Утомленные солнцем (1994)

СССР; 1936 год

Котов /Никита Михалков/ - легендарный комдив, отдыхающий на даче с молодой женой, маленькой дочкой и многочисленными родственниками жены – бывшими аристократами

Маруся /Ингеборга Дапкунайте/ - жена Котова

Надя /Надежда Михалкова/ - дочь Маруси и Котова, живая и подвижная девочка

Митя /Олег Меньшиков/ - музыкант, воспитанник отца Маруси, рядом с которым девушка провела юность

Данный фильм, похоже, надолго останется во мне, поскольку невероятно мне понравился и вызвал бурю эмоций. Последние минут сорок просмотра я сидела, как на иголках. У меня буквально сжималось сердце. Буквально. Что-то давило в груди от того, как сильно переживала я за героев, как чувствовала безысходность и боль двух мужчин, и как жалко мне было маленькую девочку и молодую женщину, которые беззаботно смеялись и даже не подозревали, что их жизни, считай, уже закончены.

Сталинский режим – одна из самых благодатных почв для кино. Можно найти – или выдумать – миллионы драматических судеб. И, если правильно подать данный материал, то он сможет пронзить в самое сердце. На мой взгляд, Михалкову это удалось/удаётся великолепно.

Впервые я залезла в википедию и прочла, о чём будет продолжение данной картины. Нет, смотреть я его не буду, даже учитывая, что снял и написал сценарий к нему сам Михалков, долго вынашивая этот сюжет. Для меня эта история окончена. Да, больно, горько, страшно… Но она окончена.

Если фильм этот до сего момента вы не смотрели – настоятельно рекомендую.

К личности Никиты Сергеевича Михалкова у меня отношение крайне спорное, я бы даже сказал негативное. Одиозная деятельность последних 15—20-ти лет, некогда выдающегося режиссёра, не выдерживает на мой взгляд никакой критики. Творчество Михалкова как режиссёра, закончилась где-то на рубеже двухтысячных и сейчас лишь мучается в агонии. Заслуги прошлого, неумолимо рухнули перед позором настоящего, вследствие чего, сейчас название «Утомленные солнцем», у нового зрителя ассоциируется с невнятным продолжением десятилетней давности, что представлял собой вопиющий художественный и финансовый провал. Уже немногие помнят, что «Утомленные солнцем» образца 1994-го года, имел огромный успех как на родине, так и за рубежом, получив множество наград, в том числе и «Оскар» за лучший иностранный фильм. Учитывая моё, должен признать во многом предвзятое отношение к режиссёру, я долго откладывал просмотр данной ленты, и как оказалось зря.

История разворачивается в 1936 году, в страшные годы сталинских репрессий. Главный герой ленты комдив Сергей Котов собирается в загородном доме со своей женой, её многочисленными родственниками и маленькой дочкой. Солнечный летний день, идёт своим безмятежным чередом, в застольях и веселых разговорах, пока на пороге с целью политического ареста Котова, не появляется некогда росший в этом доме, сотрудник НКВД Митя.

Несмотря на явную политическую подоплеку фильма, я постараюсь по возможности абстрагироваться от этой темы, и остановлюсь на тех вещах, что мне показались в картине наиболее занятными. Первое, что бросается в глаза — атмосфера в доме Котова. В людях и обстановке вокруг, будто веет дореволюционным духом и отголосками безвозвратно ушедшей эпохи. Новое время, будто не тронуло этих людей и эти места, хотя вокруг всё же летает ощущение перемен. Очень важен в фильме лейтмотив воспоминаний, фотографии на стенах как напоминание о давно минувших мгновениях, даже любовная интрига, что стоит в основе истории, корнями также уходит в воспоминания. Динамика у фильма очень неспешная, однако наблюдать за событиями и персонажами интересно. По началу, автор, настраивает на легкий лад и постепенно меняет тон на все более и более трагичный, при этом играя на контрастах. Стилистически, картина одновременно походит на некоторые европейские шедевры типа Бертолуччи или Бергмана, однако при этом сохраняя свои национальные особенности.

Самая сильная сторона картины конечно же в актерах и персонажах. Два главных героя, вокруг которых вертится повествование — это Котов и Митя, роли их великолепно исполнили сам Михалков и Олег Меньшиков соответственно. Несмотря на то, что оба персонажа являются антагонистами друг друга, мне не хотелось принимать чью-либо сторону, ведь они оба являются лишь сторонами одной медали. С одной стороны, заслуженный герой своей страны Котов — человек крепкого характера и воли, с другой Митя — человек, что винит в своей несчастной судьбе Котова, и наконец получает настоящую возможность поквитаться за все свои обиды. Несмотря на то, что лично мне по игре больше импонировал Меньшиков, Михалков, даже учитывая его безудержное самолюбование, воплотил человечный и крайне драматичный образ, что-что, а играть Михалков умеет, это мы хорошо знаем… На втором плане в ленте задействованы: Ингеборга Дапкунайте в роли жены Котова, Владимир Ильин, и настоящие ветераны отечественного кино в лицах Вячеслава Тихонова и Светланы Крючковой. Но главная звезда — это конечно совсем юная Надежда Михалкова. Пригласить свою реальную дочь, на роль дочери экранной, безусловно ход довольно хитрый, однако полагаю только так можно было добиться показа тех самых искренних любовных чувств, какими только могут быть у отца и дочери.

Оператор Вилену Кулета и художники постановщики, настолько натурально удалось передать ощущение природы, что порой начинаешь чувствовать запах листвы что находится в кадре, щуриться от лучей солнца что пробиваются сквозь ветви деревьев, а в речку в которой купаются герой, хочется окунуться самому.

Итог: «Утомлённые солнцем» — это невероятно сильная картина. Полагаю, это и есть вершина творчества Михалкова, ибо после неё он уже точно не снял ничего подобного. Драматичная и глубокая история об обиде прошлого, что, пройдя сквозь года рушит жизни людей в настоящем, о трагичной судьбе целой страны на фоне жизни одной отдельно взятой семьи. Великолепные актёрские работы, абсолютно всех задействованных актёров. Мастерская визуальная часть и выдающейся режиссура. Картина прежде всего заставляет чувствовать, переживать, и под конец зритель уж точно не остаётся равнодушным. Конечно местами фильм излишне затянут и моментами, Михалков слишком переборщил с очевидными аллегориями, в виде шаровых молний и выплывающих из-за горизонта портретов Сталина, но общего впечатления подобное не портит.

8 из 10

P.S. Учитывая высокое качество картины, ещё обиднее осознавать, во что творческий гений Н. С Михалкова превратился сейчас…

Конечно, тезис из заголовка не более, чем забавное сравнение, однако некоторые общие черты в этих фильмах есть и к ним мы еще вернемся. Но рассказать я хочу по порядку.

А именно с того, что фильм мне, конечно, очень понравился. Хотя должно быть это очевидно, исходя из цвета фона данного текста.

Для меня «Утомленные солнцем» оказались до краев наполнены эмоциями и впечатлениями, которые все так или иначе связаны с идеологией и тем, как она может влиять на человека, в особенности наивного.

Тут-то мы и возвращаемся к Кролику. Для меня и эта история в первую очередь о борьбе идеологии и личности внутри одного человека.

Отличие в том, что картина Вайтити разворачивает действо внутри ребенка, который еще развивается и его характер в состоянии сражаться с влиянием извне, тогда как Михалков демонстрирует человека, внутри которого система давным-давно одержала сокрушительную победу и персонаж его живет и стагнирует всю жизнь с этой убийственной занозой внутри себя. И извлечь он ее может только когда уже слишком поздно, ведь последствия заражения уже необратимы и ведут к неминуемой гибели.

Такие неприятные обстоятельства заставляют повернуть историю, которая повествует, по сути, о том же самом, значительно более печальной стороной, вновь подчеркивая невероятный ужас, который представляет собой система и как важно всеми силами избегать ее власти над собой.

