Отверженные (2012)

Когда захватывающая смесь драмы и музыкального искусства соединяется под руководством Тома Хупера, это создает одно из самых потрясающих произведений, которое когда-либо было на мировых экранах. 'Отверженные' - это живое проявление глубины романа Виктора Гюго, запечатленное на пленке. Своими неподражаемыми выступлениями звезды: Хью Джекман, Рассел Кроу и Энн Хэтэуэй, фильм впечатляет и открывает перед зрителем множество эмоциональных выражений. Премьера этого великолепия открылась для публики 25 декабря 2012 года, и с тех пор фильм удерживает верные сердца зрителей, сокрушая их своей мощной эмоциональной проникновенностью и потрясающей музыкальной поддержкой.

Узловые перипетии органично переплетаются вокруг жизни Жана Вальжана, который, выйдя из тюрьмы, борется с собственными призраками, стремясь найти свою новую жизнь через заботу о дочери Фантин. Страх пойманного инспектора Жавера создает в фильме ощущение невыносимого напряжения, раскрывая вершины драмы. В то же время, фильм раскрывает удивительные переплетения судеб других героев, таких как Козетт, Мариус и Эпонина, создавая сложный психологический калейдоскоп человеческих страстей и переживаний.

Хью Джекман и Рассел Кроу воплотили в своих глубоких и мощных персонажах всю суть героического трагизма. Например, сцены, где Жан Вальжан исполняет 'Who Am I?' несут в себе целый мир внутренних борений и признаний перед самим собой, захватывая зрителя в водоворот чувств.

Музыка и песни в фильме стали неотъемлемой частью его души и сути. Они помогают раскрыть сюжетную линию и подчеркнуть глубину человеческих эмоций, заставляя зрителя окунуться в мир внутренних переживаний.

Режиссер Том Хупер создал потрясающие кадры, которые словно красочные холсты, передают атмосферу и эмоциональную суть происходящего, погружая зрителя во все глубины переживаний героев.

Иногда двух с половиной часов оказываются слишком многовато для некоторых зрителей, и сюжет может вызвать усталость.

Встречаются моменты, когда фильм может показаться формальным и предсказуемым, а некоторые сцены, возможно, чрезмерно драматизированными для восприятия.

Мой путь в жанре мюзиклов ограничивался двумя тремя картинами, и иконой этого жанра я считал “La La Land”, то 'Отверженные' все перевернули с ног на голову. Минимум реплик героев и только лишь музыка и песни. Этот фильм являются великолепным образцом кинематографического искусства, демонстрирующим не только силу человеческой страсти и жертвенной любви, но и способность к погружению зрителя в вихрь мощных эмоциональных переживаний. Несмотря на возможные недочеты, фильм оставляет уникальное впечатление благодаря мощной атмосфере и захватывающим выступлениям ансамбля актеров. Поющий Рассел Кроу – это просто нечто поразительное и завораживающее. Я настоятельно рекомендую этот фильм всем, кто отдаст предпочтение душещипательной драматургии, великому исполнительству и глубоким человеческим историям.

Однажды собравшись большой компанией, мы решили отправиться в кино. На тот момент выбрать что-то подходящее для всех не представлялось возможным. Но здесь все обратили внимание на массивный плакат с надписью: «Отверженные», где красовались известные голливудские личности: Хью Джекман, Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Эдди Рэдмейн, Аманда Сайфред и другие. Вспомнилось известное произведение Виктора Гюго, по которому собственно и был снят фильм. Что же. Решили пойти на него.

Никто из нас даже не знал, что это мюзикл. Начало и бравая песня каторжников обескураживала. До сих пор помню, как мы с друзьями стали переглядываться, вдруг осознавая, что придется слушать песни целый фильм. Но знаете, я нисколько не жалею, что в тот вечер мы увидели этот шедевр. Уже к концу первого музыкального произведения мы, как неподготовленные к мюзиклу зрители, приняли правила этого повествования и полностью погрузились в историю героев.

Проект создан с особой тщательностью и вниманию к деталям. Повествование ведется отличным темпом, чувствуется масштабность проекта и слаженная работа всех отделов производства. В кадре харизматичные герои, вокруг отличные декорации, позволяющие действительно поверить в реальность целого мира прошлого, ну а костюмы, грим и реквизит выше всяческих похвал. Недаром картина завоевала Оскар, Сатурн и Приз Британской Академии за грим и прически.

Пересказывать историю нет смысла. Наверное, каждый интересующийся классикой Гюго знает интересную историю Отверженных в одноименном произведении. Нестандартная экранизация с большим количеством песен только добавляет масштабности произведению и позволяет намного глубже раскрыть персонажей, чего я не видел позднее ни в одной из других экранизаций «Отверженных».

При всей красочности проекта лично меня он впечатлил именно игрой актеров. Каждый из героев представлен на экране мастеровитыми актерами и актрисами. Каждый прекрасен в своем амплуа. Пусть фильм и достаточно слезливый, но ты принимаешь такой подход, готов прочувствовать боль и горечь персонажей, их мотивацию, нелегкую судьбу, разный финал для каждого. Особенно впечатляет Энн Хэтэуэй. Даже спустя десятилетие я помню ее игру в этом проекте и могу с уверенностью сказать, что Оскар девушка получила по праву за свою роль.

Завораживает линия противостояния между героями Хью Джекмана и Рассела Кроу. Их Жан Вальжан и Жаверт на протяжении всей картины играют будто бы шахматную партию. Каждый из персонажей имеет свои явные убеждения, каждый по-своему прав, а ты, как зритель, полностью принимаешь героев такими и сопереживаешь каждому из них. Иной раз так и хочется оказаться там, между этими мужчинами, остановить их, объяснить, как их противостояние выглядит со стороны, попытаться примирить и объяснить, что все происходящее — тяжелое стечение обстоятельств, а им следует принять позиции друг друга и может быть даже подружиться. Наивно, согласен. Но именно эти чувства довлели надо мной большую часть фильма.

Другая важная линия — тяжелая судьба Фантины. Она одна из многих, чья жизнь прошла очень тяжело в суровые годы начала 19 столетия. Сцена за сценой, кадр за кадром переживаешь за героиню Энн Хэтэуэй. Ее судьба рвет душу зрителя, а актриса выкладывается на все 120 процентов. Ты ей веришь, она слилась с персонажем, проделала огромную работу.

Эдди Рэмейн и Аманда Сайфред передают дух революционного молодого поколения через своих героев Мариуса и Козетту, людей, которые имели свои представления о справедливости для всех и готовы были следовать зову сердца и разума. Идеалисты, они не жалели себя, вступая в неравный бой с противоборствующей силой. Это опасно, это сложно, это, в конце концов, может быть смертельно. Однако такие их поступки учат быть смелыми и верными своей совести.

В конце хочется сказать про музыкальную составляющую. В фильме много песен, и они действительно хороши. Масса мелодий запоминается, тексты песен предстают красочными и буквально рубящими, показывающими жестокую правду о том мире, в котором живут герои произведения.

«Отверженные» определенно запоминаются. Фильм-мюзикл является одной из немногих картин, которая удачно сочетает в себе все самое лучше от кинематографа. Обязательно стоит посмотреть эту экранизацию романа Виктора Гюго, чтобы прочувствовать эту историю совсем по-другому, нежели раньше и запомнить яркий мир, который подарила нам команда создателей картины.

