Театр (2004)

Киноверсия романа Моэма 'Театр' гораздо удачнее, на мой взгляд, чем почти что дословная постановка 1978 года с Вией Артмане в главной роли. В советском фильме Джулия выглядит хорошо сохранившейся бабушкой, и в её роман с Томом по-настоящему трудно поверить - слишком явный мезальянс (только представьте, как бы выглядела откровенная постельная сцена). Плюс 'блестящая' игра Джулии в жизни выглядит как нескрываемое лицемерие, распознаваемое всеми.

В постановке Иштвана Сабо Джулия выглядит на все свои ухоженные 45 лет. Она на диете, во многом ограничивает себя, чтобы сохранить внешность и продолжать играть 20-летних. Впрочем, всё уже достигнуто, все лавры получены, даже сын есть, но... Пресно.

Т.о. м. дарит Джулии воздух, молодость, вкус жизни - не той, театральной, искусственной, цикличной, а настоящей, телесной, чувственной. Кто читал книгу знает, как это важно было для Джулии - любить. Ни о какой 'сублимации' речи быть не может.

Очень уместны сексуальные сцены, в которых показан темперамент и главной героини, идущей в своих авантюрах до конца, и Эвис Крайтон, ублажающей нужных людей 'за услугу', и, конечно, Тома, по факту недалекого и самовлюбленного карьериста.

Эвис Крайтон, карикатурная пустышка, верит, что судьбы великих актрис решаются через постель, идет к своей цели довольно ровно, но спотыкается на импровизации. Дай она Джулии отпор, ох, какой бы поднялся скандал. Эвис умеет играть, и, кажется, неплохо, но исключительно в заданных рамках текста, сцены, костюма.

Вообще концовка шикарная. Ничего подобного у Моэма нет, но и не надо. На сцене Джулия не просто расставляет смысловые акценты, она буквально творит новый текст - новую реальность, возвращая себе мужа, Тома и зрителей, показывая, кто тут главный.

Признаем, что ее муженек уже был согласен на новую Джулию Ламберт, да и попечительница с лесбийскими наклонностями была, как будто, не против. Лишь бы был доход и... красивое тело.

Есть ли какой-то смысл в увиденном? Что ж... Молодость тянется к молодости. Старение неизбежно. Кто любит - будет рядом. И, конечно же, ничего личного - только бизнес.

Все женщины — актрисы. А если и нет, то они лишают себя огромного удовольствия. Все женщины — стервы. А если и нет, то они лишают себя множества маленьких торжеств. Средневозрастное национальное английское достояние актриса Джулия Ламберт заскучала. Но не придумали еще для дамочек более надежного средства возвращения к жизни (игре?), чем интрижка. Ведь все координаты заданы: давнишний муж, взрослый сын, «я-еще-ничего» самоощущение. В конце концов, в этом мире (театре?) все спят друг с другом, точно осведомляются о погоде. Легко и непринужденно.

Роман Сомерсета Моэма «Театр» гениален. Невесомая, бесконечно смешная и колкая история о том, как максимально эффективно применять свой sex appeal. Живя, играя, путаясь в этом. Хотя, безусловно, спектр рассуждений писателя несравнимо шире. Экранизация венгерского режиссера Иштвана Сабо прошлась по отправным точкам: номинально никого не забыли — и ладно, а на книжных стервозных оборотах экономить негоже. Сабо пошел по немудреному пути, сделав ставку исключительно на Аннетт Бенинг, которая, конечно, воистину театральна и тащит на себе все и вся, но умной, зрелой, достойной Джулии не получилось. Задиристая, эксцентричная тетка не больно глубокого содержания держит внимание зрителя, находящегося в ожидании ее финального театрального фаталити. В сущности, ожидания оправдываются, но, скорее, потому, что знаешь, каким должен быть итог, то есть вполне принимаешь увиденное. Однако не чувствуешь двойного дна, не проникаешься внутренней динамикой эпизода. Слишком на внешнем построена механика венгра, даже визуализация внутреннего голоса Джулии в виде ее почившего наставника выглядит не находкой, а парадоксальным упрощением. А вот разнообразная закадровая и параллельно пересказываемая источник работа в советской экранизации «Театра» куда добросовестнее и изобретательнее. С другой стороны, на рижской киностудии абсолютно наплевали на тот сладостный миг превосходства великой актрисы. Потому искусственное, гипертрофированное господство миссис Ламберт на сцене в 2004 году оказывается эффектнее и эффективнее. Театральнее.

