Пьета (2012)

Да, и на Ки Дука бывает проруха, и он тоже порой ремейками не гнушается. Но ремейк, к слову, оригиналу вообще не уступает, а во многом (ну вы же помните о нашей любви к корейской братии) и много круче оказывается. Дело даже не в съёмке и работе цветовика, хотя, божечки, тут просто нереальнейшие какие-то цветовые решения, и все эти переходы от практически макросъёмки к панорамным планам, и зернистость лёгкая с эффектом винтажности, ну, прям все штампы модной ныне съёмки в духе «мы расскажем вам о том, что было вчера, но так, чтобы вы подумали, что это события пятидесятилетней давности» наличествуют.

Но этим-то как раз никого не удивишь — подумаешь, очередной набор клише, это ж вам не «Мёбиус», право, где на все эти технические аспекты вообще внимания не обращаешь, потому как тебя сюжетом, будто кирпичом по голове, с первых трёх минут огрели.

Нет, это вообще ни разу не «Мёбиус». И не «Пустой дом». И уж совсем ни разу не «Вздох». Так что если вы такого Ки Дука любите — «Пьета» вам не понравится. Если вы любите «Крокодила» и «Мечту» вкупе с «Арираном» — вот тогда милости просим, это попросту то, что доктор прописал. Абсолютно в стилистике и лучших традициях выдержанная лента. Более того — исходный оригинальный сюжет тоже сохранён в полном здравии и соответствии замыслу сценариста.

Да, Ки Дук если уж и работает с чужим материалом, то относится к нему максимально бережно.

Классическую-то историю помните? Там у нас главный герой — ну кто-то типа мафиозного коллектора, до якудзы, конечно, не дотягивает, но вполне на уровне. Концепция сбора денег с должников тоже вполне зверская: если деньги не отдают, то должника попросту калечат, избивая до такого состояния, чтоб страховщики обязательно хорошую сумму выплатили. Итого — все довольны, и кредитор, и бедолага-должник. Но дело-то у них там не в этом всё-таки. У главного героя вдруг обнаруживается на пороге тётечка, заявляющая, что она — его мать. Именно что тётечка, когда смотреть будете, сами поймёте, что её по-другому-то и не назвать.

И вот тут-то внутренний мир героя ломается и падает о пол — по всей логике, он вообще никакими родственными узами внутри себя самого не связан, более того, привык жить один, более того, ну какая же тут мама, когда, чёрт бы её побрал, он людям руки с ногами ломает, дабы с них деньги стрясти. Но, как ни крути, вот она — целёхонькая такая мама, ничего с ней не сделать, и, за исключением того, что обругать, высказав все свои недовольства по поводу того, что она дитё своё чуть ли не на помойку вышвырнула, сделать-то вообще нечего.

Хотя, вот тут вы не поймите меня превратно, но всё же — а с какого перепуга он её вообще пускать должен был? Ну, по всей-то нормальной здравой логике. Нашей, привычной, западного толка. Но то-то и оно, что корейский и японский менталитет — они другие совершенно. То есть не пустить мать, какую бы ни было, но свою собственную, на порог для представителя южнокорейской среды — это не то, чтобы моветон, это, в первую очередь, дичайший удар по собственной репутации. В общем и целом — не поняли бы его. С другой же стороны, тот факт, что он её пустил, несмотря на то, что все были в курсе, что именно она из себя представляет, тоже ему на руку-то не пошёл, потому как да какой же он тогда крутой мужик, которого надо бояться всем и уважать, если с тем, кто обидел его больше всего, справиться не может?

И вот на этом контрасте Ки Дук своё танго и танцует смело. Более того — настолько смело и, вместе с тем, тонко, что наблюдать за этим — одно удовольствие.

Посмотрел данное произведение по совету пользователя. Фильм «Пьета» мое первое знакомство с режиссером Ким Ки Дук-ом, и я понял, что опоздал, услышав в начальных титрах «18 фильм Ким Ки Дук-а». И хочется выделить, если бы данная картина была мною просмотрена ДО почти что всех работ Ким Чжи Ун-а (Фильм «Я видел Дьявола»), Пак Чхан Ук-а (Фильмы «Сочувствие господину месть», «Олдбой», «Сочувствие госпоже месть») и Пон Чжун Хо (Фильмы «Мать», «Воспоминание об убийстве») я бы наверное был под большим впечатлением.

Сюжет повествует нам об одиноком молодом человеке по имени Ли Кан До, который занимается сбором денег у должников, если же человек не располагает денежными средствами, главный герой калечит их, дабы под видом несчастного случая государство выплатила им страховку, которую они и отдают в уплату долга. Он суров, жесток, зол на жизнь, ненавидит женщин и в нем ни капли милосердия, что и позволяет ему справляться с такой работой, оставаясь глух и слеп к мольбам не калечить их, так как они не смогут работать и содержать Мать, отца, жену и просьбам дать еще не много времени, четко выполняя свои намерения. Жизнь идет свои чередом, пока он не встречает мать, бросившую его еще при рождении. По началу сын не принимает маму, обзывает ее, унижает и проверяет ее на подлинность их родства, всякими дикими и не приятными для нормального человека способами. Но со временем Ли Кан До проникается любовью к своей Матери и прощает ее, за тридцатилетнее отсутствие в его жизни. Так же она пробуждает в нем любовь к ближним, пробуждает сострадание к окружающим и понимание чужих проблем. Другими словами ему становиться сложнее отрезать кому то руку или сбросить кого нибудь с высоты. Красивая и правдивая история.

Есть и минусы, но они не значительные. Бросилось в глаза, как главный герой неся курицу споткнулся на ровном месте в самом начале фильма, ну слишком фальшиво. Далее не понятна была логика первого должника, зная, что жена подвергается унижению и слыша это, просто нервно курить сигарету и накинуться на обидчика, только тогда, когда все уже закончилось, хотя роллета магазина была не заперта и можно было легко поднять ее на верх. И не понятно логика той же супруги, зачем стучаться в магазин, когда опять же роллету можно спокойно приподнять? Так же явная подача драматической ситуации в сцене, когда Ли Кан До хочет навестить очередного должника, а он как раз разговаривает с беременной супругой которая вот вот должна родить и он очень счастлив, что вот вот станет отцом, пытаясь вызвать максимальные чувства у зрителя, так как мы догадываемся, что это паренька ждет жизнь калеки, но далее сцена разворачивается просто бесподобно. А далее речь пойдет уже о моем личном впечатлении, которое не нужно считать как за не достаток или минус фильма. Это уже мое личное отношение как личности и индивидуума с четким устоявшимся мировоззрением. Мне была не приятна сцена поллюций, да еще и при участии с Матерью. Зачем она это сделала? Ведь, спойлер, спойлер, спойлер. Так же раздражала прическа главного героя и не много его лицо. Еще у меня вызывало смех пощечины в фильмах, какие то они были, не знаю какое слово подобрать, странные что ли. И это все!

Фильм «Пьета» гармонично продолжает традицию южнокорейского кинематографа. Спокойный, не торопливо подводящий зрителя к саспенсу, о котором мы уже догадываемся к концу картины. Саспенс такой же, он не возникает резко и неожиданно и не исчезает спустя два или три кадра, давая возможность удвоить ваше любопытство, сопереживание, максимально идентифицировать себя с главными героями. Режиссер дает кому то понять, а кому то напомнить, что такое Материнское сердце и любовь? Какие чувства испытывает Мать по отношению к своим детям? На что они готовы ради нас? К сожалению, многие этого не понимают, продолжая пренебрежительно относится к своим Матерям, эгоистично продолжая жить ради себя «Моя жизнь — мои правила, я ни кому ничего не должен!».

