Артист (2011)

Странными окольными путями я добрался до немого кино. Началось всё с великолепного и современного телесериала 'Падение дома Ашеров' по произведениям Эдгара Алана По. Для дополнения я посмотрел экранизации его работ 1920-х годов и попутно открыл для себя немецкий экспрессионизм, где посмотрел легендарный фильм 'Кабинет доктора Калигари'. Очень атмосферно и, при этом, без слов!

Потом я узнал, как нелегко в своё время дался актёрам переход к звуковому кино - кто-то даже покончил с собой! Судьбу последних чуть не разделил Джордж Валентайн, главный герой титульного фильма, воплотивший в себе образы сразу нескольких актёров эпохи немого кино, например, Дугласа Фербенкса, звезды фильма 'Знак Зорро'. Долгие годы Валентайн был звездой немого кино и наслаждался славой и богатством, пока на его пути не встал великий и могучий прогресс в виде звукового кино. Консервативный Джордж остался верен старым идеалам, но будущее уже было не остановить - публика шла на звуковые фильмы, частности, на фильмы восходящей звезды Пеппи Миллер, бывшей статистки Вашингтона и, при этом, влюблённой в него. Ещё одним ударом стала Великая Депрессия, обанкротившая Валентайн и, вдобавок, развод с супругой. Никому не нужный, кроме верного пса-актёра Джека и столь же верного камердинера Клифтона (и, не зная того, самой Пеппи Миллер), Валентайн впал в депрессию, распродал весь свой реквизит и топит печаль на дне бутылки. Всё кругом буквально кричит ему, что нужно усмирить гордыню и принять будущее, ибо оно может немало подарить герою.

Именно об этом идёт речь в фильме - муки перемен, но муки необходимые, ибо в этом и заключается жизнь - в переменах. Нужно уметь принимать их, идти в ногу со временем и, при этом, оставаться собой. Фильм снять в стилистике немого кино начала прошлого века и плавно показал переход к звуковому кино. Этот переход очень болезненно дался Валентайну, зато это того стоило!

10 и 10

Идея создания фильма 'Артист', снятого в чёрно-белом немом ретро-духе, по собственным словам его режиссёра и сценариста Мишеля Хазанавичуса появилась достаточно давно, но реализация проекта откладывалась из-за недостатка финансирования и определённого скепсиса киностудий. Однако после выхода на экраны комедийной шпионской дилогии 'Агент 117' (2006) и 'Агент 117: Миссия в Рио' (2009), которая была снята во французской пародийной стилистике на Джеймса Бонда, у Хазанавичуса наконец-то появилась возможность поставить фильм, идею которого он так долго вынашивал. И именно на съёмках 'Агента 117' режиссёр знакомится с актёром Жаном Дюжарденом, который играет у него главную роль. Успех 'Агента 117' привёл ещё и к тому, что Дюжарден стал признаваться одним из лучших французских комиков нового поколения, но сам актёр не особо был рад, когда во многих последующих фильмах зритель видел в нём 'Агента 117'. Но вряд ли даже Дюжарден мог предположить, что их новая совместная работа с Мишелем Хазанавичусом принесёт ему мировую известность, множество премий и номинаций, а также образ, по которому теперь его начнёт признавать публика.

Итак, как уже было сказано Хазанавичус хотел снять своего 'Артиста', который вышел на экраны в 2011-ом году, в стиле ретро, отдав тем самым должное истокам искусства кинематографа, когда фильмы ставились в чёрно-белом спектре и были немыми. Конечно, такой эксперимент в наше время высоких технологий вызывал определённое недоумение, но всё же творческие люди всегда знают чем удивить аудиторию, которая была уже несколько перекормлена масштабными спецэффектами и визуальной графикой. Так что через какое-то время снятый, так сказать, по старинке 'Артист' воспринимался уже с воодушевлением, а за этим последовало то, что некоторые назвали парадоксом. Это ещё недавно на удивление всем 'Оскар' за лучший фильм берёт не англоязычная картина, а южнокорейская драма 'Паразиты' (2019), что вызвало споры и даже осуждение у некоторых представителей власти. Но 'Паразиты' не были первым фильмом, который был снят вне англоязычных стран, но получивший главную награду 'Оскар' - и именно 'Артист' им оказался. И надо сказать, что это было заслужено, что фильм Хазанавичуса даже опередил такие картины как 'Полночь в Париже' (2011) и 'Прислуга' (2011).

И есть такое соображение, что это и очень хорошо, что у Хазанавичуса не сразу после появления идеи 'Артиста' удалось его поставить. Пока он был, так сказать, в стадии предварительного создания, то у его автора была возможность обдумать все вариации и многим чертам 'Артиста' придать огранку. Уже с самого начала фильма понятно насколько тщательно и обдуманно подошёл к постановке Хазанавичус, ведь он буквально с первых же секунд окунает зрителя в мир, который, как думалось, уже основательно подзабыт и воспринимался архаичным. Но пафосное выступление в большом кинотеатре главного героя фильма - звёздного актёра Джорджа Валентайна (Дюжарден) - наглядно демонстрирует с какой точностью детализации своего ретро-фильма подошёл его режиссёр. Джордж Валентайн купается в лучах славы: овации, восторженные взгляды, зрительское восхищение - всё это обращено герою Дюжардена. Однако мы ничего не слышим, ведь фильм-то немой, но воспринимается это всё так, словно в ушах звучат аплодисменты и одобрительные выкрики. И сложно даже поверить, что через чёрно-белую и немую картинку ты всё равно улавливаешь любой нюанс будто бы цветного звукового кино.

Нельзя не отметить и грамотно созданный сюжет про взлёт и падение Джорджа Валентайна, который не захотел принимать кинематографические инновации, и с присущей ему самоуверенностью решил, что он единственный гений, но как горько было ему разочаровываться в этом. И всё же он заслужил новый шанс благодаря тому, что принял новую жизнь. И если вначале есть впечатление, что 'Артист' - это легковесная французская комедия с элементами драмы, то затем она переходит в режим глубокой личностной драмы. И вроде бы Хазанавичус не показал чего-то неординарного, но именно благодаря чёрно-белому спектру раскрываются все терзания и мучения Валентайна, которые стали словно осязаемыми. Конечно, нельзя такого эффекта добиться без искренней актёрской игры и Дюжарден её нам даёт, за что получит 'Оскар'. До сих пор многие сцены 'Артиста' так и стоят перед глазами, где французский комик мимикой, жестикуляцией, взглядом передаёт характер своего персонажа - это действительно великолепная работа. И очень помогает 'Артисту' актриса Беренис Бежо (по совместительству жена Хазанавичуса), которая вызывает самые положительные эмоции за ряд своим поступков.

Драмеди ли, или же трагикомедия, а может драматическая ретро-комедия является жанром 'Артиста' - это не столь важно. Тут главное то, какое же уважение вызывает работа режиссёра и сценариста фильма, который передал нам многочисленные ностальгические нюансы зари искусства кинематографа. Сложилось такое впечатление, что 'Артист' был снят не в 2011-ом году, а где-то на столетие раньше. И, уверен, что такого эффекта было очень сложно добиться, но Хазанавичус это сделал. И сделал не без ярчайшей работы Жана Дюжардена и Беренис Бежо, хотя и Джеймс Кромуэлл, Джон Гудман, Мисси Пайл и Пенелопа Энн Миллер прекрасно отыграли свои роли. Но кто-то ещё скажет, что замечательный пёсик Угги был лучшим на экране. И вряд ли с этим стоит спорить. В общем, 'Артист' - это по-своему один из самых уникальных фильмов в новейшей истории кинематографа, который вряд ли кого-то оставит равнодушным.

10 из 10

P.S.: Интересно, что героиню Беренис Бежо зовут Пеппи Миллер, а супругу героя Дюжардена играет Пенелопа Энн Миллер. Совпадение или так было задумано?

P.P.S.: А ещё в 'Артисте' исключительная концовка, где хореография нравится даже больше, чем в нашумевшем 'Ла-Ла-Лэнде' (2016).

Великолепное полотно повествует о главном перевороте в истории Голливуда — перехода на звуковое кино, которое вытеснило немую эпоху. Прогресс не стоит на месте, развитие технологий позволило культурному и кинематографическому обществу достичь вершины восприятия для зрителя. Видеть и слышать актёров на экране — намного удобнее, чем читать субтитры. Весьма интересно, что такая лента вышла в современное время, да ещё и снята она по стилю 1920-х годов. Немое исполнение, субтитры, всплывающие рамки, которые хранят в себе драму, мелодраму и элементы комедии.

Жан Дюжарден прекрасно исполнил гениального актёра немого кино, который купается в славе, который творит на экране разные вещи, а между тем начинает сталкиваться с новым направлением Голливуда. Перед нами раскрывается фильм о целом поколении, об огромном шаге, который сделали великие деятели кинематографа. Сейчас, когда есть возможность оценивать все десятилетия индустрии кино, когда среди гениев немного исполнения находишь шедевры, то восприятие данной ленты можно считать откровением, чем-то даже личным.

Картина вводит два поколения в Голливуде. Нашего горячо любимого артиста немого кино Джорджа Валентайна и случайную прохожую Пеппи Миллер, которая удивительным образом попадает в объектив фотоаппарата. Вот и находка для папарацци, а значит и для прессы. Постепенное введение звука сопровождается с юной актрисой, которая великолепно поднимается по карьерной лестнице. Кажется, что случайное знакомство с легендой Валентайном будет служить открытыми дверями в кино, но после парочки эпизодических ролей, толчков, так сказать, к славе, перспектива обретает иную форму.

Интересно наблюдать, как бы со стороны, за процессом съёмок, за спорами с режиссёром, за впечатлением восходящей звезды. Момент перехода к звуковому кино затрагивает не только споры и проблемы для оседлых деятелей искусства, но и сопровождается обстановкой в целом в стране. Драматизм прекрасно справляется с осознанием артиста своего положения, а гордыня не позволяет смириться с инновациями в Голливуде.

