Две женщины (2014)

Фильм снятый, на мой взгляд, не ради сюжета, а ради действующих лиц. Каждое из которых - огромный внутренний мир со своими страстями и 'обязывающим быть' благородством. Таким благородством, при котором людям невозможно находиться рядом друг с другом в компрометирующей ситуации. Как скажет один из главных героев - 'Что за день такой, все разлетаются как куропатки... Неужели ж потому что честные такие?!'

Мне показалось, что персонажи этого фильма сошли с портретов Серова. Они 'выписаны' Верой Глаголевой очень крупными мазками, импрессионистичны, но в то же время акварельны, нежны и трогательны. Впервые мужские роли отмечу на порядок выше и концептуальнее женских.

Невероятно хорош Рэйф Файнс в роли Ракитина... вдвойне хорош ещё и потому, что сам озвучил своего персонажа, безупречно, без акцента, и я была потрясена, когда прочитала, какая этому предшествовала работа над ролью!

Сельский доктор, манерный, карикатурный, готовый продаться за тройку гнедых и радеющий за своё хозяйство и тёплое место (С. Юшкевич).

Отдельно хочется сказать о А. Балуеве, который для меня был отштампован предыдущими военными ролями, а в этом фильме предстал в образе тонкого лирического героя. Единственная неудача фильма, это 'яблоко раздора' - сельский учитель (Николай Волков), возмутитель спокойствия милых дам, который уж очень современен и эмоционально 'недотянут' до поставленной планки.

В конце напишу, конечно, про Анну Астраханцеву, которая на мой взгляд, кроме рефлексирующего характера и тургеневской внешности не привнесла в фильм ничего; так может быть это и было основной идеей - показать, что от таких женщин бегут, им не верят, их боятся, потому что 'нет там ни сердечности, ни правды, одно лишь показное целомудрие'.

Это первое впечатление от фильма. Эмоциональное.

Второе родилось уже в спорах на тему 'выигрывает или проигрывает Голливуду система Станиславского, и нужны ли американские актёры в русских постановках'.

Думаю, нужны. Есть роли, которые невозможно сыграть лицом. Их надо уметь прожить, имея в багаже не только актерскую школу, но и высокий уровень психологического чувствования - героев, мизансцен и литературного подтекста. Не хочу сейчас сравнивать Онегина и Ракитина - Рэйф Файнс хорош и там и там, но в тургеневской новелле, он более трогательно русский и свой. Неуловимо похожий на Карандышева-Мягкова.

Очень рекомендую к просмотру.

Мое необыкновенное восхищение работой!

Фильм снятый, на мой взгляд, не ради сюжета, а ради действующих лиц. Каждый из которых — огромный внутренний мир со своими страстями и «обязывающим быть» благородством. Таким благородством, при котором людям невозможно находиться рядом друг с другом в компрометирующей ситуации. Как скажет один из главных героев — «Что за день такой, все разлетаются как куропатки… Неужели ж потому что честные такие?!»

Мне показалось, что персонажи этого фильма сошли с портретов Серова. Они «выписаны» Верой Глаголевой очень крупными мазками, импрессионистичны, но в то же время акварельны, нежны и трогательны. Впервые мужские роли отмечу на порядок выше и концептуальнее женских.

Невероятно хорош Рэйф Файнс в роли Ракитина… вдвойне хорош ещё и потому, что сам озвучил своего персонажа, безупречно, без акцента, и я была потрясена, когда прочитала, какая этому предшествовала работа над ролью!

Сельский доктор, манерный, карикатурный, готовый продаться за тройку гнедых и радеющий за своё хозяйство и тёплое место (С. Юшкевич).

Отдельно хочется сказать о А. Балуеве, который для меня был отштампован предыдущими военными ролями, а в этом фильме предстал в образе тонкого лирического героя. Единственная неудача фильма, это «яблоко раздора» — сельский учитель (Николай Волков), возмутитель спокойствия милых дам, который уж очень современен и эмоционально «недотянут» до поставленной планки.

В конце напишу, конечно, про Анну Астраханцеву, которая на мой взгляд, кроме рефлексирующего характера и тургеневской внешности не привнесла в фильм ничего; так может быть это и было основной идеей — показать, что от таких женщин бегут, им не верят, их боятся, потому что «нет там ни сердечности, ни правды, одно лишь показное целомудрие».

Это первое впечатление от фильма. Эмоциональное.

Второе родилось уже в спорах на тему «выигрывает или проигрывает Голливуду система Станиславского, и нужны ли американские актёры в русских постановках».

Думаю, нужны. Есть роли, которые невозможно сыграть лицом. Их надо уметь прожить, имея в багаже не только актерскую школу, но и высокий уровень психологического чувствования — героев, мизансцен и литературного подтекста. Не хочу сейчас сравнивать Онегина и Ракитина — Рэйф Файнс хорош и там и там, но в тургеневской новелле, он более трогательно русский и свой. Неуловимо похожий на Карандышева-Мягкова.

9 из 10

Трогательный фильм по мотивам пьесы И. Тургенева «Месяц в деревне».

Изумительно воздушный, но сложный фильм о человеческих взаимоотношениях, о безответных чувствах и любви.

Прекрасная режиссёрская постановка в совокупности с талантом актёрского состава, подарит зрителям незабываемое впечатление от просмотра.

Особо хочу отметить английского актёра Рэйна Файнса с его неповторим взглядом и чуткостью к своему персонажу.

Потрясающее зрелище увидеть в иностранце частичку русской души. От одного только опустошенного взгляда одиночества от безответных чувств, слезы текут по щекам. Великолепное актерское исполнение достойно высших похвал.

Рекомендую к просмотру!

Когда происходит перевод драматургии с языка театра на язык кино, невольно задаешься вопросом: «Так ли все должно выглядеть?». Действительно, авторские ремарки лишь в самом обобщенном виде очерчивают фоновую составляющую драмы, и Тургенев здесь отдает во власть зрительского воображения безграничное пространство.

Создатели фильма, надо сказать, воспользовались этим как никто другой. Тонким кружевом вплетаются в канву бесконечных диалогов пейзажи, подчас пронизанные по-летнему умиротворяющей атмосферой, подчас навевающие элегическое настроение (вспомнить только эпизод, разворачивающийся во время ливня), но одинаково подчеркивающие психологическое состояние наших героев.

Если говорить о системе образов, особенно впечатляет та гармоничность, с которой представлено взаимодействие действующих лиц при такой национальной разнородности актерского состава. С первого момента появления на экране Ракитина (Рэйф Файнс) вы верите его многолетней романтической дружбе с Натальей Петровной (Анна Вартанян), его соответствие дворянской среде Российской империи 1850-х годов не вызывает у вас сомнения. Удивителен тот факт, что британский актер произносил все свои реплики на русском языке, придавая тем самым большей жизнеподобности своему герою. Молодой Беляев (Никита Волков), увы, на его фоне показался неубедительным. Выходит, что в нашей голове никак не укладывается, почему Наталья Петровна игнорировала до такой степени притягательного Ракитина, и всей душой и телом отдалась блеклому Беляеву — слишком уж велик контраст.