В чем своеобразно «прокололся» Сабо, так это в образе Роджера, сына Джулии. Дело в том, что Моэм настолько увлеченно и увлекательно описывал, с какой скоростью и мощью крутятся шестеренки мозга актрисы, что не успевало возникнуть и тени жалости к ее сыну. В ленте же милый прехорошенький скиталец по европам вызывает желание настучать по кумполу его мамашке. Чего, естественно, хотеться не должно. Примой, примой нужно восхищаться все время, а не отвлекаться на мысли о том, как трудно расти в актерской семье — семье, в которой афишировать наличие взрослых детей-то некомильфо. Причем получилось это совершенно случайно, иначе вылилось бы в самостоятельный, оформленный, праведный бунт. Никому не нужный, но честный.

И все же пунктирная линия «приуныла-развеялась-облажалась-собралась-уделала» выдержана. Буря внезапно подвернувшихся для оттачивания актерского таланта коллизий пережита (отыграна?). И пусть обе ипостаси будут перемешиваться, наслаиваться, перепутываться. Джулии так и было две: говорящая и тут же отпускающая комментарий. Целая сцена в одной прекрасной сорокашестилетней актерской головке. Так уж вышло: софиты не гаснут ни на минуту, ведь публика найдется всегда, даже если воображаемая, даже если ты — и есть твоя публика. Какая во всем этом разница, коль обладаешь достаточным могуществом для того, чтобы захватывать, удерживать, манипулировать? Если чувствуешь себя талантливой, влиятельной, сексуальной и не боишься этого? Разыгрывать раунды только одной тебе ведомой игры, утрировать страсти, тренировать слезные железы. Удивительный мир открывается, если вообразить, что ты сам себе режиссер, актер, сценарист. В конечном итоге, это и будет тем, что потомки назовут твоей жизнью. Нужно постараться отыграть блестяще.

Примерная семья, обилие денег, редкий талант и заслуженная слава, казалось бы, обеспечивают счастливую жизнь. Однако в погоне за человеческим счастьем Юная Джулия споткнулась не раз, в кровь разбивая коленки. Миссис Джулия не столь наивна: вся ее жизнь — театр, в нем нет места реальности. Искусно вживаясь в роли она в который раз заставляет зал, полный людей, рукоплескать и кричать восторженное «bravo». Как ей это удается? Находчивая актриса примеряет новую роль и заводит знакомство, но случается непредвиденное. Джулия совершает роковую ошибку: она влюбляется по-настоящему. Что же победит в этой войне, хладнокровный расчет или пылкие чувства?

Аннет Беннинг мастерски воплотила образ Джулии на экране, персонаж вышел колоритный, запоминающийся, вызывающий гордость и уважение. Иштван Сабо достоверно передал историю Сомерсета Моэма не допуская вольностей и грубых отступлений от сюжета, достойно выдержав свой стиль. Традиционно зритель не обращает внимания на костюмы и макияж, но именно детали создают впечатление, поэтому хотелось бы отметить качественную и кропотливую работу стилистов.

Кинокартина является неплохой пищей для размышлений, значит, стоит потраченного на просмотр времени.

7 из 10

Знаем, знаем… И Моэма читали, и «Театр» с Вией Артмане видели. Так случилось, что во времена СССР Европу снимали в каком-нибудь Таллине или на Рижской киностудии, а европейцев играли прибалты. Не пора ли теперь посмотреть иностранную фильмоверсию данного произведения? Иштван Сабо, между прочим. Аннет Беннинг и Джереми Айронс.

