Полено (2000)

Удивительно было наблюдать, как чешские партнёры смогли выразить жизнь сравнив человека и дерево. Уникальный взгляд, который сначала пугает, а затем заглатывает полностью, заставляя смотреть как будто изнутри. Отлично прослеживается любовная ветка дедули, но очевидны заимствования из Том и Джерри, которые огорчают. Прекрасно сыграла Главная героиня, передавая тот ужас, что испытывает бесплодная девушка. Её игра по функционалу очень сильно напоминает игру Безрукова, те же приёмы, та же мимика, ну что с них взять, все мы славяне).

Картина завораживает образом ребенка в виде дерева, образами героев - порой гротескных, но в то же время живых, подверженных страхам обычных людей. Фентезийная подплёка подпитывается реалистичными фреймами героев, общим укладом жизни общества. Фильм заставляет увидеть то, что мы привыкли не замечать, обращает так же и внимание на общественное влияние в жизни человека.

Прекрасный и глубокий фильм, каждому советую посмотреть и найти в нём что-то своё.

Это всего лишь кусок дерева…

(примерно 17-ая минута фильма)

Полено

Дамы и господа — дедушка Шванкмайер! Почему дедушка? Сколько себя помню, Ян всегда был старым, а-хи-хи, это я любя. Обожаю Шванкмайера. Он чех. Он скульптор. Он аниматор. Он сюрреалист. А еще он безумец.

«Полено» — одно из лучших творений Шванкмайера. Запредельное, яркое, необычное. Старик переделал чешскую народную сказку «Чурбашка» (не путать с Чебурашкой, а-хи-хи). В России есть аналогичная сказка под названием «Глиняный парень».

Сюжетец фильма таков, бездетная пара Хараковых (заранее извиняюсь, если напутаю имена и фамилии, я не специально). Жена совсем сходит с ума от горя. Муж, почесав репу, приносит ей срубленное полено (назвали Отиком). Со временем, Отик оживает и превращается в прожорливое чудовище.

Давайте будем честны — рассказывать про фильмы Шванкмайера, себя не уважать, бессмысленное занятие. Его надо именно смотреть. Здесь каждые две минуты происходит что-то нереальное (я подчеркиваю).

Единственный минус (субъективно) — Ян частенько снимал короткометражки, но тут видимо решил оторваться, хронометраж за 2 часа с копейками. Куда столько? Перебор. В остальном — сплошные плюсы.

Чешские актеры играют хорошо. Крепкая режиссура Шванкмайера. Можно посмеяться, можно погрустить, а во второй половине кино вообще превращается в настоящий фильм ужасов. Да-да, кровища, обглоданные кости, Отик хочет кушать, а-хи-хи. За анимацию и саму подачу — отдельное спасибо.

Шванкмайер как-то говорил, что снял многослойную картину. Соглашусь. Несколько примеров навскидку. Все мы не без греха (вспоминайте подслеповатого педофила). Мы любим своих детей, а с годами ненавидим (как же нам от него избавиться!). Зацените отношение к черному коту, опять же (его постоянно шпыняют, хотя он ведь живое существо). «Полено» — не просто сюр-сказочка.

Рекомендую! Будет интересно…

8 из 10

И не подозревал, что можно такими простейшими инструментами кинематографа создать столь глубокую картину. Ян Шванкмайер словно хирург вскрывает самые потаенные уголки человеческой натуры: черный ящик личности, быт и нутро семьи, ядро и костяк общества. Для Шванкмайера нет границ и нет понятия «абсурда», ведь, по его мнению, абсурдно все то, чем живет человек. Фильм заявлен в жанре «ужаса», и этот ужас не что иное, как огромнейшая трагедия воспитания детей и «прикормки» эго, а также навязанной социальной идеологии.

Материалом для шедевра послужила чешская народная сказка «Прожорливый желудок». Незамысловатая по сюжету, с присущими свойствами и структурой сказочному произведению, где ребенок-полено пожирает все на своем пути, эдакий колобок-злодей, вышедший на охоту. Интерпретация в киноленте вылилась в поднятие скрытых проблем, которые общество либо отказывается решать, либо просто не замечает:

1. Вы только посмотрите, насколько ущербно чувствует себя семья с бесплодием, где иметь ребенка — это необходимость, это обязательная атрибутика каждого взрослого человека. Бесплодие женщины доводит ее до истерии и психоза, которые «свинчивают» все пределы разума.

2. Семья с атрибутом в виде ребенка по имени Альжбетка, где родительская роль заканчивается на «покушай» и «умойся». Ее огораживают от мира и необходимых для развития личности знаний. Приходится самостоятельно экспериментальным путем искать комфортные ценности. Подвернувшееся «полено», выброшенное «родителями», стало возможностью Альжбетки сродниться с похожим одиночеством и стать такой нужной, что все остальные для нее стали лишь пищей бездонного, но такого родного существа.

Раскрывать картину можно бесконечно долго, переворачивая калейдоскоп описанных событий (я пока писал рецензию, уже много раз менял трактовку), но чтобы вкусить плод гениальности, просто посмотри без каких-либо предубеждений о том, каким должно быть кино.

8 из 10

Мир сюрреализма многообразен, и порой сложно ложится в обыденное восприятие. Так же и сюжет фильма «Полено» скрывает за своей гранью иррациональности тонкое понимание человеческого бытия. Вроде бы и не сложный переклад обыденной сказки «Прожорливое брюхо», где сущность вышедшая из куска дерева пожирает все вокруг, от близких до встречных попутчиков, в экранизации Яна Шванкмайера обретает совсем иную историю и окраску. Фильм получился драматичным, несколько человеческих судеб, одна история, да и сам монстр — ребенок Оттик несчастное существо, которое по своей сущности возникло творением человека, но творец не справился со своей задачей, что привело к дальнейшим трагическим последствиям. Сюжет фильма переплетается между двумя семьям, где вроде бы жизнь идет своей чередой, спокойно и гладко, но мы видим и обратную изнанку человеческих отношений. Это полная бездетность Карела и Бажены, которая сводит до сумасшествия с идеальными отношениями семейную пару, и полное безразличие, со стороны близких друг к другу, при всей кажущейся на первый взгляд заботе и опеки, семьи Альжбетки. Герои фильма идут наперекор устоям и порядкам жестокого общества, но оказавшись загнанными в угол, они понимают, что не в силах справиться с возникшими трудностями, предают свои ценности и идеалы, приносят в жертву во благо себя. «Полено» же выступает в роли этой жертвы. Но по законам судьбы деяния человека, какими бы они не были, возвращаются бумерангом, и жертвенник «Полено» становится палачом. На мой взгляд именно эту трагедию и пытался донести в своей экранизации Шванкмайер. Фильм имеет три премии Чешской Академии Кинематографа «Чешские львы», приз критиков за «Лучший игровой фильм», две номинации на Кинофестивале в городе Пльзень «Награда Дон Кихота» и «Золотой Кинопалец» и 8 различных номинаций.

Это моё первое знакомство с Шванкмайером. И, хочу сказать, оно очень даже удачное. Фильм просмотрела на одном дыхании, даже не хотелось останавливать и смотреть, сколько осталось до конца (как я часто делаю со многими тривиальными фильмами).

Не зря меня всегда так привлекала Чехия, и её режиссеры — не исключение!

Теперь подробнее о сюжете. Семья из двух человек бесплодна со стороны как мужского, так и женского пола. Женщина расстраивается, даёт конфетки соседскому ребенку, так как это видимо то, что делает её счастливой. В этой семье почему-то не показана настоящая любовь между мужчиной и женщиной. Божена как будто обречена, у неё паранойя, она зациклена только лишь на чаде. А мужу куда деваться с его нарушением репродуктивной функции? Некуда… Остаётся только принимать свою жену и её не совсем адекватное поведение. Карел решает принести в дом полено, которое он подпилил так, что оно стало похожим на ребёнка. И, О ЧУДО! Жена просто в восторге. В её глазах можно увидеть настоящее женское счастье. Ведь в чём счастье женщины? Это, конечно же, в продолжении рода, как бы банально это не звучало в век безумных чайлдфришников.

С первых минут появления в их доме полено так и хочется сказать «Ну давай же, скажи что-нибудь, поблагодари их, смотри как «мама» за тобой ухаживает». Весьма странно.

