Инк (2009)

Режиссер, сценарист и композитор этого фильма - один и тот же человек. Снял фильм без какого-то отдельного специального финансирования. Насколько позволяет судить информация из внешних источников, он христианин, но веру в фильме он явно не декларирует, а скорее показывает необходимость жить по совести. Техника съемки странная в хорошем смысле, очень оригинальные авторские фишки.

Добро, как и положено, показано через светлых людей, причем в буквальном смысле - лица, одежды, места нахождения - всегда в кадре или где-то рядом свечение. Что и понятно: если опираться на христианскую концепцию, по которой снят фильм, то у всего божественного, с которым сталкиваются люди в разных ситуациях по Библии, должно быть столько света, что неподготовленных людей он должен ослеплять.

Интересна идея изображения темных сил. Все видят их через стекло (или очки), оно закрывает и искажает их настоящие лица. Это тоже одна из христианских идей - дьявол не может создавать оригинал, он только копирует его и искажает копии, насмехаясь над первообразом человека.

Образ проводника тоже символичен. Его заклеенные глаза намекают, что для поиска истинного пути и праведных усилий бесполезно пытаться задействовать животные органы чувств. Надо обратиться к духовности, заглянуть внутрь себя и окружающих людей, а человеческое восприятие мира - всех его благ, наслаждений, комфорта - будет только отвлекать от поиска верного пути.

В главном герое борются добро и зло, и как в любой сказке, он все же прислушивается к голосу совести, и все заканчивается хорошо. Но если в привычных сказках после титров все живу долго и счастливо, то здесь показан только один эпизод духовной борьбы, и за кадром победивший герой (и каждый из нас) будут постоянно сталкиваться с выбором, борьбой и последствиями.

Этот фильм просто невозможно ненавидеть. Да, картинка гипербюджетная, а мыло и агрессивная цветокоррекция не делают ее лучше. Да, кому-то концовка может показаться чересчур морализаторской. Плюс, главный твист рождает один большой вопрос «а как тогда все это вообще произошло»?

Но обо всем этом не хочется брюзжать. Потому что это сказка, притча для взрослых, а в этом жанре такие вещи норма. И еще потому что мыльная картинка — единственный технический минус фильма. У него отличная режиссура, прекрасные визуальные находки (экраны на головах местных «демонов» и заклеенные глаза проводника — мое почтение). В нем прекрасный ритм и нет провисаний. Единственная музыкальная композиция трогательна и усиливает эмоциональный эффект. Драки на удивление неплохо поставлены. Актеры хорошо играют, даже девочка. А проводник вообще отличный парень! А концепция мира одновременно по хорошему наивна и свежа. Все как в хорошей сказке. Особенно радует сцена с «ритмом мира», пусть это уже было в короткометражке того же режиссера.

Ну а главное, все это каким-то образом складывается в добрую, умную сказку, на тему, которая близка многим. Способную достучаться до циничных сердец взрослых дядек и тетек, для которых она и снята. А вот это — настоящее чудо!

Я очень рад, что такие фильмы существуют. Да, он очень дешевый. Но он искренний, он сделан с изобретательностью и душой. Очень советую.

Чем примечателен город Денвер и штат Колорадо, помимо известного всем жука и Скалистых гор? Конспирологи непременно упомянут странноватый дизайн архитектуры аэропорта Денвера. Киноманы вспомнят замечательный фильм «Чем заняться мертвецу в Денвере?». Любители музыки, а именно альтернативного кантри, скажут, что стиль «Денверское звучание» родом из столицы штата. Ко всем этим ассоциациям, можно смело добавить и имя режиссера фильма «Инк» — Джеймина Уайнэнса. Помимо режиссуры, Уайнэнс отметился как: автор сценария, композитор, монтажёр, и мастер спецэффектов.

Уайнэнс, будучи режиссёром независимого кино, не имеет никаких ограничений в своем творчестве, кроме финансовых. Он свободен, ведь на него не давит продюсер, кассовые сборы и его детище не уничтожит окончательный монтаж. Уайнэнс знает все нюансы сценария, так как сам его написал и чётко представляет, как этот сценарий претворить в жизнь. Пока существуют такие независимые творцы, как Уайнэнс, у кино как искусства, есть шанс на выживание. Как тут не вспомнить Эдвардса, снявшего свой фильм «Монстры» на полупрофессиональную камеру, или Джима Торреса и его замечательный фильм «20 Years After», в котором много общего с фильмом «Инк», в плане оригинальных идей, и осуществления этих идей на практике.

10 причин для признания фильма «Инк» шедевром:

1. Оригинальный сюжет

Когда все люди спят, за управление их сновидениями происходят настоящие сражения между силами Добра (Сказочниками) и силами Зла (Инкубами). Добрые сказочники, так похожие на обычных людей, дарят спящим людям добрые сны-мечты, а злые инкубы, с экранами на головах, постоянно транслирующими зловещее дружелюбие на своих лицах, насылают жуткие ночные кошмары. В Межмирье (между миром Сказочников и миром Инкубов) обитают различные сущности, среди которых, громадина в лохмотьях, существо уродливой внешности — Инк. Чтобы обрести покой в мире инкубов, Инк — заблудшая душа, похищает маленькую девочку Эмму. В реальном мире девочка Эмма заболевает и впадает в кому. По сути, всё происходящее в сверхъестественных мирах — это глубокий сон Эммы, а сражения сил Добра с силами Зла — состояние между жизнью и смертью. Главным героем всей этой истории является Джон (отец Эммы). С самого детства он стыдился тяжёлого материального положения своей семьи. Всю свою жизнь, Джон пытался доказать себе и окружающим, что он чего-то стоит, что он будет богатым, знаменитым и, в конце концов, счастливым. Но в погоне за финансовым успехом, променяв семью на работу, поддавшись искушениям, в виде алкоголя и наркотиков он потерял себя. Пережив семейную драму, потеряв вторую половинку, он с головой уходит в работу, забывая о существовании своей собственной дочери. На самом деле, у Джона было всё, чтобы быть счастливым. Но он не ценил того счастья, что имел, пока не потерял его. Теперь Джон должен извлечь опыт из своих ошибок, чтобы направить свою жизнь в правильное русло. И что-то должно произойти. «Что-то должно остановить поток событий»…

2. Уникальный жанр

Большинство современных сказок (фэнтези) представляет собой бессмысленный красочный видеоряд со спецэффектами. Гораздо интереснее, когда в кино сочетается фантазия и реальность. Сказка и быль. И вот здесь Джеймин Уайнэнс преуспел, как никто другой. Ведь, это непростая задача, создать хорошее кино, смешав, при этом, несколько жанров в один сюжет. Уайнэнс не просто соединил сказку и реальность, он создал целую вселенную смыслов и визуальных образов. Он показал мир сновидений глазами ребёнка с чётким разделением на добро и зло.

3. Нетривиальный подход

Фильм «Инк» напоминает советское кино, в котором всё сделано просто и даже дёшево, но очень интересно и со смыслом. Одновременно просто о сложном и сложно о простом.

Только настоящие таланты могут создать оригинальное кинопроизведение, умело сочетая свои творческие способности и финансовые возможности. Уайнэнс создал просто потрясающее кино при микроскопическом бюджете.