Стиль картины дарит нам звуковую игру, учитывая время на экране. Лай собаки, звонок телефона, хлопанье дверей и безмолвный крик Дюжардена. Приятно было видеть съёмки титров, где Пеппи Миллер была сначала в конце списка, а затем от титров к титрам, от фильма к фильму поднималась в этом списке всё выше и выше, пока не оказалась в главных ролях. Тут и врывается новая степень драматизма — попытка артиста снять кино по своему усмотрению, постараться доказать миру, что немое кино ещё на пьедестале, в то время как герой его фильма «Слезы любви» тонет в зыбучих песках. Так метафорично сокрушается актёрская карьера великого гения.

Реальность и утрата всего, что было так дорого, можно приписывать ко всему техническому прогрессу: от увольнений рабочих и замене их автоматизированными устройствами до беспилотных автомобилей, рассекающих по дорогам Европы. Одновременно с крахов в кино сюжет добивает драматизмом Великий экономический кризис 1929 года — так сказать, «из огня да в полымя»!

«Артист» демонстрирует падение во всех смыслах бывшей звезды Голливуда, который не хочет идти на компромисс с инновациями. Между тем, многие деятели кино переходили от немного кино к звуковому. Чарли Чаплин, Фриц Ланг, Альфред Хичкок, Сергей Эйзенштейн — эти люди адаптировались, старались идти в ногу со временем. Когда уже у зрителя есть творческие знания от работ этих гениев, то можно увидеть, что талантливым людям указывают на изменения, но всё ещё верят в их творчество и успех.

А что происходит с Джорджем Валентайном? Кризис личности, кризис веры и отчаяние. Благодаря развитию женской роли, фильм интригует своими «спасательными кругами» для героя, хотя и позволяет дойти до определённой кондиции, тем самым выдавая блистательную игру Дюжардена.

Финальные драматические нотки позволили направить большие лучи любви в адрес животных, которые буквально спасают жизни своим хозяевам. Ломка артиста пытается перебороть гордость и осознание беспомощности, чтобы выдать главную роль в реальной жизни, чтобы доказать миру, что даже такой грубый и сбитый с толку человек, доведённый до крайних мер, нуждается в любви и озарении, которое укажет ему правильный путь и сможет вернуть его в строй.

Помимо Жана приятно было наблюдать за Беренис Бежо, которая просто светилась и радужно источала энергию (и это в чёрно-белом фильме). Дюжарден по стилю был похож на молодого Шона Коннери, ещё в «бондиане». Заслуженный «Оскар» у француза. Также к удивлению в эпизодической роли засветился Малкольм МакДауэлл — обожаю его выразительные глаза (MOLOKO!). Режиссёр Мишель Хазанавичус снял интересную историю, прекрасную борьбу эпох и кризис заблудшей души.

За свою жизнь я поняла, что все любители синематографа делятся на три типа — те, кто никогда не видел немые фильмы (и их большинство), те, кто считает эту эстетику невыносимой и не может прожить без «Долби»-звука ни секунды (им этот фильм смотреть вообще не стоит) и те, кто ее обожает, включая звуки раздолбанного неумелым тапером несчастного фортепиано. Я отношусь к третьим и искренне считаю Великий Немой совершенно отдельным видом искусства, ныне почти утраченным, где пантомима была важнее традиционных приёмов актёрской игры. Быть может, причина моей большой симпатии в том, что это сродни ностальгии по тем временам, когда деревья были выше, на сценарий и гэги тратили время, поле для новаторства было ещё огромным, а актёры выполняли сложную задачу передачи эмоций и текста без звука, а не просто слонялись вдоль зеленого экрана.

Именно на такой эксперимент — поставить в мире «Трансформеров» и комиксов Марвел немую мелодраму в лучших традициях Чарли Чаплина и Бастера Китона — и решился французский режиссёр Хазанавичус. Так как я люблю и Беренис Бежо, и тем более Жана Дюжардена, исполнивших главные роли, разумеется, я не могла не посмотреть этот фильм.

И я ни капли не была разочарована!

Кинолента посвящена тому времени, когда немое кино начало уходить в историю, и той драме, которую переживали многие популярные актёры 20-х годов — не все были готовы и могли сниматься в кинолентах, где появился звук. Именно об этой трагедии — быть выброшенным за борт, будучи ещё сравнительно молодым и полным сил — и был снят фильм, навевая сразу аллюзии на чаплинские «Новые времена». Впрочем, аллюзиями картина вообще проникнута с ног до головы: для любителя ретро вроде меня тут раздолье — и тебе Дюжарден тонко и беззлобно пародирует Дугласа Фэрбенкса с Кларком Гейблом наперевес, и Бежо не то Мэри Пикфорд, не то Кэрол Ломбард, и миллион милых отсылок к разным кинолентам и художественным произведениям как ушедшей золотой эпохи Голливуда, так и менее известной нашему зрителю всякой докодексовой ереси. Например, бесконечно удлиняющийся стол — это явный намёк на «Гражданина Кейна». И отнюдь не всегда понятно, что это: пародия, или дань ушедшему, или и то, и другое вместе.

И что не менее важно, это ещё и добрый фильм о любви, «которая нечаянно нагрянет, когда ее совсем не ждёшь», пусть и со стороны чуть наивной старлетки, вдруг озаботившейся состоянием внезапно вышедшей в тираж звезды, которую она полюбила ещё будучи безвестной статисткой (не без взаимности). Казалось бы, как сыграть большое чувство в немом фильме, чтобы это не превратилось в нечто пафосное и искусственное а ля Вера Холодная с заламыванием рук? И тут тоже авторы фильма выкрутились, создав удивительное сочетание — если в «фильмах» герои отчаянно переигрывают и выдают все штампы немых драм, то в «жизни» они удивительно естественные и живые, и если бы не черно-белый цвет и отсутствие звука, то было бы полное впечатление, что мы смотрим обычный костюмный фильм. Достаточно посмотреть сцену со съемками вальса, где Дюжарден и Бежо показывают воистину чудеса актерского мастерства, одной мимикой демонстрируя массу эмоций. А танец с пальто, он же на уровне Чаплина с его пляшущими на вилках булочками! Этот фильм должен стать учебником в театральных училищах, клянусь! (а учитывая, что оба актёра до этого фильма не умели танцевать, ещё и в хореографических).

И, наконец, как говорил один из моих друзей, «после этого фильма я понял, что чтобы снять хорошее кино, где персонажам сочувствуешь, никаких свистелок-перделок со спецэффектами совсем не нужно» (с). Ведь эффекты — это лишь часть работы, а сценарий, актёры, режиссёр, музыка гораздо более важны. Значит, цель авторов потроллить нынешний голливудский мэйнстрим, где в погоне за зрелищем все чаще утрачивают содержание, достигнута, за что им спасибо от меня. И за чудесную музыку Людовика Бурса и прозаические и непафосные первые слова в этой ленте тоже.

10 из 10

Из самых оцененных современных фильмов «Артист» — это тот случай, когда картина на удивление быстро потеряла популярность. Этот фильм можно было бы определить в ранг «кино для ценителей». Однако простая история, красивая картинка и шарм ранней эпохи Голливуда в сумме делает картину доступной для зрителя. И при этом восторженные отзывы и шлейф наград дал «Артисту» возможность плюнуть в лицо тому сегменту кинематографа, где половина всех сцен снимается на зеленом хромакее.

Удивительно, но механику «Артиста» не получится охарактеризовать, как «что-то новое». В 1983 году выходит фильм «Последняя битва» — дебют Люка Бессона, кстати. Персонажи в «Последней битве» полностью немые, но при этом у нас есть сюжет, персонажи и философия. Не исключаю вариант, что «Последняя битва» стала одним из вдохновителей для творения Мишеля Хазанавичуса. «Артист» знает, что вы знаете, что он немой, и рассказывает вам об этом. Но делает это с присущей той эпохе стилем; как и во всех немых фильмах, сюжет сопровождается черно-белой картинкой и музыкой.

Для создателей мало было просто подобрать костюмы и автомобили конца 20-х годов. Этот фильм сам будто из того времени. В противовес эпилептичному монтажу блокбастеров видеоряд «Артиста» покажется медленным и вдумчивым. Зато выполнено все очень красиво. Саундтрек Людовика Бурса также доставляет своей атмосферой. Даже история в фильме не в пример закрученным современным сценариям наивна — есть звезда немого кино Джордж Валентайн (Жан Дюжарден) и статистка Пеппи Миллер (Беренис Бежо). Но с появлением звука в кино карьера Валентайна идет под откос, в то время как Пеппи становится настоящей кинодивой.

Поначалу сложно привыкнуть, что герои открывают рты, но диалогов нет и ты сам должен додумывать сцену. Для меня, кстати, отдельной загадкой является процесс съемки. Можно было бы представить, что актеры проговаривали нормально, а потом ловкостью рук звуковика все это превращалось в немое кино. Но в противовес могу привести сцену ночного кошмара Валентайна. Джордж замечает, что стакан издает звон, при падении раздается стук, с улицы слышен смех девушек. Но при этом он не слышит свои крики, как бы он не напрягался. И это один из моментов, когда мы можем увидеть талант актера.

Как часто мы можем увидеть, что над картиной работает действительно разношёрстный состав? Жан Дюжарден, Беренис Бежо, Джон Гудман, Джеймс Кромвель, Пенелопа Энн Миллер, Мисси Пайл, Эд Лотер — актерский состав пестрит людьми с разными родными языками, потому что какая разница? Но если говорить о ком-то конкретно, то я бы выделил исполнителя главной роли. Я знаю Жана Дюжардена по роли циничного рекламщика из «99 франков» и слышал про Агента 117, над которым работал и режиссер «Артиста». Дюжарден действительно добился бы успеха в немом кино. У него открытое лицо, если так можно выразиться, на котором видны все эмоции Валентайна. Гримасничать я тоже умею, но он играет.