9 из 10

Антикороновирусное кино

Выпуск N6

Классика и музыка

Мне очень нравятся фильмы Тома Хупера (за исключением «Кошек» и датского транса).

Мало режиссеров способных снимать историческое кино не в стиле бездушного пересказа событий и с личным отношением.

Равно как в «Проклятом Юнайтед» или «Королевской речи „(извините, но «Король говори“ это не правильно!) было погружение в эпоху. Даже в мельчайших деталях. В конкретном случае в бубонах и синяках нищих, гнилых зубах, изношенной одежде.

Важная и цветовая гамма. Красный цвет обыгрывает песню «ABC Caf? / Red and Black», символизирует восстание и кровь. И своеобразный тригер для зрителя — он появляется ближе к кульминации.

Вместе с тем — это тот случай когда фильм передает дух произведения. Конечно, я бы посоветовал сперва все же прочесть книгу, тут не тот случай, когда можно по фильму изучать произведение классики. Но Хупер с командой с огромным почтением относится к произведению Гюго (ну равно как и оригинальный мьюзикл), вместе с тем подает его на понятном современному поколению киноязыке.

И да — песня «Do you hear the people sing?» сейчас как никогда актуальна. Согласитесь.

Самое важное это и актерская составляющая в таком деле. Давайте рассмотри отдельно.

Жан Вальжан — Хью Джекман. Лично для меня эталон актера в этом образе это Жан Габен. Или Лино Вентура. Хью до них очень далеко. Но сыграл он неплохо и спел гораздо лучше, чем в Шоумене».

Жавер — Рассел Кроу. С точки зрения отрицательности товарищ справился — от его антигероя реально воротит и не понимаешь его озлобленность на людей и героя. Но вот вокал у Кроу слабоватый. Не дотянул.

Эпонина и Козета — Сейнфилд и Баркс. Очень хороши и справились.

Арнольжанс и Тенардье — Аарон Твейт и Саша Барон Коэн. В обоих случаях это попадание в десятку и отличная работа кастинг директора (ну или продюсера). Твейт убедительно показал лидера и борца за свои идеи. А Коэн просто фантастический. Он добавил нужную абсолютно не пошлую комичность в образ трактирщика. Тут и огромная заслуга Купера, который умеет работать с актерами — Колин Ферт тому огромный пример.

Мариус Понмерси — Эдди Редмэйн. Не справился абсолютно. Получился очень слащавый и сопливый юноша, а не романтик революционер. Как бы Козета полюбила такого? Непонятно.

Фантина — Энн Хэтуэй. Самый серьезный промах. В романе этой героине ты сострадаешь (именно сострадаешь, а не сочувствуешь). А в этом фильме она вызывает только легкое омерзение и скуку. И артистка не вытягивает вокальные партии. За что тут Оскар мне не понятно.

И, конечно, Гаврош само очарование.

Перед нами пример режиссерского кино в масс-культуре и отличной экранизации мьюзикла.

Но как же Хуппер опустился до «Кошек» мне до сих пор не понятно.

В 2012 году мне посчастливилось посмотреть на большом экране замечательный мюзикл по роману Виктора Гюго. Думаю, большинству зрителей хорошо известна история осуждённого на каторгу за кражу хлеба Жана Вальжана. Совершив побег, он скрывается от правосудия, встречая на своём пути самых разных людей и влияя на хитросплетение их судеб. Его по пятам преследует инспектор Жавер, считающий своим долгом вернуть беглеца на каторгу, даже в глубине души понимая, что тот оказался там по не слишком справедливому приговору.

Мюзикл вышел очень сильным — драматизм повествования в сочетании с потрясающей музыкой и прекрасными голосами просто не может оставить равнодушным. Поскольку фильм шёл полностью на английском языке (с субтитрами), у зрителей была возможность услышать, как поют Хью Джекман (Жан Вальжан), Рассел Кроу (Жавер) и Энн Хэтэуэй (Фантина), их голоса мне понравились больше всего. Аманда Сэйфрид (Козетта) поёт ужасным писклявым голосом — на её партиях резко вспоминаешь, что это мюзикл, а не фильм, и с каждым новым вступлением утверждаешься в мысли, что её следовало заменить на кого-то более музыкального, ибо реально режет слух.

Сюжет произведения зацепил меня до глубины души. Тут есть всё: и многогранность характера Жана Вальжана; и напоминание о том, что добро обязательно рано или поздно возвращается добром; и благородство во всех его возможных проявлениях; и самоотверженная любовь; и взаимоотношения отцов и детей; и настоящая мужская дружба; и верность своим идеалам (особенно в лице мальчика Гавроша).

Отдельная похвала работе оператора. Снято очень необычно и живо, много крупных планов, передающих каждую эмоцию героев. Плюс удачная компьютерная графика, не вызывающая раздражения несмотря на то, что это экранизация произведения классика.

Оторваться невозможно, 2 часа 40 минут пролетели незаметно. Конечно, тем, кто не любит мюзиклы, советовать к просмотру не стану — практически весь фильм актёры поют, хотя через 20 минут уже перестаёшь обращать на это внимание и просто следишь за сюжетом. Тем же, кто симпатизирует жанру, рекомендую смотреть на языке оригинала — помимо какой-никакой практики языка это отличная возможность насладиться настоящими голосами звёзд мирового олимпа.

9 из 10

Один из моих любимейших мюзиклов (первым навсегда останется ослепительный «Мулен Руж»), который я периодически пересматриваю. Вообще то данная картина — это экранизация мюзикла по мотивам бессмертного романа Виктора Гюго «Отверженные». Почти у каждой страны есть такие эпохальные романы, прославившие их, у России это — «Война и Мир», у Англии это — «Сага о Форсайтах», ну а у Франции — это именно «Отверженные». Впрочем, я немного отвлекся. Если кратко о картине — отлично и очень эмоционально. Минусов у картины я не заметил, поэтому остановимся на сильных моментах.

Итак, вот они:

1. Замечательный актерский состав — здесь играют звезды первой величины, и даже, если не брать в расчет героев первого плана, тут вам и Хелена Бонем — Картер и Саша Барон Коэн — настоящие мастера своего дела. Когда такая концентрация в одном месте — можно ожидать отличного качества — и это оправдалось.

2. Бедность и несправедливость — к своему стыду, я до сих пор не прочитал этот роман, постараюсь в скором времени исправить этот промах, ну а пока рассмотрим тему нищеты и несправедливости. Картина рисует очень яркий образ жизни обычных жителей Франции, страны, пережившей несколько революций и бесконечное количество воин, из за которых большинство людей оказались на улице. И вот о них и идет речь в этой картине, хоть немного гротескно, и через песни, идет рассказ об их каждодневной борьбе за выживание. Ну а про несправедливость рассказывается через призму нескольких ключевых главных героев, причем очень ярко и драматично.

3. Молодые идеалисты — хотя они всего лишь мальчишки и девчонки, не все из бедноты, но искренне мечтающие изменить ситуацию в стране. Да, наивно, да, шансов на победу не очень много, но они идут на эту жертву ради своих идеалов. Эх, какой же я все таки романтик! Просто смиритесь с этим. Я ими просто восхищен! Хотя они республиканцы, а я монархист, но идеалы, которыми не поступаются — это идеалы.

4. Противостояние Жана Вальжана и Жевера — этот конфликт протекает через всю картину, и которая завершилась немного неожиданно лично для меня. Каждый из них обладает своим характером, но к концу противостояния они оба меняются настолько, что от них ранних уже мало что общего.

