Большие глаза (2014)

Забавно, не перестаю удивляться тому, как восхищают меня фильмы Тима Бёртона. У каждого есть свой стиль, своя изюминка.

Конечно, 'Большие глаза' далек от 'Рук-ножниц' или 'Битлджуса' по своей неординарности, но в этом и есть причина очередного удивления. Фильмов в светлых тонах у Тима раз-два и обчёлся. Хотя история достаточно оригинальна. По крайней мере, я похожих фильмов не видела (но допускаю их существование). Сюжет прост для понимания, более того, основан на реальной истории художницы Маргарет Кин. Кстати, очень порадовало фото Эми Адамс с настоящей героиней фильма, люблю такие мелочи. Мне, как зрителю, приятно осознавать, что актриса взаимодействовала с прототипом своей героини.

Если кратко о сюжете, то это история талантливой Маргарет Кин, подавляемой, запуганной и использованной собственным мужем. А сам Уолтер жаждет славы и денег, но не может получить их своим трудом и способностями и поэтому выдает себя за автора 'Больших глаз'. В какой-то момент, кажется, он и сам начинает верить в то, что это его картины. Попахивает эгоцентричностью и нарциссизмом. Он убеждает и себя, и жену, что без его подписи картины продаваться не будут, и любые возражения жены мгновенно парируются либо игнорируются вовсе.

Самое интересное, что Уолтер мог преспокойно работать риелтором и зарабатывать неплохие деньги, построить на этом карьеру, ведь мы не раз за фильм мы убедились, что он отличный продажник. Почему ему было так необходимо реализоваться именно через живопись, пусть и с помощью лжи? Для меня лично это останется загадкой. Ведь, по факту, выдавая чужие картины за свои, он так и не смог по-настоящему потешить свое самолюбие.

Больше всего меня зацепила актерская игра. Эми Адамс удалось идеально передать образ Маргарет. А ведь задача была непростая: сначала милая и вдохновлённая непосредственность, затем разочарованная в муже, а может и в самой себе за бесхарактерность, далее сомнения, страх, и в конце решительность и уверенность. Такая искренняя, скромная, запуганная, но в важные моменты смелая и готовая полностью изменить свою жизнь ради себя и дочери. Очень убедительно и драматично, браво!

Хотелось бы, конечно, чуть больше узнать о периоде между расставанием с мужем и интервью. Этот год совсем скрыт от глаз зрителя, а ведь именно тогда в Маргарет росла уверенность и целеустремленность.

Кристофер Вальц тоже отлично сыграл. Конечно, его герой, в большинстве своем, меня забавлял, не пробивая на глубокие эмоции. Максимум - немного негатива. Но, думаю, в этом и была его задача. В сцене суда скверный характер Уолтера был доведен даже до комичности, что в данной ситуации получилось уместно.

Подводя итог: ставлю фильму 9 из 10. Зацепил. Но пусть еще будет место десятке в нашей жизни.

Это наверно самый странный фильм Тима Бёртона, что я видел, но он несёт достаточно большую смысловую нагрузку, конечно актёрские работы тут бесподобны, но для меня главное история. Эта история одной талантливой девушки. Её зовут Маргарет Кин.

Здесь нет ничего такого, что обычно ассоциируется с Мистером Бёртоном, а именно никакой мрачной атмосферы, какой-то мистической составляющей, никакого Джонни Деппа, я уже привык, что где Бёртон, то там обязательно будет Депп, но это лишь моё восприятие его фильмов. Вместо этого Тим Бёртон показал сломанную судьбу одной простой девушки, в жизни которой есть две вещи: Дочь и её картины.

С одной стороны фильм про большое искусство, и это чувствуется, но он намного глубже, чем просто рассказ про женщину которая сломала общепринятые стереотипы- это больше про её боль, именно внутреннюю. Она умела терпеть боль и не показывать своих эмоций, она просто жила, терпела и не сдавалась. Эта история про очень сильную девушку, которую не сломать.

Картина снята за какие-то 10 миллионов, в ней очень много души. Это не только картины которые Маргарет рисовала с большой душой и вкладывала весь смысл в них, которая была очень добра, ласкова и нежна даже к тем кто этого не стоил. В целом я назову фильм снятый от души и это ощущается на протяжении всего фильма. Он трогательный, он глубокий, и он очень смысловой.

Фильм на самом деле поучительный, как через боль и страдания прийти к победе. В первую очередь над самой собой. Ведь Маргарет до поры и до времени терпит, терпит и ещё раз терпит. Она не задаёт вопросов, она воспринимает отношение к себе, как должное, она не кажется слабой. Отнюдь нет. Она кажется сильной даже в момент этой терпимости. Только сильный человек может преодолеть такую сильную и душевную боль. Внешне всегда спокойна, но разбитая внутри.

Картины - это её дети, и она, как мать, борется за них, сначала она сильно уступает, но со временем приходит осознание, что в её детях её смысл, её душа. На протяжении фильма ею пользуются, пытаются разбить её зеркало в котором отражение её души, ран всё больше и больше в её зеркале, оно рушится, практически разбивается, но не падает, устойчиво принимает на себя все раны и удары, и в один момент всё меняется...

Финал мне очень понравился, он вроде типичен и стандартен, но исполнен был классно. Был очень рад за Маргарет, она это заслужила...

Эми Адамс. Эми отлично вжилась в образ своей героини, все эмоции она передала, её боль ты ощущаешь, она видна очень быстро, понравился переход от боли к своей победе.

Кристоф Вальц. Как его можно не обожать, даже такого мерзавца и манипулятора он изобразил так, что хочется смотреть на него вновь и вновь. Ему очень идут такие персонажи, а его юмор как всегда прекрасен, он галантен и великолепен в любом амплуа. Его харизма впечатляет. А его выступление в суде- это было потрясающе.

Большие глаза - это странный, но очень глубокий, смысловой и поучительный фильм. Я его воспринимаю как борьбу простой, хрупкой девушки за своих детей. Её картины - это дети, которых она очень любит и не может не творить. Эта история про сильную девушку, которая не сдалась и несмотря на внутреннюю боль сражалась за своё. Ведь- это зеркало её души.

9 из 10

Внезапно отличное кино. Долго не мог подступиться к нему, помимо воли подозревая Бертона в измене неповторимому стилю. История про художницу? А где готика? А где скелеты? А где фантасмагория и атмосфера?

Но в итоге все получилось просто замечательно - и в фильмографии борца с расческами 'Большие глаза' оказались ближе всего к 'Большой рыбе' (совпадение?). Яркая, в меру фантастическая, вполне себе атмосферная история - рассказанная с опорой на реальные события и оттого производящая серьезное впечатление.

То есть главное достоинство картины - сюжет. И да, хорошо, что обывателям вроде меня рассказали про Маргарет Кин, так как прежде я о ней знать не знал (хотя большеглазых детей на аватарках встречал), а ведь ее история а) пронзительна, б) поучительна и в) многослойна.

Вторым плюсом - актерская игра. И тут Бертон сорвал куш: дуэт Адамс-Вальц - это просто что-то неописуемое. Оба и харизматичны, и выкладываются на сто процентов (хотя да, для Вальца подобная роль является вполне типичной). Игра... Просто шикарная игра, вот что. Пусть они два часа просто кофе бы пили - все равно можно было бы смотреть завороженно.

Ну а третьим пунктом идет атмосфера - и с ней все ок. Где-то ярче положенного, где-то камера летает стремительно, где-то повествование уходит в нечто театральное. В этом плане фильм получился целостным, органичным и завершенным. Хотя концовка са-амую малость проваливается.

Ну и куда же без рефлексии 'художник-картины'? Деликатно, без лишнего пафоса и надрыва Бертон исследует и эту тему тоже.

В общем, круто - старина Тим хоть и отошел от привычного амплуа, но свое дело знает.

Вступительные титры, словно нанесенные на экран кистью, возникают на фоне штампующего друг за другом копеечные репродукции станка. «Пятидесятые были отличным временем, если ты был мужчиной», - произносит голос за кадром. Так, уже в первые минуты заявлены две ключевые темы фильма: коммерциализация искусства и вторая волна феминизма в США. В следующей сцене художница Маргарет, проживающая в коттеджном американском раю, в спешке собирает вещи и сбегает от мужа. Идеальные городки у Бертона – никогда не доказательство подлинности благополучия. Так и в «Больших глазах» залитая солнцем улица и свидетельствующие о достатке интерьеры сродни фрейдистскому «unheimlich»: за всем этим скрывается что-то нехорошее. Хотя Бертон и не раскрывает подлинные причины бегства, но иначе к чему такая спешка, слезы и испуганный взгляд? Выражением женского отсутствия в экономике становится новое место работы Маргарет: героиня устраивается иллюстратором на мебельную фабрику, но оказывается единственной женщиной, расписывающей детские кроватки.