Понятное дело, что «Артист» придется по вкусу истинным киноманам и романтикам. Но тем не менее, он уютный, красивый и стоит всех полученных наград. В то числе и за лучшее исполнение роли собаки. Для меня это вообще стало шоком, потому что у меня у самого Джек-рассел-терьер, и я был в шоке, насколько дрессирован киношный пес. А может, из меня просто плохой хозяин.

Всё-таки в немом кино есть особое обаяние. Мы — люди, уже привыкшие к постоянному шуму, диалогам, монологам на экране, — иногда очень скептически относимся к картинам без слов. Это ж обязательно постоянно смотреть на экран, надо думать, что актеры пытаются до нас своей мимикой донести. В общем, во время просмотра нужно производить много когнитивных действий, а эта перспектива не всех вдохновляет, к сожалению.

Как мне кажется, это очень рискованная затея, выпускать в современное время практически полностью немое кино. Но французский режиссёр Мишель Хазанавиучс решился на эту авантюру, и создал фильм «Артист», в конце-концов получивший Оскар как лучший по итогу 2012 года. По сути, данная картина — это очень трогательный трибьют старому Голливуду, тому практически позабытому кинематографу, где неподдельные эмоции были всем, а слова значили ровным счетом ничего. Это поистине блестяще стилизованный, пропитанный чувством ностальгии фильм. Манера съёмки, ракурсы, популярные в то время, стиль одежды, музыка. Всё переносит зрителя в конец двадцатых годов, в то революционное время, когда в кинематограф только вошёл звук.

Главный герой картины — преуспевающий актёр немного кино Джордж Валентайн (Жан Дюжарден). Он успешен, богат, окружён армией поклонников. Жизнь его поистине прекрасна, но вся эта идиллическая картина рушится как карточный домик, когда студия начинает создавать звуковые фильмы, вызвавшие фурор в обществе. Зрители требуют новые лица, которые будут ассоциироваться с кино будущего, и Джордж становится невостребованным, а вскоре забытым. Другая героиня фильма — Пеппи Миллер (Беренис Бежо), наоборот, становится необычайно популярной благодаря этим событиям. Но этим представителям умирающего и в корне обновлённого кино суждено встретиться. И эта встреча навсегда меняет их жизнь.

Режиссёр, а по совместительству сценарист картины отодвигает в сторону восхищение техническим прогрессом, благодаря которому зародилось всем нам любимое кино, он смотрит глубже и сосредотачивает наше внимание на той трагедии, которая разворачивалась в стенах студий того времени. Огромное количество успешных актеров лишились любимого дела. Некоторые из них игнорировались зрителями, другие терпели крах, пробуя себя в звуковом кино, а остальные страдали от уязвлённой гордости, которая мешала им хотя бы попробовать ужиться с нововведениями. На примере истории главного героя режиссёр показывает, что у прогресса, являющегося, разумеется, очень важным и нужным явлением, всегда есть обратная, губительная сторона, сметающая всё, что не успело подстроится под новый мир.

Создатели картины, безусловно, досконально изучили картины конца двадцатых годов, попытались, насколько это возможно, точно отобразить наиболее важные элементы того времени. Сюжет очень схож с теми, что встречаются в оригинальных картинах, где, так или иначе, рок судьбы не выдержит схватки с настоящей любовью. Актеры идеально подобраны по типажам — так и не скажешь, что они живут в наше время. Их игра поистине великолепна, хоть мы и не слышим слов, которые они произносят. Да этого и не нужно. Ведь эта та история, где слова действительно излишни.

Ничего более потрясающего я никогда не видела.

Кто-то пишет, что «Артист» просто чудесен или хорош. А я скажу. Это подлинный шедевр! Такую ностальгию вызывает, хоть я и не жила в те времена, какие показаны в картине. Да, это картина. Художество. Чёрно-белое. Живое. Настоящее. Именно такими и должны быть кино и актёры. И без тысячи слов понятно всё. А как великолепно Жан Дюжарден, Беренис Бежо, Джон Гудман передают эмоции! Им веришь, веришь… Расцеловать надо и режиссёра Мишеля Хазанавичуса! Какая замечательная идея! Сюжет вроде незамысловатый, но выводов много. И этот квадратный формат, и неожиданная перемена в конце. Это прекрасно. И так трогательно! Я почему-то пол фильма проплакала. Наверное, так и обязано действовать неподдельное произведение искусства. Решать вам. Но я считаю, что хороший фильм всегда должен вызывать внутри какую-то душевную страсть. И в текущий момент просмотра, и особенно после. «Время покажет», как говорится. И это верно. Ничто так лучше не проверяет, как час. И это касается всего: одежды, книг, искусства. Классику не зря называют таковой.

… И вот стоишь ты, читатель, в галерее и по телу пробегает дрожь. Простые линии, цвета. Но важно содержание. Художник сделал невозможное, он открыл новую вселенную.

Дополню. «В сутках двадцать четыре часа, а вершины своей чувство достигает лишь в редкие минуты.» — Сомерсет Моэм. Но именно это и случилось со мной. Я увидела «Артиста».

Смотреть надо всем, немногие поймут, но многие вспомнят. Да и кому как, но мне всё-таки очень хотелось бы, чтобы такого немого, качественного кино было больше! Дегустируйте изящества!

На протяжении всего фильма в голове только один вопрос: «А так ли нужны слова?»

Этот французский фильм показывает чудеса и врезается в память, не хуже голливудского. А работа Хазанавичуса и Шиффмана просто титаническая, некоторые сцены вводят в натуральный экстаз от своей красочности и эфемерности. Такие аллегории это вышка, и что примечательно, ими напичкан весь фильм.

Немой фильм, в 2011 году, и он смотрибелен, ты полностью понимаешь посыл главных героев, что они говорят когда даже нет титров. В этом ведь и лежит основной посыл режиссера и сценариста, главное это наши действия и поступки, а не слова и голос.

Многие сцены с отражениями, и в особенности со сном обязана войти в учебники кинематографа+шикарная работа со светом, картинка не проседает, а сигаретный дым в черно-белом смотрится как влитой и создает в некоторых сценах настолько мрачную и удушливую атмосферу.

Ну и как не отметить игру Дюжардена, я если честно видел его только раз до этого, в картине Скорсезе «Волк с Уолл-Стрит» но там он играл очень недурно, но все же не выдающаяся у него роль была. Тут же, просто блеск, идеальный актер на роль, когда не нужно говорить в принципе.

Единственный пожалуй недостаток этого фильма, так это сюжет, он слишком уж прост и банален, его можно разгадать минуте на 10 фильма.

(P.S. Финальный твист, смотреть только в оригинале)

Честно говоря, был скептически настроен на счёт этого фильма. Что может дать немое, чёрно-белое современное кино, кроме как дань уважения старой эпохе в качестве получше? Как оказывается — многое.

Начну, пожалуй, с того, что бросается в глаза — с построения кадра.

Я не так много просмотрел представителей жанра немого кинематографа, но из того, что я видел, сделал выводы о неких правилах или шаблонах построения сцен. Этот фильм их даже не ломает, он их трансформирует. И эти переходы от старого к «переосмысленному» смотрятся очень органично. Лично меня это приятно удивило, и тут для меня очевидно за что фильм номинирован на Оскар за операторскую работу.

Сила звука.

Я бы сказал, что говорит о нём даже как-то неправильно, ибо это можно расценивать как некая «подсказка?». Скажу одно: звук — это суть, это сердце этого фильма. В какой-то момент он по-настоящему пугает, а в другой восхищает. И ты начинаешь его ценить.

«Воплощение» немого кино.

Отдельно хочется выделить Жана Дюжардена. До этого фильма для меня он был типичным обаятельным, брутальным/чувственным сердцеедом, снимающимся в средненьких, за редким исключением, французских комедиях или ромкомах. Вы скажете, а что изменилось? Здесь я впервые увидел, что этот актёр умеет быть другим. И что меня больше всего удивило, он может показать это не только своими поступками, словами и характером, а своим видом. В кульминационный момент фильма я просто не узнал этого актёра, я увидел другое лицо. Действительно заслуженный Оскар.

В итоге получилась интересное произведение французского кинематографа, которое может удивить как матёрых любителей кино, так и не отпугнуть своей немотой рядовых зрителей. Честно заслуженные 5 Оскаров говорят сами за себя.

Триумф этого фильма был просто невероятным! После таких триумфов хочется как-то осадить авторов, вытащить недостатки, чтобы доказать всем и самому себе, что толпа не права, и фильм — не так уж хорош. Но я ничего не могу с собой поделать, в очередной раз и головой, и сердцем оказываясь покоренным невероятным обаянием этого фильма. По-моему, именно в фантастическом, словами непередаваемом обаянии секрет его невероятного успеха у простых зрителей и у строгих критиков. Нужно обладать просто железобетонной шкурой, чтобы не поддаться тому очаровательному нахальству, с каким этот современный фильм выдает себя за старое немое кино и с каким французский фильм строит из себя классического американца.

Еще один секрет — в его универсальности. Хазанавичюс создал абсолютно универсальную историю, близкую всем в мире, (тем более, что половина населения земного шара так или иначе соприкасается с американским кино), нюансы которой нельзя потерять при переводе, к которой не нужно прислушиваться, которой не нужно пенять на разницу менталитетов, настолько она проста и легка. При этом, будучи человеком умным, Хазанавичюс вовсе не снимал классическое немое кино. Он снимал обезоруживающе улыбчивую, легкую и добродушную стилизацию, как когда-то Тим Бертон снимал «Эд Вуда», а Мэл Брукс — «Немое кино» — с любовью к той эпохе, с легкой, но заметной иронией, с бережным отношением к атмосфере старого кино, но все-таки — руководствуясь законами динамики и развития истории, характерными для кино современного, иначе «Артист» не получил бы и половины своего признания, по крайней мере, у обычного зрителя. Классическое немо кино строилось по-другому, по-другому игралось, по-другому монтировалось и иначе выглядело — чтобы понять это, достаточно посмотреть любую картину той эпохи, например, классическую мелодраму «Восход солнца» или любой приключенческий фильм с Фэрбенксом, который, наряду с Эроллом Флинном и Рудольфо Валентино, стал прототипом для образа Джорджа Валентайна. Хотя, с другой стороны, хорошо видно, что и группа, и режиссер немало времени потратили на просмотр и изучение классики Голливуда.

