Легенда о пианисте (1998)

«Легенда о пианисте» Джузеппе Торнаторе — это фильм, который, не кичась громкими заявлениями, погружает зрителя в удивительно атмосферный мир, полный меланхолии, музыки и философских размышлений о жизни и искусстве. Картина, при всей своей простоте, оставляет после себя многослойное впечатление, которое раскрывается постепенно, словно мелодия, звучащая в сердце.

Фильм основан на моноспектакле Алессандро Барикко «Новеченто» и повествует об удивительном персонаже, пианисте, который родился и прожил всю свою жизнь на океанском лайнере. Уже сама эта завязка задаёт тон повествованию, в котором реальность и метафора переплетаются в единое целое. В центре истории — человек, который добровольно отказывается от привычных нам всем земных радостей ради жизни, полной музыки и созерцания. Этот отказ от материального мира, от реальности как таковой, становится темой, пронизывающей весь фильм.

Одним из самых сильных аспектов фильма является его визуальная и музыкальная составляющие. Торнаторе мастерски использует операторскую работу, чтобы передать величие и замкнутость корабельного мира. Лайнер становится своеобразной метафорой жизни, ограниченной рамками, но при этом полной внутреннего богатства. Камера скользит по его палубам, коридорам, музыкальным залам, создавая ощущение замкнутого, но в то же время бескрайнего пространства — пространства, где жизнь течет своим чередом, под звуки рояля.

Музыка Эннио Морриконе, ставшая неотъемлемой частью фильма, заслуживает особого упоминания. Саундтрек не просто сопровождает действие, а буквально живет вместе с персонажами, отражая их внутренний мир, их радости и печали. Морриконе удаётся создать музыкальные темы, которые, оставаясь в памяти, заставляют вернуться к фильму вновь и вновь. Музыка здесь становится не просто фоном, а полноценным героем, воплощающим собой то, что невозможно выразить словами.

Тим Рот в роли пианиста также заслуживает отдельной похвалы. Его игра удивительно тонка и многослойна. Он передает всю сложность и одновременно простоту своего героя, человека, который видит мир через призму музыки. Рот создает образ, в котором сочетается детская наивность и мудрость старца, человек, который знает больше, чем говорит, который чувствует больше, чем показывает. Его взгляд, его движения рук по клавишам рояля — всё это передает то, что нельзя выразить словами. Это не просто игра, это погружение в образ, в котором растворяется сам актёр.

Однако, несмотря на все свои достоинства, фильм всё же не лишён некоторых недостатков. Местами история может показаться чересчур затянутой, особенно в тех эпизодах, где акцент делается на размышлениях героя о жизни и музыке. Эти моменты, хотя и важны для общей концепции, могут показаться излишне медитативными, что может отвлечь менее терпеливого зрителя. Но, с другой стороны, именно эти паузы создают ту самую атмосферу, которая делает фильм таким особенным.

«Легенда о пианисте» — это фильм, который требует от зрителя определённого настроя. Он не стремится к быстрым развязкам или к бурным эмоциям. Это кино, которое живёт в своём ритме, как и его главный герой. Оно больше похоже на медленную, протяжную мелодию, которая звучит где-то на краю сознания и постепенно завоёвывает всё внимание. Это фильм для тех, кто готов погрузиться в атмосферу, послушать музыку и задуматься о том, что значит быть художником, что значит быть человеком, чья жизнь не вписывается в привычные рамки.

В итоге, «Легенда о пианисте» — это кино не для всех, но для тех, кто готов открыть своё сердце для этой истории, оно станет настоящим открытием. Здесь нет громких заявлений или очевидных посланий, но есть что-то гораздо большее — ощущение жизни, запечатлённой в музыке, жизни, которая течёт своим чередом, независимо от того, видим мы её или нет. И именно это делает фильм таким особенным и незабываемым.

Этот фильм хочется назвать волшебным, сказочным, фантастическим, ирреальным. И всё это будет не совсем верно, хотя… слово «ирреальный» подходит лучше всего. История ирреальна, как сама музыка, как океан, как человеческая жизнь — такая загадочная и сложная, берущаяся из ниоткуда и уходящая в неизвестность.

Очень хорош приём «ненадёжного рассказчика» — трубача Макса. Он рассказывает историю своего друга торговцу антиквариатом, рассказывает её же — возможно, лишь в своём воображении — руководителю подрывных работ на корабле, но мы не можем с уверенностью сказать, что все его воспоминания истинны или что он не приукрасил чего-нибудь, или попросту не выдумал. Он и сам признаётся: иногда мне кажется, что такого пианиста никогда не было на свете.

Такого пианиста, как Новеченто (пожалуй, буду называть его так), — самородка, родившегося, выросшего на корабле и виртуозно исполняющего собственные импровизации. Как я поняла, он всегда исполнял только импровизации, сочетая музыкальные стили и перемешивая их самым невообразимым способом. Он не имел музыкального образования. Возможно, даже не знал нот. Он прекрасно знал лишь клавиатуру рояля и извлекал из неё самые разные и всегда новые сочетания.

Обстановка фильма чем-то напоминала мне «Титаник» Кэмерона: шикарный лайнер посреди океана, третий класс и первый класс, герой, попадающий на корабль благодаря везению (а также мастерскому владению своей трубой). Точно так же океан предстаёт непостижимым пространством и противопоставляется суше. И даже статуя Свободы фигурирует в обоих фильмах, олицетворяя и там, и там начало новой жизни. Но есть и разница: «Титаник» был историей о людях, о множестве людей, которых мы видим в разные моменты, пусть даже мельком, и проникаемся их судьбами. В «Легенде о пианисте» есть только один центральный персонаж, и всё прочее общество, моряки, бедняки и знатные господа, все они — только фон. Они непостоянны, они приходят на корабль и уходят с него на сушу. Но Новеченто остаётся. Он будто привязан к кораблю. Он будто врос в него корнями.

В фильме много фантастических допущений — например, вальсирование с роялем по концертному залу, причём эпизод этот одновременно гротескный и комичный. Или, например, вспыхнувшая от разогретого рояля сигарета. Нельзя понять, что делал Новеченто на корабле в войну, чем питался, каким образом оставался незамеченным. Несколько фантастична и сцена видения Девушки в иллюминаторе с явно искажённой перспективой. Всё это создаёт ту самую неповторимую атмосферу ирреальности.

Между тем, линию Девушки я бы назвала действительно волшебной. Она, а ранее её отец — персонажи практически единственной зримой истории о жителях берега. Они пришли на корабль, как и другие, и должны уйти в своё время. И рассказ отца о голосе океана, побудившем его поверить в жизнь, и адрес, выкрикнутый дочерью, — свидетели того, что на суше есть жизнь, что это не бесплодная страшная пустыня, что… в любой момент можно сойти на неё и найти себя. И Новеченто, ведомый чувством к Девушке, уже почти готов сделать это. Он стоит на трапе, земля прямо перед ним. А Сан-Франциско огромен, и в нём тысячи дорог. Миллионы дорог…

Фильм закончился, а мы так и не знаем толком — был ли этот удивительный пианист? Что Макс придумал и что происходило на самом деле? Во всяком случае, пластинка была вещественной, вполне осязаемой. Но и только.

Красивый фильм, летящий на одном дыхании, по-итальянски цветистый, фантасмагоричный, в чём-то комичный и непредсказуемый. Тим Рот блестяще сыграл персонажа не от мира сего, способного быть до невозможности наивным, но и проницательным, и циничным. Это легенда, и ничего нельзя сказать наверняка. Неопровержим лишь голос океана, говорящий, что жизнь — прекрасна.

Не так много в жизни каждого человека историй, которые можно пронести через всю жизнь и даже под самый конец сказать: «да, это было чумовое время». Историй не много, но они есть и «Легенда о пианисте» попадает в их число. Это не просто корабельная байка, а по-настоящему философская притча о жизни сироты, ни разу не ступавшего на сушу.