Сюжет ленты практически полностью повторяет тургеневскую пьесу, так что говорить о кощунстве над произведением не приходится. В итоге, мы получили новое визуальное прочтение драмы, в котором переходы от одного эпизода к другому настолько плавны и тонки, что зритель просто не замечает наступления момента закрытия занавеса.

Этот прекрасный фильм мне удалось посмотреть лишь спустя год после его официальной премьеры, т. е. сегодня, на открытии IX Международного фестиваля «Любительское кино + Profi», председателем жюри на котором в этот раз является непосредственно режиссёр данной картины Вера Глаголева. Произнеся напутственную речь перед показом, она передала слово Наталье Ивановой (продюсеру), которая, мельком упомянув Рэйфа Файнса, сообщила, что фильм будет показан с репликами, озвученными самим Рэйфом, чему я была несказанно рада. Это хотелось бы отметить как небольшой, да что уж там, крупный плюс фильму.

Я не являюсь ценителем российского кино, как массового, так и независимого, мало в нём разбираюсь, но все же решила написать о «Двух женщинах». Этот фильм, в первую очередь, впечатлил меня своей красотой. Именно красотой, ибо всё — от прекраснейших аутентичных костюмов и платьев героинь до сочных видов колосящихся полей и леса под проливным дождём — доставляет неимоверное эстетическое удовольствие. При всём этом нисколько не страдает реализм, картинка не выглядит искусственной. Музыкальное сопровождение Сергея Баневича отлично вписывается в стилистику фильма, помогая прочувствовать атмосферу. Время от времени герои перекидываются парой слов на французском, словно вплетая их в свою речь, что ещё больше погружает в золотую эпоху Тургенева, Толстого, Пушкина…

В центре повествования находится любовный треугольник — в молодого учителя Беляева влюблены те самые две женщины, а именно: жена помещика Наталья Петровна, чьему сыну молодой человек и приходится наставником, и юная Верочка, названная дочь Натальи Петровны. Тут же оказывается, что в Наталью тайно влюблён старый друг её мужа Михаил Ракитин. Фильм строится исключительно на выяснении взаимоотношений главных героев, но от этого не скатывается в пучину скуки. Темп повествования размерен, но чудесная работа оператора и художников-постановщиков заполняет все возможные промедления в сюжете. Разве что некоторые персонажи здесь казались лишними за неимением какого-либо влияния на сюжетную линию. Однако если вспомнить классику, то там довольно часто присутствуют второстепенные герои, которые лишь помогают читателю раскрыть определённые качества главных действующих лиц.

Актёрская игра также заслуживает похвалы. Рэйф Файнс, конечно же, вне конкуренции. Его Ракитин — влюблённый, он безмерно проявляет свои чувства внешне, но боится признаться о них вслух. Он счастлив просто находиться рядом с Натальей, но в глазах у него тоска, ведь его мечта несбыточна. Акцент Райфа добавляет Ракитину некую загадочность, шарм и утончённость. Анне Астраханцевой сполна удалось воплотить волевую и самодостаточную Наталью Петровну. Она, словно первый раз по-настоящему влюбившись (быть может так и есть), сначала не осознаёт или не желает осознавать свои чувства к Беляеву. Какой нонсенс! Статной жене помещика влюбиться в юношу, да ещё и учителя собственного сына. Но перед любовными порывами души устоять не легко. Очень впечатлила Анна Леванова, сыгравшая Веру. Она — полная противоположность Натальи: неопытная, беспечная, жизнерадостная, Верочка ещё совсем не задумывается о взрослой жизни, для неё всё это кажется таким далёким. В силу своей неопытности ей сложно понять или охарактеризовать свои чувства к молодому учителю.

Не буду лукавить, с пьесой Тургенева «Месяц в деревне» я не знакома, но насколько возможно судить по прочитанным мною произведениям той эпохи, «Две женщины» — прекрасное воплощение тех времён, тех традиций и нравов. Это визуально и духовно хорошее кино, плавно вовлекающее вас в свою историю, заставляющее наслаждаться каждым кадром и способное, к слову, улучшить ваше мнение о современном русском кинематографе.

8 из 10

Все эти годы, когда смотрела (не без зависти) экранизации, снятые на «Би-би-си», спрашивала себя: почему нельзя у нас снимать такое кино? Ведь у нас есть великая усадебная литература, сохранились музеи-усадьбы. Но при этом понимала, как трудно пробить подобный проект в нынешних «экономических условиях». А точнее, в условиях жёстко коммерциализированного российского проката, для которого классика (не переделанная в пошловатую мелодраму или триллер) — «не формат». Тем большего уважения, благодарности и поддержки заслуживает труд всех создателей этой картины — которая получилась, как минимум, на уровне «Би-би-си». Браво!

Фильм стал для меня настоящим открытием, радостью и утешением. Прошла неделя со дня последнего просмотра, а я до сих пор хожу под впечатлением, хожу с этой музыкой, с этими залитыми солнцем лугами, с этими необыкновенными лицами, голосами… Потерянный рай…

В фильме — и тоска по «России, которую мы потеряли» (увы!), и по чистоте человеческих отношений, и по красоте природы (которую мы почти уничтожили), и просто по красоте. А ещё — размышления о том, как сохранить то, что ещё осталось на земле прекрасного. Только сохраняя то прекрасное и доброе, что ещё теплится в нас. Ведь эта картина обращается к душе человеческой (прежде всего, к женской душе) и находит отклик — на тех показах, которые я застала, не было свободных мест. На недавнем показе в кинотеатре «Космос» зрительный зал буквально брали штурмом. Значит, он задел какие-то душевные струны, что-то угадал в нас…

Я не буду ничего анализировать (хотя могла бы, это моя профессия). Просто очень хочу поддержать это кино, его создателей и поделиться своими субъективными ощущениями, впечатлениями, обрывочными мыслями.