4. Стиль

Для каждого мира в фильме использовалась определённая цветовая палитра и свой подход к освещению. Мир снов и лес сказочников показан в тёплых тонах с золотистым оттенком. Как в настоящих снах, здесь всё неясно — показана нечёткая картинка с размытыми краями, с беспорядочным появлением персонажей. Мир инкубов и кошмары изображены в виде демонстрации мрачных контрастных серо-зелёных изображений с холодным стальным оттенком. Лица инкубов показаны как плоскопанельные мониторы, передающие чёрно-белое изображение. Реальный мир более чёток и ясен, но в нём присутствуют теплые и мягкие тона. Межмирье выполнено с добавлением тумана и фильтров серого цвета. Помимо этого, многие миры пересекаются между собой, сочетая в себе, те или иные цвета и оттенки.

5. Музыка

Обволакивающая музыкальная атмосфера сказочных сновидений и параллельных миров, органично вплетена в структуру фильма.

6. Спецэффекты

Все спецэффекты и монтаж были созданы Уайнэнсом самостоятельно в домашних условиях.

Это тот самый случай, когда оригинальные идеи и отличный сценарий дополняются спецэффектами. Не фильм ради спецэффектов, а спецэффекты ради фильма. Конечно, сами спецэффекты выглядят довольно скромно, но фильм не становится от этого хуже. А ограниченные финансовые ресурсы побудили создателей к использованию креативных решений.

7. Креативные решения

Киова Уайнэнс помогала мужу на всех этапах производства, выполняя работы: продюсера, художника-постановщика, звукорежиссёра и художника по костюмам.

Простые декорации, такие как полиэтиленовая плёнка, при правильном освещении создаёт нужную фантастическую атмосферу. Концепция мира глазами ребёнка, где есть только добро и зло, продолжается в подборе цветовой палитры для одежды, где сказочники, в основном, в белом, а инкубы — в чёрном. Если присмотреться внимательно, то можно увидеть, что фартуки инкубов это пластиковые занавески для душа.

Незатейливые, будничные костюмы главных персонажей придают ещё больше естественности и реалистичности всем фантастическим героям.

Образ Инка во многом повторяет образ ведьмы из «Белоснежки», которая так пугала в детстве будущего режиссёра. А звон цепей на балахоне Инка дополняет многие сцены фильма колоритным звуковым сопровождением.

Отличные находки: барабаны, открывающие временные порталы и двери — переходы внутри миров.

8. Операторская работа

Применение различных визуальных фильтров приводит к нарушению экспозиции в большинстве эпизодов фильма и создаёт ложное впечатление о непрофессионализме оператора Джеффа Поинтера. Создатели фильма хотели выдержать баланс между деньгами и талантом, погружая зрителя в мир сновидений с помощью полупрофессиональной камеры. В итоге получилась достойная и самобытная работа.

9. Родные ассоциации

Простые и оригинальные подходы к визуализации фантастики, свойственные советскому фантастическому кино и сказкам.

Выбор мест для съёмок. Осиновая роща, так похожая на берёзовую, и подсолнечное поле — всё это напоминает наши родные просторы.

10. Искреннее творчество

Благодаря зрителям, фильм «Инк» получил широкое распространение без какой-либо маркетинговой компании. Зрители нутром чувствуют искреннее творчество. Супруги Уайнэнс бережно и уважительно относится к своим зрителям, что вызывает у тех взаимное чувство.

Шедевр!

10 из 10

«Инк» — это эдакий «Город потерянных детей», только не глянцево-прилизанный, а максимально честно собранный по крупицам. Хотя синопсис, по сути, тот же, с той лишь разницей, что злодей (ну, изначально мы так думаем, что злодей) похищает не всех детей и даже не часть из них, а лишь одну маленькую девочку.

И вместе с нею и её спутниками мы погружаемся в город, которому и названия нет, и места на карте — тоже. Девочку, разумеется, ищут, но ищут тоже весьма, мягко скажем, опосредствованно, потому как в роли проводника выступает парень, которого Винанс явно подсмотрел в «Розенкранце и Гильденстерне», которые мертвы, явно они ему заприметились, и решил он, что и в его ленте подобный герой обязательно должен наличествовать.

В духе вышеупомянутой ленты, герой логикой обладает весьма и весьма своеобразной, о результатах своих умозаключений если кого и извещает, то в весьма туманных формулировках, а в общем и целом, скорее, не способствует скорейшему нахождению главной героини, а лишь оттягивает на себя львиную долю хронометража итоговой работы.

Однако же и это ленту ничуть не портит, потому как сама съёмка позволяет наблюдать за неспешно разворачивающимися событиями не слишком-то озадачиваясь банальнейшим, в общем-то, вопросом: да когда же уже они встретятся и хоть что-нибудь да произойдёт? Тем более что, помимо главной героини, периодически на экране промелькивает ещё и Сказочница, история жизни которой не менее любопытна, нежели история самого Инка.

По сути, Инк — это эдакий Волшебник Изумрудного города, только чуть более страшный, главная героиня вполне укладывается в прототип Дороти, да и все остальные персонажи ленты наличествуют.

Вот только завершается история не совсем как в оригинальной версии: Инк предстаёт перед судилищем, на котором великие мужи должны решать даже не вопрос, виновен ли он в том, что он — злой, нет, всё ещё более серьёзно — решить они должны, в первую очередь, куда более первостепенную задачу — а кто же такой этот самый Инк?

И вот тут резко всплывают в памяти все флэшбэки, любовно вклеенные Винансом прямо поверх ленты, все маленькие фрагменты памяти отца этой самой девочки, девочки, которая на самом-то деле нигде и не бродит, а просто-напросто умирает, лёжа в больнице, отца, который даже не удосужился её навестить, потому как когда-то, давным-давно, его выгнали из семьи и сказали, что он не нужен.

Простить он не сумел. Забыть — тоже. И эта самая маленькая девочка, потихонечку умирающая, даже она его растормошить хоть на какое бы то ни было действие не смогла. И неважно — насколько именно он был ей нужен, ему важнее всего был только лишь его бизнес.

Потому и появился в её болезных, на грани жизни и смерти, снах этот самый Инк — не кто иной, как её собственный отец. Потому и появилось это самое судилище — потому лишь, что её собственное сознание хотело, наконец, решить, виновен он или нет, оправдан или казнён. Однако же в последний момент он просто снял маску. Ну а в реальном мире — приехал в больницу.

Сказочка? Да, наверное. Только какая-то слишком уж пугающе реалистичная. Потому рассматривать её как сказку лишь — не выйдет. Скорее уж как драму, пусть и снятую в достаточно авангардной и экспрессивно-нуарной манере.

А если по существу — это настолько распространённая история, именно что с потерей кого-то из членов семьи при его наличии, связанная, что тут даже говорить не о чём. Сознание девочки выбрало ещё достаточно спокойную и миролюбивую форму борьбы с внутренней агрессией и задавленной обидой.

А смотреть определённо нужно — хотя бы для того чтобы ну минимально понимать, насколько вы, возможно, какому-то человеку дороги.

Приятно среди вороха пустых блокбастеров, холодной киносатиры и авторских декадентских изысков иногда наткнуться на такой вот фильм. Тем более, что начало фильма ничего хорошего не обещает. Первое, сразу замечаешь, что бюджет картины мизерный: заметны дешевые декорации, режет глаз смена непонятных сцен, раздражает «ручная» камера, с презрительной ухмылкой смотрятся постановочные драки между странными персонажами, а «по-авторски» затянутые неясные сцены вызывают желание перемотать их вперед.

