Танцующая в темноте (2000)

Надо сказать, что к фильмографии Ларса фон Триера я весьма длительное время не решался подступиться, будучи наслышан о том, насколько ленты этого режиссёра, тягучие, своеобразные, наполненные символизмом и нестандартные в плане съёмки. В общем, арт-хаусные. А я не то чтобы любитель искать глубинный смысл в двух кляксах на белом полотне и в прочих чёрных квадратах.

Однако же 'Танцующая в темноте' плотно обосновалась в ТОП-500, до полного покорения которого мне оставалось всего 14 фильмов. А потому я выбрал вечер и, сжав челюсти, сел за просмотр.

Первые 15 минут мои опасения подтвердили.

Во-первых, в начале фильма на протяжении трёх с половиной минут нам показывают какие-то абстрактные образы, сопровождающиеся музыкой. Причём, это были не открывающие титры (их как раз и не было), а полноценное начало фильма.

Во-вторых, первые минуты были довольно скучны: необязательные, как мне тогда показалось, сцены и диалоги. А фильм, на минуточку, идёт почти два с половиной часа. Чтобы удержать зрителя у экрана столь внушительный отрезок времени, нужно приложить усилия определённо бОльшие, нежели вялое перекидывание скучными фразами.

В-третьих, операторская работа действительно своеобразна: съёмка велась ручной камерой, постоянно дрожала и то и откусывала актёрам половину головы.

Однако же со временем история беженки из Чехословакии в исполнении Бьорк начала затягивать. Бьорк, может, и не бог весть какая актриса (исландская певица толком не снималась в кино ни до 'Танцующей', ни после), но в этой роли она смотрелась удивительно органично. Проблематика оказалась довольно простой и понятной, а потому - нашедшей в душе отклик: теряющая зрение главная героиня день и ночь трудится на заводе, пытаясь успеть накопить достаточно денег для того, чтобы сделать операцию своему сыну, который унаследовал её недуг. Единственной отдушиной для неё являются мюзиклы.

Кстати, в жанре фильма указано, что это мюзикл, однако впервые он об этом вспоминает только минуте на сороковой. Хореография в музыкальных сценах, прямо скажем, довольно корявая, ну да это и не 'Ла-Ла Лэнд', здесь мюзикловские врезки служат другой цели. В музыкальном же сопровождении всегда поёт Бьорк. И вот он-то как раз и создаёт львиную долю атмосферы. Исландская певица обладает узнаваемым голосом, который идеально подходит фильму. Он пронизывает, пробирает, он наполнен тоской напополам с отчаянием. И именно туда - в тоску и отчаяние - постепенно скатывается и персонаж Бьорк. И с этого момента ты уже не можешь не узнать, чем закончится её история, ты пойман в исландско-датские сети.

В начале второго часа фильма происходит ключевой момент, делящий фильм на 'до' и 'после'. Сцену смотришь с диким напряжением, отчего через последующие полчаса, которые сбавляют обороты с точки зрения темпа, ты проходишь чисто на послевкусии.

А потом следует финальная часть. И вот тут-то ручная камера - эта самая кривая, дрожащая камера, кромсающая персонажей и не успевающая поворачиваться к говорящему - раскрывает себя во всей красе. Благодаря ей фильм приобретает оттенок документального, а оттого последние пятнадцать минут смотреть почти физически тяжело. И этот совершенно гениальный момент с пением цифр...

'Танцующая в темноте' определённо заслуживает просмотра. Если вы перетерпите сквозь первые полтора-два десятка минут, то дальше история вас уже вряд ли отпустит. Сам же я определённо захочу к ней вернуться ещё раз.

8 из 10

'Танцующая в темноте' Ларса фон Триера рассказывает нам очень красивую и душераздирающую историю. Больная женщина Сельма живет работой и музыкой. Ведь музыка одна из немногих вещей, что наполняет ее жизнь счастьем. Даже в самых сложных и безвыходных ситуациях Сельма находит место пению, ритму и мечтаниям, воображая, что все то, что происходит с ней, это лишь часть спектакля. Работает она очень много, несмотря на свое здоровье, но я не скажу почему, так как я поклялся маминым сердцем никому об этом не рассказывать.

Визуально фильм показывает нам не сказочные красивые пейзажи, а простую картину маленького рабочего американского городка. Да и камера, будто бы снимающая в стиле псевдокументалистики, не пытается запечатлить красоту того, что вокруг. Но, несмотря на серость фабрики или тусклость домашнего интерьера, Сельма в своих мечтаниях будет представлять самые яркие и красочные образы, которые будут аккомпанировать ее замечательному спектаклю. Особенно вам запомнятся яркие краски из самого начала, которые отлично показывают нам атмосферу того, что нас будет ждать.

Сельма просто замечательно играет в своем представлении, несмотря на то, что она не профессиональная актриса. Смотря на то, как она выражает свои эмоции, красиво показывает и печаль, грусть, и веселье с отчаянием, вы будете любить ее героиню все время ее развлекательной программы. Да и все остальные люди, которые вам встретятся в ее истории, покажут себя хорошими актерами, которые отлично отыгрывают свою роль.

Так как Сельма любительница мюзиклов, все танцы и музыка, что вы услышите, будут выполнены восхитительно. Особенно аудио-сопровождение, которое написала сама Сельма, будет раем для ваших ушей.

Ну и главное, что есть в фильме, это его сюжет. Сюжет у фильма интригующий и захватывающий. Ощущение, будто ты послушал все композиции Radiohead залпом и без остановки. Историей, которую вы увидите тут, проникнется и прожженный киноман, и простой, не увлеченный фильмами человек. Хорошее кино для всех слоев населения, в котором каждый человек найдет что-то для себя. Например, я нашел непреодолимое желание сдо...

Потому что Триер, конечно, как любой большой художник, многослоен. «Танцующая в темноте» фильм, выкрученный на эмоциональный максимум и бьет всеми слоями, но помимо шокового эффекта фильма, интересны все эти слои по-отдельности.

Сама история, драматургическая основа, — боевик, вестерн, история про скрытую трагедию под личиной семейного счастья, история про мать, про американское благополучие, тупо про деньги, наконец, деньги и пистолеты — вульгарный вестерн, которым не брезгует Триер.

Другой пласт — как живой социализированный человек становится инвалидом, и это очень страшно, жутко, больно. Смерть на миру. Изгнание из стаи. Причем, действует сам Рок. Самое страшное, что может случиться с человеком. Этот ужас зашит на подкорке каждого из нас. И здесь совершенно гениальная работа Бьйорк, которая на наших глазах как актриса пластически становится слепой, ее взгляд останавливается, становится другим невидящее тело, движения, она застывает, теряет реальность. Застывает и становится каменной, как любой слепой человек, будто не от мира сего.

