Руины прошлого (2013)

Кровь это всегда кровь. Теплая, запекщаяся на паркете, основная под ногтями. Сухая как жизнь в застое, инфантильность к социальному окружению, есть результат действий насильственного характера. Травма моделирует дальнейшее существование. Дуайт аскет, самый настоящий отшельник, чье место в жизни это ржавеющие угодья автомобиля, а пища — объедки из мусорных баков. Дуайт свыкся с таким положением дел. Событие полное боли со всей силы ударило его восприятие мира и окружающей реальности. Равновесие жизни отшельника нарушено так же внезапно, как и смерть из прошлого.

Страшен и опасен маленький человек, что вцепился мертвой хваткой, в борьбе за справедливость. Возмущение Дуайта настолько велико, что обращает все функции мозга в одну- жажду мести. Остальные вопросы меркнут перед этим, но месть только начало, ибо традиционно нельзя пролить кровь один раз, не запачкав себе душу, и не оставив места для новой.

Занимательная история про человечка, который хотел добра, а потом не только ощутил вкус крови, но и осознал всю абсурдность. Почему абсурдность? Убивать себе подобных, ради высказывания неких семейных возмущений. Не дико ли это? Очень дико, и абсолютно бессмысленно. Но костяшки житейского домино уже летят, как и события. Мне нравиться этот житейский, драматический сюр, повесть о настоящем человеке, с испуганной душой, мягким характером, что так сильно хочет унять боль. Здесь поневоле станешь хищником, и Дуайт, что мне понравилось больше всего сохранил в себе человека, даже перед всеми абсурдными обстоятельствами. Значит он все таки человек а не хладнокровный убийца. Эта мораль и есть светлая сторона фильма. Смерть не зделает жизнь лучше, прошлое способно манипулировать, и влиять на настоящее, что страшно и снова абсурдно. Главное вовремя сказать себе «стоп», да так, чтобы выбить из головы всю одержимость местью и прекратить верить в целебные свойства оной.

Многим современным режиссерам стоит поучиться у Джереми Солньера делать качественные психологические фильмы, ведь, последнее время, далеко не каждый представитель данного жанра по настоящему заставляет сопереживать героям, проникаться их судьбами, думать, да и просто — верить в происходящее.

Почему же все так хорошо у «Blue Ruin» ?

Начну по порядку:

У фильма простой сюжет — Дуайт, мужчина, у которого убили родителей, ведет затворническую жизнь — скитаясь по помойкам, и словно герой фильма Ким Ки Дука «Пустой дом» — лезет в чужие дома дабы помыться. Однажды, его знакомая-полицейская, сообщает ему — «Убийца твоих родителей, выходит на свободу…» После чего Дуайт принимает решение — отомстить.

В сюжете нет ничего примечательного — типичная лента про месть и её последствия. Но в простоте, очень часто скрывается что-то огромное, и вместо типичной «картины о мести», мы получаем глубокий артхаус, в котором вместе с главным героем принимаем тяжелые решения, идем на необходимые меры, растем и выживаем.

Фильм, в целом, основан на одном персонаже Мэйкона Блэра — Дуайте. Очень часто, а это примерно в 70 % фильма, камера берет в фокус лишь Дуайта, показывая его актерскую игру.

Эмоции и переживания ГГ одни из ключевых персонажей.

Музыка в фильме спокойная и расслабляющая, лишь в редких случаях включается музыка в баре\машине, которая более живая и «громкая».

Операторская работа, которую я уже упоминал, на высшем уровне! Виды проезжающих нашим героем мест переданы реалистично и красиво.

Актеры играют не хуже оскароносных коллег — в происходящее, благодаря стараниям актеров, верится легко, в их боли, гневе и печали нельзя усомниться!

«Сделай мне одолжение… Если найдешь ту фотографию… Уничтожь её…»

P.S.: лично я бы назвал фильм не «Катастрофа», как сделали наши адаптаторы, а ближе к оригинальному названию — «Blue Ruin», ведь — почему же фильм так называется в оригинале? Возможно, потому что — здесь, идет крах существования, но так же и его рассвет — «человек — мстит, он — очищается, он — защищает что ему дорого, и в конце концов — теряет смысл жизни». Поэтому он и называется — «Крах синевы», то бишь — «Синее небо на закате». Конечно же, это мои догадки, и скорее всего в названии фильма заложен другой смысл, но лично Я понял его так.

