Учитель на замену (2011)

В кинематографе к настоящему времени уже выработалось несколько тропов, в которые отлично укладывается очередная история про трудных подростков в школе: комедийная (чаще всего) трагикомедия с Кэмерон Диаз или Никитой Волковым в русском варианте, жизнеутверждающая драма о вдохновляющем педагоге, или трагичная, но романтичная трагедия, вроде «Общества мертвых поэтов».

Здесь же изящно изогнутые домиком брови Эдриана Броуди, проходящие через весь фильм, не кажутся лишними – вот оно, бесконечное падение дома Ашеров, упадок 21 века.

Документальная стилистика съемки с перемежающимися кадрами некоего признания главного персонажа «неудачника»-одиночки-учителя (Эдриан Броуди) с непосредственным сюжетом создает потрясающе красивую, но еще более мрачную атмосферу – его исповедь о важности роли педагога обречена на провал с самого начала. Ощущение упадка точно спасает брошенная 'панельная' девочка Эрика (Сами Гэйл), находящаяся вне пространства «падающей» школьной системы, но входящая в круг проблемных подростков. Ее эмоциональная линия, вторящая параллельному сюжету с ученицей Мередит, проходит проверку на прочность и дает надежду в финале.

На удивление декадентское кино оказывает противоположный эффект – любить надо, надо помогать, если можешь, не плодить хамство и невежественно и поменьше судить людей вокруг. Дом, давший трещину, поглощается бесконечными водами, но главный герой, наш надежный рассказчик, спасся и идет дальше.

Я до сих пор до конца не понимаю, чем меня зацепил данный фильм. Концентрированный пессимизм, вездесущая депрессия буквально в каждом кадре. 'Около документальная' съемка, монологи главного героя усиливают и без того не радужный сюжет.

Стоит сказать пару слов и о персонажах - они живые. Их действия не всегда рациональны, их чувства понятны и просты.

Не совсем понимаю зачем было так коверкать оригинальное название фильма: сухое 'Учитель на замену' - кратко пересказывает синопсис и не более; та же 'Отрешенность' или 'Беспристрастность' были бы более уместны, передавая общий тон фильма и оставляя на один вопрос больше. Но оставим это на совести локализаторов.

Я понимаю, почему оценка такая, какая есть. Фильм не для всех.

Сколько существует фильмов про школу, где остро проходятся по всем её проблема, начиная с нерабочей системы образования и заканчивая отношениям учителей и учеников. Но какие-либо действия, к сожалению, происходят лишь после шуттинга.

Мы часто видим смазливые, любовные сюжеты про школьников, которых никто не понимает, а сама школа является тюрьмой. Но мне всегда было интересно узнать историю учителя. Как вначале он горит желанием делать свои уроки разнообразнее с каждым днём, но в итоге выгорает из-за заложенных амбиции и учеников не ценящие его труд. Мы замечаем, что взрослые ничем не отличаются от тех же детей, только их выделяет возраст. И проблема не в учениках, она скрывается куда глубже.

Система образования показана на примере Америки, где происходит полный мрак и безумия. Учитель там раб, а ученики из-за возраста считают себя панками или анархистами, которым учёба не нужна. Поэтому возникает частый конфликт между двумя сторонами, которые первоначально должны были идти вместе. Да, конечно, нельзя сделать всё идеально, где ученики схватывают всё на лету, а учителю не всё равно на свой предмет. Тут мы видим иллюстрацию школы, которая собрала в себе худшие черты. Картина отражает настроение, что у детей нет будущего и они скатятся в глубокую яму, из которой нельзя будет выбраться. О чём речь, если сама система не даёт учителю помочь ученику с психическими проблемами. Отправляйся к психологу, который выслушал уже 100 историю о том, как другим ребятам не хочется жить. Точно подмечено, что учитель перестал что-то значить. Это просто работа, на которую надо ходить. Смысл фразы “школа – это второй дом” утратила своё значение.

Учитель – это сложная профессия. Ты тратишь время на подготовку уроков и на проверку домашних заданий. Идя в школу – тебя однозначно будут ждать психологические испытания. Однако за пределами школы ты становишься обычным человеком с тараканами в голове. Вот тут картина выстрелила туда куда надо. У каждого свои проблемы, но школа подливает масло в огонь и иногда она ломает человека. Поэтому в школах, особенно в России, каждый сталкивался с орущим учителем, которого всё достало или видели лично, как ученики выводили до слёз или срывали уроки. Я застал в своей школе и наблюдал не раз этот ужас. Некоторые учителя были неплохие, и мне удавалось с ними поговорить, забывая про наши ярлыки. До детей трудно достучаться, особенно когда за них встают родители и считают, что всё нормально. Поэтому мы всегда наблюдаем такую картину: всем друг на друга всё равно. Работаем по методичке.

“Большинство людей страдает нехваткой самосознания. Запомни это, вступая во взрослую жизнь. Ты будешь встречать таких людей, сколько бы лет тебе ни было”

Как с добрых два-три десятка высококлассных режиссёров типа Дэвида Финчера, Майкла Бэя и Спайка Джонса, англичанин Тони Кэй начинал свою творческую карьеру в качестве постановщика клипов. В послужном списке Кэя числятся работы над музыкальными композициями групп 'Red Hot Chili Peppers' и 'Soul Asylum', а также с такими исполнителями как Джонни Кэш и Роджер Уотерс. За это время Тони Кэй шесть раз номинировался на престижную премию 'Grammy'. Дебютировал же Кэй в качестве главного постановщика полнометражного художественного фильма в 1998-ом году, когда на экраны вышла драма 'Американская история X' с блестящей игрой Эдварда Нортона (он был номинирован на 'Оскар' за лучшую мужскую роль) и Эдварда Фёрлонга. Критики были довольны фильмов, а зрительская аудитория вскоре признала 'Американскую историю Х' культовой лентой и одним из лучших фильмов за всю историю кинематографа. Однако, в конечном итоге Тони Кэй остался недоволен результатом, а выпускающая студия попросила Нортона перемонтировать картину, что повлекло за собой споры и разбирательства со стороны Тони Кэя...

Возможно, что именно этот факт, что Кэй оказался не в ладах с крупной студией 'New Line Cinema' и Гильдией режиссёров, а также общее раздражение англичанина на американское кинопроизводство после привели к тому, что Тони Кэй не стал большой звездой планетарного масштаба, хотя все предпосылки после фурора, наведённого драмой на расистскую тематику 'Американская история Х', к тому были. Впоследствии Тони Кэй снял документальное исследование 'Огненное озеро' (2006), а также два художественных фильма 'Лобби-лобстер' (2007) и 'Транзит чёрной воды' (2009), которые практически прошли мимо внимания со стороны критиков и зрителей. Но то, что Кэй был и остаётся серьёзным постановщиков высокого уровня он опять доказал в 2011-ом году, когда на экраны вышла независимая драма 'Учитель на замену'. И пусть она получила смешанные отзывы у критиков (возможно, что кто-то недолюбливает Кэя до сих пор), но вот у обычной публики 'Учитель на замену' вызвал по большей части положительную реакцию, а некоторые кинофестивали всё же наградили как сам фильм, так и Тони Кэя в частности.

По сценарию дебютировавшего на данном поприще Карла Ланда действие развивается вокруг Генри Бартса (Эдриен Броуди). Он живёт один, у него никого нет кроме дедушки, страдающего слабоумием, а занимается Генри тем, что в случае необходимости замещает учителей в разных школах. Очередным местом его работы становится неблагополучное учебное заведение, где хамство со стороны учеников по отношению к преподавателям в порядке вещей. Но подход Генри необычен, полагаясь на свой опыт он постепенно набирает авторитет, но его внешкольные проблемы как были, так и остаются. Кроме этого Генри подбирает на улице малолетнюю проститутку и наркоманку Эрику (Сами Гэйл), в него влюбляется школьница Мередит (Бетти Кэй), которая страдает от дефицита внимания и родительского третирования. И вроде бы у Генри начинается нечто похожее на романтическую связь с преподавательницей по имени Сара (Кристина Хендрикс). И по всему этому видно, что Генри - очень хороший человек с закалённым характером, но между тем жизнь всё время испытывает учителя на замену на прочность...