Однако персонаж Михалкова — не единственный инструмент истории фильма. Перед нами предстает еще один «зараженный» — Митя. Только он совершенно другой.

Это человек, которому хватило ума и критического мышления обнаружить занозу в своем сердце, в отличии от Котова. Но вместо того, чтобы от нее поскорее избавиться, тот предпочитает видеть ее в виде клейма, которое навсегда с тобой, и, прикрываясь этим, Митя творит самое настоящее, пробирающее до мурашек Зло.

Нет в мире ничего страшнее, чем осознанное Зло, люди, которые могут им заниматься — являются, пожалуй единственной категорией, к которой я могу испытывать чувства, близкие к ненависти.

И насколько же точно и изящно в фильме продемонстрирована вся суть этого. В одной сцене без единого слова. Митя смотрит на осколок бутылки, лежащий в траве рядом с босыми ногами персонажа Михалкова и мы осознаем ВСЕ.

«Ты разницу понимаешь?» — спрашивает нас Котов, пытаясь объяснить на своем зараженном языке, где пролегает грань между ним и Дмитрием. И в этот момент нас настигает повергающая в шок и глубокую тоску истина.

Ведь несмотря на то, что грань эта действительно есть, и мы отчетливо видим, как Добро и Любовь в комдиве, так и Зло, наполняющее Митю, пока в них живет идеология — граница эта размывается и уже не имеет значения. Вот что по-настоящему пугает.

7 из 10

Действие фильма «Утомленные солнцем» разворачивается в 1936 году — в разгар массовых репрессий.

Комдив Сергей Котов (Никита Михалков) в революционные годы воевал за Советскую власть. В начале фильма поэтому он — сторонник действующей власти, верящий в нее. В настоящее время он находится в Подмосковье, на даче в окружении своей семьи.

Семья его это жена Маруся (Ингеборга Дапкунайте), маленькая дочь Надя (Н. Михалкова), отец Всеволод (Вячеслав Тихонов).

В семье царит в некоторой степени консервативный, дореволюционный уклад. Сторонником его является Всеволод — интеллигент, сторонник аристократической, дворянской культуры.

Показанная красота этой культуры и составляет особое очарование фильма. Разговоры за столом всей семьей, в которых добро. Разговоры о «Вишневом саде» А. Чехова. Танец.

Интерьер самой дачи. Все не очень богато, но в этих плетеных креслах, деревянной лестнице, черно-белых фотографиях на стене чувствуется уют, покой. Те семейные ценности, которые были в России и в дореволюционное время переданы в фильме. Когда родные рядом, когда между родными людьми взаимопонимание — это основа, которая была в России веками.

Как красиво и прекрасно показана природа России в фильме.

Когда можно купаться на берегу реки. А те кадры, когда комдив Котов плывет в лодке со своей дочкой Надей по реке. Сколько в этих мгновениях фильма мира, любви, покоя, неги, умиротворения, гармонии. В этом красота духовности России. И она оказалась сохраненной в этом оазисе в столь сложное время. Она не исчезла и сегодня. Отец, который мечтает о счастливом будущем своей дочери, который верит в это счастливое будущее.

Появляется Митя (Олег Меньшиков), человек из прошлого Котова. Он вроде бы вместе каждому друг, знакомый, который обаятелен. Но прибыл он сюда с определенной целью. И внешняя красота брюнета в белом костюме может быть обманчивой, когда нужно увидеть его внутренний мир, душу.

Никита Михалков в этом фильме в роли Сергея Котова передал образ настоящего военного, настоящего мужчины. И дело не только в красивом и сильном теле героя. Он за весь фильм, переживая целый водоворот событий, ни с кем не груб. Жестокости, суровости в нем нет. Он светится спокойной уверенностью в себе. Он искренен в своей любви к жене, к дочери, к отцу. Понимая все, он не впал ни в истерику, ни в гнев ни перед родными и близкими, чтобы сохранить гармонию и счастье для них хотя бы в этот день. Эта и есть сила воли, вера в себя, что важно в мужчине.

Это в нем невозможно сломать. Можно сломать те идеалы, которым он был предан. И от репрессий действительно пострадало много людей. Фильм показал правду.

10 из 10

Никита Сергеевич Михалков — личность очень противоречивая. откровенно говоря, как человек он мне несимпатичен. Но творчество и его творец для меня разные вещи и если Михалков-человек мне не нравится, то Михалков-режиссёр мною горячо любим. А «Утомлённые солнцем» — та картина, которой ему стоило завершить свой творческий путь. Почему? Сейчас расскажу.

Очень тихая, камерная драма об одном дне комдива Котова и его семьи. Солнечный летний день. Котов отдыхает на даче. Такая обманчиво-уютная атмосфера. Поначалу кажется, что в фильме есть лишние, непонятно зачем вставленные детали и эпизоды. Ну, что это за шумные учения в самом начале? Что за комичный шофёр, который весь фильм ищет какую-то деревню? Зачем это? А вот, собственно, и начинается сюжет. Старый знакомый жены Котова — Митя внезапно приходит в гости. И начинается психологическая драма/мелодрама. Маруся Котова, Митя и сам Котов — запутанный треугольник. Разговоры, воспоминания, диалоги про жизнь. Действия в картине практически нет, какое-то монотонное погружение в эпоху, «Неоконченная пьеса» времён «культа личности». Лишь малозаметные штрихи, едва уловимые, как дыхание ветра, намёки говорят: что-то будет. Какое-то напряжение в воздухе витает. Но Михалков продолжает рисовать светлую, нежную картину, чтобы в самом финале выстрелили все «чеховские» ружья разом! Чтобы идиллия рассыпалась, разбиралась вдребезги! И ты даже не поймёшь, не успеешь ничего толком сообразить, как сонная мелодрама обернётся трагедией. И Котов, что так лихо «разворачивал» громогласные учения в начале фильма окажется бессилен. И комический герой Авангарда Леонтьева вовсе не ради смеха нужен. И сама история развернётся, будто танк и расплющит, раздавит зрителей. Только тогда ты поймёшь, что всё здесь гармонично. Фильм идеален с точки зрения драматургии. Ничего лишнего в нём нет. Каждый эпизод, каждый персонаж на своём месте. И обманчиво-нежный, такой солнечный летний день нужен лишь для контраста с тем холодным и липким ужасом, когда над полем поднимается огромный портрет Сталина. И Митя, Митя, которого так жалеешь весь фильм, которого так понимаешь показывает себя совсем с другой, страшной стороны. Когда узнаёшь, откуда они с Котовым знакомы — ты невольно встаёшь на сторону Мити. Симпатизируешь этому герою. Потом происходит тот самый переломный момент в финале, когда пересекаются «товарищи из Филармонии» (а вернее совсем из другого, куда менее безобидного ведомства), два главных героя картины и тот самый непутёвый шофёр — тебя будто ледяной водой окатывают. Внезапно и резко. И ты в ужасе. Даже при повторном просмотре, когда уже знаешь к чему всё идёт — это срабатывает. И после этого — окончательный финал в Митиной квартире. Без слов. И снова контраст — Надя Михалкова, играющая дочку Котова бежит по полю и напевает песню «Утомлённое солнце». Прелестное, беззаботное дитя. Юная дочь режиссёра добавила в фильм столько детской непосредственности, наивности. И скупые титры рассказывают нам концовку. Впрочем, к тому моменту уже все поняли — ЧЕМ закончилась эта история.