Жизнь главного героя по имени Дуайт(Мэйкон Блэр) протекает тихо и размерено, согласно своим законам, своей атмосфере, по вечерам копается на помойке в поисках сандвичей и прочих вкусняшек, изредка поднимет глаза в верх с ностальгией вспоминая прошло. Кажется, так пройдет вся его жизнь ночи которой спокойно проплывают, во сне, в старой, но все еще рабочей машине.

Только вот судьба, имеет свое мнение о отшельнике и по тому приняв облик чернокожей женщины полицейского, стучит в окно, сообщая о том, что прошлое иногда кусает за филейную часть.

И жизнь нетипичного Дуайта переворачивается с ног на голову, давая на выбор всего лишь два пути. Первый -оставить все как есть и продолжать свою отшельническую жизнь, второй вкусить блюдо, что в народе назвали месть!

Скиталец выбирает блюдо, что подают холодным. От него самого мы узнаем тайну и причину отрочества от благ цивилизаций. Поймем собственно о чем будет фильм, только интереса от этого не потеряем.

Ибо перед нами триллер, хлесткий и красочный, режиссер Джереми Солнье по совместительству оператор из стандартной съемки выжимает максимум, добавляет красок в палитру будней, приправляет все переживаниями за главного героя, которого совсем не жалеет, выставляя это все хоть с посредственным, но сильным продуманным сценарием.

Одна из главных мыслей фильма в том, что месть, должна подаваться холодной. Да фильм о ней, тут нам подают ее именно как блюдо, самостоятельное и вкусное. Фильм не похож не на известный Олдбой. К счастью не пытается воздействовать на зрителя способами к которым не боялся пренебречь «Я плюю на ваши могилы». Именно расправа в этом фильме имеет свой изящный мощный врезающийся в память эффект. Смерти не растягивают на минуты, они быстры, впиваются в память на очень долгое время.

Бывает в перерывах между холодным, нам подают не очень вкусное содержание, красивое на внешний вид, но все же скучное, иногда нудное и из этого вытекает один из минусов фильма он не может выдержать динамику, скачет, от медленного повествования перебегает в быстрое, местами дает повод подумать о своем, особенно первые 15 минут происходят, практически без единого слова. Есть примечания и к второстепенным персонажам, радует, что задерживаться на долго они считают не позволительной роскошью.

Блэр в главной роли смотрится убедительно и его персонажу веришь, зато сомневаешься в его телегеничности, остальные персонажи в фильме не имею, каких то особых черт и качеств, не выделяются и забываются через небольшой промежуток времени.

Этот фильм займет у многих почитателей авторского кино, место на свой любимой полке, но никогда не сможет, стать чем то лучшим, чем то большим.

В итоге мы имеем крепкую, стильную ленту о мести, не лишенной стиля, но страдающая от собственной динамики.

8 из 10

Я хотел сделать что-то подобное обзора в звуковом формате и так как получилось все очень плохо и мотивация прошла что-бы делать что-то в сфере монтирования я скажу все о этом фильме дословно.

Когда я узнал что этот фильм взял Канский фестиваль у меня разжегся чувство посмотреть этот фильм. Фильм про кровную месть я думал что это будет как Олдбой (2003) а такого уже никогда не будет но я не теряя надежду посмотрел и удивился

атмосфера фильма напряженная чувствуется с первых минут что без бессмысленных диалогов передается это чувство безысходности. Я сам поклонник Нуарного жанра фильмов и этот фильм мне понравился и раз так получилось что сравнил его с Олдбой (2003) значит этот фильм для меня что-то значит.

