Спасти мистера Бэнкса (2013)

Дисней — человек и студия — в 2013 году завершили дилогию, которую начали в 1964, а точнее в 1961, а еще точнее, которая началась 9 августа 1899 года в австралийском Мэрибо. Именно так — чтобы принять правду и глубину и фильма «Спасти мистера Бэнкса» 2013 года, и мюзикла «Мэри Поппинс» 1964 года — нужно смотреть их оба. Причем смотреть вместе с детьми — одновременно и сразу — своими и их глазами, взглядом на них и на себя.

А потом прочесть биографию Памелы Линдон Трэверс, урожденной Хелен Линдон Гофф, дочери Трэверса Роберта Гоффа — мистера Бэнкса…

Ниже лишь три этюда, вызванные образами отца и дочери — героев фильмов, книг и жизни.

* * *

Жизнь человеческая проходит не так. Жизнь наша проходит не так. Не так как должна. Мы, как шар на биллиардном столе, катимся посланные ударом рождения. Катимся, а в нас влетают другие шары; катимся и втыкаемся в непреодолимый борт обстоятельств; катимся, падаем, наконец, с облегчением в лузу — но это опять оказывается не то — что-то нас выдергивает и мы опять катимся, летим, ударяемся, бьемся… Мы даже можем вообразить, что с какого-то момента своей жизни берем кий судьбы в свое управление, а кто-то даже с маниакальным упорством воображает, что раз за разом посылает себя в нужном (ведь он так уверен, что именно — в нужном) направлении.

Но непробиваемость обстоятельств, инерции прежней жизни и жизни других сбивает, запутывает, посылает не в ту сторону, бьет, ранит, закручивает не тем и не с теми; на тебя налипает весь твой путь, всё то случившееся, что уже стало для тебя ценностью, а равно весь мусор пройденного — и это то, от чего ты уже сам не можешь отказаться, потому как прилипшее к тебе по твоей дороге/ то что ты сам присоединил к себе — уже стало тобой… И ты все меньше и меньше способе катится по прямой, да и даже не по прямой, а просто в том направлении, в котором мечталось…

Но это всё не правда. Это всё не будет правдой. Потому что правдой будет то, что ты оставишь в себе — правдой будет то, что ты сохранишь как главное движение твоей жизни, а не те хаотичные, вынужденные, мучительно повторяющиеся метания, которыми были наполнены твои обреченно серые будни, в каких бы внешних декорациях все не происходило.

Правдой будут не удары судьбы, не усталость, холод, жара, боль; не нелепые ошибки, минуты слабости, приведшие к трагедиям; не бесконечные пустые дни, заполненные суетой — правдой будут то, что ты пронес через все это в себе — в своей тайной сокровищнице — в сердце — что свидетельствует о лучшем, о добром, о любви.

* * *

Что ценно нам? Где сокровище творца-мастера-художника? В созданном или в нем самом?

Как видим мы то, что выходит из наших рук, что рождается из наших мук — как то, что перевешивает в своей искусной самоценности всё другое или как отблеск, украшение, попытка закрепить в вечности то единственно-безусловно-важное, что было, что есть в нас — то, что мы любили, то, что мы любим — того кого мы любили и любим?

Попытка поделиться знанием о вечности бытия не наших чувств, не наших переживаний, а знанием о вечности бытия того, к кому были эти чувства, того кто был и есть — чье существование равноценно нашему существованию — того, ценнее кого не может быть для нас как для существующих — ведь что может быть ценнее, чем равное в своем бытии всему бытию — нам, миру, Богу… Что может быть ценнее — любимого?

Это не значит, что мы жили и живем только для любимых нами. Это ведь и есть та самая трагедия жизни — жизнь идет поперек и нас, и, что страшнее, наших любимых. Но боль от невозможности жить как нужно — от невозможности сделать любимых счастливыми — эта боль и оставляет нас людьми — и хоть в какой-то мизерной доле, в очень смешной для трезвого взгляда доле, — извиняет и нас, и эту нелепую жизнь…

Если у тебя есть дар, то ты можешь попытаться претворить эту боль в слово, в картину, в звук, в кадр — чтобы сотворить еще одну маленькую точку опоры, в маленький указатель и знак — чтобы помнить о том, что пребудет всегда.

* * *

Человек слаб, он хочет быть слабым… …он думает, что ему непосильно нести ту ношу, что он несет… …но он же может…

и даже химия алкоголя не способна отнять у него его самого, пока он еще видит, пока он еще помнит, кто этот он сам… …и в это его — «сам» — и его близкие тоже, может быть даже в первую очередь…

Он может пытаться спрятаться, он может пытаться предать себя — но реальное существование любимых пересилит и даже в той горькой бездне, в которой он, понимая свою слабость и ничтожность, оказался, он будет лелеять надежду, что у любимых будет потом всё хорошо, что у них получится счастливая жизнь — и он им своей слабостью поможет — он снимет с них груз своей никчемности — он, так многого не сделавший, оставит их для жизни…

И это его будет утешать — и в этом он будет больше всего заблуждаться, потому что те, кого он любит, и те, кто любит его, — с его смертью никогда не будут счастливее чем с его жизнью — никогда…

Смеешься…

Это просто удивительно, с каким характером великой писательницы пришлось столкнуться Диснею и его работникам! Мне кажется, никто даже представить себе не мог, что автор «Мэри Поппинс» — обладательница столь твердого характера и требовательности в абсолютной степени. На мой взгляд, в фильме эти черты могут быть утрированы, хотя, слушая ее реальный голос в конце фильма, задумываюсь, что может быть, так и было. Но в фильме это показано с такой стороны, что ты действительно начинаешь смеяться. Великолепная игра главной актрисы, прежде всего, сделала атмосферу фильма. Она столь мила в этой своей требовательности!

Плачешь…

Я смотрела этот фильм множество раз. И не было ни единого раза, когда я бы не заплакала. Переплетения историй показаны так драматично! Тайны души, сердечные тайны, которые так сложно отдавать для экранизации. Конечно каждый шаг в сторону видится неправильным, чужим, ломающим все то, что было в душе при написании книги. Столько воспоминаний писательницы! Тонкий подход к ней Диснея. Трагическая история отца. Все это заставляет испытать просто приступ сентиментальности.

Думаешь…

Фильм очень серьезно заставляет задуматься. О многом. О родителях, о своей роли в их жизни, об одиночестве, о разных формах восприятия окружающего, о дружбе, о любви, об интеллигентности, о принятии себя…

Это очень глубокий фильм, приятный для просмотра, замечательно снятый, с прекрасной игрой актеров. Люблю смотреть его без перевода. Игра главной актрисы неподражаема! Только смотрю с субтитрами, чтобы понимать, что она говорит, потому что британский акцент еле-еле понимаю.

Конечно рекомендую!

10 из 10

Звезды с луной, как миражи,

Играй, ветер буйный,

И пой, и кружи!

Как мне по нраву такая игра,

Приключений волшебных наступит пора.

Кажется подул ветер перемен, а это значит, дама с ковровой сумкой вновь постучится в вашу дверь. Она аккуратна, в меру добра, приятно пахнет и никаких прыщей! Она укажет на сказочное в повседневных вещах, научит не бояться перемен. Имя ей Мэри Поппинс и она само совершенство.

На страницы книг, в сердца многих детей и взрослых по всему миру, эту незаурядную леди перенесла английская писательница Памела Линдон Трэверс. Однажды придуманная сказка на ночь, для двух детей, с которыми попросили посидеть писательницу, превратилась в книгу и приобрела огромную популярность.

Дети в восторге от полетов на зонтике, бездонной сумки, оживающих статуй и лестницы в небо. Взрослые, читая, влюбляются в Мэри, а в Бэнксах узнают самих себя.

Один из экземпляров книги о сказочной няне нашел место на полке в комнате Дайаны Мэри и Шерон Дисней. Услышав звонкий смех дочек, доносившийся из детской, Уолт Дисней поинтересовался с чего такое веселое настроение, а девочки показали отцу книгу о Мэри Поппинс. Познакомившись с уже известными многим историями, Дисней влюбился с первого прочтения и дал обещание дочкам «оживить» многоуважаемую гувернантку для них и для других детей всего мира.

С этого момента мысль об экранизации не покидала его более 20-ти лет. Трэверс не давала разрешения и не шла на контакт со студией. Год за годом мастер анимации получал из Англии четкий, холодный отказ. Но что это за отец, который не держит слова, данное своим дочерям. Годы «преследований» дали свои плоды. Трэверс согласилась приехать в Лос-Анджелес и проконтролировать работу над сценарием своей истории о семье Бэнкс.

Именно это значительное событие в мире кино режиссер Джон Ли Хенкок выбрал для одного из своих фильмов. В 2013 году в прокат вышла история о нелегком пути Мэри Поппинс на широкие экраны, и о нелегком пути Хелен Линдон Гофф (Памела Трэверс) к прощению самой себя.

Посмотрев подобный фильм можно понять какую важную роль в жизни автора играет то или иное его произведение. Сколько в этом творении может быть самого творца, его личных переживаний и эмоций. Станет ясно, почему миссис Трэверс так ревниво не желала делиться с Диснеем. Фильм Ли Хенкока зовет нас взглянуть в душу знаменитой писательницы, увидеть героев ее истории с другой стороны.