И тут сразу можно провести параллели, придумывать метафоры и другие красивые обороты. Но Джузеппе Торнаторе (не без помощи Морриконе) заменяет художественный образ бесконечно льющейся музыкой, океаном и случайными попутчиками героя Тима Рота (в числе которых оказываются политики, джазовые легенды и даже сам Альберт Эйнштейн).

Всё это похоже на длинную и бесконечно душевную историю у костра, которую рассказывает умелый сказитель. И в фильме всё идёт по тому же сценарию — трубач в лице Прюитта Винса разыскивает после войны своего давнего друга пианиста. Стечение обстоятельств приводит музыканта к тому, что встречающиеся на его пути люди становятся невольными участниками удивительной истории настоящего гения.

«Легенда…», преимущественно, диалоговое кино (даже можно сказать музыкальное) и тут сразу стоит осечься тем, кто собирается насладиться двухчасовым фильмом в ожидании динамичности. Нет, та самая динамика обязательно будет, но выражается она в антураже, прекрасных звуках и уже упомянутой душевности. Итальянцы в этом вообще мастаки. Ну а в дождливый день и под чашечку горячего (чего-нибудь), данную картину сам бог велел. В конце концов, кино не умрёт, пока есть такие истории как у Барико и такие режиссеры, как Торнаторе, которые её обличат в искусство.

8 из 10

Меня потряс этот фильм уважаемые друзья-коллеги!

Я сам музыкант и был разбомблен в хорошем смысле до глубины души этим фильмом.

Это кино нужно посмотреть обязательно!

«Служенье муз не терпит суеты;

Прекрасное должно быть величаво:'

После просмотра, скажу я вам, добрые люди, воспринимаю нетленные строчки Александра Сергеевича немного в другом ракурсе, точнее сказать то, что он называет суетой.

Кто есть настоящий художник, друзья?

Кого можно назвать чистым гением?

Человек после которого остались его шедевры, его слава, имя на первых полосах журнальных изданий, возможно память родных и близких.

Да. Так думает большинство!

А если не осталось картин, не было выставок, славы, денег, чего там еще? Если о вас, возможно помнит один-единственный человек, а может быть вообще никто… Были ли вы художником и были ли вы вообще?

И кем нужно прожить и кем осознавать себя, когда перед вами в последний раз начнет закрываться занавес?

Кто-то будет рыдая удерживать его, кто-то устало пойдет в гримерку, а кто-то так и останется стоять на сцене, когда кулисы сомкнутся!

Не много предисловия: фильм под названием «Легенда о 1900» да именно таким, я бы хотел видеть название данного фильма. Впервые данный фильм был просмотрен мною на 15 году моей жизни. В столь юном и довольно эмоциональном возрасте я впервые познакомился с данным (по моему мнению шедевром кинематографической мысли фильмом Итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе «Легенда о Пианисте»).

Данный фильм не столько красивая легенда, сколько печальный памфлет. Главный герой фильма — аутист-савант. Подобно другим савантам он имеет необъяснимый дар (а именно — гениальная игра на пианино), и он же асоциален, не способен сойти с корабля на землю, не способен заговорить с девушкой, не желает делиться своей музыкой с другими, оставляя ее исключительно себе. Счастлив ли такой «человек»? Тяжело сказать ибо он абсолютно одинок. Единственными его друзьями были океан, корабль и Пианино.

Фильм, который по-настоящему заставляет задуматься о смысле жизни. Джузеппе Торнаторе создал не просто фильм, а истинный шедевр. Сюжет привлекает своей обыкновенностью и необыкновенностью.

Тим Рот отлично сыграл гениального пианиста по прозвищу 1900 (Лимончик). Дэнни не просто талантлив или даже гениален, он — невиданный феномен, как Тесла или Эйнштейн. Который превзошел всех великих пианистов тех времен при этом никогда не обучаясь мастерству игры на нем. И этот человек нашёл своё место в этом мире — корабль. Мир велик для него, как говорит герой — мир — это «рояль Бога».

Прекрасный, тонкий и романтичный сюжет дополняет музыка Эннио Морриконе. Я никогда раньше не был знаком с его творчеством, оно поразило меня своей красотой и изяществом. Данный фильм — не исключение. Это фильм рассказывающий о душе, о призвании, о любви каждого человека даже с такой тяжелой судьбой как у 1900.

9 из 10

«Легенда о пианисте» по великолепной одноименной книге Алессандро Барикко. Крошечная по объему книжечка с мощнейшим посылом.

Тот редкий случай, когда режиссер с удивительным тактом и мастерством кадр за кадром воспроизводит книжное повествование, не уродуя его собственным творческим видением, а порой и добавляя яркие штрихи, визуальные детали, которые в книге прописаны лишь пунктиром.

Это история пианиста, родившегося и прожившего всю жизнь на трансатлантическом корабле и так ни разу в жизни и не сошедшего на сушу. Книга пропитана пронзительной, пробирающей до костей грустью и какой-то почти библейской мудростью.

Вы только представьте… Человек живет в замкнутом пространстве, посреди Океана. Именно так — Океана. С большой буквы.

Туда-сюда, туда-сюда. Европа-Америка-Европа. Шторм, качка, опять эти мерзкие снобы из первого класса, снова нажравшиеся, неотесанные искатели счастья из трюма, леди в бальных платьях и простолюдинки в мешковатых штанах. Каждый вечер -новое вытупление, каждый день может стать последним. Человек безумно талантлив и совсем не из этого мира.

Его собственный,«акварельный» мир — тонкое кружево, сплетенное из нот и рассказов пассажиров о том, «другом», огромном мире, который начинается на пристани.

Но человек никогда не видел море с той, «другой» стороны, со стороны берега. Его дом -это даже не корабль, его дом -это океан. Здесь он чувствует себя богом, властителем, гением. И только здесь может творить свою ни на что не похожую, странную музыку. Мелодии, которые нигде не записаны, которые рождаются из головы, как только он садится за рояль, руки прикасаются к клавишам, а перед мысленным взором встают Париж и Марсель, Лондон и Рио.

Человек так никогда и не сошел на берег…

Безумно красивая и грустная притча о том, что нет патентованного рецепта на счастье.

Море знает немало историй, которые само и породило. Порой они трагичны, иногда комичны, безмятежны и невероятно драматичны. Безбрежная гладь дарит жизнь и убивает, заставляет себя любить и ненавидеть. И будет неправ тот человек, который скажет, что человеку необходимо искать постоянный дом на суше, в то время как море, это всего-лишь временное путешествие, которое должно привести к определенным результатам на твердой почве… Весьма известный итальянский писатель Алессандро Барикко как никто другой любил наслаждаться видом извечной стихии, раскачивающей корабли, словно листики и раскрывающей иные, невиданные просторы человеческой души. Вдохновившись собственным богатым опытом путешествий, ознакомившись с десятками, если не сотнями историй, связанных со строптивым и непредсказуемым морем, переходящим в величественный океан, Барикко приступил к написанию самого известного своего романа, известного под названием «Новеченто», или же «Двадцатый век». Сквозь призму жизни на океаническом лайнере, блуждающем од одного края земли к другому, писатель показал философию необычайного восприятия действительности, которая оказалась настолько глубокой и вдохновляющей, что по мотивам книги без долгих размышлений был выпущен фильм «Легенда о пианисте», соединивший на съемочной площадке воистину гениальных кинематографистов, способных воссоздать неповторимый дух первоисточника с особым вниманием к каждой мелочи, носящей основополагающую роль.