«Утомлённые солнцем» — самый успешный и, пожалуй, лучший фильм Михалкова. я очень люблю и ценю талант Никиты Сергеевича создавать именно такие картины. Рассказывать о важных и даже страшных вещах именно Таким образом, как здесь. Великолепный актёрский ансамбль, замечательный сценарий, прекрасная работа оператора, музыка (как оригинальная, написанная Эдуардом Артемьевым, так и та, «из старых записей», что служит здесь не только, как деталь времени) — всё гармонично, всё на своих местах! Никита Михалков играет немного самоуверенного героя Гражданской войны, бравого комдива Котова и делает это прекрасно. В образе Котова проступает характер самого режиссёра. Котов неплохой человек, но с недостатками, способный, как на доблесть, так и не очень хороший, подловатый поступок (об этом мы поймём из «сказки» Мити, которую он рассказывает маленькой Наде Котовой. Олег Меньшиков — просто бесподобен! Каждая сцена с ним великолепна. Его герой — сплошные противоречия, неоднозначный, сложный, запутавшийся в самом себе человек, который, кажется, уже и сам не понимает, на чьей он стороне. Ему сочувствуешь, его пугаешься, жалеешь и отворачиваешься. Ингеборга Дапкунайте одной лишь улыбкой заставляет влюбиться в свою героиню. Про замечательных советских артистов, что исполняют здесь роль «мебели» я и говорить не буду. Просто смотришь и наслаждаешься тем, как Великие актёры показывают свой уровень, играя второплановых героев, нужных для особого антуража и атмосферы ленты. Фильм идеален от начала и до конца. Ему не нужно было никакого продолжения. Увы, получив приз в Каннах и «Оскар», Михалков, кажется, уверовал, что подобно царю Мидасу всё способен обратить в «золото». Самолюбование, слепая убеждённость в своей непогрешимости и т. д. сгубили замечательного режиссёра. Он ударился в пафос и эпос, занялся изгнанием «бесов», позабыв, что сам не без греха. Для меня не существует «Предстояния» и «Цитадели». Есть только «Утомлённые солнцем». Лучший и последний фильм режиссёра. Дальше — Михалков-режиссёр умер, а на его месте остался лишь Михалков-«бесогон» со своим барским замашками, зазнавшийся и потерявший чувство меры. Но я всё равно люблю фильм 1994 года. И другие фильмы режиссёра, более ранние. Главный триумф, ставший последним шедевром, последней творческой удачей. Один день, одна трагедия, один прекраснейший фильм. «Утомлённое солнце нежно с морем прощалось…» Действительно великий фильм, который всё равно останется с нами.

Сразу обозначим правила игры. Не то что бы я радикально отрицал существование параллельных миров, но, в той вселенной, в которой живу я, никаких продолжений у этого фильма нет и быть не может. Как говорится, ври да не завирайся.

Мне не хочется анализировать кино по деталям. Все эти выброшенные лекарства, шаровые молнии, Загоренки-Загорянки, дирижабли, учения, пионеры… Кто такой Кирик, причём тут француз Филипп, и почему шестилетняя девчонка называет домработницу по фамилии… Фильм-то оскароносный, а значит, уже это всё расшифровано без моего участия! Кому нужны очередные искусствоведческие выкладки о творчестве Михалкова в скромной рецензии на Кинопоиске? Да и достаточно же их здесь.

Но вот мне на что хотелось бы обратить внимание. Как смотрит кино среднестатистический массовый зритель? Казалось бы, что за странный вопрос… Сидит и двумя глазами смотрит на экран. Может, кушает, или чай пьёт, или задрёмывает.

Всё так. Значит, здесь такой зритель увидит историю под названием «Один день из жизни Сергея Петровича». Или «Один день из жизни Марии Борисовны». Или «Один день из жизни Надежды Сергеевны». Или даже «Один день из жизни Дмитрия Андреевича». А может быть, «Один день из жизни Всеволода Константиновича». «Да, — подумал читатель рецензии, — но это и так понятно. К чему ты клонишь?»

К тому, что именно этот фильм надо смотреть не своими глазами. И мало перенестись на машине времени в начало июня 1936 года, чтобы вместе с героями прожить этот день. Этот день надо проживать не вместе с героями, а глазами героев! Можно кого-то одного, если трудно сразу за всех. Чтобы по-настоящему проникнуться, нужно на два с половиной часа превратиться в кого-то из персонажей! Можно в кого-то одного, если трудно сразу во всех. В общем, зритель должен прожить этот фильм, как один день из своей жизни.

Показываю, как это сделать.

НАДЯ

Тебе 6 лет. Ты мечтаешь скорее вырасти. Только-только началось долгожданное лето. Ты на даче: пляж, речка, природа. С тобой папа, мама, дедушка, бабушки, даже прабабушка! Гости каждый день! Ты всех обожаешь, целуешь, со всеми пляшешь, играешь. Тебя все обожают, целуют, с тобой все играют, пляшут. Приехал в гости молодой, симпатичный, добрый, весёлый дядя Митяй, сразу подружился с тобой, сказки тебе рассказывает, играет, балуется. Под конец дня ты уже целуешь его как своего, как родного. В доме всё время играет одна и та же песня — романс «Утомлённое солнце нежно с морем прощалось…». Ты уже знаешь его наизусть, он всё время вертится у тебя в голове, и ты неосознанно его напеваешь.

Нет, это всё именно ТЫ, а никакая не девочка с экрана.

СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ

Вам примерно 45—50. Вы военный в высоком чине, чья фамилия в определённых кругах давно уже стала нарицательной. Вас когда-то тепло принимал сам товарищ Сталин, вы даже знаете его телефон. У вас любимая молодая красивая супруга, моложе вас лет на 20. У вас маленькая сладкая шестилетняя дочка, которая, сама того не осознавая, вас любит больше, чем маму. («Мы вот с тобой так и будем плыть всю жизнь, да? Только с мамой») Вы отдыхаете на даче — в доме, где родилась и выросла ваша жена. Вас окружает её многочисленная родня. Хоть это и чужие вам люди, но они приняли вас в свою семью и вы для них стали своим. Вы не то что бы шибко их уважаете, но вам с ними вполне комфортно. Во всяком случае, пока рядом дочь и жена. Наступил долгожданный выходной день жарким летом, который вы планировали посвятить семье. С дочуркой, с женой, с её стариками — отдохнуть и послушать, как они поют старинные песни.

Нет, это всё именно ВЫ, а никакой не Михалков с экрана.

ВСЕВОЛОД КОНСТАНТИНОВИЧ

Вам примерно 65—70. Вы почтенный старец: бывший дворянин, молча принявший советскую власть. Вы профессор, всю жизнь преподавали в университете. К вам до сих пор приходят домой ваши ученики и ученицы. О вас много всяких слухов ходит, но вам хватает мудрости только иронично кивать в ответ. Ваш лучший отдых: патефон на веранде, пластинки, газеты. Наступило лето, и к вам приехала дочь вашего покойного брата. Приехала с мужем и ребёнком — вашей внучкой. Племяннице и внучке вы рады всегда. Можете с ними даже забыться: поиграть в мячик и поплясать, несмотря на больные ноги. Муж племянницы идеологически не на одной стороне с вами и иногда позволяет себе отпускать едкие высказывания на эту тему, но вам хватает мудрости не обращать на это внимания.

Нет, это всё именно ВЫ, а никакой не Тихонов с экрана.

МИТЯ

Ой, нет, не надо… И про МАРУСЮ не надо.

Словом, вы поняли, что я хочу сказать. Могу только в заключение добавить, что полное эмпирическое понимание действительности картины приходит только после первого просмотра. Особенно если вы изначально не знали, чем кино завершится! Хотя здесь, пожалуй, парадоксальный случай, когда, зная грядущий исход, кино ещё интересней смотреть. Этот фильм надо пересматривать, надо пересматривать обязательно. И каждый раз, побыв два с половиной часа кем-то из героев, с облегчением возвращаться к себе домой, в наш родной и не менее солнечный XXI век.

10 из 10

P.S. Я видел немало фильмов, но только об этом могу с твёрдой уверенностью заявить, что он все награды свои заслужил стократно.

В 1994 году российский режиссер Никита Михалков в последний на данный момент раз принес отечественному кино премию «Оскар» за фильм «Утомленные солнцем». И хотя на данный момент как работы режиссера, так и его политические взгляды — объекты постоянной критики, мы вспоминаем о последнем крупном успехе российского кино в Лос-Анджелесе.

