без сценария. Все диалоги, действия, весь фильм — есть чистая импровизация, так можно по праву сказать, что это есть не искусство, но жизнь запечатленная на камеру.

По правде говоря, фильм садился смотреть с настроем скептичным. Я люблю творчество Малика, и у себя в голове именую его американским Тарковским, однако отзывы моих друзей и низкие оценки сайтов долго отпугивали меня от просмотра, что еще раз доказывает то, что авторское кино крайне субъективно и лично, что когда имеешь с ним дело, не стоит спрашивать какого-либо совета или мнения.

Я обожаю «Пустоши» и «Дни Жатвы», однако в «Рыцаре», видна рука совершенно другого Малика, это его позднее, более глубокое и личное творчество. Видны идеи и мысли «Древа Жизни», сквозь историю сценариста, режиссер пытается переосмыслить свою жизнь, вспоминает отца, брата, которых кажется, мы уже видели в «Древе», теперь брат повзрослел, постарел отец, однако душевные конфликты не только остались, но и разрослись, стали больше. «Я всегда думал, что наступит такой возраст, когда все образумится, встанет на свои места, и я все пойму, все станет так легко, однако я столь же запутан, как и раньше…» — говорит главный герой, и это есть одно из главных переживаний режиссера, по сути, сценарист остался тем же мальчиком, которого все время мучают такие неразрешимые и буквально риторические вопросы.

Что же касается названия, так Рыцарь Кубков — карта Таро. Одна ее сторона отвечает за романтические волнения, она показывает нам мечтателя, человека умного, полного высоких принципов, в то время как другая сторона, показывает нам человека противоположного, того, который не может понять где заканчивается истина и начинается ложь. Герой Кристиана Бейла — есть рыцарь кубков, он настоящее противоречие самому себе, он пытается, но не может разобраться в себе. Он переживает по поводу тех женщин, которым поломал жизнь, однако на следующей день, не может удержаться от нового соблазна. Он устал от праздности, однако не может избежать ее.

«Когда-то, все люди были ангелами и умели летать, но затем душа потеряла крылья и оказалась на земле. Когда мы видим красивую женщину или мужчину, душа вспоминает о былой красоте, и тогда она начинает вспоминать о красоте, которую видела прежде, крылья пытаются прорезаться, душа хочет полететь, но не может, она слишком слаба. Человеку остается лишь смотреть в небо, тогда он теряет всякий интерес к миру» — звучит монолог из фильма, который говорит нам, что режиссера волнует проблема красоты, которую, как оказывается, невозможно полностью вместить в себя.

«Рыцарь Кубков» — это волнительный и очень личный фильм американского классика. Снятый на самую современную технику, в сочетание с тихой и трогательной музыкой, фильм вряд ли оставит равнодушным человека, которого волнуют вопросы духовные, касающиеся бесконечного поиска и созерцания красоты.

10 из 10

Если говорить о внутреннем монологе, как о своеобразном, и многими забытом стиле авторского кино, то недавние работы Терренса Малика можно по праву считать таковыми, несмотря на разного рода критику, нередко ссылающуюся на искусственную высокопарность и претенциозность. Монолог данного режиссера действительно настолько внутренний, что аудитории приходиться гадать, кого из известных актеров, заявленных ранее в составе, творец не захочет упомянуть на этот раз. Да и самим резидентам фабрики грез наверняка интересно, по кому пройдутся монтажными инструментами. Пострадал ли от подобных творческих издержек последний фильм американского классика в этот раз? Можно только гадать. Получился ли он? Нужно только гадать. На картах Таро.