Все мировое кино, образно говоря, вышло из «Артиста» (из таких фильмов, как «Артист») и теперь, совершив полный круг, к нему же вернулось, доказывая, что кино — все-таки самое близкое и главное из искусств последнего столетия, что на самом деле можно обойтись без масштабных спецэффектов, без 3Д и прочей мишуры, чтобы вызвать сочувствие и любовь, что главное в кино — это близкая людям история, искренние актеры, и экранная убедительная правда, которой не нужен ни голос, ни цвет, чтобы в нее поверили.

Эта самая экранная правда была достигнута в фильме с изяществом и тонкостью, достойными Чаплина. Играя в Голливуд, который одинаково мифичен, как для французов и нас, так уже и для работающих в нем сейчас людей, Хазанавичюс придумывает сказку, в которую верит сам и заставляет поверить других, оправдывая звание Голливуда, как «Фабрики Грез», он транслирует этим фильмом свою любовь к Голливуду, к ушедшей эпохе, к кино, к забытой одномерности и простоте того времени, когда злодей был злодеем, а чувствам не требовалось полутонов, к Беренис Бежо, наконец, которую снимает так, как может снимать только влюбленный человек. Эта картина несет столько любви и тепла, что просто невозможно оставаться к ней равнодушным! Здесь нет негров, проблем расизма, политоты и какой-то глубины, и все-таки эта картина получает главные Оскары, она про американцев, но вдруг выигрывает премии Канн, Сан-Себастьяна, получает Гойю, Сезар, Золотого орла. Никто не думал, что дает Оскар французам не за лучший иностранный фильм, а просто за лучший фильм, просто это кино стало для всех своим. Это фантастический успех, который может покориться либо великим комбинаторам, продумавшим каждый ход, либо действительно очень талантливым и влюбленным в свое дело людям. По-моему, налицо второй вариант.

Вообще, 2011 год был годом ностальгии. Рядом с «Артистом» оказался сказочно-театральный «Хранитель времени», а Оскар за сценарий взяла романтичная прогулка в прошлое «Полночь в Париже». Эти фильмы прекрасны, но им не хватило универсальности… или, может, любви. Пожалуй, только «Ла-ла Лэнд» смог в какой-то степени вызвать похожий отклик в сердцах, но академики к тому времени уже смогли оправиться от приступа влюбленности и ностальгии, вспомнив, что Оскар — это вам не то, кому хочется, а то, кому надо.

«Артист» — очень наивный, невинный, обезоруживающе дружелюбный фильм. Лесли Нильсен говорил: «Если человек начал смеяться, он уже не сможет избить вас». Когда смотришь этот фильм, начинаешь улыбаться и сидишь как дурак с улыбкой до самого конца, а когда по экрану бегут стилизованные титры, хочется еще. И хочется пересмотреть какой-нибудь из фильмов Чаплина, в которых тоже так много любви и волшебства, что они оказались чуть ли не единственными непреходящими и не стареющими фильмами кинематографа, ибо так же универсальны.

Конечно, многое сделали актеры. Хазанавичюс работал с любимыми людьми и атмосфера радости и взаимопонимания, царившая между ними, передается зрителю. Кажется, авторы даже не пытаются создать сколько-нибудь живые и психологически емкие характеры, что перед нами — шарж, срисовка, пародия. Но нет! Дюжарден на одном великом своем обаянии и харизме, на самоиронии и фонтанирующей энергии выстраивает абсолютно живой характер, умудряясь убеждать в положительности и благородстве своего героя — зазнайки, глупца и алкоголика. Забавно представлять, как этот же универсальный сюжет выглядел, скажем, у Коэнов, Тарантино, Диснея или Бэя. А Беренис Бежо со своей открытой улыбкой — настоящее Солнце, когда она появляется, кадр становится светлее — причем, это не гипербола, это художественный прием. Бежо здесь — не какая-то из звезд прошлого, она «сама своя», удивительно чистое, жизнеутверждающее, яркое, легкое и прекрасное существо, ветер добра и перемен, как раз то, что нужно для романтичной сказки. И она идеальна в своем образе. Ну, а голливудские ветераны, вроде Гудмана, Кромуэла и МакДауэлла придают картине сил и правды своей отменной игрой.

Этому фильму совсем не нужен звук, чтобы говорить со зрителем. Когда в финале герои бойко танцуют вместе, ты понимаешь — это счастье. Быть там, где ты нужен, с людьми, которых любишь, делая то, что приносит радость и удовлетворение, что ты делаешь хорошо и честно. Поэтому этот фильм — квинтэссенция кинематографического счастья. Редчайшее сочетание своевременности, вдохновенной работы талантливых людей, их взаимопонимания друг с другом и со зрителем!

Хазанавичюс вовсе не старается выглядеть умнее героев или зрителя, как многие режиссеры-авторы, он как будто и сам рядом с нами, в кинотеатре, с замиранием сердца следит за любимыми героями, режиссер-друг, режиссер-ребенок, никакого наставничества и липких моралите, только любовь, широко открытые глаза, море обаяния и чистое кино.

10 из 10

Когда мы обращаемся к немому кино, то оно как правило оставляет после просмотра двоякое впечатление. С одной стороны, лучшие представители немого кинематографа (фильмы Фрица Ланга, Чарли Чарлина, Сергея Эйзенштейна и др.) полны тех заезженных вдоль и поперёк приёмов и сюжетных конструкций, которые нам уже давно надоели в современном кино. Но с другой стороны понимаешь, особенно если поставить эти работы в нужный исторический контекст, что все эти надоевшие приёмы придуманы впервые как раз в этих картинах. И именно такое ощущение дарит фильм «Артист» Мишеля Азанависюса.

Потому не хочется критиковать это кино за предсказуемость. Тем более, что и оригинального и неповторимого здесь полно. Взять, к примеру, великолепный монтаж звука, когда немое кино вдруг начинает звучать, а затем снова умолкает. Или можно вспомнить, что герои этого современного немого фильма списаны с реальных актеров, чья карьера была загублена с приходом звука в кино. Потому можно смело говорить о том, что эта картина удачно передаёт дух того непростого для кино времени перехода от Молчания к Слову.

8 из 10

После просмотра фильма моментально осознаёшь, что он просто не мог быть не лучшим, не мог не получить всевозможные награды и не покорить сердца зрителей. Здесь как ни когда ощущается настроение фильма, его эмоциональную составляющую и это несмотря на то, что за весь фильм не произносится и десяти фраз в слух.

Картина снята в духе немого кино и представляет собой историю о пути с вершины кино-олимпа к самому низу (так сказать суровую реальность жизни актёра) и историю какой-то неземной любви, которая словно волны накатывают на зрителя, тем самым перемежая акцент фильма с драмы на мелодраму.

Убрав краски и звук, фильм словно стал ближе зрителю, тем самым приковывая его взгляд от начала и до финальных титров.

«Артист» — не похож на современное кино, он словно не был рассчитан на массовость, так как по сути, сюжет фильм банален (внимательный зритель сумеет по ходу предугадывать последущие действия героев), а некоторые сцены встречались нам в сотнях других фильмах (фильм в фильме, сцены с элементом отражения) но отсутствие звука, наличие четвероногого друга и восхитительная игра Жана Дюжардена, покорившего моё сердце делают этот фильм по-настоящему особенным.

Важную роль наряду с безупречной актёрской игрой сыграла музыка, которая подчёркивала настроение той или иной сцены, и хотя порой она невовремя пропадала, создавая странное ощущение пустоты, в целом музыкальный ряд вышел отличным.

Совершенно невероятной вышла сцена потеря голоса, момент, когда внезапно появляются звуки в прямом смысле этого слова вызывает мурашки, как впрочем и финал истории, который выводит нас в светлое будущее кинематографа.

«Артист» — это нестандартное кино о любви, кино, которое покоряет с первых минут и запоминается на всю жизнь.

С момента зарождения кинематографа прошло много лет до появления звуковых фильмов. А до тех пор немые ленты были единственными представителями киноискусства. Эпоха немого кино давно канула в лету. Однако многие картины того периода вошли в золотой фонд мирового кинематографа и оказали значительное влияние на многих режиссеров, актеров и других деятелей кино. Но в наше время данное направление устарело и немые фильмы практически не снимаются. И какого же было удивление, когда в 2011 году вышел французско — бельгийский немой фильм «Артист», который произвел настоящий фурор и был признан главным фильмом года, что в итоге вылилось в присуждении ему пяти премий Оскар, включая за лучший фильм года.

Французский режиссер Мишель Хазанавичус является большим поклонником немого кинематографа и много лет мечтал снять подобный фильм. Это был определенный риск, но как оказалось он был полностью оправдан. По жанру это черно — белая романтическая мелодрама с комедийными нотками, но в той же степени это и довольно трагичная человеческая драма. Ни для кого не секрет, что приход звука в кино, негативно повлиял на многих кино звезд, которые оказались не удел с приходом больших перемен. Главный герой фильма Джордж Валентайн предстает как раз таким актером, он оказался не удел и его звезда покатилась к закату. Эта история перекликается с восхождением начинающей актрисы Пеппи Миллер, она оказалась в нужное время и в нужном месте. Ну а ключевой линией является романтическая история любви между двумя этими противоположными личностями.

Режиссер подошел к съемкам весьма трепетно и идеально выдержал стилистику немого кино. Это и экранный формат, и использование субтитров, и характерные для того времени художественные приемы. И это смотрится легко и не принужденно. По сути даже нет необходимости переводить титры, ибо все понятно и так. Картина очень весёлая, сентиментальная и жизненная. Она несёт в себе оптимистичный посыл. Это выливается, как в визуальном повествовании, так и музыкальном сопровождении.