К просмотру рекомендуется всем любителям южнокорейской кинематографической кухни. Фильм определенно не оставит вас равнодушным и заставит вас призадуматься. Другим же посоветую начать с других работ восточных мастеров, названия я упоминал выше. Всем мира и спасибо за внимание. Цените своих Мам.

9 и 10

p.s. Четыре буквы — Мама, я специально выделил везде с большой буквы.

Ким Ки Дук Режиссер. Сценарист. Продюсер. Актер.

Фильмы Ким Ки Дука. Их можно понимать, можно нет. Можно отрицать. Можно возмущаться и спорить надо ли такое вообще снимать. Можно восхищаться, считать шедевром, превозносить достоинства и глубину мысли, ужасаться невероятной пронзительности. Единственное что нельзя, это остаться равнодушным к его работам.

В чём кроется такая проникновенность его работ? Что заставляет наши сердца трепетать, а души то замирать, то зжиматься? Почему после их просмотра в голове больше вопросов, чем ответов? Может быть, ответ на эти вопросы кроется в самой личности этого человека?

Кто он, этот неприметный, не высокого роста мужчина средних лет?

Своё детство он провёл на просторах природы в деревне Собённи, южнокорейской провинции Кёнсан-Пукто, может быть именно это обстоятельство позволило ему впитать в себя всю широту и безграничность мира; пропустить через свою душу красоту рассветов и закатов; услышать капли дождя; увидеть, как первые лучи солнца отражаются в жемчужинках росы на бескрайнем зелёном поле. Понять силу земли, услышать шум ветра, постичь спокойствие водной глади на поверхности озера. Пропитаться древним духом Буддизма и конфуцианства. Затем сельскохозяйственная школа в Сеуле и работа на заводе с 17 лет. Пять лет службы в морской пехоте. Уже другие законы, совсем другие требования и подходы. После два года служения в храме и желание стать католическим священником, глубокое изучение вопросов веры, познание добра и зла, знакомство с людскими грехами, надеждами и страхами. Изучение вопросов религии, христианства. После этого изучение живописи в Париже. Новый мир, новые люди, другие порядки и правила. Европейское мировоззрение и знакомство с другой культурой, другим менталитетом. Кто ещё может похвастаться столь разнообразной биографией?

«ПЬЕТА» — «МИЛОСЕРДИЕ»

Пьета, Пиета (от итал. pieta — жалость, милосердие.)

Сюжет- одинокий тридцатилетний сеулец Ли Кан До зарабатывает вымогательством денег у кустарей, задолжавших местному ростовщику. Неплательщиков Кан До калечит, имитируя несчастный случай, чтобы те могли получить страховку и отдать долг, мерой всех вещей для него служат деньги. Однажды к Ли приходит женщина, выдающей себя за его мать. Герой не верит ей и подвергает женщину различным унижениям, которые та безропотно переносит. Она ухаживает за ним. Постепенно Кан До убеждается, что у него впервые появилась семья…

В «Пьете» соединились глубокое понимание людских пороков и душ со взглядом художника на этот мир, (' картина не может содержать в себе фильм, фильм может содержать в себе множество картин. Именно поэтому я считаю кинематограф гораздо более удобным для выражения своих идей, мыслей, чувств» (Ким Ки Дук). Обнажая пороки, режиссер беспристрастно предъявляет их зрителю, не давая оценки, не выражая своего мнения на происходящее, не оправдывая, но и не осуждая. Может быть, именно из-за такого подхода у зрителя создаётся ощущение такой невероятной сопричастности к происходящему. Ведь именно нам, зрителям, режиссер предлагается самостоятельно сделать выбор, дать оценку увиденному и сделать выводы.

Девяностые годы прошлого века. У многих в памяти ещё свежи воспоминания о разрухе и кризисе на постсоветском пространстве. Разгул бандитизма и хулиганства, зарождение первой частной собственности в виде кооперативов, шабашников, барышников, фарцовщиков, а вместе с ними, пришедшие в наш мир такие понятия, как: крыша, вышибалы, рэкетиры, бандитские разборки, мафия, группировки, борьба за территорию. Может быть по этому фильм «Пьета» стал нашему зрителю наиболее близок и понятен, ведь даже те, кто не являлся напрямую свидетелем подобных событий слышали о них, читали в газетах, смотрели в новостях. У кого-то сосед был по ту или иную сторону баррикад, у кого-то одноклассник или знакомый, а проходя по кладбищу можно было ежемесячно увидеть свежие могильные холмики с улыбающимися фотографиями молодых ребят.

Корея прошла через похожие горнила, кто-то был убит, кто-то искалечен, кто-то сумел это пережить и стал одним из успешных бизнесменов. И хоть сейчас в основном все вопросы решаются в деловых кругах уже по-другому принципу, не стоит наивно полагать, что методы выбивания долгов, нищенская жизнь в трущобах, грязь, ужас беспросветной убогой жизни без всякой надежды на светлое будущее навсегда ушли в прошлое. Если мы этого не видим, или не хотим замечать, то совсем не значит, что этого нет. Мы похожи на детей, что в трудные времена закрывают глаза ладошкой, наивно пологая, что «плохое» сразу исчезнет из нашей жизни и из этого Мира вообще. Нет! Это не так! Да, это есть! И никуда не делось, просто приобрело меньшие размеры и отодвинулось от нашей жизни на окраины бытия, на задворки сытой и красивой жизни. А режиссер просто обнажает перед нами эту жизнь, дополнительно усиливая эффект безысходности мрачными красками, полуразрушенными жилищами, убогой обстановкой, грязной водой, скелетами недостроенных домов. «Добивая» зрителей разделанной аквариумной рыбкой (единственным другом Кан До), погибшим кроликом (единственной отрадой одинокой души, дававшим надежду зрителям на относительную «нормальность» и теплоту происходящего) всем в этом страшном мире уготовлена одинаковый удел, будь ты человеком или животным, тебе не избежать своей участи и выхода из этого замкнутого круга. НЕТ!!!

Режиссер сам объясняет появление этих кадров в своих фильмах так: «Я использовал сцены насилия для достижения драматичного эффекта. У меня тоже болит сердце, когда я смотрю такие сцены, но если их не смотреть, нельзя понять значение фильма. Я не считаю, что люди рождаются добрыми или злыми, такими их делает окружающая обстановка.»

Сказать, что фильм тяжёлый — ничего не сказать. Он проникнет в вас, затронет все ваши чувства, обнажит нервы и вывернет душу происходящими на экране физическими и моральными ужасами и страданиями. Покалеченные тела и души будут предьявленны зрителю со всей неприглядностью своей наготы. Сексуальные сцены, (даже язык не поворачивается назвать происходящее на экране сексом, скорее ритуальный акт возвращения к отправной точке своего существования) никого не оставят равнодушными.

Смотреть или нет? На этот вопрос нет однозначного ответа. Фильм, мировая премьера которого состоялась на 69-м Венецианском кинофестивале, где лента получила главный приз фестиваля — «Золотого льва» конечно можно и не смотреть, но если вы уверенны в своём психологическом и душевном состоянии, нет заболеваний сердца, вы не беременны и рядом нет маленьких детей, то посмотреть его стоит.

P.S. «Кино — это не камера, которой мы снимаем фильм, это душа режиссера, которую можно передать через камеру. Но только камерой душу снять нельзя.»

Все фильмы Ким Ки Дука философичны и кровавы, таинственны и больно врезающиеся в память. «Пьета» — это жемчужина, совершенное кино о вендетте и возмездии.