В «Больших глазах» Тима Бертона ни намека на готику (разве только в рекламных листовках галереи Кин), хотя огромные глаза всегда были отличительной чертой и бертоновских героев. Сочетание же эстетики 1950-х и 1960-х поистине искусно. Интерьеры, мода, живопись – равноправные действующие лица фильма. Маркеры эпохи – это и галерея современного искусства с полотнами ташистов, и многочисленные неоновые вывески, появление в кадре реальных актеров и арт-критиков. Коллин Этвуд, создававшая костюмы практически к каждой работе режиссера, приодела героев Адамс и Вальца в соответствии с духом эпохи, опираясь на подлинные фотографии супружеской четы Кинов. Музыку к фильму написал Дэнни Элфман, также сотрудничающий с Бертоном уже больше тридцати лет.

Образ Маргарет Кин вышел у Тима Бертона необычайно полнокровным: режиссер отразил в сценарии многие стороны личности и элементы биографии художницы. Это и увлеченность нумерологией, и одновременная тяга к духовному, и поразительная внутренняя честность. Уолтер Кин же – неоднозначный персонаж. Талантливый арт-дилер и бизнесмен, но, с другой стороны, бесчестный плагиатор и обманщик. Изначально успех картин Маргарет, по мнению режиссера, был заслугой исключительно мужа художницы. Это довольно грустный вывод, на самом деле. Самостоятельно даже самый талантливый живописец может и не пробить себе дорогу – современное искусство в руках подобных Уолтеру дельцов. При этом режиссер затрагивает проблемы далеко не только искусства в эпоху его коммерциализации. Ситуация, когда женщины-творцы вынужденно скрывались за мужскими фигурами, необычайно распространенная. В последние годы вышел на экраны целый ряд фильмов на эту тему («Колетт», «Жена»).

Фильм о женщине с непростой жизненной ситуацией, которая очень любила рисовать, но по несчастью связалась с человеком с корыстными мотивами, который использовал ее, чтобы прославиться.

Почему она решила бороться? Есть в Библии такая мысль: 'ибо мы уверены, что имеем добрую совесть, потому что во всем желаем вести себя честно.' И именно это желание, стремление к честности побудило ее начать борьбу за справедливость. Библия - живая книга, которая показывает конкретные жизненные принципы, применяя которые человек видит верный путь к решению проблем. Мотивом Маргарет не было стремление обогатиться или прославится, но стремление расставить все по местам, и больше не лгать миру.

Если бы она не выступила против этого своеволия мужа, то до конца жизни испытывала бы унижение, и сидела бы взаперти, в постоянной боязни, что их кто-то раскроет.

Как гласит еще одна библейская мудрость: 'Нет ничего тайного, что не станет явным, и ничего скрытого, что не станет открытым и известным.' Нелегко исправлять последствия лжи, но усилия того стоят. Видно какое облегчение приносит чистая совесть. Очень впечатлила сцена в суде, где муж Маргарет со своей привычной театральностью и позерством доказывал, что он и есть автор картин. И сам себя погубил своей самоуверенностью. Как хорошо, что она нашла в себе силы бороться! Это освободило ее от тяжелого эмоционального груза и подарило настоящую свободу.

Иногда совершенно недостаточно иметь огромный талант, чтобы получить всеобщее признание и уважение. Слишком строптивым и недальновидным порой бывает наше общество, а порой подвоха можно ждать даже от близких людей, которые за улыбкой и добротой скрывают самую настоящую алчность. Известно, что истинное признание пришло лишь после смерти к Винсенту Ван Гогу, одному из самых значимых художников за всю историю человечества. Не сумел дождаться подлинной славы при жизни и знаменитый американский писатель Эдгар Аллан По, проживший тяжелые, неоднозначные годы и оставивший по себе немало произведений, впоследствии ставших классическим. Гораздо больше в этом плане повезло Маргарет Кин, урожденной Пегги Дорис Хокинс, одной из самых популярных художниц 20 века, которой тем не менее пришлось пройти немало испытаний и через суд добиваться права признания за ней авторства собственных работ. Наиболее отличительной чертой творчества Маргарет является рисовка детей, женщин и животных с большими глазами, словно олицетворяющими саму душу. Как говорила некогда сама художница, на ее стиль и вдохновения во многом повлияли родная бабушка и увлечение религиозными мотивами, наполнившими ее душу светом и положительными эмоциями. И тем не менее американское общество середины прошлого века не спешило признавать достояние женщин, как творцов достойных полотен, от чего Маргарет пришлось положиться в плане распространения своих картин на мужа, приписавшего все заслуги себе. Естественно, все тайное стало явным, и тем не менее история с признанием авторства оказалась настолько интригующей, что сама Маргарет Кин написала по ее мотивам автобиографию, которая в конце концов оказалась в руках режиссера Тима Бертона, задумавшего снять по ее мотивам картину «Большие глаза». И хотя от постановщика громких блокбастеров и претенциозных драм никто не ожидал увидеть скромный, спокойный и можно даже сказать тихий проект, но он не подвел и подарил нам целую россыпь переживаний.

Итак, сюжет фильма переносит нас в самый конец 50-х готов и знакомит с молодой художницей Маргарет (Эми Адамс), которая откровенно несчастлива в своем браке. Не имея возможности отыскать общий язык с мужем, героиня решает кардинально изменить свою жизнь, уйти из дома вместе с маленькой дочерью и возможно именно так добиться положительных перемен. Понимая, что начинать все с чистого листа будет непросто, Маргарет тем не менее решается на переезд в Сан-Франциско, однако на первых порах все выходит далеко не так, как задумывалось. Большой город живет по своим правилам и не спешит принимать с распростертыми объятиями художницу, мечтающую о нормальной работе и уютном доме. Перепробовав несколько вариантов трудоустройства, Маргарет уже было разочаровалась в собственных силах, как вдруг в ее жизни внезапно оказывается некто Уолтер Кин (Кристоф Вальц), увлеченный художник-любитель, которому никак не везет достичь популярности и доказать критикам, что у него несмотря на множественные огрехи, все-таки имеется талант. Заприметив картины Маргарет, герои которых имели очень большие, непропорциональные глаза, Уолтер осознал, что в них таится самая настоящая золотая жила, да и сама художница пускай и имеет ребенка, но очень мила и добродушна. Не в силах расстаться с ней, мистер Кин сделал все возможное, чтобы соединить себя с Маргарет узами брака, после чего у него открываются все дороги для того, чтобы перенести искусство больших глаз в массы. Но в виду того, что общество продолжает с подозрением смотреть на женщин-художниц, Уолтер выдает себя за истинного автора, собирая аншлаги и купаясь в лучах долгожданной славы, пускай и пришедшей обманным путем. И в какой-то момент уже самой Маргарет это жутко надоедает и она решает показать, кто здесь истинный творец.

Фильм отличается от предыдущих работ Тима Бертона, он не такой острый и неистовый, его стиль купается в светлых, ярких тонах наподобие «Крупной рыбы», однако при всех отличиях и направлении повествования, необходимо признать, что постановщик справился со своей работой, подарив нам спокойное, немного предсказуемое, и вместе с тем приятное кино, вместе с которым время пролетает незаметно. Для Бертона уже давно стал в диковинку бюджет в размере 10 миллионов долларов, но он сознательно пошел на эксперимент, чтобы создать игровое произведение без лишней мишуры и с акцентом на самом главном. То бишь характерах заглавных персонажей, общем ненавязчивом антураже конца 50-х — начала 60-х, а также эмоциональности, которая порой выплескивается едва ли не через край, но все равно старается держать себя в рамках. Раскрывая перед нашими глазами историю Маргарет Кин, которая долгое время добивалась правды, Бертон словно делает легкий кивок в свое собственное прошлое, ведь не секрет, что когда-то давно он работал на студии Disney художником, и многие его работы были либо отбракованы, либо ушли в производство без обозначения автора. Так что в некотором роде режиссер делает аллюзии на самого себя, но это не влияет на крен сюжета в сторону самого Бертона, ведь в центре его внимания находится Маргарет Кин и он относится к ней со всем уважением. Она звезда этой картины, ей удалось сотворить исторический судебный прецедент и вместе с тем повлиять на развитие живописи второй половины столетия. И при всех своих регалиях она все равно остается мирным, понимающим человеком, готовым бороться за себя, но и в тоже время не отказывать близким людям в поддержке. Вот во всем этом и есть наша Маргарет Кин.

Эми Адамс не в первой играть исторических персонажей с глубокой драматургией, и в «Больших глазах» она в который раз продемонстрировала свой истинной потенциал, заслуживающий самых громких профессиональных наград. Может быть образ Маргарет Кин оказался не самым пронизывающим, спорным и броским, но Адамс смогла показать художницу с привлекательной, душевной стороны. Когда она находится в кадре, то ощущается некое умиротворение, спокойствие. Даже в самые напряженные моменты она излучает свет, а это удается отнюдь не каждой актрисе, так что Эми Адамс стоит отдать должное. Что же касается Кристофа Вальца, то он пребывает в своей родной отрицательной стихии, немного переигрывает, но при этом совершенно не раздражает. Именно Вальц во многом привносит в эту историю элемент комичности, и вместе с тем он оставляет для себя частичку трогательности, ведь он всегда верил в искусство, переживал из-за собственных неудач, словно ребенок и просто-напросто хотел признания, даже ценой тайных успехов собственной жены.