Начало фильма — мечта. Дружная семья, дача, летний день, баня. 1937-й год — молодое советское государство только что прошло через испытания индустриализацией и коллективизацией. Гражданская война давно выиграна, западные интервенты — изгнаны. Прошла полоса признаний СССР на международной арене — в 1933 году США признают Советское государство.

В доме командующего дивизией Сергея Котова счастливый беспорядок — любимая жена — Мария (Ингеборга Дапкунайте), игривая дочь — Надя (Надежда Михалкова) и многочисленные родственники — некогда цвет дореволюционной интеллигенции (преподаватель римского права, певица и др.).

Свой единственный выходной комдив Котов проводит с любящей семьёй.

Чего стоило ему это счастье? Этот летний день кажется сказкой на фоне пережитых им Первой мировой и Гражданской войн.

Тем временем марш новопосвященных пионеров сопровождает человек — Дмитрий (Митя) Арсентьев (в исполнении О. Меньшикова), его цель — дом Сергея Котова. Он — нежданный гость, а его прибытие для всей семьи — воспоминания о нереализованном возможном прошлом.

Олег Меньшиков в этом фильме играет лучшую роль в карьере. Его герой — это «призрак» из прошлого для всех — Котова, Марии, всего дома. День, который он проводит вместе с семьей Котовых — одновременно и один из самых счастливых для него, и самый трагичный. Ведь это Митя должен был стать мужем Марии, жить в этом доме и радоваться летней погоде.

Воюя на стороне Белой армии в ходе Гражданской войны, Митя был поставлен перед тяжелым выбором — эмигрировать и лишиться семьи или предать своих сослуживцев ради Марии. Митя сделал свой выбор, но семью так и не обрел — в его планы вмешался Котов.

Противопоставление двух образов — Котова (Михалков) и Мити (Меньшиков) — основа драматургии «Утомленных солнцем».

Первый — мускулинный военный, примерный семьянин и идейный человек, проливавший кровь за страну советов в первые годы большевистской власти. Второй — образованный, тонкий, артистичный музыкант, так и не смирившийся со своим нереализованным возможным прошлым.

И хотя Гражданская война уже давно прошла, но только не между ними. Их взаимодействие режиссер Михалков основывает не столько на сценарии, но благодаря жестам, взглядам при рукопожатии, акцентируя внимание даже на разных походках главных героев.

Оба актера — как Михалков, так и Меньшиков, прекрасно были подготовлены к своим ролям, ведь их герои — «дети» революции. Оба имеют опыт исполнения героев сложного революционного времени. Меньшиков прекрасно сыграл морского офицера в фильме «Моонзунд» (1987 г.). Что интересно, в «Моонзунде» фамилия героя Меньшикова — Артеньев (в «Утомленных солнцем» — Арсентьев). Никита Михалков, в свою очередь, имел опыт исполнения персонажей революционного периода в «Свой среди чужих, чужой среди своих» и в «Раба любви».

На фоне летнего дня сталкиваются два поколения — дореволюционное в лице Мити и новое — в лице красноармейского комдива Котова. Противостояние этих двух очень разных эпох в истории России хронологически совпадает с наступлением одного из самых страшных периодов в истории СССР — сталинскими репрессиями.

Каждый из героев принимает свое участие в этой трагедии. Итог — на место «утомленных солнцем» войны и революции приходит поколение карьеристов и попутчиков, в которых нет ни идейности и мужественности Котова, ни образованности и обаяния Мити.

Контраст — главный художественный приём Михалкова в «Утомленных солнцем». Летнее воскресенье оборачивается разрушением семьи. Нет, здесь нет расстрелов, тюрем и пыток — всю драму режиссер передаёт нам посредством взглядов, полунамёков, сценарных вставок и мимики. Все становится понятным только под конец…

Всю историю можно было бы выразить простым предложением: «повесть об одном аресте». Точка. Однако, этого не позволяет сделать масштабный бэкграунд её участников. А ещё шире — и всей страны, которая вместе с героями подошла к той трагической вехе своего существования, что и находит свое частичное воплощение на экране. Сюжет разворачивается летом 1936г., в начале массовых сталинских репрессий. Одной из первых «ласточек» оказывается семья знаменитого комдива Котова, который, ни о чем не подозревая, проводит выходной день на даче, в кругу родных.

К незваным гостям у нас в стране особенно неприязненное отношение. И для этого есть предпосылки, уходящие в далекое прошлое. Вот и здесь всё начинается с него, проклятого.

Итак, ничего не предвещало, так сказать. Прославленный комдив Котов в единственный выходной день парится у себя в баньке, с молодой женой по имени Маруся и очаровательной дочуркой Наденькой (родной дочкой Михалкова, исполняющего роль Котова, если кто не знает). Начало фильма весьма эксцентричное и скорее напоминает театральную постановку в натуральных декорациях. Режиссер, он же опять Михалков, быстро набрасывает характерные штрихи времени (не хватает его голоса в кадре «мотор — поехали!»). И точно, как по невидимой отмашке перед нами быстро мелькают картинки: едут танки, летят самолеты, скачет на коне выскочивший из бани комдив, какие-то рабочие долбят куда попало молотками на лесах, изображая срочное строительство дирижабля, приуроченное к очередной дате Вождя народов. Затем, уже не режиссер, а герой Никиты Сергеевича, берет ситуацию в свои крепкие комиссарские руки, лихо разруливает весь этот водевиль, после чего геройски возвращается домой, в семейную идиллию. Тут-то и появляется неожиданный гость по имени Митя.

С приходом Мити (О. Меньшиков), который оказывается старинным другом большей части семьи и бывшим женихом Маруси, теперешней жены Котова, действие преображается. Эксцентричность остается, но она целиком переходит к герою Меньшикова, который перетягивает к себе же и всё внимание. Его Митя шутит, играет на пианино, танцует, балагурит, поет и веселит своим внезапным появлением после многолетнего отсутствия семью. Сама же мизансцена, еще более теперь напоминает театральную постановку, но уже не водевиль, а одну из любимых чеховских пьес. Семья Маруси состоит полностью из бывших помещиков-дворян. За большим столом теперь оказались её мама, бабушка с дореволюционной подругой, дядя, сын бабушкиной подруги, прислуга — всё в лучших традициях помещичьей семьи. И диалоги за столом чеховские. Ответы невпопад, резонерство, перебивание друг друга, фразы без окончаний, плоские шутки. Всё это и подводит нас к раскрытию исторического бэкграунда семьи. Реалии советского быта в соприкосновении с ними, выглядят особенно нелепо. Отсюда постепенно, создается нелепость всего происходящего в целом. Россия уничтоженная революцией, как бы воскресает для нас в этой семье. Но в какой! Глава-то семьи, комдив Котов, оказывается совершенным её противоречием. И наоборот, тот самый Митя, неожиданно вернувшийся в родные пенаты, оказывается как бы случайно отвалившейся частью этой семьи. По недоразумению. Спрашивается, кто же тут лишний? Нелепость происходящего нагнетается тем, что чувства Маруси к Мите оживают. Но кульминацией становится то, что мы узнаем о теперешнем роде деятельности Мити. Кто мог бы подумать, что за внешностью молодого и красивого интеллигента, скрывается темная личность сотрудника НКВД? А в результате, чеховская драма с любовным треугольником, разовьется в кровавую Советскую трагедию.

Этот фильм можно и нужно пересматривать ещё и ещё, находя в нем всё новые потайные резервы и скрытые смыслы. К сожалению, продолжение ленты, вылившееся в известную эпопею, сильно уступает её началу. Но от этого данная, первая серия не потеряла ничего. И все награды, что ей присуждены, она получила заслуженно.