Минимум диалогов вот в чем фишка этого фильма и то что в мне очень мало диалогов образ странника-бомжа живущего в машине на берегу океана Дуайта и что ему нужно от этого мира ясна. Предельно тонкий и с местами черного юмора фильм с качественными соундтреками дает о себе знать уже в конце когда суть фильма уже почти ясна остается только думать сможет ли герой сделать то ради чего он так готовился и ради чего? «Блью Руин» или как его назвали в русском переводе «Катастрофа» Независимый фильм независимого режиссера Джереми Солнье отличный фильм в плане Арт-Хауса, Драмы, Триллера, рекомендую его посмотреть хотя бы 1 раз в нем есть кое-что что даст о себе знать после просмотра.

В центре сюжета — загадочный странник Дуайт. Казалось бы, кто он? И удивительно: создателям удается при минимуме диалогов дать зрителю полное представление о главном герое и его образе жизни. Вот он скитается по чужим домам, чтобы помыться в отсутствие хозяев, читает книгу перед сном на заднем сидении своего старенького авто, разделывает только что выловленную в море рыбу или, если не повезет с добычей, довольствуется взятым с помойки сэндвичем. Становится ясно: он изолировал себя от общества, а название фильма отнюдь не случайно — оно означает его полную душевную пустоту (в переводе с английского «blue ruin» — крайняя степень опустошения, разрушения). Причины, сподвигнувшие его к затворничеству, раскроются чуть позже, когда главный герой узнает из заголовков газет, что некий преступник, отобравший у него самое дорогое в жизни, освобожден из-под тюремного заключения. Здесь можно предположить, что «Blue ruin» — классическое кино о мести, в финале которого антагонисты будут наказаны. Однако подобный вывод будет абсолютно ложным, ибо лента намного глубже, чем кажется на первый взгляд.

Известная в России как «Катастрофа» Джереми Солнье — идеальный микс триллера (саспенс здесь на довольно высоком уровне), драмы и черного юмора в духе братьев Коэн. Режиссер в интервью не раз признавался, что его лента — это в какой-то степени «Старикам тут не место». Разница в том, что Дуайт — отнюдь не «крутой парень», а обычный среднестатистический мужчина, полный скорби и неспособный, в отличие от своей сестры, отпустить прошлое. Отсюда и нелепый окрас, который режиссер намеренно придал своему герою в сценах расправ, ибо понятно, что для Дуайта убивать — отнюдь не ежедневная процедура. Насилие для него впервой, а мщение — лишь способ вернуть потерянные молодые годы жизни. Но в этом и заключается его «ахиллесова пята». Сестра справедливо называет брата слабаком, поскольку тот не может понять, что время невозможно отмотать назад, и сила проявляется в способности забыть, простить и начать жизнь с чистого листа, а месть, в свою очередь, лишь стремительный шаг в бездну.

В конце кинолента и вовсе превращается в трагедию довольно глобального масштаба, а название приобретает еще более негативный оттенок. Круговорот насилия в природе — известная схема, однако в фильме красной нитью проходит мысль, что СМИ и оружие выступают мощнейшим катализатором в этой цепочке (особенно символичен финальный кадр). Режиссер неспроста акцентирует внимание на общедоступности оружия — здесь его можно достать где угодно и когда угодно: угнать автомобиль, поскольку там обязательно найдешь короткоствол, либо купить у давнего товарища по приемлемой цене. Таким образом, невольно приходишь к выводу, что «Blue ruin» — довольно смелое высказывание о современном обществе в целом и тотальном разрушении массового сознания, об этом безумном времени, когда обычные семейные проблемы решаются при помощи стволов, а не адекватного разговора. «Пусть говорят пушки» — таков лозунг здешних моральных уродов. И это, действительно, катастрофа.

Фильм… необычный. С этого следует начать сразу же. Но дело совершенно не в каких-то сложных, понятных одному лишь режиссеру сюжетных ходах. Темы мести, злобы, искупления детей за грехи родителей — все вполне себе традиционно. Причина этого и не в смешении жанров, и не в изобретательных декорациях. Это все яркие критерии необычности и самобытности творений других режиссеров, приходящие сразу на ум.

В «Катастрофе» все дело в особой атмосфере. В подаче происходящего. Перед зрителем разворачивается история, подобную которой видел всякий человек, мало-мальски знакомый с понятием кинофильма. Тут ничем не удивишь. Но как это реализовано, это стоит увидеть!