5. Любовь в грозу — и, несмотря на свою основную тему, эта картина прежде всего о любви, которая бессмертна, и которая придет тогда, когда ее совсем не ждешь. И даже в грозные революционные дни она поймала в свои руки две юные души, которые смогли выжить в этом хаосе благодаря ей.

6. Запоминающиеся песни — практически все время актеры поют, процент диалогов ничтожно мал. На моей памяти, это был единственный раз в истории мюзиклов. Но особенно мне запомнились три песни, которые очень вдохновляют, если на душе очень грустно.

Немного о главных героях:

1. Жан Вальжан в исполнении Хью Джекмана — центральный герой как романа, так и картины. Бывший каторжник, благодаря случаю и одному доброму человеку смог изменится настолько сильно, что прежнего Жана было не узнать. Сильный, и волевой человек, который смог разобраться в самом себе и повлиял этим на нескольких людей. Эта роль в карьере Хью — одна из самых сильных и драматичных. Такой отдачи до этой картины я не видел. Он буквально живет своим героем. Заслуженные апплодисменты.

2. Жавер в исполнении Рассела Кроу — инспектор полиции, истовый служака, стремящийся поймать каждого преступника, особенно Жана Вальжана. Хотя герой и выставляется в отрицательном ключе, но однозначно отрицательным я не могу его назвать. Поскольку он мне так же запал в душу. Хотя, если честно, если бы его играл не Рассел Кроу, то этого возможно не было. Рассел пел классно, ну а его костюмы — это чистое эстетическое удовольствие.

3. Фантина в исполнении Энн Хэтеуэй — несчастная молодая девушка, которая воспитывает свою дочь, но, к которой судьба была не очень благосклонна. Конец ее довольно очевиден. Яркая, драматичная, но короткая роль, за которую Энн получила Оскар, притом довольно заслуженно. Сильно повлияла на характер и судьбу Жана Вальжана. Энн просто умница.

И не могу не отметить еще Энди Рэдмейна в роли Мариуса и Аманду Сайфред в роли Козетты, которые так же ярко блистали в данной картине. Энди только здесь меня порадовал, ведь дальше он снялся в таком убожестве так «Девушка из Дании», после чего его карьера пошла под откос, а жаль.

В итоге имеем просто отличный драматический мюзикл по бессмертному произведению Виктора Гюго.

9 из 10

По произведениям Виктора Гюго было поставлено два мюзикла. И оба стали по-настоящему великими. Первый — это, конечно же, «Собор Парижской Богоматери», который сделали проникновенной любовной историей. А есть не такие известные, но не менее значимые «Отверженные». Эпическое, сложнейшее произведение как на бумаге, так на сцене или экране. Монументальный фильм, охватывающий большой временной промежуток, рассказывающий очень тяжёлую, мрачную и интересную историю, наполненную революционными настроениями.

Том Хупер снял лучшую, на мой взгляд, экранизацию великого романа и единственную на настоящее время адаптацию мюзикла.

В экранизации приняли участие — Хью Джекман (это вообще вершина его актёрского мастерства), Энн Хэтэуэй (статуэтка «Оскар» за лучшую женскую), Саша Барон Коэн, Хелена Бонем Картер, Аманда Сейфрид и один из самых главных изъянов мюзикла — Рассел Кроу, человек, который настолько сосредоточен на более-менее качественном пении, что забывает играть.

Сама музыкальная часть так же более чем хороша. Полным-полно лейтмотивов, интересных музыкальных приёмов. Но это заслуга, конечно же, оригинального мюзикла, а не Тома Хупера или актёров.

Вообще, это удачный опыт привлечения не поющих, но знаменитых актёров в фильм. А петь здесь нужно и очень много. В «Отверженных» говорят песнями, причём постоянно. Конкретно разговорных сцен в общепринятом значении почти что и нет. Но так даже сильнее получаются монологи, в которых актёры выдают неповторимую гамму эмоций.

Смотреть «Отверженных» очень и очень советую, но приготовьтесь к двум с половиной часам музыки. Даже если не любите мюзиклы, то этот точно стоит посмотреть ради истории и актёрских работ.

В самый первый раз я этот фильм посмотрела в уже далеком 2013 году. Столько лет с того времени он был в моем списке любимых фильмов и даже в начале списка. Он и остается таким же любимым по сей день.

Но изменилось вот что — я прочитала книгу. Да, прошло 4 года и я наконец-то прочитала книгу. Это небо и земля, понятно что тут небо, но фильм чуть выше земли, я скажу.

Фильм очень укороченная версия книги, та же история, только выделили самые важные моменты, что радует очень. Смогли подчеркнуть как надо, что тоже радует. Смерть Анжольраса — спасибо что показали это именно так как надо. А Хью Джекман — настоящий Жан Вальжан, и Рассел Кроу — настоящий Жавер! и Аманда Сейфрид вписалась в свою роль, в точку попал режиссер выбрав ее, так же как остальных актеров. А игру Энн Хэтэуэй описать слов нет, до дрожи и мурашек да слез.

Думаю нет надобности останавливаться на этих же шикарных моментов и как они сняты, и так же на отличной игре актеров тоже, это с просмотра трейлера понятно.

После книги, было ощущение что мне очень кратко но и второпях рассказали эту историю. Мне не хватило еще немного насладиться всем. Показано все очень кратко.

Но хочу отметить отдельно музыку из фильма, они конечно отличные и легендарные уже. Do you hear the people sing? я слушаю с самого просмотра фильма.

Отверженные — история о храбрости, надежде, о чистоте сердца, искренности, и самой настоящей любви к своему народу и не только.

В 2013 году я поставила 10 этому фильму и не думая ни о чем, под общими шикарными впечатлениями. Сейчас хочу поставить 8, но так как оценка идет после сравнения с книгой, думаю фильм достоин 9, но поставлю я все таки

10 из 10

На протяжении столетий определенная прослойка людей отчаянно боролась за лучшую жизнь. Вынужденные жить в нечеловеческих условиях, когда к ним относились, как к мусору, они влачили жалкое существование. Именно такие условия очерствляли их души, делая озлобленными на весь окружающий мир. Но несмотря ни на что, важно оставаться хорошим человеком и уметь любить. Такая идея лежит в романе Виктора Гюга, ставшим основой легендарного мюзикла «Отверженные».

Синопсис После 19-ти лет заключения каторжник Жан Вальжан получает дословное освобождение, но вынужден носить клеймо презираемого всеми преступника. Решив раз и навсегда покончить с прошлым, он решает скрыться под чужим именем и начать новую жизнь. Спустя несколько лет Жан Вальжан, уважаемый и почитаемый градоначальник, решает помочь Фантине, чья участь лежит на его совести, и спасти её дочь Козетту, воспитав как свою собственную. Но на пути их счастья встает преданный закону инспектор полиции Жавер, для которого поимка Жана Вальжана стала смыслом всей жизни.

Фильм следует отметить, прежде всего, за глубокую и эмоциональную игру актеров. Хотелось бы отметить игру Хью Джекмана, который, думаю, для большинства ассоциируется с образом мутанта Росомахи, однако здесь он предстает в образе поначалу озлобленного на весь мир человека, который внезапно проникается нежным чувством любви и после долгих раздумий о смысле жизни начинает проявлять эту любовь к окружающим. Конечно, самый трогательный и трагичный образ был воплощен Энн Хэтэуэй в роли Фантины, несчастной молодой девушки, брошенной с ребенком любимым мужчиной и готовой ради дочери пойти на все унижения и мучения.