Ты начинаешь подозревать, что попалось тебе очередное дешевое авторское кино с кучей претензий и затуманенным смыслом, призванным создать впечатление глубины идей автора. Собственно, это действительно дешевое авторское кино, но, посмотрев «Ink» более трех четвертей часа, напрочь забываешь свои первые впечатления и полностью погружаешься в мир на экране — сопереживаешь героям, с интересом наблюдаешь развитие сюжета и уже не можешь оторвать взгляд от экрана.

И ты уже думаешь, что вот такими и должны быть на самом деле фильмы. С хорошей, но не навязчивой музыкой, с достойными смыслом и моралью, но без морализаторства и отстраненного сарказма. А самое главное — фильм заставляет сопереживать, что не так уж часто случается при просмотре, с одной стороны, банальных штампованных блокбастеров и, с другой стороны, вычурного и холодного авторского/режиссерского кино. Вот эта способность заставить сопереживать героям и не потерять при этом увлекательности и глубины идей и выделяет «Ink» из ряда фильмов, бесследно проходящих серой массой (и приносящих создателем единственную их ценность — массу «зеленую») через кинотеатры и экраны телевизоров и компьютеров.

Разумеется, есть и недостатки — кроме читаемой в декорациях и гриме скудности бюджета это и прогнозируемые сюжетные ходы и «батальные сцены», хотя их, наверное, можно списать на сознательное желание режиссера добавить определенные жанровые клише для увлекательности сюжета и мелодраматизма. На мой взгляд, этих недостатков можно было избежать, но даже с ними фильм не много теряет.

Ведь в центре, вне этих клише и сюжетных ходов, остается человек со своим моральным выбором, с готовностью принять решение и определить жизненные приоритеты. На него могут влиять обстоятельства, ангелы и демоны (нельзя не отметить оригинальное изображение инкубов), но единственный, кто на самом деле принимает решение и определяет свой облик и судьбу своих близких это сам человек. И вдвойне хорошо, если кто-то мудрый и добрый окажется рядом и покажет, что зависит от твоих решений и подскажет, что решения эти только твои.

«Ink» — это образец того, каким должно быть настоящее кино, и вообще любое произведение, претендующее быть настоящим. Именно «настоящесть», искренность повествования, в нем так и цепляет. А если кино «цепляет», значит, это хорошее кино.

8 из 10

На Ink меня на толкнул случайный просмотр глубокого и не простого фильма The Frame, с отменной фоновой музыкой. Но учитывая отсутствие огромных вложений, игра актеров, режиссура, да и сам сценарий, достойные. Вот так я открыл для себя режиссера и композитора Джеймина Винанса.

Собственно, после просмотра Ink, появилась мысль — очень хорошо, что в таких фильмах отсутствуют звездные персоны, ибо в таком случае существовало бы постоянное ожидание раскрытия актера и как следствие его персонажа, а если этого не происходит, кинокартина как правило переходит в разряд — «шлак». В данном случае таких нет, сценарий и игра актеров, декорации отличные, хотя при бюджете 250,000$ всегда ожидаешь меньшего.

Музыка в фильме полностью погружает в атмосферу. О музыке надо сказать отдельно, на всем протяжении просмотра она не отпускает, сливается с эмоциями героев, в миром вокруг них, настолько, что начинаешь сопереживать, надеяться на счастливый финал.

Декорации и костюмы в Ink шикарнейшие, тут тебе и стены из наволочек, и тряпье-одежда главного героя, и фриковая машина чудес, и ключ-барабан.

Сюжет закручен, а раскрытие интриги в конце, заставляет понять и осознать всю глубину проблем затронутых в картине, и прояснить некоторые моменты по ходу фильма.

10 из 10

Возможно, самый стоящее кино, которое я видел за последнее время.

Когда-то я выделил отдельный жанр фильмов ради спецэффектов. Так вот, это его противоположность. И при этом спецэффектов немало. Вот только это авторское кино с небольшим бюджетом, поэтому миллионы долларов в это угрохивать не стали. Но сделали кое-что получше. Использовали воображение и художественный вкус. Просто, но потрясающе.

А этой атмосфере позавидует Тим Бертон. Серьезно.

Музыка. С одной стороны, фоновая и не особенно яркая, но с другой, она полностью соответствовала настроению, замыслу, ситуации — всему. Неудивительно, учитывая, что режиссер (он же сценарист, продюсер и монтажер) сам ее написал.

С сюжетом тоже все приятно неоднозначно. Немного напомнило историю Хранителей снов. Сражение тех, кто навевает сны с теми, кто приносит кошмары. И никакой разжеванности истории. Тут даже не белые пятна в сюжете. Скорее, белое полотно, на котором штрихами набросали мир, и тебе самому нужно его заполнить и придумать. Думается мне, что для людей недалеких, неспособных пользоваться воображением, это вызовет раздражение.

Я определенно под впечатлением.

10 из 10

Скажу сразу, что «Инк» — один из моих самых любимых фильмов, который я могу пересматривать по миллиону раз, и никогда не надоест. Причем пересматриваю как в хорошие, так и в грустные минуты своей жизни, хотя в грустные — намного чаще, потому что именно в такие периоды как никогда нужна надежда, и, по-моему, это самое главное, что фильм может подарить зрителю. Не удовольствие, не интригу, не радость, не грусть, не острые впечатления и эмоции, не увлечение захватывающим сюжетом, не даже возможность задуматься о важных вещах (хотя в принципе зритель может при желании получить от этого фильма и одно, и другое, и третье), а прежде всего надежду. Надежду на то, что все можно исправить. Что любой человек может побороть своих внутренних демонов. Что даже прошлое можно изменить. И что можно выбраться из пропасти, даже опустившись на самое ее дно. Лишь бы на то был выбор человеческого сердца.

«Инк» — это своего рода путеводитель по лабиринтам человеческих душ. Тема, затронутая в нем, не нова, но всегда актуальна, ровно до тех пор, пока в человеке борются добро со злом. В нем в аллегорической форме показана история падений и исцеления одного сердца, и по сути — это история каждого из нас, пусть в фильме и изображен отдельный ее представитель. Любой человек может оказаться на месте главного героя, который на протяжении всей картины то и дело перевоплощается: он предстает перед зрителем то успешным и циничным карьеристом, готовым пойти по головам и пожертвовать собственной дочерью ради удовлетворения своих амбиций; то раненым существом, обиженным ребенком, трогательным, нежным, любящим мужем и отцом, совестливым человеком. И непонятно, какая из его сущностей — истинная. Но если верить этой истории, то его суть — в его светлых сторонах. «Таким ты должен был стать, а таким ты захотел стать. Ты не должен был выбирать», — говорит ему сказочница Лив. И оказывается права: измена своему сердцу ведет героя по пути саморазрушения и страшных мук, и лишь обретение своего внутреннего света дает душе долгожданное успокоение и счастье.

Но «Инк» — это не только история отдельного человека. Это также фильм о том, что в жизни все взаимосвязано, и что каждый из нас не является островом, находящимся на почтительном расстоянии от других островов и отделенным от них океаном, а, напротив, что все мы — единый материк. И что гибель одной души не проходит бесследно для других — она обязательно утянет за собой в пропасть и другую душу — ту, что больше всех любит.

