Звери дикого Юга (2012)

Фильм о людях, которые, даже став жертвами стихийных бед, не хотят покидать свой дом, не хотят принимать цивилизацию, от которой они сознательно отказались, о людях, которые отчаянно борются с природой и считают, что человек должен уметь выживать в любых природных условиях. Они живут обособлено, как амиши, имеют свою философию, свои взгляды на жизнь и не хотят, чтобы в их дела вмешивался кто то посторонний. Вся эта история передана глазами маленькой девочки, которая только начинает познавать окружающий мир и постоянно делает для себя какие то новые открытия, ведь её мировосприятие складывается по кусочкам на наших глазах из того, чему учит её отец и из собственных логических заключений, кажущихся глупыми на первый взгляд, но являющихся чрезвычайно глубокими по сути. И к окружающей её драме примешивается, а то и захлёстывает всё остальное, её собственная душевная драма!

Я не думаю, что в фильме Бена Зайтлина главная тема — детство, но для меня бесспорно, что молодость режиссера, помнящая о детстве («Зверей…» он снимал еще не будучи тридцатилетним), — одна из главных разгадок его произведения. Скорее всего, именно молодостью объясняется то, что больше всего радует в фильме. Зайтлин воспевает непрактичность человеческую, неприспособленность к жизни — ничего отлаженного, ничего стабильного, ничего выверенного и выгодного. В созданном им мире царят нереальные (особенно для артхауса) вещи — восторженность, торжественность, идеализм, чистота и невинность сердца. И все это не подделки, не фантики, не сопли, не дешевый сентиментальный задор. У Герцена нравится мысль:

«Юность, где только она не иссякла от нравственного растления мещанством, всегда непрактична. …Все, обращенное к будущему, имеет непременно долю идеализма. Иная восторженность лучше всяких нравоучений хранит от падений».

Восторженность хранит от падений! Здорово и точно! Я не про Вселенную, судьба которой зависит от того, как ее части сочетаются друг с другом (сие надо было не говорить, а показывать, слова же эти, будучи произнесенными, утяжеляют фильм в два раза, а он воздушный, он светом сквозит, в нем есть и таинственность, и намеки, и полутона…) Я про то, что «когда-то на земле жила девочка Хашпаппи со своим отцом», и они оба знали сердцем, что «наш край самый лучший в мире», про «я иду бросить тебе вызов, шторм», про «была такой красивой, что даже огонь разжигать не приходилось», про «когда вода спадет, я взасос поцелую грязь», про «ты станешь царицей Бастаба», про «смелый человек не бежит из своего дома», про «покажи мне свою силу», про «я самая сильная», про «я должна позаботиться о своей семье»…

Слово «восторженность» у заземленных и трезвых людей, скорее всего, ассоциируется с неадекватностью, экзальтацией, а то и с фальшью. Мир счастливого совершенно другой, чем мир несчастного — аксиома. Так и мир восторженного, умиленного… он совсем не похож на те миры, которые возводят вокруг себя практик, скептик, циник. У Даля в словаре интересное значение восторженности приведено — «благое исступление, забытие самого себя, временное отрешение духа от мира и сует его, воспарение духа, временное преобладание его, восходящее иногда до ясновидения». Подъем духа и упоение тем, что открылось на этом подъеме — вот атмосфера фильма «Звери дикого юга». И, конечно же, отрешение духа от мира с его суетой, с его стандартами, правилами, целями, с его верными решениями и ответами, с его нормой, ну и, да, с цивилизацией.

Нереально? Да. Как нереален любой мир мечты. И в то же время мир, созданный Зайтлином, абсолютно естествен и блажен. Это как образ Платона Каратаева у Толстого — нереален, но естествен, естественно сращен со всем, что идет вокруг. Шторм, так шторм, штиль так штиль, грязь так грязь, Бастаб так Бастаб, смерть так смерть. Всё равно все под Вечностью ходим…

Написала это, и в полный рост перед глазами встал отец Хашпаппи — нескладный да неладный пьяница и в то же время праведник, Гений Жизни. Громко? Не думаю. Толстой, уже будучи старцем, писал в дневнике: «Я по старой привычке ожидаю событий извне, своего здоровья, и близких людей, и событий, и успеха. И все это не только глупо, но вредно. Перестань только думать, заботиться о внешнем, и ты невольно перенесешь все силы жизни на внутреннее, а оно одно нужно и одно в твоей власти». Здорово и точно! Так и жил отец Хашпаппи. Совершенно не заботясь о внешнем (от шторма до пропитания). Он не помышлял о хоромах, богатстве и славе, когда объявил свою дочь королевой («ты станешь царицей Бастаба»), но он воспитал королеву. Королеву силы, бесстрашия, приятия. Королеву духа. Королеву своей жизни.

А еще удивительные похороны он себе придумал: «Когда он станет таким старым, что не сможет пить пиво и ловить зубатку, я должна посадить его в лодку и сжечь, чтобы его не зарыли в дамбе». Казалось бы, к чему так травмировать ребенка, к чему эти ужасные фантазии? Вопрос реалистический, мы же с вами на территории магического реализма. А на этой территории смерть прекрасна, справедлива и необходима, как и жизнь, она ее сестра-близнец, ее точное зеркало. У Толстого: «Жизнь не шутка, а великое, торжественное дело. Жить надо бы всегда так же серьезно и торжественно, как умираешь». В кино Зайтлина царят торжественность, значительность, серьезность жизни-смерти, а апокалипсис — не точка, а продолжение, дорога в новую жизнь. Фильм, в котором земля явно гибнет, уходит на дно под волнами потопа, как в «Прощании с Матерой» (текст очень верно вспомнили на обсуждении в клубе), дает красивые и мудрые уроки жизни, показывая живое, живых, живосердечных… И обнаруживается, что в мире нет ничего отдельного, а все, что происходит, ощущается, думается, говорится, живется, ожидается, — часть целого. Теплая, добрая, справедливая, сберегающая и охраняющая Вечность, которая помнит и принимает тебя не за что-то, не по какой-то причине, а просто потому что ты ЖИЛ: «Когда меня не станет, люди будущего узнают обо мне, что когда-то в Бастабе жила девочка Хашпаппи со своим отцом».