Сюжет фильма берет свое начало в первый день 1900-года на трансатлантическом лайнере «Вирджиния», где совершенно случайно была обнаружена коробка из-под лимонов. Казалось бы, ну что там может быть интересного помимо какого-нибудь груза, но при ближайшем рассмотрении оказалось, что в ней запрятан новорожденный малыш, оставшийся совершенно без присмотра. Ошеломленный экипаж лайнера посчитал, что это некий подарок свыше и решил оставить его при себе, воспитывая и наставляя мудрости в пределах безостановочно курсирующего между Америкой и Европой корабле… Шли годы, мальчик стал юношей, а затем и молодым мужчиной. И каждый кто хоть раз ступал на борт «Вирджинии» то знал, что ему просто необходимо посетить местный ресторан, где заправляет отнюдь не элитный кок, а милый пианист, известный под чудаковатым именем Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й (Тим Рот), то бишь тот самый найденыш, вместе с которым взял свое начало новый век. Став самым настоящим символом лайнера, герой ни разу не ступал на почву, оставаясь преданным своей обширной «семье». Ему нечего искать там, где его никто не ждет. Кроме того, Дэнни никогда не свяжет себя по рукам и ногам ежедневными обязательствами, общественной скованностью или порицанием. Он дитя «Вирджинии» и ему есть что нам поведать.

Великолепная экранизация «Новеченто» не в последнюю очередь родилась благодаря увлеченности гениального итальянского постановщика Джузеппе Торнаторе, обладателя абсолютно заслуженного «Оскара» за ленту «Новый кинотеатр „Парадизо“». Почувствовав в романе Барикко родственные мотивы, постановщик сделал все возможное, чтобы права на адаптацию перешли к нему, а заодно привлек к работе самого писателя, пребывающего в добром здравии и трезвом рассудке. Обговорив, что необходимо перенести в картину, а сто лучше так и оставить на страницах „Новеченто“, Торнаторе и Барикко отправились в удивительное приключение, в котором их спутником и основным инструментом выступил неподражаемый Тим Рот, ставший самым органичным воплощение Дэнни Будманна, соорудившего вокруг себя легенду, не имеющую срока давности. Лента Торнаторе вопреки некоторым тревогам смотрится буквально на одном дыхании, она в мере драматична, но и не лишена юмора. В раскрепощенной, и при этом совершенно не пошлой форме в ней изливаются хитросплетения человеческой души. А самое приятное то, что Торнаторе, Барикко и Рот не изъявляют свои мысли, как единственно верные. Они дают нам право выбора, подводят под размышления и не перестают улыбаться ослепительной улыбкой главного героя, способной растопить ледяное сердце!

Воистину неподражаемо отыграл свою партию Тим Рот, став истинным достоянием «Легенды о пианисте». Велика вероятность того, что возьми Торнаторе другого актера, его фильм никогда бы не смог претендовать на звание современной классики без границ. В Тиме Роте сочетаются самые разные характерные черты, он старается никогда не быть одинаковым, а наоборот каждый раз поражать, словно на экране ему приходится играть сразу несколько ролей. Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й в его исполнении выглядит бесшабашным и милым, веселым и грустным. Он никогда не видел мира за пределами корабля, да это ему совершенно не нужно. Дитя «Вирджинии» может находится везде и в тоже время нигде. Перед ним открыты любые дороги, но мир сам приходит к нему в гости. За годы плавания Дэнни Будман повстречал неимоверное множество людей, от чего его трудно назвать затворником. В плане общения и знаний он во многом обошел многих из нас, проживающих в социуме с малых лет и глубокой старости. Только делает ли это нас мудрее? Вопрос очень непростой, как и ответы, которые нам могут не понравится.

Особое внимание необходимо уделить также и маэстро Эннио Морриконе, подарившего «Легенде о пианисте» проникновенное музыкальное сопровождение, идеально вписывающее в сюжетную канву. В отличии от других картин, над которыми приходилось трудиться итальянскому классику, «Легенда о пианисте» потребовала от него немало усилий, чтобы саундтрек оказался достойным картины. Сам же Морриконе с радостью принял вызов и несмотря на то, что многие критики считали, что его лучшие творческие годы позади, маэстро сумел выдать единый цельный ряд из мелодий, слушать которые хочется без остановки. По сути саундтрек Морриконе зажил своей собственной жизнью, став не менее легендарным, нежели сам фильм Торнаторе. Но куда лучше оценивать «Легенду о пианисте» в совокупности, ведь это в действительности великая история, пускай и замкнутая в пределах лайнера, живущего своей необычайной жизнью вне зависимости от того, что происходит в мире.

В итоге хочу сказать, что некоторые фильмы совершенно спокойно обходятся без высоких наград, становясь при этом излюбленными творениями публики. И «Легенда о пианисте» как раз из таких. Создатели смогли поведать нам невероятное приключение, пронзительную драму и гомерическую комедию, не переходя при этом грани фарса и излишней назидательности. «Легенда о пианисте» смогла найти ключик к нашему сознанию, не забыв протоптать тропинку в сердце, а затем и в душу. И я желаю вам исключительно самого приятного просмотра!

10 из 10

Погружаясь в произведения Алессандро Барикко, трудно определить в них место, отведённое читателю. То ли следует лицезреть, то ли воображать, то ли следовать пути бесконечных метафор, то ли искать начало и конец, океан то будет, море или земля… Итальянский автор манипулирует красотой человеческого языка, максимально ориентируясь на описание чувств, тем самым пытаясь раскрыть самые непочатые истины.

Точно таким же и выглядит фильм по его роману. Торнаторе не то, что уловил, он передал, он визуализировал каждый кусочек барриковского восприятия, и заставил зрителя любоваться.

У каждой киноленты есть своя причина, почему она нравится зрителю. У одной доминирует яркий герой, даже затмевая необходимую для успеха картины яркость, у другой в основе лежит окольцованный сценарий, третья раскрывает секреты, лежащие в отношениях между людьми. «1900-ый» не делает ничего из этого. Его цель — создать наслаждение. Цель зрителя — ему предаться. Наблюдать, иллюзировать, чувствовать, переносить, отождествлять. Погружаться музыкой, плыть по волнам, переносить качку, вжавшись в кресло кинотеатра или пододвинув ноги ближе к камину и обняв любимую женщину. Видеть предел бескрайнему океану, воодушевляться гнездящимися мегаполисами, ощущать себя первооткрывателем своих же мечтаний.

И понимать, что предел есть у всего, кроме них.

Я смотрел данную ленту дважды и не могу уверять, что мои руки не попросятся вновь найти её, как сломанную пластинку в старом рояле. Её легко смотреть, она просто подхватывает и уносит тебя. Свечи, дождь, родной дом в тот момент, когда душа требует путешествий. Придёт Тим Рот, придут скользящие по клавишам пальцы, придёт отъевшийся добряк — верный друг и товарищ, придёт Эннио Морриконе, сядет в углу, едва заметно кивнув.

Заиграет музыка, тепло свечей станет нагревать щёки и начнётся история.

Хорошая история равно как мечты, не имеет никакого предела.

Долгими были его вечера в одиночестве в тусклоосвещенной каюте. Гораздо более долгими, чем искрометные представления плавучего оркестра, где он, Новеченто, исполнял главную партию. Его руки были созданы лишь для одного занятия — игры на рояле, а разум и тело никогда не покидали массивных пределов «Виргинца». Здесь он родился, здесь же обрел смысл своей необыкновенной жизни. Впрочем, это и не была жизнь в привычном «земном» понимании. Гуляя на палубе и вдыхая холодный соленый воздух, он совершенно искренне не понимал ценности обитания там, где почва тверда и где дома доходят до небес. Уникальный музыкант мог быть символом искусства, однако Новеченто стал скромным романтиком, героем легенды, вымысел в которой намного приятнее и важнее гипотетической правды.