Однако самая светлая идея в фильме, которая как ничто другое дает надежду — это то, что ни один человек не является окончательно погибшим, и что всегда, даже после смерти, даже после самого страшного ада, можно найти путь к свету.

Фильм может показаться очень наивным и идеалистическим, и многие его определяют даже не как фэнтези, а как сказку. И это действительно так: это и торжество добра над злом, и вечная надежда, и много чего еще, но это все показано настолько тонко, логично и правдоподобно, что этой истории определенно веришь безо всяких сомнений, и даже не тянет включать повседневную житейскую логику из серии «Это все сказки, и в жизни так не бывает». И притягивает он именно тех, кто ищет возможности поверить и обрести надежду. А кто не хочет верить и надеяться — тот просто начнет разбирать фильм по кусочкам, анализировать его с точки зрения бюджета, спецэффектов, оригинальности замысла, мастерства воплощения, актерской игры, операторской работы, режиссуры и прочего, и рассуждать о том, насколько хорошо все сделано, и при каких условиях фильм мог бы произвести лучшее впечатление. Но мне не хочется разбирать его по кусочкам. Как наверняка и многим другим, кого он по-настоящему впечатлил. Какая разница, какая операторская работа и какой у фильма бюджет, если он западает в душу, заставляет задуматься о собственной жизни и возвращаться за ответами но вопросы снова и снова? Если кино твое, то ты его принимаешь безоговорочно и не станешь копаться в достоинствах и недостатках, а если не совсем твое — начнешь анализировать. О, я вовсе не хочу сказать, что в «Инке» нет недостатков. Наверняка их там полно. И далеко не на каждого человека он производит одинаково хорошее и глубокое впечатление. Просто, как и любой фильм, он предназначен для своего зрителя. Ведь нет универсальных произведений, которые нравились бы абсолютно всем. Потому споры о том, насколько правомерно восхищаться этой картиной — просто бессмысленны.

Для кого предназначен «Инк»? Я думаю, прежде всего для тех, кто ищет надежду. Надежду на то, что есть способ остановить поток разрушительных событий. Кто хочет ее найти — тот найдет. Кто намерен сомневаться — тому все это покажется идеалистической сказкой. Но дать надежду — на это фильм определенно способен. Вопрос в том — захочет ли зритель? Как и в самом фильме — захочет ли человек?..

- Как ты можешь делать то, что ты сделал?

- Всё дело в ритме. Бог, может, и отнял у меня зрение, но я могу слушать ритм. Ритм мира. Все мы — часть песни, а я просто слышу музыку.

«Ink» напомнил мне некоторые ютубовские ролики молодых режиссёров, клепающих свои короткие метры «на коленке», с бюджетом полностью из своего кармана, но при этом умудряющиеся вложить душу и идею в свои творения.

«Идея ради искусства, искусство ради идеи».

При этом порой они оставляют настолько яркий отпечаток в памяти, что даже после титров продолжаешь смотреть на экран, прокручивая раз за разом увиденные образы и заново что-то для себя переосмысливая. А подчас и вдохновляясь.

Так и тут.

Если в трёх словах, то это очень странный фильм. И для меня, как заядлого киномана, такие фразы — редчайшая редкость. Помнится, предыдущие два раза были в отношении «Донни Дарко» и «Страны Приливов». Но там всё иначе.

У творения Джеймина Уайнэнса совсем иное послевкусие..

Его атмосфера многослойна, выверена, новые образы и персонажи вплетаются как ноты в общее произведение…

Его злодеи — настоящие демоны цифрового века с мерцающими проекциями улыбающихся лиц на экране. Кем они являются на самом деле, не имеет, в общем-то, никакого значения, но именно этот их образ сработал как «медленно вползающий в кадр ёжик». Особенно с учётом затемнения основной части кадра и драматичного фонового саундтрека.

(Кстати, великолепного саундтрека, полностью написанного всё тем же талантливым «человеком-оркестром» по имени Джеймин)

Иными словами, тут всё более, чем шикарно.

Светлые же… кроме Рассказчицы все промелькнули бегущей строкой. О них пусть говорит кто-нибудь другой.

Эмма. Удивительная маленькая девочка, которой веришь и сопереживаешь не потому, что она маленькая девочка, а потому, что она удивительная.

(к тому же, способная заткнуть за пояс многих взрослых по манере игры)

Про-вод-ник. «Раз, два, три, четыре…»

Слепой чудак с заклеенными черным скотчем глазами, перманентно язвящий и отсчитывающий вслух ритм мира.

Именно он демонстрирует нисходящую спираль, суть которой — цепная реакция, ведущая к одному конкретному человеку…

И, наконец, сам Инк. Странник, монстр, уродец, жаждущий избавиться от последнего, как он считает, человеческого в нём, — эмоций и сострадания. Того, что приносит ему боль.

Все эти персонажи, которых воспринимаешь сперва как бы не всерьёз, над чем-то даже посмеиваешься, а под конец выпадаешь в некое безвременье, и все они становятся такими настоящими…

Резюме:

Включая «Ink» без предварительного чтения рецензий и рекомендаций, ровным счётом ничего от него не ждёшь. Разве что очередную сказочку с приевшимися клише, способную заткнуть ненадолго внутренний диалог и мысли как таковые…

А в итоге среди пыльных полок распиаренного ширпотреба случайно находишь сокровище.

Получаешь произведение, достойное отдельного поджанра.

И режиссёра, возрождающего веру в подлинное искусство кино.

Фильм-гротеск.

Фильм-притча.

Фильм-шёпот.

Фильм, обязательный к просмотру.

И людям с комплексом Бога, и людям, способным думать.

Итак существуют некие потусторонние силы, которые управляют нашими снами. Одни силы дарят нам приятные сны, в которых сбываются наши мечты. Другие силы погружают нас в кошмары, неудач и несбывшихся надежд. В центре сюжета судьба души маленькой девочки, которую во время сна похитил демон. Теперь светлым силам и её отцу предстоит разыскать и спасти девочку, но демон её похитивший не так прост -это Инк, заблудшая душа стремящаяся к темноте и душа маленькой девочки -это дар и плата одновременно тёмным силам, дабы те взяли его в свои ряды.

Разгулялся я с синопсисом, но уж больно эмоции зашкаливают после просмотра. На этот раз не получится разбить фильм на хорошее и плохое, хоть и того и того здесь хватает. Дело в том, что всё настолько взаимосвязано и закручено, что пытаясь отделить плохое, рискуешь хватануть вместе с ним и кусок хорошего.. но я попробую.

Джеймин Винанс -человек-оркестр. И режиссёр и сценарист, и композитор, и продюсер.. и монтаж тоже его. Сценарий сюжет в целом не новы. Борьба добра со злом, мистика с душами и потусторонним миром -всё это уже было. Но это не штамп-сказка о добре и зле, суть и идея здесь глубже и неожиданные повороты действительно неожиданные и к месту(что приятно удивило, не смотря на режиссуру и монтаж-но об этом ниже). Исходя из всего этого могу сказать что сценарий неплох и вполне оригинален.