В итоге хочу сказать, что «Большие глаза» получились интересным, довольно милым и вместе с тем увлекательным фильмом, который рассказывает далеко не самую сложную историю, но интересную историю, с которой стоит познакомиться. так что желаю вам исключительно приятного просмотра.

8 из 10

Введение

Фильм, предложенный для анализа, содержит немалое количество зашитых внутри противостояний. Справедливо сказать о том, что конфликт и борьба (не всегда активная) — основной лейтмотив произведения Тима Бертона «Большие глаза».

В качестве конфликтов стоит выделить следующие:

1) Конфликт архаичного мировоззрения с прогрессивным (гендерные стереотипы)

2) Конфликт творца и цензора (первоначальные неудачи художников и эмоциональная сухость и безучастие галеристов)

3) Конфликт вечного и преходящего (объектов искусства и житейских благ)

4) Конфликт правды и лжи (правда, сказанная в интервью против выдуманной легенды Уолтера)

5) Конфликт бизнеса и творчества (Уолтер: «Ты что? хочешь вернуть им деньги за картины?»)

6) Конфликт настоящего и показного (мастерство художника против «театральности» реплик мистера Кина)

Для удобства навигации предлагается разделить эссе на три структурные части, названные по соответствующим репликам из фильма:

1) «Женские картины не покупают» (общее представление об окружающей обстановке — фундамент фильма).

2) «Эти картины — часть меня» (проблемы, связанные с творческим поиском).

3) «(Уолтер): — Простите за всплеск эмоций, ведь я художник.

(Судья): — Может быть.» (роль права в фильме).

«Женские картины не покупают»

Режиссер Тим Бертон виртуозно помещает зрителя в атмосферу гендерного неравенства, царившего в США 50-х годов двадцатого века. Патриархальный семейный уклад, разросшийся до патриархального уклада социальной жизни в целом — фундамент рассматриваемого фильма.

Эпизодические напоминания о мужчине-лидере, ловко вворачиваемые режиссером, не дают забыть о контексте, в котором вынуждены существовать некоторые герои. Такие напоминания выполняют важную роль, ведь современному мировоззрению жителей развитых стран чуждо столь явное разделение ролей по половому признаку.

Бессмысленность патриархального образа жизни, не выдержавшего испытания временем и модернизацией — это один из посылов режиссера. Стоит заметить, что данный мотив не столь яркий как остальные, однако он позволяет существовать дальнейшим сюжетным линиям.

Гендерное неравенство способно объяснить, почему Маргарет Кин соглашается с позицией ведомого при продаже картин, у зрителя не возникает сомнений в неорганичности сюжета при виде социально не адаптированной главной героини, не способной наладить маркетинговый процесс и взаимосвязь со средствами массовой информации.

Погруженный в архаичный, но романтизированный контекст (Сан-Франциско, Майами, яркая колористика), зритель готов к пониманию иных посылов, оставленных Тимом Бертоном.

«Эти картины — часть меня»

На мой взгляд, фильм «Большие глаза» Тима Бертона — это еще и попытка ответить на вопрос, что же такое настоящее искусство.

А точнее — что же такое «настоящее».

Маргарет Кин — интроверт, замечает детали и видит большое в малом. Она вызывает жалость, но в тоже время не нуждается в ней.

Уолтер Кин тратит все силы на то, чтобы соответствовать ролевым ожиданиям (мажет красками одежду перед фотосессией). Однако первого успеха добивается случайно, не представая перед нами классическим антагонистом.

Уолтер в начале — умело замаскированный простак, не испытывающий (не испытывавший) глубокого духовного голода. Муж Маргарет не строит связь между собой и творчеством («Издалека ты как будто художник, а внутри — пустое место), негативно выделяясь на фоне фанатичного излияния внутреннего мира самой Маргарет («Эти картины — часть меня»). Так и есть, Маргарет проецирует свое мироощущение, ведь ее душа легко ранима и нуждается в заботе.

Предпринимательские цели толкают Уолтера на ложь, и прежний простак становится спекулянтом основных социальных ценностей (дети, война, ностальгия, благотворительность). Нарастание зла в душе Уолтера Кина — безупречный прием кинематографического мастерства режиссера, позволяющий глубже раскрыть эмоции Маргарет Кин, ведь главная героиня — единственная, с кем откровенен ее муж. А Уолтер — единственный, с кем может быть откровенна художница.

Гениальный прием Тима Бертона — описание героем своего состояния через автопортрет. Это не попытка изменить стиль ради того, чтобы выйти в свет в качестве способной к творчеству жены. Не спящая всю ночь Маргарет проецирует себя со сжавшимся от тоски внутренним миром, проявляющимся в узких глазных яблоках женщины, смотрящей на мастера с холста.

«Фальшивый» Уолтер отличается от своей жены тем, что не обращает внимания на непреходящие ценности — любовь (показное приглашение дочери от первого брака), честность (открытая ложь в интервью перед сострадающими слушательницами) и дружба (смена социального окружения вскоре после покупки презентабельного дома).

Уолтер Кин бежит за контекстом, стремясь выгадать пользу на трендах внутри общества, в то время как его жена рисует картины и любит дочь. Маргарет неуютно чувствует себя на светских мероприятиях (незапланированная забавная лекция по нумерологии перед картиной), не кичится богатством, выступает против самозванства мужа.

Картины и дочь — это единственное, что сопровождает главную героиню в фильме, показывая ее склонность к настоящему — то есть незыблемому и органическому.

Наиболее ярко вышеописанное различие отразилось в сцене с критикой картины, выставленной на всемирной ярмарке в Нью-Йорке. Анонсировав картину (лишив Маргарет вдохновения и оставив жене механическую часть работы), Уолтер терпит поражение от лагеря критиков, не увидевших ничего кроме пустоты и гротеска.

Таким образом, Тим Бертон выносит на обсуждение тезис о созидательной, а не обслуживающей роли искусства.

В дополнение к этому, режиссер показывает безвольность массового потребителя искусства, не способного сформировать собственное мнение (рост продаж картин происходит после скандальных статей в бульварной прессе, хотя картины были на виду и до этого)

Режиссер не обходит вниманием проблему коммерциализации искусства, сравнивая его с супермаркетом, в который зашла главная героиня (интересно, что сцена в супермаркете происходит рядом со стеллажом, на котором размещены банки с супом Кэмпбелл — явная аллюзия на основоположника «поп-арта» Энди Уорхола). Растиражированные картины Маргарет повергают ее в смятение, и художественные приемы героини (трогательные глубокие глаза) при выходе на массовый рынок становятся пугающими (элементы хоррора при съемке якобы увеличенных глаз посетителей супермаркета).

Интересным становится процесс роста образа героини, сопровождающийся повышением ее самооценки после встречи с единомышленниками в Майами. Постепенное увеличение уверенности в себе художника приводит к нравственной победе над прошлым с помощью правды, рассказанной в местечковом интервью.

В то же время режиссер оставляет поле для рассуждений утилитаристам, ведь первоначальные порывы Уолтера были свободны от жажды наживы, и он искренне хотел процветания всей семье. Также небезосновательной является суждение о главенствующей роли активности супруга в последующей известности Маргарет.

(Уолтер): — Простите за всплеск эмоций, ведь я художник.

(Судья): — Может быть.

Пожалуй, правосудие во вселенной Бертона — это ликвидатор ненастоящего. Выступление Уолтера Кина в судебном заседании похоже на карикатуру с судебных сериалов, ранее просматриваемых им же. Но «безудержные фантасмагории» разбиваются об объективный разум судьи, устоявшим перед показным обаянием Уолтера (интересно, что присяжные заседатели все-таки начали поддаваться приторным репликам мистера Кина, но вряд ли умаление института присяжных заседателей входило в планы режиссера). Честность, обнажающая правду — это необходимый метод права, стоящего выше социокультурных атавизмов о заведомо виновном (приниженном) положении женщины.

Эксперимент, предложенный судьей, — это способ установления истины без оглядки на подготовленные доказательства. Беспристрастность и критичное отношение к пустословию — это необходимые атрибуты истинного правосудия.

Общее впечатление: Байопики всегда пленили мое сердце, а все почему? Потому что интересно, как отобразит режиссер чужую жизнь, кто сыграет главные роли и какие подводные камни были на пути героев?