Редкая история может похвастать календарной точностью, позволяющей отследить судьбы людей в надежде понять их мысли и чувства. В ленте Джузеппе Торнаторе с самого начала много допущений, теплая аура дружеского рассказа настраивает на долгое знакомство с человеком, не имевшим ни дома, ни желаний, ни увлечений в привычном понимании. Пианист с очень длинным именем, в котором увековечился и наступивший XX век, смотрится несколько обособленно от ожидаемого творческого образа. В его фигуре заметна магия будущего, заглянувшего в прошлое и настоящее. Своей виртуозной игрой Новеченто задавал недосягаемый уровень, достичь которого невозможно и при самом большом таланте и трудолюбии. Как гость из океанических глубин, он настоящий лишь в обращении с роялем. Ему можно было бы завидовать, но это порочное чувство быстро затухает по мере того, как становится очевидной драма музыканта.

Мир всегда остается прежним — Торнаторе по традиции ловок в обращении со временем. Задействуя в качестве рассказчика старого друга Новеченто, автор последователен в создании атмосферы неопределенности. Глазу открывается картина уже прошедшей жизни, в которой была не только музыка, восторженные аплодисменты и конфуз соперника по музыкальной дуэли. Лишенный прикосновения родных людей, и настоящий гений остается потерянным одиночкой, которому нечего делать на суше. Талант, деньги, концерты, слава, будущее — какие же это все звучные и в то же время пустые определения! Они мелькают где-то в дымке, растворяются в пене и не стоят ничего в сравнении с клавишными композициями, сводящими с ума всех ценителей музыки по обе стороны океана.

Фабула картины представляет собой несколько самостоятельных фрагментов, которые все три часа экранного времени находятся в причудливой взаимосвязи. Музыка сливает их в единую фигуру, изогнутую, как крышка рояля. Лента наделена душой, которую наполнял аккордами Эннио Морриконе. А ему было где высказаться, и в те моменты, когда лицо Тима Рота приобретает выражение одержимого, талант композитора раскрывается залпом фейерверка. Без музыки не имеет смысла жизнь Новеченто, без нее никому не интересен рассказ его друга, и вся жизнь подобна монотонному блужданию по серой каменистой пустыне. Удивительно, но никто кроме самого пианиста не может понять природу его произведений, однако каждый чуть ли не ежеминутно задается вопросом: как же рождается чудо?

Соль любой легенды в ее способности сочетать увлекательность изложения с правдивостью. Торнаторе поставил свою картину довольно близко к оригиналу Алессандро Барикко, но, разумеется, сделал образ Новеченто самостоятельно. Загадочная сущность этого человека не имеет математически точного объяснения, что и неудивительно, ведь мысль о его не существовании проговаривается за фильм неоднократно, и далеко не всегда с иронией. Такой очищенной от «земной» суматохи и бытовых проблем характер приближен к определению настоящего искусства, доступного единицам. Сам пианист не способен растолковать, почему его руки умеют то, что они умеют. Да и надо ли, если можно просто отдавать должное операторской работе, демонстрирующей нереальную скорость игры? В картине дается убедительный намек на ненужность глубинных исследований — в той самой музыкальной дуэли, которую вполне можно окрестить схваткой земной и водной стихии.

Ляпов и смысловых пробоин у фильма достаточно, но на то он и вымысел, чтобы к нему не придираться с прокурорской дотошностью. Концовка восхищает и в то же время накрывает каскадом вопросов, на которые не найти ответ. Сделав главной составляющей ленты чувство, Торнаторе смог принести ему в жертву логику. Многочисленные монологи Новеченто доказывают, что он хоть и уникум, а не лишен стремления к естественному счастью. Но и его пианист понимает очень своеобразно, и здесь очень пригодилась отработанная манера Тима Рота — за доли секунды кардинально менять выражение лица. Обаятельный человек с хитроватой улыбкой подобен бывалому путнику, у которого наготове целый ворох баек, среди которых не отыщется ни одной документально подтвержденной.

Сила убеждения кроется в воздействии на сердце зрителя. Легенда живет, покуда есть рассказчик и слушатели. Джузеппе Торнаторе поставил фильм, в котором нет привычных правил, а есть лишь томительное ожидание нового концерта и наслаждение от игры музыканта. Новеченто без труда создавал свои композиции, не задумывался о названиях и признавал лишь язык музыки. Для него это было созвучно голосу самого океана, и очевидно в этом кроется разгадка на вопрос о рождении. Только на глубине, только на качающейся палубе «Виргинца» музыка была настоящей, и уникальность ее скрывалась в той самой легкости сочинения. Готова ли теперь земля принять морской дар? В это хочется верить, все-таки у Торнаторе получился оптимистичный фильм, пусть не без доли печали. Его не нужно сравнивать с прочими картинками итальянского режиссера. Он самодостаточен, как и положено красивой легенде.

Для моей замечательной Юли

Все началось в день рождения «Вирджинии», ей было двадцать лет и в коробке из-под лимонов на корабле нашли младенца, младенца который станет легендой. Легенда, что задаст свой темп и ритм, будет диктовать свою музыку, мелодии прекрасные и звучания восхитительные.

Джузеппе Торнаторе рассказывает не сколько историю о пианисте и музыке, а больше показывает драматическую историю этого пианиста, как все началось и как важна музыка для «1900-го».

Интересна и сама история того, как Денни Будманн начал играть, кажется, что сказочным образом, ведь с ранних лет Денни начал играть, обучившись сам, это оказалось врожденным талантом.

Если вы любитель историй, историй как у Денни Будманна, то вам обязательно приглянется этот фильм, сам фильм можно назвать виртуозной игрой, где хорошо выделились актеры первых и вторых планов, особенно хорош Тим Рот, который как будто был создан для этой роли. Будучи очень талантливым актером, Тим Рот наделил свой персонаж нужной харизмой, нужным шармом и обаянием. Из актеров второго плана можно отметить Прюитт Тэйлор Винса, чья роль в картине не маловажная.

Для драмы фильм не лишен и доли приятного юмора, в нужных местах, а динамичность обеспечивают сцены музыкальных батллов, да-да, ведь скоро по сюжетной арке, у «1990-го» появляются завистники, которые считают, что их талант не переплюнуть самоучке-новичку.

Одновременно дав вам расслабится, насладится музыкой, фильм очень часто будет нагонять грусть и тоску, так-как картина не лишена этих качеств, что берут за душу и часто зритель из теплой воды окунется сразу в холодную, почувствовав холод и озноб происходящего и познает драматическую сторону фильма.

Простая и грустная история, которых много, но картина и вправду затягивает, все происходящее достойно внимания, оваций и слез, как мужских, так и женских.

«An epic story of a man who could do anything… except be ordinary»

Эту историю можно рассказывать и пересказывать вечно, но лучше один раз все таки посмотреть, чем услышать 1900 раз, про «1900-ого»

Рецензия от «Коротко о главном»

За хорошую историю, талантливых актеров и восхитительную музыку Эннио Морриконе.

10 из 10

Легенда на то и легенда, чтобы быть ею.

Каждая секунда кинокартины являет собой шедевр. Без крутых и «взрывных» спецэффектов. Всё просто и изящно. Ведь всё гениальное — просто.

С первого кадра фильм захватывает внимание, интригует и уносит по волнам истории человека, который никогда не знал твёрдой земли. Сначала это было неосознанно, но затем, мы понимаем, что это его выбор.

Новеченто — романтический герой. Он живёт в своём мире — корабле. По миру путешествует в своих фантазиях, а благодаря им рождается мелодия. А так же благодаря людям, которые окружают его. Пропуская их через себя и свою душу, он творит музыку, которая не похожа ни на что.

Музыка — это то, что делает последний штрих к истории, декорациям и актёрской игре. Последний, но такой же важный и яркий. Её не просто слышно, её видно. И она проникает в душу и остаётся там надолго.

Очень порадовал Тим Рот в главной роли. Его талант раскрылся в полной мере. Так прекрасно сыграть наивного, простого, увлечённого, гениального, искреннего пианиста… Может не каждый. А он смог! И сыграл достойно! Раньше я думала, что вершина его карьеры — доктор Лайтман из сериала «Обмани меня». Но теперь вижу, что это далеко не так. Вот она — вершина. Самый многогранный герой. Тим Рот, Вы как всегда великолепны и бесподобны!