Почему ребёнок вырос таким злым? Ганнибалом? Ведь эту проблему можно перенести и в наше реальное общество. Родители сюсюкаются с малышом, дают ему абсолютно всё, что только можно дать, и даже больше. Но что делается с такими детьми? Конечно, неправильное понятие реальности, интровертность и нелюдимость… А что вы, спрашивается, хотели, родители? Зачастую, повышенное внимание к детям грозит вот такими вот безобразными последствиями. Поэтому нужно порой давать ребенку шансы добиваться чего-то самостоятельно, без маминых и папиных «усюсюшечек».

Оттик находит «духовную» близость только с соседским ребёнком. У него нет желания её засунуть в рот, как всех остальных. Может это потому, что мы с детства знаем, что детей очень часто воспитывает именно улица, то окружение, в котором он находится. И я думаю, если бы весь дом не стоял на ушах из-за странных звуков из подвала, то Альжбетка и Оттик смогли бы построить очень даже настоящую и верную дружбу.

Фильм действительно несёт в себе нечто большее, нежели просто картину в жанре хоррор. Каким бы фэнтези он ни был, в нём поднимаются проблемы насущные, с которыми сталкивается почти каждая вторая семья. Поэтому… посмотрите его и, возможно, в вашей копилке проблем на одну проблему станет меньше, ибо будете знать, какой горький опыт она может за собой понести.

10 из 10

Спасибо Шванкмайер за отличную атмосферу за 12 часов до экзамена!

Чешская народная сказка о прожорливом полене оказалась неплохим материалом для иллюстрации современного прожорливого общества.

В фильме Ян Шванкмайера затронуто сразу несколько вопросов — и проблема адекватного воспитания детей, и стремление человека к продолжению рода, и проблема «воображаемых друзей». Всё это закручено весьма целостно в один большой клубок жизненных ситуаций, происходящих с жителями простого чешского дома, и подано в прекрасной абсурдно-комедийной и психоделической манере.

Фильм исключительно динамичный, и не только по сюжету, но и по жанру, как верно замечено в одной из соседних рецензий. Начиная смотреть первые сцены, даже не представляешь, в какую картину развернутся увиденные образы в дальнейшем. Поддавшись этой динамичной игре, я в какой-то момент понял, какая из проблем, затронутых в фильме, мне показалась наиболее значимой и наиболее полно раскрытой.

С одной стороны, ошалевшая от попыток заиметь ребёнка супружеская пара, где муж, отчаявшись успокоить свою спутницу, создаёт из выкопанного пенька некое подобие ребёнка. Жена, доведённая до маниакального психоза, воспринимает этот подарок всерьёз, ни секунды не сомневаясь, что наконец заполучила своего первенца! Она делает всё, чтобы сыграть роль матери «на публику», чтобы вписаться в идеал материнства, и способы её ничуть не смущают. Со временем, этот «ребёнок» становится центром сюжета и центром внимания всех персонажей, представленных в фильме.

С другой стороны — бабушка, заботливо выращивающая свою капусту во дворе этого дома. Весь фильм её периодически показывают, тщательно сажающую семена, поливающую ростки, ухаживающую за своим огородом, который медленно, но верно, приносит свои плоды и приносит тихое удовлетворение своей хозяйке.

В противопоставлении этих двух сторон сюжета фильма я вижу сравнение естественного хода вещей в жизни человечества и жизни, сведённой к симулированию (привет Ж. Бодрийяру!), имитации всего того, что человечество считает правильным и желаемым. Не в силах воплотить все свои мечты, люди часто придумывают игру, которая призвана заменить реальные усилия, направленные на то, чтобы стать счастливыми. Вот и здесь, одна из таких игр становится неуправляемой и оборачивается катастрофой. В попытке сымитировать жизнь, полную приключений и восторга, в попытке соответствовать общепринятым стандартам, люди сами создали общество потребления, плюнув на конструктивные варианты решения проблем, отказавшись от усилий и не думая о том, к чему эта игра приведёт. Никто не может сказать, в какой момент растущее потребление и индустрия развлечений в наше время стали жить своей жизнью, превратившись в огромную силу, диктующую человеку свои условия. Когда наше общество стало потребительским? Никто не ждал и не хотел этого, просто хотели облегчить себе жизнь. Так и ребёнок-полено Отик в какой-то момент стал жить своей жизнью, диктовать свои условия, инфантильно и капризно, вынуждая работать «на магазин» тех, кто его породил. Отик ничего не делает, если поначалу он доставлял какую-то, пусть суррогатную, но радость всем вокруг, то впоследствии он только жрёт. Жрёт и хнычет, чтобы дали пожрать. Вы вообще заметили, сколько в фильме еды?!.

Вспоминается Эрих Фромм, который в своей книге «Иметь или быть?» описывает два модуса существования — бытие и обладание. Если человек хочет не быть с кем-то или быть кем-то в этой жизни, а только иметь нечто — статус, блага, любовь, — то это неминуемо приведёт к вырождению человечности. И как родители Отика хотели иметь детей, так и сам Отик хочет только иметь в качестве пищи весь окружающий мир. Однако режиссёр оставляет нам надежду, что подлинное и естественное в этой жизни (с тяпкой) всё же победит.

Проблема воспитания поднимается в фильме, на мой взгляд, также через призму критики общества потребления. Соседская девочка вынуждена самостоятельно получать знания о жизни, поскольку родители ограничиваются лишь банальными нравоучениями и кормёжкой, не особо задумываясь, что из девочки вырастет, и какие ценности ей нужно привить. И нет ничего удивительного в том, что в итоге она, поддавшись чувствам и не понимая ситуации в целом, стала верным адептом терроризирующего всю округу чудовища. Дети вообще легче взрослых воспринимают все проявления массового общества.

Это сюжет и подоплёка. Что касается самой картинки, она великолепна. Персонажи — каждый с уникальным характером, декорации создают атмосферу, анимированные вставки делают фильм сюрреалистичным, затягивающим и ещё более живым.

Ставлю этому фильму высокую оценку и советую посмотреть всем, кто этого ещё не сделал. Это кино — для каждого зрителя, смотрится легко, заставляет и посмеяться и ужаснуться. Никаких прямолинейных заявлений, никакого назидательного и банального морализаторства, при том что сюжет является крайне умным и глубоким. Редкий случай, когда кино — и развлечение, и повод задуматься о том, как мы живём.

Карел и Божена никак не могут завести ребёнка, и для обоих это становится своего рода идеей-фикс. Расчищая участок на даче, Карел находит корень, напомнивший ему человеческую фигуру, обтёсывает, чтоб придать весьма поверхностное сходство с ребёнком, и преподносит жене в качестве шуточного подарка (что, несомненно, говорит и об его собственном психологическом состоянии). Однако отчаявшаяся Божена шутки не понимает — теперь у неё наконец-то есть ребёнок! Она начинает нянчиться с поленом и ни за что не хочет его отдавать. Карела, как ни странно, волнует не явное безумие жены, а возможные пересуды, но она находит выход — начинает носить под одеждой подушки, симулируя (впрочем, для Божены всё вполне по-настоящему) беременность, а затем и роды. После того, как ребёнок, получивший имя Отек (после того, как счастливый отец едва при соседях не сказал вслух «otesanek» — «полено»), официально родился, деревяшка оживает: хнычет на руках у «матери» и сосёт её грудь. Карел хочет разрубить чудовище топором, но Божена умоляет не губить их ребёнка… и они начинают воспитывать полено. А кошмар-то, дорогие читатели, только начинается…

Фильм отчасти напоминает «Химеру» Винченцо Натали (или, скорее, она напоминает «Полено», учитывая хронологию) — а отчасти противоположен ей. Если в «Химере» герои в недостаточной степени относятся к своему созданию как к ребёнку, то в «Полене» оно изначально выступает в такой роли… возможно, необоснованно. В обоих случаях речь идёт о жутковатой семье, родители в которой вынуждены продолжать общаться как с ребёнком с существом, в котором уже опознали чудовище. Хотя, при всей его мрачности, как раз в «Полене» возложить на родителей вину за эту чудовищность, в сущности, нельзя.