Смотрела фильм, параллельно перечитывая пьесу «Месяц в деревне». Из книги приходила в кинозал, из кинозала возвращалась в книгу. Очень точно ухвачена на экране атмосфера литературного первоисточника, который и драма, и комедия (в фильме много смешного, забавного — по-настоящему!). И при этом с большим тактом убрано или подкорректировано всё то, что осталось в своём времени, что непонятно и чуждо современному зрителю. Действие почти всей пьесы Тургенева происходит в доме, а в фильме перенесено на воздух. В нём вообще очень много воздуха, солнца, света и ливня, пахучей свежести листьев и трав после дождя. Человек и природа будто слиты воедино. Природа принимает участие в жизни этих человеческих душ, откликается на них. Безоблачное счастье — безоблачное небо, а на излёте этого счастья — гром, ливень и — изгнание из рая спокойной, радостной, идиллической жизни посреди красот… Тонет оса в блюдце с мёдом, гибнут от грома оранжерейные цветы, которые с такой осторожностью вёз Ракитин в подарок Наталье Петровне; все разлетаются, разъезжаются — а на душе светло. Почему? Потому что есть простая истина: чтобы на душе было светло, душа должна быть светлой, чистой. С экрана прозвучали простые, но такие важные тургеневские слова: «Ради спокойствия друзей порядочный человек просто обязан иногда отказывать себе в удовольствиях»…

Фильм подкупает слаженностью актёрского ансамбля, совершенством операторской работы, безупречным художественным, музыкальным, шумовым решением. Здесь есть единство замысла и воплощения — ни одной нитки не торчит, ни одной фальшивой ноты не слышится. Актёры подобраны так, что ни о ком дурного слова не скажешь — просто родились для этих ролей. Анна Архангельская будто пришла из XIX века, из портретов кисти Брюллова. Она будто всю жизнь носила эти платья — так естественна её женственная, мягкая пластика в исторических костюмах, так пленителен чувственный голос. Рэйф Файнс: его проницательные, всё понимающие глаза невозможно забыть. Кстати, было очень интересно услышать и его голос — Вера Глаголева выпустила вторую версию озвучения, где за Ракитина говорит Рэйф Файнс. Акцент, конечно, заметен, но он совершенно не мешает восприятию актёрской игры и не нарушает ансамбля — мало ли, в каких «заграницах» провёл последние годы Ракитин! А пожив вдали от родины, немудрено и акцентом обзавестись. Александр Балуев: просто блистательный актёр, и в необычном амплуа. Его Ислаев — человек грубоватый, деловой, но при этом умный, тонкий, благородный, способный на самопожертвование.

А вообще, если серьёзно, то это фильм, в который хочется «прийти пожить» — просто погрузиться в его светлую, чистую атмосферу, чтобы хотя бы на 1 час 40 минут отвлечься от тягот и стрессов сегодняшней жизни. Обязательно куплю его на DVD. И дай Бог успеха его создателям!

Из всех просмотренных мною экранизаций Тургенева «Две женщины», на мой взгляд, наиболее удачная. В других фильмах (для меня это были три киноверсии «Вешних вод») на первый план выходила эротическая составляющая произведения, без углубления в психологию героев.

В фильме В. Глаголевой на первом плане люди, а не сюжет. Это достойное продолжение отечественного подхода к постановке классики.

Отдельно хотелось бы обсудить два наиболее спорных момента. Первое — актерское воплощение Ракитина как продолжение спора о противопоставлении актерских школ Голливуда и Станиславского. Я думаю, многие со мной согласятся, что Рэйв Фанс выбивался из общего ряда. Говоря словами Фимы из «Гостьи из будущего»: — «… и смотрит не по-нашему». Лично я, многие актерские голливудские работы классифицирую как «Великая игра Шрека», когда на подходящую внешность накладывается ряд мимических приёмов, соответствующих требуемой эмоции, и даже мультяшный герой может считаться великим актером. Игра Р. Фанса, конечно, талантлива и сравнения со Шреком не заслуживает. Но разность в подходах ощущается. Я «за» наших.

Второй спорный момент — «слишком красивая картинка». В свое время в излишней красивости обвиняли Э. Лотяну. Но «Табор уходит в небо» и «Мой ласковый и нежный зверь» пережили своих критиков и остались в сердцах зрителей как прекрасные произведения. Здесь я опять «за» идею Глаголевой.

Единственное, что мне не понравилось — выбор актера на роль главного камня преткновения — Алексея (Н. Волков). Если уж делать «красиво», то и парня надо было взять повыразительнее.

Музыка Баневича прекрасно вписалась в общий настрой картины. «Месяц в деревне» — это не глубокая драма.

В общем, на фоне большинства современных кинопроизведений, «Две женщины» приятно ложатся на душу.

9 из 10

Это необыкновенное кино.

С самого первого кадра чувство, что меня поцеловали в глаза: тёплые зелёные нежные кадры, невероятные костюмы героев, чудесно высказанная природа…

С самого первого кадра ощущение, что за мной признали право самой размышлять над сюжетом. Не положили в рот, не прожевали, а напомнили уроки классисчекой литературы в школе с последующим написанием сочинения на тему…

С самого первого кадра меня поцеловали в душу, позволили следить за глазами героев, их изменчивыми и неоднозначными переживаниями…

Переполняет теплота и нежность к создателям картины и актерам. Спасибо!

9 из 10

Говоря об этом фильме, хочется употреблять слова: тонкость, деликатность, акварельность, ну и интеллигентность, в конце концов. Удивительный Рэйф Файнс, завораживающий. Такой проникающий и обволакивающий взгляд человека, все понимающего. Невозможно оторваться. Необычный Балуев: ты ее любишь? Тогда я ее отпущу. Но в ней вся моя жизнь. А потом: ты уезжаешь? Как же это хорошо. Естественность, никакой наигранности в чувствах. Замечательная Верочка, некрасивая, с большим ртом, наивная, переживающая первую трагедию. Персонажи на грани фарса: гувернер и компаньонка, но все же не скатившиеся в гиг. Малеванная — маменька-деспот, которую надо терпеть и не возражать. В чьей семье по другому?

Меньше понравились главные виновники событий. Наталья Петровна безусловно красива, но не за это же любят. А за что можно полюбить Наталью Петровну Астраханцевой я не поняла и не почувствовала. Может быть только я? Но любовь слепа и Ракитину в этом смысле виднее. Любил же Тургенев Виардо, несмотря на ситуацию l`amour a trois.

Мальчик — студент тоже мне показался невыразительным. Но может быть дело в том, что он оказался в нужном месте в нужное время, а не в его достоинствах. Тогда такой блеклый персонаж уместен. Он повод к любви, а не сама любовь.

Удивительная операторская работа, невозможно оторваться от экрана. Но смотреть лучше все же на большом экране.

Самое интересное в фильме — это человеческие отношения, сыгранные на полутонах, без ажитации, убедительно, стильно и с хорошим вкусом.

Экранизация русской классики. Как давно Вы встречали что-нибудь стоящее? Такое, чтобы можно было окунуться в мир писателя, не отвлекаясь на современные вставки, почувствовать себя другим, более чистым, и пожить хотя бы пару часов, но где-нибудь в 19 веке… Такое даже в театре редкость, что уж говорить о кинематографе. И тем большее уважение вызывает смелая попытка режиссера вернуть вымывающееся из памяти ощущение причастности к великой русской литературе. Таким стал и взгляд режиссера Веры Глаголевой на пьесу Ивана Тургенева «Месяц в деревне», драматическую историю «любви, благородства и жертвенности».

Надо сказать, что заглавие кинокартины вовсе не случайно. В апреле 1850 года пьеса Тургенева под первоначальным названием «Студент» была отправлена в Петербург, но не прошла цензуру. По той же причине автор не смог напечатать произведение и под вторым заголовком — «Две женщины». Лишь спустя пять лет, основательно переработав текст, Тургенев наконец издал пьесу, назвав ее «Месяц в деревне. Комедия в пяти действиях».