Я прожил эту историю вместе с главным героем, меняя свое отношение к нему от отвращения до понимания, от жалости к жажде наказать и обескровить. Режиссер манипулировал и препарировал мое сознание, заставляя буквально физически ощущать все, что происходит на экране.

Мое сознание перевернулось, в этой истории всё, от начала и до конца, обвито тонкими нитями метафоры, аллегориями, олицетворениями самых глубинных материй человеческой психики.

10 из 10

Первый фильм Мастера на моей памяти, который местами вызывает отвращение своей жестокостью и общей некрасивостью (не без отступлений, конечно же, просто здесь красота скупо дозирована), и в то же время, от экрана невозможно оторваться. Но жестокость как она есть — это еще цветочки по сравнению с тем, как изощренно и последовательно будет совершена месть, которая и является ключевой линией фильма. Эдакое азиатское сложносочиненное блюдо, поданное холодным. При этом интересна и побочная линия — греха и искупления, которая изначально даже не кажется возможной, но постепенно набирает обороты, усиливается и в итоге по накалу спорит с ключевой.

Главный герой Кан До, «помогающий» отчаявшимся людям расплатиться с долгами путем утраты возможности работать и получив страховку, вызывает оторопь своими повадками мясника и холодной жестокостью. Его «клиенты» забиты и выглядят отталкивающе. Но и сам герой недалеко от них ушел в этом отношении — безэмоциональный социопат, брошенный матерью в раннем младенчестве и не помнящий ее, живущий в захламленной квартирке и выглядящий, мягко говоря, не опрятно и не симпатично, будто его профессия наложила свой отпечаток на его личность. Но все меняется, когда на пороге его дома появляется женщина, называющая себя его матерью. Кан До пытается избавиться от нее, но она упорно не желает уходить, даже когда он подвергает ее унижениям, на которые способен его извращенный разум. Женщина терпит, но не уходит. Постепенно Кан До привыкает к присутствию «матери», и одновременно с этим начинается процесс его внешней и личностной трансформации. Шаг за шагом, он выбирается на свет.

Откровение для меня — я могу сопереживать злу, да еще как. Потому что абсолютность этого зла будет поставлена под сомнение, а в процессе повествования вскроется очень много глубоких пластов, которые и послужили благодатной почвой для взращивания этого самого зла.

Тем не менее, Ким Ки Дук последователен, и наказание за грехи все-таки неизбежно произойдет. Как раз в тот момент, когда откроется момент истины, когда поворот в противоположную сторону будет более чем реален. И в то же время, подобное искупление для Кан До видится единственно возможным, потому что есть вещи, с которыми жить дальше сложнее, чем умереть.

Фильм, берущий за душу, заставляющий сопереживать, держащий нервы натянутыми, как тетива. И очень долгое, горькое послевкусие.

К слову, название фильма происходит от скульптуры Буонаротти — «Оплакивание Христа» (пьета — изображение скорбящей Девы Марии при снятии Спасителя с креста), и это реальный «макгаффин».

9 из 10

Привычная жизнь главного героя меняется с приходом к нему в дом незнакомой женщины, которая называет себя его матерью. Претерпевая различные унижения и оскорбления от собственного сына, она не уходит, а стойко терпит все издевательства, пытаясь доказать, что ей больше в жизни ничего не нужно, только быть рядом с ним, добиться прощения за то, что оставила его в раннем детстве. Была молодой и глупой, бросила ребёнка, всё как по сценарию. Но жизнь видимо дала пару уроков и мать вернулась к своему чаду, опомнившись только через 30 лет. А сын-то уже давно перешагнул границу «хорошего» человека и стал бессердечным рэкетиром, взимающим долги с неимущих. Но долг платежом красен, нет денег — нет и разговора, просто выбирай — нога или рука, и страховка покроет твой долг. Взращённый в жесткости и к ней привыкший Ли Кан До никак не может привыкнуть к новому члену своей семьи, ведь семьи у него никогда и не было. Но к хорошему привыкаешь быстро и вот уже через пару дней он уже не видит жизни без матери, она готовит ему завтрак, вяжет свитер, как кажется тоже ему. А ледяное сердце Кан До растоплено, он больше не рвется калечить своих «подопечных», а лишь беспокоится за мать, ведь теперь и ему есть что терять.

В тусклые и серые тона бедных корейских районов эта история вполне вписывается, отчаяние и злость на происходящее зрителю также доступны и понятны. Посочувствовать главным героям — да, хочется. Не должен этот фильм оставить кого-то равнодушным, если только не встретит на пути такое же замороженное сердце как у Кан До.

Финал картины напомнил чем-то бельгийский фильм 1974 года «Свадебная ваза», где главный герой почти так же засыпал в могиле со своей любимой, пусть и не матерью, но возлюбленной.

Фильм — про жестокость. Про абсолютную жестокость. Скорее даже — этот фильм и есть жестокость. Каждый кадр, каждое слово и каждый жест героев — это выверенная, математически просчитанная жестокость. Бьющая зрителя наотмашь, заставляющая его оплакивать героев, мир, самого себя.

Вообще, Ким Ки Дук — один из самых многослойных режиссеров современного авторского кино. В «Пьета» это многослойность выражена особенно сильно.

Слой притчи: герои, почти по-библейски архетипичны в свои проявлениях: ярости, жестокости, любви. Кстати, напомню, что Пьета — это сцена оплакивания Марией Христа.

Сюжетный слой: Ким Ки Дук потрясающий рассказчик. Сюжет выверен, увлекателен и имеет свое развитие, герои раскрываются постепенно, меняя общий ход фильма.

Психоаналитический слой: «Пьета» наполнен фрейдистскими символами, подавленной сексуальностью, мотивами эдипова комплекса, связи одиночества и жестокости. Анализ фильма с этой точки зрения дает удивительное зарифмованное полотно — истоков жестокости, неотвратимости и необратимости проявлений жестокости.

Слой искусства: конечно же, «Пьета» — это абсолютно авторское кино, со свойственными Ким Ки Дуку художественным языком, авторским построением кадра, подбором актеров, молчаливой напряженностью картины.

Ким Ки Дук детально, с мастерским вниманием прорабатывает каждый слой, в результате, в фильме нет классического «высокого порога», свойственного авторскому кино, каждый откроет свой слой фильма — кто-то ограничится верхним, кто-то будет раскрывать слой за слоем, впитывая весь фильм, его месседжи, символы, неожиданные рифмы.

Творчество Ким Ки Дука удивительно тем, что от него невозможно избавиться. Посмотрев любой его фильм ты будешь нести его по жизни, причем не как произведение искусства, а как личный опыт. Этим его фильмы близки к работам Достоевского — такая же уничтожающе-очищающая сила искусства, такая же психологическая глубина, практически бездна, персонажей, такая же боль за человечество и искренняя любовь к миру и людям.

Я люблю Ким Ки Дука за то, что в его фильмах отсутствует морализаторство. Он просто рассказывает историю, показывает, что бывает еще и вот так, происходят и вот такие трагедии, но это ничего не меняет — ветер продолжает шевелить листву, море омывать камни, после весны бывает лето, потом осень, зима и снова весна.

Великий фильм.

10 из 10

Вдохновился ли Ким Ки Док творением Микеланджело, или скорее использовал его как аллегорию, иллюстрируя понятие жалости и скорби Матери по своему погибшему ребенку, независимо от личности матери или от того, является ребенок Спасителем или Демоном. Чувство захватывает человека независимо от того, хороший он или плохой, умен или глуп, и т. д. Здесь вообще нет разделения на хороший и плохой, на заслуживает и не заслуживает.