Тони Кэй создал свой фильм таким образом, что параллельно идёт несколько сюжетных линий, которые непосредственно связаны с другими членами преподавательского состава. И надо сказать, что их играют известные актёры и актрисы, среди которых можно выделить Блайт Даннер, Брайана Крэнстона, Джеймса Каана, Люси Лью, Маршу Гэй Харден и других. Им уделено немного экранного времени, но даже так становится понятным насколько сложна их работа и как она влияет на их психологическое состояние. И становится страшно, обидно и грустно за тех людей, которые стараются нести свет в массы. И постановка 'Учителя на замену' отличается тем, что учителя рассказывают о том, что их беспокоит в формате интервью. И это привносит ещё больше драматургии в и так глубокий трагизм ситуации, являющимся фундаментом концепции 'Учителя на замену'. И даже несмотря на то, что некоторым действующим лицам уделили не так много внимания, актёры и актрисы, воплощающие эти персонажи, ярко передают весь эмоциональный фон, который буквально проникает через тебя, заставляя задуматься про представителей гуманной профессии.

Сыгравший главную роль Эдриен Броуди всегда отличался особенным подходом к выбору ролей, и каждую из них он исполняет на самом профессиональном уровне, досконально вживаясь в предоставленный образ. Это же происходит и в 'Учителе на замену'. Не буду долго расписывать то эстетическое удовольствие, полученное от игры Броуди, лишь скажу, что благодаря его воплощению к преподавателям проявляются ещё большее уважение и благодарность за их стойкость и самопожертвование. Запала в душу и игра Марши Гэй Харден в роли директора школы. Игра была настолько проникновенной, настолько душевной, что хватало одного взгляда на её измождённое лицо, как внутри становилось горько. И очень бы хотелось отметить игру молодых Сами Гэйл и Бетти Кэй. По совместительству последняя ещё и дочь Тони Кэя, но её взяли на эту роль точно не за красивые глазки, её героиню было так жаль, что финальная с ней сцена вводит в состояние шока. А у Сами Гэйл, надеюсь, большое будущее в кинематографе, лишь бы было побольше таких проектов, как 'Учитель на замену', раскрывающих её широкий драматический диапазон. И благодаря девочкам добавлю ещё один балл и итого получается:

9 из 10

Быть настоящим учителем - это не провести 45 минут урока и уйти дальше по своим делам. Это нечто большее.

Генри Барт - преподаватель, которому выпала удача работать с непростыми детьми. На первый взгляд, мы видим абсолютно хладнокровного учителя. При виде таких в школе, у меня мурашки бегали и на уроки ходить совсем не хотелось. Однако внутри Генри был не таков: он был понимающим учителем, долгом которого было помочь детям, сделать из них настоящих людей.

Звучит здорово и прекрасно: учитель помогает ученикам! Но атмосфера фильма довольно мрачная, местами даже противная настолько, что смотреть невозможно. Здесь тебе не покажут детские ссоры, здесь больше - жизнь как она есть: с суицидальными мыслями, нелегальными заработками и жесткими потасовками между учениками. Говорю сразу, людям с шаткой нервной системой просмотр данного фильма может даться тяжело.

Замечательная, слегка необычная съемка добавляет реализма в фильме: кадры с интервью сюда очень хорошо подошли.

В общем, фильм правд хорош. По-своему жесток, но все же хорош.

8 из 10

Фильм рассказывает историю учителя, который работает лишь на замену. И интересно, как с самого начала нам показывают, что из себя представляют учителя, в принципе. Это люди со своими проблемами, идеалами, допущениями, надрывами и прочим. Главный герой (Эдриан Броуди) с детства рос без отца, а потом лишился матери, которая покончила с собой. По иронии судьбы именно он находит ее обнаженный труп, и остается лишь с дедушкой, который к концу своей жизни совершенно сходит с ума. Впоследствии мальчик становится мужчиной и начинает работать учителем на замену. Мы застаем его на новом рабочем месте — одной из самых сложных школ какого-то городка. Там дети — это сущие дьяволы. Плюют в учителей, пренебрегают всеми правилами, угрожают, посылают, одним словом, наши суворовские учителя зря называли нас непослушными. В новом классе учится одна девочка, которую оскорбляют из-за ее лишнего веса, возможной другой ориентации…

Изначально я хотел, хоть и сумбурно, но обрисовать, какие персонажи в фильме присутствуют, но я понял, что это не так важно по одной простой причине — каждый персонаж воплощает собой одну и ту же идею, поэтому, когда я буду говорить о главном персонаже, я буду говорить о всех персонажах этого фильма… Я буду говорить о всех людях, живущих на этой земле.

«Это просто надо пережить,» — так говорил Маяковский, так говорит и герой Эдриан Броуди девочке, которой невыносимо больше жить. И правда, непонимание о оскорбление со стороны родителей, буллинг в школе заставят любого задуматься о суициде. И вот об этом фильм. На примере различных людей Тони Кей нам показывает, что у каждого есть скелет в шкафу, что каждому человеку есть о чем переживать, есть о чем плакать, и что уж там, есть из-за чего идти в петлю. Это могут быть маленькие проблемы, большие, это не так важно, проблема в плоскости одного субъекта всегда имеет именно те размеры, которые соответствуют его внутреннему мироощущению, я бы даже сказал, миросопротивлению. И поэтому в конце звучит стихотворение Эдгара Алана По, суть которого сам главный герой и объясняет простой фразой «поднимете руку, у кого, идя по школьному коридору, на душе лежал камень». И этот камень проблема учителей, родителей, детей, всех людей, живущих на этой земле. И чтоб этот камень расколоть, чтобы его разбить, человеку, по-лемовски, нужен человек. Нужен разговор, нужно понимание, устранение барьеров и принятие. Если этого не происходит, то получается, что каждый живет озлобленный на всех и вся, каждый видит в мире лишь черное, видя тьму, совершенно позабыв свет и игнорируя все то белое, чистое и прекрасное, что есть в мире. Этот фильм — своеобразное зеркало, которое не просто отражает, а прямо показывает пробелы и проблемы человечества. В сущности, мы живем уже много тысяч лет, но так и не научились банально воспитывать детей. А если одно поколение плохо воспитает следующее, то следующее поколение также будет плохо воспитано. Это непрерывный круг, изобилующий всем тем плохим, ужасным и отвратным проявлением человеческой природы.

Тони Кей, режиссер фильма «Американская история Х», снова говорит нам о принятии людей вне зависимости оттого, как он выглядит, что пережил и что испытал. Просто надо уважать и любить другого человека и себя, тогда и жить станет проще, жить станет лучше.

8 из 10

Один из тех фильмов, который смотришь не ради собственного развлечения, и не ради того чтобы скоротать время субботним вечером. Нет. Это фильм о нашей жизни, о той реальности, которую мы видим вокруг нас. Без прикрас.

Что мы видим вокруг себя?! Что хотели бы видеть?! Какой бы хотели видеть нашу жизнь?! Как бы вы изменили свою нынешнюю жизнь, если бы вы смогли прожить хотя бы последний десяток своей жизни вновь…

Эдриан Броуди — актер, который может своей игрой заставить вас погрузиться в шкуру персонажа, которого он исполняет. Фильм о том, как наш новый «Дивный мир» меняется в никуда. Вечные шаблоны, стереотипное мышление, предрассудки, новые идеалы. Картина происходящего заставит вас окунуться в вашу же жизнь. Вы найдете много общего.