Говорить о сюжете «Двух женщин» — все равно что оценивать сюжет самой тургеневской пьесы: несмотря на небольшие сокращения и незначительную перестановку оригинальных событий, суть произведения нисколько не изменилась. Лишь финал — смелая и неожиданная идея режиссера — выделяется из общей картины, но не противоречит идее пьесы, а, наоборот, как бы продолжает диалог с самим Тургеневым. В центре сюжета — любовный пятиугольник: богатый помещик Ислаев, его жена Наталья Петровна, молодой учитель их сына Беляев, юная воспитанница Вера и друг семьи Ракитин. Глубокое, искреннее чувство, которое испытывает каждый из них, поражает своей невинностью и в то же время силой, а от того, как разрешаются любовные линии, туманятся глаза. Но нет, это не плаксивая мелодрама для девочек и даже не новые ощущения для пожилых филологов. И пусть далеко не каждому придется по вкусу или окажется под силу такая картина, но это просто кино, снятое так, как должна быть снята экранизация на Тургенева: чисто, искренне и с большой любовью.

Именно такую цель ставила перед собой режиссер «Двух женщин» Вера Глаголева, больше известная как актриса фильмов «Не стреляйте в белых лебедей», «Сошедшие с небес»: «Я изначально не хотела заниматься модным нынче осовремениванием классики. Старалась передать максимально точно мир тургеневских героев, дух того времени. Это такой взгляд в прошлое, ожившие картины того времени». Старания режиссера были оценены по достоинству: фильм уже имеет гран-при трех кинофестивалей: «Золотой феникс», «Амурская осень» и «Угра». Нельзя обойти стороной и чудесную работу композитора Сергея Баневича, чья музыка оказалась не просто созвучна картине, а тесно вплелась в её ткань, по словам Глаголевой.

Невозможно не обратить внимание на актерский состав экранизации и, в первую очередь, конечно, на Рэйфа Файнса («Список Шиндлера», «007: Координаты Скайфолл», «Гарри Поттер»), чье имя было даже вынесено на постер. Разумеется, известный актер превосходно справился с задачей (как он потом отметил, «сыграл самого себя»). Но поражает другое: как человек, далекий от русского менталитета, культуры и литературы смог так чутко передать душевную драму русского дворянина Ракитина, несчастливого влюбленного? И просто огромное уважение вызывает его трепет по отношению к речи своего героя: Файнс выучил русский язык, чтобы самому произносить слова персонажа и проживать вместе с ним его любовь. Интересными были образы и других зарубежных актеров: француженки Сильви Тестю («Жизнь в розовом цвете») в роли компаньонки Елизаветы Богдановны и немца Бернда Мосса в роли гувернера Шаафа. Невероятно проникновенной оказалась игра русских актеров: Анна Астраханцевой (Наталья Петровна), Александра Балуева (её муж Аркадий Ислаев), Анны Левановой (воспитанница Вера), Никиты Волкова (молодой учитель Беляев) и др.

Картина снималась в живописных окрестностях Смоленска, в имении композитора Михаила Глинки Новоспасское, где доподлинно были восстановлены интерьеры и внешний вид усадьбы в стиле русского классицизма середины 19 века. Реквизит — настоящий антиквариат, собранный из частных коллекций и салонов, костюмы — из натуральных тканей из коллекций старинных английских фабрик. Каждая деталь, будь то головной убор или кресло, перчатки или свеча, точно повторяют реалии того времени, что просто не может не вызывать восхищения даже искушенного зрителя.

Картина Веры Глаголевой «Две женщины» существенно отличается от всего, к чему привык современный кинозритель, а потому в большинстве своем остается как будто незамеченной, неоцененной, может быть, даже невостребованной. Но не сказать о том, какой на самом деле важный шаг — назад в прошлое и одновременно вперед, в культурное будущее — сделала режиссер, невозможно. Ясно понятая классика, тонко прочувствованная драма каждого из героев, любовь к каждой мелочи из их жизни — вот что такое «Две женщины». Тургеневские женщины.

Очень качественно снятое кино, умение добиться от актеров хорошей игры, шикарные пейзажи, отличная операторская работа. Это всё я не встречала в российском кино уже много лет и нашла в этом фильме.

Сюжет пьесы Тургенева незамысловат, содержит мало событий и уж конечно никакого экшена, но любителей костюмированного неторопливого кино порадует и не даст заскучать. Шикарно передана эпоха, нет анахронизмов, которыми так грешны современные российские фильмы на историческую тему. И — наконец-то! — годится для пересмотра!

Разные тонкости — ненавязчивые (как это бывает в михалковских фильмах), реалистичные, добавляют ощущение присутствия и погружения в атмосферу: изменения погоды, перебирание фруктов, потекшая по виску краска…

Не понравилась мне только окаменелая застылость, натянутая неудобная улыбка, изображаемая Райфом Файнсом и бездушная игра молодого актера, изображающего студента. Текст он произносит с интонацией, как положено, но на лице его одна и та же застывшая маска, не меняющаяся при смене чувств. Так и непонятно по его игре — любил ли он Наталью Петровну. Вот в похожей ситуации в «Красном и черном» во французской и английской версиях, молодые актеры метали такие огненные взгляды и вообще давали понять без слов, что они чувствуют. А здесь же о чувствах Белова мы можем судить только по тому, что он сам о них говорит, так и хочется влепить ему пощечину, чтобы зарумянился и ожил. И у Балуева ужасный грим.

А в целом этот фильм показывает четко то правильное направление, в сторону которого надо двигаться российскому кинематографу. Нет, не просто тупо экранизации русской и зарубежной литературы, а ДУША в фильме, естественность (не натуралистичность!), близость зрителю, живые персонажи, которые воспринимаются, как в этом фильме — тургеневскими героями, а не произносящими текст какими-то людьми. Ведь есть пример для подражания — шедевры советского кино 70—80 годов, которые по восприятию и напомнил фильм «Две женщины», за что ему спасибо.

Жена одного из крупных российских землевладельцев — Наталья Петровна Ислаева (Анна Астраханцева) проживает вполне размеренную и обеспеченную жизнь за плечами мужа в небольшом семейном поместье. У них есть замечательный сынишка Коленька (Андрей Занога), а также с ними проживает девушка Варя (Анна Леванова), которую Наталья Петровна по доброте душевной взяла на воспитание. Скорее от скуки, чем от большой любви Наталья Петровна изводит бедного друга своего мужа — некоего господина Ракитина (Рэйф Файнс), который по уши влюблен в нее. Но все меняется, когда в имении появляется молодой, хороший собой учитель русского языка для Коленьки — Алексей (Никита Волков). Здесь начинается непреодолимая ревность со стороны Натальи Петровны, которая видит симпатию Алексея к молодой Варе. Как эти такие разные, но гордые женщины смогут выйти из создавшейся ситуации и повествует эта история.