P.S. Я смотрела и не видела ужаса, упадка, нищеты, грязи, антисанитарии. Возможно, потому что кино снято «глазами девочки», а дети не видят, не знают зла. Есть и другой ответ. Все перечисленное эстетизирует режиссер, осознанно, смело утрируя антоним тому, против чего скрыто воюет своим фильмом. Безумная роскошь, отполированный до золотого блеска комфорт потребления. Мы скоро увидим это в «Элитном обществе». Вот что в разы ужаснее, а не пугает. Не пугает! Наоборот, тянет многопудовым магнитом, как юных героев Софии Копполы…

Случайно наткнулся на этот фильм на иллюзионе, слегка втянутый диваном инертно клацая кнопки пульта. Зацепило буквально сразу, такая удивительная музыка и такой прекрасный и беззащитный ребенок… Сразу зашел в нет, нашел этот фильм, почитал не много и добавил себе на кинопоиск в буду смотреть.

Музыка подобрана совершенно чудесным образом в сюжет фильма. Когда смотришь в эти грустные глаза маленькой девочки, слушаешь как она мило размышляет о взрослой жизни под это гармоничное музыкальное сопровождение — невозможно сдержать в себе проявление сугубо человеческих эмоций, таких как любовь к ближнему, сострадание, любовь к родине и, может быть, что-то еще, а именно то, что вынуждает человека плакать, плакать не от боли…

Это не тот фильм, который изумит вас замысловатим сюжетом или бесподобной ролью актеров, там нет ничего особенного. Но этот фильм пробуждает истинно человеческие чувства, то, о чем мы забываем и так стесняемся показывать другим. То, что никак необъяснимо, но оно всегда есть…

В арт-хаусных фильмах понимание сюжета не всегда обязательно. Точнее, оно допускает множественное толкование, и каждый зритель выбирает наиболее подходящий для себя вариант. А потому, буду описывать собственные ощущения от увиденного.

«Звери» — победитель фестиваля независимого кино и номинант на «Оскар» в четырех весьма престижных категориях: лучший фильм, лучший режиссер, лучшая женская роль и лучший адаптированный сценарий. Картина показывают будущее, отстоящее от нашего времени на 30—40 лет. Уровень океана повышается, и вся береговая линия защищена высокими дамбами. Но есть и такие, кто живет на маленьких островках посреди разлившихся рек, перемещается на утлых суденышках и питается рыбой и крокодилами. Собственно, фильм и повествует о жизни такого поселения хиппи будущего. С этим более-менее понятно.

Главные герои — отец и его дочь. Отец болен неким подобием рака крови, и дни его сочтены. Ему нужно за оставшийся срок по максимуму научить дочь навыкам выживания в диких условиях. Этот ребенок — Хашпаппи, и есть главный стержень фильма. Куавенжане Уоллис, сыгравшая ее, несомненно, вполне заслуженно была выдвинута на «Оскар». Ибо такой уровень игры доступен далеко не всем взрослым актрисам, у которых за плечами десятки ролей.

Теперь о том, что показалось сумбурным, не до конца продуманным. Прежде всего, это постмодернистские отсылы к всеобщей взаимосвязи в природе и божественности Хашпаппи, перед которой склоняются даже ожившие доисторические быки. Да и последняя сцена — взрослые, идущие к светлому будущему под предводительством четверых детей, мне показалась не очень убедительной.

Все остальное — вполне смотрибельно. Фильм, действительно, весьма необычен и вполне заслуживает своих наград.

7 из 10

Какой силой обладает детское воображение? Иногда мы уже во взрослые годы не замечаем или, лучше сказать, не хотим замечать высказывания ребенка, поскольку расцениваем их бессмысленными. Но ведь не просто так появилось выражение «Устами младенца гласит истина». Порой мы просто не вдумываемся в их слова. Но если научиться их и слушать, и слышать, то можно открыть для себя совершенно великие вещи. Подобная идея была заложена в основу незабываемой драмы Бена Зайтлина «Звери дикого Юга».

Синопсис Шестилетняя Хашппапи живет вместе с со своим отцом Винком в небольшой общине, расположившейся на острове, который вот-вот должны поглотить воды океана. Все последние годы Винк только и делал, что учил Хашппапи искусству выживания, редко проявляя родительские любовь и ласку. Но вот однажды неизвестная болезнь скашивает Винка, и тогда девочка решает во что бы то ни стало найти свою мать, которая в свое время спасла ее отца.

Игра актеров Кинолента отличается тем, что в фильме задействованы только дебютанты, т. е. режиссер Бен Зайтлин рисковал многим, если хотел протолкнуть свою картину на мировой кинорынок, и не прогадал. Совсем еще юная, но не по годам талантливая чернокожая актриса Каувенжаней Уоллис продемонстрировала все мастерство актерской игры, воплотив в своем персонаже образ не просто смышленой девочки, но повзрослевшего ребенка, который хотя и через призму детского воображения, но, тем не менее, познает и понимает действительность окружающего мира. Нельзя не упомянуть и игру тоже дебютанта в кино Дуайта Генри, сыгравшего отца главной героини, загадочного человека, за грубым взглядом которого скрывается заботливый отец, готовый пойти на жертвы ради любимой дочери.