В центре сюжета Маргарет Кин (Эми Адамс) талантливая художница, отличительной чертой ее картин является необыкновенно большие глаза детей, женщин. В этих огромных очах скрыта тоска, взгляд пронизывает насквозь, каждая картина будто смотрит в душу! Невероятно талантливые работы! Но что если я вам скажу, что в 60-х все работы Маргарет присвоил себе ее муж Уолтер Кин (Кристоф Вальц). Происходящее не просто поражало, по сюжету мы узнаем, что Маргарет живет в непростое время для женщины, царит патриархатный порядок. Ну что может сделать женщина и кто она вообще такая без мужчины?! Уйдя от первого мужа, она встречает художника Уолтера. Такой добрый, элегантный, с манерами, это волк в овечье шкуре, но быстрый роман и вот они муж и жена. Но что-то картины Уолтера никак не продаются, он рисует улочки Парижа, ни одна галерия не хочет браться за его работы. Но вот картины Маргарет другое дело… Исхитрившись, Уолтер решает заработать себе имя. А что неплохо устроился, талант у жены, а на вопрос: «Почему вы рисуете большие глаза?» Уолтер разводит руками, но умело врет, да так, что весь мир верит.

История художницы очень интересна, кино не провисает ни на минуту. За время динамичного повествования случается масса вещей. Героине переживаешь, по женски желаешь ей счастья, удивляешься хамскому поведению Уолтера. Есть в этом рассказе драматичность, но так же жизненности достаточно. Сколько таких вот «Уолтеров» живут на свете, не важно в женском или мужском обличье, которые готовы ради зеленой бумажки задавить партнера?

Прекрасная режиссура от Бертона, как ей не восторгаться?! Столько эмоций и капелька фантазии он автора. Чудесно! Обертка от конфеты получилась с налетом феминизма, увы, что поделать, сама история Маргарет и то, в какое время она жила диктует свои правила. Но яркие оттенки в визуальной составляющий филигранно описывают события, будь то печаль в сердце Маргарет или яркая, сочная начинающаяся любовь. «Если есть рай, то это Гавайи!»

Стоит отметить дует Кристофа и Эми. Они как два танцора скользят по залу, выдавая свои па. Кристоф в роли Уолтера очень многогранен, а Эми так очаровательна, что не хочется прощаться с ней в кадре ни на минуту!

Это не просто история от Тима Бертона о художнице. Здесь про то, как женщина смогла доказать кто она, о любви к себе и сохранении достоинства, о любви к мужчине, о правилах в обществе, о картинах, таких красивых, что хочется их разглядывать долго.

P.S. Быть художником мало, нужно иметь талант!

9 из 10

Про фильм «Большие глаза» я узнала из видео на YOUTUBE одного блогера, который рассказывала про оформление ежедневника. Посмотрев данную картину, она в своем блокноте оставила потрясающий рисунок на память об этом событии. Так что я решила тоже ознакомится с этим фильмом, тем более сюжет не оставил меня равнодушной.

1. История, построенная на реальных событиях.

В «Большие глаза» положена настоящая жизненная история художницы Маргарет Кин, которая не оставит вас равнодушными. Женщина со сложной судьбой, но обладающая необыкновенным талантом, будет близка каждому.

2. Настоящее искусство или рынок.

Можно ли на искусстве делать деньги? Достойно ли художнику продавать свои творения не для высоких целей, а для удовлетворения своих материальных благ? На протяжении всего фильмы вы будете постоянно задавать себе эти вопросы. Маргарет Кин ради блага своей дочери отказывается от всех друзей, от выхода в свет ради того, чтобы сохранить секрет, который позволяет ей жить в шикарном доме. Но Маргарет каждый день мучается, ведь она понимает настоящую ценность искусства, в отличие от своего мужа, настоящего вруна и торгаша. Как он говорил, что «женское искусство» плохо продается. А зачем его вообще продавать? Искусством нужно наслаждаться.

3. Безупречная картинка.

Визуализация фильма просто замечательная не только в плане шикарных картин Маргарет Кин с ее чудесными детками и их бездонными и большими глазами, но и сама обстановка Америки в 50-е и 60-е годы.

4. Отношение к суду.

В фильме есть сцена, где происходит судебное заседание по процессу между Маргарет и ее бывшим мужем. Так вот Уолтер Кин ведет себя в суде неподобающем образом: всячески кривляется, гримасничает и повторяет действия актеров из передачи про суд. Такие действия, с его точки зрения безобидные, являются проявлением неуважением к судье и суду в целом!

Фильм не даст вам заскучать: вы обязательно проникнитесь историей Маргарет Кин и разгадаете историю больших глаз.

9 из 10

Истории на реальных событиях почти всегда радуют зрителей, даже если сняты они паршиво. Но к счастью, картина Тима Бёртона — исключение из этого правила.

«Большие глаза» повествуют о нелёгкой жизни Маргарет Кин, художницы, которая пишет портреты детей с глазами цвета такого же мутного как жизнь нуарного детектива из бульварного романа, прочитанного женщиной бальзаковского возраста на пляже недалеко от Лос-Анджелеса. И все бы ничего, но у Маргарет в один (тогда ещё) прекрасный момент появился муж, который присваивал себе на протяжении 10 лет все её работы.

Но сам фильм примечателен не этим. Скорее, он запомнится визуальным оформлением. Ощущение, будто снималось это все добрым братом-близнецом Тима Бёртона. На дворе 60-е, окружение пестрит яркими красками, но все по-прежнему гротескно и слегка китчево. В этом и есть фишка Бёртона. Так же нельзя не отметить замечательный каст — на главных ролях заняты: обворожительная Эми Адамс и Кристоф «Ганс Ланда» Вальц.

В общем, фильм советую к просмотру всем тем, кто любит драмы о творческих людях.

Режиссёр Тим Бёртон, и от него тут только имя в титрах и реально большие глаза на картинах. Фильм понравится художникам и творческим личностям, рассмотрены аспекты художественных стилей и вдохновения при рисовании. Реальная история, по которой поставили фильм, передана отлично, возможно, поэтому стиля Бёртона тут и нет. Актёрский дуэт — Эми Адамс и Кристоф Вальц — смотрелся добротно, а сюжет прививал интерес и закручивал события в не самую приятную для героев историю, но обо всём по порядку.

Яркие и светлые декорации очень точно передают стиль Америки 50-х годов. Мать-одиночка вынуждена с дочерью поселиться в большом городе. Весьма необычно показана реакция героини на новый быт, новую культуру. Эми примерила образ сельской женщины в большом мире. Она творит, она рисует. После нескольких вступительных сцен, знакомства с второстепенными героями, фильм подводит вторую часть дуэта. Веселый, лучезарный художник в исполнении Кристофера Вальца удивил. Сама роль такого человека ну никак не могла сойтись с героем, не потому что это плохо (напротив, очень даже хорошо), а потому что необычно, учитывая его образы на большом экране.

Пара художников и семейная идиллия. В чём тут подвох? Ведь картина не может сотворить приятную кульминацию на 30-й минуте? Кажется, что события слишком торопятся, резкий переход от знакомства к замужеству, но ты не подозреваешь, что основная мысль картины только-только начинает пускать корни. На наших глазах тайное становится явным, причём выполнено преображение не сразу, а сначала навивая сомнения и неловкость. Брак разделяет людей на тех, кем были они до замужества и тех, кем стали после венчания.

Раскрывая персонажей с новой стороны, снимая маски притворства, фильм вводит отменную порцию лжи, корысти и невозможности что-либо изменить. Картины с большеглазыми детьми, которые внезапно становятся популярными, сыграли злую шутку. Ирония судьбы состоит в том, что дар героини также является её проклятием на муки и печаль. Вдохновения к рисованию могут доводить и до нервных срывов, и до поверхностного, пустого взгляда на всё происходящее. Фильм дарит очень сложную семейную жизнь, которая была спланирована и строилась на общем бюджете и создании средств заработка. Кристоф Вальц наконец-таки предстаёт перед нами в своём естественном обличии (а то я уже начал переживать) и дарит прекрасное актёрское исполнение жестокого и жадного человека, отчего к милашке Эми Адамс испытываешь ещё больше симпатий.

Если вы хотите посмотреть что-нибудь от Тима Бёртона, то эта картина не для вас. Погружение в глубину больших глаз детей, нарисованных с частичками души художницы, навивает потусторонние мысли и некую мистику. Большего от режиссёра фильм не выжимает. Но если хотите глянуть хорошую и неожиданную семейную развязку с «грязными» мотивами и отличными актёрами, то кино для вас. На второстепенных жёрдочках гнездятся Кристен Риттер (!), Теренс Стэмп и Дэнни Хьюстон. Под мелодичные нотки Дэнни Элфмана эта история увлечёт вас.

Признаюсь честно, как только я увидела трейлер этого фильма, то сразу решила, что обязательно посмотрю его, и мне сразу показалось, что кино мне понравится. И я не ошиблась.