Главные герои: Мать и Сын, а точнее чувство любви и привязанности Матери и Сына. Величина чувства привязанности прямо пропорциональна величине зависимости и слабости человека. Огромное чувство привязанности убивает. Сюжет далеко не нов, но… Фильм однозначно стоит просмотра.

О гротеске и театральности происходящего напоминают идеальные сочетания цветов:

- красная юбка Матери и зеленый шарф (красный цвет символизирует женское начало, жизненное тепло и живую, текущую кровь; зеленый — антипод красного, и в то же время символ всего хорошего, защиты, надежды и новых знаний), противоречия раздирают и мучают главную героиню, она испытает чувство, к которому не была готова;

- яркий и аккуратный макияж главной героини, подведенные глаза глаза главного героя, его волосы, окрашенные в фиолетовый цвет, один из любимых цветов психически больных людей (фиолетовый цвет балансирует между живым красным и мертвым синим, между горячим и холодным, жизнью и смертью).

Символизма для поклонников много:

- нож в центре рисунка обнаженной женщины — ненависть ко всем женщинам, отсутствие женщин и любых отношений с ними в его жизни;

- со словами «мне стало жаль ее» Мать заменяет рисунок с изображением женщины на свое фото, гениально и просто погасив его ненависть;

- повинуясь ее словам «посади для меня дерево и поливай его», он ухаживает и возделывает свою смерть своими же руками, посаженная сосна — символ вечной жизни, а ее корни проникают глубоко в землю, в царство мёртвых.

Многим трудно представить, что существо, лишенное черт человека, может так сильно любить. Нет того, чего не может быть, но есть то, что трудно представить. Он оставляет свою Мать и ее любовь только для себя, ничто другое не имеет значения.

Неприемлемые для многих сцены использованы не только как средство, но и как фильтры. Что фильтруют? После каждой такой сцены еще как минимум один зритель нажмет спасительную кнопку «стоп» и сойдет с «дистанции». Не напоминает игру? Только в финале вас не ждет приз.

Кинематограф в целом прежде всего развлечение, как и игра. Развлекаться люди предпочитают по-разному: кто-то читает Канта или Фрейда, кто-то печет пироги, практикует садизм или мазохизм, кто-то выводит людей на эмоции. Я не буду говорить что фильмы Ким Ки Дока гениальны, скорее он — гениальный выдумщик и психолог. Скажу другое, режиссер напоминает энергетического вампира, опустошающего вас, таково его развлечение. Если ваши внутренние энергетические запасы долго восстанавливаются, вам не стоит смотреть.

Велика вероятность, что на вопрос «Ваша любимая игра?» Ким Ки Док ответит «Людьми в людей.»

Мне гораздо больше нравятся фильмы, снятые по его сценариям другими режиссерами, потому что там присутствует наивное понятие «снять фильм ради фильма». Раскрасить бы эту рецензию в красно-зеленый цвет, так как за одни эпизоды хочу поставить 10, за другие — 2, но не могу сказать, что автор перешел границы. Ум и хитрость в действии. Понравилась игра актеров, а цель оправдала средства. За произведенное на меня впечатление выбираю зеленый цвет, но ставлю все же не десятку.

8 из 10

Думаю, многие разделяют мнение, что деньги — это не только счастье, но и большое несчастье и зло для любого человека. Деньги ломают судьбы, в корне меняют жизнь, разрушают семьи. Некогда вдохновляющая идиллия может быть нарушена теми же деньгами. Режиссеры мирового кинематографа неоднократно уделяли внимание этой проблеме, показывая ее суть и содержимое по-своему. Так знаменитый южнокорейский режиссер Ким Ки Дук снял шедевральное произведение «Пьета».

Синопсис Одинокий 30-летний житель Сеула Ли Кан До занимается тем, что вымогает деньги у кустарей, задолжавшим крупные суммы и ростовщика. Изо дня в день он только и занимается тем, что до полусмерти искалечивает несчастных, чтобы погасить долги за счет их страховки. Однажды в жизни Ли Кан До появляется женщина, называющая себя его матерью, бросившей его сразу после его рождения. Ли Кан До подвергает жестоким унижениям в качестве доказательства ее материнства. Вскоре, обретя наконец-то, семью Кан До изменяет свой взгляд на жизнь, пока не открывается настоящая правда.

Игра актеров Честно говоря, «Пьета» открыла по новому восточный кинематограф, убрав все навязанные стереотипы и предубеждения. Я был просто изумлен корейской актрисой Чо Мин Су, которая исполнила роль таинственной женщины, называющей себя матерью главного героя. Ее первоначальное представление, ее слова, поступки заставляют нас верить ее заявлению о материнстве, несмотря на целое множество возникших вопросов. Однако, независимо от поворота сюжета и раскрытия правды, вы не меняете свое отношение к героине, а только еще больше сочувствуете ее горю.

Режиссура Легендарный корейский режиссер Ким Ки Дук не лишний раз заявил о своем таланте. «Пьета» смотрится с необыкновенной легкостью и простотой. Вам нет нужды отключать свой мозг, чтобы проникнуться картиной, понять ее суть. Вообще «Пьета» — это европейское кино, снятое на Востоке. По жанру его можно отнести, так сказать, к драматическому триллеру в стиле Хичкока, в котором вам нравится поворот с появлением матери, но при этом сохраняется ощущение какого-то подвоха.

Сценарий При первом просмотре сценарий фильма вызвал у меня легкий шок, т. к. некоторые сцены действительно могут шокировать своей чрезмерной жестокостью и откровением, как например, изнасилование Кан До «своей матери» смутило до такой степени, что просто хотелось закрыть глаза. Однако в сюжете главное не это, а то, как круто и неожиданно происходят повороты. Интрига с материнством раскрывается ближе к концу, но все равно происходящее держит вас в напряжении, а трагический финал представляется единственной логической развязкой.

Итог Вне всякого сомнения, «Пьета» — сильное и производящее положительное впечатление кино, которое не оставит равнодушным зрителя и заставит задуматься над собственной жизнью. Картина заостряет внимание на социальном конфликте, представляющим собой компиляцию проблем денег, мести и семьи, которые и приводят героев к фатальному концу.

10 из 10

Очень многие указывают на невероятную жестокость и увлеченность откровениями режиссера Ким Ки Дука. Когда как, всё это всегда было лишь своего рода мишурой на фоне основной идеологии творчества режиссера. Будучи настоящим патриотом своей страны (как он не раз утверждал), режиссер картины Ким Ки Дук в очередной раз решил раскрыть тему основных болячек корейского общества. Именно этим и обуславливается достаточно жестокая и пожалуй даже трагичная история, которая развернулась на экране.

Суровая действительность современной жизни такова, что зарабатывать на жизнь становится всё сложнее и сложнее. Стоит ли говорить о том, каков труд обеспечивать не только себя, но и своих родителей, семью и даже детей ? Тем более, если тебе не повезло родится в «нужной» касте и нужным образом. Вот и тут Ким Ки Дук в привычной для себя форме отражает то, на какие жертвы готовы идти порой люди, что бы хотя бы ненадолго не быть обремененными своим социальным положением.

Всё это достаточно интересным образом развивается на фоне достаточно необычных отношений между двумя главными героями. Матерью и сыном, чья судьба была разделена на свыше 30 лет полного отсутствия в жизни друг друга. Сюжет развернут очень необычно, но достаточно сильно. Героев картины ничуть не жалко, но обойтись без какого либо впечатления от отдельных аспектов событий жизни героев просто невозможно.