Еще один пласт музыки, мьюзиклов, звуков. И здесь главная тема искусства, преображающего мир, искусство как высшее состояние человеческого духа. И когда из самых жутких событий вырастают невинные танцы, это бьет по нам топором. Триер делает из ужаса добро и свет, потому что не из чего больше их делать… как говорилось в одной великой книге. По сути ведь этот фильм о весах, и на одной чаше человеческая жизнь, на другой — искусство, творение человеком иного мира, искусство как сверхидея существования. Сцена и кинематография здесь великая, когда она попадает в абсолютно тихую беззвучную тюрьму и не может творить у себя в голове, и для клипа Триер начинает снимать стены и одеяла! Потому что это единственный материал для клипа! Стены, полы, одеяла, решетки — клип из этого, из зубных щеток, вот это страшно пронзительно!

Другой пласт в том, что это фильм про мать и про ее личный родительский подвиг. Она жертвует всем ради спасения ребенка. Здесь же линия про ум и сердце, которым живет и выбирает героиня.

Есть еще социальное про Америку, виселицы, коммунистов, и даже расизм, расовые особенности актерского состава почему-то бросились в глаза.

И все это каким-то чудом работает вместе. И за всем этим стоит дерзость и смелость Триера на грани фола, на такой грани, что 99% режиссеров просто не вырулили бы на вираже и свалились бы в кювет пошлости или безвкусицы, а Триер как-то вывез и создал картину, которую я прочел как фильм о подвиге человеческой жизни в принципе, фильм о гибели человечества, эта метафора там очень хорошо читается. Метафора всего нашего героического существования на этой прекрасной планетке.

Итак, я продолжаю разбирать творчество скандального режиссера Ларса Фон Триера, чьи картины так полюбились зрителям именно за свою искренность в высказывании автора на различного рода темы. Несмотря на частые обвинения режиссера в эксплуатации задействованных в его фильмах актеров, чересчур резких и откровенных самовыражениях, однажды Фон Триер был даже удостоен «Золотой пальмовой ветви» за единственный в своей карьере мюзикл «Танцующая в темноте», о котором пойдет дальнейшая речь.

Синопсис Штат Вашингтон, 1964 год. Иммигрантка из Чехословакии Сельма сводит концы с концами. Она работает сутки напролет, днём изготавливая жестяные тазы, а вечером собирая шпильки в специальные упаковки. К тому же меньше через год Сельма потеряет зрение и, что самое ужасное, эта болезнь наследственна и грозит её сыну. По этой причине женщина круглыми сутками вкалывает на работе, чтобы скопить нужную сумму денег для операции сыну. Однако судьба готовит ей более жестокие и несправедливые испытания.

Игра актёров В плане актерского состава фон Триер не изменил своим принципам и задействовал в нем актеров, которые участвуют практически в каждом его фильме. В данном случае имеется в виду участие Жан-Марк Барра, Стеллана Скарсгарда, Удо Кира, Желько Иванека и Йенса Альбинуса. И хотя их участие было либо эпизодическим, либо в качестве актеров второго плана, всё равно было приятно их увидеть. Однако, конечно, «Танцующая в темноте» стал первым полноценным актерским дебютом для легендарной исландской певицы Бьорк, исполнившей роль Сельмы. Актриса/певица прекрасно вжилась в образ матери-одиночки, которая, будучи иммигранткой из стран советского блока, обреченная на вечную слепоту, вкалывающая, как проклятая на нескольких работах, продолжает с радостью смотреть на жизнь и, несмотря на тяготы, спасается в своем воображении, представляя себя героиней мюзиклов. Также безумно понравилось исполнение Катрин Денёв в роли лучшей подруги Сельмы Кэти, которая во всем и всегда стоит за главную героиню, пытаясь помочь даже тогда, когда эта помощь бессмысленна.

Режиссура Как и предыдущие работы из трилогии «Золотое сердце», «Танцующая в темноте» также снята ручной камерой, отчего во время просмотра складывается ощущение документальности. Однако фильм не соответствуем критериям киноманифеста «Догма 95», поскольку действие сюжета происходит в США, а не в Дании, в 1964-м году, а не в 1999-м, когда он был снят, и в нем фигурирует убийство и смерть, которые как бы запрещены манифестом. Несмотря на это, «Танцующая в темноте» всё также отличается присущей для режиссера откровенностью в манере повествования. Однако эта откровенность выражается не в излишнем эротизме, а именно в эмоциональном давлении, вызванным жестоким изображением непростой судьбы главной героини, которую жизнь бьёт снова, и снова, и снова. Тут и работа, и жизнь впроголодь, о наступающая слепота, и дискриминация из-за её иммигрантского происхождения, а затем убийство, суд и скорая казнь. В общем, дабы немного отвлечься от этих тягот, режиссер вместе с главной героиней проваливается в её фантазии, где она — героиня мюзикла, и самые драматические сцены могут смотреться легко, душевно и без лишних переживаний. Такое сочетание разнополярных чувств и эмоций производит необычное и при этом приятное впечатление от просмотра.

Сценарий Действие сюжета происходит в Америке в 1964 году. Главная героиня Сельма, иммигрантка из Чехословакии, живёт в небольшом городке в штате Вашингтон. Она живет вместе с сыном в крошечном трейлере, который арендует у супружеской пары полицейского Билла и его жены Линды. По вечерам она участвует в репетициях мюзикла «Звуки музыки», где ей досталась партия Марии. Но всё же большую часть времени Сельма без устали работает и работает. Она даже соглашается на ночную смену на заводе по изготовлению жестяных товаров. А еще Сельма скрывает от всех страшную тайну: меньше чем через год она ослепнет, и эта болезнь уже настигла её малолетнего сына. Поскольку у нее на родине медицина не достигла таких размахов, как в США, Сельма поэтому и переехала в другую страну, чтобы скопить необходимую сумму денег и оплатить операцию сыну, чтобы тот смог «увидеть своих внуков». И вроде осталось собрать совсем немного, и заветная мечта Сельмы вот-вот сбудется, но судьба готовит ей череду суровых испытаний. Сначала её увольняют с работы, т. к., пока Сельма «витала в облаках», воображая себя героиней мюзикла, она невольно сломала станок. Затем её домовладелец Билл крадёт её деньги, чтобы выплатить кредит по дому, т. к. банка грозит отнять его. И кульминацией всего этого становится суд, который окончательно определит судьбу Сельмы. В общем перед зрителем разворачивается сентиментальная и очень тяжелая драма о жизни иммигрантки, спасающейся от слепоты и безысходности в воображаемых танцах и музыке.

Итог В общем и целом, «Танцующая в темноте» действительно является радикальным мюзиклом, закрывшим XX век. Фильм одновременно цепляет своей откровенностью, одновременно явной нелюбви фон Триера к американским ценностям, которые по факту убивают человеческую душу, и в то же время своей какой-то душевностью и добротой. Чтобы понять этот фильм, его следует увидеть. Поэтому без лишних слов просто порекомендую его к просмотру.

Посмотрев «трилогию о золотом сердце» Ларса фон Триера, венцом которой стала кинолента «Танцующая в темноте», создается такое впечатление будто режиссер издевается не иначе. Контрастность сюжета и жанрового выбора — это абсолютный оксюморон. Уйти от приторного музыкально-театрального жанра, где хэппи энд подразумевается по определению, — это настоящий вызов и провокация.