Режиссура. Здесь посложнее- подбор актёров скажем прямо вызывает уйму вопросов, но при этом сложно ткнуть в кого-то конкретного пальцем и сказать -«вот ты -бездарь!» -снова реверанс в сторону сценария и плюс режиссёру. И всё же было несколько моментов когда появлялось желание выключить -нет, не было чего-то жутко дешового или возмутительно несуразного, просто казалось что идёт затяжка времени-этакая сонная баюкающая атмосфера- а сюжет стоит на месте. Но, к счастью, любопытство взяло надо мной верх — и я не пожалел. Атмосфера создана местами очень и очень искусно, а ближе к финалу я так и вовсе не заметил как просто провалился в фильм переживая за героев. Много вопросов вызваларабота оператора и монтаж. С одной стороны оформление фильма говорит о том, что бюджет весьма скромный, а монтаж на клиповый манер заставляет думать и вовсе о дешмаре (аматорской заранее провальной пробе пера). С другой стороны визуальные эффекты вполне оригинальны и именно для данного сюжета в большинстве сцен вполне логичны. Костюмы — здесь креатив граничит с сумасбродством. Есть весьма интересные образцы -именнокреативные, а есть откровенно непродуманные и провальные. Музыка — если опустить невнятный треш, который звучит во время драк -то лирическая музыка проходящая через весь фильм, хоть и проста, но добавляет нужные мазки для общей атмосферы.

На выходе получаем оригинальный сюжет, нестандартное оформление, посредственных актёров, драйв, драму, фэнтези, мистику, неожиданные повороты, и пищу для размышлений.

8 из 10

(неожиданно и приятно удивлён)

Неожиданная находка всегда приятнее желаемого приобретения. Так у меня получилось и с этим фильмов, наткнулась на него совершенно случайно и взамен получила еще одно доказательство необъятности человеческого воображения, которым с нами поделился режиссер данной картины — Джеймин Винанс.

Это яркий пример того, как минимальный бюджет компенсируется за счет огромного желания и невероятного воображения. Я скажу даже больше, как раз за чет того, что бюджет невелик, этот фильм и получился настолько ярким и необычным, так как за неимением возможности человек пускает в ход фантазию, которая отразилась на всем: на героях, на костюмах, на реквизите и всё это сыграло только в плюс.

С одной стороны у нас сказочники, некие фантастические существа живущее в параллельном, невидимом мире, которые с помощью прикосновения навевают людям хорошие сновидения, в противовес им существуют темные силы — демоны, которые приносят людям кошмары и пытаются помешать сказочникам.

С другой стороны у нас история семьи в которой молодой отец Джон потерял жену. Скорбь лишает его возможности видеть окружающий мир, близких людей, она ослепляет его создавая скорлупу безразличия в которой он прячемся от боли. Эта скорлупа заставляет его забыть о существовании, нуждающейся в нём, дочери Эммы.

И две эти истории объединяются, когда во время посещения Эммы сказочницой, дарящей ей чудесный сон, её похищает Инк, существо переполненное страданий, обитающее в темном мире. Он пытается стать демоном приносящим кошмары, но ему нужно доказать свою пригодность, а для этого принести в жертву ребенка — Эмму.

Все это переплетается в параллельных мирах, временных петлях, где все взаимосвязано.

Запутано? — возможно. Интересно? — однозначно. Красиво? — невероятно. Душевно?- еще бы! (рыдала как сумасшедшая). Стоит ли смотреть? — да, ведь если вы любите фильмы похожие на пазл, поиск кусочков которого требует времени, внимательности и старания, но конечный результат дарит удовлетворение, принесенное поисками ответов, то этот фильм для вас.

И так как я наверное не смогла до конца уловить весь глубинный смысл, который режиссер пытался уложить в этот фильм, а соответственно некоторые моменты или персонажи мне были непонятны то оценю фильм на

8 из 10

В этом фильме у зрителя, любого из нас, есть свой прототип, персонаж, отождествляемый не только как сторонний наблюдатель, но и как полноправный участник действия — Проводник. Символизм этого героя зашкаливает, во многом превосходя смысловую нагрузку прочих второстепенных героев. С закрытыми глазами, на ощупь, считая каждый шаг, подобно Проводнику мы пробираемся сквозь действие фильма, с каждой секундой увязая все сильнее и глубже в его фантастически образном наполнении. Перестаем быть просто статистами за пределами экрана, полноправно, с головой, погружаясь в атмосферу кинофильма, и скоро уже не сможем оттолкнуться от дна, чтоб сделать живительный глоток воздуха. Нет, до самого конца, до финальных титров не покинем мы мир Инка и иных обитателей тех странных мест, что пугающе близки к нашему миру.

Кто приходит к нам, когда мы засыпаем? Кто кладет прохладную ладонь на наши головы, чтобы даровать покой и умиротворение? Или, быть может, за нашей душой уже охотится уродливый призрак, в свою очередь лишенный надежды на свет?

Невероятный, притягательный, восхитительный, образный, пугающий, чарующий, волшебный, искренний, истинный, наполненный глубочайшим смыслом. Все это можно сказать о фильме «Инк», который в русском прокате переведен как «Чернила». Мрачная душа героя напоминает чернила не только цветом. Пока чернила не высохли — еще есть шанс что-либо исправить.

Неся мощную философскую нагрузку, что его совсем не отягощает, фильм кроме того является подлинным визуальным пиршеством. Изящество образов, удачнейшая подборка актеров, волшебная игра цветов и фактур, переплетение света и тьмы — на протяжении чуть более полутора часов вы будете неустанно наслаждаться потрясающим талантом режиссера и оператора. Единственный фильм, с которым «Инк» в сфере образности и визуальных эффектов по силе воздействия можно сравнить — это «Зеркальная Маска».

Рекомендую этот фильм для всех, кто в глубине души по-прежнему верит в чудо, кто жаждет насладиться красотой и символизмом, тем, кому не чуждо понимание вечных истин и ценностей.

Странно, что я натолкнулся на этот фильм только сегодня, спустя три года после его выхода. Честно говоря, решимостью был переполнен с первых секунд знакомства с фильмом. Первое — название. Всего три буквы, причем все прописные и что-то магическое есть в самом рисунке слова. Далее — обложка. Вроде бы банально — маленькая девочка, которая держит за руку фигуру, закутанную в бесформенные плащ с капюшоном. Сразу вспомнился Лабиринт Фавна. Не скажу, что Лабиринт Фавна оставил глубокий след в моей памяти, но что запомнился — это уж точно.

Сразу показалось подозрительным следующее: Джеймин Винанс оказался на все руки мастер. Тут тебе и режиссер, и сценарист, и продюсер, и композитор, и монтаж его руками выполнен. Как-то странно — всё сам, всё сам! Решил посмотреть трейлер. Посмотрел, ошалел. Оказалось, что музыка в трейлере — это как раз господина Винанса работа, и она зацепила мгновенно. Далее — сам трейлер намекает — фильм посмотреть НАДО. И я посмотрел.

Признаться, первые десять минут неприятно удивили звуками. То есть именно звуковой ряд, не музыка. Скажем, ожидаешь, что этот предмет вызывает вот такой звук, а он издает совершенно другой. Но, черт возьми, это всё становится совершенно неважно, когда проваливаешься в фильм. Картинка просто ласкает глаза HDR эффектом. Жуткие «кошмарники» со своими дьявольским улыбками отложатся в памяти надолго. Сам Инк с самого начала кажется не таким уж и злодеем. мне с самого начала было немного жаль его. Есть ощущение, будто то, что он делает — вынужденная мера, и ему вовсе не хочется быть злодеем.