Весь процесс работы Трэверс с командой Диснея был записан на магнитофон, что дало крепкую почву для самого точного воссоздания всего происходящего в 1961 году. Съемочная команда получила доступ к семейному музею Диснея; Ричард П. Шерман, написавший музыку к «Мэри Поппинс» выступил консультантом на съемках, были подняты архивы студии Disney с раскадровками, приписками к сценарию и другими различными ценными документами, которые, будто побывав в музее кинематографа, мы можем увидеть в самом фильме. Просмотрев более пятисот фотографий студии, павильонов, парка развлечений, даже офисов и коридоров здания команда Хенкока вернула зрителя в волшебную атмосферу, окружающую мастеров Disney 1961 года. Сам режиссер побывал в местах, где провела свое детство Хелен Гофф, где со своим отцом она предавалась сказочным фантазиям. Никакой халтуры. Это кино зиждется на большом желании, полном погружении в работу каждого члена команды. И все эти усилия не зря.

«Спасти Мистера Бэнкса» — фильм заслуживающий кинонаград и восторженных рецензий зрителей. Он вроде документального фильма, который не только дает тебе полезную информацию, а преподносит ее со всеми красками и ощущениями тех людей, что творили историю в уже далеком 61-м году.

Узнайте историю Хелен Линдон Трэверс, познакомьтесь с настоящим мистером Бэнксом, приобщитесь к созданию одного из фильмов, ставших классикой кинематографа и зацените усики Тома Хэнкса! Он их сам растил!

Джон Ли Хэнкок снимает мало, редко, но метко. Это один из тех режиссёров, которым удаются именно биографические драмы. Причём не только про спортсменов, как доказал вышедший на экраны в 2013 году чрезвычайно искренний и трогательный «Спасти мистера Бэнкса».

Возможно, в реальности всё было не так сказочно. Возможно, и Дисней был не идеальным, и Трэверс не столь стервозной (или наоборот, ещё более невыносимой) — всё это абсолютно не важно. Какой бы на деле ни являлась история создания «Мэри Поппинс», в фильме она представлена настолько чудесно, насколько её вообще можно было снять.

Две сюжетные линии идеально переплетаются друг с другом: детство писательницы, непосредственно повлиявшее на её творение, и настоящее, которое герои упорно пытаются спасти от невзгод, создавая сказку. Здесь нет отрицательных персонажей. Совсем нет. Ни одного. Каждого по-своему жаль и каждый борется за свои идеалы. Если совместить все эти идеалы в одну моральную составляющую, то становится ясно: перед нами не совсем производственный байопик. Да, мы не раз видим, как команда талантливых людей работает над великой экранизацией великого произведения, но основной посыл фильма заключается в борьбе человека со взрослой жизнью, приучающей гнаться сломя голову за финансами, репутацией и бизнесом, забывая о чистых радостях детства.

Так Памела Трэверс поначалу сопротивляется попыткам Уолта Диснея заполучить полные права на создание экранной «Мэри Поппинс», без устали вставляя палки в колёса сосценаристам и композиторам мюзикла, и дело совсем не в особенностях характера и личном мнении. Из её детства мы узнаём, как сложно было отцу справляться с работой, которую он не любил, держать лицо перед обществом и постоянно втайне корить себя за то, что не пошёл другим путём. Сложно было также и матери, на которой осталось всё хозяйство по дому. Семейные проблемы, достигшие предела, вылились в личную боль для героини, которую та в будущем превратит в вариант детской сказки, главным элементом которой станет няня, появившаяся внезапно и ставшая членом семьи. Няня, приучившая маленькую Памелу не бояться трудностей, любить работу и быть сильной.

То, что вытворяет писательница на протяжении сеанса — не более, чем попытки сохранить собственные переживания вопреки законам корпорации, даже если это корпорация высокого искусства. К счастью, Дисней оказался не менее чутким человеком, имевшим за плечами свою историю и аналогично не желавшим предавать свои мечты и мечты своих дочерей. Талант столкнулся с талантом, благодаря чему произошёл творческий взрыв — но взрыв благотворный, по-человечески гуманный, положительно повлиявший на весь мир.

В «Спасти мистера Бэнкса» замечательным кажется всё, что необходимо: сценарий, актёрская игра, режиссёрская работа… Данным байопиком проникаешься с самого начала и степень интереса к происходящему со временем только возрастает. Здесь присутствуют и юмор, и вдохновение, и глубокая печаль со светлыми оттенками. Все элементы истории взаимосвязаны, все правила хорошего кино учтены и соблюдены, все эпизоды воздействуют на зрителя самым правильным образом.

Впрочем… слова, слова, слова. Стоит ли писать так много слов, если достаточно упомянуть лишь одно: вашего покорного слугу трогает до слёз очень мало фильмов — но в финале этого фильма мои глаза всё-таки были на мокром месте, а на лице сияла улыбка. И вполне заслуженно.

9 из 10

«Детство мы тратим впустую, желая стать взрослыми, а когда вырастаем, тратим всю жизнь на то, чтоб не состариться.» Клайв Льюис

Уолтер Элиас Дисней — это вам не просто пустой звук. Уолт Дисней — это человек-легенда, обладатель огромного количества наград, но… что самое главное — создатель прекрасного. Для меня картины от Дисней — это все детство, ведь припоминаю, что отказывалась смотреть другие мультфильмы, была уж очень упрямой, но зато всегда с огромной любовью садилась пересматривать в очередной раз картины, созданные этим гениальным человеком. И знаете, мне абсолютно все равно, что пишут о нем, объявляя Уолта Диснея жестоким человеком. Даже если в этих статьях и теплится толика правды, то в голове жестокого человека уместилась целая вселенная, что дано далеко не каждому.

Как известно, все мы родом из детства, из этой маленькой и чудесной страны, которую порой бывает так тяжело сохранить внутри нас. Припоминаете, как вы смотрели «Белоснежку», а может быть «101 далматинец», ну, или на крайний случай, «Питера Пена»?! Если эти воспоминания свежи в вашей памяти, значит не все еще потеряно. Ведь как сказал сам Дисней: «Взрослые — всего лишь выросшие дети».

Ну, и разумеется, этот фильм бы не состоялся без культовой личности — писательницы Памелы Трэверс. Признаться, когда мне было 8—9 лет, в процессе чтения «Мэрри Поппинс» я не питала нежных чувств к самой няне, да и к книге, в целом. Но, знаете ли, по прочтению последней строчки в моем мире все же что-то переменилось. Я прочла лишь одну, первую книгу серии, но до сих пор осознаю важный факт — насколько велика сила воображения.

Гениальных людей должны играть только гениальные актеры! О ком речь, спросите вы?! Несомненно, я веду разговор ни о ком ином, как о Уолте, в исполнении невероятного актера Тома Хэнкса. Кто бы еще смог сыграть эту роль?! Вероятно, вариантов накопилось множество. Но смог ли кто-то иной передать точно так же магию детских грез?! Думаю, вряд ли.

Самую чопорную миссис на свете сыграла невыносимо-неподражаемая Эмма Томпсон. Очень символично, что Эмма уже была причастна к «Мэри Поппинс», снявшись в фильме «Моя ужасная няня». Вероятно потому, ей уже не впервые быть частью этой истории и интерпретировать ее на нужный лад. На самом деле, чудесная женщина и актриса, которая смогла по-настоящему пронести историю своего персонажа через весь фильм и раскрыться в совершенно ином облике.

Меня приятно впечатлил Колин Фаррелл, который сумел потрясающе вжиться в свой образ. Поскольку благодаря его игре я смогла всем нутром прочувствовать персонажа и трудности на его жизненном пути.

Не самые яркие, но тем не менее весьма значимые роли исполнили Рут Уилсон, Джейсон Шварцман, а также Б. Дж. Новак. Кроме того, совершенно юная актриса Энни Роуз Бакли (Гинти) своей игрой сумела доказать, что дети — это те же своеобразные взрослые. Жаль только, что после «Спасти мистера Бэнкса» она так больше и не снялась в других фильмах.

Дети мы или взрослые… вот вам и еще один вечный вопрос.

Счастлив лишь тот, кто сквозь все ненастья, горести и трудности этой жизни, смог сохранить в себе ребенка, который радуется пушистым облакам, восходу ласкового солнца и радуге после дождя. Не упустите этого, прошу.

10 из 10

Рекомендую к просмотру!

Очень милый и позитивный фильм о съемках на студии Уолта Диснея фильма о Мэри Поппинс. Создательница идеальной няни австралийка Памела Треверс оказалась совсем не легким человеком, чопорной брюзгой, которая никак не желала расставаться со своим персонажем и выпускать Мэри на большие экраны.

Но финансовые проблемы заставляют мисс Треверс заключить договор с самым известным в мире мультипликатором. У дамы есть свои условия, их великое множество — разворачивается картина великого противостояния, по своему накалу не уступающему битве при Ватерлоо.