История танцующей в темноте печальна от начала и до конца. И эта эмоция не покидает на протяжении всего фильма, она только больше усиливается и вырастает в огромное черное облако, которое тебя поглощает и погружает в эту тьму безвыходности, обреченности и несправедливости до физической боли.

Даже искренняя и открытая улыбка Сельмы не может изменить общего привкуса горечи. Этой маленькой и хрупкой женщине не суждено стать актрисой, певицей или танцовщицей, хотя у нее есть все к этому задатки: талант, увлеченность искусством, горящие глаза и свет, который сочится сквозь нее. Реалии жизни диктуют для нее иной сценарий. Работа на фабрике, аренда трейлера, воспитание сына, экономия на всем да еще и прогрессирующая болезнь.

Удивляет такое безропотное принятие всех этих жизненных обстоятельств, полное соглашение, отсутствие проявления борьбы, обиды или озлобленности на окружающий мир и людей. Единственным спасением не упасть в эту пропасть уныния для Сельмы становится ее воображение, в котором она героиня бродвеевского мюзикла.

Цинизм концовки фильма обескураживает. Парадоксальным является и то, что несмотря ни на что Сельма остается для зрителя чистой и невинной.

Сложно фильмы Триера включить в список любимых, тех, которые безусловно нравятся или которые ты с удовольствием пересмотрел еще не раз. Его работы гораздо глубже, сложнее и весомее. Это фильмы-манифесты, фильмы-головоломки, которые заставляют тебя долго и напряженно думать, переосмысливать, а затем аплодировать и восхищаться гениальностью автора.

Сюжет известен всем: ведь с момента каннского триумфа «Танцующей в темноте» прошел 21 год, и большинство внимательных зрителей уже в курсе, в чём суть конфликта и чем закончится картина. У фон Триера все сюжеты этим самым и заканчиваются. И тем не менее, есть ещё люди, которые не видели этого фильма. По разным причинам. Кто-то боялся расчувствоваться, кто-то не хотел злиться и негодовать, а кто-то хотел избегнуть рвоты, которая в буквальном смысле настигла одного из моих знакомых на московской премьере.

Так все-таки, смотреть или не смотреть? Смотреть ли фильм, в котором прекрасная Катрин Денёв играет второстепенную роль, а легендарный Удо Кир так и вообще появляется на 10 секунд? Смотреть ли на неожиданно доброго и стеснительного Питера Стормаре? На неожиданно жёсткого Марка Барра? Смотреть ли на Бьорк, превращенную в близорукую простушку, которая любит лишь сына и мюзиклы, а что из них больше — трудно сказать. Да и вообще: бюджет фильма меньше, чем средний гонорар Брюса Уиллиса. Стоит ли такое кино нашего внимания? Верить ли каннскому жюри? Есть ли там, на что смотреть?

В «Танцующей в темноте» бодрее всех танцует кинокамера, перескакивая с профиля на руки, выхватывая планы: один крупней другого. Крупнозернистая и блеклая, словно «любительская» плёнка. Да и сюжет-то банальный, подумаешь, принудительный выбор из двух зол, тоже мне, бином Ньютона! Конечно, несправедливость искривленного мира, жестокость обстоятельств, «слезинка ребёнка» и «ненасытимое сострадание» со времен Толстоевского провоцируют наш праведный гнев, одновременно выбивая слезу, почище «черемухи». На первый взгляд, отмахнуться от такой манипуляции можно лишь золотой пальмовой ветвью. А на второй взгляд все выглядит так трогательно, так пронзительно, что даже подозрительно. Типа вокзальных калек: вроде бы, у людей язвы и увечья, но их не жалко, раз они настырно требуют от прохожих оплатить их страдание. Однако же, благополучному человеку неловко перед больными, поэтому некоторые спешат откупиться, а Фон Триера можно сравнить с крепким и розовощеким начальником попрошаек, который, оставаясь за кадром, получит основную прибыль от наших переживаний.

Смотреть в этом фильме стоит лишь на Бьорк. Она представляет свою Сельму настолько честно, что великая Катрин Денёв и великолепный Питер Стормаре нужны лишь для фона. Великая певица и экспериментатор Бьорк Гундмундсдоттир собственной персоной, а не какая-то Сельма Жезкова, работает на фабрике, необратимо теряет зрение, поёт и танцует, живёт своим сыном, жертвует собой. Это фильм про одну лишь Бьорк, и даже по её дискографии можно разделить всю её творческую жизнь на «до» и «после» Танцующей. Невозможно побывать Сельмой, и остаться прежней.

Ничего странного в том, что кроме волшебной, совершенной, немыслимой и фантастической Бьорк в фильме нет почти ничего заметного, разве что поседевший Джоэл Грей, Церемонимейстер из «Кабаре» Боба Фосса. Своим мягким светом она затмила прочих актёров: европейские звезды по сравнению с Бьорк блекнут и теряются, выглядят массовкой.

Про камеру, которая мотыляется в лучших традициях «Догмы», нечего повторяться: снято, как домашнее видео. Тремор оператора Робби Мюллера можно терпеть лишь ради крупных планов неземного исландского лица.

Бьорк — единственная, самая что ни на есть неподдельная, и её музыка самая настоящая. За один только саундтрек ей можно давать и Оскара, и Грэмми. Музыка рвёт жилы и без всякого фильма. Да и тексты тоже.

В итоге мы имеем уникальную возможность просмотреть на недосягаемую Бьорк настолько близко, что можно почти ощутить на щеках её дыхание. Увидеть вплотную её лицо, руки, её жизнь в шкуре Сельмы, и на смерть. Такой возможности у нас больше не будет. За это фон Триеру спасибо, а больше тут его благодарить не за что.

Я безумно люблю этот фильм и очень редко пересматриваю, потому что плачу на каждой музыкальной вставке.

У меня нет слов, чтобы описать эмоции, которые он у меня вызывает. Рецензия, скорее всего, получится очень короткая. Смотрите! Слушайте этот фильм!

Я очень люблю мюзиклы. Порою так хочется, чтобы жизнь тоже стала мюзиклом, ведь там так легко, красиво, весело, все чувства понятны и открыты.

В «Танцующей в темноте» песни так чудесно дополняют сюжет, они чуть ли не главная часть всего фильма. Каждое музыкальное выступление я ждала с нетерпением во время просмотра. Когда обстановка становилось уже совсем безнадежной и тяжелой, мне так были нужны музыка и танцы!

Сюжет довольно прост и понятен, но фильм так прекрасен в своей чистоте и искренности… как прекрасно огромное доброе сердце Сельмы, которая танцует в темноте несправедливости и жестокости.