9 из 10

Если на такое кино как «Утомлённые солнцем» ставить самое строгое возрастное ограничение, то это можно допустить не только по причине присутствия в фильме откровенных сцен, жаргона и ненорматива. Существует причина другого характера, заключающаяся в том, что один из самых знаменитых фильмов некогда всеми любимого режиссёра Никиты Михалкова можно назвать «взрослым кино» (не путать с понятием «кино для взрослых»), что означает невозможность многих школьников и даже студентов понять смысл этого фильма. Многим молодым зрителям, особенно нашего времени, которых интересует прежде всего наличие в кино движущихся картинок и активных сцен, будет попросту скучно наблюдать за действом, продолжающимся более часа (примерно всю первую половину хронометража), которая также может показаться людям, знакомым с советскими реалиями, пропагандой коммунизма и «совковых» порядков и нравов; людям же почтенного возраста, для которых последнее из перечисленного было в порядке вещей, может быть неприятно увидеть, как на экране позволяют себе как-либо порочить советскую жизнь и власть (интересно тогда, какой гнев у них вызовет сиквел 2010 года — читал про то, как пенсионеры плевались при выходе из кинозала почти в самом начале «Предстояния») — в общем, противников даже у первой части «Утомлённых солнцем» может найтись немало. Но, как видим, в отличие от продолжения, смешанного с грязью даже молодым поколением, первый фильм получил преимущественно положительные отзывы, что вполне закономерно, но повторюсь, что лаврами этот фильм осыпать будут только самые сообразительные, хотя бы в какой-то степени образованные зрители, и имеющие немного терпения, которым следует запастись, дабы выдержать столь долгое вступление, равняющееся почти половине этой ленты, в котором не будет происходить чего-то шокирующего или хотя бы значимого. Этот фильм станет для понимающего зрителя машиной времени, которая унесёт его в СССР 30-х годов, и первое время будет тихо везти по советской деревне, в которой из окна будут видны лишь спокойные будни её обитателей. А вот, когда начнётся нечто, приготовьтесь — будет трясти. Трясти ваши сердца от того, свидетелями какой вопиющей истории вы станете.

В первой сцене нам показывают действие на красивых видах деревни и речки, где проживает комдив Котов, и куда для неизвестной цели присылают несколько танков, попрепятствовать чему Котов вполне вправе, и танкисты поворачивают назад, предварительно получив несколько ударов палкой от местных боевых старушек, а затем словесные тирады комдива, быстрого на богатый русский язык. Уже в самом начале фильма нам продемонстрировали потолок технических возможностей российского кино эпохи перестройки: красивые пейзажи и военная техника в движении (подчеркну, в движении, а не в действии) — наибольшее, что наши могли показать в 1994 году (хотя нет, ближе к финалу вам покажут ещё один приятный визуальный сюрприз). В деревне жизнь протекает спокойно, а цивилизация на высоком для того времени уровне: здесь уже считают, что негоже мыться в грязной бане, когда есть благоустроенная ванная, слушают грампластинки и щеголяют в новеньких шубах, даром что за окном более +30. Жители деревни пышно отмечают чисто советский праздник (который нарочито называют «всемирным»), а маленькая девочка, глядя на пионеров, сама мечтает поскорее вступить в их ряды. Приезжий гость находит свою первую любовь и напоминает ей о том, как произошёл их первый раз, укоряя в том, что забыла его. Герои не стесняются в выражениях, порой позволяя себе отпустить пошловатую шутку или жаргонное слово (а ближе к концу и вовсе дважды прозвучит мат). Позабавили расшифровки слов «хлам» как аббревиатуры и «гроб» как сокращённого слова. Как таковых значимых событий практически не происходит за всю первую половину фильма, если не считать красивых празднований и застолий, а также уникальных диалогов, которые в совмещении с шикарной актёрской игрой создают впечатление глубокого фильма, и вот наконец мы видим, как за столом начинают спорить о политике два ветерана, воевавшие в Гражданскую войну по разные стороны баррикад, а затем приезжий гость, недавно навещавший свою первую любовь, в сказочной форме рассказывает дочери той женщины о своей молодой жизни… Тот, кто годится в отцы своей жене, и тот, кто любил эту девушку по-настоящему, стали заклятыми врагами, и одним движет жажда мести, а другой уверен в своей неприкосновенности, и оба знают друг о друге много политической грязи…

Вот такая прогулка по событиям, которым уже более 80-ти лет — события вымышленные, но какую общую правду жизни они олицетворяют. Оказалось не нужно никаких сногсшибательных спецэффектов, которые в 90-х граждане России могли видеть только в американском кино и только с кассет в отвратительном качестве и гнусавом переводе; чтобы поразить зрителя и заставить его не на шутку переживать за героев, а потом возвести такую потрясающую историю в ранг культового кино. Благодаря таким фильмам, как этот, умные люди стали приводить в пример Никиту Михалкова как эталон режиссёра качественного кино. Конкретно этот фильм лично мне стал понятен не с первого просмотра (из-за чего я тогда здорово опозорился на весь Кинопоиск своей глупой негативной рецензией на Шедевр), но три года спустя, пересмотрев «утомлённых» и взглянув на этот фильм более взрослыми глазами, я понял всю его прелесть. При полном отсутствии возможности снимать кино так, как это делали американцы со времён немого кино, в 1994 году Михалкову удалось выжать из ничего максимум — разумеется, здесь нет экшна и спецэффектов, но в остальном картинка для российского кино 90-х более чем безупречна, как и всё остальное, что наполняет этот фильм. Безусловно, шедевр.

10 из 10

P.S. Но суть «прикола» с шаровой молнией, многократно пронизывающей стены дома, а потом взрывающейся на верхушке дерева, я так и не понял — единственное, что в этой картине для меня осталось загадкой.

Без лишнего анализа и детализации хочется просто написать о том, что «Утомлённые солнцем» неподражаемый шедевр. Редкое сочетание тонкой, продуманной сюжетной линии, наполненной глубоким историческим и политическим смыслом, и завораживающей картинкой с искусно вкраплённой актерской игрой, диалогами, декорациями. Каждая минута, секунда осмыслена, осознана, проникает в самое сердце. Чувствуешь напряжение в воздухе, душный летний зной, ловишь на себе взгляды и прикосновения. Живёшь этим одним, последним летним днём, не принимая и не веря в быстроту времени и беспощадность, беспринципность и жестокость системы — огромного хладнокровного механизма, ломающего человеческие жизни и души, как щепки. В общем фильм — чистое искусство, человеческий гений. Не буду выделяться, если скажу, что лента обязательна к просмотру и незамедлительно.

10 из 10

Глубокая, эмоциональная картина Утомлённые солнцем. Наводит на кучу мыслей, что есть признаком кино Михалкова. Была одна страна и, в миг, переменила лик. Облик сменился быстро, также быстро на его смену придёт новый режим в 1991 году. Деталей добавляющих обаяние достаточно, вроде очаровательной театральности и крохотных сатирических сцен. Напряжение в фильме безостановочно возрастает, обстановка накаляется. Тонкое, психологическое, интимное, чувствительное живописное, сокровенное кино.

Репрессии массовые, расстрелы, похищения. Тотальная работа грозной махины под названием НКВД со всеми относящимися сюда управлениями. Непредсказуемая внутренняя политика второго по счёту советского вождя пролетариата, «отца народов» была крайне опасна. Непредсказуемое поведение власти большая беда. К непредсказуемости политической власти с недоверием смотрят не только в собственной стране, но и на мировой арене. Государственная власть должна быть понятна и прогнозируема.

Система изначально построена и держалась на страхе. На патриотизме, объединении народов и, понятное дело, других основополагающих идеях марксизма-ленинизма. Коммунистическая идеология, социализм — замечательно. Но политический режим весь советский период тоталитарный. Главным инструментом тоталитарного режима является ни что иное, как контроль за всеми сферами, аспектами жизни общества и человека, следовательно инструментом был человеческий страх.