Мне понравилось! Кино про артистический мир; про творческий кризис актрисы, которая видит в зеркало неумолимо надвигающийся возраст; про усталый брак творческих людей; про то, как игра на сцене невольно влечет за собой игру в жизни; про слегка (или не слегка) заброшенных актерских детей и про красивую месть женщины и актрисы. Оно получилось легким и искристым как шампанское. Так в мировом кинематографе обычно экранизируют Уайлда.

Очень значимую мысль вложили авторы в уста сына Джулии: «Я хочу перестать жить в атмосфере притворства… Ты всегда играешь… Я сомневаюсь, что ты существуешь на самом деле… Даже твои слова заимствованы».

Сравнения, конечно, сами собой напрашиваются. «Театр» с Артмане получился более драматичным, более близким к тексту и, простите за каламбур, более театральным. Но Аннет Беннинг в роли Джулии мне понравилась ничуть не меньше. Очень хороши исполнители второстепенных ролей: Том Старридж в роли Роджера, Джульет Стивенсон в роли камеристки Джулии (помните, «старая корова»?), а особенно Майкл Гембон. Реплики его персонажа всегда меткИ.

Немножко промахнулись, на мой взгляд, с двумя героями. Образ мужа, Майкла, не совсем раскрыт. Его упростили до озабоченного своей внешностью потертого ловеласа, падкого на прелести молоденьких актрис. В книге он мудрый, внимательный, тонкий мужчина, который мужественно переживает внутри себя кризис своей жены-актрисы. Еще есть претензии к Эвис Крайтон. По сюжету книги она глуповатая красавица, которая не обладает никакими особыми талантами, а просто «торгует лицом» со сцены. В таких нет даже намека на комедийное амплуа. Самоирония — свойство не мелких людей. А по сюжету должна присутствовать наглядная демонстрация, когда молодой и расчетливый любовник променял Женщину с большой буквы и гениальную актрису на яркую пустышку. На эту роль стоило бы взять томную, холодную красавицу а-ля Грета Гарбо, а Люси Панч, по-моему, далека от классических стандартов красоты.

Вот и все замечания. Одним словом, приятное кино для уютного вечера.

«Театр» Моэма — одна из моих любимейших книг. Как известно, хорошая экранизация — случай довольно редкий, но учитывая заявленный актерский состав, рискнуть парой часов свободного времени однозначно стоило.

Вердикт — фильм замечательный. Аннетт Бенинг блистательна, как всегда! Почему-то режиссер заставил главную героиню слишком часто смеяться в фильме, но чудесный смех Аннетт я каждый раз слушала с удовольствием. Лучшего исполнителя роли Майкла Госселина трудно представить — образ стареющего «самого красивого мужчины Лондона» Джереми Айронс воплотил потрясающе органично. Все остальные актёры тоже неплохо смотрятся, хотя Роджер вышел совсем уж молокососом, а в Томе я не разглядела искорки, которая могла так зажечь Джулию.

Все расхождения с оригинальным сюжетом простительны, но жаль, что главный триумф Джулии — великой актрисы сценаристы превратили в триумф Джулии — находчивой стервы. В книге её блестящая месть была менее очевидной и куда более тонкой — и потому в своё время сразила меня наповал. Вариант в фильме куда менее впечатляющий, и в основном из-за него —

6 из 10

«Для тебя нет разницы между правдой и выдумкой. Ты всегда играешь. Это привычка — твоя вторая натура. Ты играешь, когда принимаешь гостей. Ты играешь перед слугами, перед отцом, передо мной. Ты не существуешь. Ты — это только бесчисленные роли, которые ты исполняла. Я часто спрашиваю себя: была ли ты когда-нибудь сама собой или с самого начала служила лишь средством воплощения в жизнь тех персонажей, которые ты изображала.»