Очень скоро вся студия стонет от мамы Мэри Поппинс. Ей не нравится ничего — песни, шутки, то как выглядят ее герои на экране. Она поправляет и критикует все на свете, не оставляя от сценария камня на камне.

Уолт Дисней долгие годы мечтает снять фильм о няне, когда-то он обещал это своим дочкам, но и его терпение на пределе. И тут решается на последний шаг — пытается понять историю Мэри Поппинс. Что значит эта героиня для самой Памелы, как она появилась, что стоит за ее волшебными умениями. И он понимает, как тесно связана история няни с историей жизни ее создательницы. Сколько боли пришлось вынести Памеле Треверс и как помогала ей Мэри Поппинс, всегда оставаясь рядом. Понимание этого дает возможность наладить хрупкий мир с писательницей, начать новые отношения, в результате которых появилась волшебная диснеевская сказка о Мэри Поппинс.

Сам фильм яркий, легкий, хоть речь там идет порой о сложных вещах. Мудрый Уолт Дисней и противоречивая Памела Треверс — мы никогда не узнаем, какими они были на самом деле, но в историю верится.

8 из 10

Фильм пересматривала дважды. Со второго раза стал намного приятнее при просмотре и намного глубже по восприятию. Это действительно очень трудно — отдать самое дорогое людям, которые способны привнести в твою душу какую-то помарку, которая там, по твоему мнению, быть не должна.

В первый раз смотрела в кинотеатре я не успела все понять — все переживания, чувства, эмоции, детали, которые очень значимы для героев. То, как перекликаются прошлое и будущее между собой в судьбе одного человека и как влияет это на всю его жизнь — вот этого мне не хватило в кинотеатре понять… Не успела тогда.

А сейчас. Пересмотрела и до меня стало доходить: Памела Треверс не просто зануда и стервозная писательница — жадина, но и большой души человек (я это заметила и при первом просмотре, но тут как-то больше прониклась), который не привык раскрывать себя другим, и очень четко знает все границы.

Конечно, мистер Бэнкс — это воплощение, не выдумка, да и главная героиня — вполне себе живой (когда-то) персонаж. При втором просмотре фильма становится ясно, что Дисней и его команда имеют свойство растяжения своих принципов, мнений не только под давлением, но и под пониманием того, что просто так снять фильм про Мэри Поппинс нельзя.

Актерская игра в данном случае выше всяческих похвал — Эмма Томпсон, на мой взгляд, идеально воплотила сдержанную, строгую, но справедливую, чрезвычайно умную и добрую писательницу, которая держится за свое «детище», не желая отдавать ее в руки чванливых аниматоров. Признаться, сцены в отеле заставляли меня смеяться до слез.

Не могу сказать, что я не в восторге от Тома Хэнкса — он справился со своим «гигантским» персонажем с блеском. Однако, эта фигура в истории довольно противоречивая, и многозначная. Хотя, те уловки, которые применял Уолт для покорения Памелы — восхитительны и дерзки.

9 из 10

Памела Линдон Трэверс (настоящее имя Хелен Линдон Гофф) родилась в Австралии, в 1899 году. Прожила она там все свое детство, и думается мне, что оно и определило в ней писательницу. С детства Хелен была фантазеркой, выдумщицей, во всем она видела скрытые истории, придумывала и рассказывала младшим сестрам сказки.

Уолт Дисней — человек, сделавший себя сам. Обаятельный, умеющий к каждому человеку найти ключик к дверце его души. Человек одновременно приземленный, но витающий в облаках; мягкий мальчишка-выдумщик и взрослый мужчина, умеющий просчитывать ходы наперед. Он был легендой своего времени, новатором, перевернувшим представление о мультипликации. Он давал людям то, что они так ждали — радость, позитивные эмоции и, наконец, пробуждение их внутренних детей.

В фильме разворачиваются события двух историй и двух времен. В первой строгая и чопорная миссис Трэверс не соглашается со сценарием «Мэри Поппинс», всячески его критикует и делает все, чтобы фильм не был создан. Во второй мы видим ее же девочкой Хелен Гофф, живущей с родителями в далекой Австралии. Ее отношения с родителями, в основном с отцом, ее переживания, ее главная трагедия. В последствии Памела возьмет себе псевдоним. Треверс — это имя ее отца. Своих детей у Памелы не было, и замуж она так и не вышла. Однако, воспитывала приемного сына, но о нем мало что известно. Сценаристы фильма делают акцент на том, что почти все главные герои книги «Мери Поппинс» имеют прототипы в лице родстенников Памелы Трэверс. Именно это лежало в основе ее нежелания что-либо менять в книге, а также добавлять мультипликацию и песни. Для Памелы Бэнксы были семьей, ее семьей. И осознав это, Уолт Дисней нашел ключик к непримиримой англичанке, понял ее душевную боль и переписал историю ее трагедии в сценарии фильма. Он спас мистера Бэнкса, и именно поэтому фильм «Мэри Поппинс» вышел на экраны. На премьеру Памелу Трэверс не пригласили, но она сама прилетела из Лондона и пришла на первый показ картины. В фильме, конечно же, были песни, танцы и даже мультипликация.

Во время просмотра Памела плакала и объясняла это тем, что она не согласна с тем, как переделали ее книгу. Но истинных причин слез может быть несколько. Эта женщина вообще вся — воплощенная душевная боль. Эмма Томпсон очень талантливо передала характер героини. Том Хенкс играет Диснея и он очень хорош в этой роли.

Для меня этот фильм о боли по ушедшим родителям. О детстве, когда все чувствуешь по-другому. О том, какое влияние оказывают события детства на всю нашу жизнь. О том, что даже во взрослых людях живут мальчики и девочки, которым нужно понимание, сострадание, сопереживание. О том, что родители — просто люди, у которых есть слабости, которые могут запутаться и сбиться с пути. Которые могут сами не знать, как жить, но в то же время оставаться нашими родителями. Теми людьми, которые и есть весь наш мир. О безграничной и безусловной любви.

10 из 10

Никогда бы не подумал, что история переговоров по созданию фильма может превратиться в такое душевное и по настоящему трогательное кино. И новый фильм студии Дисней как раз такой случай. Это основанная на реальных событиях история создания великого фильма «Мэри Поппинс».

Сюжет повествует о том как великий аниматор Уолт Дисней пытается уговорить писательницу Памелу Трэверс передать ему права на экранизацию книг о Мэри Поппинс. Параллельно нам показывают детство писательницы и пытаются дать ответ на природу её строптивого характера. И эти две сюжетные линии отлично дополняют друг друга и дают возможность получить объективную картину.

Актерский состав бесподобен. Впервые Уолт Дисней сам предстаёт в роли действующего лица. И его образ великолепно отобразил легендарный Том Хэнкс. Блистательная игра которого в очередной раз закрепляет за ним звание одно из лучших актеров всех времен. Но главным достоинством стала замечательная игра Эммы Томпсон сыгравшей саму Памелу Линдон Трэверс. Пожалуй лучшая роль в карьере. Ей удалось полностью отобразить сложный характер своей героини, передать все те эмоции и чувства которые она испытывает. На вторых ролях задействованы: Колин Фаррелл в роли отца Памелы, Рут Уилсон в роли мамы, а также Пол Джаматти, Бенджамин Новак и Джейсон Шварцман. Все играют поразительно. Не сопереживать им просто невозможно.

Отличным дополнением является музыкальное сопровождение композитора Томаса Ньюмана. Также звучат песни и из самого фильма «Мэри Поппинс». А написавший их вместе со своим братом композитор Ричард Шерман присутствовал на съёмках как консультант.

Спасти мистера Бэнкса это добрый, удивительный, волшебный фильм проникающий глубоко в душу. Во время просмотра можно и посмеяться, и поплакать. Он действительно трогает за живое и производит неизгладимое впечатление. Становиться как то легко и уютно. Равнодушным точно никто не останется.

9 из 10

История многолетней «борьбы» Уолта Диснея и Памелы Трэверс за права на экранизацию книги «Мери Поппинс».

В этом фильме было три отрицательных для меня фактора: жанр биография, Колин Фаррелл и флэшбеки, которые я не могу терпеть в любом виде. И все эти факторы если и не превратились в положительные, то уж никакого недовольства не вызвали точно, более того — скрасили фильм в моих глазах. А Коллин Фаррелл даже реабилитировался.

Изумительный, замечательный, яркий, динамичный, местами бесконечно грустный, местами трогательный, местами до ужаса милый и забавный фильм! Мне понравились флэшбеки с желтоватым оттенком знойной Австралии, мне понравилась пестрое и контрастное, диснеевское «настоящее время», мне понравились плавные переходы между двумя сюжетами, мне понравилось то, что флэшбеки не были вымученными и скучными, как это часто бывает.

Актерская игра, как и ожидалось, как и должно быть, выше всех похвал. А как иначе, когда практически все актеры в фильме заслуженные мастера? Но Эмма Томпсон несомненно затмила всех, а это не так уж и просто, когда в фильме присутствуют Том Хэнкс и Пол Джаматти (ну и Коллин Фаррелл, ладно уж).