Режиссура Для Бена Зайтлина «Звери дикого Юга» — это дебют в полнометражном кино и. могу с уверенностью сказать, весьма и весьма успешный. Картина относится к жанру фантастического реализма, поэтому зрителям, знакомым с этим жанровым течением, фильм напомнит работы таких культовых режиссеров с мировым именем как Терренс Малик, Эмир Кустурица и Андрей Тарковский. Во время просмотра зрителям следует отключиться свой мозг, поскольку то что вы увидите, может произвести двоякое впечатление. Дело в том, что режиссер удачно показал нам мир глазами шестилетнего ребенка, но при этом Зайтлин весьма необычным образом сумел вплести в картину фантастические идеи скорого конца света, судя по сценам с гигантскими доисторическими животными.

Сценарий После просмотра меня разобрало дикое любопытство и желание прочесть пьесу Люси Алибар, по мотивам которой был написан сценарий и снят непосредственно сам фильм. Картина поразит зрителя нестандартностью сюжета фильма. Действие происходит где-то в Луизиане на острове Бастаба, который практически заброшен, т. к. вот-вот он окажется под водой. Главная героиня и ее отец живут в совершенно жутких условиях, и непонятно, как им вообще удается выжить. Главная героиня Хашппапи, уверенная, что все во вселенном взаимосвязано, уверена, что она виновата в том, что приближается конец света. Чтобы не пострадали близкие ей люди, Хашппапи пытается все исправить.

Итог «Звери дикого Юга» — это одна из лучших и самых ярких работ 2012 года и, пожалуй, самый лучший амбициозный проект кинофестиваля Санденс. Сюжет картины унесет вас в другое пространство и время, и после просмотра вы вряд ли будете смотреть на мир прежними глазами.

10 из 10

Так уж сложилось, что мне, как синемафилу, удается посмотреть все номинируемые на Оскар картины ещё до самой церемонии. И вот из десятка кандидатов я для себя определил фильм «Звери дикого юга» — Beasts of the Southern Wild.

А что ещё? Ну не «Линкольн» же вечного участника шорт-листа Мойши Спилберга. Хотя он, конечно, хорош, как и «Арго». Но я выбираю «Зверей..».

Фильм о дикарях, но не варварах. Свободе, но не беспределе.

«Любое живое существо — это, прежде всего, мясо. Вы тоже мясо. Каждый из нас — это блюдо на огромном вселенском пиру»

Фильм о том, как человек в годах может видеть глазами ребенка, а дитя — очами родителей. Например, бары для взрослых глазами детей — не обязательно злачные места с выпивкой и дебошем, но с обедом и танцами с любимой воспитательницей…

Кому-то, конечно, кажется, что фильм слишком затянутый, назидательно-банальный, труден для восприятия из-за постоянно дергающейся камеры. Но лично меня затянуло, лично мне — не уныло.. Интересно, как

У каждого свой серый волчок, что укусит за бочок. (В этом фильме — черный кабанчик). Что до съемок без штатива, так есть режиссеры, которые этим приёмом гораздо сильнее злоупотребляют

А ещё фильм о Женщине. Ее божественной сущности и силе, которая у одних проявляется с раннего дошкольного возраста, а у других не угасает даже после смерти.

«Ее красота так обжигала, что даже огонь зажигать не приходилось. Едва она входила в комнату, как вода сама закипала»

10 из 10

P.S. За саундтрек, вообще, отдельный Оскар.

Звери дикого Юга — очень необычная и интересная картина. Необычна она даже тем, что за крохотный бюджет и с непрофессиональными актерами, она снята режиссером-дебютантом. И такой фильм получает 4 номинации на Оскар, причем даже в важнейшей категории — Лучший фильм года, да и режиссер получил номинацию на Оскар, а исполнительница главной роли стала самой юной номинанткой на Оскара. По-моему, неплохо за свой дебютный фильм, да еще и с таким мизерным бюджетом, получить номинацию на Оскар, не правда ли?Стоит разобраться, что же это за такой необычный фильм. Сначала выделю плюсы. Очень качественная режиссерская работа. По-моему, очень кстати был найден прием показать мир глазами маленькой девочки. Еще очень понравилась актерская работа главной героини. Она отлично выполнила свою задачу, очень точно передала заданный образ и получила заслуженную номинацию на Оскар. Операторская работа мне тоже понравилась — фильм снят очень правдоподобно и красиво.

Фильм создает очень необычную, экзотическую атмосферу и прекрасно переносит на место действия картины.

Часто появлялись некоторые необычные фразы, которые говорит девочка, и хотя гениальными их назвать будет сложно, они, по-моему, только добавляли той удивительной, экзотической атмосферы, так что минусом я их не считаю.

Если говорить о смысле фильма, то он лежит в его глубине. Конечно, он не сможет кардинально изменить ваше мировоззрение, но может заставить задуматься, посмотрев на мир глазами маленькой африканской девочки. Думаю, что если по началу он вам покажется глупым и простым, то попозже вы обязательно углядите в нем какую-то необычайную изюминку. Эта изюминка, эта необычайность и оригинальность, прекрасная атмосфера — это и есть главные плюсы этого удивительного фильма.