10 из 10

На этот фильм написано немало отрицательных рецензий, его не понимают и недолюбливают даже поклонники творчества «великого и ужасного» Ларса фон Триера! И даже критики, уж казалось бы, люди знающие и опытные тоже не имеют единого мнения. Кирилл Разлогов, например, не любит «Танцующую в темноте» и считает, режиссёр должен получить главную награду Канн за «Рассекая волны», а не за эту картину. В чём же дело? Почему фильм многим не понравился? Далее следует исключительно моё субъективное мнение, которое может быть ошибочным и неправильным. Я думаю, что всё дело в главной героине Сельме (и основываюсь я на негативных отзывах зрителей в первую очередь). Какая она? Мечтательная, добрая, смиренно принимающая удары судьбы. И многие не приняли тот факт, что она совершает убийство, что становится поворотным моментом в истории. Но постойте! Сельма готова сколько угодно терпеть, когда дело касается её почему? Потому что у неё есть в жизни чёткая цель — вылечить зрение своему сыну. И перед этим меркнет всё: и её собственная слепота, и грозящая ей смертная казнь. Никакого противоречия в характере героини нет.

Музыкальные вставки? Позвольте, но это же бегство Сельмы от реальности. Единственная её радость в жизни — это мюзиклы. И она поёт, она представляет себя героиней мюзикла, убегая от жестокой реальности. Триер совершил странную вещь, совместив реалистичную драму с мюзиклом. Мне понравилось, другим — не очень. Фокус в том, что Триер ненавидит мюзиклы и нарочно делал музыкальные номера максимально не вписывающимися в общий тон фильма. В результате мы получили потрясающий контраст между трагической реальностью и лёгкими, добрыми фантазиями героини. На самом деле — это гениальная режиссёрская находка. «Танцующая в темноте», может и не лучший фильм Триера, но плохих картин он не снимал никогда. И ставить этому его эксперименту единицы не стоит. Фильм бьёт по эмоциям зрителей, не стесняясь самых сентиментальных приёмов. Режиссёр хотел показать, что такие люди, как Сельма не могут жить в нашем жестоком мире. И проблема не в них. А том, как устроен мир, где доброту принимают за слабость. Вся трилогия «Золотое сердце» об этом. И «Танцующая в темноте» умышленно даёт вам ложную надежду, чтобы в финале было ещё больнее. Да, Триер тот ещё садист. Но хороший фильм должен так делать.

Являясь поклонником творчества Ларса фон Триера, не мог не уделить внимание этому фильму. Ибо это одно из самых прекрасных, ужасных и чувственных произведений искусства, которые мне довелось видеть. Ну, обо всём по порядку.

Сюжет крутится вокруг девушки, беженки из Чехословакии, по имени Сельма. Она живёт в съёмном вагончике, безумно любит мюзиклы, воспитывает сына. И она слепнет. Слепнет от врождённого заболевания и пытается сделать так, чтобы сын не повторил её участь. Работает на заводе, который способствует ухудшению зрения, чтобы накопить нужную сумму для операции, обманывает окулиста на очередном проф. осмотре, заучивая таблицу заранее. Делает всё для того, чтобы сын видел.

Музыка так же является неотъемлемой частью жизни Сельмы. Она буквально живет ею, и когда героиня задаёт вопрос «А на что смотреть то?», зритель неискушенный понимает, что зрение не мешает Сельме видеть. Да, именно видеть. Ведь мечта — это те же глаза, которые находятся в глубине души у каждого человека. А у Сельмы душа огромна.

И это общество. Общество спектакля, никак иначе. На это очевидно намекает конец, когда опускается занавес и зрители расходятся. А было ли это представление? Триер сталкивает общество и героя, как он позже сделает это в «Догвилль». Только здесь сюжет обратен и герой проигрывает. Проигрывает жизнь. И даже будучи на пороге смерти, Сельма не перестаёт мечтать и делает шаг к виселице для того, чтобы её сын обрел мечту.

Коротко хочется сказать об актерах, музыке и самой манере съемки. «Живая» камера полностью стирает границы фильма и реальности, музыка на любителя, Бьорк великолепна.

Триер показал в этом фильме три вещи: прекрасную душу человека, ужасное общество, которое эту душу губит и любовь. Просто любовь. Отбросьте дела и уделите время чувствам. И не забывайте мечтать.

9 из 10

Общее впечатление: Триер — талантливый режиссер, который подает свое кино под особым соусом! Мне нравятся его работы, чтобы проникнутся лентами, Ларса фон Триера надо или любить, или не любить его, третьего не дано!

История о больной женщине из Чехословакии Сельме (Бьорк), которая очень любит мюзиклы, работает на заводе и живёт с сыном в съёмном трейлере. Так что за болезнь у Сельмы? Она постепенно слепнет, и самое ужасное то, что этот же недуг поражает и её сына. Сельма скрывает свою болезнь и пытается работать вслепую, чтобы заработать деньги, необходимые для лечения сына.

Светлая и простая девушка имеет мечту, и тянется постепенно к ней, но судьба-злодейка строит свои планы и в миг Сельма оказывается мученицей. Самое обидное — несправедливость, окутавшая весь фильм, сразу становится ясно, что в жизни Сельмы есть печаль, но она так хочет помочь сыну, что поставленная цель: деньги на операцию, самое нужное что может быть в мире. А что важно для матери — дитя, конечно!

Триер как всегда показывает общество с моралями и устоями, и человека, который потерялся в этом. Загнанный в угол, раздавленный не болезнью, а поведением людей. Как просто и легко сломать жизнь, нарушив всего один план. И если Сельма — это мученица, то все общество и есть сборище несправедливых людей, которое могут и умеют бросать камни. Возможно кому-то покажется что режиссер манипулятивно вводит в рассказ нюансы, надавливая на жалость, но тем не менее в эмоциональном плане — это взрыв. Возможно приемы используемые в фильме лишь провокация, и высмеивание стереотипов, потому как жанр запущенный в одном русле — мюзикл, но с другой стороны, кто я такая чтобы судить?

Очень тяжелое кино, по окончанию картины я была неком ступоре, невозможно оторваться от происходящего и поглощая, глотая постепенно историю, на выходе я плакала несколько минут, остается осадок на душе, словно кирпич положили на грудь.

Сама идея картины не нова — общество и человек, но как реализовано — шикарно. Необычная съемка, которая пронизана особой атмосферой безысходности, и в такой напущенной драме, удивительным взмахом отобразился — мюзикл. Дело в том, что героиня просто обожает петь и танцевать, если Бог забрал у нее зрение, никто не лишит ее фантазировать. И Сельма периодически убегая от проблем, поет на работе, по пути домой. Не бойтесь те, кто не готов слушать песнопения, здесь их немного, лишь отблеск частичного отображения реальности. Именно двоякость мира погружает зрителя в картину, ведь пока мы наблюдаем за сюжетом, съемка одна, будто все в реальности и мы наблюдаем за этой реальность здесь и сейчас, как только героиня начинает петь, используется совершенно другая съемка — статичные виды, и более яркие оттенки. Т. е. другая реальность, лучшая, оно и понятно, ведь мы видим мир Сельмы, а в этом мире у нее есть зрение.

Трогает струны души, эффектно снято и великолепно сыгранное кино. Хочется задумываться о поступках героев, и почему одним выпадают такие страдания, а другим нет? Где тот баланс и тонкая грань? И почему в жизни есть несправедливость? Вопросы скорее риторические, но это не точно…

9 из 10

Ладно, немного остыл после вчерашнего впечатления и усталости от фильма, так что можно и поговорить.