Замечательная постановка и последовательность повествования, очень интересная история, прекрасная съемка и исполнение. Определенно рекомендую!

8 из 10

Этот фильм, как мне кажется, в первую очередь расскажет историю взрослой женщины, которая, в каком-то смысле, «застряла» в детстве из-за определенных жизненных проблем, которые отражаются на всём нашем жизненном пути. И, уже потом, эта лента про удивительную историю взаимодействия величайшего Уолта Дисней и знаменитой писательницы, подарившей нам Мэри Поппинс, Памелы Трэверс.

Уж не знаю, насколько правдиво в фильме показано, скажем прямо, далеко нелегкое общение этих двух личностей, но наблюдать за тем, как Дисней на протяжении двадцати лет добивается получения прав на экранизацию знаменитого произведения, а автор ставит палки в колеса сценария, постоянно внося поправки, довольно интересно. И, надо сказать, что в этом заслуга, конечно же, актеров. Том Хэнкс, который пошел на очень серьезный шаг, ведь сыграть Уолта Диснея это большая ответственность (при учёте, кстати, что это первая картина студии, в которой есть персонаж Уолта), как мне кажется сыграл великолепно. Я видел некоторые документальные съемки настоящего Диснея и могу сказать, что то, что делает Том в этом фильме, очень и очень похоже.

Конечно же, замечательно справляется со своей ролью Эмма Томпсон, которой удаётся максимально полно передавать чувства одинокой женщины, у которой всё хорошее осталось в далеком-далеком и так рано прерванном детстве.

Также стоит отметить, пусть и далеко не новый, но, все равно, интересный приём с переходами во времени, когда фильм в какие-то моменты переносит нас из Голливуда шестидесятых во времена еще более ранние, в которых мы видим маленькую мечтающую и всегда улыбающуюся девочку, её семью и её детство. А потом вновь переносимся в Голливуд и видим, как жизнь наполнила морщинами её лицо, заставила стать раздражительной, одинокой.

Фильм по атмосфере получился довольно лёгким и ненавязчивым. Смотрится он легко и с интересом. И, безусловно, (хоть и не в полной мере) интересно понаблюдать за тем, как происходил процесс создания кинокартин в те годы, настолько, насколько нам это позволяет сюжет.

Жила-была маленькая девочка Хелен, которая очень любила своего папу.

Пришло время, девочка выросла и превратилась в «старую перечницу» Памелу Тревэрс, которая 20 лет подряд отказывалась продать Уолту Диснею права на экранизацию своей книги — «Мэри Поппинс». Но Уолт дал обещание своим дочерям «оживить» персонажа их любимой сказки и тоже не намерен отступать…

Но он почти сдался. «Старая перечница», доконавшая своими анекдотичными придирками сценариста, композиторов и секретаршу, сумела вселить неуверенность и в самого Диснея. «Что я не так делаю?» — Спрашивает у себя Уолт после очередного волшебного приключения, устраиваемого специально для Памелы Тревэрс. — «Что опять пошло не так?»

«Не так» пошло после того, как умер её папа… Хелен, мечтавшая во всем походить на него, так и не поняла, что она тогда не правильно сделала. И почему у тётушки, приехавшей «всех спасти», не получилось самого главного — помочь папе.

Хелен выросла и сама попыталась делать то, чего не вышло у тёти: взяла псевдоним в честь отца — Трэверс и сочинила про то, что у Мэри Поппинс всё получилось. Она убедила в любви, заботе и надежности няни всех детей планеты, кроме себя самой — её личная история закончилась иначе.

Благодаря согласию «отдать» мистера Бэнкса, Памела-Хеллен спасла троих человек: папу — в экранизации дети понимают, что, на самом деле, мистер Бэнкс их очень-очень любит. Себя — перестала быть жертвой и вышла из тени отца. Ну и Уолта Диснея — он смог выполнить обещание, данное любимым дочуркам.

10 из 10

Один из лучших фильмов. Пожалуй, это самое подходящее начало для этой рецензии, ибо в фильме заключается то, с какой легкостью режиссер показал непростую историю, завязанную на судьбе сильной независимой, но совершенно одинокой женщины, которая при этом с помощью своих произведений лишила одиночества миллионы других людей. Не стану даже пытаться сравнивать фильм и биографию реальной Памелы Трэверс, или рассуждать, достоверно ли передан сам Уолт Дисней. Я воспринимаю это кино как самостоятельное произведение, которое тронуло меня до глубины души.

У фильма есть главная ценность, это участие в нем Эммы Томпсон. Она полюбилась мне еще с картины «Разум и чувства», где на ее Элинор смотришь не отрываясь. И здесь созданная ею Пл. Трэверс незабываема, ее мимика и жесты, речи, все это отражение огромного таланта актрисы.

Прекрасно сыграли свои роли безупречный Том Хэнкс, душевный здесь Колин Фаррелл, идеальный дуэт Джейсона Шварцмана и Б. Дж. Новака. Хочется также отдельно отметить двух актеров, без которых не было бы нужной атмосферы в фильме. В первую очередь это Брэдли Уитфорд, воплощенный им Дагради тактичен и деликатен, даже больше, чем все вокруг несносной писательницы. А момент репетиции с танцами с воздушным змеем, где миссис Пл. начинает улыбаться и постукивать каблучками непередаваем, в нем Уитфорд бесподобен, впрочем, как и сама Томпсон. А вот второй актер (но не меньший по значимости) Пол Джаматти — само добро в чистом виде и клубок искренних эмоций, особенно при премьере картины Уолта, и в прощании.

Вообще, это фильм эмоция, от начала и до последних аккордов. Две линии жизни умело сплетаются в единое целое по приближении к финалу, а музыка помогает каждому кадру и каждой секунде. Здесь все создано с огромным трепетом и воспринимается только так. Это не сказка, это словно притча, это будто ожившие надежды, дарующие спокойствие и радость.

Мое почтение Джон Ли Хэнкоку за сей шедевр, к которому хочется возвращаться снова и снова.

10 из 10

1961 год. Знаменитая детская писательница Памела Линдон Трэверс, создательница небезызвестной Мэри Поппинс, ныне пребывающая в удручающем финансовом положении, собрав всю волю в кулак отправляется в ненавистный Голливуд. Целых 20 мучительных лет Уолт Дисней, обласканный бесчисленным количеством наград, любовью публики и мультимиллионной прибылью, добивался от упрямой миссис Трэверс разрешения на съемки фильма о Мэри Поппинс и семействе Бэнксов, но, когда дело сдвинулсоь с мертвой точки, очередные испытания не заставили себя долго ждать, ибо нет ничего хуже автора, который стремится к идеалу в абсолютно неидеальном мире Голливуда.

Кинопроизводственная драма — таковым изначально кажется жанр пятой по счету режиссерской работы Джона Ли Хэнкока, автора сценария иствудовских «Совершенного мира» и «Полночи в саду добра и зла», создателя оскароносной «Невидимой стороны», биографической картины «Спасти мистера Бэнкса» 2013 года. Имея самое непосредственное участие к студии Уолта Диснея и самому Уолту, фильм Джона Ли Хэнкока далек от традиций многословных синефильских зрелищ с привкусом нарочитого поклонения Великим и Ужасным, коим и был достопочтенный Дисней, предстающий в исполнении любимца Америки Тома Хэнкса именно таким, каким его видело большинство. Впрочем, шаблонности и картонности исполнения Хэнксу удалось напрочь избежать. Собственно, «Спасти мистера Бэнкса», рассказывая историю рядового по сути хита диснневской студии, есть картиной не о магии кино, не о потаенных закоулках голливудской Фабрики Грез и Слез, а о магии человеческого взаимопонимания, об исцеляющей силе искусства, которое способно залечить раны на покрытой миллионами шрамов душе.

Взяв за основу сюжета историю создания фильма «Мэри Поппинс» со всеми затруднениями, которые испытал Дисней на пути творения своего очередного шедевра, Джон Ли Хэнкок умело погружает зрителей в атмосферу избранного времени, не избегая и моментов ностальгии по старому-доброму Голливуду времен заката его Золотой Эры, но и придерживаясь четких линий насыщенного всеми отеннками психологизма сценария, искусно сконструированного по принципу двойного нарратива, рассказывающего как о настоящем Памелы Трэверс, в 60-х годах, так и о ее прошлом, в первые годы двадцатого века в далекой Австралии.

Причем обе эти сюжетные линии пересекаются между собой без чрезмерного ухода в банальность и намеренную сентиментальность. Памела Трэверс постепенно раскрывается перед зрителем, ведь вначале образ ее едва ли вызывает огромную симпатию или даже уважение, но стоит начать копаться в прошлом, проникаться всей глубиной ее семейной трагедии, понять ее и, возможно, простить всю занудность, стервозность, то все последующие ее действия станут прозрачны.