8,5 из 10

Крохотный остров Бэфтьюб, разделенный дамбой от Большой Земли у побережья Луизианы. Приют для скитальцев и ренегатов, не приемлющих общепринятых правил и устоев. «Асоциальные элементы!» — скажут одни. «Животные!» — с негодованием подхватят другие.

И будут правы….

Разбросанный хлам и кузов машины вместо жилища, покосившиеся домики, реки алкоголя и вкусная еда, веселые праздники и кутежи — лишь часть островной жизни.

Помогать слабым, защищать раненых. Выжить самому и не бросить соплеменника. Вот основной закон выживания на острове. И каждый член группы чтит его священно.

Но ставший домом остров находится в опасности неминуемой гибели. Шторм близится. Вода поглотит все вокруг. Это только дело времени. Длинной цепочкой машин пустеет остров. Лишь самые отважные и безрассудные остались. В прочем, бежать все равно больше некуда.

Маленькая Хашпаппи и ее отец Уинк не пугает шторм и затопление. Враг более коварный и расчетливый, невидимая болезнь внутри Уинка тихо забирает минуты жизни, оставленные им.

А ему еще стольному нужно научить дочку…

Независимый художественный фильм «Звери дикого Юга» обещает быть драматичным и сложным для понимания. Другого и не ждешь от независимых картин. Фильмы подобного жанра всегда отличались оригинальной задумкой, драматизмом в развитии сюжетной линии, философским подтекстом и творческим хаосом для неподготовленного зрителя.

Всего выше упомянутого хватает и здесь. Перед зрителем предстает своего рода головоломка из рассуждений и мыслей юной Хашпаппи. Даже имя девочки «Хашпаппи»(часть имени переводится как«щенок», от «puppy — англ.», прим. автора)больше напоминает кличку животного. Что является прямой отсылкой к названию фильма «Звери дикого Юга».

В таком случае, кто такие звери?

Согласно древним поверьям островитян, страшное существо с острыми рогами и зубами. Чей основной приоритет выжить любым способом.

Это одиночки в тесных бетонных стенах Большой Земли, способные загрызть любого в достижении цели, корысти и зависти ради?

Или безрассудная мать, бросившая кроху дочку на опеку отца?

Оставив о себе безликое напоминание. Красную спортивную футболку да рисунки угольком лица давно забытой, но любимой матери. Звери так точно не поступают.

В какой-то мере жители острова — звери в виду их образа жизни. Но они больше люди, чем кто-либо другой. Сплоченная группа, практически семья. Для которой выживание самого слабого важно, как и выживание всей группы. Живи и дай выжить другому. Воображение и радость вкусной еде, солнечному свету и новому дню помогают в самые тяжелые моменты бытия.

И маленькая отважная Хашпаппи с гордо поднятой головой поведет свою стаю к лучшей жизни, где каждый будет счастлив.

В художественном фильме «Звери дикого Юга» не прослеживаются нотки отчаяния и скорби. Скорее наоборот он смотрится очень легко. Послевкусие положительное. Хотя пару часиков придется потратить на размышления после просмотра. В целом, получилась цельная и даже интересная картина. Очередное напоминание о гуманизме, сочувствии. О том, что значит быть человеком.

5 из 10

Не скрою: данная картина привлекла меня только тем фактом, что в её копилочке присутствует четыре номинации на Оскар. И самая невероятная из них — Оскар за главную женскую роль десятилетней девчушке Куавенжаней Уоллис. Но посмотрев «Зверей дикого Юга» убедилась, что фильм прекрасен. Да ещё к тому же имеет общие ниточки с так любимой мною «Страной приливов».

Характер, сила и борьба. Постоянное противостояние миру, течению жизни и стихии, которая не разбирает кто ты: стар ли, молод; хочешь ли умереть, нет — она обрушится молниеносно, грандиозно, сметая всё на своём пути. Весь твой мир идёт ко дну: будь то отдельное поселение и фактически небольшая группа людей, там обитающих, или же твой внутренний мир, который ещё так сложен и неизведан, тем более когда тебе шесть лет: возраст, который требует детской непосредственности, а обстоятельства ждут от тебя силы и не по годам мудрых решений. Целая вселенная откроется пред нами в «Зверях дикого Юга». По сути своей ограниченный, замкнутый мир людей «прорывается» (со взрывом стены в фильме этот прорыв обретает смысл) в привычный нам мир и всё что остаётся главным героям — вернуться домой.

Невольно, как-то сами по себе, возникают параллели со сказкой. Но я бы с натяжкой назвала столь эпичную драму сказкой. Потому как для детской сказки история Хашпаппи слишком трагична и утопична. Эта девочка порой выдаёт совсем недетские мысли, ведёт себя храбро и самоотверженно. И в тоже время — это самая настоящая сказочная история о маленькой принцессе, которая укрощает бешеных чудовищ и исцелят смертельно больного отца. Она живёт в том мире, в котором всё возможно и никто не сможет ей помешать верить во что-то прекрасное и волшебное.

Однозначно не всем «Звери дикого Юга» понравится. Всем тем, кто любит выискивать в фильмах скрытые подтексты и интересные мысли; всем тем, кто может абстрактно и иллюзорно воспринять картинку; всем, кто способен не только смотреть, но и внимательно наблюдать и глубоко прочувствовать; кто способен в повседневных реалиях и жестокостях увидеть сказку; каждому из нас и всем нам — посвящаются «Звери дикого Юга».