Чем заняться уже немолодой актрисе, которая всю жизнь любила себя и считала себя великой, благо этому сопутствовал и успех на любимых подмостках и муж, который души не чаял в жене и льстивые речи друзей, когда ты понимаешь, что ты уже не сможешь играть молодых барышень, твое место начинают занимать новые, молоденькие «дарования», муж не вызывает никакого интереса, кроме ровного общения, ребенок вырос… Начать жить заново, начать играть новую главную роль, ведь без этого Джулия уже не может, не умеет она без маски, без того, чтобы быть в центре внимания. А что для этого надо? конечно… Снова погрузиться в любимую работу, найти молодого любовника, который годиться ей в сыновья, забросить все и начать жить на полную катушку.

А что делать, когда все в один миг разрушиться как карточный домик? Любовник скажет тебе, что ты отнюдь не девочка, сыну ты уже не нужна, а твое место в театре занимает не особо талантливая выскочка, которая к тому же и будущая жена твоего любовника?

Вспомнить слова самого главного для тебя человека, твоего учителя. «Не будьте естественны, — говорил он актерам. — На сцене не место этому. Здесь всё — притворство. Но извольте казаться естественными.» А дальше? поплакать в подушку, после чего выйти на сцену жизни и улыбаясь снова начать играть.

»- Я и не представлял, что ты такая замечательная женщина!

- Спросил бы меня, я бы тебе сказала!»

А Джулия и правда великолепна. Её хорошо научили, научили не играть, нет, ее научили жить, жить игрой и верить, что так надо. Что может быть лучше для такой как она? И вот, враги повержены, рядом любимый муж, да, любимый, Джулия поняла, пусть запоздало, но поняла это, милый сын, добрые и верные друзья, с которыми пройдена не одна дорога, за сценой рыдающая соперница, любовник кусает локти от досады, а она… Она королева, сцены, жизни, себя.

Занавес. И вот, Джулия сидит в любимом ресторане и позволяет себе выйти за рамки роли, счастливо улыбаясь, торжествует и разрешает сделать то, чего никогда не делала, потому что было нельзя, а теперь… это приз за все.

Итак, это лишь «фильм, по мотивам», но он, без сомнения, передал суть, всю атмосферу. Он пронизан тонким юмором книги. Актерский состав поистине блистателен.

Наверно, это пока лучшая экранизация книги, которую я видел. Не знаю, как в оригинале, но на русском почти точно воспроизведён даже текст. Да, есть пара изменений, но особой роли они не играют. Блестящий дуэт Аннет Беннинг и Джереми Айронса — по-моему, лучше их никто бы не сыграл Джулию Ламберт и Майкла Госселина. Ну а людям, связанным с театром, я думаю, стоит посмотреть этот фильм за то, что здесь есть прекрасная сцена в конце, как надо играть и как не надо играть перед зрителем.

«Мне это не нравится. Джулия ведёт себя слишком ангельски» — очень понравился сей комментарий героя Джереми Айронса по отношению к своей жене.

Отдельно спасибо хочется сказать за идею постоянного духа Джимми Лэнгтона, беседующего с Джулией, потому что много прекрасных мыслей о театре давал именно он. Постоянные флэшбеки всех бы утомили, а так получилось очень даже ничего.

Мы все (или подавляющая наша часть) родились в стране, которой больше нет. И одним из осколков наследия СССР является замечательный кинематограф, который произвел на свет множество чудесных фильмов. «Театр» с Вией Артмане — один из них. И, как вы понимаете из названия статьи, при просмотре «Театра-2004» я не мог не сравнивать две эти экранизации.

И знаете, что я понял при просмотре? «Being Julia» — это фильм. А вот «Театр» — вовсе нет. Удивительно, но мы с вами все эти годы смотрели «театр в Театре». Взгляните внимательно на советскую адаптацию. Умышленно скромные интерьеры, выразительные первые планы, преимущественно парные сцены при небольшом количестве массовки — ничего не напоминает?