Сюжет фильма довольно прост и понятен — любовные интриги в маленькой дворянской семье. Вера Глаголева, как режиссер картины, умело выбрала из произведения И. С. Тургенева «Месяц в деревне», по которому снят фильм, наиболее динамичный и яркие моменты. Судьба таких девушек, как Варя, в XIX веке зависела только от покровителей, поэтому противостояние Натальи Петровны было настолько неравноправно, что она сама поняла свою ошибку, но быдло слишком поздно. Неразделенная любовь сквозит через все произведения классика, но здесь она показана еще более выраженной и умноженной вдвое, ведь сразу два сердца бились от любви к одному юноше.

Фильм полон ярких красок, лета и любви. Эти милые дворянские гнезда позапрошлого века, как все было очаровательно и прекрасно. Луга, поля, травы, сбор урожай, проливной дождь — все это так радует глаз зрителя. Фильм полон любви к России, к Руси в ее первозданном виде.

Огромное спасибо хочется сказать композиторам за ту замечательную музыку — классику, звучащую в фильме. Сам фильм — небольшой спектакль, который запросто может быть перенесен на театральный подмостки. Здесь нет какой-то длинной истории жизни, это просто месяц — вспышка любви, которой нет жизни на его исходе…

Для всех любителей классики могу сказать, что «Две женщины» — замечательная, легкая, светлая картина, которую можно полюбить хотя бы за ее доброту, ведь последнее время российский кинематограф полон «чернухи». Лучик света в темном царстве.

8 из 10

Это кино ручной, сердечной работы, хорошо показана природа и взаимоотношение людей их чувства, переживания — все это отражается на лицах героев замечательной картины «Две Женщины». В фильме очень хорошо показано сплетение человеческих мыслей и все то, что его окружает, начиная от самой природы и заканчивая мелочами (определенными символами) — чисто по Тургеневски. Это фильм для тех у кого еще есть душа, совесть и сердце

Большое спасибо за столь чудесную экранизацию И. С. Тургенева.

Это редкая картина за много лет, которую можно смотреть всей семьей (мама, папа, детишки, бабушка и дедушка) и все здесь найдут свой интерес!

Замечательно подобран международный состав актеров, все это так здорово и гармонично смотрится в картине.

Любовь в разные возрастные периоды жизни, как красиво ей управлять — вот о чем фильм!

Любовь вдохновляет, оживляет и заставляет нас действовать!

Любовь заставляет томиться, если она безответная! Как с правиться с этим чувством нам и рассказывает фильм «Две Женщины»

Этот фильм о чувствах и про чувства. О любви и нелюбви, о ревности и страсти. Красивая природа, неспешно текущая жизнь помещиков в усадьбе ХIХ века — и на этом фоне красиво снятые чувства с полунамёками, полувзглядами, едва заметными жестами и движениями. Режиссёр Вера Глаголева постаралась как можно точнее воссоздать ту уходящую натуру, те понятия о чести и благородстве, которые в наше жестокое время подчас непонятны людям.

Облаченные в нарядные костюмы актеры как бы сошли с полотен художников прошлого века. Видно, что костюмные комплекты для фильма были созданы с большой тщательностью, при соблюдении всех нюансов моды 40-х годов XIX века. Посмотрите, как тонко подобраны костюмы и крестьян в коричнево-желтоватых тонах и дворян более светлого оттенка. Как ненавязчиво нам, костюмы дополняют характеры героев.

Режиссер максимально переложил искусство тургеневской прозы в киноискусство, так что редкий случай — кино не уступает книге и может заменить ее в школьной программе.

Смотрела фильм, сопереживала героям — игра актеров потрясает, режиссеру — браво. Фильм для широкого круга зрителей. Очень удачная экранизация.

Начну я, наверное, с самого начала, а именно с моей любви к пьесе «Месяц в деревне» Ивана Тургенева.

И вот вчера я посмотрела экранизацию этой пьесы в режиссуре Веры Глаголевой.

И к слову, название фильма «Две женщины» неслучайно- именно так Тургенев поначалу хотел назвать свое произведение.

И все таки я считаю, этот фильм не только о двух женщинах: здесь столько интересных персонажей и взаимоотношений между ними…

В двух словах рассказать обо всех этих характерах и отношениях трудно, лучше уж прочитать пьесу.

Поэтому я просто расскажу о плюсах и минусах этой киноленты.

Хотя, честно сказать, только о плюсах…

1)Картинка

Все, что я видела на экране завораживает.

Я смотрела на картину, написанную акварелью.

Как говорила в одном из интервью Вера Глагольева (режиссер), она хотела воссоздать на экране картины русских художников.

Все залито мягким и теплым солнечным светом, какой бывает летними вечерами.

Этот фильм согрел меня холодным январским днем. Наверное, даже если выключить звук и просто смотреть, все будет ясно. И тут можно поднять тему актерского состава:

2) Актерская игра

По моему мнению, актерская игра самое важное, что есть в кино. Какой бы красивой не была картинка или музыка это будет не кино… кино — это игра актеров.

И в этом фильме каждый актер играет на все 100%. Хотя, лично для меня (а может и для многих) один актер все таки играет на все 200%. И это Рейф Файнс. Теперь я точно поняла- он ГЕНИЙ!

Для меня Рейф Файнс — идеальный Ракитин. Кстити, Ракитин, мой любимый персонаж в пьесе, и к актеру, исполняющему эту роль, я придиралась больше всего. И знаете, все просто идеально!И внешность и актерская манера: все идеально!

Его исполнение этой роли-вершина актёрского искусства. И меня просто потрясло, такое рвение Файнса играть на русском языке, это фантастика, но я не заметила и намека на акцент!

И конечно же, я не могу не отметить Анну Астраханцеву, сыгравшую Наталью Петровну. Тут мне тоже не к чему придраться.

Да и вообще все актеры были на своем месте и сыграли именно так, как нужно.

3)Фильм в плане экранизации

Обычно, меня всегда что то не устраивает в экранизациях. Но должна признать, фильм «Две женщины» -это прекрасная адаптация пьесы на экран.

Разумеется, все диалоги сокращены, монологи удалены, а некоторые сцены вырезаны, и все таки мы слышим тот самый Тургеневкий текст, пусть даже и сокращенный.

Даже странно, но я не нашла никаких серьезных упущений. Мне всего хватило.

Главное, в фильме сохранилась та неповторимая атмосфера «Месяца в деревне».

Подводя итоги, я могу сказать, что это очень качественное кино. Но все же не массовое, это я поняла еще до просмотра (когда я покупала билеты, за 30 минут до сеанса, зал был пуст).

Этот фильм нельзя смотреть от нечего делать или в пол глаза.

Здесь необходимо вникнуть и прочувствовать. Ловить взгляды и намеки.

То что я решилась написать рецензию, уже говорит о впечатлении, которое произвел на меня этот фильм (я люблю говорить о кино, а не писать о нем).

И я бы еще много могла бы вам рассказать, но только скажу:

Для ценителей кино и литературы — просмотр обязателен!