Словами нельзя передать всех эмоций, что вызвал у меня этот фильм. Океан чувств и эмоций. Такой же бесконечный и всеобъемлющий. После просмотра «Легенды о пианисте» можно задать самому себе множество вопросов. Безусловно, фильм заглядывает глубоко в зрителя, затрагивает струны его души.

Шедевр, никак иначе!

С детства мы любим сказки. Это сказка грустная и красивая.

В фильме много голубого неба, океана и свободы. На корабле много музыки, надежд. Каждый рейс это большое путешествие. Тысячи людей отправляются в поисках счастья в «Америку». У каждого своя пронзительная история. История не только прошлого, но и будущего! И всем этим фильм наполняет зрителя. В глубине души, наверное, в каждом из нас Торнаторе хотел бы затронуть и взрастить ростки стремления к лучшему.

Поселить стремление прожить жизнь не в промышленном городе — как овощ на грядке, ожидая очередной зарплаты как воды из лейки, а побудить поймать попутный ветер своими парусами, путешествовать и наслаждаться высоким искусством: музыкой, литературой и т. п. «Big City Life» многих прогибает своей рутиной, но мы должны внутри себя сохранить пианиста.

Меня удивляет то, что пластинку в конце оставили в магазине! Для продажи. Почему ее не передали девушке по указанному ей адресу — как того хотел Новиченто? Этот поворот мне не понятен. Красивее было бы передать ее той девушке для которой ее сочинили…

Ну, и разъяснения о бесконечном выборе в реальном мире меня немного смутил. Не убедительно. «Городу нет конца… Как можно выбрать одну улицу, одну женщину, один дом, один клочок земли, один пейзаж за окном и один путь к смерти?…»

С этой же позиции можно сказать о том, что кораблю не было конца и края. И на корабле он выбирает одну женщину (для которой сочиняет композицию) и проживает в одной каюте. Как он выбрал? Вот также и в городе выбирать надо. Не вижу проблемы.

Но в целом такие логические, на мой взгляд, не стыковки, конечно не омрачают главной изюминки фильма. Очередной шедевр Торнаторе.

9 из 10

«Легенда о пианисте» — чарующий романтический эпос Джузеппе Торнаторе, входящий в несколько топов по версии Кинопоиска и imdb, и как оказывается неслучайно. Мало кому из европейских режиссеров удается снимать на американские деньги, на английском языке и с голливудскими актерами столь интеллигентное, взвешенное, чистое авторское кино в нашу эпоху постмодернистских иронических перевертышей. «Легенда о пианисте» — это трагедия о времени, которое не возвращается, но в большей степени о вечности, прикосновение к которой дает нам искусство.

Возвышенная эллегическая интонация этой удивительной картины заставит зрителя прослезиться не раз, но не от сентиментальности тех или иных эпизодов, а от их нечеловеческой, божественной красоты. В этом заслуга не только блистательной режиссуры и операторской работы (особенно в сцене качки), способных создать эпический темп повествования, актерского исполнения, прежде всего Тима Рота, формирующего многогранный образ человеческого одиночества в безбрежном как океан мире, но в первую очередь изумительных диалогов и монологов, написанных Алессандро Барикко, по роману которого и поставлен этот фильм.

После данной безупречной в своей высококлассной художественности экранизации хочется прикоснуться к книге Барикко, узнать то, что режиссер не успел сказать в трехчасовом формате. Не смотря на столь гигантский метраж полной версии, ни один из эпизодов не становится тяжеловесным, кроме того, это один из самых восхитительных картин о джазе, которые мне приходилось видеть, потому что она заставляет задуматься о том, где пролегают границы искусства и мира и что ограниченность искусства соизмерима с вечностью и больше материальной безбрежности мира.

Действительно, перед нами притча о ковчеге спасения, который дает нам искусство, о башне из слоновой кости, из которой не хочется выходить, посвящая свою жизнь чистой красоте, и так ли уж важна бесконечность этого мира, если пределы одной комнаты, добровольное затворничество может породить поэтически строки или возвышенные звуки, которых этот мир не знает. Сколько раз, искусство и кино в том числе рассуждало о своем бессилии изменить мир и невозможности закрыться от его ветров, сколько раз мы склоняли голову перед неумолимостью вердикта о том, что в этой жизни, в его круговерти надо принимать участие, но вновь искусство напоминает нам об обратном, узость его материальных форм и безбрежность содержания увлекает нас от мира, принуждая к каждодневному эскапизму в нечеловеческую красоту, вдаль, от прозы быта и повседневных скудных ритуалов и реалий материального мира, туда вдаль, где плывут корабли и уходят поезда.

Мы жаждем бесконечности, мы на самом деле мечтаем прожить жизнь так, как прожил ее Новеченто, не сходя с корабля, курсируя в бесконечности, не сходя с ковчега искусства. Мир — это рояль Бога, на котором музыку может сыграть только Он. Эти удивительные слова из предсмертного монолога главного героя адресованы всем нам, испытывающим дефицит поэзии в крови, не способным воспринимать ее по-детски непосредственно, как Новеченто. Оценить и понять поэзию мира не под силу никому кроме Бога, потому надо закрыться от него, оставив себе лишь иллюминатор искусства, через который только и можно наблюдать за миром через его особый поэтический деформированный окуляр. Искусство существует для людей, это их бытие, это парение над землей, это кругосветное плавание в океане метафор и символов, звуков и образов, но оно меньше мира, это ковчег.

Потому особенно символичной становится дуэль Новеченто и Джерри Рол Мортона, мнящего себя создателем джаза — между человеком, который знает мир лучше, не разу в нем не побывав, и того, кто каждый день в нем живет. Ведь Новеченто умел читать людей, он жил на ковчеге и каждый день читал их насквозь, а мы живущие в мире повседневных однообразных ритуалов и самих себя-то не знаем. Искусство, музыка, поэзия в крови была той лупой, которая позволяла ему видеть мир лучше, чем мы, глубже, тоньше, она увеличивала и гиперболизировала то, чего мы просто не замечаем. Не стоит сходить со своего корабля, не важно кто вы — музыкант или музыковед, писатель или литературовед, кинорежиссер или синефил, останьтесь на своем корабле и умрите на нем, даже если вы будете последним кто это сделает. Останьтесь верны ковчегу искусства. «Будьте только вымыслу верны» (Набоков), а повседневная жизнь пусть подождет и проходит мимо, пребудьте в вечности искусства.

Фильмы Джузеппе Торнаторе замечательные — атмосферные, трогательные, по-особому добрые и очень мудрые.

Часто его фильмы рассказывают о человеке, погруженном в искусство, зависимом от него. Герой «Нового кинотеатра «Парадизо»» безумно любит кино, картина «Лучшее предложение» пропитана страстью к живописи и желанием укрыться в ней от реальности.

Гениального пианиста Новеченто, талант которого был каким-то естественным, врожденным, укрыла от «бескрайности» мира сама судьба. На мой взгляд, история музыканта, всю жизнь проведшего на огромном пароходе «Вирджиния», курсирующем между Европой и Америкой, — прекрасная метафора человека-творца.

Тиму Роту удалось воплотить образ открытого, искреннего художника, который навсегда сохранил детскую чистоту и в то же время разгадал этот мир, понял его.

Корабль — особый герой фильма. Он надежно защищает, оберегает талант музыканта. «Вирджиния» становится родиной и домом. Жестокий ровесник Новеченто — XX век — устраивает войны, революции, катаклизмы, а в этом маленьком мире, который, быть может, стоит сравнить с «башней из слоновой кости», царит особая семейственность и теплота. В финале картины Новеченто говорит о войне, страшной трагедии и смерти, он говорит о том приюте, которым стал для людей корабль и спасительной, утешительной силе собственной музыки в то время.