Без явной зацикленности на трагической судьбе Памелы Трэверс Джону Ли Хэнкоку, оттолкнувшемуся от реальных биографических деталей, удалось создать кино универсальное по смыслу и являющее собой пример кинематографа психотерапевтического, ведь нет большей пользы для себя лично, чем пропущенная сквозь все фибры души чужая трагическая история одиночества и аскетизма, замкнутости и ошибок, чтобы в финале сего действа вздохнуть с облегчением и подарить миру просто так пару улыбок и, возможно, изменить что-то пока не поздно. Так и от прежней миссис Трэверс в конце ленты почти нет и следа: путешествие в Голливуд в ней многое переменило, дало толчок к новой жизни и, спасая с неистовостью мистера Бэнкса, на самом деле она спасала саму себя и зрителей, в том числе.

Несмотря на то, что местами кажется, что фильм искусно манипулирует зрителем, «Спасти мистера Бэнкса» кино совсем не переслащенное, а весьма цельное и сбалансированное как по режиссуре, так и по актерскому исполнению, лишенное дешевой бульварщины или ореола скандальности. Режиссер умело избегает острых моментов, но при этом и не пускается во все тяжкие намеренной сказочности повествования, ибо в картине в равной степени нашлись места как для реализма и трагизма, так и для непринужденной мелодраматической мифологизации. Спасти мистера Бэнкса оказалось не так-то уж и просто, но и для вымышленной Мэри Поппинс попрощаться и улететь навсегда было делом мучительным и многотрудным. Памела Трэверс в финале ленты, чуть бравурном и даже претенциозном, по-голливудски пафосном, проходит через пути катарсиса. Обновленная, живая и спасенная, в отличии от реального мистера Бэнкса, предпочевшего падение и американскую трагедию, разыгранную среди желтых бесконечных полей Австралии.

Он — простой американец, а она — чопорная англичанка. Как такие разные люди могут о чём либо договориться? Об этом и снят этот фильм.

Памела Трэверс, знаменитая английская писательница, создательница несравненной Мэри Поппинс. Она не совсем рада новости, что её книгу хотят экранизировать, но всё же соглашается приехать в Америку на переговоры.

Уолт Дисней создатель мегакорпорации по распространению радости и счастья всем людям земного шара. Он в восторге от творения Памелы и готов любыми способами заполучить права на экранизацию.

Экранизация — экранизацией, но ведь фильм не об этом. Это некий занавес, открывающийся постепенно на протяжении всего фильма. И когда он откроется — никто не сможет сдержать своих слёз.

Актёры:

Несравненный Том Хэнкс — идеальный актёр для исполнения роли Уолта Диснея. Он такой же лучезарный, весёлый… Настоящий.

Великолепная Эмма Томпсон — настоящая Памела Трэверс. Она вложила в эту роль всю свою английскую натуру.

Отдельно хочется отметить потрясающую музыку, которая, словно, переносит тебя в волшебный мир Уолта и Памелы.

10 из 10

Не передать никакими нежными словами, как сильно и трепетно я люблю Мэри Поппинс. Она, можно сказать, мое главное и самое приятное воспоминание из детства. Летом я целыми днями играла в парке с Джейн и Майклом, зимой покупала подарки под строгим присмотром няни Мэри, осенью мокла от дождя и грелась потом за чаем с пряниками (пусть они были и не имбирными), а весной слушала трели прилетевших с жарких стран птиц и делала вид, что их понимала. Я не знаю, кто бы строже подошел к съемке фильма о Мэри Поппинс — я или мисс Трэверс.

Я бы хотела повернуть время вспять и не смотреть чудовищную экранизацию Уолта Диснея, потому что при всем уважении к Джули Эндрюс та придурковатая, сверхжизнерадостная и вечно подпрыгивающая особа — ни разу не леди Мэри. Видела бы Памела Трэверс Наталью Андрейченко в роли советской мисс Поппинс — а я думаю, что все-таки видела — её душа бы точно успокоилась. Пусть в нашей версии нет такого обилия психоделических спецэффектов, как в американской (чего греха таить, их там вообще нет), Андрейченко была и будет идеальным воплощением Леди Совершенство, а Анна Плисецкая и Филипп Рукавишников — живыми, смекалистыми и «характерными» Джейн и Майклом.

Я поняла, почему Мэри Поппинс Уолта Диснея стилистически/сюжетно/визуально провалилась. Строгость, умеренность во всем, выдержка и королевская осанка никак не вязались с приторностью и слащавостью «вечного праздника» в мире Диснея. Мэри Поппинс стала для Памелы убежищем от её прошлого, она создала для себя человека, который бы подарил ей безболезненное детство, но вовсе не человека-праздник, человека-веселье. Дисней этого, разумеется, не понял и впоследствии превратил тщательно продуманный Памелой мир Мэри Поппинс в очередную аляповатую сказку с приторными до тошноты песнями и образами.

Я верю, что Памела боролась за свою Мэри, за Джейн и Майкла, за всех. Я хочу верить, что в её мыслях они разительно отличались от экранных образов. Боролась и Эмма Томпсон — честно, искренне, душевно — за мистера Бэнкса, но не спасла. Против добродушного и, казалось бы, всё понимающего Тома Хэнкса чертовски трудно устоять.

Звёзды с луною как миражи

Играет ветер бурный. И воет, и кружит.

Как мне по нраву такая игра.

Приключений волшебных наступит пора.

Небольшой пролог, вступление.

Я прошу все тех, кто решится посмотреть кино. Не ждите чего-то сверхъестественного. Фильм на удивление и простой и одновременно сложный.

Итак, начнём.

Фильм рассказывает о съёмках знаменитого фильма Уолта Диснея «Мэри Поппинс». Многие из нас не только смотрели экранизации этого романа, возможно также многие из нас и читали эту книгу. но не многие знали историю написания.

Кто-то увидит в фильме лишь одну сторону медали — это процесс съёмок, процесс уговоров, проб методом тыка и пр. Я же увидела в первую очередь историю маленькой девочки, которая даже спустя столько времени после смерти отца не могла простить ни себя, ни свою тётю в смерти отца. Себя — что не была в тот момент рядом. Тётю — что не спасла его.

Для меня очень болезненна тема отца и ребёнка. Тема отношений родителей и детей.

Их любовь я считаю настолько чистой, светлой, прозрачной и легко ранимой. О такой любви слагают легенды. Нет? Тогда посмотрите фильм «Спасти мистера Бэнкса». Легенда оживёт перед вашими глазами.

Колин Фаррелл Стоит ему только выйти на сцену, стоит только появиться в кадре и магия оживает! Всё вокруг он заставляет работать на полную катушку, выкладываться в полную меру, извлекает душу каждого рядом находящегося. И этот фильм далеко не исключение. Кого мы видим в фильмах? Кольку? Нет. Мы видим кого угодно, только не самого Колина. Это и Виктор (Одним меньше), это Александр (Александр), это и Марти (Семь психопатов)

В частности, Трэверс Гофф. Кто он? Банкир-неудачник? Пьяница? Дебошир? Нет! В первую очередь он — замечательный и любящий отец и муж! Который землю рвёт, но пытается, всеми силами пытается прокормить свою семью и показать детям, что их ждёт счастливое будущее без нужды. Будущее, которого у него не было. До самого последнего своего момента он улыбается в глаза коварной жизни. Отправляет дочь, единственную усладу его жизни, чтобы она не видела его предсмертных мучений. Гениальная работа! Гениальный актёр!

Том Хэнкс — ещё один талант, о котором можно писать мемуары, слагать поэмы. И того будет мало. Здесь — самая малая доля того, как он может сыграть. И даже такую, казалось бы, простенькую игру он нам преподал с таким азартом в глазах, с таким напором. Уверена, Уолт Дисней пожал бы ему руку за проделанную работу! За огромный труд! Браво, Том!!!

Эмма Томпсон — не могу сказать, что она одна из моих любимых актрис. Но должна признать, актриса она хорошая. Молодец!

Замечательная, добрая, трогательная сказка для взрослых. Фильм, повествующий о сложностях, которые был вынужден преодолеть легендарный Уолт Дисней для того, чтобы экранизировать историю Памелы Трэверс о Мэри Поппинс, заставил в который раз задуматься о вечном: о человеческих отношениях, о роли родителей в жизни и судьбе детей, о ценности семьи и о многом другом. Любой, кто решит уделить два часа своего времени просмотру этой замечательной ленты, гарантированно получит эстетическое и интеллектуальное удовольствие.

История, рассказанная режиссером «Спасти мистера Бэнкса», хороша буквально всем: и замечательным, атмосферным повествованием, переносящим нас в 60-е годы прошлого столетия, и взаимоотношениями Диснея и Памелы Трэверс, и (ну, это для меня лично) флешбеками, рассказывающими о детстве писательницы, о ее трогательных, невероятно светлых и таких печальных отношениях с отцом, о появлении прототипа Мэри Поппинс и о многом другом.

Целых два часа я получала невероятное удовольствие от красивой картинки, замечательного музыкального ряда, и, главное, просто чудесной игры актеров — Тома Хэнкса и Эммы Томпсон. Последней удалось создать на экране великолепный, продуманный, такой притягательный образ Памелы Трэверс. Я и раньше знала, что Томпсон — выдающаяся актриса, эта же картина окончательно убедила меня в этой мысли. Эмме удалось создать достоверный, неоднозначный, образ с интересным, ярким характером, твердой жизненной позицией и тонкой душой.