О чём этот фильм? О том, как ребёнок требует, требует и требует, истощая родителей, и том, что деторождение это зло? О семье с ребёнком-уродом, ребёнком-инвалидом — или, напротив, ребёнком-преступником, которого мать готова до конца покрывать? О чудовищном аспекте сексуальности — ведь третий центральный персонаж фильма это Альжбетка, соседская дочка предпубертатного возраста, проявляющая пристальный интерес ко всем их неурядицам с деторождением. Она одновременно и знает о нём уже много — читает медицинские справочники, и не знает ничего, задавая типично «детские» вопросы, на которые не получает от родителей ответов (не считая раздражённых подзатыльников). Она и сама уже объект сексуального интереса — со стороны старого соседа-педофила…

«Полено» — в сущности, перенесённая в современные декорации экранизация одноимённой чешской сказки, полным аналогом которой, за исключением материала монстра, является русский «Глиняный парень», и даже сама эта сказка весьма открыта для интерпретаций. Что уж говорить о её сюрреалистическом прочтении современным режиссёром. Это может быть история о нежеланных детях и инфантильных родителях, о разрастающихся и всеохватных маниях, о ненастном либидо, растущем в маленькой девочке, может быть, даже о сочувствии и внимании к ближнему… Или обо всём этом.

Что совершенно определённо — «Полено» прекрасно снято. Помимо прочего, это отличный, по-настоящему страшный фильм ужасов. Когда корни Отека тянутся к очередной жертве — не поверите, но выглядит это жутко. Хотя самый страшный момент всё же, когда он впервые открывает рот. Если, конечно, забыть про первую половину фильма, рисующую замечательно достоверную и безнадёжную картину жизни с женщиной, неуклонно теряющей рассудок — или с мужчиной, которому плевать на психическое здоровье жены. Вообще «Полено» очень просто, по-бытовому жуткое. Как… ну, как сказка.

Хотелось выделить каких-то актёров, но это решительно невозможно. Как пугающе достоверна Вероника Жилкова — трогательная мать и шизофреничка, как замечательно, ощутимо напряжён Ян Гател… А до чего выразительна, несмотря на юный возраст, Кристина Адамцева! А родители, потрясающе реалистические родители Альжбетки!..

В общем, я за Шванкмайера принимался как за своего рода опасный аттракцион, ожидая увидеть нечто неудобопонятное, но очень эффектно. Однако «Полено» — не некая аномалия кинематографа, а кинематограф в его лучших проявлениях, каким он и должен быть. Чудесный фильм. Буду ещё Шванкмайера смотреть.

Выпуклый гротеск. Яркая сатира. Фольклорная подоплёка, маскирующая детское восприятие ночных ужасов абсурдом и вымыслом. Лёгкое весёлое безумие, в которое окунаешься с головой, и обратно вылезать совершенно не хочется. Море чёрного юмора с глубоководными впадинами смысла. Чистейшей воды сюрреализм, немногими любимый, извечно недопонятый, но столь трогательно-обаятельный, что оторваться от него невозможно.

Режиссёр Ян Шванкмайер взял для основы фильма чешскую народную сказку «Otesanek» («Прожорливый желудок»). В результате получилось нечто ультрасовременное по форме, уходящее корнями в фольклор, ассоциативно напоминающее латиноамериканскую литературу в таком её проявлении как парадоксальное соединение традиционного народного мировосприятия с современными реалиями. Как образец подобной литературы, наиболее точно характеризующей жанр, можно назвать «Жана-Малыша с острова Гваделупа» Симоны Шварц-Барт.

Бездетная (увы, клинически) семейная пара Хораковых мечтает обзавестись малышом. Но это им, хоть в лепёшку расшибись, не дано, ибо неспособностью к зачатию страдают как муж, так и жена. Болезненно переживающая бездетность жена маниакально воспринимает мир как гротескное скопление округлых форм: детские мячи, арбузы — всё круглое бросается ей в глаза и патологически напоминает беременность. Муж, сумев смириться с неизбежным, смотрит на жизнь проще. А в один прекрасный день креативный супруг, вдохновившись видом уродливой коряги, уподобляется папе Карло и вырезает из неё нечто смешное и одновременно ужасное, очень отдалённо напоминающее маленького человечка-буратинку — безглазое и безносое, с одним только отверстием в центре головы — ртом, но зато со столь замечательным торчащим между ног отросточком, что перепутать пол никак невозможно — это мальчик. В пароксизме переживаний жена всю свою несостоявшуюся любовь к ребёнку перекладывает на это несчастное полено, за которым начинает ухаживать как за самым настоящим младенцем — пеленает, одевает его, стрижёт ему отрастающие корешочки, купает в детской ванночке, кормит молоком.

Если деревяшке слишком долго и упорно молиться, она, как известно, превращается в идола. Не стало исключением и юное полено. Оно оживает, требует всё больше и больше еды, и строго говоря, надо обладать безумной материнской слепотой, чтобы не заметить, что на человеческого детёныша полено совершенно не похоже, и не только внешне. Аппетит у него акулий, а со временем просыпаются и людоедские замашки. Но кроме этого стремления во что бы то ни стало сожрать всё, что возможно, в нём нет ничего от живого существа. Такая же всё пожирающая бездушная тварь занимает значимое место в аниме «Монстр», только там она однозначно символизирует фашизм, а у Шванкмайера это всё то, чему слепо поклоняются.

Помимо семейной пары Хораковых, в фильме действуют несколько значимых персонажей, в том числе соседи по лестничной площадке Стадлеровы с дочкой Альджбеткой, чьими глазами в основном и видится происходящее. Очень интересная фигура — эта Альджбетка. Впрочем, лучше будет, если вы сами с ней познакомитесь. Не в жизни, разумеется. В фильме.

10 из 10

однозначно — к коллекцию.

Не секрет, что Ян Шванкмайер — фигура очень колоритная, как сама по себе, так и в рамках мирового кинематографа. Если рассматривать всё его творчество в целом, то «Полено», пожалуй, самая структурная и самая конкретная история из всех, что когда-либо рассказывал этот режиссёр; да-да-да, и это сюрреалистичное «Полено»!

Впрочем, сюрреализм именно этого конкретного фильма является не сколько жанром, сколько специфической особенностью сказочного сюжета: народные сказки в принципе достаточно сюрреалистичны, и Ян Шванкмайер совершенно блистательно демонстрирует это в «Полене».

«Полено» — это такой чешский аналог русской сказки «Глиняный парень». При желании, можно найти некоторые соответствия с украинской сказкой про стального волка — где девица влюбилась в стального волка, оживила его, а он сожрал все хозяйство, включая её саму. «Полено» примерно то же самое, но с иными акцентами: влюблёнными в чудовище оказываются его родители (а точнее, мама), и это кардинальным образом меняет проблематику истории. Добавьте к этому начальную экспозицию фильма, в которой представлена безутешная родительская чета, с завистью смотрящая в сторону своих более удачливых детородных соседей — и фильм заиграет совершенно иными красками…

Впрочем, без сексуального сюжета в «Полене» не обошлось, ведь вторым главным героем является девочка Альжбетка. Она достигла того самого очаровательного возраста, когда ребёнок начинается интересоваться интимной стороной жизни и испытывает противоречивые чувства по отношению к своему взрослению, но при этом всё ещё остается ребёнком. Она первая замечает неестественность Отека, пытается проинформировать об этом взрослых, но постепенно не то влюбляется в него, не то начинает испытывать материнские чувства к плотоядному дитятке. Она заманивает к нему престарелого соседа-педофила, мимоходом наблюдая всякие сюрреалистичные картины, символизирующие собой тёмную и чудовищную природу сексуальности… а затем искренне, как ребёнок, ревёт, когда угрюмая одинокая старуха идёт забивать до смерти сожравшего почти всех соседей Отека.

В связи со всем этим количество поставленных фильмом вопросов расширяется: всё-таки о чем он? Да о многом. Хотите — рассматривайте его как этакую предтечу «Химеры», хотите — как продолжение шванкмайеровского «Сна Аленки». Больше зацепила история про мать-шизофреничку, прикрывающей своим телом чудовищного ребёнка от топора супруга — пожалуйста, там есть о чём поговорить; а можно — о связи женского начала с природными и какими-то ирреальными силами — ведь именно женщина дала этому ребёнку жизнь, женщина же заметила, что с семьей Божены и Карела творится что-то странное, и в итоге женщина отняла жизнь у чудовища… О слепых в своей любви родителей, о чудовищном эгоизме калечных или преступных детей, о деторождении, воспитании, извращенном либидо… о природе ужасного, в конце концов. Проблем, поставленных «Поленом», очень много, и каждый конкретный зритель найдёт среди всего этого перечня что-то своё, что-то, что беспокоит его особенно сильно.

Ведь, в конце концов, «Полено» — это лучший представитель киносказки, а сказки всегда удивительно многозначны. И современным голливудским режиссерам следовало бы задуматься над тем, что сказки не всегда бывают светлыми и прямолинейными, и что напускная мрачность и якобы «нестандартная» подача классических сюжетов ещё не делают сказку полноценно оригинальной и связанной с народными первоисточниками… Но это тема для другого, более грустного разговора.