Наполовину импровизационный, как в плане актерской игры, так и в игре известнейшего оператора с экспозицией, ракурсами, линзами и прочим инструментарием, четкой структуры «Рыцарь кубков» не имеет. События легко можно перетасовать, как карты в колоде. Однако, при отсутствии классического сценария, сценарий в картине имеется. Собственно он и отождествлен с самим кинопроизведением. Здесь иллюстрируется противопоставление жизни нормального человека, которая никак не может быть собрана из множества кусочков, как мозаика, в отличие от сценарной жизни персонажа, коим является Рик (герой Кристиана Бэйла) — опьяненный творческой свободой голливудский сценарист, никак не делающий выбор. Каждая глава намеренно утолщает объем смыслов, которые нарекаются «Луной», «Судом», «Башней», «Смертью» и несколькими другими судьбоносными картами. Все они прекрасно и вполне вменяемо интерпретируются, даже без помощи гадалки. Появляются новые образы, герои и ситуации, постепенно формирующие главы. Тем не менее, львиная доля действия и информации, остающихся за кадром, вкупе с обилием монологов персонажей образуют собой поток сознания. В нем, сродни болоту человеческой рутинной жизнедеятельности, будь то шоу-бизнес или что-то другое, и вправду легко утонуть, особенно если Вы, исходя из сценария, ангел без крыльев, т. е. личность заурядная, несмотря на кристальную душу. Таким образом, Малик сам упорядочивает словесную материю в упомянутый выше внутренний монолог. Ту самую жемчужину из заглавной легенды. Начинать или завершать линии второстепенных героев, т. е. всех, кроме апатичного Рика, режиссер даже не пытается, что абсолютно оправдано. Неужели, добавление драмы в ту или иную сцену драмы автоматически добавит пресловутой драматургии? Особенно в мире кино, где реальность уже не имеет значения ни для кого.

Сценарист, живущий по законам своего сценария, где свобода гипертрофирована, и позволяет ему писать и выбирать прекрасных спутниц, как на жизненном пути, так и на пути в очередной клуб или на вечеринку. Свобода дает право обожествлять элитных жриц любви; любить девушку красоты девы из морской пены и горевать с утраты не рожденного от нее дитя; быть слабым перед молодостью взбалмошной девицы; безмерно уважать чистоту и бескорыстность своей первой настоящей любви. Разумеется, все это, так или иначе, сопряжено с реальностью, в которой далеко не каждая прыгнет за ним в море непостоянства и эмоциональной нестабильности или же останется в отношениях дольше недели. Мечты прекрасны, но жить в них нельзя, постулирует одна из объектов страсти современного рыцаря, чей кубок на половину пуст… или полон?

Неужели так замечательно быть свободным от жизни, которую нам предлагает объективная реальность? Так ли сладка свобода? Нет, она слишком приторна, намекает автор. Однако истинна именно свобода выбора. Выбора, из какого кубка сделать первый глоток, а может и вовсе его осушить. Только тогда «сценарий» получает необходимую логику повествования и долгожданное развитие. Отправная точка превращается в многоточие. «Written and directed by Terrence Malick». Как бы претенциозно это не звучало.

Главный герой сего произведения медленно прогуливается по своей жизни, осознавая, однако, ее стремительность. 30 лет куда-то ушло, как-то прожито, но не так, как будто это вовсе и не его жизнь. Нет возможности повернуть назад и все изменить, стать, например, тем, кем мечтал стать, быть с теми, с кем хотел быть. Но страшнее этого, наверное, понимать, что ты забыл кем хотел быть и не любил никого и никогда.

Так получилось, что в 30 лет ты сценарист, ты успешен, но ты по-прежнему ходишь-ищешь какой-то смысл во всем, как будто вот в 20 лет тебе наконец-то станет понятно твое предназначение или вот за этим углом жизни тебя обязательно ждет что-то такое, что точно все изменит — нет, такого не будет. И теперь ты ищешь хотя бы ту единственную, которая скрасит остаток этой твоей жизни. Но снова вопрос — клубника, черника, смородина? Все ягоды одинаково вкусные. А самая любимая ягода оказалась прекрасной розой — бывшей женой, с которой боялся строить жизнь дальше, ведь куда спешить со всей этой серьезностью. Или герой возвращается в своих мыслях к ней, потому что иначе не было вообще ничего ценного в его жизни.

Это интеллектуальное кино. Даже я в своей рецензии прошлась по верхам сюжета, а он намного глубже. И я не посоветую вам смотреть этот фильм, если у вас нет на него времени и вы ждете экшена. Это фильм-исповедь в монологах, это фильм-медитация, в которую вы погружаетесь вместе с музыкой и красивой картинкой, вы его созерцаете, медленно смакуете. И вам долго придется слушать человека (почти 2 часа), который делится с вами сокровенным отчаянием его жизни. Выслушайте его, как хотели, чтобы выслушали вас

8 из 10

Рыцарь кубков или медитация в кинематографе.