Снимаю шляпу перед режиссером и актерами, которые, однозначно, заслуживают самой высокой оценки.

10 из 10

Чай — бальзам для души. Вы согласны?(С)

У впечатлительной и мечтательной девочки Хелен Гофф было очень тяжелое детство. Многодетная семья, бедность, трубадур-отец-алкоголик по имени Трэверс, скончавшийся от туберкулёза, и суицидная истеричка-мамаша. И тогда она придумала себе строгую гувернантку-волшебницу, которая их всех спасёт, — Мэри Поппинс.

Спустя несколько десятков лет Уолту Диснею удаётся уговорить сварливую и жесткую писательницу Памелу Трэверс приехать из дождливого Лондона в солнечную Калифорнию, чтобы подписать контракт об экранизации знаменитой книги.

Вокруг героини буквально пляшут все сотрудники студии, смешат её, кормят и ублажают. Только у большинства из них было нормальное детство и они привыкли к заботе, вниманию и участию. И даже те из них, кто пережил в какие-то страдания, всё равно оклемались. Замкнутая, навсегда затаившая внутри себя боль миссис Трэверс, которая так и не вышла замуж, и не родила, одинокая всю жизнь, смотрит вначале на них как на взбесившихся обезьян. Растопит ли волшебный мир кино её сердце? Вылечить и убрать душевную боль нельзя. Но можно научиться с нею жить.

Чего нет в фильме и есть в Википедии? Памела Трэверс прожила 96 лет и была помешана на оккультизме и астрологии.

«Хотя она ни разу не была замужем, Трэверс за всю свою жизнь имела множество любовных романов как с мужчинами, так и с женщинами. Незадолго до своего 40-летия Трэверс усыновила ирландского мальчика из Дублина Джона Кэмиллуса Гона (род. 15 августа 1939 года), который был внуком Джозефа Гона — первого биографа Уильяма Йейтса. Джозеф и его жена в силу обстоятельств были вынуждены в одиночку воспитывать семерых внуков, поэтому согласились отдать кого-нибудь на усыновление. И хотя Кэмиллус имел брата-близнеца Энтони, Трэверс отказалась почему-то брать двоих детей и усыновила только Кэмилуса (его она выбрала по совету своего астролога). Кэмиллус (после усыновления он стал Кэмилусом Трэверсом Гоном) ничего не знал о своём происхождении до 17 лет, пока случайно не столкнулся с Энтони в одном лондонском баре.»

Проникновенное кино. Рекомендую.

Замечательная экранизация одного из важных моментов в жизни Уолта Диснея и Памелы Трэверс, автора «Мэри Поппинс». Красивая, но в то же время и трагичная история, состоящая из личных воспоминаний писательницы и попыток величайшего мультипликатора уговорить её сотрудничать с ним. На протяжении всего фильма, зрителя сопровождает: приятная музыка, искренняя актёрская игра профессионалов с примесью диснеевского волшебства и восхитительное исполнение мотивов в стиле студии. Но помимо всех этих достоинств, фильм, также, имеет, по моему мнению, и недостатки. Одним из которых является слишком затянутое начало, а вторым: монотонность событий. Но не стоит забывать, что фильм биографический и ждать от него каких-либо инновационных и проницательных сюжетов — было бы как-то глупо. В целом же, как для своего жанра, фильм получился отменным.

8,4 из 10

Что должен чувствовать писатель, автор заслуженно всеми любимой классической детской книги, к которому обращается голливудская студия с глубоко ему несимпатичными методами работы и желает снять по этой книге фильм? Вот именно. Ничего, кроме глухого раздражения. Автор здесь в своем праве, но… какие права у студии? И стоят ли они того, чтобы так безоговорочно им не доверять? Ведь и там тоже живые люди, пусть и не с такими, как у тебя, взглядами…

«Дисней» снял в 2013-м один из своих самых честных, добрых, тонких, душевных и противоречивых фильмов за последние годы. Противоречивых в хорошем смысле. Потому что он — весьма неожиданно — предлагает нам, по сути, сразу две точки зрения — о самих себе, о взглядах на искусство. И обе стоят того, чтобы выслушать их и понять.

Памела Трэверс и Уолт Дисней. У них разные виды искусства, разное его понимание, разные подходы… да есть ли между этими двумя хоть что-то общее? Кроме того, что одна написала замечательную детскую книгу, а другой пытается ее экранизировать… Зная, что происходит с «Диснеем» сейчас, я бы не удивилась (хотя и абсолютно не обрадовалась) некой «официальной позиции» — нет, фильм не идеализирует и не демонизирует никого. Родную студию диснеевцы рассмотрели глазами Трэверс, ее переживания — наши переживания, ее претензии к «примитивному, выхолощенному, стандартному» сценарию подаются всерьез. Фильм, снятый той же самой студией, которая снимала «Мэри Поппинс», совершенно серьезно предлагает зрителю встать на место Трэверс. И — опять-таки, зная, что происходит с «Диснеем»! — это ни в коем случае не попытки унизить собственный же фильм. Потому что…

Студия, ребята, эта студия! Читки сценария, акварельные эскизы, споры об актерах, обсуждение героев, обыгрывание сцен из будущего фильма… боже, вся эта очаровывающая рутина влюбляет просто дико. Никогда не забуду, как я смотрела на нее впервые — я чувствовала себя так, словно мне жизненно необходимо запомнить каждую эту сцену в мельчайших подробностях. ДаГради и братья Шерманы тоже творят, выдумывают, пробуют, совершенно серьезно обсуждают с Трэверс ее героев, готовы пойти к ней навстречу, готовы признавать свои ошибки (эээ… ну, в каких-то случаях…) — короче говоря, всерьез и увлеченно работают. Шерманы у нас на глазах сочиняют приятные песни, а когда они заводят «Let’s Go Fly A Kite», так и хочется пуститься в пляс вместе с ними. Ах, эта маленькая, светлая, волшебная студия! Ну почему ее было так мало?…

И сам Уолт… легкомысленный, уверенный, трудяга, явный манипулятор, чьи сладкоголосые речи во всех без исключения случаях слушаешь с легким подозрением — но в то же время живое, увлеченное и обаятельное существо, которому и любовь к своим героям не чужда, и забивать на качество в своих работах он не собирается, стараясь делать увлекательно и трогательно. И «нет большей радости, чем смотреть на мир глазами ребенка». Охотно веришь, что человек, доказавший, что анимация ничуть не хуже настоящего кино, причем во всех смыслах — и творческом, и коммерческом — быть другим и не мог.

Если знаешь и книгу, и фильм — а я знала и то и другое — понимаешь и ту сторону, и другую чуточку лучше. Хотя со мной случилось наоборот — это их споры дали мне некое новое, не приходившее раньше в голову понимание и книги, и фильма. «Мэри Поппинс честна с детьми, она не подслащивает пилюлю, не скрывает того, что эти дети столкнутся с трудностями в жизни. Комната сама не приберется». Да… понятно, почему Трэверс она казалась идеальной няней — и даже готов признать в ней таковую. Мне книга всегда нравилась, но сама Мэри в детстве казалась излишне строгой и даже чуточку пугающей. Только волшебные способности в ней и увлекали — и давали понять, почему детям с ней так интересно. И посему я начинаю лучше понимать и Диснея, чья Мэри в той самой песенке про «ложку сахара» поет, по сути, о том, что смотреть на вещи нужно проще и что даже трудное и неприятное дело можно и нужно превращать в увлекательно-разнообразное.

Тут же рядом — история детства Трэверс. Сыграна и поставлена так же великолепно, как и основная часть. Один только Трэверс Гофф чего стоит. Удивительно живой человек, со своими достоинствами и слабостями. Вот уж кто точно понимал, что значит «смотреть на мир глазами ребенка»! Вот бы всем родителям такие добрые отношения с детьми… И в то же время — хронический алкоголик, так и не нашедший в себе сил одуматься, не ради себя, так ради горячо любимых детей. Хотя параллели с фильмом и книгой тут были, на мой взгляд, лишними, так же, как и прикрученное в конце «ну это же все в память об отце», потому что так слишком уж упрощаются мотивы Трэверс — или, точнее, становятся более размытыми. Собственные, горячо любимые, кровью сердца выписанные герои для автора нуждаются в защите не потому, что у них были какие-то живые прототипы, которые много значат для автора — они самодостаточны, они ценны сами по себе.

Лишь одна параллель получилась совершенно оправданной и более чем уместной — с песней о банке. Чуть ли не сильнейшая сцена во всем фильме. Мистер Бэнкс-из-фильма, который внезапно живо напомнил Трэверс родного отца… и — «Почему он у вас получился таким жестоким?» — тоже внезапное, резкое и куда более человечное, чем все претензии до сих пор.

И финал. Открытая, слегка грустная концовка, то, что и нужно подобной истории. Диснеевцы и тут не соврали. Молодцы, что тут еще сказать.