Просто, задумайтесь и опишите свой день. Каждое утро торчите в пробке или стоите на станции метро, дожидаясь свой поезд, пьете кофе, не успевая позавтракать. Вы идете на работу, от которой возможно вы не в восторге. Коллеги, которые либо указывают вам, как жизнь, или учат нравственности, а может просто хотят показать проблески своего гениального ума. Во всяком случае, ваши взаимоотношения с ними, либо плохи либо хороши, либо нейтральны. Вы можете сорваться, нервничать, испытывать стресс, гнев страх, радость. Может сложиться невыносимая обстановка на работе. Переполнены изнутри различными эмоциями.

Затем вы возвращаетесь домой сидеть и пить свой чай, пиво, или что покрепче, проще говоря к своей домашней жизни. Или идете искать приключения «на задницу» — выпить в баре, снять девушку, или посидеть в одиночестве. В любом случае итог один — ваша обыденность. Ваш порядок жизни. Вы пытаетесь подстроиться под систему.

Фильм описывает скажем так, жизнь некоторых людей, чья доля выпала судьбой нести ответственность за подрастающее поколение. А именно — подростков. Воспитывать и давать образование подросткам в наше время, это все равно что «ходить по бесконечному минному полю» без навыков сапера. Центральный персонаж фильма по имени Генри (Эдриан Броуди) замещает учителя, детям которым по сути, эта учеба даже не интересна. В головах этих детей сплошные стереотипы, идеалы, свои интересы. Они растут в полной демократии, в стране со свободой слова. Они не чураются обидеть педагогов, обозвать, или еще что хуже унизить. Нет, стараются укрепить свое эго выше всякого порядка, закрепится в системе, как успешные люди. Но успешность для них, всего лишь навязанный обществом образ. Образ, успешного бизнесмена, или стройной красивой модели, поиск богатого и красивого мужа, или сниматься в индустрии порно. (Здесь вопрос родителям подростков для размышления, особенно тем, у кого есть дочь… Как бы вы поступили если вдруг узнали, что ваш ребенок смотрит хардкорное порно, и при этом испытывает удовольствие от просмотра… вопрос риторический но стоит задуматься и подготовить себя). Другими словами в поисках себя, и свои эксцентричные способы самовыражения.

Дети из проблемных семей, дети из суровых районов, дети расистов, и т д. Что мы имеем?! — Одинокий мужчина который работает педагогом, постоянно замещая кого-нибудь в разных местах, попадает в эту среду. Показывая нам суровые будни школы для старшеклассников которые каждый день обсуждают свои половые развлечения.

А ведь у него есть и своя жизнь. Каждый человек может в этом фильме увидеть себя на его месте. Вы идете на работу, вы ухаживаете за своим единственным для вас близким родственником, или кормите ребенка, ходите на свидания. Флэшбеки из прошлого заставляют вас думать о своих давних временах, или о том, как ваша жизнь стала такой никчемной или успешной. Смотрите жизнь в черно-белом, или в цветном варианте. Серые будни. Вы упорядочили свою жизнь вплоть до костюма с галстуком, или джинсами с клетчатой рубашкой.

Социальная тюрьма?! Или мы просто забыли о том, что умели когда то мечтать в детстве, фантазировать цветными красками, испытывать радость от вкусных пирожных с кремом в форме смайликов с улыбкой, или откусывать кусочек краев купленного свежеиспеченного хлеба. Сами того не ведая своим стереотипным мышлением мы сам загнали себя в угол, в рамки, в клетку.

Если вы видели когда-нибудь измеряли свою кардиограмму, то наверняка видели, что линии идут зигзагом то вниз, то вверх в разной амплитуде. Ровная линия — это нерабочее сердце — по-иному смерть. Ваши история жизни с вашими скверными флэшбеками может закончиться очень скверно, или что хуже, распространиться на ваших детей, тем самым делая их жизнь, сущим кошмаром. Ведь в самом конце вы обрекаете себя на одинокую, неполноценную жизнь, показывая этим самым пример для них. Внутренняя пустота, которая заполнила все вас изнутри.

Ваша жизнь только в ваших руках, не подведите в первую очередь себя. Ваше состояние души в ваших желания и действиях…

P.S. «Весь тот день, серый темный тихий осенний день, под низко нависшими свинцовыми тучами, я ехал верхом по необычайно пустынной местности. И наконец! Когда вечерние тени легли на землю, очутился перед унылой усадьбой Ашера. Не знаю почему, но при первом взгляде на нее, невыносимая тоска проникла мне в душу. Я смотрел на одинокий дом, на мрачные стены, на седые стволы дряхлых деревьев, с гнетущим чувством. То была боль сердца, и безотрадная пустота в мыслях» — строчки из рассказа «Падение дома Ашеров» Эдгара Аллана По.

Общее впечатление: Обожаю Эдриена Броуди за его совершенную актерскую игру, ну кто еще так круто может передать весь спектр эмоций, одновременно показав и злость, и радость, и печаль! Именно из-за этого актера я решилась на просмотр картины.

Генри Барт — учитель на замену, который получает очередное временное назначение. На этот раз он должен преподавать английский язык и литературу в «неблагополучной» школе, где в порядке вещей нецензурная брань и оскорбления в отношении учителей.

Непростая тема — дети. А тем более дети из неблагополучных семей, ведь как бывает: именно чадо является отражением родителя. А если родители забивают на своих отпрысков, жди беды. Эдриен Броуди играет учителя на замене. Очень яркий, многогранный персонаж, который находит общий язык с абсолютно любым учеником! Не важно кто перед ним, Генри уверен что показывать свои эмоции — это неправильно, а вот разговор — самое лучшее средство, которое может быть. Сложно переделать характер ребенка, но если есть авторитет все куда проще, чем кажется, не без усилий, конечно.

Один из плюсов ленты — необычная съемка, операторская работа фокусируется на крупных кадрах, что дает зрителю прочувствовать каждую эмоцию, будь то слезы на глазах от обиды или радость от ситуации. И снято все довольно интересно, периодически камера переключается на Броуди, а он в свою очередь в роли учителя дает интервью, подкрепляя словами свои действия. Иногда забываешь что смотришь художественное кино, и погружаешься в атмосферу документального.

«Учитель на замену» — самое что ни на есть жизненное кино, без прикрас показывает что бывает, когда взрослые люди не принимают участие в воспитании своих детей.

7 из 10

Глубокое меланхоличное киноэссе.

Главное достоинство и, в то же время, недостаток фильма — множество вопросов и практически полное отсутствие ответов. Это довольно неоднозначное решение, поскольку его вполне можно истолковать как недосказанность по причине сценарных пробелов. Отношение к этому будет сугубо индивидуальным. На мой взгляд, в данном случае это умышленный художественный приём. Грубо говоря, «не баг, а фича».

Определённо, такой подход получился уместным. Перед зрителем предстаёт жёсткая, местами трагичная реальность, которая навевает тоскливо-задумчивое настроение. Погружение в печальную, прохладную атмосферу получилось очень хорошим. Эдриану Броуди удалось показать личность преподавателя Генри Барта в полной мере. На первый взгляд, безмолвный и отстранённый, он обладает каким-то монументальным содержанием, внутренней силой, которая оказывает мощное воздействие на людей, встречающихся на его жизненном пути. Дело не только и не столько в его преподавательской деятельности (которая, кстати, заслуживает серьёзного внимания). Он является учителем в куда более широком понимании. В его словах и поступках есть мудрость и глубина, виден серьёзный жизненный опыт, отягощённый личными травмами. На его персонаже сделан главный акцент и всё происходящее показано через призму его переживаний и суждений.

В создании эффекта отчуждённости не в последнюю очередь участвует своеобразная манера съёмки. Много крупных планов, местами странноватые ракурсы и трясущаяся камера, — но при этом, парадоксальным образом, смотрится удачно. В этом пожалуй, основная изюминка фильма. «Учитель на замену» это довольно причудливое кино, в котором, порой, используются неоднозначные сами по себе решения, но в совокупности они весьма хорошо работают и производят серьёзное впечатление.