По сути этот фильм является памятником ушедшей эпохи. Он возвеличивает людей внесших огромный вклад в развитие киноискусства. Режиссер успешно пародирует одни моменты и отлично драматизирует другие. При этом никакого авторского и фестивального стиля здесь не просматривается. Это довольно простая история, которая будет понятна абсолютно любому зрителю.

Главную роль сыграл звезда французского кино Жан Дюжарден. Он обладает непревзойденной харизмой и обаянием. Играя исключительно мимикой и движениями, ему удается управлять эмоциями зрителей и оказывать положительное воздействие. Хорошо выглядит и Беренис Бежо, которую я впервые увидел на экране. Но не они главные звезды фильма, а совершенно удивительная собачка породы джек-рассел-терьер Угги. Вот уж кто действительно очаровывает, так этот замечательный пёс. Лучше всех людей вместе взятых.

Артист это погружение в ушедшую эпоху немого кинематографа. Черно — белый, визуально изысканный фильм, вызывающий ностальгию. Это смесь романтической мелодрамы, драмы и комедии, которая несмотря на кажущуюся простоту поднимает разноплановую тематику. Я не считаю данную ленту шедевром, но это очень смелый кинематографический эксперимент, который будет интересен абсолютно всем.

7 из 10

Дух времени. Немое кино. Полтора часа пролетели как одна минута. История и актёрская игра красивой, талантливой и гармоничной пары настолько увлекла, что оторваться от экрана было невозможно. В такие моменты понимаешь, что слово — драгоценный дар, и прежде, чем сказать что-либо, нужно сто раз подумать. В нашем современном обществе, на мой взгляд, слово не стоит ничего, или почти ничего, как это и не печально… За это я люблю мюзиклы, немое и черно-белое кино. Акценты в них расставлены так, как нужно…

Фильм настолько тонкий, трогательный, изящный, и в тоже время — простой… Но главное для меня в нём — отнюдь не переход от немого кино к звуковому, и даже не неприятие главным героем звукового кино. Главное — история взаимоотношений начинающей актрисы и известного актёра, история актёрских взлётов и падений, история сильного мужчины, которого спасает сильная женщина. Спасение во имя Любви. Пусть это звучит глупо, но снята эта история настолько искренней и настоящей, что даст фору любому современному звуковому кино.

Браво Жан Дюжардену и Беренис Бежо! Фильм, который можно пересматривать не раз, переживая заново настоящую историю любви!

10 из 10

Удивительно как немое черное-белое кино в наше-то время может заставить людей восторгаться! Иногда слова совершенно лишние, и, для понимания достаточно просто чувств и эмоций. Так все и произошло с «Артистом». Невероятная история, целиком и полностью посвященная кинематографу, бесподобная игра актеров, которые, в принципе, за весь фильм не проронили и слова, качественное исполнение и яркий сюжет. Что еще нужно?!

Этот фильм определенно достоин звания «лучшего фильма» своего года и своего жанра. Когда смотришь фильмы сейчас, невольно улыбаешься и думаешь: чем еще вас могут удивить современные режиссеры? Будут ли это ошеломительные спецэффекты? Заоблачный сюжет или игра лучших актеров Голливуда? Ответ лежит на поверхности. Достаточно просто снимать кино, настоящее кино.«Артист» - это не просто фильм, а настоящее воплощение искусства, передающий тонкости зарождения кинематографа. Здесь как нельзя лучше триумфально соединяются вместе актеры, сцена, кинозалы и сценарии фильмов. Все это создает целостное представление об изяществе, непринужденности и, в первую очередь, легкости кино. В «Артисте» вы не найдете невероятного сюжета, несмотря на тот факт, что режиссер фильма (Мишель Хазанавичус) отказался снимать фильм в цвете, и попросту сделал из него классическое немое черно-белое кино. Это верно. Но тут есть настоящая трогательная история. История обо всем: история кино, история жизни, история актерского пути. Подобное действительно нередко можно встретить.

Великолепный Жан Дюжарден, удостоившийся Оскара за лучшую мужскую роль! Он исполняет роль Джорджа Валентайна, который напрочь отказывается от использования в кино микрофонов, да и звука, в целом. А также, это история о Пеппи Миллер, восходящей звезде новой эры кинематографа, в исполнении Беренис Бежо. До этого мне абсолютно чужие актеры, смогли захватить и удерживать внимание на протяжении всего фильма. Я искренне благодарна за подобные ощущения.

Отдельное внимание хочу уделить собаке Угги! Вот уж действительно главный герой всего фильма! К тому же, Угги стал первой собакой, получившей «Золотой ошейник», аналог премии Оскар!

«Артист» - это, безусловно, качественно подготовленное и слаженное кино, которое, даже спустя несколько лет является уникальным в своем жанре. Это фильм о том, как важно не упустить прелесть кино, напомнив, как и благодаря кому оно появилось. Я почему-то еще в начале фильма вспомнила про знаменитых родоначальников синематографа — братьев Люмьер. Это по-истине настоящее ретро.

Приятного просмотра!

9 из 10

«Я думал, что кинодрама — это когда героиня плачет. Я ошибался. Кинодрама — это когда плачут зрители.»(с) Фрэнк Капра

Кинематографу давно уже стали чужды любые критерии, и порой возникает стойкая мысль, что возможности его исчерпаны и, чтобы подняться на новый уровень, необходима хотя бы маленькая революция в искусстве. Стоит лишь помнить, что современное кино в его теоретическом и практическом вариантах стояло, стоит и, видимо, будет стоять на фундаменте классического прошлого. И в этом смысле творческая во всех отношениях работа Мишеля Хазанавичуса «Артист», ставшая далеко не первой попыткой воспроизвести на экране одну из ключевых страниц истории «важнейшего из искусств» (вспомнить хотя бы легендарный фильм Мэла Брукса «Немое кино»), уже сама по себе достойна похвалы. Но «Артист» — это ещё и «фильм в фильме», увлекательный рассказ о человеке из того сказочного времени, герои которого кажутся притягательными и прекрасными во всех своих проявлениях, а экспрессия и индивидуальность ценятся больше самой реалистичной зарисовки.

Джордж Валентайн (Жан Дюжарден) — успешный артист, окружённый толпами поклонников и живущий с женой и дворецким в большом доме. Несмотря на изменчивость лица Джорджа, регулярно искрящегося добродушной театральной улыбкой, на нём проскальзывает едва уловимая тень беспокойства, выдавая предчувствие быстротечности своей эпохи. Если верить авторам «Артиста», жизнь тогда кипела ничуть не меньше нынешней, и на кастингах яблоку негде было упасть от желающих попасть в массовку, не говоря уже о пробах на основные роли. Достаточно лишь увидеть суматоху на студии с символичным названием «Kinograph studios» и увидеть вереницы людей, ежеминутно поднимающихся и спускающихся по лестницам, чтобы представить себе всю масштабность будущего кинематографа и одновременно с этим величайшую трагедию не только Валентайна и многих подобных ему талантливых артистов тех лет, встающих перед неминуемым выбором «обрести голос» или кануть в Лету, но и всего двадцатого столетия. Ведь именно люди придумали и создали кино, они же сделали его источником своего удовольствия и одновременно открыли ящик Пандоры в искусстве.

Итак, когда жизнь перестаёт быть похожей на волшебный сон, а люди вокруг деревенеют и отворачиваются от «немого» артиста, на помощь Валентайну приходит несгибаемый идеализм в лице пока ещё не остывшей веры в окружающий мир, а также преданных хозяину дворецкого Клифтона (Джеймс Кромуэлл) и не умеющего говорить на человеческом языке пса. Герой не вполне понимает, что делать дальше, но продолжает жить на той же высокой ноте, что и раньше, правда, теперь уже исключительно для себя. Жизнь вокруг становится всё более быстрой, вчерашняя статистка и знакомая Пеппи Миллер (Беренис Бежо) превращается в звезду звукового кино, а обедневший Валентайн вынужден бороться с голодным существованием, но даже не думает о возвращении на студию.

Это и смешно, и грустно. В неповторимой манере Хазанавичус раскрывает перед нами подлинную сущность кино и профессии артиста, в жизни которого таится не меньше иллюзий, чем в его образах. Сложившуюся ситуацию можно воспринимать по-разному, глядя с разных точек зрения, но несомненно то, что Джорджу Валентайну пришлось пересмотреть собственную жизнь не только с точки зрения возможности примирения с новыми технологическими свершениями, но и в общечеловеческом контексте. «Артист» — это всего лишь добрая иносказательная притча о людях, не растерявших достоинства в крайне сложный период, основанная на гораздо более суровой и жестокой действительности одной из самых неблагодарных профессий в мире, с каждым годом всё более и более размывающей свою сущность. Кино не виновато, виноваты люди.

Смотреть «Артиста» следует не только из-за Оскаров и других ценных призов жюри мировых кинофестивалей, которого всегда можно заподозрить в пристрастности, а просто потому, что в этом фильме присутствует какая-то особенная наивность, святая простота киноискусства, ставшая бесконечным дефицитом современных фильмов. И в ней любви и смысла жизни столько, чтобы эти понятия могли быть услышаны даже теми, кто успел разлюбить кино.

Так я могу описать этот фильм, хоть в нём и почти нет звуков и речи и он чёрно-белый. Режиссёр Мишель Хазанавичус смог донести до зрителя столько эмоций и чувств, имея в арсенале лаконичные возможности немого кино, не пользуясь при этом последними технологиями, спецэффектами, 3D и прочими благами современного кинематографа. Имея перед собой кусок мраморной глыбы, он создал невероятной красоты скульптуру, которая несёт в себе целую историю жизни.

Действия фильма разворачиваются в конце 1920-х. Главный герой — звезда немого кино Джордж Валентайн, купается в лучах невероятной славы и всеобщей любви. Киностудия идёт за ним на поводу, исполняя любые его капризы. Однако, несмотря на славу, Джордж настоящий добряк, искренний и чуткий, за что вся съёмочная группа от него без ума. Премьеры фильмов с его участием в главных ролях идут одна за другой, и Джорджу наверняка казалось, что так будет всегда.