10 из 10

Только что вернулась из кинотеатра, фильм полностью оправдал мои ожидания и подарил небывалое вдохновение. Обычно я выношу о фильме общее целое впечатление, не разделяя его на составные части — считаю, что так теряется магия. И редко пишу рецензии. Но в этот раз душа просит, и я остановлюсь на некоторых составляющих подробнее.

Признаться честно, немного побаивалась несоответствия возраста персонажей в фильме возрасту, названному Тургеневым в пьесе. Не смотря на многие толкования и обсуждения этого вопроса, все же думаю, что женщина в 29 (как Наталья Петровна представлена в пьесе) и в 39 (как она примерно представлена во многих театральных и телевизионных постановках) по-разному сожалеет о раннем замужестве. Напрасно опасалась, в фильме все смотрятся гармонично, кроме пожалуй очень уж престарелого Большинцова.

Хочется особо отметить работу художника постановщика: она великолепна! Картина наполнена и залита светом. Ярким, солнечным, пыльным и жарким; густым, лесным и свежим; мглистым и дождливым; и закатным, но не насыщенным, предвещающим новый день, а каким-то тусклым и безнадежным, в котором нельзя не усмотреть метафору судьбы главных героев. С первых кадров, увидев костюмы, я пришла в восторг! Тщательно подобранные к каждой сцене, красивые изящные силуэты и цветовые сочетания. И вездесущее присутствие тончайшего кружева: в одежде, интерьере и даже листве, как намек на кружево диалогов, которые плетут Наталья Петровна и Ракитин.

Ну и конечно блестящая игра Рэйфа Файнса. Он бесподобен и несчастен. Кажется, что в фильме Ракитин выведен чуть больше на первый план, как центральный персонаж, и чуть ли не затмевает Анну Астраханцеву в роли Натальи Петровны. Впечатление это не портит, глядя на них, веришь — между ними есть тайна и особенная связь.

Если придираться, можно усмотреть чересчур прямолинейные метафоры и цитирование первоисточника (хотя на мой взгляд это скорее достоинство), слишком постановочно-чистых крестьян и дворовых, небольшую наигранность некоторых персонажей. Но не поставить 10 из 10, по-моему, кощунство.

Фильм исключительно красивый, атмосферный и завораживающий. Обязателен к просмотру сентиментальным барышням, ценителям русской классики, обожателям любых экранизаций, а также любителям пожурить российский кинематограф.

P.S. Очень расстраивает, что прокат такой ограниченный, и зрителей совсем нет. В зале нас было только четверо. Если вам не удалось попасть на сеанс в кино, друзья, не пиратствуйте, купите фильм или возьмите в прокат на официальных сайтах или в айтюнс. (Это не проплаченная реклама, а искреннее пожелание, честно-честно!) Искреннее пожелание, чтобы создатели получили оплату за свой труд и продолжили работу, потому что нам необходимы такие хорошие, качественные фильмы, и особенно экранизации русской классики, чтобы не забывать, кто мы и откуда.

Прекрасный фильм. Изящная статуэтка на полке. Тонко выверенная детализация: лёгкость перехода с французского на дворянский русский, с внутреннего мира героини на случайное вовне (увязла в любви как пчела в меду). Отличная актёрская, режиссёрская, сценарная, операторская, композиторская, костюмерная работа. И янтарный свет позднеавгустовского солнца, как будто эти чувства, переживания, прожитое героями тогда, в середине 19 века, вправду впечатались в янтарь и найдены на берегу неизменными, монолитными, многогранными. Крайне рекомендую сентименталистам, романтикам, а также влюблённым в «ту», ушедшую, Россию.

Спасибо, что Вера Глаголева экранизировала классику: Иван Тургенев, «Месяц в деревне». Она обращаются к теме вечных ценностей. Человеческие взаимоотношения — это самое главное, это то, ради чего стоит жить и чем стоит дорожить. С другой стороны, блаженны люди, которые могут себе позволить заниматься исключительно личными проблемами и препарировать их до мелочей и нюансов собственных ощущений. В наш век мы об этом уже давно забыли, что это можно и нужно делать хоть бы время от времени.

Спасибо сценаристам фильма, режиссеру Вере Глаголевой, что напомнили о вечном, создали атмосферу визуализации старинной русской усадьбы XIX века с ее неспешной размеренной жизнью, а сюжет фильма заполнили не выдуманными, а настоящими страстями.

Получился фильм с запутанной любовной историей, в сети которой попали несколько человек: жена богатого помещика и друг её семьи, и молодой студент. И с другой стороны — вторая женщина: молодая воспитанница помещицы и тот же студент.

Честно говоря, о выходе этого фильма слышал, но никаких сильных ожиданий от него не испытывал — видимо, будет очередной среднестатистический вариант для полки в… Однако, мне приятно, что я ошибся! Это кино ручной, душевной работы, хорошо показана природа и взаимоотношение людей их чувства, переживания — все это отражается на лицах героев этой замечательной картины с простым названием «Две Женщины». В фильме очень хорошо показано сплетение человеческих мыслей и все то, что его окружает, начиная от самой природы и заканчивая разными мелочами — чисто по-тургеневски.

Скажу более — мне кажется, это новое направление в киноиндустрии.

Это фильм для тех у кого еще есть душа, совесть и сердце.

Огромный респект авторам за столь чудесную и высокопробную экранизацию И. С. Тургенева, иногда говорят, что книга лучше фильма, но здесь как раз все наоборот, ну на мой вкус конечно!

Это редкая картина за много лет, которую можно смело рекомендовать к сугубо семейному просмотру (для любого поколения), и каждый здесь найдет свой интерес и свою интригу!

Замечательно подобран международный состав актеров, при этом все они здорово и гармонично смотрятся в картине, поражая порой своей одновременно простой и высокопрофессиональной игрой

Любовь и высокие чувства в разные возрастные периоды жизни, как правильно и красиво ей управлять — вот о чем этот фильм!

Любви все возрасты покорны — это смело можно сказать об этом кино!

Думаю, что схожу на этот фильм еще разок-другой, очень уж впечатлило!

Совершенно не питала никаких иллюзий насчет этого фильма. Я слишком люблю Тургенева, можно сказать — боготворю (правда, когда забываю о его личности, которая вызывает больше брезгливость…вообще иногда думаю, что не стоит читать биографии великих умов, чтобы не отвлекаться от их творчества, впрочем, если не знать, то как поймешь, что устами Ракитина в эмоциональном объяснении с Белявым, Тургенев говорит о себе?). Слишком люблю, чтобы смотреть, как насилуют его произведения. И всегда переживаю, что не справятся, не сумеют уловить особую атмосферу его книг. К тому же я не слишком симпатизирую Вере Глаголевой. Кроме того, актеры существенно старше героев пьесы. И все же это Тургенев, читанный и перечитанный вдоль и поперек множество раз, и Рэйф Файнс — аристократ с демоническим взглядом с вкрадчивым голосом, от которого мурашки по коже.