Режиссёр Том Хупер знаком зрителю по исторической драме «Король говорит!». Поэтому было интересно посмотреть, как он зарекомендует себя в жанре мюзикла. По сути дела, перед Хупером стояли несколько задач. Во-первых, передать трагизм той исторической эпохи, отраженной в романе Виктора Гюго. Во-вторых, создать в фильме умеренную музыкальную атмосферу, чтобы зритель сумел через музыку почувствовать нутро картины. В принципе, с обеими задачами режиссер справился, хотя многие зрители могут найти фильм чересчур сентиментальным и наивным.

В плане сценария у многих ценителей романа возникнут вполне справедливые нарекания, поскольку большая часть сюжета была опущена. Я не буду повторно пересказывать содержание фильма, поскольку все самое основное было изложено выше. Я лишь хочу остановиться на той глубокой мысли, которая хотели передать авторы. Перед нами предстают несколько героев, тех самых отверженных и униженных жизнью, эпохой и историей. Каждого постигла своя участь. Кто-то стал влачить еще более жалкое существование, а кто-то сумел вырваться в люди. Объединяло их одно — нелюбовь к ближнему своему. Но именно, начав проявлять эту самую любовь, им особым образом удается обрести настоящее человеческое счастье.

Итог Кто-то воспримет «Отверженных» как хорошее эмоциональное кино, наполненное глубоким смыслом. Кто-то сочтет его за наивную сентиментальную драму. Однако при всех свои достоинствах и недостатках картина все-таки цепляет за разум и за душу, заставляя задуматься над её глубоким смыслом, отождествляя его с современной действительностью.

8 из 10

Достаточно длительное время откладывала этот фильм в долгий ящик, немного настораживало то, что это все же больше мюзикл, чем фильм в стандартном понимании. Но с первых же минут пение Хью как будто меня заворожило, я вспомнила, что за историю мне предстоит увидеть, и желание посмотреть, как же режиссер преподнесет непростую историю Жана Вальжана, усилилось.

Сначала было немного некомфортно от постоянного пения, да еще и на англйском, но буквально через 15 минут перестаешь думать об этом совсем, благо существует такая вещь как субтитры. Некоторые песни даже не нуждались в дословном переводе, так как актеры достаточно хорошо подкрепляли песни эмоциями, и ты сразу понимаешь, в чем суть, без перевода. Ты чувствуешь боль любящей матери, бессилие перед несправедливым миром бывшего заключенного меняющееся на желание жить дальше и творить добро всем сердцем, ты слышишь пение верных и преданных своим убеждениям друзей… Ты видишь две стороны одной веры и очень ждешь, когда же они поймут, что по сути смотрят в одном и том же направлении и не обязаны бороться. Тебе это не просто говорят стандартными монологами, а заставляют почувствовать то, что было, есть и будет актуально во все времена.

Актеры подобраны прекрасно, раскрыты персонажи максимально хорошо. Я даже не знаю, стоит ли вообще об этом упоминать, каждый отработал свое на сто процентов. В общем и целом сложилась очень целостная картина, нигде ничего не разъехалось и, как по мне, не провисло. А тот факт, что весь звук записывался в реальном времени, заслуживает большого уважения, как к актерам, так и ко всей съемочной команде.

Фильм, явно достойный места на полочке «любимое».

Девушкам советую держать на всякий случай неподалеку платочек (а может и не только девушкам)

I dreamed a dream…

9 из 10

Отверженные… Стихия бушующих чувств, огонь и прах революции. Мюзикл воистину эпического размаха, но все же в нем меня зацепили не декорации и даже не блистательные музыкальные композиции, а сами персонажи (здесь, несомненно, нужно отдать должное месье Гюго, который скрупулезно прописал каждый характер).

Больше всего меня поразила принципиальность персонажей, в особенности, инспектора Жавера. Принципиальность, за которую он осознанно заплатил жизнью. Меня действительно потрясла его позиция: он предпочел смерть нарушению собственных принципов, на которых зиждилось его бытие. Погибнуть, но не предать самого себя, не нарушить клятву, произнесенную под покровом ночи одним лишь непостижимым звездам, — в этом весь Жавер.

Он не мог спокойно жить, пока «преступник» Жан Вальжан, которого инспектор поклялся покарать, находился в добром здравии, но Жавер совершенно растерялся, когда ему выпал шанс раз и навсегда уничтожить своего противника. В решающий момент инспектор оказался не в силах причинить вред тому, кто однажды спас его от расправы на баррикадах. В итоге получилось так, что Жан, пощадивший Жавера, невольно подтолкнул того к самоубийству. Инспектор оказался в нравственном тупике, о чем он, собственно, и поет в своей финальной душераздирающей партии:

And does he know

That granting me my life today

This man has killed me even so?

Чтобы разомкнуть круг, инспектор решает навсегда покинуть мир, в котором существует мозоливший ему глаза Вальжан:

I`ll escape now from that world

From the world of Jean Valjean!

Слепой, но такой потрясающе упертый в своей слепоте Жавер наиболее всего врезался мне в память (сама партия в сочетании с визуализацией его метаний над бурными водами Сены смотрится совершенно умопомрачительно).

В «Отверженных» вообще много удивительных персонажей: добропорядочный Жан Вальжан, понапрасну казнящий сам себя на протяжении всей своей жизни; Фантина, буквально продающая себя по кусочкам ради благополучия дочери; милая Эпонина, безответно любящая Мариуса настолько отчаянно, что отдает за него свою драгоценную жизнь; Мариус, который осознанно готов умереть за своих друзей и их общую идею (кстати, этот момент мне показался одним из самых сильных); его друзья и сподвижники, гордо принявшие смерть за то, чтобы когда-нибудь наступило это заветное «однажды».

Всех их объединяет способность к самопожертвованию ради блага ближнего (собственно, именно эта идея лежит в основе истинного христианства). Кто-то может сказать, что их жертва была вознаграждена неправильно (в конце концов, фактически все персонажи умирают нелегкой смертью в самом продуктивном возрасте), но суть-то как раз в том, что все они шли на эту жертву со-зна-тель-но, при этом не ожидая награды лично для себя. Ох, а ведь все они могли, могли бы избежать тяжелой участи, укрывшись в каком-нибудь монастыре или утопив реальность в вине… Ведь никто никого не заставлял идти на баррикады, подставляться под пули или учинять саморасправу. Да та же Фантина могла перестать бороться за благополучие дочери и просто «жить для себя».

Жить для себя, м-м-м! И чтобы обязательно красиво, вкусно и при этом без расплаты, будьте так добры. Полный роял лакшери делишис, yeah! О, для человеческого существа это величайшее искушение! М-м-м, никакой ответственности, никаких энергозатрат, никакой привязанности и, следовательно, никакой боли… Но нет, это все не про героев Гюго. Это просто тупо противоречит их сути. Как говорила моя любимая Роулинг устами мудрого Дамблдора: «Человек — это не свойство характера, а сделанный им выбор».

Всего лишь выбор. Так просто и в то же время невероятно тяжело. Самопожертвование, осознанное принятие бремени ответственности, отстаивание своих принципов ценой своей драгоценной жизни, проявление невероятного милосердия, проявление любви к ближнему, не требующей ничего взамен, — все это проходит красной нитью через «Отверженных».

Отверженные, действительно. Но все же не столько отверженные окружающими, сколько отвергнувшие самих же себя.

