Ржавчина и кость
De rouille et d'os
7.1
7.4
2012, мелодрама, драма
Франция, Бельгия, Сингапур, 2 ч
18+

В ролях: Марион Котийяр, Корин Мазьеро, Були Ланнерс, Жан-Мишель Коррейя, Мурад Фрарема
и другие
История начинается на севере Франции. Али остается один без жилья, без денег, без друзей со своим пятилетним сыном Самом, которого он совсем не знает. Тогда он перебирается в Антибы, на юг, к своей сестре. Кажется, жизнь начинает налаживаться. Сестра отдает в их распоряжение гараж, занимается ребенком, а на улице всегда хорошая погода. Драка в ночном клубе сталкивает его со Стефани. Он провожает ее домой и оставляет свой номер телефона. Он беден, она красива и полна уверенности в себе. Настоящая принцесса. У них нет ничего общего. Стефани работает дрессировщицей касаток в парке Marineland. Только представление, завершившееся трагедией, способно объединить их судьбы. Теперь Али видит Стефани в инвалидной коляске: ей ампутировали ноги. Трагедия унесла с собой и прежние иллюзии. Али будет ей помогать, не показывая ни жалости, ни сострадания, - только так девушка сможет начать новую жизнь.
Дополнительные данные
оригинальное название:

Ржавчина и кость

английское название:

De rouille et d'os

год: 2012
страны:
Франция, Бельгия, Сингапур
режиссер:
сценаристы: , ,
продюсеры: , , , , , , , ,
видеооператор: Стефан Фонтен
композитор:
художники: Мишель Бартелеми, Янн Мегар, Борис Пио, Вирджиния Монтель
монтаж:
жанры: мелодрама, драма
Поделиться
Финансы
Бюджет: 15400000
Сборы в России: $71 369
Сборы в США: $2 062 027
Мировые сборы: $25 807 712
Дата выхода
Мировая премьера: 17 мая 2012 г.
на DVD: 19 марта 2013 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 2 ч
Другие фильмы этих жанров
мелодрама, драма

Постеры фильма «Ржавчина и кость», 2012

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Ржавчина и кость», 2012

Фильм о физиологических потребностях, притворяющийся историей о любви

Жак Одиар - один из лучших современных французских режиссеров и сценаристов. Именно он снял такие громкие французские проекты как 'Читай по губам' 2001 г., 'Мое сердце биться перестало' 2005 г., 'Пророк' 2009 г., 'Дипан' 2015 г.

А в 2012 г. он снял 'Ржавчина и кость' с Марион Котийяр и Маттиасом Шонартсом в главных ролях. Этот фильм часто можно встретить в списках фильмов с самыми необычными и вошедшими в историю постельными сценами. Но если вы решите посмотреть эту драму ориентируясь на эту информацию, вас ждет огромное разочарование. Ничего необычного и откровенного в фильме нет. В списки его включают просто из-за того, что в постели показана женщина, у которой нет обеих ног... Вроде как это расширяет представления о сексуальности и вообще здорово для формирования правильных представлений о людях с ограниченными возможностями.

Возможно этот фильм действительно сделал важный шаг в разрушении стереотипов, которыми переполнено современное общество.

Однако остальные заслуги фильма - весьма спорные. 'Ржавчина и кость' - это история романтических отношений вышибалы и полукриминального мужчины с молодой красивой женщиной, которая в результате несчастного случая лишилась обеих ног. Она впадает в депрессию, он помогает ей вновь ощутить вкус жизни. Их отношения перерастают в интимные...

Эта картина получила восторженные отклики как у критиков, так и у зрителей. Марион Котийяр удостоилась множества престижных номинаций за эту роль. А сам фильм стал одним из главных представителей французского кинематографа на международных фестивалях 2012 года.

У 'Ржавчина и кость' действительно множество достоинств. Он рассказывает сложную историю, сюжет которой развивается очень непредсказуемо. До последней секунды фильма сложно предугадать, что же будет его финальным аккордом. И это фильм Жака Одиара - а значит в зритель в нем увидит тесное переплетение любовных и криминальных историй, мирное течение которых нарушается неподражаемыми взрывными эпизодами, которые умеет создавать только этот режиссер.

Однако если отставить эмоции немного в сторону и перестать жалеть главную героиню, перестать сочувствовать главному герою, то станет ясно, что 'Ржавчина и кость' вовсе не так хороша. По сути персонажи Марион Котийяр и Маттиаса Шонартса изображают историю любви - он любит ее, она любит его, поэтому они вместе. Но на самом деле мы видим буквально физиологическую потребность обоих главных героев в наличии кого-то, кто будет рядом. Им обоим нужно, чтобы в их постели кто-то был. И им обоим, как и любому другому человеку, чтобы быть психологически благополучным, чтобы кто-то был рядом. Вот и все.

Довольно банальная и простая история, которая выглядела бы банальной и простой, если бы не инвалидность главной героини. Именно отсутствие ног у персонажа Марийон Котийяр обмануло и зрителей и критиков, заставив их думать, что они видят какую-то яркую и необычную историю...

В любом случае 'Ржавчина и кость' - достойный просмотра фильм. Если вы уже видели какой-то фильм Жака Одиара, вы не будете разочарованы. А если не видели, то наверняка эта картина заставит вас познакомиться с работами этого талантливого французского режиссера.

2 мая 2022

Фильм о самом главном.

Мне понравилось абсолютно все, а особенно актерская игра дуэта Котийяр и Шонартса. Я давно уже ничего с таким анатомическим интересом не смотрела и рекомендую просмотр в оригинале с субтитрами, чтобы услышать настоящие голоса и интонации актеров, получив возможность лучше все прочувствовать и понять.

Этот фильм, не смотря на замысловатое название, о любви. Говорить о героине, по моему, нет большой необходимости. Стефани легко понять и ее трансформация в течение фильма отлично прослеживается. Мне очень понравилось то, как она «открывала» для себя Али, как развивались ее чувства к нему. Но, несмотря на заглавную роль, она, по моему, все же выступает фоном для героя Шонартса. Али — это смесь противоречий. По большей части у него доминируют животные инстинкты и человек способен пробиться сквозь эту оболочку только в мгновения острого стресса. Но у этого «животного» стоит поучиться человечности. Хоть Али неважный папашка, он готов ради своего сына на многое. Но то, что значит для него сын, он сам осознает только тогда, когда случается беда.

Что касается Стефани, то Али помогает девушке как раз именно потому, что им двигают инстинкты. Животные в природе помогают друг другу не из жалости, не из сочувствия, а потому что этого требует инстинкт: слон тянет из ямы слона, дельфин поднимает на поверхность раненного дельфина, чтобы тот мог глотнуть воздуха. Так и Али «поднимает» Стефани. Но он позиционирует себя так: «Я просто „Оре“ — вот и все». Каковы его истинные чувства к девушке, Али, так же, как и с сыном, понимает только тогда, когда тяжелейшее душевное потрясение выносит человека на поверхность животных инстинктов. И чтобы остаться на этой поверхности навсегда ему и нужна Стефани. Финальный разговор героев раскрывает смысл фильма: кто же кого спас на самом деле.

И боль, которая «как битое стекло», всегда будет с ним — это метафора — всегда он будет помнить о тех, кого любит, всегда будет их оберегать.

В фильме много эротики. Но она здесь, как зеркало, отражает отношения героев и вместе с ними претерпевает определенную эволюцию. Наблюдать за этими двумя для меня было одно удовольствие, настолько все было подано реалистично, но абсолютно без пошлости.

10 из 10

27 сентября 2018

Вот поэтому в России любят французское кино

Метод социалистического реализма в руках Жака Одиара — точный инструмент, который отсёк от мраморной глыбы «всё лишнее», оставив нам чистое искусство. А в том, что это искусство — чистое, у меня нет ни малейшего сомнения, даже не смотря на то, что «чистота» в фильме — понятие спорное.

Поступки, мысли, решения и страсти далеки от идеала практически у всех героев, кроме, пожалуй, маленького и вечно всем мешающего Сэма. Но только на первый взгляд, потому что в финале главное и важное — звучит оглушительно ! Банальное и великое слово Любовь. Она приходит даже к мрачному и совершенно не заморачивающемуся на чувствах интроверту Али. И долго потом я размышлял над тем, что вот он-то, пожалуй, и был готов к ней больше других. Или, по крайней мере, не меньше

Сюжет — это паззл, все части которого в конце сложились в эмоциональную и, наконец, красивую — по-настоящему красивую — картину. Такую, каковой она и должна быть, если мы — люди.

Игра актёров, при всей кажущейся неброскости и скупости жестов и проявляемых чувств, оставляет ощущение невероятной глубины и понятности. И не повернётся язык мой назвать это «чернухой». Может, и стал бы фильм таковой, если бы не финал. Который смыл всё серое и всё чёрное. Без остатка.

30 марта 2018

Кто я?

Фильм стал значительным кинособытием 2012 года и считается одним из лучших фильмов Одиара. Одиар — входит в число самых именитых режиссеров европейского кино нового поколения, любимец Канн. Его конек фильмы о человеческой натуре, вернее ее становлении, скрытых возможностях, фрустрации. Режиссеру интересно, как человек меняется в социуме, меняется ли вообще. Кто мы? Из чего состоим? Что определяет нашу судьбу? Как дико это не покажется, но что то сближает его творчество с «безумной» франшизой «Пила…» и испанскими треш-фильмами. Ведь там тоже герои оказываются в экзистенциальных ситуациях и познают самих себя. Кто знает может во всех нас дремлют Чегевары или Эскабары. Мы можем быть и хуже и лучше, чем то, что от нас ожидают. Особенно это ярко продемонстрировано режиссером в фильме «Пророк».

Р и К — о том же. Только здесь у нас два героя и два пути к себе настоящему. Пути, которые переплелись и стали одним целым.

Она. Кость. Смелая, взбалмошная, красивая. Тренирует касаток. Настоящая «кость». Все теряет. Становится инвалидом. Находится себя новую. Совсем в другом. В маргинальном. Но она жива и даже счастлива. Помогает ей Он.

Он. Ржавчина. Внешне брутален, немногословен. Простой охранник. В душе пустой. Никого не любит. Себя тоже. К чему прикасается, все губит. Сестру, сына, работу. Да все. Губит не со зла. Просто не думает. Просто живет себе. Вернее существует. Настоящая «ржавчина».

Но вот с ней, пожалуй, все иначе. Для нее он опора. Она его вдохновение. Его кость.

В какой то момент, кажется, что эта ржавчина захватит и ее. Но нет. Слава Богу, нет. Кость сильнее.

В какой то миг он понимает, что важно. Он вдыхает морозный воздух. И ломая свои кости, чувствуя нестерпимую физическую боль, он становится человеком. Жизнь сына становится важнее всего и находятся силы (невероятные) сказать тихо, по телефону «люблю». Сказать так тихо, что кажется Вам просто послышалось. Душа прокричала. Но она все услышала. Даже и без слов она все бы услышала.