Ким Ки Дук в привычной для себя форме отражает на экране жестокие сцены насилия и сцены жестокости. Будь это достаточно шокирующая даже по меркам творчества мастера сцена изнасилования матери, или же прочая жесть, которой пичкает зрителей режиссер картины Ким Ки Дук уже на протяжении всех своих 19-режиссерских работ.

Потрясающая игра исполнителей главных ролей Чо Мин Су и Ли Чон Чжина позволяет полностью проникнутся происходящим на экране. Лишь в очередной раз давая убедится в том, что Ким Ки Дук всегда умел выбирать очень характерных актеров, способных тянуть роли физически и если это ощущается тут меньше, чем в других лентах, то ощущается всё же точно.

8 из 10

Пьета — очередное сильное творение великого мастера в лице Ким Ки Дука с присущим для его творчества насилием, жестокостью, тяжестью и откровениями. Не просто художественное произведение, а достаточно жестокий взгляд на жизнь в обществе в рамках искусства и авторского кино.

Любая страсть бездонна. Не наесться, не напиться. Всепожирающая и бессмысленная по сути. Не деньги — начало и конец. Страсть — начало и конец. Не важно к чему страсть и к чему жажда: деньги, слава, месть, женщина… всё гибельно. Остановиться нельзя. Рок.

Главные герои фильма — пленники страсти. Кандо, обделённый признанием в детстве, вырывает его жестокостью, а мать, не в силах справиться с душевной мукой утраты, глушит её местью. Увы, чем больше страсти, тем больше пустоты. Новые и новые порции страсти, больше и больше пустоты. Страсть становится запредельной и человек гибнет. Фильм реалистичен. Насколько, что местами неприятен. Но смотреть нужно и полезно. Может кто-то, занеся ногу над пропастью страсти, остановится и спросит себя: «а что я, собственно, делаю? зачем это всё? что это решает?» В пучине страсти такого шанса уже не будет.

8 из 10

Часто так случается, что фильм развивает совершенно разные мысли, несхожие с мыслями о задумке самого режиссера. Когда Ким Ки Дук комментировал идею фильма, я ловила себя на мысли, что вывела для себя иные умозаключения после просмотра.

Зло должно быть наказуемо, а людям, порой, хорошо бы поплатиться за свои слабости. Я не испытывала великой жалости к тем персонажам, над кем издевался главный герой, ведь они были обо всем предупреждены. Они знали о нереальных условиях исполнения договора, знали на какие муки (даже теоретически) себя обрекали, и связываться с этим чудовищем не побоялись, за что и поплатились. Жалкие, похотливые, вопиющие мужики не вызывают особой жалости, а главный герой не вызывает резкого омерзения — ведь он играл по правилам. Сказал-сделал, а заодно воспитал. Но он вершил зло, великое зло. Постепенно, за все страдания, нанесенные людям, герой становится тошнотворным для зрителя, особенно после нескольких сцен с так называемой матерью. Огромная ставка процента (да и сам процент, по сути-вещь нечеловеческая. Порой задумываюсь, и как у процентщиков руки не отсыхают?),которую нереально выплатить беднягам, а после — пытки и обречение людей на инвалидность, подводит зрителя к тому, что преступника необходимо наказать, долго и мучительно. Даже переосмысление им содеянного не вызывает сострадания, и финальный кадр — кровь из под волочащейся по каменистой дороге грузовой машины на рассвете, красивый. Клин клином вышибает и зритель чувствует удовлетворение — справедливость восторжествовала. Вот бы всем процентщикам посмотреть)

Тем не менее, это далеко не самая лучшая картина Кима Ки Дука, несмотря на актуальность темы в современном мире, поэтому

7 из 10

Сначала поймите, потом критикуйте

После просмотра фильма «Пьета» южнокорейского режиссера Ким Ки Дука (к слову, моего любимого режиссера) меня захлестнула не то, чтобы волна, а скорее целый шторм эмоций. И вот, пока они не исчезли, я сразу же села писать отзыв. Но перед этим решила почитать рецензии на фильм не только именитых критиков, но и обычных (как я) зрителей. Увы, сделала я это зря. Надеясь увидеть в рецензиях хоть что-то, похожее на мои переживания, я испытала величайшее разочарование. Все рассказывали о бедном Ким Ки Дуке с его творческим кризисом, об «Ариранге», как попытке вернуть себя на экраны, об параллелях между библейскими историями и названием фильма… Но никто не рассказал собственно о самой «Пьете».

Да, были жалкие попытки разобрать по песчинках жизнь главного героя Ли Кан До, но все ограничились раскладыванием по полочках его действий, без малейших попыток понять, — а почему собственно «Пьета»? Меня крайне удивило, что никто не вспомнил о той, чья роль, может быть, намного важнее, чем тридцатилетнего вымогателя Кан До.

Главный герой фильма для меня — вовсе не мальчишка с окаменевшим сердцем. Через второстепенного персонажа Ким Ки Дук показал главную драму. Женщина, пережившая величайшую потерю, придумала план мести настолько жестокий, насколько сильным было ее горе. Она готова идти на огромные жертвы, унижения, понимая, что сильнее физической боли может быть только боль душевная. Нет, она не убивает обидчика, она просто лишает его смысла жить. Вряд ли какие-нибудь другие режиссеры додумались до того, что показал нам Ким Ки Дук. Скорее всего они бы воспользовались затертым шаблоном: хочешь причинить страдания человеку — убей его близких. Но как заставить страдать того, у кого даже матери нет? Именно в этом весь Ким Ки Дук — непредсказуемый, жестокий и очень точный — он попадает в самое сердце, причем ранит со спины.

Главная ошибка многих рецензентов в том, что они переводят название «Пьета» как «Оплакивание». Но это совсем не так. «Пьета» означает «жалость». Именно жалось мы видим в конце картины, когда, казалось уже готовая на все мать, вдруг испытывает это чувство. И что бы не говорили многие критики о нецелесообразности постера к фильму, я считаю, что он очень точно показывает всю суть картины. Мать, мечтающая о месте, жалеет главного героя, она на миг даже начинает оплакивать его, понимая, что он не виноват в том, каким он стал.

Не нужно рассматривать этот фильм в контексте всего творчества Ким Ки Дука. Не стоит сравнивать его с другими фильмами. Зачем придумывать теории о каком-то капитализме, садизме и излишнем натурализме? В жизни все намного проще. «Пьета» — очередной шедевр Ким Ки Дука. Без сомнения.

10 из 10

«Пьета» принёсла корейскому шокмену самую престижную в его послужном списке награду — «Золотого льва» в Венеции. Символично, что это случилось на том самом фестивале, где двенадцатью годами раньше его звезда взошла после премьеры «Острова». Тогда жюри ещё не очень представляло, что делать с этим безжалостным азиатом, но репортажи о падающих в обморок зрителях во время показа фильма разошлись по миру и невольно заинтриговали. Так образовался миф, а затем и культ Ким Ки-дука, который он тщательно поддерживал последующие восемь лет, исправно поставляя своим поклонникам по одной, а то и по две картины в год, наладив что-то вроде конвейерного авторского производства.

Так продолжалось, пока не был исчерпан идейный ресурс и не наступил кризис перепроизводства. Выпав из обоймы фестивальных фаворитов почти на четыре года, Ки-дук посвятил это время продюсированию и написанию сценариев для молодых корейских режиссёров, «в знак благодарности» и в меру таланта копирующих его авторский стиль. В 2011-м он вернулся к своей основной деятельности — режиссуре, выйдя из кризиса оригинально и в определенном смысле красиво. Соединив профессиональную ремиссию со съемками документального фильма «Ариран», он рискнул предстать в нём в почти обескураживающем и неприглядном виде, предъявляя и олицетворяя состояние творческого замешательства.