Rien ne resiste a l`amour ni a la mort.

«Красный — кровь рассерженных людей! Черный — цвет темных времен. Красный — заря нового мира. Черный — ночь, которой приходит конец.»

Я до этого ни разу не смотрела мюзиклы, потому что мне как-то не заходило, мне не нравилось, когда в фильме поют, уже через пять минут мне становилось скучно, и я выключала. Но «Отверженные»… это что-то из разряда невероятного, совершенно другого. Раньше я не смотрела, потому что не понимала, теперь я не смогу смотреть просто потому, что с ними ничего не сравнится.

Такой яркий, такой тёмный, масштабность съемки видно с самых первых кадров, и это не просто подкупает, это завораживает. Операторская работа здесь досконально продумана, крупные кадры, и, напротив — с дальнего ракурса, передающие общую картину происходящего. Сложность декораций, кропотливая работа костюмеров, внимание к таким незначительным деталям, как кукла маленькой Казетты — всё просто не укладывается в голове. Не читала книгу, не смотрела ни одной постановки или экранизации этого романа Гюго — но именно сейчас я на полном серьёзе собираюсь восполнить этот пробел в ближайшее время. Когда фильм даёт мотивацию узнать первоисточник — значит фильм того стоит и он удался. Несомненно, здесь это так.

Том Хупер, за два года до «Отверженных» получивший Оскар за не менее серьёзный, драматический фильм «Король говорит!», собрал настолько известный актёрский состав, что это не могло не сыграть свою роль, простите за каламбур. И каждого актёра я буквально открывала заново. Не только с точки зрения отдачи и полного погружения в происходящее на экране благодаря актёрскому мастерству, но и с точки зрения музыкального аспекта. Какие голоса! Как они исполняли свои арии! Даже не знаю, кого спешить отметить первым: Джекмана, Кроу, Хэтэуэй или Редмэйна. По визуализации своих ролей через актёрскую игру конечно же в них сомневаться не приходится, но петь? Я относилась к этому скептически, и «Я никогда ещё так не ошибался» (с). Хью, сыграв Жана Вальжана, наверное, сыграл главную роль в своей карьере. Настолько сильного, разностороннего, глубокого, сложного, противоречивого, драматического героя ему сыграть вряд ли удастся. И да, все лавры он снискал заслуженно. И был достоин Оскара по всем параметрам. И с эмоциональной стороны, и с музыкальной стороны, и со стороны самоотдачи в съёмках. Вальжан, находящийся на самом дне, ненавидящий весь мир, не видящий никакого добра, получает второй шанс. Но всё же на пути его несколько раз встают муки выбора: сделать как лучше для себя или как правильно? И он спрашивает «Кто я?», каждый раз не кого-то, а самого себя. Практически каждая сцена Хью достойна, чтобы остановиться отдельно, каждую можно выделить как невероятно напряженную. Но так же, конечно же, хочется отметить Рассела. Волевой и несгибаемый инспектор Жовер, всю жизнь живущий законом, в конце переосмысливает свои ценности и отрекается от своих заблуждений. Он принимает решение и совершает его быстро и не раздумывая, как и привык. Кроу тоже открылся для меня с неожиданной стороны превосходного певца. И если Джекмана и Энн уже знали поющими, то Кроу стал сюрпризом. Да ещё каким. Как по мне, он пел даже лучше Хью. Все актёры сами исполнили все песни, причем их голоса записывали прямо на съемочной площадке, вместо студии, как делают обычно. Это же колоссально сложно! Энн Хэтэуэй заслуженно получила свой первый, и надеюсь не последний Оскар. Фонтина, как нежный цветок, вырванный с корнем и выброшенный в грязь, растоптанный, но всё же сохранивший красоту. Её отчаяние, её страх и душевная боль — роль небольшая, но запоминающаяся и невероятно трогательная. Но вот сподвиг-таки меня посмотреть фильм отрывок с Эдди Редмэйном, поющим про пустые столы и пустые стулья. Я была поражена и впечатлена. Мне нравится Эдди, у него действительно большой талант. «Вселенная Стивена Хокинга», «Девушка из Дании», «Фантастические звери» — последние его работы у всех на слуху. Но, мне кажется, не будь Мариуса Понмерси — может быть, и не было бы такого взлёта карьеры Эдди. К слову, «Девушку из Дании» они потом вместе с Хупером снимали. Если быстро пробежаться по остальным героям, не менее важным, то нужно сказать о Хелене Бонем Картер и о Коэне, конечно. Их тандем вносил нотку лёгкости в общую массу ангста и трагедии. Аманда Сайфред здесь как-то не блистала, а вот Саманта Баркс зацепила и запомнилась. Самопожертвование Эпонины во имя своей любви к Мариусу — это был очень драматический момент. Аарон Твейт, сыгравший лидера восстания Анжольраса, весьма малоизвестный, но здесь очень органичный. И невозможно обойти стороной маленького Гавроша — Дэниэла Хаттлстоуна. Все актёры были невероятны.

Про музыку я даже писать не буду — она просто гениальна и проникает в каждую клетку души. А последняя сцена с песней десятков людей, размахивающих флагами на баррикадах — это кульминация и гимн всему: свободе, любви, надежде. Она показывает, как много может быть потеряно, но и что многое ещё можно спасти. Что для молодости и любви ещё есть луч света среди непроглядной тьмы.

«Слышишь, как поет народ? Слышишь барабанную дробь вдали? Это будущее, что мы создадим, когда завтрашний день придет. Завтрашний день придет!»

Фильм «Отверженные» режиссёра Тома Хупера растёт как бы сразу из двух корней: в его основе — одноимённый роман Виктора Гюго, написанный в 1862 году, и мюзикл, созданный в 1980 году по мотивам книги композитором Клодом-Мишелем Шёнбергом и либреттистом Аленом Бублилем. Может показаться, что оценивать картину очень сложно, потому что непонятно, что именно тут оценивать — игру актёров, точность передачи характеров книги, благозвучность песен или всё вместе?

Так вышло, сначала я посмотрела фильм, а потом уже села за книгу, именно потому что фильм произвёл такое сильное впечатление (сразу оговорюсь — я не видела других экранизаций). За одно это я благодарна создателям картины — они привлекли моё внимание к этому удивительному роману, который с тех пор является одним из моих самых любимых произведений литературы.

Великие творения классиков всегда служили основой для театральных постановок, в том числе для оперы и балета. Сегодня по шедеврам литературы снимают сериалы и фильмы, ставят мюзиклы. Нам постоянно предлагают какой-то новый взгляд на всем известный сюжет, новую трактовку, новый подход. По-моему, это здорово, потому что переосмысление классики помогает нам вести диалог не только с прошлым, но и друг с другом. Особенно удачным, на мой взгляд, новое изложение бывает тогда, когда его авторы по-настоящему воодушевлены литературным произведением, когда оно дорого их душе и сердцу, когда они жаждут стать частью этого великого творения. Мне кажется, и авторы мюзикла «Отверженных», и создатели фильма были действительно влюблены в книгу, пропустили через себя её мощь и силу. Видно, что и актёры не щадили себя, выкладывались, как говорится, на 100%, я чувствовала, что они осознают огромную ответственность, возложенную на них.