Вдобавок, следовало бы отметить, «Полено» не только отличное экранное воплощение народного сказочного сюжета, но и жуткий такой фильм ужасов. Не последнюю роль в этом сыграла специфическая анимация Шванкмайера, использование в ткани повествования его любимых сюрреалистических образов (ааа, эти глаза, всплывающие из ниоткуда!!!) и по-настоящему зловещая кукла Отека. Которая, на самом деле, даже не кукла, а действительно корень в форме человеческого ребёнка. Выглядит намного страшнее, чем большинство современных (да и не только современных) спецэффектов…

Немало нашумевшая среди поклонников кинематографа картина «Полено» чешского режиссера Яна Шванкмайера кажется на на первый взгляд весьма сюрреалистической, какой-то мрачно-демонической и сказочной, тем более что за основу самого фильма вроде как взята народная сказка со схожим сюжетом.

Но, как говорится, сказка ложь, да в ней намек.

И, при ближайшем рассмотрении, поведение героев повествования, выглядит вполне явным и понятным. С одной стороны, отчаявшаяся мамаша, мол, ну и что что [плотоядное] полено? Зато он свой! С ней же муж, который периодически пытается исправить свои ошибки «взяться за воспитание», но никак не находит на это сил. А прожорливый Отик всё высасывает и высасывает жизненные соки из своих родителей, становясь всё толще и толще, наглее и капризнее.

Такая ли это небывальщина-сюрреалистичность? Разве мы никогда не видели благополучные с виду семьи с такими вот родителями, которые воспитывают своих «отиков». А потом еще и «добрые» соседи, которые так и норовят разглядеть чью-то личную жизнь слишком близко и маленькая еще девочка, ищущая друзей и так спешащая повзрослеть. Несомненно, Шванкмайер ставит конкретную социальную проблему, пусть не такую явную и кричащую, но от этого не менее серьезную.

Наверное, именно этим можно объяснить выбор средств, при помощи которых автор передает зрителю идею — это и чудовищный образ полена, и атмосфера жуткой сказки-страшилки перенесенная в обычный жилой дом, и притягивающая, чарующая зрителя толика какого-то живописного сумасшествия, витающая над всем этим.

Хотя, на то это и Шванкмайер, у него редко бывает иначе.

9 из 10

Кто с доброй сказкой входит в дом? Кто с детства каждому знаком? Скажите, как его зовут?

Ооо-тиии-ккк!

А у чешского мастера кино Яна Шванкмайера свои сказки. Фильм «Отесанек», или «Полено», пример такой сказки. Адаптация детского рассказа на современный лад. Можно даже смело назвать этот фильм — трэш адаптацией. Настало время, и я решил познакомиться с творчеством чешского режиссера. Критики называют его фильмы аккуратным определением — экспериментальный кинематограф.

Из банальной чешской сказки Шванкмайер умудрился сделал необычное зрелище. Это кино поможет окунуться зрителю в атмосферу чешского городка, в котором случится неведомое действо. Супружеская пара средних лет Карел и Божена, в исполнении местных актеров Яна Гартля и Вероники Жижковой, мечтает о ребенке, но у природы на сей счет другое мнение. Оба не могут иметь детей. Естественно, сразу же отметаем вариант правового усыновления ребенка и различные медицинские варианты. Легкие пути не для наших героев. Уж лучше найти ребенкоподобную корягу, выстругать из нее подобие Буратино, и вселенской любовью заставить кусок дерева жить. Если зритель готов принять этот факт, а также смириться с тем, что почти все герои этого фильма ведут себя неадекватно и действуют вопреки здравому смыслу, то такому зрителю по пути со Шванкмайером, и стоит посмотреть этот фильм.

Лично я нашел для себя много интересного просто в наблюдении за персонажами фильма. Все они весьма запоминающиеся товарищи. Обычные такие соседи-жильцы: пан Злабек, старик, который каждый день с трудом поднимает на верхний этаж из подвала ведро угля и питает «интерес» к соседской девочке Альжбетке; семейство Альжбетки, которое в процессе фильма мы видим чаще всего за приемом чешской национальной пищи — мама Альжбетки, типичная домохозяйка, просто таки находка для соседей; папа Альжбетки, любит посидеть у телевизора и выпить; сама Альжбетка, не по годам развитая девочка, знающая все о беременности; угрюмая старушка пани Справцова, сажающая во дворе капусту; а также сами виновники торжества Карел и Божена.

Огромный плюс, то что оба главных персонажа закреплены за малоизвестными актерами. Это позволяет ассоциировать их с обычными, правда чуть-чуть чекнутыми, людьми. Оба отлично раскрыли свои образы: Карел, напоминает советского инженера, понимает, что все затеянное женой не приведет ни к чему хорошему, но не может противостоять ей; Божена, несчастная женщина, фанатично мечтающая о ребенка, в итоге отдают всю свою любовь Полену.

Все это подкреплено яркой картинкой и красивыми кадрами, которыми Шванкмайер балует зрителя сполна. При этом все плотно сидит на достаточно продуманной сюжетной линии, которую легко пересказать в нескольких словах. Сначала Карел приносит Божене кусок дерева, добавляя, что он напоминает ему ребеночка. Знал бы бедолага муж, чем обернется безобидная шутка на эту тему с женой, и без того страдающей из-за невозможности завести детей. Жена берется ухаживать за деревяшкой, аки за младенцем. Карел, пусть и со скрипом, впрягается в игру. Затем они решают разыграть беременность, дабы убедить в этом окружающих. Божена берется за дело с фанатизмом: кушает соленые огурцы со сливками, вызывая рвоту, как у настоящей беременной женщины, вышивает специальные подушечки, соответствующие по размеру девяти месяцам беременности и т. д. А затем…Отик, он же ребенок из коряги, оживает.

Здесь-то и начинается настоящий трэш, который можно охарактеризовать двумя словами — «Покормите Отика». У мальчика, кстати, на «радость» своим родителям, оказался отменный аппетит. Одного детского питания и молока ему мало. Отик начинает добывать себе пищу самостоятельно. Как насчет кошки? А старик почтальон тоже ничего! И это только начало.

Пару слов об Отике, точнее, реализации его на экране. Да, выглядит он не серьезно, особенно, если сравнивать с лучшими образцами компьютерной графики, и монстрами из бюджетных картин, например, людьми-деревьями, Энтами, из «Властелина Колец». Чешский Отесанек выглядит очень скромно. Пожалуй, органично только в самом раннем детстве, и когда он находится в статичном положении. Был ли у Шванкмайера достаточный бюджет, чтобы изобразить Отика более правдоподобно? Не знаю предыстории, но, наверняка, нет. Снимайся такая картина на доллары, фильм бы скорее всего ушел в другое русло, а посему представление Шванкмайера интересно не этим. Угловатость Отика, во всех смыслах, добавляет «Полену» индивидуальности.

На мой взгляд, не стоит спрашивать с режиссера строго обоснования того или иного поступка его персонажей. И не нужно искать никакой логики в их действиях. Это все-таки сказка. Правда, по всем канонам оной Шванкмайер все-таки заложил в нее «намек». Несколько серьезных тем лежат на поверхности, некоторые чуть глубже. Проблемы нашего общества, семьи и т. д. И все передано режиссером с долей юмора, местами черного, жесткости, и местами даже драматизма. Уверен, что каждый сможет разглядеть что-то свое, что-то интересное, а это уже весьма ценно для фильма. При желании можно дойти и до философских размышлений, но можно и ограничиться легким прикосновениям к проблемам.

Так ли уж нереально произошедшее в фильме? К чему может привести фанатичная любовь, не замечающая ничего вокруг? Это кино из разряда «другое кино», а такие фильмы, как правило, либо цепляют и держат до конца, либо остаются чем-то не понятным, чужим. Для меня — первый вариант. Обязательно продолжу знакомиться с фильмографией Шванкмайера, в которой полнометражных картин не так уж много и «Отесанек», наверняка занимает в этом ряду не последнее место.

10 из 10

И не забывайте кормить своих Отиков!

Трудно писать мнение об одной из работ Яна Шванкмайера. Ибо прежде всего привлекает уникальный стиль режиссёра, распространяющийся на все его фильмы: отсутствие динамики, стоп-анимация, своеобразный «мясной» юмор, цинизм, сюрреалистические сюжеты. Все «сказочные» события, происходящие на экране, материальны и реальны, что придаёт жути сказке.