Для нашей страны характерны резкие кровопролитные метаморфозы, влекущие за собой неимоверное число жертв и разрушений, охватывающих всю страну, но в результате дающие нам быстрые, почти бешеные скачки в развитии. Стремительный, иногда молниеносный темп, но каким страшным путём, какая высокая цена платится.

Красивый, русский кинороман на фоне правдивой, реальной, типичной, хоть слегка и художественной истории. Ушедшая власть бросившая родину на произвол революционеров и бежавшая за рубеж, проморгавшая столь глобальную опасность. Подле диктатора, подле трона, да и просто сильной крепкой руки всегда найдутся подхалимы, прихвостни, лизоблюды, поскольку они добиваются в подобные времена успехов. Диктатор не допускает конкуренции, он устраняет конкурентов любыми способами. Держит возле себя, как правило, людей слабых и пресмыкающихся.

Ядовитые плоды посаженного уродливого дерева, щедро и обильно поливаемого, доносы, наводки, они в свою очередь рождали предательства. Отлично показаны изъяны сталинского режима. Комдив Котов и учитель музыки, все остальные действующие лица в той или иной степени примеры проводимой сумасбродной жестокой политики. Торжество жадности, власти, силы, невежества над красотой, искусством, демократией, здравомыслием. Финал ленты словно шаровая молния: неожиданная, захватывающая, удивляющая, застающая врасплох.

9 из 10

Пересказ сюжета этого фильма умещается в пару фраз, хронометраж же с трудом укладывается в два с половиной часа. Хорошо это или плохо? Ни то, ни другое — это просто по-михалковски. Здесь есть все его фирменные мелодраматические и прочие эксцессы, которые выглядели бы нелепыми у любого другого российского режиссера, но с Михалкова все, как с гуся вода. Да, весь этот густо населенный персонажами дом имеет чисто формальную функцию: устроить разговорный бурлеск а-ля Феллини, иногда эффектный, иногда бьющий на эффект. Да, здесь слишком мало Тихонова и слишком много Нади Михалковой. Да, у персонажа Меньшикова есть трагическое прошлое, но выглядит он, как и во всех остальных своих ролях, столь лощеным и самодовольным, что в трагическое прошлое верится с большим трудом. Да, Дапкунайте не цепляет почему-то по-настоящему, хотя вроде и делает все, что требует от нее режиссер. Да, наш комдив Никита Сергеевич, как всегда, на белом коне, весь из себя мужественный и, главное, с потенцией у него все в порядке. Да, есть, как водится, нахальное утрирование, в частности, убийство, куда же без этого, случайного свидетеля кровавой гэбней. Наконец, «УС» сняты профессионально, но не вдохновенно. До кучи, картина не обходится без традиционных михалковских парадоксов: в определенно антисталинском фильме «потомственный дворянин» Михалков играет преданного сторонника советской власти, к тому же насквозь положительного. Парадокс? Он самый. Еще интереснее: такие диаметрально разные люди и режиссеры, как Герман-старший и Михалков, оба делали фильмы, критикующие сталинскую эпоху. Парадокс? Конечно!

Но! Черт его знает, как, но одного профессионализма тут оказывается достаточно, чтобы сделать адекватный по качеству и вполне эмоциональный по контенту фильм. Как-то очень удачно расставлены все акценты. И этого вполне хватает, хотя в «УС» и нет уже того особого ритма, который был в ранних — и лучших — фильмах Михалкова. Конечно, большие бюджеты, которые даже и не снились отечественным режиссерам того времени (да и нашего времени), всегда дают художнику преимущество — но зато Михалков тогда еще умел правильно этим бюджетом воспользоваться. Заслужен ли «Оскар»? И да, и нет. Да, потому что из российских фильмов 1994 года утомленные, наверное, самый лучший. Нет, потому что это немного конъюнктурный продукт, нацеленный именно на награды, которые и были им получены — в аккурат в период теплой дружбы между Борисом и Биллом. Да и вообще, для иностранных критиков российское кино и по сей день остается экзотикой, а тут она еще и качественная и даже пробивает на слезу — так чего еще нужно?

В фильме можно увидеть загадочный светящийся объект, похожий на шаровую молнию. Он появляется дважды и оба раза приносит героям несчастье. Это, видимо, и есть то самое солнце, которое всех так утомило. Не самая изящная метафора, имхо, — но опять же, создателям и она сходит с рук.

Фильм можно любить, а можно ненавидеть — по вашему выбору. Но если освободиться от идеологической шелухи и попробовать ценить произведения искусства сами по себе, безотносительно личности их создателей, то «УС» объективно неплох. В противном случае половину шедевров мирового искусства — в том числе, и ваших любимых — придется сдать в утиль.

Первый раз я посмотрела «Утомленные солнцем» в 13 лет, практически в год его создания. И после просмотра находилась под очень большим впечатлением. Казалось бы, что может понимать подросток в событиях, которые представлены в этой ленте? Да, конечно, я была наслышана и в меру начитана о репрессиях, и о том сложном и страшном времени. Да и нашу семью в прошлом они не миновали. Но все же… Не слишком ли это взрослое кино?

Кино, безусловно, взрослое. Но, то ли мы воспринимаем происходящее в фильме каким-то внутренним чутьем, на фоне генетической памяти, то ли он так снят, что все становится понятно даже подростку.

Возрастающее напряжение в фильме — как замедленное движение шаровой молнии. Яркие цвета, звуки, полуденный зной, блестящая на солнце река, пшеничные поля, летняя дача… Что может нарушить идиллию? Все действие в картине происходит на фоне картины мира, в которой не может быть места никакому злу. Нам показан практически Мир Детства глазами девочки Нади. Ее дружная, шумная семья (правда не без своих скелетов в шкафу), купания на речке после завтрака, футбол после обеда (т. к. «крокет — это буржуазная игра»), смех, суета, музыка, «чай на веранде из белых чашек», «чтение книг под пение сверчка», обожаемый папа-герой, обещающий поход в зоопарк, с которым так хорошо плыть по реке на лодочке, прижавшись к его надежному плечу… Вся эта идиллическая картина еще более усиливает контраст со страшной, беспощадной реальностью сталинской эпохи.

Диалоги и монологи в фильме просто великолепны! Есть очень мощные сцены, которые усиливаются еще и прекрасной актерской игрой. Операторская работа безукоризненна. Характеры персонажей продуманы до мелочей. Особенно меня поразил Олег Меньшиков в роли Мити, который, впрочем, хорош и во многих других картинах — но здесь он просто-таки гениален. Какими глазами он смотрит на всю эту семейную идиллию, зная, что через пару часов приедет черная машина и все будет кончено. Кончено — и для них, и для него. И как в начале фильма, сыграв с судьбой в русскую рулетку, он снимает трубку не умолкающего телефона и обреченно — смиренно произносит: «Я… Я согласен», делая самый тяжелый выбор в своей жизни. И отрешенное выражение его обескровленного лица в финале картины…

Кстати, я не увидела в поступке Мити мотива мести, о котором многие пишут. Иначе к чему русская рулетка в начале, и сцена в конце? Митя знал, чем все закончится. Система уничтожит не только ненавистного Котова, но и все, что ему так дорого. Мне показалось, что он таким образом, будто выполняет свой кармический долг. То ли понимая, что только он в состоянии наименее безболезненно сделать то, что произойдет и без его участия — подарив этой семье еще один солнечный день, который он может провести с ними, задав, мучащие его вопросы. То ли, он делает это от страха перед Системой, которая отобрав у него все, с изуверской жестокостью требует еще и окончательно предать всех, кто ему был дорог. Но, безусловно — это и для него трагедия, а никак не удовольствие. В этот день Митя окончательно потеряет все, что у него осталось: дорогие сердцу, теплые воспоминания о семье и любви. Все то, чем он жил раньше.

Конечно, я могу ошибаться в своем суждении. Митя — очень сложный персонаж, с массой противоречий.