Яркий пример качественного художественного фильма, который способен дать зрителю интересную пищу для философских размышлений и оказать влияние на мировоззрение.

9 из 10

Стоит сразу условиться, что название картины Тони Кэя может легко отвлечь внимание от содержания. «Учитель на замену», это не та жизнеутверждающая повесть с участием Робина Уильямса («Общество мёртвых поэтов»), ни задорная зарисовка Джека Блэка («Школа рока») и даже не байопичная экранизация с молодым Джилленхолом («Октябрьское небо»). Всё куда удручающе, безысходнее и депрессивнее. И в этом характере американская постановка истории Карла Ланда более близка европейскому зрителю (что бывает очень и очень редко), со всеми его эстонскими «Классами». Даже сам исполнитель главной роли, Эдриан Броуди, со времён поланского «Пианиста», прочно укрепился в сознании массового зрителя как «тот самый польский музыкант».

Вообще, про хорошие фильмы говорить немного сложнее, так как там есть всё что нужно. Ну какие тут нужны слова? В данном же случае, про «Учителя…» говорить как раз-таки обязательно, потому что английский постановщик поднимает достаточно болезненную тему. Кэй вообще большой любитель «остросоциальщины», вспомнить хотя бы «Американскую историю Х». И в каждом его произведении задействован учитель. Именно учитель в его мире становится посредником, проводником между отрочеством и взрослой жизнью. И если в умах многих этот простецкий с виду образ имеет характер посредственный, обыденный, то режиссёр так не считает. Его преподаватель — полубог, но не с претензией на какую-то помпезность и величие. Это человек, ежедневно совершающий подвиг, а за не имением страсти к своему делу — настоящий разрушитель миров.

И сам герой Броуди в этой разглашающийся системе (слова Барта), со своим Оруэллом и Эдгаром По, взглядом вечно грустного Пьеро, во всей этой агонистичной вакханалии, выглядит самым здравым человеком. И у него есть свои «скелеты», мотивы, страхи, которые перед зрителем, благодаря некоторому сюрреалистичному монтажу, превращаются в настоящий поток боли. Разбитый человек, который пытается собрать по кусочкам реальность. Смешно же. И при всём осознании — чертовски больно. И Кэй, в привычной ему манере, шанса почти не даёт.

Весь этот откровеннейший фатализм не вызывает ничего, кроме депрессии, в которой и без того постоянно пребывает учитель, его ученики, теряющая авторитет директриса, несовершеннолетняя проститутка… да и вообще, весь этот чёртов мир. И потому вопрос одного из преподавателей под конец фильма, о том «где же все родители?», становится аллегоричной бомбой. Бомбой, которая беззвучно взрывается в каждой, хоть немного думающей голове —

Вот же они. Растут.

10 из 10

В основе сюжета «Учитель на замену» лежит ничем не примечательная история, уже имеющая статус тривиальной, о новом учителе в новой школе. Зритель после первых минут фильма начинает прикидывать, что же он сейчас увидит. Ему приходит в голову «Заплати другому» с именитым Кевином Спейси, весьма приятный «Общество мертвых поэтов» с Робби Уильямсом и даже может быть отечественный «Географ глобус пропил» с Хабенским в главной роли. Возле каждого фильма из выше перечисленных имена актеров указаны не зря, потому что без них в роли протагонистов, фильм был бы совершенно иным, а может и его не было бы вообще, как в общем-то и с этим фильмом, где Эдриен Бруоди — не просто главный герой, а он и есть этот фильм. Так вот вспомнив выше указанные фильмы, зритель предполагает, что сейчас этот голливудский красавчик будет либо противопоставлен системе, как в «обществе мертвых поэтов», может быть будет кого-то защищать, либо займется перевоспитанием наглых подростков с классическим хеппи-ендом в конце. Но вместо этого мы получаем строгую и угрюмую историю о человеке, где ему противопоставлен целый мир вместо системы образования, защищать от реалий этого мира придётся себя самого, а не только какую-нибудь полную девчонку в классе. Отношения Генри Барта (героя Броуди) с общей массой учеников как бы растворяются и не выносятся на первый план. В любом другом случае, можно было бы сказать что это сильный сценарный недочет, ибо уважение обычно формируется долго, а тут за очень короткий срок он становится любимцем учеников. Но ведь фильм совершенно не об этом, не об отношении с учениками и не о школьной жизни в общем. Эта картина о жизни учителя после школы, именно поэтому вместо развития отношений с учениками нам показывают отрывок реальной жизни этого самого учителя, где вместо ухоженных стен альма-маттер есть обоссанные и разрисованные стены этого же реального мира, где вместо школьных выкриков «я покончу с собой» просто берут и кончают, где бьют проституток и где больные люди умирают.

Генри Барт — прежде всего человек, и как и любому человеку ему свойственны гнев и агрессия. В сцене где черный парень открыто хочет ввязаться с ним в драку, учитель очень спокойно и размеренно успокаивает его, как бы руководствуясь христианской истиной: «Ударили в одну щеку — подставь другую». После этого он объясняет свою философию, мудрую и почти библейскую и создает некий разлом между им самим и зрителем, ведь зритель то реальный человек и думает, что как-то это всё заоблачно-свято так спокойно реагировать, да и вообще не по-людски: «Что они, эти учителя, не люди что ли?». Но в следующей сцене, режиссер показывает что Генри Барт прежде всего человек, а потом учитель. Генри, в порыве злости и обиды за деда, которому не оказывают должный присмотр срывается на одну из работниц мед учреждения. В порыве злости он мастерски, очень мелодично и почти профессионально покрывает работницу градом угроз и оскорблений как бы нарочито показывая, что он тоже человек: профессионал, на работе скрывающий свои эмоции, а после — простой парень со своими проблемами и недостатками, такой же как и мы все в общем.

По-видимому, ему уже за тридцать, он одинок, и зритель думает, что он избрал жизнь для себя, без обязательств и заботы о других, конечно не считая школу и умирающего деда, за которым он очень трепетно ухаживает. Но по иронии судьбы, человек так устроен что жить без привязанностей ему сложно и даже наверное — нереально. Он встречает прекрасную леди заточенную в облик ночной бабочки, он ее спасает, влюбляется и живут они долго и счастливо, но… Это реальная жизнь, а не сказка с Ричардом Гиром в главной роли и поэтому не всё так приторно-просто. Проститутка — вовсе не красавица, а даже наоборот, она с окровавленным лицом вызывает отвращение. Но Генри Барт, возможно в поисках чего-то нового, а может быть из праздного любопытства соглашается взвалить на себя, вроде бы ранее чуждую ему ответственность за другого. Ответственность не профессиональную, ни как учитель заботящийся о ребенке, а глубоко человеческую. Мы же почему-то даем беднякам на хлеб, занимаемся какой-то благотворительностью иной раз, а иногда просто проходим и не замечаем, может потому что нам неинтересно…Молодому преподавателю стало интересно и он помог. Не как святой, а как человек. Но вскоре ему этого надоело, он соскучился по привычному ему одиночеству и как будто ничуть не привязавшись сдал проститутку тем, кто по его мнению знает как ей помочь. А сдал он её, вряд ли чтобы ей как-то особенно помогли, а наверное потому что она ему надоела, почти как надоедает пианино, и когда мы продаем пианино мы не думаем, что оно живое или у него есть чувства и мы может запросто сложить с себя это обязательство и ничего плохого не произойдет. Так же и он, оказав ей первостепенную помощь просто от неё избавился, опять же по-человечески. Похожее поведение проглядывается в отношениях с ученицей. Сначала он как бы даёт ей понять — что поможет, а потом, не осознавая масштаб внутренних проблем ребенка, спускает ситуацию на тормозах и не берет на себя обязательство по-настоящему помочь ей. Это реальная жизнь и если есть проблемы — сами по себе они не решаться. На этот раз его вроде бы обыденная индифферентность стоила миру таланта, молодого и еще не окрепшего, но всё же таланта. Начиная осознавать, что не только намеренное зло несет пагубные последствия, но еще и несделанное или недоделанное добро он несётся исправлять свои ошибки…

Эта картина о простом человеке, который набивает свои оскомины. Эта картина о выгорании человека на работе, о том, что если работа так связана с заботой о других, иногда так хочется побыть одиноким, и не нести ни за кого, ни какую ответственность. Эта картина о знакомых всем сочувствии и сострадании, а также о безразличии и апатии. Эта картина учит нас, что каждое наше действие или его отсутствие несёт за собой последствия. Она учит нас тем принципам, которым обучали нас родители с самого детства: «Если делаешь — делай нормально» и если взялся помогать — помоги по совести, даже если тебе всего лишь интересно…

8 из 10

«Что ты чувствуешь?» — спрашивает мальчика Генри Барт. «Что я в ловушке,» — отвечает он.