Даже страшно представить, например, такую сказку, как «Красная Шапочка», снятую в стиле Шванкмайера.

Впрочем, сказка про Полено тоже получилась страшноватой. Я помню из детства какую-то похожую на неё сказку, которую мне читала мама, и которая, как и большинство сказок, рисовалась в моём воображении довольно безобидной. Ведь все эти фразы «он пошёл и съел их» воспринимаются как само собой разумеющееся, никаких гор мяса и крови. Когда мы едим курицу, или говядину, мы тоже не думаем о том, что это мясо когда-то кудахтало или мычало, а потом его кто-то зарубил и выпотрошил. Хотя мы прекрасно знаем, какой путь проделал кусок мяса, прежде чем оказаться в нашей тарелке.

В фильме понравилось много чего. Некоторые сцены особенно запомнились: как отцу Полена грезились тут и там новорождённые дети, как внезапно Полено ожил, как о нём заботилась его мама и контрастная к этому семья девочки, родители которой были слишком строги а иной раз и вовсе не обращали внимания, про старого педофила и то что с ним далее случилось (ага, так ему!), про огромное количество кастрюль с бульонами на кухне, про то, как девочка научила Полено мыть руки перед едой) Как бабушка в течение всего фильма заботливо выращивала капусту. И многое другое.

Если честно, я до сих пор не понимаю, почему девочка встала на сторону Полена, зачем хотела изменить сказку? Может быть она сочувствовала ему, как ребёнок ребёнку? Впрочем, прямого ответа на этот вопрос нет, а СПГС я не страдаю.

Фильм, конечно, на любителя. Я любитель)

10 из 10

Первое впечатление от фильма: бред, НО интерееесный!!!

Конечно же, этот фильм-сказка, построен на образах, символах, которые надо считывать и наслаждаться ими. Это авторское кино, авторский взгляд на действительность, пропущенный через чешскую народную сказку.

Для меня этот фильм в первую очередь о семье и семейных ценностях. Хотя, оговорюсь, этот фильм хорош тем, что в нём столько образов и ассоциаций, что каждый здесь найдёт своё видение и объяснение происходящего. Респект за это режиссёру-сценаристу Яну Шванкмайеру.

Из-за того что семейная пара не может иметь детей, они находят себе полено и принимают за сына. При этом оба супруга порочны. Он — настолько зависим от общественного мнения, что не может быть самим собой и принимать правильные решения. Она — настолько слепо любит своего ребёнка, что позволяет и прощает ему ВСЁ! Ребёнок для неё остаётся хорошим и любимым даже тогда, когда совершает преступления и убивает людей, она покрывает его.

Кроме того, родители здесь (и молодая пара с поленом, и пара с 10-летней девочкой) не занимаются воспитанием своих детей, а только кормят, балуют, или просто пускают на самотёк, занимаясь исключительно своими делами. К чему это приводит, мы видим по ходу фильма. Расплачиваются за всё это не только горе-родители, но и всё общество в целом.

Можно ли обвинять молодёжь в таком аморальном поведении, в данном случае молодёжь представлена в лице (10 — 12-летней) девочки Альжбетки. Я считаю, что нет. Молодёжь такая же, как и их родители, как и общество в целом. Родители регулярно кормят Альжбетку и заставляют мыть руки, так она и делает: кормит такого же ребёнка как и она и даже научила его мыть «руки» перед «едой». Только вот оказывается, этого недостаточно для создания здорового гармоничного общества.

Ещё одна ассоциация, которая у меня возникла по ходу просмотра, это отношение к вегетарианству. Постоянно жующие люди, сверхкрупные планы их ртов с заглатываемой пищей, прыгающие мясные котлеты на тарелке, всё это наводит на мысль неравнодушия автора к теме поедания животных другими высокоразвитыми животными — людьми. Люди безжалостно поедают «братьев своих меньших», и если разрезать их живот, то оттуда могут выбежать «собака, а за ней пастух, а потом овцы и стадо свиней!»

В жизни люди поедают животных, а в сказке полено поедает людей. Причём всё очень гуманно, ведь полено не относится к животным и, следовательно, не поедает себе подобных.

Как видите, очень много всяких символов и смыслов, смотреть стоит, каждый найдёт своё.

7 из 10

«Мир достаточно велик, чтобы накормить досыта всех людей, но он слишком мал, чтобы насытить человеческую алчность». (Ганди)

Если смотреть фильм «Полено» как поучительную СКАЗКУ-ГРОТЕСК, и внешние персонажи заменить внутренними частями личности, то сюрреализма вы в нём не найдете. Скорее символизм. Режиссёр всё продумал до мелочей, лишая сюжета спонтанности и случайностей.

Самый реальный персонаж (и в общем-то главный) в этой истории — девочка, читающая сказку. Запичканная тошнотворной «любовью» своих родителей, Альжбетка заполняет свою внутреннюю пустоту и одиночество любопытством — книжками, событиями соседей, эротическими переживаниями. И наконец, игрой в «сыночки-матери» с ожившей куклой из полена, в надежде оказаться хоть кому-то нужной в этом циничном обществе потребления. К «младенцу» она может проявить только ту любовь, которой научилась от мамы и папы — заботу о сытости и безопасности, которым, как известно, нет предела.

Полено — ОНО, ЭГО, бесконечно растущее в своей алчности, жажде заполнить свою глухую пустоту. Корень внутреннего «Я», лишённый питания своей Матушки-Земли, ищет пищу для себя во внешнем мире. Но выпускать его на свободу противозаконно, выставлять напоказ — неприлично, потому приходится прятать под семью замками в потаённых уголках человеческой души, в чуланах за детскими спальнями, продолжая жестоко пожирать всё вокруг (в том числе близких) ртом и взглядом с ангельской невинностью младенца и чистыми «руками».

Вопрос: станет ли Альжбетка САМА копаться в земле и выращивать капусту, если мудрая самодостаточная бабушка уничтожит её эго и оставит в живых?

10 из 10

Единственный минус фильма — затянутость по времени, создается такое ощущение, что развязка занимает половину всего фильма. В остальном же ощущения исключительно положительные, несмотря на ворчание «что за муть» сидевших рядом. Фильм, действительно, или нравится, или не нравится, мне пришлось уйти досматривать в другую комнату, так как остальные смотревшие (если так можно назвать, уткнувшуюся в ноутбуки парочку; фильм надо именно смотреть, а не слушать параллельно с чем-то, изредка бросая взгляд на экран, как мы привыкли это делать с многочисленными современными сериалами) были категорически против и воспринимали все «противным». Но именно благодаря атмосферности и игре актеров «Полено» смотрится на одном дыхание. А главный плюс — фильм заставляет думать. Можно несколько часов рассуждать о сюжете и деталях, и все равно каждый, кто захочет, увидит что-то свое.

Цель фильма не в том, чтобы напугать зрителя, а в создании атмосферы, стимуляции чувств и эмоций смотрящего. Здесь и старомодные спецэффекты, и нереалистичная кровь, и элементарные декорации, и анимация, и полено вместо настоящего ребенка (да-да, что мешало автору взять именно ребенка или куклу, а не полено на эту роль?) — все весьма просто, при этом затронуты совсем не простые проблемы людей, главной из которых, на мой взгляд, стала проблема отношения к детям.

Дальнейшее можно считать спойлером, хотя все это упоминается и в других рецензиях, и описание фильма. =)

Две семьи, живущие на одном этаже, впадают в крайности: одна пара, неспособная иметь детей, чрезмерно опекает и балует корень, похожий на ребенка; а их соседи, счастливые родители настоящей дочки, совершенно не занимаются своим чадом, поглощенные бытом и сидением перед телевизором, они предоставляют девочку со всеми ее вопросами, трудностями, запутанностью самой себе.

Действительно ли причина такой агрессивности Отика кроется за каким-то мифическим горизонтом? Стало ли причиной то, что его выкопали из земли, где «живут» мертвые, или все таки дело в другом? Например в том, что чрезмерно опекая своего «ребенка», обращая внимание на его «особенность», переживая за мнение окружающих, родители наглухо изолировали его от общества. Что будет с ребенком, родившимся в настоящей жизни с какими-либо отклонениями или неполноценностью, и отгороженным родителями из лучших побуждений от этой самой жизни? Можно ли считать Ажбетку умалишенной за то, что оставаясь без внимания родителей, не имея друзей, она встает на сторону Отика, ведь она ребенок, пускай много знающий и читающий взрослые книжки, но все таки ребенок, «мыслящий» чувствами.