6 из 10

Фильм режиссера-дебютанта Бена Зайтлина «Звери Дикого юга» выскочил на мировой рынок, как черт из табакерки. Независимое кино от никому не известного режиссера сначала привлекло внимание публики на Каннском кинофестивале, а потом, чего уж точно не ждали, заработало 4 номинации на Оскар. Конкурировать с концептуально близкой «Зверям» «Жизнью Пи», у фильма не вышло, но дело было сделано — о фильме узнали. Не каждый день авторское кино, снятое непонятно кем и непонятно где, заслуживает таких почестей. При двухмиллионном бюджете, единственное, чем мог привлечь зрителей Зайтлин — это содержанием своего детища, а привлекать у него чем было. «Звери Дикого Юга» — причудливая, где-то сказочная, но от этого не менее драматичная, история маленькой девочки Хашпаппи и ее отца. Живет семья в каком-то подобии африканской деревни — с капотом от джипа вместо лодки, газовой горилкой вместо зажигалки и в груде досок вместо дома. Не зная другой жизни, все, что они знали, что это место — их дом. И когда ураган уничтожил все вокруг, оставшиеся в живых жители деревни, сооружают подобие дома на воде, ни за что не желая расставаться с родными землями.

Все эти события, по большому счету, являются фоном для переживаний и жизненных уроков, получаемых Хашпаппи от слегка помешанного и, при этом, смертельно больного отца. Погруженная в мир детских фантазий, девочка поразительно быстро усваивает и уроки, преподаваемые ей жизнью. Незамысловатым и в тоже время особенным, благодаря фольклорно-этнической атмосфере, языком, Зайтлин доносит до зрителя простые жизненные ценности. Часто бывает, что вот такие, казалось бы, основополагающие вещи, как-раз таки из-за своей очевидности, теряют первоначальный смысл и значения. А передаваемые через жизненный опыт 6-летнего ребенка, они выглядят нисколько не банально, а что важней — не опошленно. Вот и сами «Звери дикого юга» — это фильм, хоть и не такой претенциозный, как та же «Жизнь Пи», зато куда более доступный, простой и приятный. Не заморачиваясь над сложными метафорами и двойными концовками, Зайтлин снял фильм настолько же незамысловатый, насколько искренний и не раздражающий. Не навязывая зрителю никаких точек зрения, он просто показывает ему историю, трогательную и интересную, из которой каждый может что-то вынести. Оформлена эта история при этом так, что многим специалистам по спецэффектам остается только завидовать. Банально не имея достаточного для использования компьютерных спецэффектов бюджета, Зайтлин создал один из визуально-лучших фильмов последнего времени. «Звери Дикого Юга» вообще являются отличным примером для Голливуда, избалованного пластмассовой и выглядящей, как ни старайся, искусственной, графикой. Подлинность и искренность и в целом одна из главных черт фильма Зайтлина. Персонажи «Зверей Дикого Юга» — будто те бедолаги из новостного репортажа, с той только разницей, что в памяти они останутся не до конца выпуска, а надолго, надолго дольше.

Бен Зайтлин, в сущности, ничего сверхъестественного не сделал. Только вот он заставил заучить его имя и выдал нам такой фильм, который просто не может не рассматриваться на включение в чарты лучших картин 2012 года.

Он просто рассказал душещипательную историю взросления ребенка — маленькой девочки. Рассказал стильно и элегантно, просто и со вкусом. Точно также, как много лет назад рассказывал о Долли Белл никому не известный Эмир Кустурица.

А еще Бен Зайтлин нашел новую Натали Портман. А с кем еще можно сравнить Куавенжаней Уоллис? И пусть говорят, что для детей в порядке вещей переигрывать взрослых, игра Куавенжаней приятно порадовала своей искренностью. Найти ее и раскрыть — показатель большого мастера.

Никому не известный Дуайт Генри тоже сыграл так, что вполне мог получить номинацию на Оскара. Роль конечно по фактуре для Джимона Хонсу, только вот Дуайт Генри был очень естественен и правдоподобен.

Правдоподобен и сам фильм: после таяния снегов, на американском Юге происходит резкое наводнение. Неловкие действия властей только подчеркивают незащищенность человека. Впрочем, благодаря им маленькая девочка узнаёт, что ее папа смертен.

Ей предстоит свой особый и резкий путь взросления. Взаимодействие со стихией — это специфический для нее показатель избранности, а встреча с вепрем — тому самое яркое впечатление.

Неимоверно красивое и трогательное, хотя и излишне сентиментальное кино. Уверен, что если бы Бен Зайтлин в такой же стилистике снял «Газетчика» (одного из аутсайдеров 2012 года), то даже «Газетчик» бы стал одним из хитов года.

А пока мы получили весьма политкорректное, сентиментальное и малобюджетное кино, которое будто добавляет аргументов к известной книге о смене климата Эла Гора. Обязательно посмотрю следующий фильм Бена Зайтлина и нам всем придется вскоре следить за карьерой Куавенжаней, ибо она настоящая звезда.

В итоге: замечательное кино подтверждающее, что с американским кино не все так плохо. Этот фильм дал всему миру новое имя для заучивания — Куавенжаней. Кстати, она сыграла одну из лучших женских ролей 2012.