В ловушке, подобно этому мальчику, находится каждый персонаж этого фильма. У любого героя из «Учитель на замену» есть свои рамки и противовесы, мешающие достичь чего-то большего, чего-то стоящего. Дети не видят смысла учиться, так как их этому не научили, учителя не хотят их учить, так как не верят в них и не видят их в будущем как людей состоявшихся, родители не занимаются детьми, так как у самих дел «по горло». Все персонажи будто разбирают по доскам тонущий корабль, пытаясь урвать себе как можно больший кусочек. И, когда от корабля ничего не останется, последствия будут необратимы для всех.

Главный герой не исключение — будучи гуманистом по природе, он остаётся человеком со своими проблемами и переживаниями. Его срывы и эмоции не беспочвенны, хотя и не всегда оправданы. Иногда создаётся ощущение, что они совсем не к месту. Однако Генри олицетворяет собой необходимое условие взаимодействия взрослых и подростков, родителей и детей, стариков и внуков. Достаточность же достигается реальностью всего происходящего, ведь в реальности на добро стараются отвечать добром.

Так зачем же нам была показана жизнь обычного района, в который вторгся главный герой?

Для ответа на вопрос необходимо рассмотреть три ключевые взаимодействующие «пары» в фильме:

1) Генри — дедушка.

Несмотря на все жизненные ситуации, Барт регулярно навещает дедушку, понимая, что так ему гораздо проще. Он осознаёт, что ему дало его старшее поколение и уважает его за это.

2) Генри — проститутка.

Хотя сначала их отношения не заладились, по итогу все сложилось отлично — Генри взял девочку к себе домой и помог ей почувствовать себя нужной. Генри знает, какого это — быть одиноким, и пытается помочь заблудшему человеку. Он сопереживает ей.

3) Генри — школьники.

Даже учитывая не самую тёплую встречу со стороны учеников, новоиспеченный учитель находит с ними общий язык. Он говорит с ними на равных, но не показывает лишнего, оставаясь для школьников неосязаемым проводником в осознанную жизнь. Он понимает их.

Получается, что герой, будто «миллионер из трущоб», сам прошёл все пункты взросления других персонажей и выступает для них в роли Христа (да, звучит претенциозно, но иначе тут никак), направляя на верный путь. И пытается направить на верный путь зрителей. Почему-то мне кажется, что у него это точно получится.

Фильм делает очень уверенные шаги для создания эффекта реалистичности происходящего. Операторская работа выполнена в документальном стиле, с «лайф» камерой и почти полным отсутствием искусственного освещения. Кадры, проскакивающие между основной линией, помогают лучше понять мысли героев, их состояние в данный момент. Интервью главного героя и зрителя не даёт вырваться из контекста происходящего, направляя мысли смотрящего в нужное русло.

Будучи драмой, это кино смотрится довольно легко, лишних сцен в нём почти не замечаешь. Мне оно понравилось, хотя излишняя «человечность» героя и его неожиданные срывы иногда настораживали. Для меня именно очеловечивание идеи о успешных взаимоотношениях между поколениями показалось как минимум необязательным. Во всём же остальном фильм показал себя достойно, разве что показался довольно коротким

7 из 10

В общем, посмотрел «Учителку на замену».

На душе теплое тоскливое чувство после.

Больше всего понравилось чередование в фильме: тебе дают депрессивную сцену, в которой все очень плохо, а потом дают сцену, которая вселяет надежду и успокаивает. Понравилось, что много достаточно развитых сюжетных линий. Давно так не было душевно и обнадеживающе. Прям такой луч солнца посреди свинцовых туч. Да, все идеализированно и утрированно, на самом деле, но это реалистично, такое может быть и это хорошо. Завершается идеально, плакал не раз, ибо все основано на чувствах, известных каждому.

Броуди милашка и играет прекрасно, к нему вообще никаких претензий. Понравился еще другой старенький юморной преподаватель. Сама идея трудности воспитания и философии преподавания подана хорошо. Вообще фильм отличен тем, что он излагает все понятно и не заставляет додумывать и гадать.

Из минусов отмечу не раскрытые отношения Броуди с остальным классом. Вот в начале его поносят, а в конце его любят, точек перехода из одного состояния в другое полторы штуки. Ну и операторская работа странная: есть несколько безупречно взятых кадров, прям художество, но оператор постоянно грешит ненужными крупными планами, которые начинают щипать глаза.

9 из 10

Фильм потрясающий по силе. Он до краев пронизан болью всех героев. А Генри — учитель, выполняет свою миссию: видеть и сострадать. Делать то единственное, что может помочь. Или же делать то, что он не может не делать. Как, например, не может сдержать слез при первой (не самой приятной) встрече с Эрикой. Или же не заметить и пройти мимо учителя, вцепившегося в прутья школьного забора.

- Вы меня видите? — Да, я вас вижу. — Спасибо!

И он не может не отпустить грехи своему деду (хотя есть намеки, что мать покончила самоубийством не просто так).

Учитель честен, верен себе, но сдержан и не склонен привязываться. Болящие и страдающие есть в каждой подобной школе, его предназначение двигаться дальше.

Казалось бы, зачем в сюжете совсем уж побочная линия с директрисой, которая вообще с главным героем не пересекается? Похоже, это единственный герой, который так и не получил сочувствия. И поэтому ей так плохо. И она как бы ищет этого сочувствия у зрителя.

Мередит, кстати, тоже видит и чувствует глубоко. Ее фотографии… просто магия. Она должна была вырасти такой же умеющей сострадать, как главный герой, и выражала бы свое сопереживание миру через искусство. Если б только перетерпела эту невыносимую родительскую нелюбовь.

У главного героя, кстати, тоже происходит надлом в конце. Видимо, он осознает, что не может быть как раньше, он опустошен, сил сострадать не осталось. И он позволяет себе быть обычным человеком, позволяет себе привязанность к Эрике.

Финал открыт, фильм не дает ответов, зато остается много вопросов.

За много чудесных мыслей и эмоций:

10 из 10

«Учитель на замену» — само фильма название имеет двойственное значение. Помимо фактического, зритель видит, что главный герой заменят ученикам родителей.

Удивительно, насколько точно атмосфера картины передаёт эмоции персонажей. Вместо громоздких описательных характеристик — яркие хроники, вместо водопада слез — минута тишины.

Совокупность сюжетных линий второстепенных персонажей даёт увидеть полный спектр возможных эмоций. От неукротимой ярости до беспамятной боли, от абсолютного безразличия до душераздирающего участия.

После фильма приходит осознание того, насколько верна идея, красной нитью протянутая через сюжет. Насколько сильно элементарная родительская забота (или отсутствие таковой!) влияет на эмоциональное состояние ребенка и его личностное становление.

Столь же очевидно, сколь шокирующе.