Рассуждать о смысле фильма можно долго, но лучше посмотреть и сделать собственные выводы.

9 из 10

Чехия, год 2000, время, когда страшные чешские сказки становятся реальными. Фильм позабавил на все 98%, принимая во внимание тот элемент, что и мы, будучи студентами, называли своего проректора Отиком, только вот смысл был другой, старика просто так звали, но просмотрев эту замечательную картину, становится понятно, тыкали пальцем вслепую, а попали в самое яблочко.

А чему тут удивляться, все реально, без грима и голливудских эффектов. В меру сказочно, в меру даже страшненько, местами психологично, а местами просто маразматично, одним словом все как в жизни, голая правда о том, что твориться вокруг. Зачем читать или слушать сказку и искать в ней скрытый смысл? Иногда сказка это просто сказка, которую нужно послушать и оценить, как оригинальный сюжет или просто буйную фантазию создателя.

Очень понравился состав и игра актеров. Интересны и персонажи и сам подход к их трактовке. Очень оригинально, что просмотрев всю картину, так и не находишь не одного психически уравновешенного субъекта, но больше всего удивила школьница, которая решала судьбы не только соседей, но и родителей на спичках. Думаю у нее с поленом много общего, они оба обладатели одного деревянного интеллекта.

«В бой идут одни старики», отважная бабка, защитница капустной плантации, решила отомстить за съеденный урожай взмахом тяпки. Так сказка и заканчивается. Сурово, но с другой стороны справедливо.

Человек среднего склада ума, кто воспринимает фильм как погляделки перед сном, кто рассчитывал увидеть в этом фильме ужасы, скажет-«Что за чушь, бред, абсурд, придурки, такого не может быть… И будет не прав, все что вы увидите в этом фильме — самая настоящая правда, нет, не ужасы, а то, на что способна мать, на что способны родители, потерявшие всякую надежду на продолжение рода… Мы видим как мать доходить до грани, до грани безумия, как из-за материнской любви шутка мужа превратилась в кошмар, кто виноват? Мать(?),оберегавшая чадо, мечтающая о своем собственном ребенке, нашедшая объект материнской любви в бездушном полене? Или отец, неудачно подшутивший над отчаявшейся женой?

А может быть мы просто видим наглядный пример плохого воспитания? Мы видим как воспитывать нельзя? Что мать до бесприличия сюсюкается с ребенком, а отец до бездушия безразличен к нему… Как великие родительские страсти и всесильная материнская любовь приводит нас к печальным последствиям. Вот перед вами рассказ о человеческой любви к нечеловечески голодному полену.

Казалось бы лишь один человек знает что происходит, престарелая женщина, соседка с верхнего этажа, что на протяжение фильма выращивала растения, казалось бы лишь она единственная за весь фильм занималась естественным зарождением жизни(капусту выращивала).

И ведь сюжет то фильма это старая национальная чешская сказка пересказанная на новый лад, и финал то вроде не плохой, должна та самая престарелая женщина с мотыгой завершить жизнь полена… Но в этом доме у каждого свои тараканы в голове, живет в этом же доме один единственный ребенок-девочка Альшбетка, развитая не по годам, замечающая и деда педофила, знающая в столь малые годы кучу всего того, что не положено знать так рано о сексе.

Эта девочка тоже немаловажный персонаж в фильме, в дальнейшем она продолжает кормить и заботиться об Поленоке.

Вообще фильм очень даже интересный, если бы я не знал, что бывает такая сказка я бы отметил еще одного режиссера-сюрреалиста, хотя думаю этого фильма мало для полного знакомства с творчеством режиссера Шванкмайера, есть идея в дальнейшем посмотреть еще что-нибудь его, а за сим все — впечатлений предостаточно, местами хотелось зевнуть, но это быстро проходило, сказать что заставило задуматься — врятли, но и равнодушным я не остался.

«Полено» — фильм, который поверг меня в настоящий шок. Я привык смотреть разные фильмы: смешные, страшные, высоко духовные, абсурдные — список можно продолжать до бесконечности, но фильмов подобных «Полену», я еще не видел.

С самых первых минут эта картина начала удивлять меня своей откровенностью и нелепостью происходящего на экране. Складывалось ощущение, что для режиссера снявшего «Полено» нет закрытых тем и каких-либо табу. Многие сцены просто не укладывались в голове — чего только стоит сцена «торговли детьми с лотка» или сцена пеленания коряги. Сильнейшим образом безумную атмосферу картины усиливали диалоги между ее героям, а особенно беседы Альжбетки со своими родителями за обеденным столом.

Актеры, снявшиеся в этой ленте, как мне кажется, справились со своими ролями очень хорошо. Особенно хочется выделить Веронику Жилкову — исполнительницу роли обезумевшей от собственной бесплодности женщины и Кристину Адамцову, играющую роль не по годам эрудированной школьницы.

Приятное впечатление на меня произвела и анимация «Полена». Примитивная внешне анимация, добавляла экранному действию какого-то сарказма и что самое главное, поочередно вызывала у меня чувство отвращения, жалости и смеха, что довольно редко случается со мной во время киносеансов.

В заключении рецензии, мне хочется сказать, что «Полено» — фильм далеко не для всех. Возможно, он будет интересен любителям «черного юмора» или поклонникам восточно-европейского кино, но обычному зрителю фильм покажется полнейшим бредом, а его просмотр лишней тратой времени. Мне же этот фильм понравился и запомнился, хотя я сомневаюсь, что буду смотреть его второй раз в ближайшее время. Моя оценка:

9 из 10

Поначалу кажется, ну вот перед нами очередная зевотная психологическая драма о спятившей бесплодной женщине и ее муже-тряпке. Но не тут кобыла! Когда Полено оживает, сучит ногами-корешками, клацает жуткими зубами, дело принимает сказкообразный оборот! Еще до просмотра я предположила, что меня ждет фильм-переосмысление сказки про Пинокио. И хорошо, что это предположение не подтвердилось, вышло бы банально. Сказки про Полено в русском эпосе мне не встречалось, тем интереснее было происходящее на экране. Кстати, удачный персонаж — Альшберка, не по годам информированная «об этом» девчушка лет 10—11. Забавно — в начале фильма она читает книги по сексологии, пряча их от родителей в обложки детских сказок, но! Правду о «ребенке» Хораков она находит как раз в сказках, а не в научных книгах. Какая ирония! Сказка «Полено» здесь является чем-то типа руководства по прохождению, но Альшберка, как ни странно (а может, вполне закономерно?) не стремится ей следовать. Полено не причиняет ей никакого вреда, а всего-то и надо было «посмотреть в глаза чудовищ». Но сказка, тем не менее, разворачивается по собственному суеверно жестокому сценарию.

Фильм мне понравился. Более того, после просмотра подумалось «какой добрый фильм», но потом сообразила, что многим он таким не покажется. А вот мне он напомнил «ET» Стивена Спилберга (Инопланетянин). Полено наверняка выглядит жестоким. Но он же всего лишь ребенок — пусть ненормальных размеров и странноватого, мягко говоря, вида, тем не менее, он остается ребенком и жестокость его чисто детская, неосознанная, просто у него нет никакого представления о правилах того мира, в который он попал. И родители, вместо того, чтобы объяснить ему «что такое хорошо, что такое плохо», даже хотя бы поиграть с ним, только и делают, что кормят-кормят-кормят. А вот маленькой девочке удалось его научить мыть руки перед едой (ты же не будешь есть такими грязными корнями!), при ней он играет. Зато Альшберка тоже не лишена жестокости, и это уже рассудительная жестокость.

Живенький сюжет, сочные кадры (отдельный поклон пану оператору, я даже проголодалась по ходу просмотра), отменная игра актеров, остроумие режиссера (благодаря 2 последним факторам я от души посмеялась). Больше всего понравились следующие персонажи: семейство Альшберки (их мины, когда они внимают рассуждениям дочери о медленной сперме пана Хорака, просто уморительны), сама Альшберка, дедок-педофил и брутальная бабка с тяпкой.

Кстати, а ведь неудивительно, что именно Альшберке удалось хоть как-то воспитать Полано, дети тянутся к детям и, пожалуй, иной раз старший товарищ — лучший воспитатель и учитель, чем родители. Может, ей удалось бы сделать Полено строгим вегетарианцем.

8 из 10

Ну, вы даете товарищ Шванкмайер!