Она — Марион Котийяр. Одна из лучших ее ролей. Новый символ французского кино здесь безупречен. Забудем ее новые роли в голливудских проектах. Они малы для нее. Она леди Макбет, она стихия, она рок.

Он — Маттиас Шонартс. На момент сьемок новое лицо. Сейчас задействован кажется во всех значимых европейских проектах. Скоро и Голливуд за ним явится. Немногословен. Кажется брутальным и ранимым одновременно. За угловатыми движениями кроется скрытая страсть. Гремучая смесь для неокрепших девичьих сердец.

В итоге мы получили новых «Мужчину и Женщину», но правдивее, вернее. Чувства в данном фильме не главное. Вернее они не существуют сами по себе, а являются лишь путем к душе, своему «я».

Я не могу рекомендовать этот фильм всем. Тем же, кто поглощён внутренним самосозерцанием, направлен в глубины подсознания, фильм необходим. Размышления о себе вещь болезненная. Не знаю хорошо ли это? Просто по-другому не получается. Познай самого себя! Этому приходится посвящать всю жизнь.

4 марта 2018

Ты будешь рисковать жизнью за 500?

«Ржавчина и кость»

Названи фильма полностью отражает его философию.

Али и Стефани.

В начале истории герои похожи, они просто живут, бесцельно проводят жизнь, хотя у каждого есть главное качество, главное в их жизни — у Стефани — касатки (работа дрессировщицы), у Али-бокс… Два Мира — Мир души, ощущений и Мир действия. Каждый из них сталкивается лицом к лицу с вопросом — ржавчина ты или кость? Их пути пересекаются однажды. Но, после, они идут разными дорогами, к одному, к жизни…

Стефани выбралась, она оказалась сильнее, а вот Али продолжает настаивать, что он просто «ОП»…

Но выбор придётся сделать и ему. Она свой выбор сделала.

Нам жизнь даёт шанс понять, рано или поздно, что ты есть на самом деле. Что ты — ржавчина или кость?

*Вам придётся посмотреть этот фильм, хотя бы для того что бы узнать что такое «ОП»:)

Рекомендую к просмотру!

18 февраля 2018

драма

Обожаю французского режиссера Жака Одиара, все его фильмы. Он гений! Одиар срежиссировал всего девять фильмов, хотя ему уже 63 года. Т. е. работает он не спеша, один фильм в несколько лет. При этом у него три премии Каннского кинофестиваля.

Один из последних его фильмов — Ржавчина и кость — с Марион Котийяр в главной роли. Для меня до сих пор загадка, как они это сделали. Дело в том, что Марион играет там инвалида, у нее нет ног. Графикой можно это убрать, но то, как она двигается, как будто у нее и в правду нет ног. Я думаю, это были специальные тренировки задолго до съемок.

Как и все истории, рассказываемые Жаком, эта очень жизненная, про реальных, простых, ординарных людей, на долю которых выпадают какие-то испытания. Как они на психологическом уровне к ним адаптируются и справляются с ними, чтобы научиться жить заново, жить хорошо.

Мне очень понравилась концовка. Настолько сильно — вы будете радоваться сквозь слезы!

28 июля 2017

В спойлерах не нуждается.

Не знакома с первоисточником, а фильм и не вызывает желания знакомиться вовсе. Не знакома я и с предыдущими работами режиссера Жака Одиара и благодаря этой его работе, познакомлюсь еще точно не скоро.

Посмотреть фильм хотелось из-за исполнительницы главной роли — Марион Котийяр. В последнее время интересно наблюдать за ее творчеством. Перед просмотром не вдавалась в подробности сюжета, да и здесь это не к чему. Люди, которые прочитают описание фильма, сразу про себя отметят, что это драматический фильм о нелегкой ситуации в жизни женщины, которая волей судьбы становится инвалидом и дальше уже как принято во всех фильмах данного жанра — будет изобилие из актерской игры, морали, возможно некой новизны и все это приправлено долей юмора. Нет, это фильм не такой. Он далек от фильмов с подобным сюжетом, даже более чем.

С первых кадров мы видим одинокого отца, потрепанного жизнью, который остается без жилья, без средств на существование, но с ребенком, от которого он был бы рад избавиться. Что он и делает дальше, переезжая жить к своей сестре, тем самым скинув с себя всю ответственность за сына. Все эти действия развиваются очень скомкано, обрывисто на фоне неплохих, даже завораживающих пейзажей маленьких коммун Франции. Можно подумать, что все это для того, чтобы быстрее перейти к главному сюжету фильма, на котором он и должен строиться. Но вы и здесь ошибетесь.

Второй, ключевой, персонаж фильма — молодая девушка, работающая дрессировщицей касаток. Во время очередного своего выступления происходит несчастный случай, который и приводит к тому, вокруг чего должен заворачиваться сюжет. Однако здесь мы тоже видим скомканный рассказ. Но, справедливости ради, стоит отметить, что все значимые детали зритель уловить сможет, а значит и такой прием повествования неплох.

На этом этапе нас познакомили с двумя главными героями. Их ввели, так сказать, в игру. Но все, что будет происходить дальше, больше напоминает какой-то черновик с набросками тех или иных сцен и реплик. Однозначно, выглядит это недоработанным и лишенным смысла. Я ожидала увидеть совершенно другое развитие отношений между главными персонажи, развитие сюжета. Но ни первого, ни второго не получила.

Параллельно размышляя почему фильм называется «Ржавчина и кость» возникает немало других вопросов. С названием я для себя решила — фильм-то «авторский» с замахом на арт-хаус, негоже ему иметь простое название, пускай люди ищут смысл там, где его нет. Вот серьезно, если отбросить все эти догадки по поводу вкуса крови (ржавчина) и утраты ног (кость), то выходит полная ахинея. Но не забываем, что есть первоисточник с таким же названием. Пускай. Но как найти мораль и смысл там, где этого нет? Как быть с этим? Я уверена, что если захотеть, смысл можно найти и в летающем пакете, но здесь я отказываюсь это делать! Фильм настолько пустой, безнравственный, абсолютно не вызывающий сопереживания, сочувствия, даже жалости.

Единственным плюсом, ради которого и затевался просмотр, стала Марион. Но и здесь хочется сказать, что из-за такого плохого сюжета и прочих составляющих, Марион не получила той игровой платформы, на которой смогла бы раскрыться больше, чем наполовину.

Также пару слов о музыке в фильме. Саундтреки, игравшие там, знакомы многим и многим, возможно, нравятся, но услышав знакомые мотивы в фильме, не удивляйтесь, если вас будет не покидать странное чувство, что они не к месту, меня это чувство тоже не покидало.

Я не думаю, что данный фильм можно проспойлерить. Здесь как с фильмами Джармуша, но только без смысла.

4 из 10

19 марта 2017

Ржавчина на кости

Север Франции — не холодный, а нежный и теплый, не суровый, но и не добродетельный к своим обитателям, живущим у морских берегов. Роскошные и манящие Антибы, в которых блеск и нищета существуют параллельно друг другу, едва ли пересекаясь между собой. Именно сюда принесла нелегкая парня по имени Али, оставшегося у разбитого корыта собственной жизни, без всяких положительных перспектив, зато с маленьким сынишкой впридачу. И волей все той же судьбы Али сталкивается с пострадавшей от несчастного случая женщиной Стефани. Противоположности притянулись, ржавчина разлилась червонным золотом по хрупкой кости, но суждено ли быть хэппи-энду?!

Фильм-участник многочисленных престижных европейских кинофестивалей, в том числе Канн, Теллурида и Мюнхена, шестая по счету крупная полнометражная работа знаменитого французского постановщика Жака Одиара, сына не менее выдающегося Мишеля Одиара, картина «Ржавчина и кость» 2012 года едва ли относится к категории привычной для очень многих зрителей и донельзя типизированной и стереотипизированной французской киноромантики, представляя из себя на выходе не манипулятивную бульварную мелодраму с намеренным утрированием чувств и эмоций, а серьезную, глубокую и вдумчивую драму, сотканную не по лекалам эфемерной условности, а по жестоким правилам реалистического кинематографа, в котором жизнь предстает такой, какой она есть, с многочисленными полутонами и оттенками.

Второй раз в своей карьере обратившись к прозаическому литературному наследию писателя Крэйга Дэвидсона(ранее на основе его произведения Одиар снял свой самый заметный фильм «Пророк» 2009 года), удачно скомпоновав сюжетные мотивы его рассказов «Ржавчина и кость» и «Верхом на ракете», Одиар фактически снял кино, в котором на первый план выдвигается не история любви двух людей, объединенных сложностями своего бытия, а история жизни. Изредка прибегая к метафоричности общего повествования, и то на уровне довольно-таки простом и понятном, Одиар рассказал зрителям в своей картине, напрочь лишенной всякого воодушевляющего жеребъячего оптимизма, о двух героях, объединенных общей немощью.

Если у Стефани это немощь телесная, то у Али — психологическая и моральная. Он не в силе контролировать собственное течение жизни, по которой он просто плывет, не всегда удачно приспосабливаясь к новым условиям, не имея стабильной работы, стабильного заработка, стабильных человеческих отношений — он нигде не свой, но и совсем не чужой. В его характере, покрытом ржавчиной сомнений и неудовлетворенности, присутствует желанный многими мужской стержень, есть сила, но разум его не направлен на перспективу будущности. Зритель встречает его в положении полного неудачника, которому практически негде обрести уют и приют. Без инфантильности, но и без наличия внутреннего прогресса, Али полон отчуждения, а маленький сын подобен укору за совершенные им ошибки.

Появление же в жизни Али Стефани окрашивает его существование(увы, но то, что было до нее, едва ли может называться жизнью) новыми цветами. Он обретает в ней смысл, наконец понимает, что надо жить не ради себя, но других людей, которые способствуют, пусть и не всегда явно, излечению душевных ран в пику травмам телесным. Но воистину примечательным фактом в фильме «Ржавчина и кость» становится то, что эта на первый взгляд отдающая мыльнооперными ариями история о Мужчине, которого заново создала аки Демиург Женщина, которая при всей своей телесной калечности прекрасна, не впадает в простенький маразм нетривиальной морали, не пускается в мифологизацию и трагикомичность, к примеру, «Неприкасаемых»/«1+1», оставаясь вполне логичным, местами даже циничным, фильмом, пронизанном при этом очевидным реализмом и легким лиризмом. Главные герои в открытом финале ленты меняются, но эти перемены не отдают тотальностью и фундаментальностью; за их плечами слишком большой и ощутимый жизненный багаж, но им надо быть вместе, иначе меланхолия и смерть.

Одиар не склонен к нарочитой идеализации и романтизации, он, если угодно, безжалостно режет правду матку, при этом оставаясь и гуманистом, для которого человек, какой бы он ни был, по-прежнему совершенен в своей небезупречной безупречности. И, являясь фактически продолжением тюремной притчи «Пророк», «Ржавчина и кость» становится эдакой квинтэссенцией художественных и кинематографических изысканий Одиара, не манифестом, но призывом к современным людям, в душах которых проросли ржавчина и кость, не оставаться глухими, слепыми и немыми, в конце концов, быть людьми даже тогда, когда это невозможно. Слишком прямой гуманистический призыв в век постмодернистских плясок смерти и девиантных авторских макабров. Однако, впитав в себя все традиции французского кино ХХ века, Одиар в веке нынешнем смотрится как один из немногих апологетов гуманизма в современном кино, намного превзойдя по таланту собственного отца.