Гнетущее окружение, литые оковы реалий, сломанный ключ от клетки с запертой душой.

Яркая история, оставляющая горькое послевкусие.

Этот фильм, несомненно, удачный, натуральный и реалистичный, в котором показана правда реалий.

Учителям зачастую приходится иметь дело с беспричинно жестокими, трудными подростками, до которых не достучаться, которые не знают, чего хотят от жизни кроме развлечений. Это сложная и временами очень неприятная работа, где не ценятся заслуги учителей, но обнадёживающая тем, что находятся невраждебные ученики, тянущиеся как к помощи, так и к знаниям.

В картине превосходно подняты темы проблем взаимопонимания, неравноправия и несправедливости, с которыми учителям каждый день приходится стойко встречаться, сохраняя самообладание и пытаясь бороться, отстаивая правду. Но эти же проблемы и остались и поныне, нерешёнными.

«Многие учителя когда-то думали, что могут сделать мир лучше. Я знаю, как важно в жизни иметь опору, кого-то, кто направит, кто поможет разобраться в сложностях нашего мира. У меня в детстве этого не было».

Эдриану Броуди удалось убедительно сыграть свою роль, мастерски отыгрывая разные спектры эмоций, начиная с сострадания, заканчивая непосильной злобой на тяжёлые обстоятельства.

Меня зацепила особенные музыкальные композиции на пианино (Faculty Meeting и другие), создающие нужную, порой грустную атмосферу картине «Учитель на замену», которой открыл для меня правду, которую предпочитают замалчивать.

Трудно быть учителем, но и подростком нелегко.

8 из 10

Фильм-размышление о важности роли родителей в судьбе ребенка. Наверно, по существу, так. Хотя непосредственно родители присутствуют в фильме мельком, лишь для того, чтобы на их счет у зрителя не оставалось никаких сомнений и иллюзий, — на всем протяжении фильма мы имеем дело с тяжелыми последствиями их родительского влияния. Если в семье кавардак, то учителям в школе это очень сложно исправить и научить учеников жить другой жизнью. Может быть, оттого что в фильме главный герой — временный учитель, пришедший подменить своего постоянного коллегу, ему и удается не пойти на дно той атмосферы неблагополучия, что царит в школе. А может быть, решают качества его личности. Он проявляет терпение и доброту, и ученики за тот небольшой срок, что посещают его уроки, открываются ему. Картина учеников между двух огней: родителей, не желающих быть родителями и отвечать за воспитание своих детей, и непродуктивная и беспомощная система учителей, которых не покидает чувство безнадежности и даже отчаяния, что они не могут подобрать ключи к этим детям, своим ученикам, — и вот на этой картине появляется нестандартный мазок — учитель на замену — и раскрывается его жизненная драма — драма, как выясняется, тоже человека родом из неблагополучной семьи, человека, травмированного непростыми условиями детства.

Фильм снят без какой-то артхаусной унылости и серости, я бы сказал, что он вполне ярок, опрятен по-голливудски и несет в себе довольно, на мой взгляд, деликатно дозированное, не достигающее депрессивного масштаба уныние — он как будто балансируют на грани, но уводит-таки зрителя от интенсивных негативных переживаний. Кажется, что драма фильма могла быть изображена сильнее и отчетливее, но этого как будто специально делать не стали — после просмотра не оставили зрителя со специфически драматическим ощущением безысходности и невозможности уже отмотать назад то, что ушло в объятия небытия. Я вот ближе к концу фильма не поверил эпизоду с ученицей и пирожными, в нем, по-моему, над подобием жизненной достоверности доминирует соображение художественности и смазывается тем самым впечатление правдоподобности происходящего, снижается, лично для меня, драматизм самого события.

В целом, содержанию фильма, как мне показалось, сообщили ненавязчивый, все-таки жизнеутверждающий, оптимистический посыл. Картина получилась неплохой, не занудной, наблюдать за разворачивающимся действом интересно. Я как поклонник более выраженного и акцентированного драматизма вполне могу поставить данной картине высокий балл.

8 из 10

Я дважды смотрела этот фильм и дважды плакала. И посмотрела бы вновь, чтобы опять прочувствовать эту боль и отчаянье, которыми пронизана каждая секунда фильма.

Чем он зацепил меня? Он полный, осмысленный, живой, каждая фраза отзывается во мне, я неосознанно киваю, соглашаясь с героями. А в конце, когда главный герой говорит: «стоило подождать и всё стало бы хорошо», внутренне кричишь: «нет! Не стало бы! И ты это знаешь!». Весь фильм доказывает, что лучше не станет. Не в старшей школе, не в вузе и уж тем более не во взрослой жизни.

И что самое странное — в фильме жалко всех. Здесь нет злодеев и положительных героев. Только люди, обычные, угнетённые люди, жертвы обстоятельств или системы. Они все несчастны по-своему, но никто не может им помочь. И они звереют, теряют контроль над собой, бросаются на других, чтобы уколоть, обидеть, сделать таким же несчастным. Толпы людей стараются уничтожить друг на друга. Не из-за ненависти, а из-за беспомощности и внутренней боли. И сами этого не понимают. А те немногие, кто понял, увидел эту картину со стороны, несчастнее других. Они не отвечают на выпады, но и сделать всех счастливыми не могут. Помогая одному, упускаешь из вида другого.

Невозможно помочь всем.

Невозможно всё это исправить.

Фильм оставляет горькое послевкусие, но заставляет задуматься. А это важно. В современных фильмах это редкость.

10 из 10

Стоить сказать, что перед просмотром картины я был настроен на очередное вдохновляющее кино про то, как талантливый учитель делает из кучки балбесов настоящих членов общества. Но, с первых же минут режиссер Тони Кэй дал понять, что простого сюжета от фильма ждать не стоит. Страх, одиночество, любовь, ненависть, смерть, угнетение, поиск смысла жизни и многое другое — на какие только темы с нами не разговаривает режиссер. Несмотря на то, что фильм максимально пропитан духом реализма, размышления выходят на более высокий, философский уровень.

Для понимания настроения фильма стоит переводить название «Detachment» как «Отчужденность», а не «Учитель на замену». Тогда все сразу встает на свои места.

Автор не пытается разговаривать с нами в вымышленном идеальном мирке. Наоборот, все, что происходит с героями фильма, каждый день происходит и с нами. Операторская работа только усиливает это впечатление: съемка с рук, включение мокьюментари и речи главного героя, который ведет общение не с героями фильма, а с нами. Смотрит на нас через экран и разрушает четвертую стену, постоянно ожидая, пока мы с ним заговорим. Или хотя бы задумаемся на секунду.

«Мы обязаны вести своих детей, чтобы они не оказывались на обочине, не становились ненужными…».

Главный герой фильма учитель Генри Бартс (Эдриан Броуди) работает учителем на замену, не останавливаясь на одном месте больше чем на месяц. Генри тот учитель, которого, наверное, все когда-то себе хотели (особенно девчонки) — умный, начитанный, рассудительный. Но он не идеализированный персонаж, характерный для фильмов такого жанра. Он — обычный человек. В этой картине все учителя — обычные люди. У каждого из них свои проблемы, как на работе, так и дома. Им очень трудно держаться в руках, каждый день терпя невоспитанных детей и их эгоистичных родителей. Профессия учителя не показана в розовом свете. Здесь это тяжелый труд, заставляющий умных и уверенных в себе людей сидеть на антидепрессантах.

Фильм затрагивает многие проблемы института семьи. Родителям нет дела до собственных детей. По их мнению, школа должна дать ребенку все — от количественных знаний до правил морали. И, если сынишка вырос моральным уродом — вся вина лежит на учителях. А дети же этих учителей не уважают. В итоге мы имеем тупиковую ситуацию, когда ребенок не способен вести диалог со старшими, потому что попросту не с кем.