Полено (я люблю этот фильм)

Данный фильм вышел в 2000-ом году. Смотрите, начинается 21-ый век, и многие режиссеры стали меняться. Некоторые режиссеры переходили из одного жанра в другой. Ну а режиссер Ян Шванкмайер остался верен себе и снял свой стандартный фильм. Только если для Шванкмайера фильм «Полено» стал всего лишь еще одним, то весь остальной кинематограф был просто потрясен таким безумием. Хотя после его «Фауста» можно было снимать фильмы про что угодно, даже про полено.

Вообще Шванкмайера (родился в Чехии) трудно назвать режиссером художественных фильмов. Да и мультипликатором его трудно назвать. Он застрял где-то между нормальным и абсурдным кинематографом. Видимо он художник. Позже он построит свой огород, и будет в нем снимать свои шедевры. А понравится вам его «еда» или нет — это уже ваши проблемы. Я люблю этого кудесника. А сейчас — «Полено»…

Вы даже можете подумать, что Шванкмайер снял своеобразную вариацию рассказа — «Пиноккио». Но на самом деле это далеко не так. Этот фильм основан на старинной чехословацкой сказке про прожорливое полено, которое поедало всех людей, потому что очень сильно хотело кушать. Герои данного фильма не могут иметь детей, и глава семейства приносит домой полено. Жена начинает с ним нянчится как с живым ребенком и позже он, конечно же, оживает.

Данный фильм как бы делиться на две части. Сначала будет грустная драма про пару, которая не может иметь ребенка, а потом фильм превращается в кровавый фильм ужасов про безумное дерево, которое ест все подряд. Шванкмайер засунул в этот фильм свою любимую анимацию и поэтому его полено действительно может напугать неподготовленного зрителя, который не видел ранних работ Шванкмайера. Хотя все равно это очень неровный фильм. Я смотрел его два раза. Первый раз я сидел весь фильм с открытым ртом и выпученными глазами, потому что в те далекие годы я плохо знал творчество Шванкмайера.

Ну а второй раз я просто валялся на полу, потому что смеялся очень сильно. Хотя юмор у этого фильма чернейший. Этот фильм стоит посмотреть только ради того, чтобы просто увидеть, как Шванкмайер рассказывает свои истории. А еще у фильма потрясающие ракурсы. Шванкмайер очень часто показывает еду крупным планом и в фильме есть очень неприятные моменты, связанные с едой. Оператор Юрай Галванек постарался на славу. И конечно порадовали актеры во главе с Кристиной Адамцовой. Америка так не снимет никогда.

Несмотря на преклонный возраст (76 лет) режиссер Ян Шванкмайер до сих пор продолжает копаться в своем удивительном огороде и доставать из него гениальные картины. «Полено» — далеко не самый лучший фильм Шванкмайера, но это один из лучших фильмов, который снимали в 2000-ом году. Максимальная оценка.

Спасибо.

P.S.

Лучшая сцена в фильме — гениальная сцена в самом начале фильма, когда маленьких детей продают на рынке как рыбу…

10 из 10

В фильме создана ненавязчивая от начала и до самого конца сюрреальная атмосфера. Каждая мелочь, от приема у акушера до рекламных телевизионных роликов, говорит о том, что реальность трещит по швам. Это стал первый полнометражный фильм Яна Шванкмайера, представленный моему взору, помимо нескольких не менее впечатляющих короткометражек. У этого режиссёра очень своеобразный стиль кинематографа, поэтому к его творчеству нужно присмотреться подробнее.

Неожиданно, самобытно. Нечто подобное происходит в работе Шванкмайера — сюрреальной и несколько жутковатой сказке для взрослых — «Полено». Когда смотришь этот фильм — живешь им. Он впитывается в тебя так же легко, как чашка утреннего кофе. Не вдохновляет на подвиги, но в мыслях остаётся надолго. Чёрный юмор весьма в тему. Отличный режиссёрский ход — оставить конец фильма на фантазию зрителя. Был ли убит ужасающий всех Оттик или он до сих пор бродит по подвалам наших домов? Наверное, ответ скрыт в той детской книжке, которую читает подрастающая девочка-нимфетка… Удивительное кино. Спасибо.

«Я от дедушки ушел, я от бабушки ушел…» — радовался Колобок, пока по его бокам не прошлись зубы лисицы. Чехи в собственной сказке восстановили справедливость: пусть и не говорящая булка, а обрубок дерева, но таки не просто убежал, а еще и пообедал и папой, и мамой, и соседкой коровой, и уж попадись ему Патрикеевна — поживился бы и ей. Сюжетные изыски произведения родного фольклора — невообразимо благодатный материал для творчества сказочника из центральной Европы Яна Шванкмайера, ранее уже адаптировавшего нечто схожего толка — кэрролловскую «Алису в стране чудес». Фабула сказки, понятное дело, для мастера — лишь отправная точка, с которой, закручиваясь в сюрреалистическом вихре, плод народного творчества оборачивается злобной социальной сатирой, где в обшарпанном подъезде скопом — любопытные до крайности соседи, девочка, любовь родителей к которой осталась на уровне бытовых услуг, а также еще целая куча не менее интересных типажей, даже дряхлый старик-сердечник с наклонностями педофила.

В случае с «Поленом» удивительно не только то, как Шванкмайер, не съезжая с сюжетной колеи первоисточника, умудряется все это сочетать, но и то, как компоненты такой насыщенной причудами смеси гармонично сосуществуют буквально под одной «крышей». Кичевая эстетика, а именно диковатое использование операторских приемов и крупных планов плюс демонстративная жестокость вкупе с черным юмором, придает происходящему подчеркнуто несуразный вид, пуская фильм на тонкую грань между киноискусством и трудами известной в широких кругах студии Troma. Язык, конечно, не повернется сказать, что «Полено» и какой-нибудь «Токсичный мститель»- всё из одной оперы, однако смотрится равно бодро и весело. С другой стороны, то, что где-то было программной установкой, Шванкмайер умело использует лишь в качестве формы. Действительно ведь, фильм занимателен именно своей фактурой, причудливой с налетом эксцентричности манерой режиссерского, как, впрочем, и актерского, исполнения, и притом отсутствием всякого перебора, строгим чувством меры и вкуса. Особенного колорита добавляет, безусловно, фирменный авторский прием — использование вкраплений кукольной анимации (к слову сказать, с которой когда-то брали пример братья Квэй и всеобщий любимчик Тим Бёртон).

И все это сумасбродство, если присмотреться, не так далеко от истины. Нет, разумеется, малыши нынче питаются не почтальонами и не социальным работниками, но вот фанатичные матери, которые оправдывают своему ребенку совершение ни то что маленьких оплошностей, а, чего мелочится, смертных грехов, встречаются повсеместно. Точно также как и отцы, для которых если и есть в жизни что-то святое, то это — общественное мнение. Хотя при чем тут «отцы», таких 95% населения. Ровным счетом, как и тех, кто после просмотра рекламных роликов и правда думает, что месит тесто не из той муки, гладит не тем утюгом, да и вообще живет как-то не по-человечески. Словом, так пройдясь по каждому конкретному персонажу картины совершенно нетрудно обнаружить в нем обобщенные черты, порок, одолевающий современное общество. Шванкмайер обличает с мастерством Гоголя, методы у него, естественно, проще и жестче — так эффективней в нынешних реалиях. Раньше на неправедных насылали ревизоров, теперь, когда одним смехом уже не отделаешься, пожалуйста, — здоровенное полено с прожорливым желудком.

Мы вот все пока не сходим на Алису Бартона, пропуская без очереди участников ВОВ и ликвидации последствий на Чернобыльской АЭС, поэтому сегодня поговорим о Шванкмайере, который вообще по части сказок уже много сказал — по крайней мере Алиса и Буратино сразу вспоминаются. Сегодня про деревянного.

Шванкмайер притягивает своей простотой, доступностью образа, который сквозь призму сюрреализма не только не теряет сущности, но приумножает ее, возводя в порой уж совсем запредельные величины. Однако потного лица автора не видно, как раз за каждым кадром видится улыбка чешского режиссера, который остановит камеру, и у дедушки с ведрами угля из штанов вылезет толстый и старый. Причем, общаясь с нами на языке наших фантазий и нашего подсознания (дедушку я не случайно упомянул) Шванкмайер совсем не налегает на морализаторство, а наоборот оставляет огромные междустрочья для зрителя, не замахиваясь на категории «мирового зла» и тем более «вселенского блага». Причем игра с нашим внутренним «я» автору дается настолько искусно, что булимирующее полено действительно пугает и кажется бессознательно страшным, первородно пугающим.