Рецензия должна быть написана без знаков препинания, без точек, запятых и заглавных букв. Как вода, как погружение в сон, как сам фильм, как тристесса керуака которая вспомнилась мне после первых минут просмотра.

«Двух часовой танец сценариста (Кристиан Бейл) на фоне предрассветного Венис Бич, особняков Голивуд Хилс, на фоне Города ангелов без ангелов, с меняющимися как приливы зеленых волн феями который мастерски запечалил Любецки и порезал на монтажные склейки Эдвардс будто под сольные аплодисменты в режиме слоумоушн.

это все похоже на сон который хочется пересмотреть снова, сон не для всех и не для меня». Этим бы я ограничился, но рецензию следует сделать немного развернутей.

Поэтому я для начала отдам должное тандему режиссер-композитор, Малик и Тауншенд. Как Озон не отправляющий нас в путешествие без Филлипе Ромби. Музыка тут играет не малую роль, ведь танца без нее не бывает. Это не голивудское кино, это кино о голивуде, а точнее о небольшой шестеренке в механизме киностудий и пустых ангаров бутафорских городов. Оно насквозь пропитано не передаваемой атмосферой легкости. Как заставки к блудливой калифорнии, но без самого сериала.

Кино далеко не для семейного просмотра, им как (гилтиплэжер) стоит наслаждаться

в одиночестве и с правильным настроем. Но можете быть уверены, время не будет потрачено зря. Приятного просмотра!

10 из 10

Мой товарищ, который порекомендовал мне этот фильм, сказал такую фразу «Я никогда не видел ничего подобного» Я к словам отнесся с определенным скепсисом, но взглянуть таки решил — и не пожалел. Первые 20 минут просмотра были борьбой, попыткой увидеть линейность, последовательность мысли автора, но потом я просто откинулся на спинку кресла и стал любоваться.

Первое, что хочется сказать об этом фильме -он безумно красиво снят. Работу Любецки не спутаешь ни с чьей — совершенно невероятные планы, кадры и движения камеры. потрясают виды моря, виды небоскребов, всего окружающего. Второе — это, конечно, музыка. Впервые вижу фильм, в котором музыка так органично вплетается в канву повествования. Кажется, убери ее — и вся магия картины развеется. Фильм очень медитативный, способный ввести в состояние транса. Закадровый голос, движения главного героя — словно бы Терренс Малик приглашает нас заглянуть в голову героя, в его мысли. Модернистский прием «потока сознания» я вижу в кино впервые, и стоит сказать, что смотрится все это очень даже симпатично. Ты смотришь на мир глазами героя, человека-переживающего драму, мелькающую перед нами своеобразными отголосками, вспышками, отдаляющимися от нас.

Конечно, это кино не для всех. Но мне «Рыцарь кубков» определенно пришелся по душе, своей новизной, красотой и необычностью. Теперь новый фильм Малика «Невесомость», выходящий в этом году-главное киноожидание для меня. Тем более, что снимает его все тот же Любецки.

За глубину, новизну подхода, яркость, медитативность и красоту

10 из 10

Глянул «Рыцаря Кубков», есть сказать пару слов. Изумительный визуальный ряд поэзией обречённости и романтикой одиночества, сильна своей смысловой составляющей сюжетная структура, всё это вызывает восторг. В плане живости картинки, и её драйва, Теренс Малик не уступает поколению молодых режиссеров, как и в плане, её многообразии цветов, палитры характеров.

Вот что за блюдо было приготовлено Теренсом Маликом. Сочетавший воедино ингредиенты своих прошлых работ режиссёр-затворник сумел найти золотую середину. К этому добавим операторскую работу «всевышнего» Любецки, отличное музыкальное сопровождение, намёк в сторону буржуазии и получим в итоге натуральное, авторское кинополотно. К слову, не сказать, что у него вышло идеальное произведение искусства, идеального в мире ничего нет, и никогда не появится.

Об актёрской игре, сказано будет мало. Да задействованный состав пестрит звёздами Голливуда: Кристиан Бейл, Натали Портман, Кейт Бланшетт и т. д. Но если говорить открыто, то здесь играет важную роль само настроение и подобие ауры, а ещё сам киноязык Маллика, его режиссура.