18 сентября 2015

Крайности

Жак Одиар снимает неприятный в своей шероховатости фильм, который цепляется за зрителя каждую минуту просмотра, почти что гладит наждачной бумагой по стёртым в кровь пальцам. Его главные герои — люди-проблемы, люди-случайности, столкнувшиеся друг с другом по воле фатума и встречающиеся вновь по единственно возможной причине одиночества их потерянных душ. Создания со скомканным прошлым и неясным будущим, в котором нет не только света в конце тоннеля, но и самого тоннеля, нет пути куда-то — только сосущая пустота где-то в районе груди. Там, где должно быть Сердце, но на самом деле всего лишь качающий кровь кусок мышц.

Из Али рвётся наружу дикий зверь, безжалостный боец, мечтающий стать чемпионом, но словно в укор собственному эгоизму берущий на себя ответственность за судьбу маленького сына. Стефани любит быть в центре мужского внимания, плавно двигать бёдрами под танцевальные ритмы, падать вглубь жадных взглядов, заводить, возбуждать и оставлять ни с чем. Герои вращаются в совершенно разных сферах, но их траектории пересекаются, сначала случайно — в клубной драке, потом уже преднамеренно — она звонит ему спустя месяцы, одинокая, обрубленная несчастным случаем и продолжающая свой путь по наклонной. Два инвалида встречаются снова, один ограничен собственным восприятием действительности, другая скована увечьем, но оба уже практически сроднились с собственными гротескными тенями на асфальте ведущей в никуда дороги перемен. Одиар преднамеренно удерживает героев в пограничном состоянии, ежеминутно подчёркивая кажущуюся безнадёжность истории, безжалостно заставляет смотреть в глаза ситуации, но не стремится делать хоть какие-то выводы. Полемика фильма оказывается ограничена историей извращённых отношений, деформированных не столько по причине сексуальных пристрастий, сколько из-за душевных девиаций, в остальном же фигурирует лишь простая констатация фактов. Хотя сюжет и делает попытки смыть, стереть грехи героев металлической губкой, но на деле лишь вскрывает старые раны, заставляя их кровоточить с новой силой.

Одиар отмечает основные сюжетные точки, но словно бы не может или не хочет набросать путь движения. «Ржавчина и кость» как будто бы состоит из выжимки ключевых моментов, здесь каждый эпизод достоин внимания, но отсутствует единый механизм, скорее просто разложены по схеме основные детали, между которыми нет необходимой динамичной связи. Но подобная сюжетная статичность позволяет в полной мере оценить безысходность положения героев и проникнуться тем, что в итоге позволяет им сблизиться. Али и Стефани удивительным образом с самого начала воспринимают друг друга «as is», не интересуясь какими-либо причинами, оставляя прошлое в прошлом и принимая во внимание только день сегодняшний. Будучи лишь куцыми подобиями самих себя, с не проходящим ощущением избитости из-за случившихся жизненных перипетий, герои топят собственную тупую агонию, прячут в личных встречах тот факт, что оба они — загнанные звери, изломанные, но всё ещё имеющие необходимые силы, чтобы подняться с колен и пойти дальше. Вот только куда идти? Конечный пункт их пути так и остаётся неясен, скрыт под толщей мутной неопределённости, в которой практически невозможно разглядеть огонёк надежды.

Кажется, что эта немногословная история могла бы проигрываться перед зрителем без слов — всё решают кадры, мизансцены, взгляды и жесты. «Ржавчина и кость» притягивает к себе благодаря дуболомному бычаре-Шонартсу и Котийяр, одним только движением рук очерчивающей в воздухе всю горечь своей утраты. Одиар умышленно эксплуатирует собственных героев через играющих их актёров, возможно, ему и не интересно вовсе, чем может закончиться эта история. Боль на кончиках пальцев Стефани, ощущающих пустоту там, где раньше была тёплая плоть. Боль на разбитых костяшках кулаков Али, в которые в любой момент могут впиться сотни уколов от раздробленных об лёд костей. Боль от осознания того, что они оба могут навсегда потерять остатки самих себя. Эти ощущения всегда будут с ними, внутри них, заставляя неистово бороться даже не за будущее, а за надежду того, что это будущее непременно наступит. Что оно существует даже для таких изгоев, как они.

Посвящается моей любимой доче A Lover of cinema.

2 февраля 2015

Не бросай меня!

Если честно, то я ожидала от этого фильма большего.

Понятно было, что кино не для всех, но даже у таких фильмов должна быть причинно-следственная связь в сценарии. А она, на мой взгляд, отсутствует. Одни сплошные «почему?» Почему красивая, молодая и успешная женщина идет в одиночестве пить в какой то кабак, в то время как дома ее ждет бойфрэнд? Почему она так вызывающе себя ведет, что посетители принимают ее за какую то шлюху? Ей что, не хватает острых ощущений? Дрессировщице хищных и свирепых касаток? Почему после травмы она ни с кем не общается, а звонит парню, которого видела пять минут в своей жизни?

Почему главный герой едет жить к сестре? Где его дом, чем он занимался, почему его сын рос с матерью, которая с помощью ребенка перевозила наркотики? Где он был в это время? В какой семье он рос, что даже не видя сестру пять лет, не обнимет ее при встрече, да и она его? По большому счету он ведь не совсем бесчувственная скотина, все таки он не бросает сына на произвол судьбы, он выручает Стефани, везет ее аж до самого дома, потому что она выпила и ей нельзя за руль, он сразу же откликается на ее звонок после травмы. Почему он раньше не сделал боксерской карьеры, а теперь с раздробленными кистями бегом и с песней?

Операторская работа тоже оставляет желать лучшего.

Актерская игра. Ну, насчет главной героини Стефани, которую играет Марион Котийяр, вопросов нет — она великолепна! А вот с Шонартсом беда. В этом фильме я окончательно убедилась, что он не умеет играть. В описании сказано, что режиссер хотел взять на эту роль непрофессионального актера. Ну то на то и вышло. Здесь не только кулаками надо было махать и биться головой, но играть и лицом и глазами. Особенно в сценах на озере и в больнице. Там даже его лицо крупным планом не показывают, потому что надо было боль и страдание изобразить, а еще до него дошло, что Стефани ему нужна, что без нее никак, он понял, что любит ее. Все это невозможно показать или выразить каменным лицом. Остальные актеры просто идут фоном. На сюжет это особо не отражается.

Как ни странно, фильм оставляет положительные эмоции, хотя тяжеловат и немного затянут. Он о том, что нам всем нужна помощь, какими бы сильными мы не казались. И если физического инвалида видно сразу, то эмоционального нет. И эмоциональных инвалидов гораздо больше, только их не увидишь прям так сразу. И гораздо проще пристегнуть протезы и стать похожим на остальных людей, чем поселить в своей душе любовь, сострадание, ответственность за близких людей, совесть.

Хотя бы один раз точно стоит посмотреть.

7 из 10

10 января 2015

«Но однажды боль вернется… как иглы… как разбитое стекло…»

О некоторых фильмах хочется долго рассуждать и распаляться различными искушенными эпитетами, но относительно этого фильма долго говорить желания, честно говоря, нет. Сложно сказать почему. После некоторых фильмов остается осадок недосказанности и холода, от некоторых остается ощущения воодушевленности, одухотворенности и тепла, а от некоторых — опустошение и непреодолимая тяжесть. И обо все об этом всегда находится, что сказать, но сейчас у меня не находится слов.

Стоит ли в очередной раз говорить о том, насколько блистательна и гениальна Марион Котийяр? Думаю, в этом нет такой первоочередной надобности. Созерцание такой сильной, непостижимо сильной игры давалось само по себе не легко, чего уж говорить о том, насколько непередаваемо сложно было это играть. Безусловно, Маттиас Шонартс до уровня Котийяр очевидно не достает, однако и он был очень хорош. Его игра была не менее убедительна, чем у Марион Котийяр, хотя степени фундаментальности и глубины их героев просто-напросто не подлежат никакому сравнению, что все же не умаляет достойных актерских качеств Маттиаса Шонартса.

Этот фильм, в первую очередь, о нескончаемой воли к жизни, о силе этой самой человеческой воли, о силе характеров и непробиваемом упорстве самых обычных людей. Данная кинокартина явственно показывает одну, весьма простую истину: человеческий дух сильнее тела. Как бы сильно не было ранено, изуродовано и изувечено тело, у человека всегда останется невредимая душа, которая сможет помочь ему превозмочь абсолютно все.

В фильме, разумеется, есть немало огрехов, бросавшихся в глаза, и именно из-за них «Ржавчина и кость» только лишь номинант, а не лауреат Каннского кинофестиваля. Думаю, каждый выделит для себя свои минусы этой картины и отнесется к ним по разному, но лично мне эти недочеты не позволяют окрасить эту рецензию в зеленый цвет.

Подводя итоговую черту, можно сказать следующее. Если вы поклонник Марион Котийяр, то я советую вам этот фильм. Если вы поклонник европейского кино, то я, естественно, советую вам эту кинокартину. И если вам понравились такие картины, как «127 часов» и'… А в душе я танцую», то и это кино вам придется по душе, и по вкусу.

8 из 10

9 июля 2014

Ржавчина на кости

Север Франции — не холодный, а нежный и теплый, не суровый, но и не добродетельный к своим обитателям, живущем у морских берегов. Роскошные и манящие Антибы, в которых блеск и нищета существую параллельно друг другу, едва ли пересекаясь между собой. Именно сюда принесла нелегкая парня по имени Али, оставшегося у разбитого корыта собственной жизни, без всяких положительных перспектив, зато с маленьким сынишкой впридачу. И волей все той же судьбы Али сталкивается с пострадавшей от несчастного случая женщиной Стефани. Противоположности притянулись, ржавчина разлилась червонным золотом по хрупкой кости, но суждено ли быть хэппи-энду.

Фильм-участник многочисленных престижных европейских кинофестивалей, в том числе Канн, Теллурида и Мюнхена, шестая по счету крупная полнометражная работа знаменитого французского постановщика Жака Одиара, сына не менее выдающегося Мишеля Одиара, картина «Ржавчина и кость» 2012 года едва ли относится к категории привычной для очень многих зрителей и донельзя типизированной и стереотипизированной французской киноромантики, представляя из себя на выходе не манипулятивную бульварную мелодраму с намеренным утрированием чувств и эмоций, а серьезную, глубокую и вдумчивую драму, сотканную не по лекалам эфемерной условности, а по жестоким правилам реалистического кинематографа, в котором жизнь предстает такой, какой она есть, с многочисленными полутонами и оттенками.