Это устойчивое двойственное ощущение. Как на качелях. С одной стороны, «Катастрофа» временами пытается казаться абсолютно серьезным триллером. Но в действо постоянно просачиваются элементы, которые заставляют на мгновения воспринимать фильм буквально как какой-то картинный трэш. Не снижая общего градуса мрачности при этом. В другие моменты «Катастрофа» превращается скорее в нечто неестественно безумное, но преисполненное драматичных интонаций. Очень тонко, с авторским привкусом. Эта атмосфера без затруднений нагоняет неописуемую жуть и дискомфорт. Да, для любителей как следует пощекотать нервы — то, что доктор прописал.

Такая неустойчивая чаша весов, тщетно пытающаяся уравновесить две указанные крайности.

Как создателям фильма удалось добиться такого интересного эффекта?

Самое главное, практически убежден в этом, перед командой не стояло каких-либо ограничений в творческом процессе. И они оторвались по полной. Вернее говоря, подали свои смелые и детальные задумки в отточенном виде. К тому же режиссер, как я обратил внимание, оказался выходцем из грайндхауса, что многое объясняет.

Также история, показанная в фильме, показалась мне слабоватой. Но за счет того, как органично была рассказана она, практически глазами главного героя, фильм смотрится на одном дыхании. События в пределах одной камерной локации резко перемещаются в другую, рядом с главным героем появляется один второстепенный персонаж, другой… И так до самого конца (достойного фильмов Тарантино, к слову). Кажется, еще чуть-чуть — и ощущение логичности происходящего улетучится, вылезут наружу все шероховатые углы сюжета, оставив за собой шлейф второсортности. Но этому не суждено случиться, и история пролетает на одном дыхании. Получается такая, знаете, визуально размытая, но очень дорогая сердцу фотография.

Завершающий штрих к сказанному выше — это визуальная составляющая. Интересные декорации с кучей простых, но притягательных деталей. Интересные планы, которые нагоняют жути без помощи других компонентов кинофильма. Попросту качественная работа оператора, без дрожаний и огрехов, обычно характерных для таких кинофильмов. Холодно-сочная картинка, в общем. Ах да, и еще откровенно жестокий натурализм. Но, в то же время, без перегибов, способных вызвать ощущение отвращения. Хватает его ровным счетом на то, чтобы подогреть градус тревоги — большой плюс.

В итоге? Простое, прямолинейное кино, поражающее нестандартным, творческим подходом. Эта «доктрина» распространяется на все аспекты картины и делает ее лакомым куском для ценителей хорошего кино.

Очень злое кино о зле… и добре, наверное. В последнем сильно сомневаюсь.

8 из 10

Весьма кровавая и предельно реалистично снятая история о мести. Не сомневаюсь, что именно так подобная история и выглядела бы в действительности. Здесь нет супергероев. А есть только обыкновенные люди, одержимые желанием отомстить. Можно также сказать, что фильм — об одном адюльтере, который уничтожил жизнь целой семьи.

В начале Blu Ruin выглядит, как социальная драма о бомже, которому повезло с климатом. И потомe он просто подогнал машину поближе к пляжу, и живет себе на побережье, отращивая бороду, как у Льва Толстого. Почитывает книжки. Но потом бомж узнает, что из тюрьмы выходит некто, и тогда он направляется прямиком к колючке и вышкам — чтобы встретить его, подкараулить и убить в туалете местной забегаловки. Дальше события развиваются словно сами по себе — по накатанной, потому что ничего уже не остановить. И никто не хочет вмешивать в это дело полицию…

Такое ощущение, что события разворачиваются не в благополучной Вирджинии, а где-нибудь на Северном Кавказе, где недавно была война и к тому же сильны традиции кровной мести. Или в Италии, где вендетта — долг чести. Причем, оружие у американских реднеков — в изобилии. Даже под столом закреплено кое-где, как будто они готовятся к разборкам в собственном доме.

Любопытно, что главный герой, которого играет Макон Блэр, сбрив бороду, оказывается вдруг удивительно похож на Дмитрия Медведева. Отчего история приобретает еще более трагический оттенок.