Фильм основан на реальных событиях и рассказывает об одинокой художнице, рисунки которой были особенно популярны в Америке в 60-е года прошлого века. Есть одно но, картины художницы продавались под именем собственного мужа. Почему? Думаю, у Маргарет не было на это ответа, просто ее муж уверял, что так продажи пойдут лучше. Спросите, а почему же эта женщина была одинока? Да потому, что сама она никогда внутренне не была согласна с тем, что картины, которые она писала от всего сердца, в которые вкладывала свою душу и свою философию, продавались от чужого имени. Но, будучи человеком довольно мягким, она уступила это право супругу, который, кстати, был весьма бездарен. Ей пришлось запираться в одиночестве в каморке на чердаке, чтобы никто, даже родная дочь, не увидел, что рисунки пишет она. Она врала всем, и даже отчасти себе.

Когда я увидела, кто режиссер этой картины, я была удивлена. Не особый я ценитель творчества Тима Бертона, из-за его однообразности и одинаковой атмосферности всех фильмов. Но тут все не так, фильм в теплых тонах, он все равно проходит на оптимистичной волне, несмотря на невзгоды, которые свалились на героиню. Кстати, фильм автобиографичен, эта история о самой настоящей художнице по имени Маргарет Кин. Не знаю, как ей этот фильм, но я была бы рада увидеть такую достойную работу на тему своей жизни.

Ну и мое восхищение Эми Адамс, как выросла она в профессиональном плане со времен «Зачарованной». Жаль, что Оскар проплыл мимо, по мне, так она была его достойна.

Фильм этот не просто интересен, он поучителен. Никогда не предавайте свою мечту, оставайтесь собой, не примиряйтесь с тем, с чем не согласны.

8 из 10

Не берусь судить о том, насколько близко к реальной истории то, что мы видим на экране, но как и в любом фильме здесь присутствует наверняка и доля вымысла и некое приукрашивание событий, имевших место в далеких 50—60 -х годах 20 века.

Данный фильм Тима Бертона несколько отличается от предыдущих его работ, где мы часто сталкивались со сказочными героями, неповторимыми образами, ведь все мы знаем тягу режиссера к сказочным сюжетам. Фильм «Большие глаза» биографичный, за основу сюжета взята история из жизни художницы Маргарет Кин, которая по воле судьбы стала втянута в обман, который лихо был инсценирован ее мужем. Несколько лет художница вынуждена была «плясать под дудку» своего мужа -своенравного лжеца, который присвоил себе авторство ее работ, а также эксплуатировал ее талант как средство для заработка и удержания положения в обществе творческой богемы. Не могу сказать, что мне близко ее творчество(девочки с большими грустными глазами), поскольку для меня есть что-то отталкивающее в этих произведениях. Но суть не в этом, а в том, что мне как зрителю понравился и сюжет, и постановка. Правда я бы поспорила на счет игры актера, исполняющего главную мужскую роль, но это дело вкуса..

Милый фильм, основанный на реальных событиях, вполне приукрасит ваш вечер, но второй раз я бы не стала смотреть. Советую посмотреть поклонникам биографий, творчества Тима Бертона, и вообще искусства, потому что лично я впервые увидела неординарное творчество художницы и услышала о ней именно в этом фильме.

10 из 10.

Маргарет Кин — американская художница, ставшая известной благодаря картинам детей и женщин с большими глазами.

Фильм поведает нам историю жизни художницы, об искусстве в жизни человека, и предвзятому отношению к женщине в обществе периода американских 50-х. В целом, фильм нельзя назвать легким, благодаря своему эмоциональному накалу и непосредственно той драме, которая развернулась в ходе сюжета.

Говоря о персонажах, остановлюсь на самой госпоже Кин. Я все пыталась анализировать, чтобы понять лучше ее героиню. Но, пожалуй, я ее совершенно не понимаю. Видимо, это не тот тип людей, чьи поступки для меня можно назвать логичными. У меня напрашивался лишь один вопрос: «Зачем?». Что заставляет человека так долго выжидать в тени, жить в ненависти и свете софитов другого человека, который абсолютно наглым образом использует тебя с одной лишь коммерческой целью?! Как минимум, это омерзительно, ну, а как максимум — глупо, и, как по мне, недопустимо. Маргарет Кин в образе Эми Адамс показалась мне какой-то запуганной, забитой жертвой домашнего насилия. Я совершенно не виню Эми, так как, на мой взгляд, она справилась замечательно, и, собственно, актриса она тоже хорошая. Дело лишь в самой героине Маргарет, которая оставила после себя одни только вопросы.

Актер Кристоф Вальц стал убедительным отображением наглого, заносчивого и отвратительного лжеца, чья жизнь показана как один сплошной фальш и жажда наживы, не более того.

Не могу сказать, что второстепенные персонажи впечатлили меня до глубины души. Но гармоничной и убедительной была Делани Рэй, исполнившая роль Джейн в детском возрасте.

На счет режиссера… Им в данном фильме выступил Тим Бертон. Бертон для каждого свой. Здесь же он показал нам ситуацию более драматичной, нежели в его предыдущих работах. Я вижу весомую разницу между тем же «Эдвард руки-ножницы» и «Сонной лощиной». В «Больших глазах» меньше романтики и больше печали, словно это новая ступенька в работах Тима. Хотя, признаться, местами отчетливо прослеживается такой свойственный Бертону черный юмор, однако, его было настолько мало, что его можно и не заметить первоначально.

Хорошим дополнением стала Лана дель Рей и ее «Big eyes» — композиция, специально написанная для этого фильма. Это очень трогательная и печальная музыка, которая была очень точно выбрана во всех моментах в фильме.

Маргарет Кин — своеобразная женщина, но интересная художница. Ее работы могут заставить восторгаться от горечи бытия, заложенной в глазах неизвестных нам детей, ровным счетом, как могут и заставить кривиться и противиться, утверждая, что эти картины — худшее, что доводилось им видеть до этого, ведь дети не могут так грустить. Наверное, этот фильм настолько же противоречив и неоднозначен как и сама Маргарет Кин. Тем не менее, «Большие глаза» содержат целую историю, и историю жизни не одного человека: это переплетение человеческих судеб, нашедшие свое отображение в глазах зрителей.

8 из 10

«Всегда «Почему?». Эти вопросы, как мне кажется, позже нашли своё отражение в глазах детей на моих картинах, которые будто обращены ко всему миру. Взгляд описывался как проникающий в душу. Они, казалось, отражали духовное отчуждение большинства людей сегодня, их тоску по чему-то вне того, что предлагает эта система». Маргарет Кин

Что ж, спустя очень долгий перерыв, я могу со спокойной душой вернуться к своему любимому занятию.. И тот факт, что возвращаюсь я с Тимом Бёртоном, мне очень даже по душе.

Великолепный режиссёр представил нам картину, не характерную для его стиля — драма, да ещё и байопик!

Лично я считаю, что существует два типа байопиков: тот, в котором повествуется о тяжёлой судьбе героя и в конце он трагически погибает; и второй также показывает нам сложную жизнь героя, но результат бывает совершенно противоположный — ему удаётся преодолеть все трудности, воздать врагам по заслугам и ощутить настоящий вкус успеха. Думаю, вы уже догадались к какой категории я отнесу фильм «Большие глаза»…

Фильм повествует нам о том, как талантливая художница Маргарет, долгое время мучается от лжи собственного мужа — Уолтера Кина (честно, я сразу заподозрила что-то неладное в этом недохудожнике…)

Эта ложь помогла Уолтеру обрести богатство и популярность, а Маргарет получила лишь отчаяние и несчастье.

На протяжении нескольких лет она просто шла у него на поводу и была вынуждена врать единственной дочери. Она сутками просиживала в мастерской, работала над очередной картиной, которую Уолтер в последующем присвоит себе и продолжит быть у всех на слуху. Она была своеобразной тенью, невидимым плащом Уолтера, пока к ней не пришло осознание всего происходящего, ведь, как говорится — всему свое время.

Сюжетная линия очень внятная и компрометирована на разные эпизоды. Бёртон показал свою способность рассказывать тяжелые истории в более легкой форме, не показывая в кадре всю их боль и жестокость. Ему удалось передать самые, казалось бы, напряжённые и волнительные сцены в комедийной форме. На протяжении всего фильма, встречаются сцены, которые просто помогают расслабиться и перевести дух. Также впечатляет цветовой контраст, яркость и насыщенность декораций.

Актёрский состав и игра просто бесподобны. Эми Адамс здесь совсем другая, не та которую нам удавалось видеть ранее. На этот раз её персонаж вызывает симпатию и даже сопереживание. Что касается Кристофа Вальца, этот австрийский гений снова решил порадовать своей великолепной игрой. Но подобную роль я уже где-то видела… Ах да, в фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки». Не говорю, что персонажи очень похожи, но и отрицать это тоже не буду. Манера говорить, выражать эмоции и давольно уверенная речь их несомненно объединяет. Единственное различие между персонажами, это то, что один сторонник правды, а второй находиться по ту сторону баррикады. В любом случае актер был восхитителен.

Итак, Тим Бёртон совершенно обоснованно решил отойти от уже набившей оскомину сказочно-мистической тематики, ведь фильм действительно удался. Кстати, отдельный поклон великолепному Эльфману за столь волшебное музыкальное сопровождение.