Не стоит воспринимать фильм, как рядовой мистический. Это хай-тек сказка, работающая по вполне себе стандартным правилам — хэппиэнд будет обязательно. Не стоит искать, за что прицепиться, где найти ошибки и ляпы. Просто откройте свою душу для чувств и посмотрите не предвзято, честно, как ребёнок, который не знает, какой актер знаменит, а какой нет.

В целом, отмечу, фильм оставил неизгладимое впечатление. Я ещё не раз пересмотрю его, он — настоящая находка и жемчужина.

10 из 10

После первых 10 минут просмотра я была уверена, что напишу на этот фильм рецензию и что она будет отрицательной, ну, или в крайнем случае — нейтральной. Но я крупно ошибалась.

Сюжет весьма необычный и понять его удается совсем не сразу, а лишь спустя минут сорок — настолько лихо все закручено. Но эта запутанность нисколько не портит фильм, ведь интрига всегда является главным украшением сюжета. Если подробно рассматривать сюжетную линию, то можно заметить, что здесь все сцены выполнены не по порядку, а по определенной схеме, которая становится понятной лишь к концу фильма.

Актеры (вернее, актрисы), которые понравились мне больше всех — это Куинн Ханчар и Дженнифер Баттер. Особенно игрой меня впечатлила вторая, хоть и ее актерский опыт совсем невелик, но она была великолепна в роли ангела, приносящего добрые сны. С самого начала мне приглянулась именно она, а также маленькая девочка, которая так умела пародировала храп. Эта сцена вошла в список моих любимых. Было также забавно наблюдать за рычащей Куинн Ханчар.

Но у фильма есть и существенный недостаток. Мне абсолютно, совершенно не понравилась операторская работа! Она была ужасно отвратительной, особенно вначале, когда сцены драк прерывала прыгающая туда-сюда камера. «Господи, дайте же спокойно посмотреть фильм без всего этого мелькания» — кричала я в экран. Не помогло. Оператор меня очень сильно огорчил, его работа заметно ухудшила впечатление от просмотра. К концу фильма он немного исправился, видимо, на него так подействовали мои крики.

Напоследок скажу о финале. Такого запоминающегося конца фильма я не помню уже давно. Редко фильмы заставляют меня прослезиться, я далеко не сентиментальна, но «Инк» — исключение.

7 из 10

P.S. Почему Инк?!

Когда-то давно, в далёком 98-м году, молодой студент вернулся в родной Денвер. Голливудская фабрика грёз забраковала его огромное сердце, но не вытравила любовь к кино. Когда-то давно молодой студент в родном городе собрал своих друзей, родных, почтальона, проходившего мимо, и сказал им: «Давайте творить кино!»

Все они раньше сидели в офисах, работали на заводах. Засыпали вечерами, а с утра начинали всё заново. И на короткое время получили шанс перевоплотиться. В диджеев, художников, ангелов и демонов. Конечно, некоторые переигрывают, подражая любимым актёрам вроде Стива Бушеми, некоторые играют брёвна, но это совершенно не важно. Важно то, что каждое лицо — это маленькая мечта. Желание. Желание даже не прочитать пару строчек из Шекспира, а просто пройтись по улице под вниманием камеры и главного героя. В свободное от работы время энергию восполняло именно желание. И попадавшие в сеть короткометражки пусть и не становились всемирно популярными у жестокого анонима, но находили своего зрителя.

Накопив неплохие для инди деньги, не такой уже молодой, каким он был в 98-м, бывший студент вместе со своей женой воплотил, наконец, мечту добавить в свои фильмы немного свистелок. Изнасиловал экспозицию камеры, подвесил её на более прочную верёвочку, получил допуск покопаться по более богемным помойкам… в общем, маленький Чебурашка положил копейку на прилавок и торжественно заявил: «Я всё здесь покупаю!»

Но каким бы серьёзным не чувствовал себя повзрослевший Джамин Винанс, он всё ещё любил кино таким же, как и в десять лет. И кино про Инка, пусть и в мрачноватой гамме, но самое что ни есть детское и оттого такое искреннее. Как и в детстве, хорошие герои творят только добро, а плохие — зло. Перепутать сложно. Хорошие герои — все такие разные, тогда как плохие все прячутся за одинаковыми одеждами и одинаковыми фарфоровыми улыбками. Джамин объяснил это цитатой: «How alike are all the tyrants of the world, and how unique are all the saints?» — хотя студент даже не помнил, кого цитировал. Это отложилось у него в подсознании и развилось в яркие образы, где добрые Сказочники являлись яркой волной поп-культур разных времён, а злые Инкубы — все, как один — выросли из стартрековского Борга. А главная приключенческая романтика детства — нейтральные Странники, что ни за хороших, ни за плохих. И это не единственный пример того, как подсознание, копившее осколки самых разных воспоминания с детства, помогло преобразить фентези о противостоянии ангелов и демонов в фантасмагоричный сон, подвластный букве сонника. Главный пример — образ самого Инка — вырос из сказки о Белоснежке и посещал голову спящего 4-летнего мальчика кошмарами про ведьму.

Маленькую девочку похитили прямо из кровати, пока она спала. Открылся новый мир, будто Инк уронил маленькую Эмму в Сумрак, где Сказочники и Инкубы борются за сны людей, даруя им мечты и кошмары. Образ фонарного столба порывом ветра распахивает сонник. Маленькая девочка забирает львиный рык Инка, и если вначале плакала она, боясь и пискнуть лишний раз, то в финале уже поскуливает страшный монстр. Папа и дочка ищут друг друга, находясь в разных мирах. Как они смогут коснуться друг друга, не подозревая, что ближе к ним только их мечты? Естественно, ангелы помогут, а демоны помешают. Сказка свершится во что бы то ни стало. Круговорот грехов в жизни замыкается на однозначной развилке — ты либо исправляешься, либо полностью меняешься.

Сказка — самое подходящее слово всем работам Джамина Винанса. Главная идея — искупление. Собственные ли грехи, чужие ли. Главное, что есть вера в шанс всё исправить. Всё то, что возвращается во снах, если до тебя добирается Инкуб. Студент сел в режиссёрское кресло, написал историю, музыку, занялся монтажом. Жена сшила костюмы, встала в титрах главным продюсером. Всё те же друзья и знакомые встали перед камерой — фабрика грёз продолжает работать и мечтать. И главная мечта этого небольшого круга мечтателей — сделать мир лучше. Пусть всего на пару часов, но главное продолжать считать раз…два…три…четыре…раз…два…три…четыре, и мир обретёт ритм.

Начинаешь смотреть-морщишься, продолжаешь смотреть-тыча пальцем и хихикая, заканчиваешь смотреть… захваченный дотронувшейся до сердца нежностью. К людям, к кино, к чему-то неоформленному, но дорогому.

Удачного и неудачного здесь примерно в пропорции 1 к 1. «Впечатление, что фильм снимался как реклама… Я всё ожидал рекламного слогана…» — сказал о нем друг, посоветовавший его. Похоже на то, но и к этому привыкаешь. К плюсам можно отнести симпатичную игру со светом, телевизоры у лиц монструозных типов, персонажей (актеров не всех, персонажей). Что касается «двух сил», то в этом месте большой привет любителям историй об Иных в мирах Лукьяненко. Потому что и правда-похоже.