Герой «Легенды о пианисте» щедро делится своим талантом. Ему не важно беден человек или богат. Но за пределы корабля свой дар он не отпускает: отказывается от записи пластинок, не дает концерты на земле. Объясняет этот он выбор просто: музыка неотделима от него самого, а на земле он и вовсе самим собой быть не сможет. С другой стороны, музыка открывает перед ним целый мир. Он видит города, которые никогда не видел, и, самое главное, он видит людей и слышит музыку каждого из них.

Новеченто не завистлив к чужому дару. Он плачет, когда слышит игру Джелли Ролла Мортона, и готов вот-вот уступить ему в «музыкальной дуэли», но оскорбление и злость простить ему не может.

Прекрасные мелодии Эннио Морриконе, музыка в целом — еще один удивительный герой картины. И финал «Легенды о пианисте» не самоубийство, а преданность Новеченто этой музыке, самому себе, своему таланту и родному дому, как ни странно.

В главном герое резко и отчетливо прослеживается еще одна черта художника — одиночество. Новеченто сам шутит над тем, что его не существует, он не просто одинок, его и вовсе как бы нет. Для него осталось тайной слово «мама», любовь могла у него быть, но и любовь оказалась слишком «нормальной» для этого «ненормального» гениального человека. Хотя разве может быть одинок человек, у которого есть такой большой талант и так много музыки.

«Легенда о пианисте» — не просто фильм, это мир, в котором хочется существовать, который хочется видеть. Чего стоят эти коричневые тона, созданные оператором, эти выражения лиц, им подхваченные. И конечно, этот фильм — прекрасная история, которую очень радостно кому-то пересказать и посоветовать увидеть воочию.

9 из 10

Во всем облике Дэнни Будманна присутствует что-то невероятно красивое, высокое.

Его тонкая натура блестяще чувствует людей, читает их с помощью музыки. Одиночество, элегантность, харизма заставляют им восхищаться еще больше.

Часто в жизни «большой мир» показывается с лучших сторон и мы хотим нырнуть в него с головой, найти в нем свое место и стать его частью. Но здесь главный герой выбирает свой маленький корабельный мир, достигает в нем совершенства, становится легендой и умирает с ним. Он не снимал звезд с неба, хотя у него были все шансы стать одним из лучших музыкантов своего времени. Ему это было не нужно. Музыка была его сущностью, не профессией. Он не гнался за славой, был равнодушен к азарту и деньгам. У него была «высокая болезнь», как называл это Пастернак. Большой мир был для него чужд. Бесконечность выбора и путей. Поэтому для другого мира он остался загадкой, красивой легендой начала двадцатого века.

В разговоре с фермером, круто изменившим свою жизнь, у Дэнни появляется сомнение в правильности своей жизни. Однако, стоя на середине трапа, он твердо решает повернуть назад и остаться на корабле — у него своя судьба, пускай и не очень ординарная.

Великолепный актерский состав. Тим Рот бесподобен. Саундтрек — один из лучших у Морриконе, то есть один из лучших в принципе.

Люди, у кого уровень потребностей превосходит биологические, а также уважающие духовные ценности, оценят фильм по достоинству.

9 из 10

Вы знаете кто такой Стивен Спилберг? Конечно же, знаете! А про Квентина Тарантино слышали? Ну естественно! И имя Мартина Скорсезе Вам о чём-то да и говорит. А вот на вопрос кто такой Джузеппе Торнаторе не каждый ответит. Сразу можно только сказать, что он — итальянец и в этом не ошибётесь. А между тем два фильма этого режиссёра и сценариста — «Новый кинотеатр «Парадизо»' и «Легенда о пианисте» — находятся в Топ250 на КП. Да и другие его фильмы заслуживают самого пристального внимания со стороны тех, кто называется себя гордым словом киноман. Среди них «Каморрист» (средний балл 7,2 на КП), «У них всё хорошо» (7,8), «Простая формальность» (7,8), «Фабрика звёзд» (7,6), «Малена» (7,8), «Незнакомка» (7,7), «Баария» (7,3) и «Лучшее предложение» (7,9) — не правда ли достаточные аргументы, чтобы поближе познакомиться с итальянцем Джузеппе Торнтаторе. Пожалуй, лучшим режиссёром Италии после Федерико Феллини, а на данный момент одним из лучших в Европе.

Фильм «Легенда о пианисте» занимает на данный момент 110-е место в Топ250. Кому-то это может показаться не самым высоким результатом, а если задуматься о том сколько фильмов снято за всю историю кинематографа? То тогда «Легенда о пианисте» по мнению множества пользователей ресурсом КП занимает уже очень высокое место! И так считают не только юзеры, но и жюри самых престижных кинофестивалей, которые вручили фильму и его создателям немало наград и номинаций, в том числе и «Золотой глобус» за лучшую музыку. Джузеппе Торнаторе умеет снимать чистые, удивительные, чудесные картины, которые без обиняков можно считать достоянием искусства, к коим принадлежит и фильм «Легенда о пианисте» 1998-го года, но, возможно, такого бы и не было, если бы не состав создателей. И вот композитором стал Эннио Морриконе и вряд ли стоит вдаваться в подробности о карьере этого великого человека из мира музыки. Автором книги, по которой был поставлен фильм стал Алессандро Барикко — один из самых прославленных и уважаемых прозаиков Италии, а оператором стал венгр Лайош Кольтаи — ещё один талантливый и заслуженный кинематографист. Разве могло так сложиться, что «Легенда о пианисте» не окажется отличным кино?

Надо сказать о том, что Джузеппе Торнаторе не тот режиссёр, который будет обращать внимание на имена, авторитет или заслуги своих актёров. Он всегда их тщательно подбирает, не думая о том, что если бы он позвал к себе Анджелину Джоли или Сандру Баллок (они, думается, были бы счастливы от такого предложения), то о его фильмах бы узнало большее количество зрителей. Торнаторе настоящий творей, ищущий актёров для своего кино по тому как они подходят для его персонажей. Например, он выбрал нашу Ксению Раппопорт на главную женскую роль в «Незнакомке», а не голливудских фурий, ха что особая благодарность от нас всех итальянцу. Так вот, в «Легенду о пианисте» Торнаторе позвал играть Тима Рота и Прюитта Тэйлора Винса (последний больше известен по фактуре, бритой голове и нистагмом глаз). Тим Рот после ролей у Квентина Тарантино превратился в очень знаменитого актёра, но не такого всё же и приметного. Но он прекрасен в роли Новеченто (или же «Тысяча девятисотого») — гениального пианиста, который был рождён на кругосветном лайнере и ни разу не сходивший с него на твёрдую землю. С ним приходил соревноваться даже Джелли Ролл Мортон — легенда джаза, но наш «Тысяча девятисотый» триумфом закончил соревнование.

И вот тот фрагмент, когда происходит соревнование великих музыкантов снят настолько блистательно, что от него невозможно отвести глаз, а сама музыка так завораживает, что сцену смотришь затаив дыхание. И надо сказать, что таких сцен в «Легенде о пианисте» предостаточно, поэтому киногурману есть на что посмотреть, а поклонникам классической и джазовой музыки будет, что послушать и насладиться чем. Фильм будто пронизан какой-то сказочностью, словно всё происходит в какой-то стране Небывалии, но масштаб съёмок потрясает, как и их изящность вкупе с натуральностью, поэтому дух захватывает от того, что тебе выпало наблюдать благодаря фильму Джузеппе Торнаторе. А чтобы мы ещё больше прониклись этой историей, сотканной из мифов, легенд и сказок, актёры играют потрясающе. Тим Рот во фраке за пианино, своей открытостью, честностью и милой улыбкой прямо-таки завораживает. Очень жаль героя Прюитта Тэйлора Винса, но все мы прекрасно знаем, что он ни толики секунды не жалел, что мог себя называть другом «Тысяча девятисотого». И актёры второго плана внесли свою лепту в картину, особенно хочется выделить Билла Нанна и Мелани Тьерри, которая сама позже сыграет талантливую музыкантшу в фильме другого хорошего итальянского режиссёра Рикки Тоньяцци «Закон противоположностей».