А теперь, собственно, о «Пьете», представляющей собой своеобразный «апокриф» на тему сюжета знаменитой скульптуры Микеланджело Буонарроти. Пьета в переводе с итальянского означает жалость и милосердие. Копии изваяния итальянского художника, изобразившего оплакивание Богоматерью мертвого Христа, лежащего у неё на коленях, красуются по всему миру, и есть даже на родине Ки-дука. Стилизованный образ скульптуры режиссер использовал в рекламных постерах, но не задействовал в самом фильме. Что не удивительно, поскольку в таком случае могла открыться суть тщательно спрятанной интриги…

Не знающий жалости выбивальщик денежных долгов из мелких сеульских ремесленников однажды встречает на улице красивую женщину, которая утверждает, что приходится ему матерью. Вместе с проснувшимися сыновними чувствами у молодого рэкетира появляется страх за мать. Так до сих пор безотказно работающая «пыточная машина» начинает вдруг сбоить, что и приводит к неожиданному развитию событий. Полагаю, что столь смелая эксплуатация классического тропа не могла не понравиться организаторам и жюри Венецианского смотра. Но Ки-дук остался верен своей характерной манере: используя образ Микеланджело как ключ к дешифровке, он немилосердно, и под завязку, набил фильм сценами экстремального насилия. В результате и без того обширный каталог кидуковских пыток и перверсий пополнился очередной изощренной подборкой.

Классический Ким Ки-дук, мотивированный поиском небанальных проявлений агрессии, здесь как молодой стахановец выдает на-гора новый, свеженький арсенал пугающих обывателя сцен. Поклонники, воспитанные на острове, плохих парнях и самаритянках, вроде бы должны радоваться. Но лично меня почему-то не покидает ощущение, что это лебединая песня режиссера, после исполнения которой, надо либо уходить из кино вообще, либо кардинально менять стиль и содержание. Собственно, это уже случалось с Ки-дуком, в результате чего появилась, как вы прекрасно знаете, — «Весна, лето, осень, зима…»

Но следуя проверенным направлением и ловко манипулируя тут символикой христианской мифологии и духовности, Ким Ки-дук тем не менее продолжает органично вписываться в контекст национального кино, поскольку «Пьета» — это кино о мести, а данная тема с некоторых пор стала излюбленной у продвинутых режиссёров Южной Кореи. Пробуждение сыновних чувств к матери утверждает незыблемость кровных уз, но в интерпретации Ки-дука проходит здесь через жертвенное «кровосмешение», чтобы затем в качестве расплаты и искупления за грехи оставить самый длинный кровавый след не только на загородной сеульской дороге, но и, с большой долей вероятности, в истории мирового кино…

Аминь.

Ли Кан До выбиватель долгов или, как сейчас принято говорить, коллектор. Его методы работы жестоки, но эффективны. Должники по кредитам ждут его визита с ужасом, зачастую предпочитая добровольный уход из жизни, нежели дальнейшую судьбу калеки, поскольку вернуть долг, в несколько раз превышающий сумму займа, возможно лишь получив страховку по утрате трудоспособности. Ли Кан До устраивает такие страховые случаи. Даже босс называет его мясником. Естественно, что количество врагов, мечтающих о мести растёт в прогрессии, удар может быть нанесён с любой стороны, но ему нечего терять кроме своей поганой жизни. Семьи у него нет, нет и любимой, а мать бросила его сразу после родов и вот спустя 30 лет она возвращается к сыну.

Ким Ки Дук выбрал для своего фильма название, которым принято называть картины, либо скульптуры, изображающие деву Марию, оплакивающую убитого Христа. Одну из них, а именно скульптуру великого Микеланджело, я имел счастье видеть в Соборе Святого Петра в Ватикане. В переводе на русский язык это слово означает жалость или сострадание. Казалось бы, синонимы, но такие разные чувства. Поначалу главный герой не вызывает ничего кроме отвращения, но по мере развития сюжета оно плавно перерождается в жалость, а состраданием я назвал бы то, что испытывает мать по отношению к своему искалеченному или убитому сыну.

Ким Ки Дук не перестаёт удивлять. Уж сколько фильмов снято корейцами на тему мести, немало из них просмотрено. Вроде уже невозможно придумать ничего нового, но вдруг, совершенно неожиданный сюжет, повергший меня в шок, в хорошем смысле этого слова. Понятны чувства людей, желающих отомстить главному герою, но всё же, не он виновник их проблем. Думать нужно было, когда подписывали кредитный договор на кабальных условиях, а ли Кан До всего лишь пружина, хотя и очень тугая, той самой мышеловки в которую положен «бесплатный сыр», причём, кладущий его остаётся в тени. Автор много рассуждает о роли денег в нашей жизни, объявляя их чуть ли не корнем всех бед людских. Не могу с этим согласиться. Деньги всего лишь инструмент и его можно использовать как во благо, так и во зло. Этим он мало чем отличается от того же топора, которым можно срубить храм без единого гвоздя в Кижах, а можно и убить старуху-процентщицу.

На главные роли приглашены актёры, ранее не снимавшиеся у Ким Ки Дука. Ли Кан До сыграл Ли Чжон Чжин, а главную женскую роль исполнила Чо Мин Су. Их игра пробирает до глубины души, сильны корейцы в драме. Очень проникновенно. Не могу оставить незамеченным отличный саундтрек.

Не стану в очередной раз петь хвалебную оду Ким Ки Дуку, хотя и очень хочется. Серьёзная, качественная, философская картина для подготовленного зрителя. Финал, вроде бы, предсказуем, но вовсе не столь однозначен, как может показаться на первый взгляд. Спасибо!

10 из 10

Коллекция мэтра южнокорейского кино Ким Ки Дука пополнилась новым шедевром, новой притчей, вместившей так много под внешней простотой заурядной житейской истории. Картина исполнена глубокого смысла и несет в себе много посылов, предупреждений и наставлений людям, которое в бешеной погоне за не знамо чем теряют главное — веру, доброту, любовь, человечность, сострадание, неравнодушие к ближнему и многое другое.

История Ли Кан До — это история, которая случилась не с одним, а, наверное, со многими тысячами людей. Судьба, у которой сызмальства он не был баловнем, вынуждает его выживать всеми возможными способами, не сильно тяготясь муками совести по отношению к другим. Сломать привычный для него порядок вещей способно лишь действительно нечто из ряда вон выходящее, и этим толчком стает появление на пороге его жилища женщины, называющей себя его матерью. В жизни Ли Кан До мало светлого, но привычка — вторая натура, и пересматривать свои взгляды и принципы ему совершенно не хочется. Да, он потрясен, может быть, первый раз в жизни, ошарашен, растерян, взволнован, возмущен — все вместе, — но не знает, как к этому отнестись и как, собственно, жить дальше. Только небывалой силы любовь и жертвенность со стороны этой женщины наконец вынуждают героя начать задаваться трудными вопросами: о том, как он живет, ради чего и кого, и о том, как его поступки самым непосредственным образом влияют на судьбу других людей. Трудно сказать, как изменит это в дальнейшем Ли Кан До, но остаться прежним он уже однозначно не сможет. Все эти потрясающей силы чувства и переживания очень убедительно воплощает на экране Ли Чжон Чжин. За внешним бесстрастием и холодностью тут скрывается целая буря эмоций, которая без лишних слов легко читается в его взгляде, движениях, выражении лица и мимике. А они, как это принято в картинах Ким Ки Дука, всегда рассказывают гораздо больше, чем слова. Актер сумел чутко уловить режиссерскую мысль, понять своего героя и очень искренне его сыграть.