Что касается смысловой наполненности, то здесь сделано все простым гениальным способом. Есть атмосфера, есть символы, есть история. А о чем она — о снах, о телевидении, о суициде, об ангелах с демонами или о чем-то еще — пускай решает зритель.

С чем вас, нагнав интриги, и оставляю.

Ink — это метафора о кино, как оно сражается изо всех сил за каждого, даже своего самого маленького зрителя — девочку Эмми… Да, в его арсенале все те же штампы и визуальные эффекты: ничего нового. Раз-два-три-четыре, всё-одно-и-то-же… И рождается сказка. Верно? Но миру кино противостоит мир ТВ — эти дьяволы с линзами на лицах. Линзами, которые скрывают их уродство, их длинные носы и отвратительные ухмылки. Дьяволы одеты в чёрное трико, потому что они кукольники, обслуживающие большой экран. Там умирает всё человеческое, там убивают Сказку. Но в сказочном мире есть Проводник, ему не нужно видеть, чтобы снимать кино! Он слушает ритм жизни, в его руках — правда. Прислушиваться к правде, выстраивать цепочку событий — сюжет, и при помощи этого… При помощи этого спасти зрителя, даже самого маленького, как девочка Эмма. Жалко Сказку, которая погибла, спасая девочку. Жалко её отца, который…

Всех жалко, на самом деле… Жалко всех нас. Наши прекрасные сны, которые скоро уже некому будет поддерживать. Люди засыпают и в их жизнь приходит ТВ. Люди превращаются в чернила, — которыми пишется История…

Интересно, что в сказочном мире Проводник — совсем бестолковый, он спотыкается о пень, и сами сказочники считают его психом… Странно, правда?

Всегда человек стремился к пластмассовой жизни: пластмассовая еда, пластмассовая одежда, пластмассовые отношения. Пластмассовые мозги. Именно что-то новое дает человеку развить в своем мозгу новую нейронную сеть. Почувствовать новую эмоцию. Эмоции дают человеку жизнь, а не пластмассовое существование.

Этот фильм — одно смешанное чувство. Чувство дающие живые мысли.

Этот фильм — претензия на гениальность. Претензия, формирующая новое время, реальность и эмоции.

Проблема спасения человеческой души — это проблема всего человечества. Для решения этой трудности создавались целые религии, завязывали новые воины, проливались реки крови. Но кто бы знал, что спасти человеческую душу может всего лишь один единственный человек.

Неповторимая атмосфера, импрессионизм вперемешку с сюрреализмом, фильм-эмоция. Посмотрите его. Почувствуйте его.

10 из 10

Завораживающий фильм. Так получилось, что я посмотрел его сразу после двух фильмов «Небо над Берлином» — в правильном ритме о котором говорит Проводник из «Инка». Раз, два, три. Жить невыносимо больно. Но это чаще всего защитная реакция, что бы совсем уж, навсегда и напрочь, не залезть в адское пекло. Бегство от жизни в работу или алкоголь не спасает. Бесы смеются над нами и радостно потирают ладони: в правильном направлении движется товарищ. Больше того: бес может занять постоянное место рядом с тобой и ты не сможешь услышать голос своего Ангел..

С точки зрения Христианства фильм «Инк» безукоризненно правдив и абсолютно реален. Если бы мы хотя бы задумались какие жуткие невидимые битвы идут за наши души. Какие жертвы может попустить Господь чтобы попытаться спасти или хотя бы заставить задуматься.

Фильм смотрится на одном дыхании. Музыка как дыхание и ветер. Все актёры живые и искренние. Потрясает сколько в такую, вроде бы развлекательную форму, можно вместить глубоких размышлений о Любви, семье, социуме. О Жертве. Причём ненавязчиво, без морализаторства без навязчивых рассуждений. Просто картинкой и диалогами героев. Девочка потрясающе талантливая. Актёр, в роли Инка, на уровне положения тела, жеста и взгляда говорит больше чем можно сказать десятком слов.

10 из 10

… это слово звучит в адрес «Ink» не впервые. Мне трудно подобрать слово, более ёмко и содержательно описывающее атмосферу данной картины.

Режиссер, который сам пишет музыку для своего творения — наверное, счастливый человек, так как обладает богатым набором инструментов для самовыражения, которого всем нам постоянно не хватает.

Даже не хочется обсуждать сценарий, потому что главное в этом фильме — атмосфера! Именно она передаёт содержание произведения, а сценарий — это просто форма! Зритель, не проникшийся атмосферой фильма, не поймет замысел автора. А срежиссировать атмосферу — это высший пилотаж!

Некоторые заявляют, что сюжет не оригинален. Но это, позвольте, всё равно что назвать «баяном» очередную песню о любви, или очередную книгу о смысле жизни. Лично для меня фильм в целом — настолько оригинален, что я выделил бы его в отдельный жанр.

В общем, рекомендую всем попробовать посмотреть на мир глазами Джеймина Винанса. Кто знает, быть может, на языке киностихотворения прозвучат ответы, которые вы давно искали.

10 из 10

«Инк» — это один из тех фильмов, который бы мы не увидели на большом экране. С довольно скромным по сегодняшним меркам бюджетом, согласно английской Википедии 250,000$, фильм сразу «вышел в люди» на dvd. Но не будем акцентировать внимание на бюджете картины. Это лишний раз доказывает, что за небольшие деньги можно творить шедевры, а когда режиссер сам себе еще и сценарист, композитор, продюсер и монтажер получается целиком и полностью авторская работа, заслуживающая уважения. И не важно как называют картину — арт-хаус, андеграунд или, как теперь любят говорить, инди-фильм, для меня он все же остается вне жанров, это просто очень хорошее, качественное кино, а самое главное, что снято с душой, отлично подходит для любителей поразмышлять над сюжетом.

Как определить потенциального будущего зрителя картины? Кем будет человек по профессии, какого пола и возраста, из какой страны? Наверняка Джеймин Винанс задавал себе подобные вопросы, работая над проектом. Это его второе полнометражное детище, так получилось, что он вновь, как и короткометражка «Spin», стал популярен благодаря Всемирной Паутине. Чему поспособствовало большое число пользователей на американском торренте. При всём этом создатели не стали этому противится, а наоборот, это стало для них большим, приятным сюрпризом, и они благодарят всех пользователей, а их только в США было порядка полмиллиона.

Сюжет картине будет понятен каждому зрителю. Это классическое противоборство сил добра и зла, взаимоотношение отца и ребёнка, человеческие пороки и слабости и умение бороться с ними. Отец и дочь во сне попадают под действие загадочных сил — доброй, появляющейся в душах из хороших снов и разрушительной, приходящей вместе с кошмарами…

«У человечества есть слабость, оно не совершенно. Следствием несовершенства является вина. Следствием вины является стыд. А стыд человек компенсирует тщеславием и гордостью. А когда недостаточно гордости, отчаяние одерживает верх и все это ведет к уничтожению личности, которая становится его судьбой. Что-то должно остановить несовершенство.»