Первые мысли были о возрасте героев. Ислаев-Балуев? 56-летний в роли 36-летнего? 41-летняя Астраханцева в роли 29-летней Натальи Петровны? 52-летний Файнс в роли 30-летнего Ракитина? Астраханцевой можно скинуть лет 5, но уж не 12. А Балуев и вовсе оплывший, обрюзгший, смотреть страшно. А потом, знаете, вдруг я пропала. Потерялась где-то в шуршащих каплях дождя, мерцающих солнечных зайчиках, пушистых облаках. Растворилась в сверкающих капельках меда на блюдце и в шелестящих страницах старых книг. Замерла в покачивающихся камнях на сережках Натальи Петровны. Утонула в шелковой траве. И очнулась лишь на финальных титрах. Боже, что за волшебство это было? Вернулся XIX век? Ожили страницы бессмертных творений гениального литератора? Именно, действительно ожили. В старинной усадьбе Глинки в смоленской глубинке. Благодаря всем создателям этого чудесного кино. Кино, которое не получит зашкаливающий рейтинг на кинопоиске, потому что классику теперь подавай лишь под соусом База Лурмана и в современных реалиях.

Я бы простила фильму все огрехи за один лишь взгляд Файнса в сцене объяснения с мужем Натальи Петровны. Редкий актер, в которого я влюбляюсь снова и снова, несмотря на его уже давно не юный возраст и залысины. И опять он меня потряс. В его глазах больше крика, чем в реальном крике прочих. Его молчание красноречивее долгих разговоров других героев. Я все думала, как создатели справятся с акцентом, ведь было решено, что Рэйф будет играть на русском. Сказать, что я потрясена, это ничего не сказать. Человек, не знающий русского языка, выучил свою роль так, что я вынуждена была порыться в новостях, не передумали ли, и не решено ли было озвучивать Ракитина кем-то русскоговорящим. Но нет. Что особо поражает — акцент на французском режет слух, на русском СОВСЕМ нет. Вот это Актер. Таких единицы. Впрочем, любовь Файнса к русской литературе вдвойне греет сердце. Я помню, как многие критиковали его Онегина, а вот так задуматься: многие в эпоху попкорновского кино рискуют экранизировать классику, не глумясь над ней? А русскую? А с любовью, вложив всю душу и сердце? Неужели правда это не ощущалось??

Пока смотрела, поняла, что, вероятно, солидная разница в возрасте актеров и героев пьесы, оправдана. В наше время с современной медициной, косметологией, и, что греха таить, пластикой, разница в возрасте между 21-летним студентом и 29-летней девушкой вряд ли резала бы глаз, впрочем, представить себе «старуху лет 40» тоже сложновато. Возрастное мироощущение сильно изменилось с тех пор, а потому, чтобы показать разрыв поколений, чтобы отчетливо было видно, что с одной стороны совсем юная девочка, совсем ребенок, немногим ее старший юноша, и женщина, которая начала чувствовать, как уходит молодость. И потому действительно разумно было «состарить» героев. Не люблю Балуева, но тут он был к месту: глядя на него, понимаешь, что вроде он и хороший, но нет вопросов, почему его жена увлеклась другим. Не знаю Астраханцеву, поначалу раздражала, казалось, что слишком переигрывает, а потом вдруг почувствовала, что это ее Наталья Петровна не по возрасту кокетничает и использует подчас совсем уж «девочкины» приемы. 26-летняя Анна Леванова, для которой это было дебют в кино, меня в хорошем смысле потрясла. Столько страсти в ее игре, столько эмоций у ее Верочки, не плакать вместе с ней просто не получалось. По-настоящему восхищена, играла на уровне Файнса. Единственный, кто вызвал у меня вопросы, это предмет всеобщих воздыханий — Беляев, в миру 21-летний Никита Волков. Вроде и плохого ничего не скажешь, но как-то не получилось нужного образа на мой взгляд. То ли внешность такая: мальчик как 2 капли воды похож на молодого Тарантино, то ли действительно создатели не раскрыли героя, не показали, что ж дамы в нем нашли, осталось ощущение, что просто это был единственный молодой мужчина на всю округу, потому и он.

Что меня подкупило больше всего в фильме это то, что он настоящий. Если герои объясняются под дождем, то это не сцена из сопливой женской мелодрамы, где появляется радуга, но какой бы силы ни был дождь, макияж и прическа чудесным образом сохраняются, здесь волосы Верочки печально повиснут, прилипнут к лицу, и убегать она будет не в сторону горизонта с лиловым закатом, а по настоящей русской дороге, как она на самом деле выглядит после дождя, и платье будет все в грязи. И будет так беспросветно тоскливо от вида ее удаляющейся фигуры. И физически больно. И, как часто бывает у Тургенева, жалко всех: Верочку, потому что ее чувства вспороли у всех на виду из чувства женского соперничества, когда любовь к воспитаннице не смогла взять верх; Наталью Сергеевну — потому, что каждая женщина, если еще не переживала, то не может не понимать, что будет тот день, когда поймешь, что юность никогда не вернется, и первая любовь бывает лишь раз, и вообще всего этого уже не будет, и невозможно смириться с мыслью, что однажды это не ты, это кто-то моложе; мужа — потому что простит, но не поймет и не почувствует, но ощутит то, что ускользнет от нее; Ракитина — потому что живя ради очередной встречи, ты соберешь в кучу остатки достоинства и уедешь; мальчика — потому что не его вина, потому что не на что надеяться и потому что просто нельзя иначе.

Однозначно в коллекцию. Давно не получала такого эмоционального и эстетического удовольствия от кино. Низкий поклон создателям. Но стыдно выпускать наше кино в России с таким отрывом от европейских показов: выказывая уважение к русской классике, хорошо бы уважать и русских зрителей.

Пошла на самый первый, самый утренний сеанс, который только показывали у нас в городе. Предварительно ознакомившись с первоисточником, естественно.

Из того, что понравилось:

- Достоверность. Все эти костюмы, мебель, усадьба, атмосфера той эпохи до самых мелочей. Вот за это я и люблю исторические фильмы, чтоб верилось, чтоб хотелось туда попасть.

- Съемки. Просто потрясающе красиво, природа деревни, поля, небо, дождь в лесу, светловолосые дети, всё такое очень русское-русское.

- Александр Балуев (Ислаев), он не играл, он там жил! Гениально.

- Сергей Юшкевич (Шпигельский). По пьесе скользкий тип, и в кинопостановке такой же, характерная внешность, характерный говорок, находка!

- Анна Леванова (Верочка). Очень миленькая, под конец фильма немного переигрывала, особенно в сцене под дождём, но ей простительно.

Что не понравилось:

- Анна Астраханцева (Наталья Петровна) — вообще не играла, отвратительно, абсолютно никаких эмоций, складывалось впечатление, что где-то за кадром для неё висят листы с текстом, по которым она просто читает. И это странно, учитывая, что актрису на главную роль искали долго и тщательно. Были кое-какие проблески игры в сценах её отчаяния, но как всё началось, так всё и закончилось.