Стоит отдать должное и маленькой Наде, которая более чем замечательно справилась со своей ролью. В принципе, понятно, что младшая дочь Михалкова играет здесь саму себя. Именно по этому их связь с отцом так ощущается в картине. Дуэты Михалкова и Меньшикова, а также Михалкова и Нади — самые сильные в фильме. Остальные актеры также прекрасны: Тихонов, Ильин, Дапкунайте, Ульянова, Крючкова — это, безусловно, Мастера своего дела.

Не смотря, на мое двойственное отношение к Михалкову-режиссеру и Михалкову-человеку, а также к тому, что он наснимал после — за этот фильм я все ему прощаю как благодарный зритель.

Безусловно, детские впечатления имеют свойство рассеиваться. То, что в детстве казалось таким потрясающим — во взрослом возрасте уже так остро не воспринимается. С «Утомленные солнцем» — этого не произошло. Впечатление от фильма с годами не блекнет. Мне очень трудно было написать рецензию (и, возможно, вышло неуклюже) — т. к. сложно найти подходящие слова для выражения тех чувств, которые меня заставляет испытывать эта картина.

10 из 10

Для меня — без вариантов

Утомленные солнцем… На мой взгляд это фильм об утомленных советской властью. Почему я так решил? Потому что все тут шито белыми нитками — главный герой — комдив Сергей Котов, главный антигерой — Дмитрий видимо из службы гос. безопасности. Вот собственно это и есть два главных полюса противостояния вокруг которых закручен сюжет, они делят одну страну, одну женщину, и это страшно. И ладно если бы это был конфликт двух мужиков, ну мужики и мужики какая разница чего они там делят — тоже мне большое дело, но проблема в том что на их примере представлена общая политическая ситуация в советском союзе — вот что самое неприятное то.

На лицо двоевластие в стране! При чем в высших эшелонах власти — то есть между генералитетом в лице Котова — который представляет скорее не военное а мирные гражданские политические силы, народ скажем так и Дмитрием человеком находящимся на государственной службе на другой стороне — он представляет государственную власть. Но ошибочно было бы полагать что раз Дмитрий за государственную власть, то он не за народ и не за интересы страны и за народ только Котов, вовсе нет он тоже за советскую страну и за народ только несколько по -другому он видит как обеспечивать его интересы, не так как Котов.

Именно из -за двоевластия и развалился союз. Поэтому я посмотрев этот фильм вовсе не клюнул на то что главное зло -это Дмитрий, которого выставили маньяком, садистом в котором ничего человеческого, на фоне семьянина и добродушного мужика Котова. И по мнению Михалкова только поэтому что ли получается Кгб-ешники не правы? Что он наделил Дмитрия этими качествами? Просто предрассудки по поводу государственных работников я считаю, которых почему всегда с тех пор как Сталин умер выставляют в роли палачей, и представляют так как будто они только что и делают как только невинных людей сапогами бьют. Ну или как в фильме к несчастному Котову Дмитрий послал бойцов после работы которых он лежит в кровавой ванне, как человек пострадавший за» правду» от рук государственных палачей.

Но я не уверен что такие как Котов борцы за правду, в картине да, но в жизни нет. Основа советского союза и благополучия советского народа — я считаю это именно единовластие, так не любимое и осуждаемое сейчас многими. Потому что если в государстве образовываются два центра силы, две головы и конфликтует между собой как Котов и Дмитрий — государству это на пользу не пойдет — это смута, которая как раз и закончилась тем что вся власть распадется на власть удельных князьков, государство ослабнет до такой степени, что потеряет централизацию и не сможет им ничего указывать. Поэтому, если вы спросите кто отрицательный герой? То на мой взгляд это тот кто порождает двоевластие, и раскол в партии — то есть посигает на единовластие, чем гад Дмитрий не занимался. А вот Котов занимался и в провокационных случаях как например когда танки давят хлеб — вместо того чтобы соблюдать партийную дисциплину, он это использовал как лазейку, чтобы так скажем захватит власть — ведь он прекрасно понимал что танки — это государственная машина — следовательно раз он им возражает следовательно Котов считает себя выше Генерального секретаря, а таких как Котов много, и что будет если каждый как он будет свои личные политические амбиции ставить выше целесообразности единого государственного устройства? Получится развал союза.

И он получился. Выходит что такие как Котов не погибли смертью храбрых в ванне от рук палачей, а добились -таки своего. Вот и подумайте что лучше допустить какие -то огрехи не очень поворотливой государственной машины — как например танки давят хлеб, или крах советского союза? С которым погибнут не опушка с хлебом, а все колхозы страны к примеру? Так стоит ли возбухать тогда как Котов? Чтобы сохранить меньшее и при этом потерять большее? Не лучше ли закрыть глаза на эти недочеты, потому что все мы понимаем если кто то начнет их копать то лучше не сделает — а вот систему погубит.

Так и случилось лучше не сделали, только погубили ту систему что была. Теперь нет ничего, ничего не производим — хлебные поля поросли травой — лучше стало? Так что тем кто не понимает к каким последствиям приведут нас Котовы, тем жаль видеть Котова в окровавленной ванне, а я считаю что котов не прав, и зол на него. И вообще мне не понятно чего так все распереживались за него — я вообще считаю это все выдумки что кто -то добрался бы таких как Котов, это чистый домысел. Я больше чем уверен что ни один чекист не отметелил ни одного из них — поэтому Котовы беспрепятственно и упразднили систему, развалили страну и ничего им за это не было, и если вы думаете это все пошло на благо народу вы ошибаетесь. Для народа — это хуже чем танки по хлебу. А Фильме Котов — отличный мужик, но на это я могу сказать лишь одно — не верь глазам своим.

Мой любимый михалковский фильм. Хотя считается, что самая сильная работа Усача Сергеича это «Неоконченная пьеса для механического пианино», я выделяю именно «УС». Жаль только, что Михалков, как и многие другие захотел повторить успех и снял продолжение…. Но не будем о грустном.

«Утомленные солнцем» — самый титулованный фильм в российской (да и советской) истории. У него есть и Оскар и гран-при Канн. Одновременно! Большая удача. Причин у такого успеха несколько. Кроме безусловных художественных достоинств, отмечу, что в 1994 году еще сохранялась мода в западных странах на российское (советское) кино. Тем более на кино, затрагивающее проблему сталинских репрессий.

Если разбирать, почему эта картина так запала мне в душу, то выделю три момента — актеры, атмосфера и тема.

Никита Сергеевич большой мастер именно работы с актерами. И Меньшиков, и Дапкунайте сыграли отлично. Порадовал и сыгравший маленькую роль Вячеслав Тихонов. Вообще мне кажется, начиная именно с этой картины, бывший Штирлиц окончательно закрепил за собой роль добродушного, наивного старика. В России нередко так с мужчинами-актерами происходит. До определенного возраста они играют уверенных в себе, сильных духом персонажей, а потом превращаются в наивных дедушек. У Тихонова это переход начался с «Белого Бима Черное Ухо» и закончился на «УС». И, конечно же, порадовал и сам Михалков в роли Котова и его дочка. «Утомленные солнцем» — это последний фильм Никиты Сергеевича, где он не перегнул палку с актерами, хотя и снял детей, и любимого Меньшикова, и себя любимого. И все на удивление вышло блестяще. Это позже пойдут роли 40-летнего Меньшикова в роли безусого курсанта, самого НС в роли царя, верховного судьи…. Опять не будем о грустном…

Отлично передана атмосфера. Меня часто раздражают попытки воссоздать то время в наших фильмах. Но здесь мне очень понравилось, как передан дух эпохи.