Ну и, конечно же, не стоит забывать про одиночество. Ему отдано серьезное место в структуре картины. Если понаблюдать, то становится до великолепия понятно, как просто режиссер показал нам одиночество: главного героя, бездомной девушки, учителя и его семьи, несчастной школьницы. Стоит нам увидеть героя, посреди ночи сидящего в пустом автобусе или классе, заставленного пустующими партами, и нам все становится понятно. А отсутствие ярких красок только подчеркивает это настроение.

«Detachment» — удивительная картина. Да, местами слишком тяжелая, слишком реалистичная. Но именно это заставляет тебя задуматься: «нам остается лишь мириться с бессмысленностью бытия или же есть шанс что-либо исправить?».

8 из 10

После просмотра хочется позвонить своим бывшим учителям и извиниться за все плохое, что мы когда-то по глупости совершили. Хочется сказать спасибо за то, что всегда находили для нас время и хорошее настроение, независимо от собственной усталости и количества навалившихся проблем.

Широко раскрыта социальная проблема, актуальность которой и по сей день мучает образовательные учреждения. Данный фильм снят в полудокументальном плане, со вставками комментариев актёров и специфической операторской работой, примером служит прямое наведение камеры и маниакальное фокусное расстояние, из-за чего настроиться на просмотр сложно. Кино не для всех, хотя подобный продукт считается также социально-значимым, доводя до сведения зрителей быт неблагополучных школ. Очень хорошо выбран на роль учителя Эдриан Броуди, благодаря грустному и спокойному выражению лица, он полноценно передаёт эмоции главного героя. Итак, в школу с детьми, которые страдают от социальных проблем, нанимается учитель подменять преподавателя литературы. По сути, без разницы, какой именно предмет. В школе в порядке вещей нецензурная брань, унижения и оскорбления в отношении учителей. Ты задаешься вопросом, почему руководители всё спускают с рук, но вместо ответа выступает жёсткий коррупционный вопрос. Каждый персонаж в этом заведении скрытая личность, которую зрителю постепенно открывают. Да, ученики разномастные, но большой акцент цепляет преподавателей, позволяя оценить их положение в обществе и поведение по отношению к ученикам. Психологическая травма, семейное несчастье или какие-либо другие проблемы учителей раскрываются перед зрителем, и ты сразу распределяешь роли на «хорошие» и «плохие». Главный действующий герой (Броуди) меняет полностью твоё отношение к фильму. Можно «надевать маску» и дома быть одним человеком, а на работе совершенно другим, но не в случае нашей замены учителя. Зрителям раскрывают душу героя, давая понять, что в этом ужасном обществе есть место добру и гуманизму. Все поступки, без разницы к кому они были совершены, ведут только благие намерения. Можно помогать людям, быть открытым и отзывчивым человеком, из-за чего даже самые наглые и грубые ученики к тебе потянуться, но самому закрываться в своих трудностях жизни не следует. Вот когда наступает взаимопомощь, когда самый отзывчивый персонаж нуждается в поддержке других (и находит её в лице удивительных людей), тогда ты и понимаешь, почему этот фильм направлен не на публичный показ и ограничен по возрасту. Трогательно и проницательно все герои меняются на глазах, а всему виной — этот обычный учитель на подмену. Тот момент, когда маленький, скромный преподаватель может донести гораздо больше, чем вся школа и семьи подростков. Данный фильм не стоит сравнивать со «Школой рока» или с «Учителем на замену», или с каким-либо другим схожим тематически проектом (возможно, французский «Класс» подобен этому), тут нет места комедии и шуткам. Финал фильма до того сотрясает, что у тебя выражение лица становится точь-в-точь лицом Эдриана Броуди в последнем эпизоде. С мыслями: «как же так?» и заканчивается повествование, оставляя огромную почву для раздумий над увиденным. Сильно, трогательно и печально! Эта одна из лучших работ Броуди! Талантище. Также блистала игрой вечно молодая Люси Лью, сентиментальность её персонажа получилась у актрисы на высоком уровне.

Фильм очень социальный: о проблемах молодежи, родителей, воспитании и окружении. Конечно, нужно учесть, что в этой школе собраны всевозможные пороки, но от этого реалистичность фильма абсолютно не теряется. Показано абсолютно все: подростки, которые не собираются учиться, тк будут петь в известной поп-группе, не прилагая никаких усилий: подростки, зарабатывающие на жизнь собственным телом; агрессивные подростки, которые заводятся с полуоборота; наркоманы; дети из неблагополучных семей; подростки, разгуливающие в топиках и мини-юбках. Но и без родителей не обошлось: у половины ребят их в принципе нет; у других они есть, но им нет до своих детей никаких дел; и еще одни (моя самая любимая) — родители, обвиняющие всех, кроме себя и в фильме это хорошо показано.

И все это прекрасно контрастирует на фоне учителей, которые действительно стремятся помочь им. Но изо дня в день они выслушивают оскорбления, абсолютную незаинтересованность в учебе, да и просто непонимание того, для чего им это нужно, да и порой рукоприкладство.

Возможно кто-то не поверит, что таких учителей нет. Но все же я верю, что есть люди, которые хотят не просто передать свои знания, но и донести что такое жизнь. И возможно, благодаря законом подлости и несправедливости жизни, такие люди работают именно с такими детьми.

Безумно хочется отметить актерский состав, весь абсолютный состав. Подростки сыграли просто отлично, каждый персонаж подобран идеально. Но отдельно хочется отметить Эдриана Броуди и Люси Лью: меня они поразили больше всех. Хотя у Люси Лью и небольшая роль, но очень убедительно сыграла.

В общем, фильм очень стоящий, его необходимо смотреть и показывать, как подросткам, так и родителям. Он весьма тяжелый для просмотра (лично для меня), но время впустую точно не потратите. Но во всей этой социальной драме все-таки в конце появляется маленький росток надежды, что заставляет поверить в то, что кому-то можно помочь.

10 из 10

Этот фильм можно просто разобрать на цитаты. По сути — это я и сделаю с легким налетом моего мнения. Легким — потому что слов не хватит для выражения всей той гаммы ощущений и мыслей на которые наталкивает этот фильм.

Я уже упоминала что тема образования мне близка. Мне хочется очень многое в нем изменить. Но я знаю, чем это все обычно заканчивается, в довесок этот фильм полностью подтверждает то, что изменить что-то сложно. Да что там. Невозможно.

«Учитель на замену»

-Забавно, как много времени я трачу, чтобы не принимать это близко к сердцу.

Главный герой — один из тех, которые пришли в профессию учителя из-за желания изменить детей. Изменить мир. Правда, не рассчитал собственные силы, точнее — свою душевную организацию. По сути фильм не о главном герое. И о нем одновременно. История неразрывно связана с его тонким восприятием.

-Еще одну спас…

Чувство юмора — это то, что не дает сойти с ума. Вот один из героев фильма — преподаватель — смог сохранить его. И самоиронию. Таким образом, не давая детям зацепить его, насмехаться над ним. Ведь он это может делать и без них. Правда в этом ему помогают специальные таблетки. И думаю, мало кто выживет в этой профессии сохранив рассудок без доппинга.

Главный герой — не такой. Для него, хоть он и говорил: «Тебе мои чувства не задеть» — глядя прямо в глаза юнцу, который пытался вывести его из себя, каждая фраза детей — удар. И Броуди безукоризненно сыграл эту гамму эмоций.

Фильм затрагивает тему безответственности родителей, проституции, склонности к насилию к животным в раннем возрасте (что, все прекрасно понимают, путь к психопатии), издевательств сверстников, суицида, педофелии.

-Каждому нужен учитель, который направит нас. У меня такого не было.