«Мэри Поппинс» все же сняли. Дом Бэнксов там так и остался «слишком роскошен», объявление, написанное детьми, порвали, были и мультяшные пингвины, и Дик Ван Дайк, и «Суперкалифраджилистикэкспиалидошес», и еще много чего. Фильм похож на книгу так же, как и… ну, в общем, как мы вправе ждать от «Диснея». И в то же время — был ли он плохим?… Каждый решит сам для себя, как ему относиться к книжной «Мэри» и к киношной, но столкновение прекрасных творческих людей, совершенно разных и в то же время глубоко и верно влюбленных в работу, в «свой волшебный мир», менее ценным и волнующим от этого стать не должно.

9 из 10

Фильм меня безумно впечатлил. И посмотрела я его не потому что люблю Мэрри Поппинс или любимого мною актера Тома Хэнкса, а потому что на днях совершенно случайно мне удалось посмотреть документальный фильм про Памелу Трэверс, в котором очень часто встречались вставки из этого фильм. Меня очень впечатлил ее жизненный путь, хотя как по мне он немного печален, несмотря на ее тяжелый характер.

Мне понравились параллельно развивающиеся две сюжетных линии. В первой нам показывают работу мисс Трэверс и команды Уолта Диснея над фильмом «Мэри Поппинс», эта часть весьма забавна. Так же немножко раскрывается сущность самого Уолта. Мы понимаем, почему он 20 лет так страстно желает снять этот фильм, почему терпит заносчивую мисс. А вот другая линия дает нам понять саму Памелу Трэверс, или как ее тогда звали — Хелен Гофф. Мэри — ее детище, которая так тесто связана с ее маленьким домом в Австралии и ее семьей. Это своего рода вспоминание, которое она превратила в сказку, но она никак не желает его изменять ради денег, кино или давней мечты Уолта Диснея.

Очень впечатлила игра актеров, Хэнкса, Томпсон и Фаррелла. Последний в особенности, он идеально передал того самого любимого писательницей слабохарактерного пьянчугу, на которого маленькая девочка хотела быть похожей. Несмотря на его недостатки она считала его хорошим и самым дорогим ей человеком, ради которого она позже и создала Мэри Поппинс. А ради чего? Ради того, что бы спасти мистера Бэнкса. Что бы дать другим детям надежду.

9 из 10

Режиссёр и сценарист (изредка продюсер) Джон Ли Хэнкок нечасто балует зрителя своими новыми работами, а ведь, надо отдать должное, его работы являются отнюдь не проходными. На ниве сценарного искусства его узнали и признали за картину «Совершенный мир» с Кевином Костнером и Клинтом Иствудом в главных ролях, а когда он занял кресло режиссёра, то его последний проект «Невидимая сторона» с Сандрой Баллок до сих пор удерживается в Топ250 КП. А другие небезыствестные картины Джона Ли Хэнкока — «Новичок», «Форт Аламо» и «Белоснежка и охотник» — тоже завоевали своего зрителя. По прошествии четырёх лет со дня выхода «Невидимой стороны», Джон Ли Хэнкок вновь отправился работать на режиссёрском поприще в картине, основанной на биографии английской писательницы Памелы Линдон Трэверс (настоящее имя Хелен Линдон Гофф), известной по дестким книгам о Мэри Поппинс, и на биографии самого Уолта Диснея (его кто-то не знает?).

Это не всеобъемлющая биография двух легендарных личностей, это небольшая выкройка из их насыщенной событиями жизни, когда судьба свела их вместе. А свела она их потому что Уолт Дисней, который всех просил называть себя именно Уолтом, а не мистером Диснеем, пообщал своим детям, что снимет фильм по их любимой книге о Мэри Поппинс. Но П. Л. Трэверс обладает таким тяжёлым, привередливым, скрупулёзным характером, что уже после первого знакомства многие из команды Диснея готовы были чуть ли не послать строптивую особу, особенно это коснулось сценариста Дона Дагрэйди и братьев-композиторов Шерманов, а также личного водителя и помощника, выделенного Диснеем специально для писательницы, Ральфа. Дотошная, имеющая на всё своё собственное мнение, не считающаяся ни перед любым авторитетом, непробиваемая, будто бетонная стена — всё это характеризует Памелу Линдон Трэверс. Больших усилий, мириадов нервных клеток будет стоить Уолту Диснею уговорить писательницу передать ему права на экранизацию.

Джон Ли Хэнкок с помощью сценаристов Келли Марсель и Сью Смит создаёт фильм в двух временных пластах. Первый — это основная сюжетная линия ведения переговоров компании Диснея с Трэверс, вторая — это время, когда Памела была маленькой, жила в Австралии, и звали её тогда Хелен. В последнем раскрываются её чуткие и нежные отношения с отцом, который так и не сумел разбогатеть и, в конце концов, спился, но он всё время безумно любил свою дочь. Скептицизм по поводу экранизации своей Мэри Поппинс от Памелы Трэверс объясняется тем, что образ отца семейства Бэнксов, к которым приходит няня-фея, она списывала с родного папы, убрав только неприятные черты его характера по поводу любви к выпивке. Постепенно становится понятным, почему так себя ведёт писательница, ведь попытка заполучить её права она подсознательно воспринимает как вторжение в личную жизнь, которую она так тщательно скрывала от других людей.

Но, несмотря на внутреннюю трагедию жизни маленькой девочки, именующейся тогда Хелен, Джон Ли Хэнкок передаёт историю Трэверс с Диснеем в достаточно тёплых и приятных тонах. Даже то, что Трэверс обладает таким скверным характером, это не меняет отношения Диснея к людям. Уолт (позволит ли он мне его так называть?) предстаёт перед нами обычным и очень добрым человеком, он мягкосердечный, но не мягкотелый, особенно если это касается его детей. Он не провоцирует, не сулит, не требует и не умоляет, он только лишь просит и уговаривает, мотивирует писательницу, он так и излучает настоящее человеческое тепло, откровенность, всякий хороший человек может заручиться его дружбой и поддержкой. Дон ДаГрэйди, братья Шерман, Ральф также оказываются вполне терпимыми людьми, увлечёнными своим делом, и не привыкшими сдаваться. От них не услышишь ни единого грубого слова — вот такими вот приятными и талантливыми, надо заметить, людьми себя окружил Уолт Дисней.

Уолта Диснея исполнил заслуженный Том Хэнкс, который в 2013-ом году подарил своим поклонникам два замечательных фильма «Капитан Филлипс» и «Спасти мистера Бэнкса». Насколько же разные эти образы, насколько глубокие персонажи! По совокупности Хэнкс мог и получить хотя бы номинацию на «Оскар», но критики прокатили его мимо шорт-листа за лучшую мужскую роль. За образ Диснея, сыгранного Хэнксом, сказано в предыдущем абзаце и остаётся только добавить, что Хэнкс сыграл превосходно! В одну ногу с заслуженным актёром идёт Эмма Томпсон, потрясающе передавшая Памелу Трэверс. Ни на секунду не усомнишься, что это очень живой человек, а не экранный персонаж, Томпсон ярко, безупречно, а, главное, очень запоминающееся передала свою героиню. Колин Фаррелл, сыгравший отца писательницы, прототип мистера Бэнкса, которого надо спасти, также славно сыграл этого в чём-то малодушного, но доброго и любящего отца семейства. Как всегда, идеален во второстепенной роли Пол Джиаматти (Ральф), сильно помогший и Трэверс и особенно Диснею. И Брэди Уитфорд (ДаГрэйди), Джэйсон Шварцман и Б. Дж. Новак (братья Шерман) свои роли сыграли тоже на высокий балл.

Очень интересный фильм, его можно показать детям первой картиной, которая будет содержать довольно серьёзные и взрослые моменты жизни. Весь коллектив, создававший эту историю, проделал замечательную работу. А мы можем подумать, что может феей в жизни был Уолт Дисней?

8 из 10

Увидев в главной роли Хэнкса, который играет самого Диснея, стало сразу как-то предсказуемо — снова на экране высокий профессионализм, источающийся в таких пропорциях, что зрителю придётся под напрячься, чтобы разглядеть что-нибудь или кого-нибудь, кроме, как всегда, блистательного Хэнкса, но здесь всех ждёт большой пребольшой сюрприз, его персона далеко на втором плане, а порою и чуть дальше.

Фильм не о том, как Дисней будет заполучать права на экранизацию сказки «Мэри Поппинс» и тем более второстепенен сам процесс создания сие шедевра, всё это работает на раскрытие характера самой писательницы, именно она является центральной фигурой повествования. История создания книги, плюс попытка поделиться своими личными переживаниями между строк, всё это продемонстрировано очень тонко и проникновенно.

Все актёры, задействованные в этом фильме, отыграли весьма неплохо, но отдельно я хочу отметить только Эмму Томсон, именно она исполнила роль брюзгливой писательницы, она была сногсшибательно правдоподобна, настолько, что я смог окунуться в атмосферу картины, а это дорогого стоит.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, это трогательная история, претендующая на реальность происходящего, что только добавляет интереса. Повторюсь, это не снова Хэнкс, это прежде всего интересный фильм, с прекрасным сюжетом и да, с великолепными актёрскими перевоплощениями.

Всем желаю приятного просмотра!!!