Не менее убедительно исполнила свою роль в картине и Чо Мин Су, сыгравшая мать главного героя. Совершив в молодости роковую ошибку, определившую незавидную долю ее самой и ее сына, она пытается искупить свои прошлые грехи раскаянием и стремлением подарить теперь единственному близкому для нее человеку нежность, любовь и заботу. Но лекарство вполне может оказаться просроченным и уже неспособным заживить столь глубокие душевные раны, поэтому на этот алтарь придется положить всю свою гордость, самолюбие и достоинство без твердой надежды на спасительный исход. Но Ми-Сон предстоит и еще куда более серьезное испытание — насколько далеко может зайти ее любовь и вера в сына, не притупит ли она чувство элементарной человеческой справедливости? Ведь ей приходится терпеть от него не только унижения, но и наблюдать за его порой далеко не праведными деяниями, чувствовать свою ответственность за них. Таким образом неизбежен острый внутренний конфликт. Все эти душевные муки и борения в исполнении Чо Мин Су выглядят тоже очень убедительно и тоже без лишних слов.

Вся это остродраматическая история разворачивается в фильме под блестящий саундтрек Пак Ин-Ёна, очень тонко ощутившего настроение практически каждого эпизода и создавшего для всех сцен удачный музыкальный фон.

Во всех отношениях безупречная кинопритча Ким Ки Дука о любви, жертвенности и человечности, целиком и полностью заслужившая высшую награду Венецианского кинофестиваля.

10 из 10

Тема мести достаточно широко распространена в мировом кинематографе. Некоторые экземпляры, основанные на подобной тематике, являются шедеврами мирового кинематографа. Пьета — это южнокорейский взгляд на месть. Взгляд необычный. Перед просмотром данной картины стоит понимать, что этот Ким Ки Док снимает достаточно специфическое кино, которое не всем приходится по вкусу. Пьета обещала быть хорошим примером такого стиля. Но могу вас сразу разочаровать (или обрадовать), это не так. Фильм смотрится очень хорошо, действие происходит достаточно активно и сцены сменяют друг друга со скоростью, не дающей зрителю заскучать. В общем, здесь нет двухминутных любований веточкой со зреющими лепестками цветка или птичкой клюющей корм, это радует.

Завязка фильма достаточно жестока. Мы наблюдаем за взрослым корейским парнем, который занимается, так скажем, сбором денег с должников фирмы, на которую он работает. Правда, способы отнятия денег у него весьма кровожадные. Если должник не в состоянии отдать нужную сумму, то парень наносит ему травму, которая погасит долг за счёт медицинской страховки. А способы нанесения травм весьма разнообразны. От заматывания руки в верстак до сбрасывания неудачника с приличной высоты. Но в один прекрасный момент в жизни злодея появляется странная женщина, которая представляется его матерью. В общем-то, это вся завязка, которая выливается в достаточно бодрое, жёсткое и местами неожиданное действо.

Ким Ки Док не cтал выдумывать велосипед и снял ленту просто и со вкусом. Действие вертится вокруг двух персонажей и их взаимоотношений друг с другом. Режиссер без каких-либо флешбэков или отсылок в сюжете широко и красочно смог раскрыть характер обоих главных героев. В этом ему существенно помогли и актёры. Главный герой предстает перед нами в образе типичного корейца с их манерой одеваться и стилем причёски. Ли Чжон Чжин отлично показал образ одинокого, страдающего юноши, который вынужден вымещать все эмоции накопившиеся у него внутри жестокими способами. При этом, в ходе фильма его персонаж серьёзно меняется, показывая, кто скрывается под маской злодея. Работы остальных актёров также не вызывают нареканий. Образы жертв главного героя весьма примечательны. У каждого своя история жизни, своё отношение к ней и свои ценности.

Пьета от итальянского означает жалость. Это южнокорейское кино вышло таким, что в конце фильма испытываешь это чувство, ко всем героям данного фильма. Они вынуждены жить в такой реальности, которая делает их жестокими, но в итоге не убивает в них человечность. На первый взгляд необычная, отталкивающая и трагичная лента, раскрывающиеся таким образом, что в итоге может показаться вам близкой, даже при всей жестокости творящейся на экране.

Восемнадцатый фильм Ким Ки Дука рассказывает нам о Мести. Но речь идет не об обычном отмщении, а о той самой, нравоучительной мести, которая в своем стремлении принести миру благо, донести до «злодея» его неправоту часто переходит все те же границы. И мы уже не можем сказать, что здесь добро, а что зло, реальность не просто разделена на черное и белое, в жизни все имеет множество оттенков…

Сам главный герой оказался не таким привлекательным внешне, как герои в остальных фильмах Ким Ки Дука, а вот героиня мне очень понравилась. И снова слишком много разговоров, а жаль… Ким Ки Дуку мастерски удается донести до зрителя смысл одним лишь взглядом героев.

К сожалению, это отнюдь не лучший фильм корейского режиссера, как-то предсказуемо, даже просто. Он раскрылся только под конец, до этого больше часа я с ужасом думала, что картина совершенно не дотягивает до уровня остальных его фильмов.

Совсем недавно мне довелось увидеть фильм со схожей тематикой, отечественная картина «Портрет в сумерках». По правде говоря, эта тема не впечатлила меня ни в нашем фильме, ни в «Пьете»…

Да, рука мастера чувствуется во всем: нестерпимая, всепоглощающая боль, настолько честная и настоящая, что многие просто не выдерживают, выходят из зала (первый раз я смотрела Ким Ки Дука в кинотеатре). Да, я считаю, что люди уходят не просто потому, что они его не понимают, я думаю, что большинство в кино не хочет видеть настолько откровенные, живые, честные чувства. А зачем? Этого и в жизни предостаточно. Парадокс, который заставляет меня смотреть фильмы Ким Ки Дука снова и снова, заключается в том, что как бы режиссер ни преувеличивал на экране, чувства его героев (боль в частности) поражают своей искренностью и правдивостью.

6 из 10

Выбиватель долгов, делающий кредиторов инвалидами за просрочку выплат встречает женщину называющую себя его матерью.

Толковая корейская драма. Хотелось бы возможно написать несколько хвалебных од, но с корейским кинематографом я знаком не по наслышке. Видел много сильнейших драм и триллер-драм. Пьета — хороша, идейно практически идеальная, но лично мне чего-то не хватило. Возможно хотябы малюсенькой такой частички триллера, к которым меня приучили мастера корейского кинематографа. Если попытаться объективно рассуждать -то фильм отличный во всех аспектах: режиссура, сценарий, игра актёров, идея. Как по мне Док слегка изменил корейской атмосфере драмы в пользу Европы. Всё же развязка в данном фильме не выливается на зрителя как ушат ледяной воды, а спокойно приходит сама собой задолго до конца фильма. Я понимаю что такова была задумка, но всё же хотелось бы чего-то эдакого — совсем неожиданного, ну чтоб пыльным мешком из-за угла по голове! Последняя сцена в фильме почему-то особенно тронула — есть что-то в ней… идеальное что ли. До такого могли додуматься только корейцы-за это их и уважаем. До этой сцены хотел сойтись на 8 баллах с плюсиком, но после неё это чистейшая 9-ка. Тем кому корейский кинематограф не чужд Пьету смотреть обязательно! Всем остальным я бы тоже порекомендовал ознакомиться с этим, без сомнения, хорошим фильмом.