Параллельно нам рассказывают о Пеппи Миллер — милой девушке, влюблённой в Джорджа Валентайта и мечтающей стать актрисой. Судьба ей улыбается, и именно блистательный Валентайн лёгким мановением руки приводит её в мир большого кино.

Однако, увы или к счастью, прогресс неизбежен и на горизонте появляются первые фильмы с записью голоса. Но Джордж Валентайт слишком горд, чтобы подстраиваться под новые перемены, заявляя, что «Люди приходят на меня посмотреть, а не послушать» и выбирает путь одиночки, в то время как Пеппи Миллер с огромной скоростью набирает популярность.

Фильм дарит широчайшую гамму чувств — от феерической радости до невыносимой грусти и показывает — что бы не происходило в жизни, самое главное уметь подхватить волну и вновь разжечь ту искру, что горит в душе у всех творческих людей.

10 из 10

«Артист» — это фильм, который уже остался в истории кино и будет входить в списки лучших 21 века. Хотя фильм негениальный, но красивый, простой и безумно милый. Это история звезды немого кино, который самонадеянно не принимает звуковое. С этой ролью прекрасно справляется Дюжарден, наглая самоуверенная улыбка которого иногда напоминает Ретта Батлера Кларка Гейбла, во многом благодаря тоненьким усам, неугомонно светится в начале фильма и потихоньку потухает к концу.

Вся эта история перекликается с тысячами судеб голливудских работников начала 20 века. И, конечно же, моего самого любимого Чарли Чаплина. Он продолжает снимать немое кино в течение десяти лет после создания звука. Но, поняв, что зритель стал ленивым, Чаплин, в отличие от героя фильма, пытается внедриться в звуковое кино, и снимает чудесные картины, такие как «Великий диктатор», «Месье Верду», «Огни рампы». Интересно, что с немым кино исчезает образ Бродяги (только в первом фильме со звуком «Великом диктаторе» он сохраняется).

По-моему, главным достоинством фильма «Артист» является то, что он напомнил нам, что неважно, есть ли звук, цвет, спецэффекты. И черно-белый фильм с чудесной закадровой музыкой и незабываемой игрой артистов может тронуть зрителя 21 века. К тому же, это кино — признание в любви старому Голливуду, черно-белому и немому кинематографу, из которого вышло всё то разнообразие, существующее сегодня. И самое интересное, что при всей своей кажущейся гротескности и манерности (а именно таким было кино начала времен), фильм очень прост, естественен, трогателен и качественно сделан.

В нашей вселенной не осталось богов. Они слиняли в миры поинтересней, оставив нам разве что старые молельни, напоминающие о былом величии. Полубогов, впрочем, тоже оставить не забыли — в качестве утешения. Им — чудесным, волшебным, красивым, брильянтовым, но так и не открестившимся от унизительной приставки «полу» — ни там, ни сям нет места.

Полубоги, надо сказать, создания в равной ступени как одаренные, так и обокраденные. Им бы сидеть на Олимпе, Фудзи или повыше на Иггдрассиле — но статус не позволяет. Им бы забыть о своей особенности — так как же о ней забудешь, если она прёт со всех подоконников? Смирился бы ты, втянув в живот гордыню, стал бы проще, раскрыв объятья людям (обещали тянуться). Но на подобные жертвы никто из полубогов не пойдет. Обычным людям надо во что-то верить. Пусть даже в павших и поломанных — в конце концов, порой залатать треснувшего от гордыни по шву полубога представляется более простым делом, чем с чистого листа отращивать крылья и харизму тому, кто летать и блистать отродясь не умел. Спорно, конечно. На рассмотрение лично каждому.

Оскарособирающий «Артист» не то чтобы глубоко и рассудительно, но легко и кристально чисто рассказывает историю, которую мы с вами и так все знаем — ту самую, про обаятельного и даровитого, но совершенно не приспособленного для жизни вне камеры и подмостков. Джордж Валентайн (вы только вслушайтесь в звучание этого имени — пожалуй, уже на нем можно было бы остановиться в попытках дать герою какую-либо характеристику) представляет собой того самого полубога, который лучезарно дарит радость простым смертным одним своим видом на немом экране. Он красив, талантлив, богат, весел и горячо влюблен в единственного, кто его достоин — самого себя. Публика принимает подобное самолюбование, потому что разделяет его привязанности. Она потворствует, потому что жаждет новых трюков с собачкой, сплетенок и побасенок о любовных романах, новых фильмов и возможностей хоть ненадолго прикоснуться к голливудскому Эдему, где все лощено, счастливо, и звезды никогда не падают с небес, если их хорошенько прибить гвоздями к заднику.

А потом эту идиллию разрушает могучий рев прогресса. Нам, жителям XXI века, в должной ступени понятно, что именно чувствовал человек, еще недавно освоивший двигающиеся картинки. Мы и сами-то едва успеваем за скачками технологий. Картинки зазвучали — эпоха немого кино прошла, уступив кино звуковому, с громким презрительным хохотом разметавши тех «вне поколения», кто не хотел и не мог приспособиться. На свалку отправились многие, и среди них — наш замечательный слабохарактерный герой, дабы проявлять благородство характера в стесненных условиях. Блистать в мусорной яме не всем под силу. Никому не под силу, если уж на то пошло — если, конечно, ты не бог помоек (вот в Китае есть такая богиня, к слову, но философии успеха Востока и Запада закостенели в вечной дискуссии — им друг друга сложно понять).

Смириться Валентайну предстояло со многими вещами — утекали водой деньги и поклонники, предало любимое — и единственное — занятие. И все бы ничего (ну позвольте, и не с такими горестями живут, правда же?), и ждал бы нас немного иной фильм, если бы Валентайн решил за свое дело побороться. Голосно крикнуть новому кинематографу «Я принимаю вызов», пару раз на манер борцуна Рокки провалиться в прокате, побиться с продюсерами, и в конце выдать лучший звуковой фильм за всю историю 1927 года. Но наш герой не таков. Он консервативен от слова «упрям» и горд не по статусу. Продукт своей эпохи — а кто виноват, что эпоха ушла? Кто я, где я, почему я — и почему не так, как было раньше? Артист страдаетЪ. Срочно нужен бог (полубог тоже сгодится) из машины!

Голливуд являет нам не его — ее: очаровательную старлетку, самоотверженно готовую взгромоздить на свои хрупкие плечи Артиста со всеми его тяжбами и трудностями (сентиментальный зритель утирает платочком легкую слезинку). Искренняя и чистая, она ведь всегда победит — и кино, получается, уже больше не про ревущие эпохи, а про сострадание, душевное родство и помощь, которая полубогам тоже, оказывается, нужна. Ведь они все-таки наполовину люди. Пусть и отрицают это — но кто их слушает?

Кино вышло светлым, несмотря на черно-белую палитру, свежим и наполненным…уж вряд ли самим немым обаянием, будем честны, но трепетным желанием об этом обаянии поностальгировать. Хотелось сделать про тогда «как тогда» — чтобы нашему современному зрителю лучше усваивалась история: бурная, новационная и наполненная собственными малыми (и не очень — помянем Макса Линдера) трагедиями, триумфами и личностями.

Приятного просмотра

Только вчера посмотрела «Артиста». И боженьки, как мне стыдно, что я столько времени откладывала его просмотр! Такое кино потрясающее!

Вот знаете, я давно не испытывала столь сильных эмоций на фильме. То есть может и испытывала, но никогда так открыто их не проявляла при просмотре, даже дома. Чтобы хвататься руками за кресло, а потом тут же прижимать их к губам, громко в голос хохотать и абсолютно беззвучно, но крайне артистично, всхлипывать. Как будто я тоже зритель в кинотеатре из этого немого фильма, когда они громко аплодировали на самых сильных моментах. Не знаю, как создатели этого добились, но говорят, что после показа фильма на Каннском фестивале во время титров последовали десятиминутные овации. И я понимаю этих критиков, правда.

При просмотре я не могла оторваться ни на секунду, на меня даже мама обиделась, потому что я почти не реагировала на нее. А я не могла, я словно погрузилась с головой в этот океан синематографа. Как создателям удалось снять такое старомодное, но при этом в чем-то безумно современное кино, я просто не знаю. Но от него отдает этой стариной, этим лоском старого немого кино, когда на стенах за актерами появлялись непропорционально огромные тени, когда музыка была чуть ли не важнее, чем игра актеров, когда сами актеры играли немного слишком экспрессивно, стараясь без слов передать свои эмоции. И ведь получалось, черт возьми! Но при этом в депрессивно опущенных плечах и абсолютно невыразительном лице Жана Дюжардена, который в первой части картины просто блистает своей голливудской улыбкой и показывает всем свой неуемный оптимизм, нету ничего излишне эмоционального. Он отыгрывает опустошенность так же, как играют ее до сих пор. Видимо, штука эта безвременная, увы. Но какой же в фильме Дюжарден! В него невозможно не влюбиться, им невозможно не очароваться, ему невозможно не сопереживать. Он играет такого стереотипного голливудского актера 20-х годов, и при этом умудряется быть абсолютно живым, реальным и близким каждому из нас. Это один из ярчайших примеров, как все пять известнейших премий мира кинематографа за главную мужскую роль достались актеру совершенно заслуженно. Как вообще в тот год можно было дать Оскар кому-то другому?!

Беренис Бежо совершенно чудесна в своей стереотипности и в своей нескончаемой искренности и неповторимости. Остальные актеры конечно тоже прекрасны. А песик был особенно чудесен)

Но все же я не устаю восхищаться тому, КАК это было сделано. Это кино буквально вынуждает меня пойти скачивать фильмы Чаплина! Мне реально ничего больше не остается. Потому что «Артист» такой искренний, такой теплый, такой красивый, такой старомодный, такой невероятный, что хочется просто стоя аплодировать.