7 из 10

Это сказка реальности. То, что так чуждо нам из-за бетонной, асфальтовой, электрической цивилизации. Находясь в суматошном потоке нашей массы, динамике наших мыслей, действий, обязанностей, болезней общества, нервов, изобретений, системе жизни, тяжело и в то же время легко воспринимать эту цветную, пеструю картину чужой реальности. Все что сломалось, исчезло, умерло для нас — катастрофа. Мы ведь все на грани огромного хаоса. Мы боимся что все бетонное нас раздавит, все дикое разорвет, все стихийное иссушит, сожжет и утопит. Мы ведь хрупки в своей стали, в своем железе дорог, в своем камне мостов. Нами же созданное не спасет нас, не научит выживать. А там?Там не боятся ничего потерять. Там чувствуют себя частицей целой вселенной. Ты живешь, пока живешь. Теряя — приобретаешь, приобретаешь что-то новое, необузданное, захватывающее своей непредсказуемостью. Каждый пройденный этап, тяжелый этап… этап, шагающий через кровь, мясо, пот, страдание, боль.. в итоге встречается веселой гулянкой, салютом, счастьем, искренней радостью.

И алкоголь там льется не от безысходности, не от желания напиться и забыть всю злободневную рутину, он льется, искриться, знаменуя новую жизнь. Да, другую, да, оторванную от старого, но по-своему совершенную. Почему? Да потому что сердца у них открыты, души глубоки, разум чист, свеж, не засорен. Они бедны для нас, чертвовски бедны. Но они свободны, они вершат свою судьбу сами. Там рождаются личности. Личности, зачатые зверями, выращенные инстинктами, рвением и любовью к жизни, к миру, какой бы он не был. Личности, ничем необерегаемые, идущие на встречу опасностям, проходящим через адище, которое и вовсе дико для нас.

Но они счастливее. Они сильнее. Они люди. А мы обстракции, тени самих себя. И не нужна им наша помощь, они в ней не нуждаются. Они живы, заколенны. Их цели могучи, сила воли мощней и крепче. А мы? А мы бледны, больны и слабы. Мы обкурены, обдолбаны, отрвалены и искусственны. Разве это входит в сравнение?

Такая странная, глубокая, переосмысливающая идея неизвестного режиссера. Это сказка, иллюзия, фантастика.. однако какая яркая, какая живая, какая удивляющая своим появлением.

Это здорово

10 из 10

Сложно представить, что режиссером этого фильма является дебютант, а это его первый полный метр — вначале кажется, что это не то документальный фильм, не то эпос с эффектом погружения и трясущейся камерой. Или быть может упражнение в том, как за сравнительно небольшие деньги снять милую историю, номинированную сразу аж на 4 оскара.

Маленькая Хашпаппи и ее отец Винк живут обычной жизнью (они твердо в этом уверены), живут, где придется, кушают, что дает природа, каждый день — праздник и никакой суеты большого города. Происходящее не так уж далеко от реальности, все это вполне можно переложить на любое небольшое поселение в любой точки мира. Именно таким абстрактным клочком земли является место, где они живут. На поверхности так же отношения отца и дочери, дочери и матери, отца и возлюбленной. Отец слегка сумасшедший и экспрессивный, то и дело учит свою 6-летнюю дочь азам жизни, своим примером доказывая, что люди это такие сообразительные умные животные, ловить рыбу — руками, есть тоже руками, а спать хоть на куче мусора. А еще он смертельно болен, и он единственный, кто есть у Хашпаппи.

При этом вполне тянет на тычок американским семейным ценностям, где дети не могут и пикнуть без разрешения и не способны позаботится о себе. Сбивает столку и заставляет задуматься. Именно так можно описать эту трогательную насыщенную историю, снятую с любовью и вниманием к деталям. Даже на фантазии юной девочки, которая в свои шесть поразительно метко рассуждает о таких взрослых темах, порой закрываешь глаза, если представить, что это некие воспоминания, сильно приукрашенные и воплощенные в сюжете прошлого. Фэнтези тут мало и сделано из рук вон плохо и скорее нужно для красоты, дабы наиболее ярко представить месседж. А вот сюжетная линия с временной заменой мамы показалась явно лишней и никак не получила дальнейшего развития, трогательно — да, правдоподобно — ну насколько вообще человек со стороны может проявить материнский инстинкт, умение, называйте как хотите.

Сценарий немного подкачал — нет хватает цельности и логичности, а вот режиссеру можно петь дифирамбы и носить на руках. Зато актеры, исполнившие главные роли, не подвели и сделали все как надо. Звучит это все красиво, к месту, но не в мозг, а в сердце. Музыка запомнилось только тем, что была.

В общем, дайте Бену Зайтлину хороший сценарий и бюджет, и он вас удивит. Безусловно яркое событие прошлого года и прекрасный дебют.

8 из 10

Начиная смотреть фильм и не ожидая от просмотра ничего сверхъестественного, крайне удивляешься, когда кино действительно оказывается хорошим. Или хотя бы приемлемым и вполне-таки воспринимаемым арт-хаусом с необыкновенным, даже завораживающим антуражем, отталкивающем и неимоверно притягивающем одновременно. С непрофессиональными актерами, который не сколько играли свои роли, сколько обрисовывали саму псевдо-реалистическую жизнь. Какой-то «параллельный мир» с другими проблемами, катастрофами, бедами и несчастьями, со своей философией, также применимой и к миру нашему. Это философия не просто жизни — выживания, связи человека с природой, со вселенной, с предками и потомками… О нашем месте в этом нескончаемом потоке жизни, событий, времени. О хрупком равновесии, которое способно нарушится от любой мелочи и нелепицы. Истины пускай и прописные, вечные, но здесь воспринимаются как действительно нечто необычное и даже дикое.