Важнее всего, а это касается самого фильма, — картина о сценаристе пытающемся разобраться в странных событиях, происходящих вокруг него, старается разобраться в самом смысле жизни. Либо возможно, в состояние души, которая всё же, наверное, существует. Кто его знает, нам остаётся только смотреть это удивительное чудо, и искать тот самый рай, который мы никак не найдём. И что ещё невероятно, на мой взгляд, ей удалось дать, она мне его показала.

Всего доброго, спасибо за внимание.

За свою жизнь известный затворник Терренс Малик дал лишь несколько интервью. В одном из них он говорил о своей любви к творчеству Федерико Феллини. Вот и его новый фильм «Рыцарь кубков» явно перекликается с знаменитыми творениями итальянца — «Восемь с половиной» и «Сладкая жизнь». Будни буржуазии, рефлексия, поиск ответов в своем прошлом — основные составляющие «Рыцаря кубков». «Голливудская одиссея» Терренса Малика и темами, и мизансценами очень схожа с его последними работами, имея те же самые достоинства и недостатки.

Как и в «Древе жизни» или «К чуду» Терренс Малик выстраивает свое произведение словно в форме воспоминаний главного героя, порой хаотичных и обрывистых. Молчаливый главный герой в исполнении Кристиана Бэйла, видимо, голливудский режиссер и сценарист, проводя время в бесконечных вечеринках все пытается понять правильность выбранного им жизненного пути. Так, Терренс Малик обращается к одной из главных тем своего творчества — метафорического поиска рая на земле. Вот и главный герой «Рыцаря кубков» несмотря на обилие красивых девушек, денег и удовольствия чувствует метафизические «тени в раю».

Терренс Малик изображает голливудский высший свет в виде прослойки общества, живущей вне обычной жизни, словно во сне. Землетрясение, полицейские погони, ограбление не выводят главного героя из мира грез. Характерной чертой является и мотив скуки, который был основополагающим для ранних сюжетов Терренса Малика. Меланхолия вытекает из некоммуникабельности, которая словно пронизывает всю жизнь главного героя. Поэтому «Рыцарь кубков» схож и с фильмами еще одного знаменитого итальянца — Микеланджело Антониони. Подобный синефильский европейский взгляд Терренса Малика несколько выделяет «Рыцаря кубков» из других фильмов про сущность голливудской системы. «Фабрика грез» часто представляется либо раем для красивых и успешных, либо извращенной системой, не совместимой с гуманистическими идеалами. Терренсу Малику явно ближе второй вариант, однако его Голливуд показан вполне человечным и настоящим, где нужно всего лишь побольше «света в глазах других».

Сегодня посмотрел этот фильм. Очень неординарный сюжет. С первых минут подумал: — Что то похожее я уже видел (имеется ввиду сюжетная линия), и вспомнился фильм «Древо жизни», потом почитал в интернете: оказывается и тот фильм тоже работа Терренса Малика, и тут все стало на свои места.

Что касается фильма: в целом впечатления разные, очень двоякие. С одной стороны кажется: из чего же состоит сюжет? И в чем смысл картины? Может многим зрителям фильм показаться скучным и однообразным, но если смотреть и чувствовать сюжет, и окунуться в него, то в нем описывается очень много событий. Событий ярких и жизненных, чувств. Это фильм про чувства, то есть описание чувств испытываемые человеком. Таких как любовь, радость, наслаждение, страсть, разочарование, потерянность, страх, умиротворенность, бесчувственность, хладнокровие, поиск, поиск себя, потеря и многие другие. Все чувства поочередно дополняют друг друга и тем самым украшая картину.

Очень рад что главную роль исполнил Кристиан Бэйл. Могу сказать с ней он справился отлично, а все потому что он не играет, он живет на экране. В целом фильм понравился, потому что он не обычный, потому что когда смотрите его, то представляете все это мысленно, все эти чувства, и еще больше дополняете его, тем самым расширяя сюжетную линию в своей голове… И вы плывете в этих воображениях, кажется глаза вам не нужны вовсе, вам достаточно слушать этот фильм и воображать.

В заключении хочу сказать, что смотреть фильм стоит. Хотя бы потому что он очень необычный, таких фильмов очень мало. Понравится или нет, вам судить.

7 из 10