9 из 10

Не скажу, что люблю фильмы Ким Ки Дука, но смотрю их с интересом. У этого режиссера, несомненно, есть свой кино-почерк, и пусть в его фильмах много садизма, насилия и различного рода «извращений», от которых хочется отвести взгляд от экрана, но это и отличает Ким Ки Дука от корейских и японских режиссеров (впрочем, садизм на Востоке киношники от Китано до Миике ужасть как любят!) Последний фильм Ким Ки насилием преисполнен, но только отчасти. Читал мнения, что «Пьету» режиссер снял спустя годы творческого простоя, вызванного депрессией и поисками себя. Возвращение к станку выдалось впечатляющим и очень своеобразным (известно, что в этом году фильм получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля). Садизм ныне Ким Ки не очень уж и смакует — и пусть зритель подготовлен увидеть какую-нибудь мерзость типа физического калечения или убивания животного, но Ким Ки не дает зрителю увидеть ожидаемое. Например, главгерой идет домой, неся в руке курицу. Курицу он, конечно, убьет и отварит себе на ужин. Но нам не показывают самого процесса превращения живой рябы в ощипанный окорочок. По правде говоря, я только рад — не люблю смотреть подобное в кино.

Факт о том, что Ким Ки Дук взял свое название фильма от имени скульптурного шедевра Микеланджело Буонарроти, пьеты (изображения скорбящей Девы Марии при снятии Спасителя с креста) «Оплакивание Христа», известен всем, кто прочел до просмотра фильма инфо о нем. Постер Пьеты дублирует скульптуру Микеланджело — главные герои антично воспроизводят на фото состояние прощения, раскаяния, застывшего на лице героини скорби. Формально постер — обманка: оплакивание одной роднульки другой роднульки в фильме будет совершенно иным.

Главгерой Ли Кан До — одинокий волк, который промышляет выбиванием денег у рабочих, которые задолжали местному ростовщику. Выплачивать долги рабочие не в состоянии, поэтому Кан До калечит их, дабы те получили страховку (которая и идет на списывание долгов). Рабочие ненавидят Кан До и боятся пуще всего. Молодой, в общем-то, человек выполняет свою «работу» без особого удовольствия — у него вообще нет никаких эмоций. Практически как робот, запрограммированный на действия, он избивает должников, сбрасывает их с высоток и отправляет их конечности под станки, за которыми эти самые должники работают, чтобы хоть как-то прокормить свои семьи. Кан До скудно питается, у него нет подружки (женский пол он, кажется, не особо жалует — обратите внимание, что его рабочий нож воткнут в фото какой-то женщины на стене), из развлечений — пожалуй, угорь в аквариуме и дрочка во сне. Понятное дело, психика Ли Кан До нарушена из-за недостачи любви и ласки — в частности материнской. Мамка бросила Кан До еще при рождении — воспитанный незнамо как и кем главгерой к своему совершеннолетию превращается в «заводной апельсин» — и всё в его жизни обыденно, скучно и привычно. Пустая квартирка, рукоблудство, смски с фотками «жертв» по утрам, работа, выполнение работы, квартирка, ужин, сон… Циклично, одним словом. А потом появляется Мамка.

Женщина с черными волосами и грустными глазами появляется в жизни Кан До внезапно, и отныне его и ее жизни перестанут быть такими, как раньше. Кан До — будто компьютер, в который вставляют флешку в виде Мамки — найдено новое оборудование, комп адаптируется к новому устройству, чтобы в итоге принять его. Мамка немногословна, он бродит за Кан До по пятам, она молча врывается к нему в квартиру-келью, принимаясь наводить порядок, вымывая посуду. Она молча терпит его ругательства, она терпит его «Чокнутая стерва, пшла вон!», она таким образом вымаливает свое прощение за то, что оставила его. Она всё осознала и теперь хочет сыновней любви, она будет тенью ходить за Кан До, она будет терпеть унижения и оскорбления. Результат не заставит себя долго ждать. Сердце Кан До растает — с натяжкой, но он примет Мать, поселит ее у себя, а потом… полюбит. Метаморфозы наступят скоро — Кан До станет добрей, он пощадит молодого должника, который вот-вот станет отцом и захочет вовсе завязать со своим промыслом.

Теперь в его жизни появился любимый и родной человек — Мамка, которой ему всегда так не доставалось. Однако не нужно забывать, что это не мелодрама про семейное воссоединение, и что кино снял Ким Ки Дук — с более мягким стилем повествования, чем в ранних фильмах, но все же. Любые действия, как известно, имеют свои последствия. И расплачиваться придется всем!

Тут очень бы хотелось написать, чем эта грустная, в общем-то, история закончится (в принципе, всё предельно ясно и не хэппи-энд предсказуем), но спойлерить не буду. Мне было жаль главгероев — Кан До и его Мамку, но финальные точки в их судьбах были поставлены правильно. В «Олдбое» Пак Чханука главгерой расплачивался за сказанную когда-то в юности глупость, повлекшую за собой трагические последствия. В «Пьете» герой расплачивается за свою природную маниакальную тягу к садизму. Как аукнется, так и откликнется.

6 из 10

Месть — излюбленная тема различных художественных произведений — как литературы, так и театра, как кино, так и даже живописи. Но если в остальных видах искусства теме мести посвящали и посвящают свои творения люди разных национальностей, то в кино эта тема в последние годы — исключительно азиатская, а, если быть более точным, прерогатива. Более того, именно корейские кинематографисты, очевидно, знают о мести что-то такое, чего нам, европейцам и американцам ну никак не понять. Даже самый знаменитый фильм о мести двухтысячных, «Убить Билла» (имеются ввиду, конечно, обе части), полон азиатских мотивов и снят в соответствующем стиле. И вот до темы возмездия добрался наконец-то недавно выставивший напоказ свои страдания (речь идет о фильме «Arirang!) Ким Ки Док. И сделал это великолепно.

После «Трилогии мести» и конкретно фильма «Oldeuboi» Пак Чхан-ука никого не удивишь внезапными поворотами сюжета. После гениального «Akmareul boatda» Ким Чжи Уна никого не испугаешь натуралистичными сценами насилия. Ким Ки Док и не пытался. Он просто сделал то, что делал всегда — рассказал историю. Историю о жестоком безразличном и одиноком человеке, который внезапно находит то, чего был лишен всю свою жизнь. Потом теряет. Потом снова — совсем уже ненадолго — находит. И осознает ошибки. История, вроде, не новая и даже банальная, и если бы «Пьету» снял любой другой режиссер, она навряд ли получилась бы тем, чем получилась. Но снял ее Ким Ки Док. И поэтому «Пьета» — шедевр.

Во-первых, фильм поразительно красиво снят. Это при том, что Ким Ки Док — никакой не визионер. Он не Карвай и тем более не Линч. Фильм снят удивительно просто — почти что Дарденны. Но при своей красоте он выглядит просто великолепно: задворки, замкнутые пространства, различные механизмы, трущобы и клоаки — у Дока они выглядят чуть ли не красивее, чем, например, красные занавеси у Линча (а что может быть красивее?).

Во-вторых, «Пьета» замечательно разыграна. Корейские актеры, при их на европейский взгляд отсутствии характерности создают такие характеры, что позавидует любой западный актер новой волны. Особенно хочется отметить, конечно, исполнителей главных ролей — Чо Мин Су, мать главного героя и Ли Чжон Чжина, собственно нашего протагониста. Их эмоции выглядят не только не наигранными — они живые.

В-третьих, приятно наконец-то увидеть новый фильм Ким Ки Дока. Согласитесь, режиссерская исповедь в «Ариране» — не самое кинематографичное зрелище, об «Амине» вообще хочется поскорее забыть, и вообще после «Пустого дома» действительных шедевров от корейского мастера я не наблюдал. «Пьета» — именно шедевр.

Браво, Ким Ки Док!

9 из 10