А любовная линия! Мамочки, герои же даже ни разу за весь фильм не поцеловались, но это и не нужно. Это такая степень искренней влюбленности, такая настоящая любовь, что тебя не то что не тошнит от ее слащавости и стереотипности, тебе, черт возьми, рыдать из-за нее хочется, и молиться на сценаристов, режиссеров и конечно же актеров!

А сцена, в которой герою Дюжардена снится, что у всего есть звук, а он один абсолютно беззвучен?! БРАВО! И конечно в конце мы слышим их голоса, что как-то согревает.

Серьезно, я могу еще тут на пару тысяч слов расписать свои искренние восторги. Я с трудом удерживаю себя от этого. Об этом творении хочется говорить бесконечно. Или и вовсе не произнести ни слова, тут и так все понятно.

Технически бесподобный фильм. Визуально роскошное кино. Эмоционально непередаваемо восхитительное полотно. Всем бы так снимать!

10 из 10

Немое кино — целая эпоха в истории кинематографа. Те фильмы, которые мы сейчас смотрим, то активное развитие киноиндустрии, которое сейчас наблюдаем во многом заслуга,, беззвучного,, периода развития этого вида искусства. Те фильмы положили начало многим режиссёрским, актёрским и операторским приёмам, которые можно наблюдать и сейчас, пусть и в видоизменённой форме. Некоторые фильмы того времени навсегда вошли в историю мирового кино («Рождение нации»,«Броненосец «Потёмкин»») и подарили миру многих талантливых актёров и режиссёров (Чаплин, Эйзенштейн, Гриффит), ещё большее количество людей эти фильмы привлекли в кинематограф, вдохновив их. Те фильмы были наивнее, проще, добрее — в этом и есть их особенность, уникальность. Фильм,, Артист,, именно такой: добрый, в чём то наивный и определённо уникальный.

История, которая разворачивается на экране полна драматизма, юмора и любви. Речь в фильме (если можно так сказать о немом кино) пойдёт о Джордже Валентайне — звезде Голливуда конца 1920-ых и молодой, ещё только начинающей актрисе Пеппи Миллер. Первый является приверженцем беззвучных фильмов, в то время как девушка становится звездой звукового кино. Джордж теряет популярность и переживает кризис абсолютно во всём — от работы до личной жизни, в то время как Пеппи быстро достигает вершин.

Наблюдать за всем происходящим на экране безумно интересно. Немой фильм как книга — многое можно додумать, представить (например интонации с которыми произносят ту или иную фразу). При этом фильм захватывает и не отпускает: сюжет, игра актёров, прекрасная музыка — всё это соединилось в по настоящему волшебное, магическое зрелище. Картина полна ностальгии по ушедшей эпохе, полна теплоты и душевности.

Очень интересно наблюдать за взаимоотношениями героев картины. Кризис главного героя показан очень ярко, выразительно, в этом чувствуешь настоящие, не поддельные чувства — за это нужно сказать огромное спасибо Жану Дюжардену. За всё время фильма на экране можно было наблюдать огромный спектр эмоций и настроений его персонажа. Он умело воплотил на экране как любимца публики, так и внутренне опустошённого человека, но при этом очень доброго, открытого и обаятельного. Беренис Бежо блистательно исполнила роль юной актрисы, которая прошла все ступени киноолимпа. Став звездой она не превратилась в высокомерную и холодную по отношению к окружающим, а сохранила доброту и способность любить всем сердцем. Воротила кинобизнеса в исполнении Джона Гудмана по ходу развития сюжета проявляет и отеческую заботу, и жёсткость и, безусловно, предприимчивость, так необходимую в мире кино, а символом преданности в,, Артисте,, является персонаж Джеймса Кромуэлла — водитель и друг Валентайна. Но главным украшением картины являются отношения Валентайна и Пеппи — яркая и невероятно красивая история любви, которая прошла проверку временем и различными испытаниями. Все актёры проявили себя с наилучшей стороны, задействовав в фильме всё своё мастерство.

Без прекрасной работы костюмеров, гримёров и специалистов по декорациям не была бы создана великолепная атмосфера фильма, мы бы не погрузились в то яркое и интересное время. Благодаря этой части съёмочной группы зритель по настоящему чувствует себя частью происходящего, может прочувствовать ту самую магию кино, магию прошлого.

Музыка — несомненно важная часть фильма. Именно музыка является, практически, единственным, что мы слышим на протяжении всего фильма. Она,, ведёт,, зрителя, увлекает его за собой, эффектно акцентируя внимание на отдельных составляющих картины. Без прекрасной музыки Людовика Бурсе,, Артист,, не был бы столь ярок и выразителен.

Сама история, несмотря на некоторую наивность (в хорошем смысле этого слова) наполнена драмой, юмором, романтикой и, в конечном итоге, оптимизмом. Герой Дюжардена не готов к тем испытаниям, которые в конечном итоге сваливаются на него, будучи звёздой Голливуда он уверен в своей непоколебимости, но его не приятие прихода в кино звука сбрасывает его в самый низ. Больно видеть как талантливый и некогда успешный человек оказывается никому не нужным, не востребованным. В фильме присутствует конфликт между,, новым,, и,, старым,, — немое кино и кино со звуком, признанные профессионалы и талантливые новички, опыт и стремление вперёд — всё это находит отображение в картине и делает её не просто красивой данью уважения былым временам, но глубоким повествованием, в котором есть над чем задуматься.

Конечно всего этого не было бы, если бы не режиссёр — Мишель Хазанавичус. Он с восхитительным мастерством и профессионализмом соединил все вышеперечисленные компоненты и создал по истине уникальный фильм.

Лента получилась замечательной — невероятно красивое и необычное повествование с прекрасными актёрами и музыкой. На одном экране соединилось прошлое и настоящее — это сочетание создало замечательный фильм. Посмотрев его чувствуешь прилив оптимизма, ведь,, Артист,, несмотря на наличие грустной части сюжета, всё таки очень светлая история, которая учит тому, что любовь может преодолеть любые преграды, что тем, кто оказался в трудной жизненной ситуации нужно помогать — ведь поддержка окружающих немаловажна, и не нужно отворачиваться от старого или устаревшего, ведь всё новое основывается именно на достижениях прошлого.

9 из 10

В наше время не так много кино проектов отдаёт дань уважения тем самым немым фильмам «первопроходцам», которые в свои годы заставляли зрителя приходить в настоящий ажиотаж и лицезреть на экранах настоящих асов актёрского мастерства, которые вполне справлялись получать зрительские симпатии, не имея на руках душераздирающих диалогов о смысле жизни и тому подобное. И вот в год, когда сага о Гарри Поттере взрывала все мировые кассы, а я вам напомню — это 2011 год, мир всё-таки смог почувствовать себя в роли обычного зрителя начала двадцатого века посмотрев романтическую комедию Французского режиссёра Мишеля Хазанавичуса с обычным названием «Артист». И если вы горите желанием посмотреть немое кино, но плохое качество плёнки и очень старый годовой штамп вызывают у вас не совсем доверчивое ощущение, то этот фильм создан для вас.

Сюжет картины повествует о звезде немого кино начала 20-ых годов прошлого столетия Джордже Валентино (Жан Дюжарден). Он икона стиля, его обожает публика, а девушки просто без ума от него. Казалось бы, всё прекрасно и лучше пожелать нельзя да вот в один прекрасный день после премьеры своего очередного фильма Джордж позируя перед фотографами, встретит девушку, которой будет суждено изменить его жизнь. Её зовут Пеппи Миллер (Беренис Бежо) и именно ей, из обычной фанатки придётся стать восходящей звездой набирающего обороты звукового кино и затмить нашего главного героя.

Так как фильм на 99% состоит из чёрно-белого молчаливого повествования, то, как правило, картина должна привлечь нас чем-нибудь другим, не так ли? А привлечь ей есть чем. Конечно же, это очень хорошо подобранный актёрский состав и соответственно настолько же хорошая игра актёров. Главному актёрскому дуэту в исполнении Жана Дюжардена и Беренис Бежо удалось на все полтора часа хронометража выдавать целый калейдоскоп эмоций, заставляя нас грустить, сопереживать и смеяться. Если кто-то ждёт здесь больших имён, то, увы, фильм может похвастать разве что камео Малькольма Макдауэлла и второстепенной ролью Джона Гудмана. Операторская работа в фильме тоже хороша. Иногда, когда зритель не понимает что происходит на экране или о чём говорят персонажи, оператор с лёгкостью даёт нам сам по себе говорящий кадр, и ты уже отлично понимаешь всё происходящее. Ну а для особых гурманов киноискусства в фильме иногда появляется очень красивая кадровая симметрия. Ну и подытоживает всё вышесказанное саундтрек фильма. Он здесь выше всяких похвал. Шикарные джазовые композиции, под которые наши герои лихо отплясывают свинг, ужасающие барабанные выпады в роковые для сюжета моменты или же очень спокойные оркестровые звучания в рядовых сценах. Всё это чередуется практически вперемешку, не давая вам расслабиться за просмотром фильма.

В итоге мы получаем чудесный фильм, который удачно отдал дань уважения классике своего жанра вдобавок получивший множество наград от киноакадемий. Так что если вы ещё его не смотрели, то проблему эту исправлять нужно немедля.

Очень долгое время я осознано проходил мимо данного фильма невзирая на всю шумиху вокруг него, шесть статуэток «Оскар» и далеко не последнее место в Топе-250 лучших фильмов по версии КиноПоиска. Причина на самом деле была простая. В то время у меня было какое-то глупое и отрицательное представление о немом кинематографе в целом и фильм Мишеля Хазанавичуса автоматически откладывался до лучших времен. Благо я одумался и подрос, а немой кинематограф в частности фильмы Чарли Чаплина произвели на меня сильнейшее впечатление, которое только себе можно представить.