Продолжаю шествие по творчеству Триера, и наконец-то я вступил на территорию «старья»- все фильмы Ларса, которые я смотрел до этого были 2007—2018 года + Догвилль, который хоть и старый, но это не мешает картине, за счет необычной формы. Танцующая в темноте была снята в 2000 году, и там достаточно плохая картинка — для меня, который привык смотреть фильмы новые и в этом плане качественные. Так что когда начался фильм, я подумал «нет, извини Ларс, но такой фильм слишком некрасивый, чтобы понравиться, наверное после него я попрощаюсь с тобой». Но нет, я обломался, потому что фильм вызывает сильные эмоции и очаровывает. Так что придется смотреть все фильмы Триера, видимо там годнота.

Первое, что нужно обсудить это визуальная составляющая. Для современного зрителя тусклые цвета, низкое разрешение изображения, очень трясущаяся камера, сверхблизкие планы, откровенно некрасивая главная героиня могут стать испытанием, которое необходимо преодолеть. И собственно из-за этого картина меня поначалу оттолкнула. Но к счастью непрезентабельному визуалу помогает содержание картины, персонажи, музыка — и в итоге визуал становится поддержкой и неотъемлемой частью повествования, приходится кстати.

Первая половина картины является очень тяжелой, такое же напряжение я испытывал только при просмотре «мама!». Главную героиню хочется назвать «юродивой» и «сама себе на уме», но вложив в эти слова тёплый и дружелюбный контекст. Мне кажется ее нельзя не полюбить, и хоть поначалу она вызывает легкое отвращение, потом все меняется. Главная героиня постепенно теряет зрение и к тому же вынуждена работать на заводе, чтобы собрать деньги на лечение своего сына. Уже эти обстоятельства делают картину тяжелой. А самое тяжелое, это отношение к ней всех вокруг. Я думаю было бы в разы легче, если бы каждый персонаж ненавидел героиню, избивал и насиловал. Но все гораздо хуже — её все любят, все относятся к ней с огромной нежностью и заботой, и даже когда люди совершают по отношению к ней плохие поступки, они плачут и молят и о прощении, а героиня и неспособна ни на кого даже обидеться, являясь добряком. Посредством всего этого первый час фильм тебя просто имеет. Вторая половина резко теряет градус накала, и скорее сосредотачивается на мотивации героини, ее чувствах; постепенно история затухает, как неизбежно гаснет жизнь героини. Плохо ли, что картина перестает быть такой жестокой — с одной стороны нет, потому что это… ну просто потому что так нужно, так должно было быть, с другой стороны конечно хочется, чтобы градус нарастал и нарастал и фильм все больше насиловал тебя.

Героиня без ума от мюзиклов, она ходит на них в кино вместе с подругой, притом она неспособна увидеть, что происходит на экране и подруга пересказывает ей это. После завода она ходит заниматься в театральный кружок, где она откровенно плохо двигается и поёт. Ну и собственно фишка картины — вплетение мюзикла в повествование. Героиня слышит музыку в работе станков, движении поезда, шагах надзирателей, и в эти моменты в фильме начинаются бомбические театральные музыкальные вставки, в которых пляшут и поют работники завода, полицейские, ухажер героини, и конечно как звезда блистает сама главная героиня. Мюзиклы возможно больше всего остального создают в картине настроение и раскрывают переживания и истинную природу персонажей.

Глубокого смысла в картине я не увидел, скорее обыденные такие штуки, аля «живи сердцем», самопожертвование, счастье наперекор боли, сострадание, жестокость общества и так далее. Как по мне, можно было бы сделать поинтереснее.

7 из 10

Пока не утихает шумиха вокруг фильма «Дом, который построил Джек», неплохой идеей было бы посмотреть ранние работы Ларса фон Триера. Ларс фон Триер- датский кинорежиссер и, пожалуй, лучший режиссер современности. Экспериментатор, провокатор. Его фильмы вызывают противоречивые чувства, но их обязательно нужно увидеть- это настоящие произведения искусства. И все-таки, гений или безумец? Каждый решает сам для себя.

«Танцующая в темноте»-фильм, рассказывающий об иммигрантке из Чехословакии Сельме, которая очень любит мюзиклы, работает на заводе и живет с сыном в съёмном трейлере. У Сельмы тяжелая болезнь, из-за которой она теряет зрение. Этот наследственный недуг также поражает ее сына. Сельма скрывает болезнь и пытается работать вслепую, чтобы заработать деньги, необходимые для лечения сына.

Открывая описание, в голове возникают сомнения. Драма, криминал, мюзикл. Драма, криминал, мюзикл. Как можно совместить эти жанры? Оказывается, можно, если ты Ларс фон Триер. Режиссёр на протяжении фильма полностью перевернул зрителя, потряс и поставил обратно. Если вы не в восторге от мюзиклов, то ваше отношение к жанру изменится, и так гениально это смог сделать только Триер. Музыка и танцы сопровождают весь фильм, но это смотрится гармонично и имеет огромный смысл. Сельма — мечтательница, музыка ее жизнь. И даже в последнюю минуту своей жизни героиня поет.

К слову о главной героине. Ее роль исполнила неповторимая, странная, но одновременно завораживающая исландская певица Бьорк. Возможно, и из-за нее стоит увидеть эту работу. Многим она нравится, как певица, но представить ее актрисой было трудно. Как оказалось, талантливый человек талантлив во всем. Бьорк удалось вжиться в образ и показать всю многогранность Сельмы. Несмотря на сложную жизнь она умеет любить, видеть хорошее и самое главное прощать. Наверное, поэтому после ее смерти наступила такая тишина и больше нет никакой музыки.

Но не весь мир был против Сельмы. Кэти, подруга и коллега по работе — единственный человек в фильме, который помогал и оберегал Сельму. Человек, которому удалось по-настоящему ее понять. Эту роль исполнила небезызвестная Катрин Денёв.

Стоит упомянуть авторскую съемку и стиль подачи оператора Робби Мюллера, который также работал с Триером над картиной «Рассекая волны». Оригинальные ракурсы заставляют полностью погрузиться в атмосферу фильма. Создается ощущение будто ты находишься там, наблюдаешь за всем из соседней комнаты или через окно, работаешь рядом с Сельмой на заводе или идешь за ней домой по рельсам. Рельсы, которые останутся в вашей памяти надолго. Эта ассоциация с шагами кажется гениальной. Человек, который уже ничего не видит, но продолжает идти. И вообще, как много в этом фильме связано с шагами. 107 шагов-финал этой картины.

Фильм не ориентирован на массовость, он индивидуальный. Он создан для того, чтобы погрузиться в него с головой и испытать все эмоции. Сожаление, безысходность, обиду, но в то же время любовь к жизни, радость, надежду.

Бьорк и Сельма — идеальная комбинация.

Эта картина — из трилогии о золотом сердце. Мы здесь все взрослые, ребята, и такую святую простоту оказавшейся в заложницах у самой себя героини могли бы воспринять с цинизмом. По крайней мере, мне — приходится приложить усилие, чтобы Сельме сопереживать.