Завораживающий фильм, с которым есть возможность насладиться не только увиденным, но и оказаться покорённым потрясающей музыкой, написанной великим Эннио Морриконе. Кроме того ярчайшую работу нам предлагает оператор ленты и очень постарались актёры. Джузеппе Торнаторе предлагает Вам, уважаемый зритель, насладиться прекрасным действом под названием «Легенда о пианисте».

10 из 10

Новый трубач корабельного оркестра бился о стены и предметы мебели круизного лайнера — море в этот вечер бил шторм и судно сильно качало. Внезапно он услышал звуки музыки. Несколько мгновений ему казалось, что это ему мерещится, пока он не увидел преспокойно играющего на пианино приятного молодого человека, которого сумасшедшая качка совершенно не беспокоила…

Первый раз пишу отзыв о фильме, первый раз пишу отзыв о фильме, снятый по книге. Наверное, это что-нибудь значит. И дело даже не в том, что в который раз я перечитываю Барикко и пересматриваю этот фильм, а в том, что эта история действительно стоит того, чтобы о ней написать.

Алессандро Барикко — гениальный художник, раз сумел создать такую историю, которая трогает души. Из тех немногих, кто читал «1900», я, пожалуй, не встречала никого, кто остался бы равнодушным после прочтения этой книги. Счастливчиков, кто видел этот фильм, увы, еще меньше. А что это значит? А значит это то, что этот фильм не нацелен на коллективного зрителя, а нацелен на группового, кто способен воспринимать произведение искусства так, как его задумал автор, и понимать смысл, который тот хотел донести до нас.

И снова, вытирая слезы после просмотра фильма, заглянула сюда и немного удивилась отзывам критиков. Ну, что ж, значит пришло время написать первый отзыв.

О чем эта история?

Да, обо всем. О дружбе и любви, о мечте и реальности, о жизни в рамках и вне их. Эта история о музыканте? О пианисте? Да, но, в первую очередь, она о Человеке.

«Парень, который видит Америку первым, есть на каждом судне.

И не думайте, что это случайность. Или оптический обман.

Это — судьба. Это те люди, которые всегда имели тот самый момент отпечатанным в их жизни.

Даже когда они были ещё детьми, можно было заглянуть в их глаза, и если вы вглядитесь достаточно внимательно, вы уже тогда сможете увидеть её, Америку».

Моя влюбленность в этот фильм началась с этой фразы, с этого кадра, с этого глубокого взгляда чистых голубых глаз. Эта влюбленность длилась ровно два часа, а потом… потом она переросла в привязанность и настоящую любовь.

Главный герой. О, Тим Рот гениально сыграл Девятисотого. Я много думала, кто еще мог так играть, отрешенно и заинтересованно, спокойно и страстно, исступленно. И пришла к выводу, что лучшего актера на роль Девятисотого я не могу найти. Может, это влияние фильма и игры Рота, а, может, тот расплывчатый образ, который был у меня в голове во время прочтения романа, наконец, из очертаний и набросков полностью превратился в законченный портрет? Как знать, но я знаю одно: другого Девятисотого я уже не смогу себе представить, да другого и не будет.

Игра актеров — это нечто восхитительное. Они будто не играют, а живут жизнью своих героев. Так по-настоящему. Так красиво. Эмоционально. Все чувства переданы с высочайшим профессионализмом. Им веришь. А это главное. Верить, что, может быть, когда-то, такая история и существовала. Что когда-то был такой пианист, который ни разу не ступал на сушу, который жил в своем мире, размером с корабль, и рисовал свою судьбу на холсте черно-белых клавиш.

Про музыкальное сопровождение нужно сказать отдельно. Не было ни секунды, чтобы я подумала: «Здесь это лишнее» или «сюда бы лучше подошло что-то более лиричное, более ласковое и убаюкивающее». Нет, такого не было. И не будет, ведь этот фильм идеален. Он идеален из-за своей целостности, из-за жесткой и детальной продуманности, из-за каждой фразы из книги, на которую, как на нитку, нанизываются бусинки сюжета.

Не скажу, что буду пересматривать этот фильм каждый месяц, так как он один из моих любимых, он не такой, чтобы засматривать его до дыр, но он настолько лаконичный, настолько прочувствованный и гениальный, что, без сомнения, этот шедевр я буду советовать тем, кто хочет открыть для себя умное кино и насладиться этой неспешностью и подумать о своей жизни.

«Рано или поздно все истории приходят к концу, и ничего к ним не добавить».

10 из 10

Чудак, сумасшедший, а то и вовсе слабак, слюнтяй, трус — героя этого фильма можно охарактеризовать по-разному, но ему на это было глубоко наплевать. Он жил в своем мире, пусть он и был ограничен корабельным пространством, но чей же мир не ограничен? Мы только уверяем себя в том, что мир огромен и не имеет границ, что мы в любой момент готовы броситься на его исследование, побывать повсюду, осесть на лучшем месте. На самом же деле мы сидим на своей жердочке и подчас даже не поем.

Он вырос на этом корабле среди матросов, стюардов, музыкантов и пассажиров. Для него это не было просто путешествием в один конец, ему некуда было плыть, за бортом у него не было ничего, а на корабле — целый мир, где он мог быть собой, где он занимался тем, что находило отклик в его душе — игрой на пианино, не стремясь при этом обрести мировую славу. Он просто жил, как живут все обыкновенные люди, со своими страхами и мечтами, со своими страстями и сменой настроения, со своими проблемами и путями их решения. Он был свободен, как этот океан, несмотря на то, что зависел от него. В этом ограниченном пространстве у него не было того огромного количества соблазнов, какие ждут на суше, обратная сторона которых — сожаление. Он жил просто, весело, знал множество людей, но ни с кем не был близок. В то же время его жизнь сильно разнилась с жизнью обычного человека, который под гнетом проблем забывает о том, что любит, а то и вовсе не знает об этом или оставляет на потом, но «потом» обычно не наступает никогда. Он играл, потому что не мог не играть, а не для того, чтобы развлекать публику. Играя, он становился собой. И не переставал быть собой до самого последнего момента, изменив себе только один раз, когда соревновался в игре с местным маэстро, прибывшем с земли. Тут он показал, что не лишен тщеславия, только неясно зачем доказывал он свое превосходство какому-то левому человеку.

Музыка потрясающая, картины до сих пор, даже после нескольких месяцев со дня просмотра, стоят перед глазами. Мечтательность охватывает сознание и уносит далеко-далеко, туда, где чайки кричат друг другу о том, какие виражи они намерены пытаться сделать сегодня.

Для меня Тим Рот больше подходит на веселые роли, но в таком глубоком и трагичном амплуа я его не вижу. Своей мимикой он уменьшает эффект драматичности, если не совсем его сглаживает.

8 из 10

У меня особое отношение к фильмам, в основе сюжета которых история о творцах, в данном случае — о гениальном музыканте. Ведь здесь много зависит от выбора композитора и целостной, насколько это возможно, подачи двухчасового действа как одного законченного художественного произведения. Можно сказать, что я был бы удивлен, будь у Легенды о пианисте другой покровитель, а не Энио Мориконе. Его классический подход к работе над проектами и использование музыкальных инструментов с вековой историей, попадают в самую точку зрительских эмоций. И речь не только об импровизациях главного героя, которыми вдохновлены окружающие, но о музыкальном сопровождении всей истории, а ведь оно незримо присутствует практически все два часа экранного времени. Будучи еще ребенком, за просмотром этого фильма у меня возникало желание обучиться игре на рояле, дабы подражать герою Тима Рота.