Рассказ ведется от лица девяти- или десятилетней девочки, родившейся и живущей в своём жёстком и непримиримом краю Дикого Юга. И выбор сего лица для повествования — весьма логичен и понятен. Кому, если не ребёнку познавать простые, на первый взгляд, законы мироздания, делая свои возможно наивные, но единственно верные выводы. Проще говоря, познавать то, о чем забыли взрослые, погруженные проблемами существования и выживания. Это чем-то напоминает «Маленького принца» А. де Сент-Экзюпери, но только в более жёстком и реалистичной мире. Это вовсе не сказка для взрослых и даже не реальность для детей. «Звери дикого юга» пугает своей грязной, бедной, хаоса-образной обстановкой полузатопленного поселения людей, обреченных на верную гибель, но не за что не оставившие своё место жительства. Вопрос в другом, почему? Да потому что — это их мир, их край. Люди показаны не какими-то изгоями, закинутыми в нестандартные обстоятельства, а частью этих самых обстоятельств. Это судьба этих людей, и они благоразумно ей не сопротивляются, не спешат он неё уйти или сменить. Способность принимать своё место в жизнь именно таким какое оно есть, и даже любить его, каким бы оно не было, определённо важна для каждого человека. И стоит быть благодарными фильму, что он это нам отлично напомнил.

Итог: фильм, безусловно, удивил в лучшую сторону, но даже не знаю стоит ли его рекомендовать для просмотра, ежели, нет. Кино, понятное дело, на любителя, если не сказать на редкостного любителя. Но, хотя по правде, «Звери дикого юга» — это своего рода лотерея. Кому как повезёт, у кого как пойдет. Ну пока что, «пошло» на 12 с лишнем миллионов долларов, что в немалое количество раз покрыло бюджет фильма. Так что выбор за Вами, но лучше все-таки посмотреть. Риск все-таки дело благородное!

Малые миры, полные внутреннего, собственного большого смысла, кажутся непонятными и незначительными с точки зрения таяния арктических льдов. Их никто не пытается сохранить, от них отгораживаются дамбами, вкупе с опасностью нового всемирного потопа. У кого хватит прозорливости увидеть, что за одной из этих дамб живет новый Ной, завещавший своей дочери беречь новый мир, tabula rasa, тот, с которого начнется осмысленное существование. Ной неизлечимо болен, но и это часть плана спасения мира, и не пилюлями прежней, уходящей цивилизации следует лечить сей недуг, но люди в белых халатах глупы, их возня наивна и бессмысленна, и никто не ждет Мессии, потому что цивилизация погрязла в целесообразности рецептов, законов и предписаний.

Эта чудесная кинопритча призвана не развлечь, и даже не задуматься — просто понять то, что давно уже ясно: спасение утопающих — дело рук самих утопающих, и каждый спасает своё — кто-то кусочек суши, кто-то береговую линию мегаполиса с банками и ресторанами, а кто-то — плавающий бордель.

Зрителю, привыкшему к осознанию правильности жизни как сумме материальных богатств и кафельного комфорта, будет сложно смириться с антиэстетической антисанитарией, царящей в рваном кадре киноповествования. Однако кому-нибудь покажутся знакомыми эти реалии — без постельного белья, с полусырой едой, с вечным празднованием самого факта существования под открытым небом. Это не пресловутые экопоселения с картинок светлого будущего, это наша исходная точка, наше полунеандертальское прошлое, с наскальной живописью, и ожиданием предстоящей эволюционной дороги. Получится ли у нас эволюционировать во что-то стоящее, а не в то муравьиное скопище, откуда хочется, Землю остановив, выйти на следующей остановке?

Даже смерть, одетая в шкуры неведомых свинобыков, идущая напролом и сметающая всё и вся, останавливается перед этим непричесанным величием простоты, находя, видимо, непосильным сломить то, что стараются устранить глупые люди с помощью чтения своих исполнительных бумаг.

«Звери дикого Юга» провозглашают новый мир без деньги и петли, где есть место детям и старикам, немощным и сирым. Природная сила нерукотворной морали, естественной нравственности и неписанных законов дикой жизни позволит слабому неокультуренному ростку пробиться через железобетонную осмысленность цивилизованного бытия.

Начну с того, что сначала я отнесся к фильму очень скептически и после 30-й минуты начал поглядывать на часы, что было вероломной ошибкой!

Фильм, сказать, что он впечатлил — ничего не сказать.

Темы, которые поднимает режиссер в картине, вечны. И ведь главное, что когда смотришь, невольно понимаешь, что ведь так оно и есть. Я готов согласиться со всеми мыслями, которые были высказаны Хашпаппи.

Конечно, для шестилетнего ребенка такие мысли это очень удивительно, но в этом вся удивительность картины. Думаю, если бы на месте девочки был уже подросток или взрослый человек было бы не так трогательно и запоминающееся.

Хашпипи — удивительный ребенок. Решительность девочки впечатляет. В шесть лет она стала бойцом, бойцом за свою жизнь и жизнь самого дорогого ей человека.

В начале фильма я очень и очень негативно отнесся к отцу девочки, так как методы воспитания его очень жестоки. Да и Винк не вызывал во мне доверия. Но в итоге его методы выражают очень странную заботу, желание сохранить его единственную родную кровь.

В фильме совсем не типичные отношения, которые показали суть отношений каждого отца и его ребенка. Ведь, родители всегда сделают все, только что бы их дети ни в чем не нуждались. Такова их природа.

Обычно, ведь мы редко задумываемся над тем, что родители не вечны, и что каждый родитель умрет, в конце концов, оставив нас одних — именно это тема затронула больше всего.

Сам ураган, если честно, то особых эмоций не вызвал, ведь такие случаются и в реальном мире, но последствия — это страшно. Очень переживал, как они выживут.