10 из 10.

При просмотре этого фильма, у меня из головы не выходила одна фраза Калвина Кулиджа, с которой мне и хотелось бы начать свою рецензию.

«Ничто в мире не заменит упорства. Его не заменит талант — талантливые неудачники встречаются на каждом шагу. Его не заменит и гений — словосочетание «непризнанный гений» давно стало именем нарицательным. В конце концов, его не заменит образование — мир полон образованных отщепенцев. Только упорство и решительность всесильны».

Как мне кажется, в этой фразе заключена вся правда нашей жизни. А в этом фильме, собственно, продемонстрированы доказательства сего.

Несмотря на то, что жанр этого фильма представлен как биографическая драма, я увидела в нем больше драму психологическую. Ибо, продемонстрированные в фильме, события можно считать вариантом терапии для людей, которых в жизни, преимущественно, используют. Конечно, это описание может подойти и для мужчин, и для женщин, однако я склонна считать, что больше пользы эта терапия принесет именно женщинам.

Сюжет фильма основан на биографии Маргарет Кин, американской художницы XX века. Как и в цитате, приведенной в начале рецензии, в ее биографии тесно сплелись её талант, как художника, её гений, как новатора в искусстве, её упование на высшие силы, как гарант того, что ситуация изменится, а также её дремлющее, до поры до времени упорство, в отстаивании личных выгод и принципов.

Несмотря на то, что события происходили более, чем полвека назад, в её биографии себя легко сможет узнать довольно большое количество современных женщин. При этом, им не обязательно рисовать картины и придумывать новые направления в искусстве. Пассивное и пресмыкающееся перед обстоятельствами, женское поведение — именно такой психологический подтекст я увидела в фильме. На мой взгляд, в фильме демонстрируется одна из форм домашнего насилия, вышедшее за рамки дома и захватившее искусство, в данном случае, выступающим в роли зоны для саморазвития. И, как мне кажется, несмотря на то, что это форма нерадикального физического насилия — данная форма еще более изощренная.

В то же время, прелесть этого фильма в том, что он, словно хороший психолог, показывает в красках то, к чему может привести подобное отношение к себе и к жизни, а также несколько вариантов решения сложившейся ситуации. Иными словами, в фильме полностью соблюден принцип «отвергаешь- предлагай». Как ни крути, но семьям, в которых имеет место быть принижение кого бы то ни было из домочадцев — необходимо понимать, каковы последствия этого и для взрослых, и для, наблюдающих за этим всем, детей.

Иной раз, чтобы справиться с затруднительной ситуацией, человеку нужно посмотреть на нее со стороны. На мой взгляд, «Большие глаза» — предоставляет подобную возможность. Немаловажно и то, что просмотр этого фильма поможет понять женщине (мужчине, ребенку — не важно), как важно найти и сохранить рядом с собой, людей, которые близки тебе по духу. А также понять, что, несмотря на наличие таких людей и несмотря на их поддержку и вдохновение, единственный человек, способный освободить женщину из подобного гнета — она сама. Можно бесконечно долго менять окружение, но, не изменившись самой, женщина будет постоянно возвращаться к одному и тому же типажу, только с разными лицами.

На мой взгляд, при просмотре этого фильма, стоит заглянуть вглубь «Больших глаз». Сама по себе, история, конечно занятная и любопытная. Однако, если подкопнуть, эта история станет еще и поучительной и может считаться «волшебным пенделем» для тех, у кого назрела необходимость меняться.

7 из 10

Фильм, о котором я совсем позабыл и забросил в дальних и пыльных папках своего компьютера.

Кино, о котором много писали, шептались и обсуждали, но, увы, так и не получило высоких оценок зрительской аудитории.

Конечно, услышав имя режиссёра, все планируют увидеть нечто грандиозное и феерическое, а тут оказалась простая мелодрама о нелегкой судьбе скромной художницы. Но, если разобраться, то тут не все так просто, как оказалось. Здесь важна сама история и даже не о героях фильма. Картины, вот кто главные действующие лица. Ведь, если приглядеться, то станет понятно, что режиссёру очень дороги картины детей с большими глазами.

Вспомните, практически во всех фильмах Тима Бертона идёт большой акцент на глаза персонажей, их взгляды, а в некоторых фильмах режиссёр специально визуально увеличивает глаза. В мультике «Труп невесты» все персонажи с большими или даже огромными глазами. Становится понятно, что для режиссёра глаза, это настоящее зеркало души, через которое нам раскрываются персонажи его историй. Поэтому история о художнице, рисующей детей с большими глазами, для Тима очень близка и дорога всем сердцем. Ведь сам Тим начинал свою карьеру именно с художника-мультипликатора.

Так что, просматривая этот фильм, необходимо взглянуть немного глубже, чтобы понять всю яркость красок и силу драматизма каждого персонажа.

Лично мне фильм очень понравился. Актёрский состав прекрасен и режиссёрская постановка смотрится на высоком уровне.

Всем рекомендую, кто ещё не видел данный фильм, насладиться настоящим искусством большого кино в больших глазах ребёнка.

Вот так бывает в жизни — один раз солгал и понеслась… Потом сложно остановится и сказать себе «стоп». Этот фильм нам рассказывает то, что во лжи жить нельзя, а особенно позволять другим лгать. Никогда не поздно это прекратить, главное — попытаться.

Стоит сказать, что изначально не возлагала больших надежд на эту ленту. Зная характер фильмов Тима Бертона, было трудно спрогнозировать то, каким же будет это его детище. Решила посмотреть только из-за Эми Адамс. Что говорить, она шикарная актриса и женщина, ей по силам любая роль.

Фильм превзошел мои ожидания: красочные пейзажи и кадр, великолепная эпоха 50-х во всей красе. Талантливая художница для которой ее картины это отражение души, внутреннего мира и ее наглый новый муж, который только и умеет что продавать. Было интересно наблюдать за развитием сюжета, за его неожиданными поворотами. У Маргарет Кин нелегкая жизнь, не смотря на то, что ее картины вызвали бурный ажиотаж. Ее удел — это быть в тени… Но изменить свою судьбу по силам только нам, и как на это решилась героиня Эми Адамс можно увидеть посмотрев этот фильм.

Прекрасным дополнением к картине являются саундтреки Ланы Дель Рей. Ее музыка как нельзя кстати пришлась к лицу этой ленте. Композиция «Big eyes» как будто бы слилась с сюжетом и стала его частью. Очень хорошая работа!

Я не могу сказать что это шедевр во всех смыслах этого слова, но хорошая режиссерская работа, актерская игра, сюжет и музыка делают этот фильм весьма интересным. Советую посмотреть и оценить Тима Бертона, этого «короля мрака» с совсем другой стороны.

7 из 10

«Большие глаза» — это драма, основанная на биографии американский художницы Маргарет Кин, которая прославилась за счёт авторского почерка: в своих картинах Кин в основном отображала детей с непропорционально большими глазами. Такую манеру Кин объяснила тем, что по её мнению глаза являются отображением души и именно у детей души всегда открыты в отличие от взрослых, научившихся прятать свои искренние эмоции. Долгое время картины художницы, ставшие признанными и пользующимися огромным спросом, были подписаны именем второго мужа Маргарет — Уолтером Кином. После их расставания Маргарет Кин подала в суд на клевету и с расчётом получить денежную компенсацию. После эксперимента, проведённого прямо в зале суда, было признано, что авторство «детей с большими глазами» принадлежит именно Маргарет Кин. Так мир узнал имя настоящего творца, а творческий дуэт сценаристов Ларри Карацевски и Скотта Александера (вместе они работали над созданием сценарием для таких лент, как «Человек на Луне» (1999) и «1408» (2007)) получил возможность написать сюжет к байопику о Маргарет Кин и её отношениях со вторым мужем, а фильм получил простое и ясное название — «Большие глаза».

Постановкой ленты занялся всемирно известный режиссёр Тим Бёртон, у которого был доселе период работы с экранизациями мрачных или же абстрактных произведений: «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007), «Алиса в Стране чудес» (2010) и «Мрачные тени» (2012), где во всех играл актёрское альтер-эго Бёртона Джонни Депп. К этому же периоду стоит отнести и мрачные мальтипликационные проекты режиссёра — «Труп невесты» (2005) и «Франкенвини» (2012). «Большие глазе» же стали совершенно другими по технологии и манере передачи фильмом от Тима Бёртона, многие уже и не ждали, что он вернётся к прежнему, так сказать, обычному кино об обычных людях, ведь с года выхода ленты «Эд Вуд» (1994), ещё одного байопика, сценарий к которому был тоже написан Карацевски и Александером, утекло много времени. Но, кстати, у Бёртона родной брат Дэниел является художником и этим же искусством занималась Лизы Мэри, с которой режиссёра связывали долгие романтические отношения. А ещё сами картинки с детьми от Маргарет Кин вполне можно соотнести с творчеством Тима Бёртона, ведь что ему, что художнице присущи индивидуальные черты в их работах.