Второй раз в своей карьере обратившись к прозаическому литературному наследию писателя Крэйга Дэвидсона(ранее на основе его произведения Одиар снял свой самый заметный фильм «Пророк» 2009 года), удачно скомпоновав сюжетные мотивы его рассказов «Ржавчина и кость» и «Верхом на ракете», Одиар фактически снял кино, в котором на первый план выдвигается не история любви двух людей, обьединенных сложностями своего бытия, а история жизни. Изредка прибегая к метафоричности общего повествования, и то на уровне довольно-таки простом и понятном, Одиар рассказал зрителям в своей картине, напрочь лишенной всякого воодушевляющего жеребьячего оптимизма, о двух героях, обьединенных общей немощью.

Если у Стефани это немощь телесная, то у Али — психологическая и моральная. Он не в силе контролировать собственное течение жизни, по которой он просто плывет, не всегда удачно приспосабливаясь к новым условиям, не имея стабильной работы, стабильного заработка, стабильных человеческих отношений — он нигде не свой, но и совсем не чужой. В его характере, покрытом ржавчиной сомнений и неудовлетворенности, присутствует желанный многими мужской стержень, есть сила, но разум его не направлен на перспективу будущности. Зритель встречает его в положении полного неудачника, которому практически негде обрести уют и приют. Без инфантильности, но и без наличия внутреннего прогресса, Али полон отчуждения, а маленький сын подобен укору за совершенные им ошибки.

Появление же в жизни Али Стефани окрашивает его существование(увы, но то, что было до нее, едва ли может называться жизнью) новыми цветами. Он обретает в ней смысл, наконец понимает, что надо жить не ради себя, но других людей, которые способствуют, пусть и не всегда явно, излечению душевных ран в пику травмам телесным. Но воистину примечательным фактом в фильме «Ржавчина и кость» становится то, что эта на первый взгляд отдающая мыльнооперными ариями история о Мужчине, которого заново создала аки Демиург Женщина, которая при всей своей телесной калечности прекрасна, не впадает в простенький маразм нетривиальной морали, не пускается в мифологизацию и трагикомичность, к примеру, «Неприкасаемых»/«1+1», оставаясь вполне логичным, местами даже циничным, фильмом, пронизанном реализмом и легким лиризмом. Главные герои в открытом финале ленты меняются, но эти перемены не отдают тотальностью и фундаментальностью; за их плечами слишком большой и ощутимый жизненный багаж, но им надо быть вместе, иначе триеровская меланхолия и линчевская смерть.

Одиар не склонен к нарочитой идеализации и романтизации, он, если угодно, безжалостно режет правду матку, при этом оставаясь и гуманистом, для которого человек, какой бы он ни был, по-прежнему совершенен в своей небезупречной безупречности. И, являясь фактически продолжением тюремной притчи «Пророк», «Ржавчина и кость» становится эдакой квинтэссенцией художественных и кинематографических изысканий Одиара, не манифестом, но призывом к современным людям, в душах которых проросли ржавчина и кость, не оставаться глухими, слепыми и немыми, в конце концов, быть людьми даже тогда, когда это невозможно. Слишком прямой гуманистический призыв в век постмодернистских плясок смерти и девиантных авторских макабров. Однако, впитав в себя все традиции французского кино ХХ века, Одиар в веке нынешнем смотрится как один из немногих апологетов гуманизма в современном кино, намного превзойдя по таланту собственного отца.

10 из 10

7 мая 2014

Жизнь очень часто приносит нам невыносимые страдания и боль. В такие минуты очень важно не сломить свой дух, а бороться со страданиями и просто продолжать жить и наслаждаться этой жизнью. Кинематограф неоднократно уделял внимание этой проблеме, но лишь немногие киноленты смогли донести до зрителя основную идею, как эту идею донесла французская драма «Ржавчина и кость».

Синопсис Профессиональный кикбоксер Али вынужден переехать вместе с сыном Сэмом, которого он почти не знает, на Лазурный берег Франции к своей сестре, с которой он не общался уже 5 лет. Здесь он знакомится со Стефани, дрессировщицей касаток, с которой у него, казалось бы, не может быть ничего общего. Однако один несчастный случай изменяет жизнь Стефани — ей ампутируют обе ноги. Тогда она находит поддержку и выход из депрессии вместе с Али, который относится к ней как к обычному человеку.

Игра актеров На самом деле, актеры превосходно справились со своей задачей и при этом сумели воплотить на экране уникальные образы персонажей. Маттиас Шоннартс воплотил на экране образ уверенного в себе, но далеко не семейного парня по имени Али, который старается жить так, как ему это удобно, чем вдохновляет Стефани, но из-за чего чуть ли не теряет сына. Марион Коттияр исполнила роль бывшей дрессировщицы касаток Стефани, которая после несчастного случая теряет ноги и самую главную радость в жизни — свою работу.

Режиссура Жак Одиар снял глубокую психологическую драму и человеческой стойкости и воле, которые поддерживают жизнь не только в организме, но и в душе человека. Режиссер показывает нам главного героя довольно циничным и жестоким человеком, который изредка проявляет теплые чувства. Однако появление Стефани изменяет наше представление, и мы понимаем, что перед нами хороший человек и заботливый отец, готовый пойти на все ради собственного сына и ради любимой женщины. Однако все же в режиссуре не хватает динамики, а посему картина может показаться затянутой.

Сценарий Сюжет фильма может показаться простым и непримечательным, но отнюдь это не так. Главные герои представляют собой два абсолютно разных образа со своими собственными интересами и амбициями. Однако и тот, и другой оказываются в тяжелом положении, и оба в результате поддерживают друг друга. Да, главный герой своим несентиментальным отношением помогает героине выйти из депрессии, но и она тоже помогает ему измениться в лучшую сторону, изменить своей отношение к окружающим, в т. ч. и к своему сыну, которого он отныне искренне любит.

Итог «Ржавчина и кость» — конечно, очень необычное и откровенное кино. Тем не менее, самое главное, что отличает картину, это его натуральность и искренность. Ситуация в фильме в полнее себе реальная и может произойти с любым человеком. Главное — смогут ли люди извлечь урок, как извлекли главные герои, которые в итоге обрели счастье.

9 из 10

16 марта 2014

Жестокая реальность, помогающая верить в судьбу.

Начало. Люблю фильмы с детьми. Наверное потому что, считаю, что дети отражают в себе всю искренность, человечность, сердечность жестокой реальности. Так и здесь. Просматривается семейная трагедия: сын и отец. Малютка сын, для которого этого время в жизни должно стать веселым, ярким, запоминающимся; Отец, для которого его пятилетний сын стал «открытием века», он не знает как с ним нужно обращаться, в начале фильм он даже не понимает, как сильно его любит. Жизнь только этих двоих сложна и проблематична.

Кульминация. Но далее присоединяется девушка, жизнь которой разбита. Очень сложно понять человека, который потерял опору в жизни. Причем в прямом смысле. Ты не знаешь как себя нужно с ним вести, что говорить, предлагать ли свою помощь, при это так все поставить, чтобы не задеть его чувства. Главный герой с самого начала выбрал правильную тактику поведения: девушка сразу почувствовала себя защищенной, полноценной. Общение с ним возвращало её к жизни. А она помогала. Стала для него другом. Наши герои сошлись из-за своих проблем, которые смогли помочь решить друг другу.

Развязка Печальнее концовки я нигде не встречала. Трагический момент настал тогда, когда отец с сыном гуляли по зимнему лесу и нашли замерзшее озеро. Когда мальчик провалился под лед — мой сердце ушло в пятки, на глаза навернулись слезы. Когда Али не знал как его достать, а потом начал бить лед руками и головой — я ничего не видела, из-за слез. Так тонко передать эту картину, ужасающее настроение в ней, способен только талантливый режиссер. Этот последний эпизод страшнее любого фильма ужасов.

Концовка. Конец фильма вселяет веру в чудес. А может вовсе и не в чудеса, а в то, что людям нужно пересмотреть свои ценности. Всем любви во всех её проявлениях!

12 февраля 2014

Что такое боль?

«Ржавчина и кость» — глубокая и сильная атмосферная французская драма, и один из моих любимых фильмов 2012 года. Кино получилось драматичным, трогательным, необычным, снятым чисто в европейском духе, и при просмотре находишься в оцепенении и в шоке. Его история полна боли, отчаяния, слез, но также в ней есть и надежда, любовь и что-то чистое, но суровое. Эта драма меня впечатлила, и я о ней долго думал. Она показана жизненно и правдоподобно, и этот фильм я включил в свой список любимых кинематографический произведений.

Мы видим отца одиночку и его маленького сына. Он переезжает жить к своей сестре и начинает жизнь с чистого листа, ведь за спиной у него ничего нет. Главному герою нравится жестокие бои, и он хочет зарабатывать этим на жизнь. Случайно он знакомится с красивой девушкой, которая тренирует касаток, и скоро с ней случается трагедия, и она лишается ног. Мы видим их общение, дружбу и любовь, и эта история уносит зрителя во что-то притягательное и незыблемое, и фильм в себя погружает и цепляет своей драматичной историей…

Можно было быть эту драму снять намного банальней и обычней, но режиссер Жак Одиар наделил ее исключительностью, атмосферой и нереальным притяжением. Обладательница премии Оскар Марион Котийяр замечательная и сильная французская актриса, и она всегда здорово играет сложные драматичные роли, и в этой драме она меня покорила, и от нее невозможно оторваться. В ее глазах столько боли, жизни и глубокомыслия, и она создала свою героиню сильной личностью, которая мне очень понравилась. Она не растерялась и также живет и борется за свое счастья, даже оставаясь инвалидом. Ранее мне неизвестный актер Маттиас Шонартс меня впечатлил в этой драме и играл он весьма эмоционально и правдоподобно. Его герой получился загадочным и интересным персонажем, хотя он противоречив. Дуэт этих актеров мне понравился, и они вместо здорово смотрелись, особенно их плавание в море и красивые любовные сцены: было неожиданно и эффектно, а главное правдоподобно и жизненно. В фильме есть несколько моментов, которые реально шокируют и обескураживают, и при просмотре все время сидишь в тревоге. Было очень жаль главную героиню, и Марион Котийяр несомненно была сердцем и душой данной драмы. Сцена когда мальчик провалился под лед вводит в ступор зрителя и чрезвычайно шокирует.

Фильм тяжелый и с глубокомыслием, мы видим всю боль и отчаяние, что переживают главные герои, и вся история показана драматично и трогательно. Меня это кино настолько впечатлило, что я его захотел еще раз пересмотреть. «Ржавчина и кость» — драма с привкусом мелодрамы о роковом повороте судьбы, о чистом чувстве, о надеждах и никогда несбывшихся мечтаний. Этот фильм очень чистый и не посмотреть его, я считаю, означает действительно потерять многое.

9 из 10

2 декабря 2013

Фильм понравился, но только кадрами где была Котийяр, её история, её жизнь смогла меня увлечь, а самое главное отвлечь от раздражающей, бесчеловечной беспечности главного героя.