Главный герой боится сблизиться с учениками. Боится к ним привязаться. У него есть на то свои причины. Но в нем живет жажда помощи детям. И он ее реализует, как может. Не отделался он и от малютки Эрики, которая слонялась по тёмным улицам и промышляла древнейшей профессией. Теперь он стремится стать тем самым учителем для кого-то, коим в свое время для него никто не стал. Дети ведь летят как бабочки на свет…

-Нужны специальные требования к тем, кто собирается стать родителями. Не пытайтесь повторить это дома (смеясь).

-Все эти оценки, выговоры, исключения, педсоветы, порезы бумагой, безучастные родители, это ад! Они мне в душу плюнули! Нужен порядок! Они нами помыкают! Будто каждый ребенок — сокровище! Будто им нужно образование! Долбанные дети! Без желаний! Без искры! Без стремлений!

Когда мы были детьми — мы не осознавали, что каждый учитель — это тоже человек, такой же как и мы с вами. Со своими эмоциями, проблемами и жизнью вне школы. И каждый из них тащит груз проблем из дома в школу, из школы — домой, и так изо дня в день. Их никто не видит. Не видит в них людей.

Не всем нужно образование. Максимум — писать-читать. Какой смысл вдалбливать литературу среднего века в головы, которым совершенно непонятно и главное! Не нужно образное мышление? Ставка на то что отложится? Это сущий бред. И этот фильм — тому подтверждение.

-Мы тонем в море без спасательного круга. Мы думали, что мы будем теми, кто будет бросать этот круг. А на деле — нам самим нужен круг.

Главный герой — свидетель ужасной смерти собственной матери, самоубийства. При чем история ненавязчиво намекает нам, что мать была жертвой педофилии его деда. Каково главному герою ходить к умирающему деду в больницу, который даже не понимает, что перед ним стоит его внук? Здесь показано то, насколько человек может перебороть себя, простить другого ради его блага.

-Я вас вижу.

-Я тебя вижу.

Как мало порой надо сказать, чтобы человеку действительно стало легче?

-Я бы уже половину родителей перестрелял. А второй бы помогал выбрасывать детей из окна.

-Никто не хочет задумываться о том, как трудно кем-то стать. Вырваться из клетки, из которой мы все должны вырваться.

-Мы обязаны вести своих детей. Чтобы они не гибли. Не оказывались на обочине. Не становились ненужными.

Эдриан Броуди всегда играл печальных людей. Ему эта роль идет. У него не голливудская внешность, он не вписывается в каноны большого кинематографа.

Это не просто фильм. Это философски-психологическая эпопея о том, на что мы закрываем глаза и предпочитаем не думать, ведь у нас есть масса других вещей о которых нужно думать, так ведь? Решать проблемы по мере их поступления а там хоть потоп, верно? Ведь все с этим справляются. Врываются во взрослую жизнь. Или не все? Процент тех, кто не смог справиться и решил уйти раньше — устрашающе велик. Но ведь это всего лишь процент. Сухая статистика. Да кого она волнует. Этого точно не произойдет со мной. Или с моим ребенком.

10 из 10

Генри Барт — честный и благородный человек, работающий «учителем на замену», боится привязываться к людям. Время его пребывания в каждом населенном пункте исчисляется сроком контракта с очередной школой, в которой он должен преподавать. Новые места, новые лица… сколько сломленных детских сердец он уже успел запомнить? И неужели никому из них нельзя помочь?

«Мы обязаны вести наших детей, чтобы они не гибли. Не оказывались на обочине. Не становились ненужными».

На этот раз Генри становится преподавателем неблагополучной школы. Циничные, недоверчивые взгляды подростков, волны злобы и еле сдерживаемой агрессии обрушиваются на него, как обломки чего-то целостного. И он слышит не что иное, как крик. Крик души, раздирающий глотки. Это дети, живущие на обочине. Уязвленная гордость человечества, его вечный живущий укор. Но никто из них не попросит о помощи, пока не догадается — вот здесь, прямо перед ним — человек и Учитель с большой буквы.

«Сердце ребенка может познать глубину темных мест, но познает ли оно собственную отрешенность?»

Все проблемы социума затронуты в этом фильме. Так, по капельке, перебираясь от сцены к сцене, переживая ее вместе с героями, оставляя в памяти тысячи незаконченных мыслей, мы смотрим историю самой жизни. Главный герой одинок в своем мире, он словно безликий наблюдатель в пустом зале, но это ощущение преследует его лишь поначалу. Учитель — гордое призвание, и Генри Барт носит его, как полагается — с большой ответственностью. И глядя на ребенка, он пытается заглянуть в его душу — какие капканы кроются на пути принятия им самого себя? Но сколько силы духа нужно для того, чтобы сломать барьер, отгораживающий ученика от окружающего мира, когда ты не можешь выбраться из собственной ловушки… Обстоятельства извне давят на нас, ломают по частицам то, что мы пытаемся изо всех сил сохранить, и в итоге мы теряем себя. И мы — уже не мы вовсе, и помочь никому не в состоянии.

«Некоторые из нас верят, что могут сделать мир лучше, но иногда мы приходим в себя и понимаем, что не смогли».

Это тяжелая история о сострадании, потерях, боли и всеобъемлющем человеколюбии, проходящем сквозь все грядущие недуги, словно нанизывая их на себя, пока однажды мы не просыпаемся с тяжелой сердечной болью от осознания того, что больше мы уже ничего не в состоянии вобрать. Это история и о чувстве вины, как о самом тяжелом наркотике. Она о том, как важно видеть и слышать окружающих людей вокруг себя, чтобы не дать им сойти с ума, не столкнуть к этой самой обочине, потому что за ней уже ничего нет. Духовная деградация, отсутствие амбиций. Смерть души. Физическая смерть.

' — А помните времена, когда приходили оба родителя? Их было так много, что многие ждали в коридоре…»

Парень с задней парты, швыряющий учительский портфель о стену; девушка без единой удовлетворительной оценки в аттестате, мечтающая стать актрисой; учитель-невидимка, цепляющийся за металлическую сетку забора; юная проститутка с запекшейся кровью на теле; девочка с лишним весом и неоцененным по достоинству талантом, которая хочет убить себя. Что объединяет всех этих людей?

«Мы все — одинаковые. Мы испытываем одну и ту же боль…»

Трудно выделить основную мысль, заключенную в этом потрясающем фильме. Вернее, трудно описать словами непрекращающейся бег тягостных, печальных мыслей и дрожь в теле, непередаваемый трепет от понимания и принятия сущности фраз, наполняющих диалоги философским звучанием.

Но, как и после просмотра любого хорошего фильма, меня покидает желание бездействия. И хочется сделать все, что угодно, лишь бы не сидеть на месте. Расти, развиваться, дышать, жить. Ведь каждый из нас обязан вырваться из клетки, заключающей в себе наше сознание. И, может быть, тогда мы услышим чей-то крик о помощи, и больше не будет границ, сдерживающих нас от свободного полета мысли и действия. Может быть, тогда мы сделаем друг для друга что-то значимое. Потому что только там мы начнем строить себя самостоятельно, по обломкам круша изжившую себя систему.

10 из 10

Хотите эмоционально опустошиться? Посмотрите фильм Учитель на замену.

Вы, возможно, даже не будете плакать, потому что происходящее настолько реально и тяжело, что смотришь с комом в горле. В этом фильме затронуто удивительно много тем, разные люди, разных возрастов. Но первое, что я бы выделила, это безумный монтаж не по правилам кино. Снять во весь рост актера, а потом сразу супер крупный план лица… почему бы и нет?

Я ожидала что-то вроде Писателей свободы, но тот фильм это просто сказка по сравнению с Учителем. Наверно, еще мне было тяжело смотреть, потому что я знаю, каково быть учителем, и не все подходят для этой профессии.

Вишенка на торте в фильме — это безусловно Эдриан Броуди. Его брови домиком и добрые грустные глаза не оставляют равнодушным.

Если бы я снимала кино, я бы сняла его также — искренне, необычно, красиво и при этом с огромным смыслом.