Отбросив всю эту жанровую психологию Юнга, можно сказать, что Шванкмайер создал очень гротескную сагу об одиночестве. Оно сводит людей в семью, врожденная стерильность которой снова рождает одиночество. Это, уже новое одиночество доводит их до того, что они готовы приласкать деревянного сына, который все от того же одиночества начинает жрать всех подряд. Причем триллер про одиноких продолжается и потом: брошенный дедуля, у которого кроме маленькой Альжбетки и радостей-то нет, как впрочем, и у той же Альжбетки, разыгрывающей на спичках, кого скормить своему новому и единственному другу — маму или папу.

Сразу скажу, что других фильмов Шванкмайера я не смотрел, но после просмотра стало понятно, что это надо исправлять. Будем смотреть, а потом писать и делиться мнением. И это уже первый плюс в копилку фильма — в нем присутствует собственный стиль. Т. е. ты понимаешь, что режиссер не просто в поте лица придумывает как это круто, если у дядьки с ведрами с углем из штанов вылезет толстый и старый или дутый язык будет слизывать с пола начинку от конфет, — вовсе нет. Удовольствие получаешь от легкости, с которой режиссер все эти ходы делает, как будто гонщик, проходящий поворот на бешеной скорости, но так уверенно и легко, что начинаешь ему верить.

Как и свойственно сюру, образов тут лопатой греби и каждый из них — отдельная история. Лично мне даже стало под конец жалко уже упомянутого дедулю, который вместо детских ягодиц прописался в животе у Оттика. А вот как вам Мадонна, вскармливающая прожорливую деревяшку грудью? Причем досочинять и додумать автор нам тоже позволяет, он лишь выцеживает из жизни самую малость, которая нужна ему для фильма, и не замахивается на категории типа «мировое зло» и тем более, не приведи Господь, «вселенское благо».

Жанр картины можно смело определить как трагикомедия, причем, не могу сказать, что тут первично — яйцо или курица. Комедийная составляющая фильма — просто замечательная, это тонкий юмор (преимущественно черный, что придумывается тяжко, зато воспринимается просто на ура), после которого к экрану прилипаешь и смеешься даже один (а это, поверьте, качественный юмор!). С точки зрения ужасов тут тоже всё в порядке, да иначе и быть не могло, потому что в основе сценария сюжет народной чешской сказки про «булимирующее полено». А народные ужастики — это продукт высшей пробы, потому что аккумулирует в себе не просто страх режиссера перед открытой дверью шкафа ночью, которая в детстве наградила его энурезом. Сказки — это эссенция страхов целого народа, поэтому работают наверняка и пугают всех. Вот почему можно сколько угодно грузить спецэффектами и мазать кетчупом Бугимена, но страшнее он от этого не станет, а вот Оттик и так страшный, хоть и склеен покадрово и смешно.

Так о чем же фильм? Лично я охарактеризовал его, как сагу об одиночестве. Одиночество толкает бесплодных людей создать семью, которая становится одинокой, а иначе с «врожденной стерильностью» и быть не могло. Одиночество доводит их до того, что они готовы приласкать деревянного сына, который все от того же одиночества начинает жрать всех подряд. Всё то же одиночество убивает дедушку, у которого кроме маленькой Альжбетки и радостей-то нет, как впрочем, и бабулю, которая растит свою капусту и не может перенести утрату родных качанчиков (обратите внимание, как перекликаются моменты взросления Оттика и капусты). Да и кровожадная Альжбетка, разыгрывающая на спичках, кого скормить своему новому и единственному другу — маму или папу, тоже страдает одиночеством.

Фильм стоит смотреть, чтобы понимать, что сказки не заканчиваются в детстве, а ночные кошмары — в армии. Если у фильма есть мын, то игра актеров, композиция кадра и драматургия сюжета становятся уже не так важны, потому что имеешь дело с цельным продуктом, который на предмет состава изучать в общем-то и не стоит. В этом фильме все это работает, а в моей панели задач работает торрент, который качает как исправный цеховой насос «Безумие» и сборник короткометражек режиссера. Поэтому одиноким я себя точно не ощущаю.

C самого начала фильм Шванкмайер рисует нам карикатуру на сложившееся в обществе отношение к детям путем противопоставления двух семей: Хораковых и Стадлеровых, которые живут в одном доме и находятся в дружеских отношениях. Бозена и Карел Хораковы страдают сильной неизлечимой формой бесплодия. Желание Бозены иметь маленького понятно, но ее поведение, уже в самом начале, кажется нерациональным, например, у нее есть целый чемодан вещей для несуществующего ребенка. Напротив, у Стадлеровых есть дочка-подросток Альжбета, которую родители воспринимают ее как данность, и совершенно не чувствуют, в отношении ее наличия, каких-то огромных положительных эмоций. И второго ребенка они уж точно не хотят. Так к чему вся эта истерия пани Хораковой, ведь ее проблема все равно нерешаема?

Чувства Карела Хоракова тоже показаны в гротескной форме: очевидно, что он боится маленьких детей, как и многие мужчины. Очень показательно его видение, когда в рыночном лотке, вместо рыбы, вдруг оказывается новорожденный ребенок, которого продавец, привычным жестом, кидает на весы. Карел относится несколько снисходительно к причудам жены, которая не может осуществить свою мечту.

Однако, поведение Бозены становится совсем уж ненормальным, когда она начинает воспринимать необработанное полено в качестве малыша. Ей не просто нужен младенец — она симулирует весь процесс беременности: рост живота, токсикоз, роды. Возмущенному до беспредела мужу, остается только потакать совершенно неразумным действиям жены.

Фильм «Полено» очень интересен с точки зрения жанровой принадлежности: начавшись как трагикомедия, затем переходит в сказку об ожившем полене, а затем становится фильмом ужасов, где полено съедает все вокруг. И тем абсурднее, на фоне происходящего, кажутся чувства Бозены к, выросшему до больших размеров, обрубку, которая продолжает его любить. Еще более иррациональными выглядят отношения Альжбеты с поленом: желание иметь братика затмевает ей чувство безопасности, а затем ее поступки становятся и вовсе бесчеловечными.

Мне кажется, что главная идея фильма в необходимости разумного подхода в рождении и воспитании детей.

Отличная задумка, продуманный до мелочей сценарий, хорошая игра актеров, хороший визуальный ряд сопоставлений ребенка и полена, а самое главное, фильм абсолютно нескучный, даже для тех, кто не любит много размышлять в момент просмотра.

Фильм шикарный. Не каждый поймёт его смысл. Но смотреть надо. Сам Шванкмайер в интервью говорил, что когда снимал фильм, не понимал его смысла, это дошло немного позже. Я не понимаю, почему этот фильм сравнивают с «Голова-ластиком». Это же бред! Они в совершенно в разных стилях, совершенно разный смысл! И мне очень жаль, если кому-то кажется, что они похожи. Разве что глубиной смысла.

Смысл действительно глубокий, не зря фильм столько наград отхватил. Фильм можно смотреть по-разному и додумает его кто как хочет. Как говорил сам режиссёр, в фильме всего два простых смысла, точнее призыва.

Первый. Режиссёр хотел показать, как в нашем мире люди относятся к друг другу, к детям. Их покупают, продают, находят в арбузах… Даже какой-то кусок дерева заменяет нам детей, становится ребёнком, нет, не от большой любви, от сумасшествия и одиночества. Нельзя так обращаться с детьми, как показано в фильме (хотя это был гротескный вариант). Режиссёра всегда смущало то, зачем люди усыновляют детей. Как он сам говорил, — «если тебе не дано иметь детей, не надо их усыновлять и превращать каждого члена своей семьи в ребёночка. Это глупо. Не дано — значит не дано». И я с ним согласна.

Второй. Это кусок дерева. Всего лишь кусок дерева. Оно не умеет чувствовать. Не умеет любить. Не умеет переживать. Радоваться. Огорчаться. Но его можно полюбить. Так и сделала девочка в этом фильме. Сами подумайте, он пожирал всех и вся! Он никого не жалел! Но как девочка к нему отнеслась, как она за ним ухаживала, на какие жертвы она шла! Да потому что мы, люди, очень любим «вещи». Мы готовы любить технику, посуду, игрушки и всё остальное, но к людям мы так не относимся… Ян Шванкмайер призывал перестать любить вещи, и начать любить людей, детей, любую живность.

Великолепный фильм, действительно, шедевр. Смотреть обязательно. Может вы найдёте для себя ещё какой-то смысл.