Безграмотный неудачник, по совместительству отец, о чём он на протяжении всего фильма забывал, даже когда по сценарию ему было положено вспомнить о сыне, это было мало похоже на заботу, больше напоминало прилив отцовского инстинкта, но отлив был слишком скор, переезжает к своей сестре, которую не видел много лет и сплавляет ей своего сына. Потом находит работу, на которую ему наплевать, начинает драться за деньги, только потому что ему это нравится и только, это вся его жизнь. Никаких стремлений, желаний, целей у него нет, мне он напомнил моего кота, который валяется на диване и лижет себе яйца, даже пяти отличий не найду. Естественно, задумка была иная и вы это почувствуете во время просмотра, но преподнесли её как-то поверхностно, без надрыва, все его жизненные перипетии не вызвали у меня ни одной сопереживающей эмоции, исключение только одна трагичная сцена на озере и то, которая лишний раз показывает его беспечность.

Детская роль в фильме вообще отсутствует, манекен мог исполнить не лучше, но также. Единственное, что удерживало у экрана, это конечно Котийяр, только её героиня была способна вызвать у меня хоть какие-то эмоции. В кино часто используют тему инвалидности, как люди справляются с ней, пытаются жить дальше, я видел много таких фильмов, жизнеутверждающих, очень полезных для зрителя, этот к ним можно отнести с большой натяжкой, для меня он один из слабых. Хотя мне понравилось как раскрывается тема женственности, восприятия себя и конечно же секса, инвалид он тоже человек, со всеми его потребностями, нужно это понимать и воспринимать не только окружающим, но и им самим в первую очередь.

От фильма, конечно, ожидал большего, был знаком с ранними работами режиссёра, являюсь поклонникам таланта Котийяр, поэтому ждал чего-то особенного, хотя как говорят психологи, если обмануты ожидания, то виноваты вы сами. Фильм не плохой и найдёт своего зрителя, поэтому желаю

Приятного просмотра!!!

19 ноября 2013

Бороться за жизнь

Второй раз посмотреть фильм, мне бы не хотелось. Но то, что его посмотрела — я не жалею. Фильм неплохой, но немного утомляет и держит в напряжении, думаю его можно было бы и в полтора часа скомпоновать, нежели растягивать до двух.

Интригующая завязь сюжета, было интересно наблюдать как воспитанница касаток, а по вечерам клубная оторва поборет свою трудность. Не смотря на отсутствие ног ей удалось приспособится к новому стилю жизни. Заметен контраст от разочарованной в жизни вонючей девушки, к уверенной в себе и полной энергии барышни.

Музыкальное сопровождение 5+, очень правильно подобрано композиторам музыка, в нужные моменты пробирает до мурашек. Смотришь и понимаешь, что даже отсутствие конечностей не способно уничтожить твою жизнь.

Что касается парня, он мне не понравился, какое-то халатное отношение к сыну, к жизни… видно, что он хотел ещё пожить для себя. А видно это в его приоритетах: лучше я потрахаюсь с фитнес-тренершей, чем заберу во время сына с занятий. И тут с появление в его жизни Стефани он начинает остепеняться. И приятно удивляет в конце фильма. Эти отцовские чувства, как он боролся за жизнь сына… как он разговаривал со Стеф по телефону… как он выдавил из себя слово «люблю». Это всё впечатляет, не смотря на то, что изначально их отношения были немногословны и эмоционально закрепощены, а то что происходит в голове у Али — вообще сложно было разгадать. Такие загадочные парни вообще по сути напрягают.

Посмотреть в любом случае стоит, фильм показывает, что всегда нужно быть выше обстоятельств и бороться за свою жизнь.

16 ноября 2013

Мелодраматический шантаж, или Марион Котийяр и 33 несчастья

На юге теплее. Возможно, именно поэтому полубомжеватый бывший боксёр Али со своим сыном перебирается с севера Франции прямиком в Антиб, что неподалеку от Канн, где зимы всё же теплее, да и море всегда под рукой — и, конечно, наличие моря крайне важная вещь для таких непритязательных людей, как Али. А ещё главный герой для пущего сценарного эффекта пренебрегает своим сыном: может и об стол головой шмякнуть, если тот надоест. Вообще, по Одиару, брутальным мужчинам иметь детей противопоказано — это видно даже по заключительному сюжетному финту, который, по идее, должен добить сентиментальной палкой прямолинейной драматургии даже зрителя с каменным сердцем, но, забегая вперёд, хочется отметить, что этот приём в конце так и не сработает. Также в пику «трагедии» героя Шонартса выставлена напоказ неприглядная жизнь, полная мучений и не меньших лишений, чем у Али, бывшей (опять же) дрессировщицы косаток — Стефани (Котийяр), которая до того как потерять ноги была (sic!) ещё той стервой. Но жизнь-то штука сложная, нужно меняться. И вот этот неприхотливый, местами до ужаса бесхитростный сценарий сталкивает двух героев-калек: эмоционального инвалида и безногую.

Суперпереоценённый в артхаусных кругах французский режиссёр Жак Одиар, наверное, тем самым пытался зарифмовать историю, и, в общем-то, у него это получилось, но с некоторыми оговорками — характерологические зарисовки (он [настоящий мужчина] — человек, на которого можно положиться, пусть он и туп, упрям, и бесчувственен; она [настоящая женщина] — слабая, ранимая, нуждающаяся в помощи и заботе) представляют собой скорее печальное зрелище, сюжет же не развивается, а закольцовывается, сказать, что главные герои нашли любовь — значит покривить душой: Али из-за фактически преступной халатности чуть не лишается сына (то есть за двухчасовой хронометраж он остался таким же, каким и был в начале), героиня Котийяр просто понимает, что в её положении любовника лучше Али ей всё равно не найти. При этом происходит наглое заигрывание со зрителем «вот, смотрите, как зарождается настоящая любовь у обычных людей» — и здесь картина Одиара оказывается в странном положении: с одной стороны здесь недостаточно голливудских сантиментов, а финал остаётся открытым, с другой — фильм по-европейски бытовой, на грани радикализма, все тяготы жизни на Лазурном Берегу преподнесены в меру шокирующе для обычной публики (здесь и слоу-мо боксёрских поединков (как же без этого), и выбитые зубы крупным планом, и обрубки Котийяр), но недостаточно остро и откровенно для критической. «Ржавчина и кость» застревает где-то между артом и мейнстримом — это одновременно и плюс, и минус картины. Из немногочисленных плюсов — игра Котийяр, выхолощенная картинка (по всей видимости, сделано это в угоду массовой публике и чтоб уравновесить бытовую неприглядную образность некоторых кадров и сентиментально-смысловой обвал второй части) и завораживающий фатализм сцен с косатками (косатки чудесны). Из крупных недостатков можно выделить шаблонность персонажей, дурацкое развитие характеров, а точнее, их полную недвижимость; нет, конечно, что-то в них да меняется, но меняются они лишь потому, что человек животное живучее и приспособиться может к чему угодно; жизнь поставила подножку — не кипишуй, а хотя бы просто прибейся к такому же неудачнику, каким ты и сам являешься. Вместе да веселей, вместе — через все невзгоды.

И пожалуй, главный конфуз, допущенный французом Одиаром, — бытовая история обыкновенных людей в обыкновенном городе на обыкновенном средиземноморском побережье неожиданно начинает отдавать нотками фальши, когда в неё зачем-то запихивают любовь, семью, мир, жвачку и вытравливают не то чтобы житейские ужасы, но просто повествовательную логику. Брутальный бельгиец Матиас Шонартс настолько брутален, что может в лёгкую изменить Марион Котийяр с первой встречной, забыв о духовной связи, дружеском сексе, компаньонских отношениях, её культяпках, в конце-то концов. Право же, зачем тогда нужно было затевать этот сыр-бор с намёками на нечто большее? С намёками на возможную семью? И этот последний кадр, где Али уже в качестве звезды даёт интервью журналистам перед важным боем, а Стефани стоит чуть в стороне, обновлённая и в некотором роде счастливая, — она-то может быть и поправилась и стала сильней, но что с ним, стал ли он нормальным человеком, способным на хоть какую-то эмпатию? По-видимому, у Одиара мужественность синоним бесчувственности и беспросветной глупости — но в рамках сентиментальной сюжетной конструкции эта мысль не то чтобы не очевидна, она практически призрачна, ибо мачо здесь остаётся мачо, затвердевая вместе со своей подругой. И почему в конце деньги, слава, успех? Правильно, потому что сталь закаляется судьбой, но Лазурный Берег — это не зона, поэтому по факту можно не меняться, оставаясь самим собой, всё спишем на превратности матушки. Ведь ничего делать не надо, достаточно просто смягчиться и урезать спесь. Нет, в самом деле, лучше бы Одиар продолжил снимать криминальные драмы с мертвыми героями-трафаретами — там-то хоть можно было списать нереалистичность происходящего на законы криминальной драматургии и обойтись без этой любовно-фаталистской фальши.

24 октября 2013

Противоположности притягиваются

Истории о физических изъянах все больше набирают обороты в киномире. Многие сравнивают «Ржавчину и кость» с нашумевшим «1+1». Общего, на мой взгляд тут не так уж много: если «1+1» максимально жизнеутверждающая картина, то «Ржавчина…» оставляет некоторые вопросы.

Во-первых, Али (Маттиас Шонартс), который не только носит имя великого боксера, но еще и промышляет боями — более отталкивающего персонажа сложно представить. И дело не в том, что он отрицательный герой (по факту совсем наоборот), дело в его поведении и жизненной позиции. Он забирает своего 5 летнего сына от матери, где малыш якобы торговал наркотиками. Но какую жизнь он может предложить измученному малышу? Из двух зол выбираем меньшее: теперь ребенок живет с сестрой Али, проводя свое одинокое детство с собаками заводчика, периодически получая силовой нагоняй от отца. Сам отец тем временем устраивается охранником, но такой честный заработок не для него, он идет на всевозможные хитрости, лишь бы заработать больше. Хитростью становятся бои без правил, в которых, Али с одной стороны может выплеснуть свою агрессию и накопленную энергию, с другой — приемлемо и быстро зарабатывать. При этом он не перестает снимать девушек, ведя абсолютно неупорядоченную половую жизнь, а на заработанные деньги покупает сыну игрушечный грузовик, хотя малыш одет в ненужные вещи соседей. В общем, полная безответственность со стороны так называемого родителя. Для меня его персонаж стал просто отвратительным, и каждую сцену боя я ждала, когда же ему отобьют почки. Тем не менее, какая то внутренняя сила заставляет Али помогать Стефани — инвалиду на тот момент. Что им движет — то ли сочувствие, то ли симпатия, то ли жажда секса — режиссер не удосуживается нам объяснить. А финальный монолог Али, якобы поучительный, для меня стал просто смехотворным.