Итак, с самого начала фильма мы наблюдаем как Маргарет Кин собирает свою дочки, садится в машину и уезжает от постылого мужа. Обосновавшись в другом городе поблизости от своей единственной подруги Маргарет зарабатывает тем, что рисует детей в парке в выходные. Там-то она и знакомится с Уолтером Кином — приятным мужчиной, тоже художником, у которого множество связей, а язык настолько подвешенный, что невозможно оторваться, когда слушаешь его. Знала бы к чему это знакомство приведёт Маргарет… Спустя некоторое время они скрепляют свои отношения узами брака и работают над своими картинами. Хотя работать продолжает только Маргарет, а вот Уолтер делает вид, что разыскивает места для выставки. И внезапно к ним приходит известность, но автором картин все считают Уолтера… И вот здесь происходит коренной перелом в фильме, надо обратить внимание как меняются герои по отношению друг к другу, и можно заметить и то, что сразу же собственное отношение к ним меняется. Никуда не девается светлая картинка от оператора Брюно Дельбоннеля, но в самой атмосфере начинают бить искры, которые вот-вот могут привести к пожару. Прямо и косвенно это и происходит. А весь фильм увенчается сценой в зале суда, где эпатажное поведение Уолтера Кина толстым змеем выползет наружу.

Естественно, что не нашлось бы слов для столь фигурального выражения, как толстый змей, если бы не игра Кристофа Вальца. Этот актёр как никто другой виртуозно умеет играть различных негодяев, скрывающихся за обличьем респектабельности и добродушия, этакий рубаха-парень, который за тридцать сребренников продаст кого угодно. В случае с передачей персонажа Уолтера Кина актёр Кристоф Вальц, такое чувство, задействовал все имеющиеся ресурсы и даже взял их из неприкосновенного запаса. Только вот одно «но»: актёр, конечно же, играет превосходно, но насколько правдиво приписан его персонаж, уж не перестарались ли сценаристы, показав настоящего «к.. ла» и «св.. чь»? А, в общем, пусть это будет на их совести. Роль Маргарет играет Эми Адамс, получившая за неё «Золотой глобус». И тут есть к чему придраться: чего же бедная Маргарет так долго терпела постоянного врущего мужа? Так была подавлена им, как она заявила об этом в суде? Что-то есть такое в сюжете, когда хочется вскрикнуть аки Станиславский «Не верю!». Но всё равно, что Вальц, что Адамс свои роли исполняют досконально. К ним ещё припишу Кристен Риттер, сыгравшую ту единственную подругу экранной Маргарет Кин. Особенно запомнилось как она со всем чувством воскликнула «Я так и знала!».

Поклонникам «Суинни Тодда…» и «Мрачных теней» от Тима Бёртона здесь делать нечего, «Большие глаза» — это совсем другое кино, без мистики и мрачности, но с другой стороны, если уж восхищаться режиссёром, то почему же тогда не ознакомиться с другими заслуживающими внимание его работами? «Большие глаза» вполне заслуживают хотя бы одноразового просмотра. Тем более, что это интересная биографическая история, которая была искусно разыграна блистательным исполнением ролей от Кристофа Вальца и Эми Адамс. Правда, немного прихрамывает сюжетец, есть там к чему придраться, но не так сильно, как этого хотелось бы ярым оппонентам «Больших глаз». Отдельное же спасибо певице Лане Дель Рей за финальную композицию. И, наверное, «Большие глаза» — это один из немногих фильмов, которым я сразу же дал оценку и она ниже следующая:

7 из 10

Поскольку я являюсь большой поклонницей творчества Тима Бертона, то данный фильм не могла просто обойти стороной.

Сразу могу сказать, что он меня чрезвычайно удивил. Вообще, смотря самые первые кадры, практически невозможно поверить в то, что это фильм Бертона, ведь там нет его «фирменных элементов», таких как готические люди, ожившие мертвецы или пестрые и яркие безумные гении. Только в одном эпизоде из середины, в сцене, когда Маргарет кажется, что у всех окружающих ее людей неестественно большие глаза, можно заметить отсылки к уже ставшим классикой «Битлджусу» и «Марс атакует!», где некоторые персонажи выглядели почти также.

Что же насчет самого фильма в целом… Признаться честно, поп-арт мне никогда особо не нравился, я не считаю это искусством в полном смысле слова, как и то, что женщина, на протяжении полувека лепящая одних и тех же большеглазых детей на своих полотнах — гениальная художница. Да, поначалу смотреть на их печальные мордашки интересно, но когда таких картин больше тысячи, и все они продаются в копиях по миллиону, как пирожки на рынке… Это уже похоже на нынешнюю бульварную литературу.

Однако если не брат во внимание сам жанр живописи, то в плане морали «Большие глаза» очень хорош. Сейчас подделки и плагиат процветает, все воруют у всех, и уже не докопаешься до правды, кто первый придумал рисовать именно такое, а кто другое, то же происходит и в литературе с музыкой. Впрочем, искусство это и есть воровство, как говорил Пикассо.

Насчет актерской игры: Эми Адамс получила «Золотой глобус» вполне заслуженно, наконец-то она перестала играть полных дурочек-красоток, умеющих лишь улыбаться, вроде Жизель и Амелии Эрхарт. Однако ее внешность здесь поставила меня в недоумение: уже на самом постере фильма можно увидеть, что Маргарет Кин выглядит почти как клон Мэрилин Монро, только поскромнее одетый. Да, безусловно, когда в 50-е годы эта культовая женщина обрела популярность, многие начали ей подражать в цвете волос и прическе, но чтобы настолько…

А вот Кристоф Вальц не порадовал совсем. Конечно, его герой-лжец должен был в некоторых сценах выглядеть смешно и нелепо, особенно когда он пытается доказать свое авторство в суде, но не настолько… В Вальце же чувствуется фальшь, наигранность и ложь с самого начала: в эпизоде его появления я бы на месте Маргарет не поверила бы и в то, что он знает, как правильно держать кисть и сможет отличить Кандинского от Матисса. Еще его дублер на русский язык постарался, крича на завышенно-фальшивом тоне, когда Уолтер изображает, что его «тонкой и ранимой душе» нанесли смертельное оскорбление.

Про остальных же актеров особо сказать нечего: дочь Маргарет получилась какой-то серой мышкой, а остальные лишь временами появлялись в кадре с неизменными выражениями лиц. И все-таки этот «небертоновский» фильм Тима Бертона способен тронуть сердца людей, как и те бесконечные дети, смотрящие на нас с картин своими большими глазами.

8 из 10

Про него сразу говорят: это такой феминистичный фильм… А ведь в нем просто главная героиня — женщина. Будь это история об освобождении мужчины из под гнета отца/брата/партнера, говорили бы, что фильм об обретении свободы и уверенности в себе, о силе, о борьбе, о творчестве.

Фильм интересен тем, что очень ярко показывает отношения с перверзным нарциссом (кто не знает, это они — главные поставщики семейного насилия над женщинами и детьми). Показаны все стадии: обольщение, медовый месяц, захват агрессором важнейших ресурсов партнера, обесценивание партнера, изоляция партнера, психологическое насилие переходящее в физическое. Показано, как хорошо нарцисс работает на публику, каким кажется одаренным и обаятельным, на самом деле являясь пустышкой.

В отзывах часто говорят о том, что мужской персонаж излишне демонизирован, ведь только благодаря его навыкам продажника творчество главной героини стало востребовано. Но есть большая разница между тандемом творец+менеджер, где менеджер всегда в тени творца, и ситуации когда творец буквально находится в рабстве у человека, наживающего на нем славу и деньги. Кто помнит имя Герберта Бреслина? А ведь это он сделал карьеру Лучано Паваротти по истине звездной. И кто знал бы имя Маргарет Кин, если бы она не набралась смелости и не заявила всему миру, что дети с огромными глазами — это ее творения, это песнь ее души, это ее история.

Мне нравится, что в последнее время всё чаще стали снимать фильмы, в которых поднимаются вопросы, касающиеся интеллектуальной собственности и авторского права. Те аспекты жизни, которым ранее мы не придавали особого значения, сегодня, в век торжества информации, выходят на первый план, что не может не радовать. В 2014 эту замечательную коллекцию пополнил фильм «Большие глаза», который произвел на зрителя преимущественно положительное впечатление. Поговорим о достоинствах и недостатках.

Сюжет. Прежде всего, следует сказать о том, что лента основана на реальных событиях. Лично для меня реалистичность является основанием для просмотра картины хотя бы потому, что хочется сопоставить настоящую действительность с видением создателей. Поскольку действие происходит в прошлом, режиссер хотел заострить внимание на эпохе, что, на мой взгляд, получилось не совсем. Фильм вышел довольно колоритным, и для того периода мне не хватило серых красок из суровой реальности.