Невольно задаешься вопросом, а может, месть — естественное человеческое проявление? Как жалость и сострадание, например. Оно свойственно всем, в той или иной мере. Не каждый пойдет до конца, и не каждый сможет сопереживать пляжному бомжу, захочет вникнуть в его сложную жизненную коллизию. Но есть и такие — кто непременно подойдет — и спросит, чем помочь. И есть такие, кто обязательно убьет в ответ убийцу твоего сына, отца, матери, брата…

Короче говоря, брутальный и очень жизненный триллер о животных чертах человеческой натуры, получившая призы на многих кинофестивалях. В основном, за реализм происходящего на экране. В такую месть веришь.

7 из 10

Нет повести прекраснее на свете, чем повесть о субъекте и объекте. В данной ситуации — субъектом деятельности, под названием месть, выступает главный герой. В свою очередь — вся семья, на которую пала кара небесная, выступает объектом. И, собственно, всё просто, на шахматной доске лишь две фигуры. Две значительные фигуры, не исследующие, но транслирующие извечную тему мести. И трансляция эта получилась настолько удачной, что порой мне казалось словно это не кино, а реальная жизнь. Серьёзно, уровень реалистичности в кино просто зашкаливает, такой несуразности в действиях главного героя я и не припомню когда видел. Это реально высокий уровень непрофессионализма персонажа, но профессионала актёра.

По ходу фильма я задавался вопросом — а сможет ли наш герой дойти до конца, т. е. хватит ли ему сил, сможет ли он, не смотря ни на что — добраться до вершины своего Эвереста. Финалом я остался доволен. Однозначно, это то, чего я ожидал, но не в плане интриги, а в плане духовной победы мстителя. Столь же яркой победы добился патлатый парень из «Олдбоя». И это важно, не мямлить, а довести дело до конца. А ещё более важное — предоставить шанс.

Я кончил рано, но о фильме больше говорить не стоит… и читать. Лучше его посмотреть.

Фильм о «кровной мести», только без какой-либо этики и морали, как говорится суровый вердикт без суда. Я это к тому, что привычное трактовка этого понятия в контексте религий и обычаев этот фильм миновали, у картины «Катастрофа» просто детально описывается сам весь процесс, нежели предпосылки.

Главный герой такой себе отшельник доедает бургеры за кем-то, моется в чужих домах и ночует в своей машине на берегу. Ясность вносит режиссер, что такое состояние главного героя — дело временное, точно так же подтверждает полицейская однажды утром, мол: «Дорогой, проблем с тобой не было никогда, но вот тебе газетка, полезно знать». Главный герой дождался своего времени пик, когда убийца его родителей должен выйти на свободу.

Сам фильм начинается без какого-либо пролога, действие вступает в силу в самом начале — нож в шее и виске одного из злодеев и это буквально в первых минут десять экранного времени. Дальше идет по сюжету то, что обычно ставят в самом начале — формальное знакомство с главным героем, его сестрой и всей предысторией, передышка, и дальше действие. Под действием я понимают самый настоящий «саспенс» который может только существовать, если кто помнит и хвалит «По волчьим законам», то «Катастрофа» примерно из такой серии только, как по мне, на порядок динамичнее и круче.

Режиссер этой независимой работы над атмосферой работал, наверное, не одну неделю — главный герой так и не вытащил из своей ноги стрелу. Один из злодеев сидит в багажнике и на «мушке», звонит своему сообщнику и просит перезвонить, мол, мало денег на счету. Юмора в фильме нет, хотя во время некоторых сцен действительно может быть смешно, но все вышесказанное, как и многое другое лишь подтверждение скрупулезности режиссера данного фильма, который хотел по-настоящему заставить зрителя поверить в происходящее.

Фильм далеко не идеал и даже в жанре триллера, все-таки концепция «независимости» не дает «Катастрофе» рассчитывать на огромный кассовый успех или публичное признание. Но это тот бескомпромиссный фильм, который на все сто процентов найдет своего зрителя и доставит ему удовольствие от просмотра.

10 из 10