С другой стороны, мне очень понравился персонаж Марион Котийяр — Стефани. И хотя сначала она выглядит, как пьяная и самоуверенная распутная женщина, затем мы видим род ее деятельности, ее страдания, ее одиночество, ее борьбу со своим искалеченным телом, и понимаем, что вот ее не сломить, что вот так стоит себя вести. С другой стороны — ее персонаж богат (опять возвращаясь к «1+1»), обеспечен всеми средствами, связывается с бедняком Али, однако при этом финансовых отношений между ними нет, и Али не читает нравственных наставлений Стефани. Девушка сама борется со своими трудностями. Если бы каждая актриса, получающая баснословные гонорары, хотя бы одну роль могла прожить так, как прожила ее Котийяр, то многих голливудских красоток мы бы восприняли с другой стороны: не красивыми обертками, а наполненными и цельными. Потому что Стефани внушает силу и уверенность, хотя ее поведение мне кажется несколько утрированным.

Такие картины построены на эмоциональном восприятии, и не блещут всяческими эффектами, дорогим интерьером и богатыми одеждами. Здесь просто оголенный нерв, хотя для каждого в разный момент. Для меня самым напряженным стал кадр с катком, когда лицом к нам стоит Али, а на заднем, расфокусированном плане происходит действо. Вот в такие моменты сердце действительно бьется чаще, а развязка происходит с максимальной остротой.

В целом картина получилась динамичной, и такой развязки никак не ждешь.

К просмотру рекомендуется.

7 октября 2013

2012. Ржавчина и кость

Не сказал бы, что фильм Жака Одиара «Ржавчина и кость» чем-то меня удивил. Типичное европейское политкорректное кино, транслирующее зрителю весьма понятные и непростые истины современности: толератность к другим религиям, принятие бедности, равные права с инвалидами и повышенное внимание к детям.

Начинается все с того, как мы познакомимся с главным героем, которого зовут весьма просто и понятно — Али. Али простой мужчина, зарабатывающий на жизнь подпольными боями без правил и не находящийся на вершине социальной лестницы, испытывает существенные проблемы с наличностью. Его неожиданное знакомство с молодой и уверенной в себе девушкой, наверное и не предполагало какого-либо продолжения.

Но ее трагическая потеря ног стала точкой отсчета для начала их совместной близости. Приятно, что создатели ленты не стали лукавить и показали весьма откровенные сцены с участием инвалида. Это придало фильму особых вистов — нам, по сути еще раз весьма прямо и недвусмысленно указали, что инвалиды имеют те же самые возможности. Кто бы спорил.

Рассуждая о концепте, многие сюжетные линии показались мне весьма предсказуемыми и излишними. Так, в частности, лишней мне показалась трагедия с маленьким мальчиком. Излишним было подробное освещение боев.

Кто знает. Может быть и реально была подобная история. Спорить не стану. Но, в изложении Жака Одиара все получается концептуально слишком уж надуманным.

Зато приятно удивили актеры. Марийон Котийяр вообще не нужно особо напрягаться. У нее сверх-выразительная внешность. Переживания она ретранслирует без особых затруднений.

Однако, в этом фильме мы не увидим «страданий-в-ожидании-номинации-на-Оскар» очередной «Великой» актрисы. Котийяр будет вести себя просто и непринужденно. Когда нужно — грустно, когда нужно — высокомерно, а когда нужно — сексуально. Но именно в этой непосредственнности и таится успешное исполнение роли. Уж очень точно она «попала» во все логические ударения ленты.

Для меня было два показателя ее игры. Прежде всего, это конечно же — любовные сцены и все что с ними связано. Ну, а также и сцена, когда она договаривается о боях. В эти ключевые моменты у зрителя просто не оставалось выбора, кроме того, чтобы еще больше углубиться в повествование.

Стоит ли напоминать, что раньше на фиксацию секса с инвалидом отваживались совсем немногие. Припоминаю лишь Питера Медака и Дэвида Кроненберга. Но Одиар просто устанавливает новые правила в этом вопросе.

Повезло ей и с партнером. Маттиас Шонартс — это не особо известный актер, но он добавил ленте динамичности. Резкий, чувствующий, беспокойный и борющийся со всеми преградами — его герой был изображен очень точно. Думаю, что в следующих работах Маттиаса мы увидим еще более зрелого актера.

Ну а возвращаясь к фильму, меня не слишком порадовала тривиальность его сюжетных линий, равно как и навязчивая линейность персонажей. Но несмотря на все недостатки, картина смотрится легко Тем самым, мы получаем легкий европейский вариант «Человека дождя», с учетом многочисленных современных векторов толерантности.

6 из 10

5 августа 2013

Алан (Шонартс) сбегает из родного города вместе со своим сыном Сэмом (Вердюр) и переезжает жить к сестре. В поисках работы он устраивается вышибалой в бар, где знакомится со Стефанией (Котийяр) — несчастной в личной жизни дрессировщицей касаток. Спустя некоторое время в результате несчастного случая Стефания теряет обе ноги, и один из немногих, кто не выказывает к ней натужного сочувствия и фальшивого участия, оказывается Алан. Со временем они становятся больше, чем просто друзьями…

Очень долго не мог собраться с мыслями, чтобы написать своё мнение об этом фильме. То одно мешало, то другое. А по истечению нескольких недель стало ясно, что писать то, в принципе, и не особо хочется. Ожиданий возложенных фильм не оправдал, в голове надолго не задержался. Нет, вы поймите меня правильно, фильм хороший. Но если прочитать те хвалебные отзывы, которые писали о нём профессиональные критики, и оценить количество номинаций на престижные награды, то следовало ожидать если и не шедевра, то, как минимум, картины, которая с лёгкостью займёт место в условной десятке лучших фильмов 2012 года. Но нет, не сложилось.

Ну вот не получается у меня искренне сочувствовать ни Стефании, ни Алану. Потерявшая ноги дрессировщица, конечно, попала в переплёт, не дай бог никому, однако, когда смотришь на торжество европейской медицины и видишь, как она уже через несколько месяцев резво бегает на высокотехнологичных протезах, хоть убейте, а слеза не капает. И уж тем более никакого тёплого отношения к себе не вызывает Алан — как отец, слабоват, как работник — бесхребетен, как любовник — ненадёжен, как боец — невменяем. Откровенно говоря, ему повезло, что при всех его качествах он встретил именно тех людей, которые помогли ему максимально раскрыться.

Однако, при этих недостатках, фильм хорош именно своей скупой, «приторможенной» атмосферой и той ментальной связью, которая подобно струне натянулась между двумя главными героями — в ней не было ничего лишнего, пошлого, неестественного, пафосного и чрезмерно слезливого. Наверное, именно этим картина и привлекла внимание аудитории — искренностью в отношениях между такими далеко не идеальными людьми. А ноги, бои без правил, воспитание ребёнка, социальная подоплёка — это всё фон, который, к сожалению оказался чрезмерно размытым.

8 из 10

17 июля 2013

Инвалидность и злость

В то время как французы принимали закон о легализации однополых браков, и сей факт довольно активно обсуждался в русскоязычных СМИ и блогах, на наших экранах почти незаметно прошла картина с кисловатым названием «Ржавчина и кость». В ней один из ведущих режиссеров современности Жак Одиар в характерном для себя жёстком стиле утверждает классическую гендерную модель, где отношения мужчины и женщины больше напоминают связь двух израненных животных — самца и самки, ибо лишь такие, по его представлениям, только и могут выжить в нашем далёком от совершенства мире.

Молодая, симпатичная дрессировщица касаток Стефани из-за невнимательности (или самонадеянности) получает во время выступления серьёзную травму, не совместимую с жизнью её нижних конечностей, которые ей в итоге ампутируют по самые, что ни на есть, колени. До сей поры успешная жизнь укротительницы морских тварей сразу же обретает новый отсчёт, ознаменованный потерей работы и личной жизни. Но на счастье судьба сводит Стефани с угрюмым охранником Али, аутсайдером и маргиналом, который проникается чувствами к депрессивной инвалидке и помогает ей пробудить вроде бы окончательно утраченный интерес к жизни. Сам он одновременно делает успешный бизнес, молотя своими увесистыми колотушками таких же толстошеих мужичков, что пытаются заработать на существование, участвуя в боях без правил.

Несмотря на невнятный мессидж, чего, признаться, сложно было ожидать от Одиара, фильм ухитряется держать внимание все два часа, подогревая к себе не всегда здоровый интерес то брутальными, то перверсивными сценами. Плохо маскируя бульварщину, выуженную из новелл канадского писателя Крейга Дэвидсона, Одиар сохраняет верность своим принципам, вновь утверждая (как и Фёдор Чистяков из группы «Ноль») чисто мужской кодекс, что «школа жизни — это школа капитанов». Следуя этому правилу, Али пытается вернуть к жизни Стефани, не давая ей смириться с незавидным новым положением.

Благодаря его стараниям она спустя какое-то время вновь становится пригодной для жизни. И не исключено, что её возродившееся внимание к тому, что происходит вокруг, подогревает не столько опека и твёрдое плечо Али, сколько его интерес к ней, как к объекту сексуального желания. Сцены совокуплений брутального мачо и безногой красотки производят впечатление не столько эротической стороной, сколько своей обезоруживающей достоверностью. Компьютерные кудесники потрудились на славу, укоротив ноги Котийяр ровно наполовину. Не создалось ни малейшего сомнения, что ниже коленок они и в самом деле отсутствуют.

Женщины-инвалиды не впервой возбуждают творческий интерес этого постановщика. Вспомним хотя бы картину — «Читай по губам» (2001), где речь шла о не совсем здоровом союзе глухой барышни и хулигана. Соединив и на этот раз духовную ущербность и физическую инвалидность, Одиар вроде как попытался донести до зрителя мысль, что лишь такой альянс и способен стать той необходимой питательной почвой, из которой могут произрасти ростки взаимного душевного расположения.

Режиссёра вряд ли интриговала идея снять что-то вроде женского варианта «Неприкасаемых» (у нас «1+1») и окончательно избавиться от какой-либо политкорректности в показе калек. Как истинный француз, он, прежде всего, вдохновляется темой отношений между мужчиной и женщиной, но почти совсем отказывает им в привычных для национального кино сантиментах. Жесть, жесть и ещё раз жесть — вот та среда, где эти отношения завязываются и расцветают. Уже сам факт именно такого взгляда на природу вещей делает Одиара совершенно особой фигурой во французском кино.

Сравнительно скромные показатели интереса к этой картине в России (менее десяти тысяч зрителей в кинотеатрах) объясняются тем, что фильм вышел с субтитрами (этот сервис в большинстве своем публика у нас так и не научилась ценить). А также тем, что к моменту премьеры он уже несколько месяцев болтался в открытом доступе в интернете (причём там в переводе). Поэтому можно утверждать, что последняя работа Одиара осталась у нас незамеченной, в отличие от Франции, где её удосужились посмотреть почти два миллиона человек. И даже крохотная Португалия собрала в кинозалах больше зрителей, чем Россия.

2 июля 2013

Даже за самой тёмной ночью последует день…

Думаю фильм понравиться настоящим ценителям французского кинематографа, особенно драматического кино, а большей части киноманов данное зрелище покажется затянутым и угнетающим.