Что не понравилось, но это не критично и лично моё мнение:

- У меня не появилось ощущения, что это всё-таки фильм, действия отрывочные, всё слишком быстро, как в киноспектакле.

- Возраст актёров, по пьесе мужчинам, главе дома и его другу, нет и сорока, в фильме же — им за пятьдесят.

- Общение некоторых героев мне показалось не очень свойственным XIX веку. Они говорили бойко, быстро, практически как современные люди, без какого-либо смущения, а интрига там была ого-го какая.

- Рэйф Файнс (Ракитин) талантливейший человек, прекрасный актёр (мой любимый на данный момент), у него отличная мимика и он потрясающе умеет передавать эмоции, особенно негативные. И Ракитин по пьесе довольно интересный персонаж. Но это не та роль, в которой бы требовалось участие Файнса, он не показал в своей игре ничего такого, чего бы не смог показать другой опытный актёр.

И он всё равно иностранец. Хотя роль свою он выучил раньше всех на съемочной площадке и русским языком занимался по восемь часов в день, а в кадре всё равно как будто не понимает, о чём идёт речь, слишком много улыбается, когда это вроде бы не требуется, при разговоре держится не так, как нужно.

Еще из-за этого пришлось не включать в постановку монолог Ракитина из пьесы (а это было бы интересно), потому что Файнсу было бы трудно себя озвучить.

В целом, фильм скорее понравился, чем нет. Он такой красивый, очень живописный, поэтому

7 из 10

И про кино.

Классика без майонеза и кетчупа.

Бывают женщины, что с годами становятся все краше, раскрываясь как благородное вино. А бывают те, что на протяжении сорока лет выглядят неизменно. Они не молодятся, им не надо, они молоды и без того. Если они и ухоженные, то это не бросается в глаза, они натуральны и красота их свежа и бесхитростна. Именно такой я вижу Веру Глаголеву. Возможно, все дело в имени? Имя Вера не меняется и не имеет уменьшительной формы. Про имя — это мне только что в голову пришло. Вчера, во время творческой встречи с Глаголевой, в меня в голове роились другие мысли. Например, я думала о том, что актриса стала режиссером и ей просто негоду выглядет так. Поэтому она надела очки в тяжелой оправе и эти элегантные вещи, придающие ей немного лишнего объема. Потому что женщина-режиссер не может выглядеть как героиня «Выйти замуж за капитана», негоже оставаться девочкой внешне, если ты мать трех взрослых дочек и бабушка уже не первый год. Итак, Вера Глаголева прекрасна! И это данность. Данность и то, что она талантлива. Во всем. В материнстве, актерстве, режиссуре.

О Вере (простите мое легкое панибратство, но отчества я не знаю, да и не пойдет для изящной и молоденькой Вере, отчество — это ведь возрастное) как о режиссере я осталась высочайшего мнения, посмотрев ее ленту «Своя война». Сильно! И тема, о которой не принято было говорить (но очень личная для Веры и ее семьи) меня зацепила очень. Женщины по той или иной причине родившие во время войны детей от немцев (кто-то влюбился, кого-то изнасиловали) — эта тема не может быть плоской и рассматриваться только однобоко. Сложная тема, жизненная и очень драматичная. И Глаголева-режиссер справилась на отлично.

А вчера была хрестоматийная классика. Тургеневские женщины. Две. Так и называется картина «Две женщины». Мне показалось, что смена названия — единственная вольность, которую позволила себе Глаголева. В остальном — «Месяц в деревне», именно тургеневский, именно такой, как в книжке. Я обожаю именно такие экранизации. Для меня идеальный фильм по классике, это чтоб казалось, что снимали без сценария и суенаристов. Просто открыли книгу и по тексту выстраивали картинки и разучивали диалоги. Вчера смотрела и понимала — это Тургенев! Затянутая и вялотекущая атмосфера сонного зноя, ленивого поместного времяпровождения — это Тургенев. Без кетчупа и майонеза — то есть без приправ для привлечения зрителя, привыкшего к фастфуду и гастриту.

Вера Глаголева говорила, что фильм занял четыре года, но съемочный процесс длился месяц. Тот самый месяц в деревне. В родовом поместье композитора Глинки, что под Смоленском. И по актерам было заметно — они не играют, они проживают свой месяц в деревне.

Актерский состав фильма — тема отдельная. Главная героиня — женщина во в ех смыслах тургеневская. Красота благородной породы, томность и искренность, изящные руки, ноги и манеры. Ах, какая дивная Наталья Петровна! И лицо новое, свежее, ни в сериалах, ни в рекламе фэйри мной раньше не замеченное. Муж ее в исполнении актера Балуева соответствовал. Увидела актера совсем в другом амплуа. И, знаете ли, убедил. Это мощный брутальный мужик предстал ч образе немолодого помещика, обожающего жену, но очень увлеченного сеялками и хозяйством. Кстати, в этой ленте он был немного похож на Депардье, тот де типаж. Думаю, что нашему новому соотечественнику очень пойдут роли русских помещиков.

Кстати, о нерусских актерах в ролях русских дворян. Михаила, гостя Натальи Петровны и ее мужа, умного, тонкого, проницательного, меланхоличного, влюбленного и благородорого сыграл… Внимание! Сдохните от зависти режиссеры, плохо снимающие ради пальмовых ветвей в своих фильмах хороших актеров! Итак, дважды оскароносный Рэйф Файнс сыграл в Тургеневе, сыграл у Веры Глаголевой, сыграл, выучив роль на русском языке (но, разумеется, что переозвучили, но и изначально актер произносил русский текст) и сыграл блестяще! Онегин, английский пациент, шиндлеровский список… И, наконец, теперь еще и тургеневский герой! Блестяще! Восторг! Причем, я ведь случайно попала на мероприятие. То есть знала только, что Вера Глаголева сняла новый фильм. Титры смотрела невнимательно, меня отвлекали зрители, пришедшие по контромаркам, которым не хватило мест в переполненном зале рязановского киноклуба «Эльдар», предположить, что актер такого уровня будет в этой картине и предположить не могла. И первые двадцать минут шептала на ухо подруге: «Боже, как же на Файнса похож». Потом не выдержала, включила телефон и полезла в интернет узнавать имя актера с такими необыкновенными глазами.

Выводы. Смотреть, если лень перечитывать. Смотреть, если хотите увидеть добротную классику. Смотреть, если хотите насладиться великолепной работой актеров, гримеров и операторов. Смотреть, если можете оценить блестяшую работу художника по костюмам. Смотреть, если хотите услышать правильнейшую русскую речь. Смотреть… Нет, не так! Заставлять смотреть, если не уверены, как и я, что сможете заставить отпрысков прочесть. Хорошее кино!

PS И да, скучающие тургеневские герои и залипшие в сотах и каплях меда осы были настолько убедительны, что я поймала себя на мысли: революция 17го года была неизбежна