Момент с дамбой — очень символично, снова доказывает нам, что каждое действие имеет свое последствие.

Сцены в эвакуационном центре говорят нам: Куда бы не занесла нас судьба, но сердце всегда будет рваться на отчину, как бы плоха она не была.

Вот момент с быками долго мне был не ясен. Я вообще не понимал сначала, зачем они, но быки это очень сильная метафора, что если у человека есть цель, если у него есть воля и рвение, ему не страшно ни что, что может стать на его пути. Каким бы маленьким ты ни был, как бы страшно тебе не было, если твое сердце верно тебе, то ты всегда сможешь преодолеть любые трудности.

Правда, не понравилась сама прорисовка быков, уж слишком явная компьютерная графика. Да, я понимаю, что кино независимое, и что нельзя требовать графики, аля Мстители, но все же я всегда очень скрупулезно к этому отношусь.

Что касается поиска матери, то снова-таки — отцы и дети. Рвение ребенка найти семью, было, есть и будет. И как я уже говорил, что если сердцем и душой знаешь чего ты хочешь, то ни что тебя не остановит. Даже если это была не ее мама, то все равно это был очень трогательный момент.

Что касается актеров, то Квавенжаней, для своих лет сыграла великолепно. И то, как она крошила дом, и то, как дерзила отцу, и выпрыгнула из автобуса, и слезы на глазах — верю! Ее игра зацепила. В самом конце, когда ее героиня произносит слова «Я всего лишь часть Вселенной!» просто хотелось встать и похлопать.

Дуайт пережил свою роль. Сначала я просто тихо ненавидел его, но со временем вникая в суть поступков его героя нельзя не не понять его намерений. Актер хорош, несколько моментов с ним очень сильно зацепили.

Все остальные актеры были на свои местах, не было никого лишнего.

Режиссер — молодец. Твердое пять! И спасибо за такое интересное раскрытие вечных вопросов бренности жизни.

Работа операторов — были не большие моменты, когда тряслась камера, но сделаем поправку снова на независимое кино и на трудные условия съемки. Так что даже такие не большие огрехи можно простить.

Музыка на протяжении всего фильма поддерживала атмосферу угнетения, что нельзя не отметить. Подобраны минусы отлично. Для фильма такого характера лучше и не найти.

В общем и целом: понравилось.

Замечательное полу-медитативное произведение о балансе природы и неизбежности перемен, «Звери…» режиссера-новобранца Бена Зайтлина, южная дикая хроника об одиссее маленькой девочки, о ее небольшой общине, о том, как они пытаются сохранить свой образ жизни на плаву после катастрофического события.

Восьмилетняя Кувенжане Уоллис играет Хашпаппи, невероятно любопытного ребенка с простыми, но глубокими знаниями о том, как работает Вселенная. В своем трущобном городе, любовно озаглавленном как Бастуб — Ванная (удивительно построеннная среда, наполненная персонажами), она живет со своим отцом Винком (Дуайт Генри). Свободно разгуливающие домашние животные, чьи сердцебиения она всегда прослушивает — как будто подтверждение того, что Вселенная еще жива, еще слышен пульс. Когда пришли новости, что потрясающей силы шторм приближается к их низинному участку, многие обитатели сбежали на высшие земли, однако только не Винк и несколько других несогласных здесь-рожденных. Между тем, древние звери — как Эриманфские вепри, но в несколько раз больше — возрождаются и освобождаются из южных полярных ледяных шапок, и мигрируют на север, спасаясь от голода, к ныне затонувшему Бастубу. Группа болотных жителей обьединяется и разрабатывает кое-какой план по выживанию, а Хашпаппи наблюдает и учится, она все время ищет способ исправить сломанные части Вселенной и восстановить ее, чтобы было, как прежде.

«Звери дикого Юга» завораживают нас своим сердцебиением — как пульс зверьков завораживает Хашпаппи. Слияя социальный подтекст урагана «Катрина» с ударным магическим реализмом, Зайтлин и соавтор Люси Алибар (автор пьесы, на которой фильм основан) выдают в какой-то мере стильный, жизнеутверждающий, современный эпос, поднимающий вопросы окружающей среды, сообщества и, прежде всего, страха перед изменениями. Эти самые непримиримые перемены в фильме олицетворяют фантастические звери с Юга. Что нам предстоит выяснить — будет ли Хашпаппи противостоять этим силам, как ее отец? Или же примет их и даже овладеет ими? Отношения между Хашпаппи и Винком являются разреженными, неустойчивыми, даже буйными, переходящими от любви к ненависти и наоборот — это одна из наиболее ярких сюжетных линий фильма. Уоллис, несомненно, заслужила внимание Академии, Генри же незаслуженно обошли вниманием.

Как на дебютанта, Зайтлин впечатляет своим мастерством в обращении с деталями и сложным (таким ли уж?) символизмом. Признаться, сперва я немного опасался приступать к фильму, так как ожидал что-то вроде «Древа жизни», возможно, с меньшей претенциозностью и самолюбованием. Тем больше фильм мне понравился. Внимания заслуживают также другие люди, участвующие в производстве. Удивительно живая, чуть дерганная, энергичная камера оператора Бена Ричардсона показывает неприглядную глушь Бастуба как какой-то очень красивый и яркий праздник жизни, даже после смерти. Музыка также получилась немного праздничная, от этого еще более чудесная. Наравне из «Жизнь Пи» Майкла Данны — лучший саундтрек прошлого года.

Эта захватывающая, мощно скованная сказка о надежде и переменах, юности и зрелости, безусловно, одна из лучших киноисторий-2012.

10 из 10