Возможно, для такой книги, как «Отверженные», фильм-мюзикл — это лучший вариант экранизации. Ведь что такое роман Гюго? Это одна сплошная эмоция, натянутый нерв. Во время прочтения сидишь как будто на иголках, тебе хочется плакать то от горечи, то от счастья. Это роман о воскрешении души человека, об очищении, об очень сложном пути к свету и добру. Мне кажется, накал страстей романа в плане эмоций и восприятия прекрасно получилось передать с помощью музыки и песен. От одной «Do you hear the people sing?» мурашки по коже. Или возьмём, к примеру, историю Фантины. Когда читаешь книгу, просто душа разрывается на части — так её жалко. В мюзикле Фантина поёт песню, и этот монолог её отчаявшейся души также трогает до слёз.

Нет смысла сравнивать мюзикл и книгу, но нельзя при этом воспринимать одно в отрыве от второго. Фильм-мюзикл «Отверженные» — это отдельное произведение искусства, родившееся благодаря невероятному вдохновению, которое дарит эта великая книга Виктора Гюго.

10 из 10

Обожаю мюзиклы! Обожаю фильмы-мюзиклы и театральные мюзиклы.

После просмотра я очень удивился, что не посмотрел его раньше. Смотрел многие другие версии «Отверженных», мне понравились все, у каждой есть своя прелесть.

Я наслаждался мюзиклом при первом просмотре, а посмотрев второй раз — Я наслаждался всеми песнями.

Жеан Вальжан в исполнение Хью Джекмана мне понравился, по моему именно он сыграл лучше всех. Пение и игра актера не чередовались, а ими можно-было наслаждаться одновременно, это я считаю главным плюсом. Однако мне не понравилось, что во многих песнях Джекман… Ленился что ли, он просто говорил с наклоном на пение. Жеан в исполнение Александра Джеминани, Элфи Боу, Улкинсона мне больше нравиться, ихний голос лучше или они просто больше старались. Вообще Жеана из мюзикла обделили песнями, ему не хватает песни раскрывающей его… Конечно его характер раскрывается на протяжение всей истории, но для книги это нормально, а мюзикл лучше-бы применил этот прием.

Жавер — Рассель Кроу восхитителен. Если бы я читал книгу и не видел фильма, я бы не полюбил этого персонажа. Но именно Кроу заставил меня полюбить этого персонажа. Если в книге и других версиях мюзикла Жавер какой-то вечно недовольный инспектор, то в фильме Жавер — спокойный и холоднокровный. Именно эта версия Жавера мне нравиться и именно Жавер-Кроу стал вторим моим любимым персонажем. На счет вокала, мне он очень понравился, я наслаждался каждой песней Кроу.

Мариус — Эдди Редмэйн: отличная игра, отличный голос, но ничего особенного я в нем не вижу, потому мне сложно сказать что-то еще.

Фантина в исполнение Энн Хэтэуэй мне очень понравилась. Сама актриса сильно расходиться с Фантиной из книги, просто Энн Хэтэуэй никак не идет на роль милашки-простушки. Спела отлично (в интервью говорила даже что могла лучше), сыграла тоже хорошо.

Аманда Сейфрид (Козетта) тоже внешне не самая симпотная. Спела хорошо, но слишком контрастно с игрой.

Аарон Твейт (Анжольрас) для меня равносилен Мариусу. Спел хорошо, сыграл хорошо, но я не видел в нем ничего особенного. Определенное мнение у меня было к нему, но в книжке.

Саманта Баркс отлично сыграла Эпонину, отлично спела. Её игра как и Джекмана так же отлично сочеталась с пением, из женских ролей она мой любимый персонаж. Очень интересный, трагичный, я ей очень сочувствовал. Саманта-Красавица, что еще сказать? Её песня On My Own единственная песня, из тех которые поет женщина, которые у меня возникало желание спеть.

Мсье Тенардье — Саша Бароен Коэн. На счет Коэна-Я не сомневался в его голосе, он его показал еще в «Суини Тодде», хотя мне кажется что он мог спеть лучше. Он юморной персонаж как и в книге, так и в фильме и мюзикле. Прекрасный персонаж, но он слишком много уделял игре, потому его пение плохо отметилось.

Хелена Боэм Картер (Мадам Тенардье) мне понравилась исключительно как актриса этом мюзикле, а вот поет она неважно, мне не понравилось. А на рядом с Коэном. Она вообще отходит на задний план, но без неё не возможна сея история. Главным плюсом который внесли в её фильменный образ это больше времени чем в театральной постановке.

Фильм поменял характеры и внешность героев, но они равноценны книжным и тем что мюзикле.

Прекрасный фильм, советую всем (кроме тех кто не ценит мюзиклы и стилизацию).

Я не могла пропустить экранизацию великого произведения моего любимого французского романтика Виктора Гюго «Отверженные». При первом просмотре, этот фильм привел меня в огромный восторг. Несколько раз мне даже приходилось останавливать его на паузу и обдумывать каждую мелочь увиденную на экране. Из этого можно сделать вывод, что фильм очень содержательный как и оригинальное литературное произведение. Сразу скажу, что книга и фильм абсолютно разные и глупо бы было сравнивать их, так как кино — это совершенно отдельная форма искусства, и там действуют свои законы. Я понимаю, что основную роль играет хронометраж. В кино он ограничен, но данный фильм уложился в него на все сто процентов. Нет абсолютно ничего лишнего и притянутого за уши. В некоторых моментах вообще мне казалось, что события развиваются довольно быстро, но это уже дело восприятия. Перейдём к персонажам.

Жан Вальжан. Главный герой, вкруг которого и крутится сюжет. Тут я хочу отметить невероятное преображение персонажа. В начале фильма мы видим обиженного жизнью каторжника, полного ненависти и гнева к людям, с которыми он провел 19 лет. А в конце фильма это будто абсолютно другой образ. Фильм демонстрирует нам его совсем в ином свете. Так мы можем сказать, что персонаж положительный, но не приторный, как это иногда бывает. Его не идеализировали, а раскрывали, показывали с разных сторон. Стоит еще сказать, что в данном фильме все персонажи контрастные, интересные, многогранные, но не стереотипные и не предсказуемые. Хью Джекман сыграл очень убедительно, пронизывающе. Это всегда огромный плюс для актера, когда его персонаж развивается, преображается. В таком случае актёр может продемонстрировать свой талант и показать, что он умеет играть сильные роли. Джекман с этой ролью справился. Сыграл очень сильно и эмоционально, а его вокальные данные превзошли мои ожидания.

Фантина. «Отверженные» показали талант многих актёров, которые в основном играли комедийные или несерьезные роли. Я не ожидала, что Энн Хэтэуэй, девочка из «Дневников принцессы» и «Как стать принцессой» может меня настолько поразить! Её игра невероятна! Она хватает тебя за душу и ты чувствуешь всё, что чувствует она. Фантина задала этому фильму свою неповторимую атмосферу. Не так уж и много было у нее экранного времени, но она развила своего персонажа как только смогла. Она очень постаралась удивить зрителя своей игрой. Я плохо знакома с фильмографией Энн, но мне кажется, что не было у нее в карьере таких ролей, и это был риск, но риск оправдан. Её героиня очень страдала. Некоторых очень нежных зрителей это даже может напрягать. Самый драматический персонаж на мой взгляд. «Оскар» абсолютно заслужаный.