Сильная сторона картины — это актёрская игра, в первую очередь маленькой Куинн Ханчар (Эмма), эта актриса покорила моё сердце, на втором месте Джереми Мейк (Джейкоб) один из самых загадочных персонажей фильма. Никого не оставит равнодушным потрясающая музыкальная тема, создающая настроение фильма. Она мне сильно напомнила композицию Джона Мёрфи «The Surface Of The Sun» одного из моих самых любимых фантастических фильмов «Sunshine». В целом фильм получился очень замечательным, уверена, я еще не раз буду его пересматривать, а режиссеру Джеймину Винансу хотелось бы пожелать дальнейшее развитие творческого потенциала, побольше таких же замечательных картин.

10 из 10

Как мало мы знаем о самом человеке и как хорошо мы знаем его творчество. Я не знаю, откуда родом Джеймин Винанс, сколько ему лет, какого он вероисповедания, есть ли у него жена и дети, но я знаю, что у него три великолепных картины, каждая из которых может с лихвой потягаться почти с каждым must see нынешнего кинематографа. Маленький шедевр «Spin», бархатный лоскут «11:59» и, наконец, чудо из чудес, «Ink». Винанса можно за три этих фильма, лишь два из которых полнометражные и только один более-менее широко известен зрителя, хвалить без устали, ибо фильмы удались на славу, а в саму концепцию кинематографической деятельности можно внести еще одну стилистическую особенность, «особенность Винанаса». Конечно, говорить так высоко еще, наверное, не стоит, но давайте вы сначала посмотрите «Ink», а уж потом будете спорить, хотя нет, не так. Вряд ли вы потом будете спорить.

Очевидно, режиссер, он же сценарист, он же композитор, он же продюсер, он же, как говорится, film editor, на сюжетную линию особого внимания не обратил, потому и получилось что-то вроде сказки. Главным образом, это проявляется в этаких поучительных действиях главгероя, типа: выбор второго в предложенных вариантах работа/семья. Фильм, может, не пытается залезать в дебри концептуально-сюжетного кинематографа, тем не менее, не пытается и скрыть нелепость сюжета за откровенно-восхитительной стилистикой картины. В прочем, вся нелепость сценария исчерпывается парочкой весьма спорных образов и поступков, которые, как и полагается, разрешаться сами собой ближе к финальной части.

Нет, Винанс не будет прятать весь фильм за тонкой пеленой уникальной атмосферы ленты. В данном же случае, все будет выражаться гармоничным сочетанием одного важного элемента с другим, будь то саундтрек или игра актеров. Важнейшей чертой становится все же то, как сумел этот «чудак», в хорошем смысле слова, конечно, передать вроде обыденную историю путем, далеко не самым ординарным и попросту ахти-захватывающим. Сны хорошие — получайте тона мягкие, светлые, сны плохие — зеленый цвет, почему-то преобладает. Bad guy? Так он у нас самый, что ни на есть двуликий. Герои? Ан нет, стойте. На это шаблоны если и были, то заканчиваются, потому что особенного кого-то выделять не стоит и невозможно это. Хороши все в той же степени, в какой все они необычны, новы и ярки. Винанс отступается от общепринятых норм и моралей. Его герои могут ругаться матом и высмеивать себе подобных, но их самоотверженности можно только позавидовать.

Главные герои поднимают такие темы, что порой страшно становится. Человеческие грехи в почти детской сказке. Нехило, а? Один момент цепной реакции стоит почти половины фильма. Все это мы где-то уже видели, да и думать не надо, где, но здесь наш хороший знакомый решил развить тему и показать очень, очень ярко то, как небрежно мы порой относимся к самым незначительным, мизерным случайностям, совпадениям. Почему мы считаем, что только кардинальные действие могут вызвать кардинальные изменения? Почему все не может зависеть от случая, совпадения, стечения обстоятельств? Эта тема прослеживается в первых двух работах Винанса, но здесь он ее выставляет в новом, странном, но куда драматичном, трогательном виде. Нет, он не занимается тавтологией, а четко и верно развивает одну тему, которая, видимо, будоражит его сознание. А теперь и наше тоже.

Все это пиршество, великолепие, как вам угодно, происходит под хорошую, классическую для таких ситуаций музыку и вкупе с отличной работой оператора, становится чем-то недосягаемым, чем-то очень важным и привлекательным, таким, что и глаз не оторвешь.

«Ink»-то и заканчивается красиво, лаконично, трогательно. Он не балансирует на грани драмы или чего-то еще, это сказка. Концептуально новая сказка, но с моральными принципами, которые известны всем и каждому. Не сбиваясь с общего ритма картины, мы приходим к заключению, что миром-то, в общем итоге, правит не «добро» и не «зло», а музыка… Красивая или уродливая, добрая или злая, трогательная или бесчувственная, но именно музыка…

«Everyone has a choice…»

Как много нужно совершить ошибок, чтобы остаться в одиночестве? Как долго нужно предавать любимых, чтобы наконец предать самого себя?

Главный герой картины, Джон, с самого детства стыдился себя, бедности своих родителей, боялся косых взглядов и насмешек. И настолько эти стыд и страх разрослись в нем, что со временем вытеснили из его души все, что в ней было: способность любить, способность видеть, что на самом деле у него в жизни было все — все самое ценное, что только может быть у человека. Ему казалось, что он пытается победить свой стыд и свой страх, но на самом деле он служил им, был их рабом. Всю жизнь — пока не начал терять самых близких людей…

Эта история не оставила меня безразличной. Возможно, я сказала бы, что сюжет неоригинален, если бы не одно «но» — Ink. Чудовище, монстр, уродец. Странник, перешедший грань, но еще не сделавший свой выбор между светом и тьмой. На протяжении фильма он был для меня самым любопытным персонажем, и самым интригующим.

Еще один персонаж, который понравился — Проводник. То, как создатели фильма изобразили его слепоту, показалось интересным. Просто. Ясно. Креативно.

Фильм смотрела внимательно, но так ни разу и не услышала, как именовались создатели хороших снов и создатели кошмаров. Светлые и темные? Ангелы и демоны? В принципе отсутствие самоназвания ничуть не помешало, потому что кто есть кто по сути было понятно из их действий и поступков. Не скажу, чтобы они как-то особо привлекали внимание, но свою роль, немного фоновую, сыграли. Осталось ощущение, что так и должно быть.

Понравилась картинка — сияющая, как будто с подсветкой. Несмотря на хороший сюжет и идею, фильм поначалу показался мертвым. Не хватало атмосферности. Но потом был момент, когда Проводник «останавливал поток сознания». В этом эпизоде было что-то завораживающее. Отчего-то напомнило видеоклип, даже мысль мелькнула в голове, что этот фильм снимал профессиональный клипмейкер. Но вот после этого эпизода атмосфера фильма заметно ожила. В диалогах и сценах появились эмоции и чувства. Герои стали настоящими, не просто изображениями на экране, а людьми из плоти и крови.

Отдельно хочется сказать всего пару слов о финале. Удивили. Не ожидала. Редко конец фильма вызывает такое поразительное ощущение цельности и законченности.

О чем фильм? О выборе. Между страхом и смелостью. Между стыдом и любовью. Между жизнью и смертью, но не за гранью, а еще до нее, ведь иногда мы становимся мертвецами еще до смерти, а бывает и наоборот — умерев, мы продолжаем жить.

8 из 10