Зимой вам требуется тепло, потом приходит лето, вы со страхом ждете зимы. Поэтому вы в вечном движении, в постоянном поиске прибежища, где всё время лето.

Повторю и я частую характеристику, которую дают фильму Джузеппе Торнаторе — это эпопея. Основной сюжет, к слову основанный на литературном произведении, повествует нам о целой исторической эпохе и, как я люблю говорить, за два часа просмотра ты словно проживешь целую небольшую жизнь вместе с героями. История охватывает четыре десятилетия жизни мужчины с труднопроизносимым именем, все тревоги и радости, успех и фиаско которого проходят среди стальных палуб и перегородок трансатлантического пассажирского лайнера «Вирджиния». Жизнь «1900-го» проходит красной нитью через судьбы сотен тысяч пассажиров судна на протяжении долгих лет. Он оставляет в памяти этих людей частицу себя благодаря своей музыке, но он по-прежнему очень одинокий и настает момент, когда целая личность постепенно уходит в небытие. Можно только представить себе, какими красками пестрили мысли главного героя, когда он пытался охватить разумом необъятность окружающего мира.

Легенда о пианисте — просто-таки показательный пример творческого подхода к переложению написанной на бумаге истории на большой экран. Руководствуюсь просто удивительно скромным бюджетом, удалось создать по-своему красивый исторический фон, который хоть и ограничивается несколькими помещениями, погружает в происходящее благодаря эффекту присутствия. Это тот, противоположный, например культовому «Титанику» случай, когда акцент сделан не на элементах декора и тысячи мелочей окружения, но на самой истории, и на взаимодействии героев в конкретном антураже. Вместе с этим в кадре порой задействованы десятки и сотни статистов, что возлагает солидную ответственность на специалистов по костюмам и гриму. Другими словами, в рассказанной истории не ощущается масштаб, но одновременно с этим, создается ощущение какого-то творческого уюта и комфорта, столь редкого для современного кино.

Рано или поздно, все истории заканчиваются и с этим ничего не поделать.

Уверен, немногие со мной поспорят, что когда речь заходит о творчестве Тима Рота, созданный им образ в Легенде о пианисте возникает в первую очередь, как и наоборот — мне сегодня трудно представить этот фильм с другим исполнителем, настолько стойкая и эмоционально устоявшаяся ассоциация. Если довести мысль до конца — перед нами история одного человека — бенефис конкретного талантливого актера и лично я всегда восхищался игрой Рота. Главный герой представляет собой практически полностью положительный образ, ведь ему не свойственно коварство и избирательность, алчность и ревность. Притом, что он вырос и прожил жизнь среди самых разных людей, его личность осталась индивидуальной. По мне, это один из самых располагающих образов в кино за последние десятилетия, поэтому неудивительно, что к рассказанной истории проникаешься живыми эмоциями. Это тот редкий случай, когда каждый следующий просмотр оставляет у меня внутри ощущение художественной наполненности. Такие истории бережно называют душевными.

9 из 10

Уже с самых первых минут, фильм настраивает зрителя на нужную волну. Волну некой сказки, в которую начинает погружать закадровый голос и стоит заметить ему это удается. «Легенда о пианисте» — это пример фильма, когда хочется верить что это была правда и события показанные в фильме происходили на самом деле. Потому фильм настолько популярен. Сама история настолько фантастическая и невероятная, поэтому и хочется чтобы это было правдой, ведь все мы хотим верить в чудо.

«Легенда о пианисте» рассказывает историю мальчика, рожденного и оставленного в коробке из-под лимонов на борту огромного парохода. Почему его оставили? Кто его родители и кто он сам? Фильм не углубляется в поиск ответов на эти вопросы, даже более того, он проходит их мимо, акцентируя свое внимания на жизни этого мальчика. Его вырастил персонал, от самых низов обслуги до капитана, каждый по немного принимал участие в его взрослении. Проведя всю жизнь на борту океанского лайнера, став по истине виртуозным пианистом, Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й сокращенно Новиченто (такое замысловатое имя ему дали) так и не разу не сошел на землю.

Фильм интересен своим повествованием. Историю удивительной жизни Новиченто рассказывается рассказчиком разным людям, тем самым погружая их в удивительную историю жизни этого музыканта. «Легенда о пианисте» получилась очень интересной и легкой для восприятия. Кино абсолютно не грузит, а затягивает и поглощает. Два часа фильма пролетают незаметно.

«Легенда о пианисте» своего рода многогранник. При всей своей легкости и простоте восприятия, фильм получился очень сильным. Создателям удалось создать картину способную пробивать на разный спектр чувств. Где-то можно искренне взгрустнуть, где-то улыбнуться или сопереживать героям фильма. Так же фильм смог затронуть разные темы, любовь, страх, счастье и т. д. По мимо этого, в фильме присутствует парочка весьма интересных моментов, которые врезаются в память. Одна музыкальная дуэль чего стоит. В общем к фильму и его создателям нет абсолютно никаких претензий. Единственное, претензия и то она ко мне. Любой кадр где показан пароход «Вирджиния» я ассоциировал с «Титаником». Но это уже как я говорил, претензии ко мне.

9 из 10

Сразу хочу сказать, что смотрела я этот фильм на английском в оригинале. В начале было самой целью посмотреть фильм на английском и все, но каково же было мое удивление, когда этот фильм меня начал захватывать с самых первых сцен.

Сложно себе представить более трогательную для меня сцену, чем ту в которой музыкант продает такую дорогую вещь как его инструмент. Это все равно, что продать свою жизнь. Ведь это не просто предмет, и не просто способ заработать, это верный друг, что поможет тебе веселой нотой развеселить или утешит грустным напевом.

В течении всего фильма, я смеялась и плакала, и конечно же верила в счастливый хэпи энд.

Хотелось бы отметить главного героя. Если вы привыкли смотреть фильмы-штампы, где все ясно и понято с начала до конца, то явно этот фильм не такой. Гениальность его (главного героя) переплетенная с неординарностью, это не просто человек, я полагаю, что посмотрев этот фильм или даже если б нам представилась возможность с ним пообщаться, то я думаю, мы бы все равно не поняли полноту и глубину его души. Это все равно что постигать обычным человеческим глазом океанское дно.

Чтоб не затягивать и не описывать все впечатления (которых у меня не мало), просто советую вам посмотреть этот шедевр. И я вам немного завидую, ведь вы его увидите в первый раз.

Сам фильм является повествованием трубача — Макса о истории, приключившейся с ним в лучшие годы его жизни. Шел 1900 год. Макс устроился музыкантом на лайнер

«Вирджиния`и встретил человека, история которого осталась с ним на всю жизнь. Этого человека звали звали Денни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й.

Однажды увидев фортепиано и сев за него, Денни больше не расставался с ним. «Вирджиния», музыка и океан стали его жизнью.

С борта Лайнера Денни видел страны и наблюдал за их красотой, оставаясь на расстоянии. По ночам он оказывался в самых красивых местах, создаваемых его фантазией, тоже происходило и когда его пальцы касались клавиш фортепиано. Именно это и заставляло в его душе играть музыке, которую он производил на свет.

«Услышать голос океана. Это крик, протяжный, громкий. Он говорит что жизнь необъятна. Услышишь его однажды и узнаешь что делать и куда идти.» — услышав это, Денни захотел, чтобы океан заговорил с ним, чего не было раньше. Возможно, он искал нечто новое или некий предел для себя. Всю жизнь он использовал предоставленные ему возможности в полной мере. У него была клавиатура фортепиано, имеющая свои края. Но сможет ли он выбрать что-то для себя в огромном мире возможностей, находящемся за бортом лайнера?

P.S. Фильм «глубокий». Заставляет задуматься о том, что имеешь, и о том, что действительно важно.