Не хочу останавливаться на главной героине, мне её пока не раскусить. Может, вы попробуете?

Для себя я отметила положительно 2 образа, оба — женских персонажей. Это охранница Брэнда и подруга Кэти. Обе они для меня олицетворяют женскую природу — одна мудрая и спокойная, и милосердная, вторая эмоционально-взрывающаяся, совершенно непохожая, и всё же так же — милосердная. Обе они сострадательны в высшей мере, но по жизни не страдают, как Сельма. Почему? Им повезло? Это божья награда? Это доля холодного, ненаивного рассудка? Оставили бы они ребёнка, окажись они в ситуации Сельмы? Пошли бы они на сделку с адвокатом перед лицом смерти? До какой степени вообще можно быть безвозмездно добрым? Как себя защитить, и главное, надо ли? Ведь плохое случается и с хорошими людьми.

Шутка ли — милосердие, сопровождающее на эшафот?

Вообще Триер любит мучить центральных персонажей. Так возникает сюжет. Это противоречит принципам гуманности, это неприятно наблюдать. У меня много вопросов и мало ответов. И всё же — отражает жизнь, вызывает страсть. Заслуживает самого пристального внимания.

8 из 10

«Знаешь, когда я работала на фабрике, я представляла, что играю в мюзикле… потому что в мюзиклах никогда ничего плохого не происходит»

Так думала Сельма — главная героиня фильма. Так думала и я… До того, как закрылся занавес «Танцующей в темноте».

Этот фильм не для любителей экшена, быстро развивающихся и сменяющих друг друга событий. Первые сорок минут вам может показаться, что ничего не происходит. Героиня-простушка вызывает лишь жалость и непонимание. Но это постепенное знакомство с её историей, плавное погружение в мир, полный переживаний, печали, любви и стремления — стремления к цели во что бы то ни стало.

Этот фильм не для любителей привычных наигранно-красочных мюзиклов с отточеной хореографией и слащавыми нотами, где герои поют с утра до ночи. Люди вокруг Сельмы не говорят песнями и не пляшут в жизни, лишь в её мечтах. Но в её мире, в её тёмном мире мюзикл — это свет, позволяющий ей жить дальше несмотря ни на что. И может поначалу музыкальные вставки кажутся несуразными, постепенно начинаешь понимать их смысл, важность и своеобразную красоту.

Этот фильм не для слабонервных. Если вы способны проникнуться историей Сельмы, главное — не сойти с ума от накатывающих эмоций. Будьте готовы испытать всё: от страха и гнева до глубокой печали и горечи. Сложно не забыть о том, что это только кино.

Этот фильм про жизнь. Про очень непростую жизнь казалось бы обычной работницы завода, чехославацкой беженки, воспитывающей в одиночку сына, любящей мюзиклы и теряющей зрение. Умелая камера и преобладающие весь фильм серо-жёлтые тона позволяют полностью погрузиться в неё, проникнуться атмосферой бесконечных переживаний, а голос Сельмы (Бьорк) так чувственно передаёт каждую ноту её страданий…

«Всё так навалилось… Я думала, что я сильная»

Сельма — такая нежная, мечтательная, целеустремлённая, живая, настоящая. И сильная. Да, она действительно сильная. Она прошла через всё, через боль и предательства, она отдала всё, абсолютно всё ради самого важного для неё человека — своего сына.

«Я виновата во всём, я так считаю. Я знала, что у него будет плохое зрение, как у меня, но ребёнка оставила».

Может, кто-то скажет, что она действительно во всём виновата сама. Виновата. Щедра ли плата?

Этот фильм не скоро захочется пересмотреть. След от него будет долго пятнать вашу душу. Но он того стоит.

Этот фильм для любителей настоящих драм.

Оцените сами.

Начнем с того, что будучи уже мизантропом, эта картина заставил меня чувствовать ненависть к людям еще сильнее. Этакая стратификация…

Фильм довольно плавно идет примерно до середины. Он практически не вызывает эмоций, да и прием с любительской съемкой, по типу документальной работы, прибавляет еще более серый, мрачный дух. Единственная вещь, которая трогает — это сопереживание героине. Ее вера в свои силы, любовь к музыке и верность принципам, которые не рушатся даже перед лицом смерти, невольно заставляют анализировать собственную жизнь. Во второй половине, волна эмоций просто зашкаливает. Этакий резкий скачок. Если человек не силен духом, то с вероятностью в 80% он расплачется. Однако, картина всеми силами давит на нервы, буквально выжимая слезу. Признаюсь, наблюдая за концом фильма, я чуть не прокусил себе руку. Настолько эта картина заставляет тебя сопереживать.

После просмотра фильма, приходит осознание того, какие же все таки мы жестокие и готовы на что угодно, ради свое выгоды.

9 из 10

Если в киноискусстве есть гетто, то эта картина именно оттуда. Она, казалось бы, из «опасных» районов кинематографа, и ждать от нее стоит только пугающее, а может даже отвращающее, ощущение, но эта картина по-андеграундски пленительна. Она по-своему стильная и неординарна. Она настоящий представитель альтернативной субкультуры киноискусства и музыки.

Это дитя двух крайне своеобразных, не стандартных представителей двух разных направлений искусства. И эти двое — Ларс фон Триер и Бьёрк. Л. фон Триер смешал свой собственный кинематографический стиль с собственным музыкальным стилем музыканта Бьёрк, дополнив его соответствующей необходимой операторской работой и монтажом. И получилось замечательное произведение кинематографа, представляющее собой «другое кино».

Картина представляет собой жесткий авторский трагический мюзикл. Но мюзикл здесь не только как жанр кино, но и как неотъемлемый элемент сюжета. Сама жизнь главной героини, отлично сыгранной Бьёрк, — это мюзикл, рассказывающий о самой важной детали ее жизни — огромной материнской любви. В этом мюзикле она — главная героиня, люди вокруг — герои и массовка, в ее воображение — сцена. Финал картины — это конец ее трагического мюзикла: песня прерывается, занавес закрывается, аплодисментов нет. Ошеломленные зрители не могут сделать на движения.

Картина очень специфична. Это великолепная альтернативное произведение киноискусства, которое отталкивающе пленительное и ошеломляюще трогательное.

Наверно самый трогательный, искренний и сильный фильм в карьере Ларса фон Триера. Лента способная вызвать эмоции практически у всех людей вне зависимости от их национальности и социального статуса. Кино безумно тяжёлое, но при этом дарующее зрителю надежду и веру в будущее. И да эта лента наверно единственная, где элементы мюзикла гармонично сочетаются с по настоящему драматичным сюжетом не вызывая отторжения Более того после просмотра приходит понимание, что без них фильм не оказывал бы настолько сильного влияния на зрителя.

Простая на первый взгляд история о бедной, но доброй эмигрантке постепенно обрастает множеством мелких деталей делающих фильм живым. Мы видим не только быт главной героини, мы знаем её мечты, и осознаём что им никогда не суждено будет сбыться. Она слишком наивная и чистая для того мира в котором ей суждено жить. Её прямо таки детская непосредственность порой вызывает отторжение у окружающих, но помогает ей самой чувствовать себя нормальной.