Теперь-то я понимаю почему «Артист» добился таких успехов и высот. Дело в том, что фильм является свежим глотком воздуха, для всех фанатов соскучившихся по немому кино. «Артист» позволяет погрузится в старое доброе и успешно забытое золотое время кинематографа. И что самое интересно кино действительно погружает. Чем дольше продвигаешься в глубь фильма, тем больше окунаешься в происходящее на экране и на секунду кажется что перед нами настоящее немое кино 20—30-ых годов прошлого столетия. Правда стоит заметить местами довольно грубые современные кадры тут же выталкивают тебя из этой иллюзии, которою сами же создатели картины так упорно создавали.

Сюжет фильма получился подстать старым немым фильмам. Авторам «Артиста» получилось весьма удачно заложить в свою картину настоящие чувства, как это удавалось делать без слов еще чуть ли не сто лет назад авторам немого кинематографа. Пускай фильм получился довольно простоват в сюжетном плане, зато он получился живым и настоящим. Герои картины не произнося не слова способны пробить зрителя на эмоции, заставить их грустить, смеяться, радоваться или плакать. Именно это в свое время делали фильмы Чарли Чаплина и именно это успешно повторил «Артист».

«Артист» как ему и подобает в первую очередь кино о непростой, но настоящей любви, которой покорны все трудности. Кино о непростых людях и сложных временах, когда сегодня ты можешь быть на самой вершине, а уже завтра окунутся в грязь лицом. Что собственно и происходит с главным героем картины Джорджом Валентайном. Ярчайшая звезда немого кинематографа, всеобщая любовь зрителей, богатство и слава все это и не только было у нашего героя, до тех пор пока к нему не постучал в дверь прогресс, предлагая замену немым фильмам звуковыми. Но Валентайн считает звуковое кино всего лишь модой, очередной новинкой про которую тут же забудут. После этого и начинается все самое интересное.

Сегодня можно уже со стопроцентной уверенностью говорить, что любой артист будь это киноактер или музыкант просто не может не обращать внимание на изменение прогресса в своей области. Если же он закрывает на это глаза и старается быть самобытным, то с ним рано или поздно произойдет та же ситуация что и с нашим главным героем. Фанаты народ не постоянный и они тут же отвернуться от тебя, если ты не отвечаешь их запросам и требованиям, также как и студийные боссы, если ты не приносишь им денег. Наглядный пример этой ситуации как раз очень детально продемонстрировали в «Артисте», показав последствия твоей гордыни и нежелания идти в ногу со временем.

А вообще и не понятно кто же вовсе этот Джордж Валентайн — герой или глупец? Что же это простая гордыня, эдакий протест звуковым фильмам или же настоящее отстаивание своего виденья, своих взглядов и преданность любимому делу. Наверно ответ на этот вопрос имеется у каждого и у каждого он будет своим. Но даже тот же Чарли Чаплин при всей его любви к немому кинематографу и отрицанием звуковых фильмов не смог противиться прогрессу.

8 из 10

Что сказать.. До некоторых фильмов надо Дозреть. И этот фильм именно из таких. Буквально вчера под особое настроение, наконец-то, я решилась на его просмотр. И совершенно пленилась игрой актеров, стилем съемки и вообще соответствием фильма духу эпохи.

Дело в том, что помимо прочих достоинств, мне понравилось то, какую тему подняли. Мы, современные люди, уже совсем не застали даже отголосков того времени «немого кино» и по правде говоря, если бы не этот фильм, я бы даже не задумалась о том, «потерянном» поколении актеров, которые лишились всего вместе с резким переходом к звукозаписи.

«Никто не захочет смотреть на говорящего Джорджа Валентайна.»

Подумать только, сколько талантливых лиц и сердец остались ни с чем, ненужными, неинтересными для тех людей. А ведь если они относились к своему делу так как главный герой, то представляю, сколько жизней разрушилось! Не всем же посчастливилой найти такую Пеппи!

В общем, фильм о многом и все-таки в первую очередь он о поддержке близкими людьми. В каждом взгляде главных героев, которые, по сути, не знают друг друга, зритель смог прочитать ту духовную близость, которая и тянула их друг к другу. Да, многие могут в действительности осудить Пеппи Миллер за поверхностность и легкомысленность (в ситуации, когда она резко взлетела по карьере и схватила звезду), да, многие могут сказать: «Какой-то этот Валентайн слабак, если не смог выйти из ситуации. Мир же не заканчивается на кино!» Это для вас, люди, так все выглядит. А вообще, когда ты находишь себя в чем-то, то это неописуемо добавляет энергии и желания жить и совершенно ужасающе, когда по дурацким причинам тебя этого лишают.

Так что я посчитала фильм достаточно глубоким, и самое главное, эмоциональным и эстетическим. Знаю, что современные люди часто недолюбливают ретро-темы. Но какая разница! Здесь речь идет о кино, а в жизни люди находят себя в разных сфера и могут точно так же попасть в водоворот независящих от них обстоятельств, и потеряться! Не судите, чтобы самим потом не окунуться в такое.

Что касается актеров, то Жан Дюжарден конечн великолепен. Его игрой и мимикой в частности невозможно не наслаждаться. Сдается мне, женщины действительно толпами падают навзничь от его улыбок.. Я бы точно упала, если бы увидела такое в реальности:) Беренис Бежо показалась мне очень милой и, как многие успли отметить, ее глаза просто магнетические. Не знаю, зачем ей была нужна мушка, если она и так такое Солнышко лучистое. Так же мне очень понравился дворецкий в исполнении Джеймса Кромуэлла. С первых кадров замечаешь преданность этого человека и здесь действительно слова лишние.

Отдельно хочу очень отметить музыку.. Насколько она ненавязчиво поддерживала каждый кадр и дополняла происходящее на экране, пусть и не в самом прямом понимании «саундтрек» для современного человека.

Я бы хотела, чтобы наше поколение больше понимало какие-то исторические особенности поколений, особенно такие близкие по годам как показанные в этом фильме.. Не достает нам связи с историей.. Вот знали бы такие особенности — может быть и относились больше с уважением к тому, что было важным для наших родителей, прародителей и т. д.

10 из 10

Однозначно!

О да, для многих из нас кино — искусство разговорное, и, скорее, больше роднящееся с книгой, чем с картиной или фотографией. Тяжело отказаться от слов, интонаций, живого голоса, откровенности и выразительности речи, объясняющей миссии слов. Немое кино, в котором словно б отсечены все возможности и выгоды цвета, звука, голоса, кричащих спецэффектов, кажется неимоверно далеким, архаичным, отрезанным от будущего, по этому пути искусство точно уже не пойдет и не поедет.

Однако когда смотришь «Артиста», чувствуешь необыкновенный подъем, воодушевление, те, что сродни трепету ребенка в игре, где запрещено говорить.

Удивительное и очень редкое ощущение, когда глаза несут информацию не в мозг, а прямо в сердце. И там все происходит помимо слов: случилась улыбка — и там все улыбками светится, случилось объятье — и там все обнято и прижато, случилась любовь — и там все влюблено. Хоть и ни полсловечка не сказано.

Нам не дано предугадать,

Как слово наше отзовется, -

И нам сочувствие дается,

Как нам дается благодать…

Эти строчки Тютчева о том, что для самого главного в нас и с нами слова вовсе не помощники, более того, иногда могут запутать, помешать, встать преградой между смыслом и сердцем. Тютчев находит способ истинного общения — «сочувствие», странный, не поддающийся воспитанию и развитию навык мгновенно откликаться душой на то, что происходит не с тобой, а подчас и с тем, кого не знаешь или кого вовсе нет (призрак экрана). Ты смотришь, только смотришь то, что тебе показывают чужие глаза, но речи ты пишешь и мысленно произносишь сам. Недоговоренными и недосказанными вертятся в голове слова нежности и обиды, любви и обмана, страха и решимости. И у всех героев — твой внутренний голос.

Отсутствие синхронно записанного звука принято трактовать как вынужденное ограничение (несвободу, рамки) киноязыка первых десятилетий истории кинематографа. Но зато какой свободой обладал зритель!

Текст, реплики персонажей, их монологи и диалоги — это твое творчество и видение, ты сотворец, ты создаешь мир голосов и звуков в своем воображении. Ты не только смотришь, ты выдумываешь, всей душой помогая неким призракам — кинолюдям — понимать и слышать друг друга.

Вот что у нас отнял звук в кино — возможность говорить за других, т. е. свободу сотворческого слова.

А еще — нежность наива. Мандельштам в 1913 году удачно определил немое кино. Его текст «Кинематограф» начинался так: «Кинематограф. Три скамейки. Сентиментальная горячка».

Наивность…

Кто хочет быть понят без слов, обречен так показывать. Тут встают в полный рост (как способ, прием и единственная возможность) сантименты. …Лишая мимику, жест, позу полутонов, они словно приговаривают актера быть бесхитростным и наивным. Возможно, кому-то «сентиментальная горячка» немого кино покажется слишком выспренней, обнаженной, излишней. Но все самые яркие произведения искусства (любого) зиждутся как раз на излишнем и чрезмерном.

Простодушие, бесхитростность, непосредственность в изъявлении чувств обретаются там, где отсутствует слово как посредник между одним сердцем и другим. В силу вступает искренность, свобода внутренних влечений, передаваемые через откровенность и, в общем-то, однозначность жестикуляции, поз и мимических решений. Наив… Он уже давно не наш язык. Ни наша эпоха, ни наше искусство на нем не разговаривают (а все многочисленные сериалы и мыльные оперы — это всего лишь жалкие попытки непосредственности и простодушия, о них не будем).

Собачка — немая душа фильма «Артист» и алтер эго доброй и неразговорчивой души героя Дюжардена. Она — средоточие такого наива, неподдельного в своей однозначности и своей прямоте.

Альфред Хичкок сказал о немом кино: «самая чистая форма кинематографа». Ты должен быть кинематографически совершенен, чтобы тебя понимали без звука. Не совершенно понятен, а именно совершенен во всех приемах и придумках (актерских, режиссерских, операторских). Снимать такое кино в разы сложнее. Бездарь не будет понят и принят без слов. Только талант. Искренний до наива, до ясности и простоты черного на белом, до честности и обязательности хеппи-энда. Потому «Артист» для меня не стилизация, а именно немое кино.