Жавер. Самый любимый персонаж данного фильма. Опять выступает преображение. При первом появлении Жавера на экране у нас есть тысяча причин называть его отрицательным. Возможно он и есть отрицательным, но опять таки это дело восприятия. Вы можете ненавидеть его, можете сострадать. Герой не однобокий. Главным делом своей жизни Жавер считает служение закону, и он вынужден бороться с собой и выбрать правильный путь, так как к середине фильма проявляются его человеческие качества, и его всё время трезают сомнения. А правильно ли я поступаю? Он отдает себе полный отчет в том, что он делает. Практичный и решительный, но потерявшийся. И что бы кто ни говорил, мне нравится как поёт Рассел Кроу.

Козетта. Этот персонаж уже менее прописан, чем остальные, но это не делает его картонным. Мечтательная и чувствительная. Выросшая в нищете, она обретает отца. Это всё, о чём она мечтает всё своё детство. Но отец закрывает её от всего мира и она чувствует себя как птица в клетке, мечтая вырваться наружу. Она так же страдала. Никто не любил её до встречи с Вальжаном. Люди, у которых она жила ужасно жалели, что взяли её на воспитание и всячески проявляют к ней ненависть, как когда-то кто-то проявлял ненависть к Вальжану. И, встречая его, она встречает отца, родителя, который будет рядом с ней. Развитие персонажа есть. Обе актрисы справились неплохо.

Тенардье. Причина N1, почему я решила посмотреть этот фильм. Так как я должна объективно и не предвзято выразить свое мнение, я посмотрю на них с другой точки зрения. Эти персонажи служат для разбавления мрачности. За ними очень интересно наблюдать. Они не такие драматические, как остальные, а скорее наоборот. Всё равно они идеально вписываются в атмосферу. И вообще это было прекрасным решением взять Хелену Бонем Картер и Сашу Барона Коэна на роль четы Тенардье. Это даже безоговорочно. Этот дуэт потенциально может создать невероятных комических персонажей. Довольно лёгкие образы, которых так не доставало бы этому фильму. Персонажи однозначно отрицательные, но зритель не может их не любить за их простоту, ловкость и эксцентричность.

Обязательно нужно отметить таких персонажей как Мариус, Гаврош и Эпонина. Они не идеальны, но главной задачей создателей было показать, что они храбрые сердцем и готовы отдать жизни ради свободы своей страны, которой так не хватало.

Фильм однозначно смогут посмотреть не все. Советую смотреть тем, кто любит серьезные исторические драмы, а так же настоящим ценителям кино. Остальным фильм покажется просто скучным и занудным.

Невероятный фильм с волшебным саундтреком. Песни вне всяких похвал. Пробирают до мурашек, создают атмосферу.

Это как фильм о революции, так и личная драма главного героя.

10 из 10

Эмоционально сильный, глубокий по смысловому содержанию и на редкость умный фильм о мире страстей и благородства, царившем во Франции в XIX веке. Неповторимый сюжет, шикарные костюмы, бесподобные декорации, блестящая игра актёров в сочетании с идеально-выстроенным сюжетом, опирающимся на один из величайших шедевров мировой литературы Виктора Гюго. Главный герой Нима Нисона — Жан Вальжан — это христианский символ, иллюстрирующий притчу Христа о виноградарях. Никогда не поздно изменить себя, каким бы прожженным каторжником ты не был. Эмоциональное состояние каждого из героев чувствуется, и оно весьма правдоподобно. Фильм держит в напряжении — отвлечься невозможно. Не было ни минуты «провисания». Картина ясна по мысли, лаконична по режиссуре и оставляет только самые лучшие чувства.

Могу констатировать две вещи: из этого мюзикла мне по-прежнему нравятся ровно четыре музыкальные темы* — и что фильм вышел просто невероятный.

Кто знает, как бестрепетно я обычно разношу в пух и прах практически все экранизации, — тем жестче, чем нежней люблю само произведение, — те поймут, чего стоит этот эпитет в моих устах. Притом, что речь о книжке, входящей в первую пятерку моего хит-парада. Если не тройку.

Позвольте начать с Энн Хэтэуэй — самого поразительного персонажа из весьма звездного каста «Отверженных». С сегодняшнего дня для меня больше не существует других версий I dreamed a dream. Сьюзан Бойл я не смогу больше смотреть — никогда. Я не сильно люблю кинематограф, но если у меня в голове когда-либо всплывет словосочетание «вершина актёрского мастерства» — отныне я буду вспоминать именно эту сцену. Не предполагала даже, что могу забыть дышать, когда на экране пять минут к ряду показывают крупным планом одно человеческое лицо. Она невероятно, фантастически хороша — я даже не представляла, что так бывает, честно.

Увидев лупоглазую Аманду Сайфред, ещё в «Мамма мия» повергшую меня в лёгкий шок, расстроилась было — но потом поняла вдруг, что овцу-Козетту играть-то нечего. Так что пофиг. Зато Эпонина — вообще любимый персонаж «Отверженных» на минутку — просто огонь. Такая девочка, мм, просто верю-верю.

Рассел Кроу — это что-то очень странное (я тут сейчас неимоверным усилием воли нашла дипломатичную формулировку). Тюфяк с телячьим взглядом — это какая-то совершенно свежая трактовка образа Жавера. Тем не менее, к финалу пообвыклась. Последняя сцена вообще удалась, да. Кто знает, что это за сцена, — поймут сарказм.

Хью Джекман и Бонем-Картер бесподобны, настолько в образе, что круче, кажется, невозможно. Мариус мил и конопат. Дети — мелкая Козетта, Гаврош — выше всяких похвал.

Очень здорово снято.. Когда народ выкидывает на улицу мебель для баррикад — простите за спойлер — просто дух захватывает. Акценты тоже расставлены как надо (казалось бы, у Гюго всё прозрачней некуда, но с этим бывают проблемы).

В общем, рыдала — почти как от книжки, теперь сижу в соплях, заливаю в плейлист все мыслимые версии.

Думаю, те, кому непременно надо идти. всё поняли, верно?

*Кто в теме, я про Look down, Lovely Ladies (больше в варианте Turning), Drink with me и Do You Hear the People Sing.

Сразу скажу, что «Отверженных» — как, впрочем, и «Нотр» — впервые услышала именно на английском. Так что для меня звуковой ряд в фильме не стал неожиданностью, напротив, воспринимался, как родной.

Не могу сказать, что я любитель мюзиклов. Ни разу не смотрел фильмы подобного формата, но когда узнал, что в этой картине снялись одни из моих любимых актеров, то не мог не уделить внимания самой отверженной ленте современности.

Фильм-мюзикл «Отверженные» — история и жизнях. История о справедливости, добре, честности и надежде, которая своей необычной атмосферой и переполняющими эмоциями делает ее очень-очень живой.

Во взаимосвязи с музыкальной составляющей, актеры, демонстрирующие своё мастерство, придавали картине грандиозность, масштабность и трагичность. Энн Хэтэуэй, Хью Джекман, Рассел Кроу, Аманда Сайфред, Хелена Бонем Картер. .. такими их еще не видели. Люблю, когда актеры, которые для тебя значат больше, чем остальные, снимаются в картинах, которые разрушают некоторые стереотипы.

Особое внимание хочу обратить внимание на песни фильма. Победоносная «Look Down», исполненная Хью Джекманом и Расселом Кроу, задает воинственное настроение, динамичная «At The End Of The Day», меняющая судьбы людей, душераздирающая «I Dreamed A Dream» в исполнении Энн Хэтэуэй, которая передала одними своими эмоциями боль и разочарование, а также воодушевляющая «Stars» от Рассела Кроу, выступившая «мостом к звездам».