Очень много даёт фильму актёрская игра Бьорк, а особенно её голос. Надрывные композиции идеально подходят к настроению ленты. Интересно, что именно в моменты музыкальных номеров мир словно бы окрашивается яркими красками, давая понять, что в мире грёз и музыки героине находиться куда приятнее чем в реальном. И да вполне закономерный финал ленты, тем не менее выводит из себя, заставляя злиться на несправедливость мира.

Этот фильм очень непросто досмотреть до конца, сильно мешают освещение и операторская работа, но если продраться сквозь техническое несовершенство, можно увидеть одну из самых драматичных историй нашего времени.

8 из 10

«Отныне клянусь в качестве режиссёра воздерживаться от проявлений личного вкуса! Клянусь воздерживаться от создания «произведений», поскольку мгновение ценнее вечности. Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Клянусь исполнять эти правила всеми доступными средствами, не стесняясь соображений хорошего вкуса и каких бы то ни было эстетических концепций».

Ларс фон Триер, «Догма 95».

В 1995 году Ларс фон Триер подписал манифест так называемой «Догмы 95», в котором провозглашал, что «кино — не личностное дело», что его «надо одеть в униформу» и выступал «против иллюзии в кинематографе». В связи с этим манифест также устанавливал ряд правил: съёмки должны были происходить только на натуре, декорации были запрещены к использованию, камера должна была быть ручной, музыка не могла звучать в фильме, если она реально не звучала в снимаемой сцене. Имя режиссёра нельзя упоминать в титрах.

То, что «Догма» — не что иное, как издёвка, становится ясно если не по противоречащему здравому смыслу содержанию, то по тому, что в нынешних фильмах Триер без малейшего зазрения совести нарушает её правила. Даже в «Танцующей», снятой под очевидным влиянием «Догмы», режиссёр пренебрегает некоторыми требованиями.

Сам фильм — это тоже своего рода издёвка над зрителем. Его действие происходит в США, где Триер никогда не бывал. Главная героиня — эмигрантка из Чехии, носящая максимально нечешское имя Сельма. Однажды, когда режиссёру указали на этот факт, он с удивлённым видом произнёс, что был убеждён, что имя действительно чешское. На самом же деле, так зовут дочь Триера. Всё это подтверждает, что и место и время действия, и судьба главной героини — только набор условных образов, перемешанных стереотипов, которые швыряются зрителю в лицо. Весь фильм снят с плеча, почти в псевдодокументальной манере, которая контрастирует с абсолютной недокументальностью происходящего: сюжетные штампы, призванные в некачественных мелодрамах пробивать зрителей на слёзы, здесь встречаются на каждом шагу.

Но делает ли это Триера плохим режиссёром? Независимо от того, насмешка это или нет, — нисколько. Потому что актёрская игра окупает всё. От главных героев до эпизодических персонажей, все, как бы пафосно это ни звучало, живут на экране. Особенно Бьорк — невинный ребёнок, с её неуклюжими движениями, с её смущённой улыбкой и потупленными глазами, с её беспомощным молчанием и дрожащим, но таким приятным голосом.

Вообще песни играют в фильме одну из самых главных ролей. И эти песни, к авторству которых приложили руку и Бьорк, и Ларс фон Триер, прекрасны. И пускай один мой друг и убеждал меня в том, что они кажутся уместными лишь в контексте фильма, сейчас я понимаю, что это вовсе не так. И до сих пор, спустя неделю после просмотра, пересматриваю фрагменты с ними.

Я убеждён в том, что существует некий набор сюжетных приёмов, которые, сколько бы раз мы уже ни становились их жертвой, всё равно заставляют нас испытывать те или иные эмоции. И Ларс фон Триер в «Танцующей в темноте» этими приёмами умело пользуется. Но что с того? Ведь если при полной нереалистичности Триеру удаётся заставить нас поверить во всё происходящее на экране, заставить нас переживать, то это чего-нибудь да стоит.

Есть фильмы, которые никогда не захочешь посмотреть во второй раз, но не потому, что они этого не заслуживают, а потому, что больно. Но мне захотелось.

«Танцующая в темноте» первый раз я видела около 8 лет назад. Папа достал мне эту кассету и сказал, что фильм стоящий. Я сидела с ним эти 2 часа, в груди нарастал комок, а после, закрывшись в ванной, я не могла сдержать рыданий, потому что больше никак.

Мне казалось, что второй раз смотреть мне будет не так тяжело потому, что я знаю, что меня ждёт. Но оказалось, так ещё хуже. Весь фильм меня обуревала злость, смешенная с чистым проникновением к главной героине.

Бьёрк — это космос! И не было бы никогда этого фильма без неё. Она — центр, она — Вселенная! И её душа, которая так яро раскрылась здесь, сносит наповал. Энергия, музыка, любовь, невинность, голос! Весь её космос растворился в каждой песне фильма, что она написала. Она играет так тонко, что перестаешь трактовать всё, происходящее на экране, как фильм.

«Танцующая в темноте» — история о девушке с огнём внутри. Самой простой, но и одновременно с этим невероятно особенной. Её сердце полно любви, а душа — музыки. Она растворяется в каждом дне, отдавая всю себя.

Об этом фильме совершенно не нужно много говорить. Просто посмотреть и сгореть заживо. Уйти на самой высокой ноте вместе с ослепляющим огнём, что горит внутри.

Этот фильм — квинтесенция всего, что так ждёшь от истории на экране. Прекрасно всё! Подача, режиссёрское видение, актёры, музыка и завораживающие песни, смысл и правда. Для меня «Танцующая в темноте» — шедевр кинематографа. Фильм исполняет своё предназначение. После него ты уже никогда не будешь прежним. Во время просмотра ты будешь так чувствовать, как иногда не можешь в жизни. Сотни вопросов свалятся на тебя горой, но силы будут.

Он пробьёт насквозь! И ты переродишься, позволив своей душе из пепла стать фениксом.

Третий и заключительный фильм трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце». Находясь под влиянием провозглашенной «Догмы», картина по большей части снята на ручную цифровую камеру, что создает впечатление документальной хроники. Любопытно, что фильм снят в жанре мюзикла, и музыкальные эпизоды сняты на статическую камеру, в более ярком цвете.

В центре сюжета Сельма — скромная женщина, думающая лишь о том, как собрать деньги на операцию сына, переступает через свои гуманистические взгляды, чтобы спасти собственные сбережения. Сельма вступает в сделку с судьбой, она претерпевает все муку, в обмен на то, что её сын будет спасен.

Для доверчивой, замкнутой, безнадёжно потерянной матери-одиночки мир приобретает значение, когда звучит музыка. В результате появляется иллюзия контраста между миром музыкальной фантазии героини и реальностью. Ориентация на мюзикл диссонирует с жестокостью в отношении к главной героине, от чего ей так сильно хочется сопереживать.