История в принципе обыденная. Есть талантливая, но подавленная женщина и бездарный, эгоистичный мужчина с подвешенным языком, который умеет продавать. Они создают союз и начинают безбедно существовать. Но «безбедно» еще не означает «счастливо». Брак по расчету в конечном итоге перерастает в невыносимый кошмар. Мораль: не несите непосильных жертв в пользу кого бы то ни было, будьте независимыми и самодостаточными — в этом в сущности и состоит счастье.

В фильме также очень хорошо разведены понятия «автор» и «правообладатель», что позволяет несведущим уяснить их практическое значение.

Актеры. Что касается актерской игры, то она была довольно убедительной. Кристоф Вальц, обожающий играть злодеев, в роль самодовольного эксцентричного лжехудожника вжился прекрасно. Эми Адамс смогла достойно изобразить ранимую и одаренную леди. Акцент на других актерах не был поставлен, так как «Большие глаза» — это история двух героев и произведений искусства, которыми они были связаны.

Прочее. Красочность фильма, о которой уже говорилось выше, можно расценить еще и как достоинство. Когда смотришь кино на большом экране в формате высокого качества, обилие тонов, яркость, пышность — все это завораживает и предрасполагает. Наверное, в этом и заключается изюминка работ Тима Бёртона, который всегда стремится подчеркнуть уникальность нашего окружающего мира и добавляет в него немного фантастических элементов. Среди положительного можно также отметить незатянутый хронометраж картины. Нет уймы лирических отступлений, весь материал излагается последовательно и лаконично.

В заключение хочется выразить надежду на то, что в перспективе будет появляться всё больше и больше таких фильмов. Искусство, в том числе кино, — один из лучших способов формирования массового сознания. Приковав внимание публики к проблемам авторских прав, рассказав обществу посредством кино о том, что кража чужого произведения по сути ничем не отличается от хищения чужого имущества, мы сможем воспитать уважение к тому, что создано непосильным интеллектуальным трудом человека.

Рекомендую «Большие глаза» к просмотру.

Когда я читала комментарии к данному фильму, я его представляла совершенно другим. При просмотре я не увидела прямого указателя на то, что один герой плохой, а другой — хороший. Между художницей и её мужем, который умел добиваться своего и привлекать нужное внимание, попросту образовалась сделка — он делает её картины популярными, потому что он это умеет, а она занимается любимым делом, по той же причине. Конфликт образуется тогда, когда Маргарет Кин начинает ощущать, что хочет, чтобы все знали, что картины — её творение. Вот только когда они были её творением — никто не хотел их. В этом дилемма, быть отверженной зрителями, но оставаться самой собой или позволить мужу выдавать картины за свои, в случае чего они выйдут в массы.

На самом деле за вполне обычным фильмом, который смотрится довольно легко, скрывается много вопросов и решений, поскольку, возможно, практически у каждого были такие случаи, когда ты не знаешь, как поступить правильно. И лично я не могу осудить никого из героев, быть может я питаю симпатии к Вальцу, но я не увидела в его герое мерзавца, просто он сконцентрирован на бизнесе и достижении цели, а не на том, что хотела Маргарет — она хотела, чтобы люди покупали и лицезрели то, что им нравится, но как мы видим — люди больше кидаются на пропиаренное, на то, что прокручено, на то, что нужно именно в тот момент миру искусства, а не то, что ощущаем сердцем и нутром. Единственное, что не приемлемо — его грубость по отношению к жене и то, как она вынуждена творить в какой-то каморке и молчать, оставаться в стороне… В остальном он попросту умеет продавать, что порой спасает то, что не хотят покупать. Быть может не встреть Маргарет Уолтера — о ней никто до сих пор так бы и не знал. Хотя картины хороши, если взглянуть и прочувствовать. Просто время было такое (не могу утверждать, но судя по тому, как это отображают и как об этом рассказывают — похоже, что было)…

Думаю, что решением было бы просто поговорить, сесть за стол и обсудить обоим, что и как должно быть. Если картины Маргарет продаются лишь от мужского лица, то она должна была указать свои условия, чтобы не чувствовать себя задетой или обиженной, а так она молчит и Уолтер помыкает ею, как хочет, поскольку считает, что это всего лишь сделка, бизнес… А когда всё заходит слишком далеко — он попросту не может отступиться, поскольку не хочет признавать своего поражения.

Удивил Тим Бёртон, в хорошем смысле этого слова, поскольку мы не привыкли к такому Тиму Бёртону. А ведь он умеет и так, и это у него получается. Интерьер и картины в фильме — отдельные герои, они не на заднем плане, они живут и дышат рядом и наравне с персонажами, они есть и существуют, что не всегда и каждый может передать в своём фильме.

Что по поводу актёров — других я представить не могу, вот только Вальц слишком часто бегает с одним и тем же оскалом, а ведь он отличный актёр и способен на большее, но быть может он изучал и отображал своего героя — Уолтера Кина, кто знает… Эми Адамс, впрочем, как обычно, неплоха. Умеет и старается.

Душевное равновесие — одно из важнейших ощущений (так и хочет сказать — деталей) для человека, чего Маргарет и достигла в конце концов.

7 из 10

Этой цитатой можно описать большинство, особенно ранних, режиссёрских работ Бёртона. Мрачная обстановка, тёмные тона, некая сказочность — всё это Тим. Но теперь перед нами биографическая история скромной, но очень талантливой американской художницы, показавшей миру таинственных большеглазых детей, которые приковывают к себе внимание.

Благодаря судьбе, в одном месте и в одно и то же время встречаются двое: она — художница с необычным стилем рисования, но с абсолютным отсутствием умения правильно преподносить своё творчество, он — харизматичный и разговорчивый продавец картин. В фильме затронута очень актуальная на сегодняшний день проблема — противостояние художественных способностей и умения продавать. И если мастерство художника уже издавна считается ценной способностью, то продажи — нет. Однако реалии наших лет таковы, что даже самые лучшие картины без должной известности рискуют никогда не быть признанными и даже узнанными. Так почти случилось и с Маргарет Кин.

Очень понравился актёрский состав. Кристоф Вальц прекрасно умеет играть антагонистов, что и сделал в этот раз. В начале фильма ему веришь, с ним надеешься на будущее и радуешься успехам, а в конце недоумеваешь, на что только не готов человек ради достижения своей цели. Эми Адамс также очень понравилась, ей сочувствуешь, переживаешь

Однако единственное, что осталось мной непонятым, так это то, зачем в финальных сценах делать Уолтера Кина столь наигранным. Возможно, конечно, этим хотели показать ничтожность его попыток оправдать себя и его беспомощность во всей сложившейся ситуации, а возможно я просто что-то упустила.

Возможно я преувеличиваю, но я нашла в фильме много и самого Бёртона. Словно он это та самая Маргарет Кин — бесконечно талантлив, своеобразен, немного замкнут и стеснителен, а картины Маргарет как будто его первые режиссёрские работы, которые перед тем, как выйти в свет, прошли сквозь множество трудностей в виде борьбы со студийными боссами и т. д. Возможно поэтому ему так удачно получилось показать все переживания главной героини.

Фильм об искусстве, фильм об отношениях, фильм о жизни, к просмотру рекомендую.

«Большие глаза» — очередная кинокартина режиссера Тима Бёртона по мотивам биографической книги Маргарет Кин. Премьера была негромкой, потому я о фильме только недавно узнала. У режиссера, как правило, жанр в основном готического и фантастического плана, а вот биографических картин у Бёртона мало. Потому такой фильм, как «Большие глаза», было очень любопытно посмотреть. Не могу удержаться сказать, что очень люблю фильмы Бёртона, чего только стоят «Эдвард руки-ножницы», «Ночь перед рождеством», «Чарли шоколадная фабрика» и др.

«Большие глаза» выдержан в стиле 60-х, потому с самого начала встает улица с яркими домами и машинами прошлого века, что, кстати, мне показалось очень похоже со стилистикой фильма «Эдвард руки-ножницы. Все же во всех фильмах Бёртона есть что-то общее.

Уолтер Кин нашел золотую жилу в таланте художницы Маргарет Кин, на которой затем женился. Изначально Уолтер был продавцом «своих» картин, что, видно, его не устраивало и потому решил нажиться на рисунках своей жены, при этом пользуясь той же фамилией. Все шло благополучно, пока Уолтер Кин не объявил себя художником этих картин, что Маргарет очень даже удивило. В результате: муж начал приносить баснословные деньги и упиваться своей славой, а жене пришлось страдать от ложных и наглых заявлениях своего супруга. К сожалению, в наше время бизнес чаще строится именно на пиаре и на чужом труде, что как раз произошло в случае с миссис Кин. При таком положении может помочь уверенность в себе и суд.

До просмотра я даже не знала, что фильм основан на реальных событиях и что действительно есть такая художница как Маргарет Кин. Её картины очень красивые и оригинальные, причем такие же были продемонстрированы и в фильме.

9 из 10