«Театр» с Вией Артмане — это в действительности театральная постановка, а вовсе не фильм. Гениальный ход режиссера, что и говорить. И именно по этой причине мы с трудом воспринимаем «Being Julia», ибо именно это — фильм. Фильм со всеми законами жанра — с жизнью на заднем фоне, реальными интерьерами, человеческими реакциями и чувствами.

То, что нам кажется приземленными диалогами, на самом деле является вполне реальными реакциями живых людей. Когда Майкл говорит Джулии, что она отвратительно играла, Джулия не может три секунды улыбаться, три секунды бить Майкла по лицу, а уже через три секунды впадать в печаль и грусть. Это — театральные приемы, где все чувства утрированны. В реальной жизни, как это и показал фильм, Джулия уделяет гораздо больше времени всем этим переживаниям, проговаривает их, добавляет к тексту Моэма человеческие чувства. Да, вольность режиссера. Но боже мой — фильм должен быть фильмом. А театр — театром.

Что касается ролей и их отыгрышей — это получилось весьма интересно. Вия Артмане и Аннет Бенинг сыграли две стороны книжной Джулии — первая была недосягаемой примой и холодной красавицей, а вторая взяла на себя человеческие качества великой актрисы, ее обаяние и жизнелюбие. И сыграла Аннет блестяще.

Майкл по решению режиссера тоже показан живым человеком, а не только бережливым, глупым и статичным мужем. Пожалуй, не слишком удачны Дороти и сэр Чарльз — первая слишком уж явно «увлечена» Джулией, а второй слишком молод и к тому же «играет в другой лиге». Видимо, дань времени, будь оно неладно. Дальше — больше.

Том, который должен быть вторым главным героем, на редкость плоский. Мало мыслей, мало мотивов. Да и вообще, самым большим недостатком фильма является то, что любовная линия Джулии и Тома показана весьма небрежно. Жизненно, да, но внимания не привлекает, думать не заставляет. Зато крайне хороши Роджер и Иви.

Что еще можно сказать? Интерьеры и съемки натуры возвращают дух Англии фильму, который в СССР стал Историей вне времени и места. Смотрится более естественно, конечно. Вообще, в фильме показана целая эпоха, с ее нарядами, нравами и музыкой. Но, как ни старайся, шедевр Паулса никому не переплюнуть.

«Being Julia» стараниями российских переводчиков был превращен в «Театр». Зря, конечно. Это — совершенно другая история, история женщины 1930-х годов, потерявшей голову от молодого мальчика. А наш «Театр» пусть остается театром, где все мы играем. Каждый день и множество ролей.

8 из 10

Начну с того, что книгу я не читала. Но в ближайшее время постараюсь исправить сие упущение.

Сначала фильм развивался по довольно стандартному сценарию — актриса в годах влюбляется (или делает вид, что влюбляется) в юного мальчика. Я уже начала предполагать нечто вроде «Обманутый муж, узнав об измене жены, порешил всех находящихся поблизости» или, на крайний случай, «Муж согласился на развод, его бывшая жена вышла замуж за любимого» и стандартный хэппи энд. Но не тут-то было! В середине фильма до меня дошло наконец — черт подери, они ведь все играют! Играют свои придуманные роли, играют с чувством, отдавая себя, живя ролью. Они играют судьбами, играют словами, играют…

А жили ли они когда-нибудь? Или вся их жизнь — театр, а люди в нем — актеры, как сказал великий классик?

«Я сомневаюсь, что ты существуешь на самом деле.»

Аннетт Бенинг — она великолепна! Взбалмошная, эксцентричная стерва… божественная стерва! А ее заразительный смех, ее элегантность, ее капризы могут свести с ума любого мужчину. Нужно ли ей это? Конечно, нужно! А как же иначе она сможет доказать всему миру, что она по-прежнему молода и желанна? Просто потрясающая женщина. Я могу ей восхищаться и восхищаться…

«Все средства хороши на войне и… на войне и… черт, забыла это слово.»