Я не считаю, что сюжет предсказуем, для меня некоторые моменты даже были неожиданными. Но главный плюс киноленты это безусловно её реалистичность. Нет никакой фальши, как-будто всё было снято на скрытую камеру. Особенно тронул момент когда главный герой разбивает в «мясо» свои кулаки об лёд в надежде спасти сына. Любовная линия представлена не слишком подробно, но может быть это было бы лишним. Безусловно в драматическом плане фильм тяжеловат, но позитивная концовка, не оставляет грустного впечатления.

Музыкальное сопровождение как игра актеров на высшем уровне.

Подводя итог, хочется отметить, главную идею сего шедевра. «Господа, не стоит отчаиваться, даже когда кажется, что фортуна отвернулась от вас и ваша жизнь не стоит и цента. Человек такое существо которое привыкает и приспосабливается ко всему, самое главное не сдаваться и не поддаваться злодейке судьбе!

8 из 10

1 июня 2013

Ничего не бойся — нельзя бояться!

«Я не могу бежать по кругу, я не могу — дай мне свою руку!» — почему-то именно эти строки из не столь знаменитой песни приходят в голову после просмотра «Ржавчина и кость».

Какой-то странный осадок остается после просмотра. Это главный итог того, что человек задумывается о смысле (посыле) того, что только что посмотрел. Не знаю разделят ли мое мнение, но фильм весьма глубокий.

Одним из важных моментов считаю, то что большой двусмысленный отзыв писать не стоит, все предельно просто. Фильм можно охарактеризовать многими словами, которым присущи определенные качества. Из них любовь, открытость, страх, борьба, благодарность, секс, жизнь в конце концов. Именно жизнь получилось изобразить у Жака Одиара. Не читал Крэйга Дэвидсона, но осмелюсь предположить. что экранизация рассказов удалась.

Очень интересная роль для Марион Котийяр, которая открыла для меня свои новые грани, как актрисы. Маттиаса Шонартса перспективного актера, надеюсь еще не раз увидеть, столь драматично и без доли пафосно сыгравшего Али.

Отмечаю, то что музыка к фильму (состоящая из модных вещей), как ни странно очень подходит к его моментам. Удачный выбор!

Продолжая разброс эмоций, хочу сказать, что меня трясло и трепало внутри в момент, когда Али представлял, что теряет, то что глубоко внутри сильно любил. Кажется сын Али на протяжении всего фильма не получал столько любви и привязанности от своего отца, как в момент (как я считаю один из запоминающихся) пережитого случая (НЕ ПОНИМАЕШЬ О ЧЕМ — СМОТРИ!). Али — железо (металл), он воспитывал сына настоящим мужчиной так, как сам считал нужным и без сострадания.

Абстрактно и подетально разбирать и расплетать ветром мысли и образы данной истории удастся не каждому. Тому подтверждение отрицательные отзывы к фильму.

И самое главное, переписывать содержание тоже не буду, достаточным считаю описание модераторов. Добавлю, что это история о том, что люди протягивают руки друг другу, чтобы те не упали. В наше эгоистическое и совсем не доброе время, такие жесты кажутся столь наигранными, но хочется же верить, что остались личности, которые руководствуются не только состояние своей задницы, но и заботятся о жизнях других.

Таким образом, выводы из этой истории делать каждому свои…

10 из 10

18 мая 2013

Мой маленький список больших разочарований. «De rouille et d`os».

Я люблю фильмы Жака Одиара. Его «Sur mes levres» — один из лучших мелодраматических триллеров, жанр которых был очень популярен во французском кино двухтысячных. Потом, в 2005 году, Одиар поставил «De battre mon coeur s`est arrete» — фильм хороший, но явно не дотягивающий до предшественника. Завоевавший в 2009 году большой приз жюри в Каннах «Un prophete» мне уже, скажем так, не совсем понравился. Новый фильм Одиара мне не понравился абсолютно.

Двое молодых людей знакомятся в клубе. Недалекий парень защищает красивую девушку и провожает домой, где дает ей телефон. Девушка в океанариуме управляет касатками ради развлечения публики, но в результате несчастного случая теряет обе ноги. Отчаявшись, она вспоминает о недалеком парне, у которого, к слову, есть маленький сын, проблемы с деньгами и место среди участников подпольных боев. Парень приезжает. Парень помогает девушке поплавать в море, чего она, ясное дело, давно ждала. Затем он предлагает ей заняться сексом. Затем — присоединиться к нему в качестве собирателя ставок (не разбираюсь в терминологии, к сожалению) на подпольных боях. Затем — внезапно уезжает. Затем исправляется.

Все.

И все вроде бы ничего, потому что в любой мелодраме без шаблонов не обойтись, да к тому же «De rouille et d`os» выглядит и звучит очень достойно (спасибо оператору и звукорежиссеру), но фильм Одиара убивают не только шаблоны. Кроме них у нас есть постоянные неуместные рапиды, не самый лучший сценарий, созданный для того, чтобы соединить начало и финал двухчасовой инсталляцией, наполненной необязательными сценами и — самое главное — отвратительная игра Маттиаса Шонартса.

Партнер Марион Котийяр не только не в состоянии сыграть совершенно простой образ, но еще и для чего-то постоянно лезет на первый план. Понятно, что это не зависит от актера, но это как раз не делает Одиару чести — видя, что его исполнитель лишен всяческого потенциала, он мог бы выставить вперед великолепную Котийяр, и фильм от этого бы только выиграл. Но нет — главным персонажем, оказывается, является именно парень, и следить за его картонной игрой и предсказуемым, не впечатляющем перерождением во второй половине фильма скучно и попросту неприятно.

Подведем итоги: Котийяр прекрасна. Работа оператора и монтаж звука вполне сносны. Сюжет банален и скучен. Фильм растянут. Шонартс явил миру пример чуть ли не самой слабой игры в кино (по моему личному мнению) за прошедший год. В итоге вместо ожидаемого возвращения Одиара мы получили, напротив, его дальнейшее погружение в посредственность. Абсолютно средний фильм. А от того, что его снял блиставший в начале двухтысячных режиссер, ллично мне еще более горько.

5 из 10

Из которых два — за столь любимую мною Котийяр.

10 мая 2013

Только не ждите драмы о девушке, потерявшей ноги. Это здесь не главное

«Ржавчина и кость» — это сюжет, который мог бы стать основой для блестящего произведения, в итоге, искаженный во что-то туманное.

Почему-то принято считать, что, если главный герой становится инвалидом, фильм уже может считаться гениальным, а актер, исполнивший главную роль — по определению демонстрирует потрясающую игру.

«Ржавчина и кость» — лучшее опровержение.

Это в «Малышке на миллион» мы наблюдаем историю, чувства, силу, великолепнейшие диалоги и актрису, которая заслужила те восхищенные отзывы и награды, которые получила. А здесь… Марион Котийяр играет неплохо, сносно, может даже достойно, но проникновенности в ней нет ни грамма, и это не ее вина. Сам фильм пустой, размытый, постоянно отвлекающийся на что-то постороннее. И тем более сложно понять восторженные отклики кинокритиков, зрителей, а также номинацию в Каннах!

Али — неандерталец с полнейшим отсутствием интеллекта и простых человеческих чувств, а Стефани — жертва, которую мы практически не видим. Конечно, не может не вызывать жалость молодая девушка без ног, которой даже простейшие действия даются нелегко. Но фильм ведь совсем не о том. Он про хладнокровного тупицу, плевавшего на своего сына всю жизнь, про бои без правил, про секс, про голую Котийяр. Даже после интервью Марион, невозможно понять необходимость в таком количестве «обнаженки» и откровенных сцен в этом фильме, которые по словам актрисы, так ей претят.

А должен был быть, кажется, про любовь, преодоление, смысл жизни, что ли.

Не совсем понятно, что именно хотел донести Жак Одиар, но после просмотра осталось ощущение какой-то брезгливости и желание умыться.

Поэтому

2 из 10

6 мая 2013

Ржавчина и кость… одно название фильма «кричит», насколько суровое это кино. Но этот фильм запомнится надолго, несмотря на отсутствие восхитительных картинок, что сейчас модно в кинематографе. Нет, это другое кино.

Для начала, хочу снова восхититься французским кинематографом, и талантом режиссеров и авторов снимать во истину шедевры с глубоким смыслом. А это я очень ценю в фильмах.

Сама история о двух людях, мужчина и женщина — разные изначально, но трагедия героини, которая волшебно сыграла Марион Котийяр (о ней чуть позже), объединила двух героев вместе. Если не эта трагедия, то эти герои вместе никогда бы не были. Их объединяла неопределенность, что у Али — не может никак найти свое место и неожиданное отцовство, что и у Стефани, оставшейся без ног — почти беспомощна и никому не нужна. Но вместе они смогли найти смысл, каждый в своей жизни. У Стефани — это их общий позывной «опе», который помог ей понять, что она продолжает жить, а не существовать. Ведь с Али она смогла найти в себе силы и принять свою новую жизнь. Стефани в свою очередь поддержала Али в его пристрастии — участие в боях. С ней он вернулся на свой путь и осознал приоритеты и ценности по жизни.

А теперь о героях и актерах. Марион Котийяр великолепно сыграла свою героиню — Стефани. Эмоциональная игра — на высшем уровне. Особенно мне понравился тот момент, когда она говорила с Али о своей интимной жизни до и после трагедии. Она очень четко передала ту неловкость, которую ощущала героиня, учитывая свое положение.

Именно в этом фильме для меня эта актриса раскрылась совсем в другом представлении. Я приятно удивлена.

Али или Маттиас Шонартс — одним словом, вышибала. Возможно, герой Шонартса не награжден большим умом. Но человеком все же он остается. Да, он выбрал бои. Все потому, что энергия из него просто прет… подставляй только тазики. И тут актер сыграл отлично: перед боем как бык на арене — дым из ноздрей, а в постели с женщинами… Но со Стефани он вел себя как друг, который остался ее единственной опорой. А помогал ей, как я считаю, не сознательно. Он просто это делал, как говорят, без задней мысли. И когда она ему сказала о своих пробелах в интимной жизни, он опять же без задней мысли готов был раздеться и пойти в кровать. То есть его любой поступок не имел четкого осмысления для него же самого. Он просто шел по сложившимся обстоятельствам… пока не тот самый удар от судьбы, который преподнес отличный урок, что на самом деле в его жизни ценно.

Да, фильм получился суровый и немного жесткий, учитывая затронутую тему инвалидов. Но в нем есть, чем он притягивает, что заставляет весь фильм посмотреть, не моргая… не могу точно сказать, почему. Возможно своей приземленностью и живой игрой актеров.

PS. В середине просмотра подумалось, что по сюжету похож с фильмом «1+1: Intouchbles», но я ошиблась. Оба фильма находятся на одном уровне, но по разные стороны. Только страна происхождения одна.