«Отверженные» — яркая и сложная картина. Очень рад, что продолжают снимать такое необычное кино. Составляющая мюзикла не напрягает, а наоборот, очень захватывает интересом послушать вокальные данные любимых актеров. Считаю, что подобное кино должен посмотреть каждый киноман.

10 из 10

Мюзикл, в обывательском понимании — это праздник, бродвей и дожди блёсток. Том Хупер обнажает это понятие до самой сути, он являет нам потрясающее видение с истинными переживаниями, кристальной душой, чувственным настроением и всё это под покровительством ее величества МУЗЫКИ. Монументальность визуализации поражала с каждым новым кадром, тут и 3D ненужно, чтобы всей плотью, каждым нервным окончанием оказаться на дне жизни Франции века девятнадцатого.

Актерский состав говорит сам за себя, терзания Жана Вальжана, Хью Джекман открывал зрителю на кончике самого живого и трепетного, Рассел Кроу своего Жавера преподал нам с пристрастием в наивысшей его манере. Браво! Однако отдельной строкой хочу затронуть игру Энн Хэтэуй. Никогда не думала об этой актрисе больше, чем о помощнице «Дьявола в Прадо», однако тут…Наверное это должен прочувствовать каждый, словами тут трудно будет описать. В заключительном аккорде бытия своей героини Фантин, Энн была настолько великолепна, невероятно чувственна, и наверняка самый заклятый сноб пытался сдерживать скупую слезу при исполнении «I dreamed a dream». Тут безусловно достойнейшая игра, для меня теперь великой актрисы. Стоя, и с захлестывающими эмоциями.

«Отверженные» — Ода униженным и оскорбленным жизнью, судьбой, окружением без суда и следствия! Повествуя зрителю о мастерстве выражать свои чувства сквозь призму чести, любви и справедливости. Экранизация великого романа фундаментального Виктора Гюго, удалась и пронзилась в сердце каждого, благодаря гуру постановки — Тому Хуперу. Браво!

10 из 10

Как музыкант я не мог пройти мимо этого фильма, созданного по знаменитому роману Виктора Гюго. Помимо великолепного актерского состава и огромной работы режиссера, хочу отметить музыкальную сторону этого мюзикла,(хотя я бы со всей смелостью назвал это фильм-опера, а если быть точнее, то оперетта) здесь есть и лейтмотивы и симфоническое развитие, а самое главное это соотношение разных видов искусств (актёрское, вокальное, музыкальное, хореографическое), синтезом которых является оперетта.

Композитор Клод-Мишель Шонберг заслуживает особого внимание, ведь он сумел передать музыкой всю драматичность, все внутреннее переживание персонажей. Если не хватает слов, за дело берется музыка.

На протяжении всего фильма персонажи промолвили лишь пару слов, всё это время они поют. В их вокальных диалогах легко можно просмотреть речитативы, которые перерастают в арию, а хоровые сцены просто захватывают дух. Еще одна особенность это то, что все вокальные номера, актеры пели во время съемок под сопровождение фортепиано (У актеров были специальные наушники, через которые они слышали пианиста, играющего за кадром, чтобы четко попадать в ноты мелодии. Главным новшеством здесь стало то, что не было никаких предварительных отсчетов или заданного темпа, фортепьяно следовало за действиями актеров, а не наоборот. И такой подход действительно использовался впервые при экранизации мюзикла. Оркестровая музыка была добавлена уже в постпродакшне.)

Этот фильм-мюзикл является ярким примером того, что музыкальное искусство в наше время развивается и ищет новые пути своего воплощения.

Предыдущая работа Хупера «Король говорит» не показалась оригинальной и была, на мой вкус, чрезмерно академичной, хотя хорошо скроенной и профессиональной. Во многом залог успеха виделся в работе актёров — прежде всего, Колина Фёрта. Потому и Оскар виделся авансом за будущие успехи.

«Отверженные» — ответ на эти авансы, причём немного неожиданный. Уж больно камерным был дебют. А тут мало того, что 19 век, так ещё и миллион раз экранизированный великий роман Виктора Гюго. И сверх (?) задача — поставить на экране ещё и мюзикл, с успехом прошедший на мировой сцене.

Трудно уместить события непростой книги, полной психологических нюансов, в 2,5 часа, поэтому Хупер постарался именно за счёт мюзикла превратить персонажей в яркие архетипы. И, конечно, создать яркую эпическую картинку, а мюзикл в данном случае давал яркость без претензии на реализм.

Удалось ли все это? Частично. Условная беда возникла со сценарием. Во-первых действие «слегка» рассыпается на «Эпизоды из жизни Жана Вальжана». Во-вторых, центральное противостояние Жавера и Вальжана выглядит усечённым, не обрастая важными деталями социального фона, хотя психологизм и общая канва в порядке. В-третьих, последняя часть разорвана с первыми двумя не только девятью годами, но и тонущей в социальном фоне принципиальностью противостояния двух антагонистов. В любом случае, единая нить повествования становится разорванной. Многое в этом смысле продиктовал масштаб романа и даже чувствуется, что Хупер это понимал. Видимо, этим продиктован пафосный, но замечательно красивый финал фильма, соединяющий героев… Но все же…

Но главное достоинство и оправдание авансов в том, что Хупер доказал, что не так много сейчас режиссеров, способных так точно и в нюансах работать с актерами. Иначе, чем прежде, раскрылась наследница Джулии Робертс — Энн Хэтуэй. Смею сказать, что обладательница большой улыбки драматически оказалась посильнее предшественницы. Росомаха-Джекман однозначно показал, что он может и лицом играть побогаче и слезу не только сам пустить, но и из зрителя их выдавить. Открытием стал и Энди Рейдман (будущий оскароносец) и даже маленький Гаврош. Отдельно отмечу дуэт Хелены Боннэм-Картер и Саши Барона Коэна, которые блистательно откарикатурили жадных и грязных мошенников.

Именно характеры соединяют ткань фильма, разрывающуюся в сюжете. А это заслуга в данном случае не столько актёров, сколько постановщика. Не уделяю внимания пению, но просто и не способен его оценить, но создалось ощущение, что режиссёр прикрыл мюзиклом схематичное упрощение текста Гюго… А, значит, ход оправдан.

Отсюда же пляшет работа художника и оператора — соединение театральности действа, тёмных ярких цветов этакой гламурной готичности (ночь явно превалирует здесь над днём) и движущейся во всех направлениях камеры (в основном от ближних планов к общим) должны были компенсировать недостаточное для реалистичного кино количество персонажей и массовки. Поэтому картинка получилась даже чересчур сочной, к тому же наполненной символикой (в одном из эпизодов восставшие прямо расшифровывают их значение).

Вообще отдельные сцены выстроены просто блистательно. Финал уже отмечался — он пришиб окончательно. Но и страдания Фантины, и гибель дочери мошенников, и особенно контрастная картина погибших (и хаотично разбросанных на баррикадах) солдат и погибших же восставших, верных своим идеалам даже в смерти… тоже не оставили равнодушными.

Работа во всех смыслах получилась качественная. Но есть и один важный нюанс — она если и не вторичная, то эпигонская. В первую голову в ум приходит уже давняя картина Бертона про Суинни Тодда. И пусть театральный опыт Хупера делает «Отверженных» вполне самостоятельным произведением, но лавры нового Бертона или нео-Спилберга пока что режиссеру примерять рановато. Талантливый профессионал? Да. Уникальный автор? Скорее, нет.