Не у каждого, но у многих, был свой мистер Бэнкс, которого просто необходимо спасти. Так было и со мной, только не мистер Бэнкс, а миссис Бэнкс. Поэтому я как никто другой могла понять всю трагедию Памэлы Тревис. Каждый ее флэшбек возвращал и меня в мое детство, каждый этот флэшбек сопровождался сильными душевными терзаниями, ну а в конце фильма, вместо радости, я вместе с Пэм рыдала.

Но не все так трагично в фильме, там есть над, чем посмеяться, есть чем согреться. Тонкое и очень ироничное чувство юмора Памэлы Тревис заставляло буквально держаться за живот от смеха. Упертость и отверженность в своих целях Уоллта, вызывает глубокое чувство уважения к этому человеку. Было очень интересно наблюдать, как Пэм на каждой встрече рубила на корню гениальные идеи сценаристов и как те, самоотвержано старались угодить ей, не понимая, не находя того самого ключика к ее сердцу, который в итоге, смог найти Уоллт Дисней.

Фильм радует не только добрыми шутками и тем, что так сильно играет на чувствах зрителя в отношении трагедии главных персонажей, он еще и великолепно снят. Все что творится в кадре, настолько идеально, что даже цвета каждого предмета в кадре подобраны невероятно гармонично, тем самым радуя эстетическое восприятия картинки.

К моему сожалению послевкусия от фильма было горестное, но это ни коем образом не влияет на общее положительное отношение к фильму.

10 из 10

Если бы не имена Тома Хэнкса и Эммы Томпсон, я бы вряд ли обратила внимание на неизвестный фильм с названием «Спасти мистера Бэнкса», но я рада, что талантливые актеры поучаствовали в этом проекте, потому что у них получился очень хороший фильм. Сюжет документальный, основан на реальной истории, имевшей место в жизни и карьере Уолта Диснея и писательницы П. Трэверс, подарившей миру «Мэри Поппинс», и повествует о том, как Дисней, обещавший своим дочкам экранизировать их любимую книжку, уговаривал писательницу продать ему права на экранизацию. А точнее- о завершающей стадии уговоров, потому что уговаривал он ее в общей сложности целых 20 лет!

Несмотря на то, что основное действие происходит в Голливуде, и главный герой- Уолт Дисней, фильм не динамичный и не событийный- напротив, он размеренный, спокойный, без лишних американизмов и пафоса, деликатный, и атмосферный. В нем очень хорошо передан дух времени- как для событий 1906 года, так и для 60х годов, и настроение -в каждом из мест, где проходит действие, оно свое, емкое и самобытное, но при этом есть и какое-то общее настроение, какая-то единая нота, связывающая столь непохожие части воедино, и делающая фильм эмоционально целостным и гармоничным.

Он повествует о героине со скверным, скандальным характером, и непростым прошлым, но снят в ярких, теплых красках, и за счет этого негативность, исходящая от героини, смягчается. Он обладает совсем не вдохновляющим сюжетом, но при этом смотрится с интересом, и не отпускает. Он мог бы быть проще, но режиссер действовал тонко, и раскрыл главную героиню зрителю, ненавязчиво дал ему понять, что за жестким и колючим фасадом скрывается просто одинокая женщина, терзаемая воспоминаниями и безумным страхом- жизни, радости, и всего и вся. И, разрушая эмоциональную броню героини, обнажая ее секреты, которые она и сама до конца не осознает, он заставляет задуматься — о том, как важно отпускать прошлое, не цепляться за него, о том, как важно впускать в жизнь новое, о том, как опасно окружать себя страхами и ограничивать себя во всем, в том числе эмоционально.. А также о том, что для того, чтобы добиться чего-то от другого человека, нужно думать и рассказывать ему не о себе, не о том, что волнует и важно для вас, или близких вам людей,- нужно найти ключик к его сердцу, к его нуждам и страхам, к его сущности, и только тогда все получится, и неприступные врата отворятся. Будучи художественным, и рассказывая об одной истории, не имеющей никакого отношения к обычной жизни любого из нас, на самом деле, если задуматься, он оказывается очень жизненным. Этот фильм прекрасен удивительно гармоничным созвучием крайностей и противоречий, и в этом большая заслуга режиссера.

Этот фильм создавала студия Диснея, и к фильму, главным героем которого является их создатель, Уолт Дисней, они отнеслись очень трепетно- для создания фильма было собрано, и изучено безумное количество фотографий из архивов и музея Диснея, обстановка в студии, в кабинете была воссоздана в мельчайших деталях, изучались видео, аудио материалы, погружающие в те события. Было прослушано много часов записей реального процесса работы над сценарием «Мэри Поппинс», в котором участвовала Трэверс (сцен, которые наши отражение в фильме), а Том Хэнкс, чтобы вжиться в роль, ездил в музей Диснея в Сан-Франциско, и много общался с родственниками Диснея, помнящими легенду живым человеком, и т. д. И, несмотря на мрачноватые нотки, которые часто добавляла в повествования Трэверс своим предельно критичным взглядом на мир, мне кажется, что можно с уверенностью сказать, что этот фильм сделан с любовью. Насколько пропитан любовью к книге Мэри Поппинс Дисней, настолько дышит любовью и почтением к нему этот фильм. Возможно, это и есть то самое, что связало в гармоническом единстве крайности и противоречия, и сделало фильм целостным и емким. Любовь. Чистая человеческая любовь- к чуду, к сказке, вопреки сложностям и ударам судьбы, к чему-то прекрасному, к чему так чувствительны дети, и перестают быть чутки взрослые…

Отдельно надо сказать об актерской игре. Эмма Томпсон сыграла главную героиню, писательницу Трэверс, просто превосходно. Тонко, и очень точно, в каждой, даже самой мельчайшей детали, в каждом взгляде, каждом движении, каждой интонации. В страхе, в гневе, в нерешительности, в смятении, в сентиментальности, в одиночестве, в потерянности… Ее героиня далеко не самая приятная личность, но Томпсон сумела показать ее гораздо глубже и многограннее, и вызвать в зрителе не только раздражение от ее резкого поведения, но и сочувствие, сопереживание, и даже симпатию. Она сумела показать свою героиню живым человеком, противоречивым, испуганным и мятежным. И сделала это очень убедительно. Настолько, что, на мой взгляд, достойна за эту роль самых высочайших наград.

Том Хэнкс тоже порадовал. Он абсолютно органично и убедительно показал своего героя открытым и доброжелательным, но сильным и волевым человеком, -человеком, в котором до зрелых лет был жив ребенок, и детская восприимчивость к светлому и прекрасному, впечатлительность и непосредственность, и который одновременно с этим обладал упорством и целеустремленностью успешного дельца, и не отступал от задуманного, пока не достигал желаемого результата. Человеком, который всем сердцем любил то, что делал, и тех, для кого он это делал. Для нас всех Уолт Дисней- это название студии, знак качества мультфильмов, бренд, значок с Нойшванштайном, в конце концов. Этот фильм показал нам Диснея живым человеком, и спасибо Тому Хэнксу, что он сделал это так ненавязчиво, но правдиво.

Резюме. «Спасти мистера Бэнкса»- фильм, который мне совершенно неожиданно очень понравился. Спокойный и размеренный, он, тем не менее, не оставляет равнодушным, и порою даже трогает за живое. Он доставляет удовольствие от прекрасной актерской игры, и заставляет задуматься. Хороший фильм. Рекомендую к просмотру. Но только под спокойное настроение, чтобы найти с ним созвучие.

9 из 10

Решила наконец посмотреть фильм драматического жанра и увидев рекламу выбрала именно эту премьеру. Не скажу, что без ума от Мэри Поппинс, но кто в детстве не читал книгу о ней? Было интересно посмотреть что-то об истории «Disney Pictures». Посмотрела, всплакнула — не часто смотрю подобное кино и эмоций сдерживать не умею.

Очень трогательная история с драматическими вставками из жизни Памелы Трэверс. В фильме детально показана настоящая история ее детства и драматические события, связанные с болезнью отца, которую он пытался угасить алкоголизмом, при этом оставаясь примерным отцом и хорошим человеком. Отец Памелы и стал прототипом мистера Бэнкса, а ее тетя, которая пришла в важный момент, — Мэри Поппинс. Было интересно узнать историю жизни писательницы и причины написания книги. Все это ненавязчиво вставляется в фильм как воспоминания Трэверс.

Актерская игра тоже на высоте. Интересно увидеть Тома Хэнкса в роли Уолта Диснея. Эмма Томпсон отлично справилась, иногда фильм улыбает благодаря поведению ее героини, которая показывает себя, как неприступная и немножко капризная дама.

Но прежде всего это драматическая история, которая заставляет сопереживать и задуматься о важных вещах. Эти биографические вставки, беззаботные и в то же время трагические дни детства;этот финал, когда видишь, как Памела неистово плачет и ты также плачешь с ней; это настроение эпохи и окончательное осознание того, кого все-таки спасала Мэри Поппинс; осознание глубины простой книги для ее автора — все это делает этот фильм невероятным и обязательным для просмотра.

И если Мэри Поппинс спасала мистера Бэнкса, то эта драма спасает Голливуд своей добротой и чуственностью.

10 из 10.