15 апреля 2013

De rouille et d`os. Жесткое кино. Давно не смотрел картин, которые так сильно впиваются в мозг, что ничего другого в голову не лезет. Да правда история о сильных людях, сильных духом, сильных телом, и тем же духом слабых, и благодаря лишь этой слабости эта история в принципе кажется возможной. И эта слабость сильных людей настолько цепляет, что уже после конца истории на титрах я, зритель, просто продолжал смотреть в экран, отчаянно желая посмотреть продолжение истории, коего само собой нет. На том и спасибо, что кино, для чего я считаю оно в принципе и создано, оставляет после себя много вопросов, кучу эмоций, и слои разного рода эмоций, коих так не хватает в обычной жизни.

Марион Котийяр одна из моих любимых актрис, она бесподобна, только лицом и мимикой передавала зрителю всю боль героини, все ее состояние. А игра, игра ее выше всяких похвал. Я вот все думал, ну как она могла так бездарно показать себя в последнем темном рыцаре, и только сегодня вечером узнал что актриса снималась в двух фильмах параллельно. И все понял, что все силы пошли в уклон ржавчины и кости, и слава богу. Это было восхитительно.

Маттиас Шонартс отличная роль очень понравился персонаж чистый и открытый, от него таки веет внутренней добротой, легкой дуростью, искренностью и непробиваемой силой духа, наблюдать за ним одно удовольствие…

Еще есть в картине особенность одна, это гармоничность видеоряда и саундтрека. Вот есть места когда действие «провисает», нет сюжетных моментов а просто панорама как например купание в море, это все так медленно, меланхолично и сопровождается приятной композицией. И повторюсь это сделано так гармонично так мастерски, что такие эпизоды хочется смотреть чаще и дольше, это верх мастерства. Низкий поклон всем кто это создал.

Кино знаете смотреть стоит в одиночку ка мне кажется, просто сесть и посмотреть отвлеченно от внешних раздражителей, погрузившись в него полностью, это придает неповторимый нагнетающий эффект.

24 марта 2013

Правая и левая

Чернуха

В погоне за излишней реалистичностью в кинематографе как-то неожиданно сформировался термин «чернуха». В России, например, она так и вовсе захватила все фестивальное кино. В Европе все не так жестоко, но моментов, когда при просмотре какого-нибудь артхаусного шедевра неожиданно замечаешь, что наблюдаешь что-то очень суровое, разве что только без русских микрорайонов или деревень, очень и очень много. В итоге после таких экспериментов с психикой зрителя ключевая идея картины нередко размывается, а в памяти остаются только лица актеров «из народа» или жизнеописание быта какого-нибудь жуткого захолустья.

Едва ли подобный подход является разумным, поскольку отпугивает не только массового зрителя, но и ценителей хорошего авторского кино, не готовых захламлять свои мозги излишней грязью без каких-либо серьезных на то причин. Остаются только любители пощекотать нервишки и те, кто ищет смысл там, где его нет и быть не может. Не самая широкая аудитория, не так ли? «Ржавчина и кость» в этом плане балансирует на грани и стремится показать зрителю что-нибудь по-настоящему красивое, вроде касаток или теплого солнца, после каждого кадра с культями и бесславной семейной руганью. Не самый достойный подход, но могло быть куда хуже.

Плоть

Люди с ограниченными возможностями почему-то всегда были под прицелом кинематографистов. Фильмы о них, наряду с байопиками и картинами об однополой любви, частенько завоевывают престижные награды и пользуются повышенной популярностью у публики. С чего бы такой интерес? К каким только чувствам не апеллировали такие ленты: любовь, сострадание, жалось, борьба, стремление побудить к переоценке ценностей и прочие радости жизни. Всем так хочется посмотреть жизнеутверждающую историю, покопаться в чужом грязном белье, поплакать и поделиться ссылкой в социальной сети. Но чего хотят сами инвалиды, спросил ли кто-нибудь их? Что они чувствуют, созерцая очередную сопливую драму? Мне всегда казалось, что они хотят, что бы их оставили в покое и позволили жить так, как они хотят и умеют. Но, Жак Одиар, конечно же, так не считает.

Героине Марион Котийяр, Стефани, после несчастного случая ампутируют обе ноги. Едва ли с таким можно смириться. Едва ли с этим можно научиться жить заново. Логичный выход — прикончить себя. Но на деле, это куда сложнее, чем жить. Жизнь — это зависимость, от которой не так просто избавиться. После неудачной попытки самоубийства, Стефани начинает пытаться жить дальше. И тут Жак Одиар позволяет себе логичный выкрутас, оставив за кадром большую часть рефлексии, слюней, соплей, блевотины, грязи и крови и сосредоточившись на том, что можно положить в основу любого нормального художественного фильма — борьбе с горем и болью, стремлении к достойной жизни.

Главным помощником в этом нелегком деле для Стефани становится твердолобый Али. Он не отличается особо высоким уровнем интеллекта, любит кровавые бои без правил и пытается заботиться о маленьком сыне в условиях серьезно ограниченного семейного бюджета. Такой же Али и со Стефани. Брутален, трахает других девушек, мало говорит и совсем не обращает внимания на ее ноги. Точнее, на то, что их нет. Наверное, только такой парень и мог заставить Стефани если не увидеть свет в конце тоннеля, то хотя бы начать различать тени во тьме. Она встает на протезы и заново учиться ходить. С клюшкой, небольшими шажками, как малое дитя.

Да, действие происходит в Европе, а не России. У нас Стефани в большинстве случаев ждала бы доска на колесиках и протянутая рука на морозе. В этом, вероятно, и заключается отличие европейской чернухи от нашей. Там она о том, как жить нельзя, в России же — о том, как люди живут в принципе.

После появления у Стефани протезов, уровень общего драматизма заметно снижается. Получают сомнительное развитие побочные сюжетные линии, вроде описания не слишком лицеприятного быта, семейного участия в боях без правил и странных отношений Али со своим сыном и собаками. Мило, но, во многом, это уже перебор. Заявленная тема уже раскрыта, все остальное лишь нагнетает искусственное напряжение и вводит в повествование те самые нежелательные «чернушные» моменты.

Стоит отметить, что без Марион Котийяр кино это было бы пустым и бесполезным. Она здесь сердце, душа и центр местной вселенной. Она светится изнутри, излучает женственность и сексуальность. Градус откровенности постоянно зашкаливает, но здесь как раз тот случай, когда это вполне уместно. Да, у Стефани нет ног, но она все еще женщина и хочет быть любимой и счастливой, хочет заниматься сексом и растить детей. И нужно все-таки признать смелость Жака Одиара как режиссера, показавшего это без каких-либо компромиссов и полумер. Ближе к концу Стефани даже сделает на ногах татуировки — надписи «левая» и «правая». Смысл, думаю, очевиден.

Мне бы было приятно, если бы не было так больно

Почему ржавчина и кость? Едва ли вопрос предусматривает единственный ответ, поэтому я дам свой. Ржавчина — это химическая реакция, разрушающая металл. Металл ржавеет и превращается в труху. Сломанная же кость может срастись, криво, косо, с частичной потерей гибкости конечности, но все же срастись. Металл разрушается долго, но навсегда. Его не восстановить. Кость ломается быстро, но быстро и срастается. Это как спортсмен, поднимающий гнущуюся от веса блинов стальную штангу. Как отец, разбивающий кулаком лед. Это просто происходит. Не благодаря чему-то, а вопреки всему.

9 из 10

14 марта 2013

Есть фильмы, которые, меняют твоё отношение к жизни. Для меня одним из них есть картина «Ржавчина и кость» режиссёра Жака Одиара. То как повлиял этот фильм на меня очень сложно описать. Но все-таки я попробую. После просмотра этой картины, я понял насколько тяжело и бессмысленно существование человека. Жила себе обычная девушка Стефани, работала дрессировщицей касаток, у неё были свои заботы, проблемы, мысли, как и у каждого из нас. Но тут в один прекрасный солнечный день, в результате несчастного случая, она становится инвалидом. Разве может быть что-то хуже, чем молодая, красивая девушка, которая, больше никогда не почувствует своих ног? Но по законам жанра должен найтись человек, который поможет главной героине, справится со своими проблемами. Тут таким персонажем стал Али, человек, который с малолетним сыном живёт у сестры и работает вышибалой в ночном клубе. Можно провести параллели от персонажа Али к персонажу Дрисса с картины «1+1», у них есть много общего, но куча непохожих черт. Среди непохожих черт я могу отметить то что, я никак не мог поверить, что Али действительно хочет помочь Стефани, да я и сейчас в этом не уверен. Его персонаж так и остался для меня загадкой. Парадокс в том, что читая рецензии других пользователей, я выявил, что абсолютное большинство рецензентов нашла эту картину жизнеутверждающей, а я как раз наоборот. Даже финал ленты был немного сюрреалистический, и не сильно настраивает на позитивный лад.

Главную роль в картине исполнила Марион Котийяр, эта замечательная французская актриса продолжает радовать меня всё больше с каждой новой ролью, она словно переживает жизнь вместе с каждым новым персонажем. Можно проследить какой прыжок сделала её карьера, за последние 15 лет. Всё начиналось с роли Лили в фильме «Такси», там она сыграла неприметную подружку главного героя. Но настоящий скачок произошел после выхода фильма «Жизнь в розовом цвете», за который Марион получила Оскар. Я так и не понял куда смотрели, в этом году, академики. Марион за роль Стефани заслуживала как минимум номинацию на Оскар. Составил ей пару Маттиас Шонартс, актёр мне ранее не известный, но справился он со своей ролью достойно.

Отдельно можно сказать о музыкальном сопровождении картины оно было просто замечательное. Более всех мне запомнился трек американской певицы Кэти Перри «Firework», который отлично дополнил происходящее на экране. Кроме того когда смотришь отрывок фильма с этим саундтреком на душе чувствуется особое тепло и на лице невольно появляется улыбка.

Итог: Несмотря на то что во время просмотра фильм оказывает серьезное влияние на психику, я могу однозначно сказать, что фильм мне понравился. После просмотра чувствовалась огромная душевная пустота. Эта картина не для тех, кто любит лишь развлекательные фильмы. «Ржавчина и кость» действует намного глубже большинства других кинолент, картина затрагивает самые дальние уголочки человеческой души, взбудораживает ум и заставляет сердце биться учащенно. Но кинематограф для этого и существует, не так ли?

11 марта 2013

Мелодрама Ржавчина и кость в кино с 2012 года, с момента выхода прошло чуть больше 12 лет, его режиссером является Жак Одиар. Актерский состав: Марион Котийяр, Корин Мазьеро, Були Ланнерс, Жан-Мишель Коррейя, Мурад Фрарема, Фред Мену, Фабьен Баиарди, Yvon L'Allain, Мартин Миллар, Маттиас Шонартс, Селин Саллетт, Янник Шуара, Арман Вердюр, Дункан Верстиг, Катя Шаперо.

Примерные затраты на создание фильма составили 15400000.В то время как во всем мире собрано 25,807,712 долларов. Производство стран Франция, Бельгия и Сингапур. Ржавчина и кость — получил среднюю зрительскую оценку от 6,9 до 7,1 балла из 10, что является вполне хорошим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2024 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.