Исполнительница главной роли в фильме, а так же автор музыки исландская певица Бьорк, хотя некоторую часть композиций написал сам фон Триер. По общему признанию критиков, Бьорк не играла, а переживала роль Сельмы, настолько она правдоподобна в этом амплуа.

Музыкальные композиции отличаются оригинальностью, классическая аранжировка смело сочетается со звуками бытовых объектов. Детальный и эффектный саунд с великолепным вокалом, дополненный танцевальными номерами.

Смелое исполнение и жестокая мораль. Можно не любить творчество Ларса фон Триера, но достаточно посмотреть этот фильм, чтобы понять какого уровня этот кинематографист. «Танцующая в темноте» история, которая перевернула мою душу.

Скандинавия издавна славилась своим кинематографом. Особенно хорошо там умели раскрывать человеческую душу. Ещё великий Ингмар Бергман, по сути, вошёл в историю как величайший психолог в режиссёрском кресле, и вот спустя годы, уже в Дании, восходит звезда по имени Ларс Фон Триер, который уже имел славу спорного режиссёра. Дровишек в огонь подбросила и его наиболее известная лента — «Танцующая в темноте» 2000 года выпуска. Сколько на неё не сыпалось критики, она всё равно влияла на психологию простых людей. А почему так?

На самом деле, всё просто — скандинавы в очередной раз доказали, что они — лучшие психологи киноискусства. Им не нужно лишнего пафоса в виде спецэффектов и оркестровой музыки, достаточно надёжного человека в качестве режиссёра. Не случайно им оказался Фон Триер, один из последователей «Догмы-95» — течения в кино, где техника съемки значительно и целомудренно уступает содержанию фильма. «Танцующая в темноте» лишь отчасти следует «Догме», поскольку почти ей не соответствует. Однако она пробирает собой всё равно.

Нетривиальный сюжет, построенный вокруг Сельмы — иммигрантки из Чехословакии, достоин внимания. Простая женщина, у которой нет никого и ничего дороже родного сына. Она не живёт ради себя вообще, что сказывается по ходу картины. Мы видим, насколько Сельме дорого здоровье ребёнка, которому больше не на кого положиться. Её единственная любовь к миру передана через мюзиклы. В картине они представлены как не от мира сего (вообще удивляет их наличие, но с хорошей точки зрения).

Отдельного внимания заслуживает наиболее известная сцена — сама развязка. Я не буду говорить, что случилось в конце, но не смогу опустить упоминания о нём. Это ли итог всех стараний несчастной девушки? Заслужила ли она его? Или, может быть, это — лучший исход? С поражающей натуралистичностью её удалось запечатлеть.

Нельзя не обговорить и техническую часть. Касательно актёрской игры, на мой взгляд, только Катрин Денёв удалось реализовать себя полностью в фильме. Но винить остальных за неестественность нельзя, ибо антураж картины, её гротеск просто заставляют актёров подстроиться под драматизм происходящего. Съёмка ручной камерой, «дёрганое» перемещение по сюжету (то есть возможен перескок с одного момента резко на другой, без лишних затрат на несвязанные с сюжетом движения), мрачная цветовая гамма — это немногие особенности «Танцующей в темноте», а вкупе с большим психологизмом сказывается подлинное мастерство всех, кто задействован в процессе съёмок.

В целом, фильм производит многогранный эффект. С одной стороны, он заставляет именно общество задуматься о некоторых темах, перенося их на реальность. А с другой, «Танцующая в темноте» — это качественный пример того, как важна жизнь в целом, для каждого из нас по отдельности. После просмотра бытовой вопрос «В чём смысл жизни?» или «Что наша жизнь?» отбрасывается за ненадобностью, потому что 140 минут экранного времени всё поставят на свои места.

8 из 10

Ларс фон Триер тот, кто плохого просто не снимает, можно смело смотреть любой фильм и всегда захотеть его пересмотреть. Даже если он мюзикл. Да музыкальные фильмы я недопонимаю, но здесь как-то даже прониклась. Ведь это Бьорк, которая не видит глазами, но видит ушами, ей нужно лишь немного такта и все замолкнет вокруг плохое, приятное выглянет наружу и станет вдруг не так печально и уныло.

Если в «Рассекая волны» главная героиня, слепо следуя любви любимого, выполняет всего его просьбы вплоть до самоуничтожения, если в «Идиотах», Карен отдается игре и получает очередную дозу непонимания от семьи и еще больше, должно быть, замыкается в себе после случившегося, то здесь, Сельма, невинная, искренняя и простая, исполняет волю того, кто ее предает, при чем будучи уверена, что этим самым она ему помогает, как и помогает своему сыну. Может сын это и оценит через года, но сейчас вряд ли он может судить о том, что происходит с его матерью. Люди, которые пытаются помочь ей, приземленные и далекие от идеалов Сельмы, кажутся нам с одной стороны правыми, с другой — неверными, т. к. не желают исполнить ее волю. Самое страшное, что денег у нее на операцию не хватает и остается только надеяться на добрых людей, которые исполнят свое обещание.

Спасибо режиссеру, что он умеет показывать невинность и искренность женщин, тех, которые будто летают между нами, грубо шагающими по этой земле. Это вдохновляет.

«Сто камер фон Триера»? Нет. «Сто глаз Сельмы». Именно такое название больше подошло бы документальному фильму о «Dancer in the dark» — работе датского мастера. Стараясь наиболее целостно охватить сцены танца, задумка режиссера натолкнула меня на очевидный параллелизм, который заключен в ином зрении главной героини. Обычный человек видит окружающее в определенном сечении, ограниченном множеством факторов и насажденных симулякров, таких как, например: «деньги», «любовь», «работа» — всё это плотно задернутые веки, бельмо на глазах многих людей. Полнота восприятия мира обуславливается прежде всего тем, что находится «внутри», за очками главной героини Сельмы, за ее слезами, которые льются из глаз зрителя, за темными зрачками; тем, что принято называть душой. За героизмом Матери не стоит постановочный образ, за поступками и мыслями я не вижу чрезмерного и фальшивого давления на мою психику, как зрителя, искренность переживаний и подробно проработанный художественный взгляд дает мне это понять, позволяя глубоко выразить свою эмпатию к сложившейся в фильме ситуации. Авторский замысел состоял в том, чтобы показать, что подобно персонажу его любимой детской сказки «Золотое сердце», Сельма может вырвать из груди трепещущий клочок плоти, жертвуя собой, руководствуясь чувствами, которые позволяют слепой не видеть, а зреть. В сцене с песней на мосту, выступающим открытым к размышлениям топосом, главная героиня говорит «я видела всё, остальное не важно». Конечно, дух сентиментализма в этих основополагающих для работы словах присутствует, но в противовес отзыву братьев Коэн (о том что фильм Ларса — «затянутая слезовыжималка»), хочется сказать, что сентиментализм здесь более, чем оправдан и в хорошем смысле согласуется со словами фон Триера, о том, что он хотел начать снимать фильмы, которые будут смотреть, а не выключать в самом начале, хотел добавить в них чувственности и эмоций. В рамках задуманного эта картина получилась живой и трудной, как для режиссера, так и для зрителей и кинокритиков.