А разве может быть другая оценка, кроме как

10 из 10?

После фильмов аля «Being Julia» начинаешь лучиться энергией, которой заразился во время просмотра.

Удивительные чувства: дерзость, непредсказуемость, наглость и великая способность жить. Жить, чтобы играть, и играть, чтобы жить! Я не читала книгу, но почему-то из двух «Театров» я верю, что Моэм описал именно такую Джулию — рыжую бестию Аннет Бенинг. Фильм ни насколечко не сдвинул в моем сердце нашу идеальную экранизацию и просто занял соседнюю, абсолютно иную нишу.

Многограннейшая Джулия Ламберт. Преклоняюсь.

На мой взгляд, одна из лучших экранизаций романа Уильяма Соммерсета Моэма. Смотрю и пересматриваю, он оказывает странное успокаивающее воздействие.

Аннет Беннинг прекрасно справилась с ролью Джулии Ламберт (сколько не перечитывала книгу — ее образ представляется именно таким). Этакая рыжая бестия, очень сильная роль прекрасной актрисы. Уж если честно, то больше не в каких фильмах я ее и не видела (кроме «Красоты по-американски»).

Иштван Сабо — прекрасный режиссер, смог показать характер и все лучшие качества актрисы, смог уловить многие нюансы в характере Джулии Ламберт. «Плюс» — оператору, его работа также заслуживает хорошего одобрения. Он прекрасно смог снять театральные сцены.

Очень нравиться постановка финальной сцены, ведь Моэм в книге ее не описывал, опустил, дав каждому читателю возможность представить ее по-своему.

10 из 10

Фильм просто чудесный. А этот смех «Джулии Ламберт». Больше никогда его не забуду. Жаль, но столько раз не могла досмотреть фильм даже до половины, так часто он шёл по ТВ слишком поздно и глаза уже слипались. Долго его искала и наконец сегодня досмотрела до конца. Даже не могу выразить словами, как мне понравилось. Особенно последняя сцена в театре, так натурально и прекрасно. Надеюсь, что не переборщила с эмоциями, но этот фильм действительно стоит посмотреть, и не только поклонникам жанра, но и всем.

10 из 10

Фильм поражает уже тем, что снят по книге. Мелкие недочеты не в счет — это уже издержки производства. При этом он абсолютно самодостаточен, что не может не радовать.

Восхитительна игра актеров. В первую очередь Аннетт Бенинг. Она не просто идеальна подошла на роль Джулии, она смогла наделить этот образ той обаятельностью, чувственностью, которых так не хватало «книжной» Джулии. Я читала книгу несколько раз еще до просмотра фильма, и, сказать по правде, особых симпатий у меня главная героиня не вызывала. Что-то в роде Скарлетт, только не то… В фильме же я ей искренне сопереживала.

И, конечно, не стоит забывать и об остальных актерах. Джереми Айронсу практически нечего было играть, но он сумел «оживить» своего довольно статичного персонажа, сделать его запоминающимся, но побольше бы ему экранного времени… Майкл Гэмбон, я представляла себе Джимми Ленгтона совершенно другим, но после первых 2-х минут, понимаешь, что другим он просто не мог быть. И, к стати, эти его диалоги с Джулией в ее воображении — замечательная находка режиссера!Также прекрасно подобраны актеры на роли Долли и Роджера.

Но есть во всем этом и ложка дегтя. Актер играющий Тома Феннелла ужасен. Это абсолюно не его роль. Во-первых, ему не хватает актерского мастерства ее «вытянуть», а во-вторых, он просто не подходит по внешности. Так же мне совсем не понравилась Эвис Крайтон. Сама по себе актриса может и талантлива, но в этой роли она смотрится очень блекло и, на мой взгляд, не очень тянет.

Но в любом случае этот фильм стоит того, чтобы его посмотрели.