И третий момент, который хотелось бы отметить, это тема. Много есть фильмов, книг, повествующих о сталинских временах. Много есть произведений о лагерях. Но в чем суть тоталитаризма? Мне кажется, именно «УС» дает очень яркий ответ на этот вопрос. Тоталитаризм отличается от авторитаризма тем, что никто, совершено никто не имеет никаких гарантий на будущее. При авторитарной системе, казалось бы, тоже достаточно жесткой, нельзя просто так избавиться от известного, заслуженного человека. Можно отправить его в отставку, за границу, или даже в ссылку. Но власть старается мало использовать эти рычаги, так как это идет в ущерб ей самой. При тоталитаризме же репрессии больших чинов, самых известных людей наоборот укрепляют власть диктатора, так как создают страх во всем обществе. Человек сегодня на коне, а завтра может исчезнуть. Сегодня этого человека любят все, а завтра никто не смеет назвать его не иначе, как «враг народа». И этот момент в «Утомленных солнцем» очень точно и ярко продемонстрирован.

И еще не могу не отметить финал картины. Запоминается, как говорится, последнее. А самые сильные кадры картины в самом конце.

10 из 10

Столько уже было сказано и написано об этом самом известном фильме Никиты Михалкова, что кажется, что добавить что то уже не возможно. И действительно, почти сразу же после своего появления, эта картина снятая на паях с французами, была замечена как обычными зрителями так и критиками с прессой. Удостоенный многочисленных наград на различных фестивалях и кино-смотрах, самой главной из которых стал, несомненно заветный Оскар (последний для России), фильм Михалкова до сих пор памятен и любим зрителями. В чём же секрет обаяния этой ретро-драмы? В блестящем актёрском составе? В драматургически сильном сценарии? Наверняка это тот случай, когда удачно сошлось много счастливых обстоятельств, что вылилось в конечный успех картины. И мысль, что заложил в своё произведение режиссёр дошла до посмотревших ленту. Что за посыл несёт эта лента? На мой взгляд самый простой — жизнь она всегда жизнь, и надлежит ценить её, какой бы она не была. И то, что счастье так или иначе существует в судьбе человека, в какое бы страшное время он не жил. Если жива его душа. Это было особенно важно в циничное время 90-ых. Когда агрессия и отчаянье правили людьми. А жизнь в стране с каждым годом делалась всё хуже. Не без помощи власть предержащих. В то смутное время «Утомлённые Солнцем» напомнили людям о самом дорогом — о семейных ценностях, о любви, о самом счастье просто на просто жить, в конце концов…

Ещё в этом фильме Михалкову удалось невероятно точно передать негу необременительной дачной жизни. Смотря на то, как беззаботно герои проводят выходной день в загородном имении, все эти бесконечные посиделки на веранде, разговоры не о чём, чаепития, поход в баню, игра в футбол с соседями, ленивый отдых на пляже, катание на лодке, купанье в речке и пр. Вот честно, так и хочется собрать вещички, да и махнуть куда не будь на природу, за город! А ещё фильм просто таки пропитан какой то светлой ностальгией по относительно недавнему прошлому. Вероятно, так Михалков выразил свою тоску по советскому детству все эти красные «коммунистические» транспаранты, речёвки («Я на вишенки сижу -не могу накушаться, дядя Сталин говорит -надо маму слушаться!») и обаятельные, туда-сюда марширующие пионеры. Всё это, в купе с восхитительной операторской работой Вилена Калюты создаёт непередаваемую атмосферу, того самого «длинного, счастливого, солнечного дня маленькой девочки, в конце которого друзья дяди Митяя увозят её отца»…

Кстати, пару слов о воссоздании на экране этой самой атмосферы. Лето 93-его (время сьёмок картины) выдалось сырым и холодным, к тому же так вышло, что все натурные эпизоды (как то -сцена массового загара и купанья на пляже, например) пришлось снимать в сентябре, когда на дворе и вовсе стоял минус. Но все занятые на съёмках артисты (включая маленькую Надю Михалкову) безропотно переносили холод, изображая из себя утомлённых солнцем отдыхающих дачников. А Олег Меньшиков с партнёршей Ингеборгой Дапкунайте и вовсе отважно, с разбега ныряли в ледяную воду. Во время разговорных сцен, актёры которых брали крупным планом поласкали рот холодной водой, что бы не было видно пара. Искусственные кустарники и листья удачно «замаскировали» унылый осенний пейзаж. Благодаря самоотверженности группы, и мастерству постановщика, разве это кто то сможет заметить сегодня при просмотре «оскароносной» картины?

И что касается того, что Никита Сергеевич, мол специально отдаёт себе любимому центральные роли в своих постановках — это ни так. В своё время он блестяще сыграл сельского доктора Трелецкого в «Неоконченной Пьесе Для Механического Пианино». Хотя эта роль предназначалась другому артисту, выбывшему из проекта в связи с травмой. В случае с легендарным комдивом товарищем Котовым другая история. Изначально роль писалась для Владимира Гостюхина, но всё решила главная актриса фильма-маленькая Надя. Она не могла быть такой простой и естественной в кадре рядом с чужим, поэтому не желая «симулировать» отцовско-дочерние отношения Михалков взялся сыграть репрессированного генерала сам. И что бы кто не говорил -сыграл он его очень здорово. В его исполнении, этот мало приятный (ближе к финалу) персонаж на ровне с героем Меньшикова («засланный» сотрудник НКВД -друг семьи Дмитрий) вызывает сочувствие. Вообще, у этих двоих здесь получился один из самых мощных актёрских дуэтов, что я только видел в кино. Но безусловно, фаворитом картины стал именно Олег Меньшиков. Этот великий актёр-лицедей блистает на экране, играя в этом фильме одну из лучших ролей в своей карьере. Действительно, меньшиковский чекист Дмитрий -фигура экзистенциальная, трагическая, уже смерившаяся со своей судьбой и тем финалом (который он сам себе приготовил), но всё ещё способный на редкие импульсивные, энергичные выпады. Всё и вся продавший, не сумевший сохранить былого «Митюля» (как его ласково, любя на даче все называют), преисполненный ненависти к себе настоящему -сотруднику сталинских органов под кличкой «Пианист». Не смотря на то, что роль эта не из простых, сыграл её Меньшиков просто восхитительно. За внешней бравадой, кривляньями и шутками-прибаутками, весёлым исполненьем канкана и прочим, он сумел в паре важных сцен одними лишь глазами передать всю боль и грусть своего персонажа. Ведь настоящим, собой Митя был не тогда, когда маскарадным образом ворвался в тихую и размеренную жизнь жителей подмосковной дачи. Настоящим он был в прологе ленты. Когда уставшим и каким то опустошённым приехал с очередного задания в свою квартиру, когда молча слушал по радио сообщения об санкционировании партией очередных арестов, не спеша, в ряд выставлял на столе патроны из своего револьвера. А затем играл в «русскую рулетку». И затем в финале -суровый, отрешённый от происходящего вокруг чекист с непроницаемым лицом. Когда непроизвольно отдавал честь поднявшемуся на дирижабле гигантскому транспаранту с портретом Вождя. Когда молча допустил убийство несчастного, заплутавшего в поисках куда то запропавшей Загорянки-Загоренки, шофёра полуторки…

В фильме запоминающийся, очень сильный саундтрек. Музыка картины была написана постоянным композитором Михалкова -Эдуардом Артемьевым. Она трогательная и грустная, как и рассказанная в ленте история. А звучавшие на протяжении фильма песни тех лет, ещё больше способствуют погружению в атмосферу 30-ых. Особняком стоит танго Оскара Строка «Утомлённое Солнце» -ставшее лейт-мотивом всей постановки. В исполнении квартета, который появляется на начальных титрах, эта старая песня о прерванной любви получилась особенно волнующей и щемящий…

На мой взгляд эта ретро-драма об аресте знаменитого комдива — один из лучших фильмов. И не только в карьере Михалкова, а среди отечественных вообще. И дело тут не в Оскаре совершенно. Не важно как вы относитесь к автору картины, просто дайте фильму шанс. Он вас не разочарует, поверьте…

10 из 10

«Утомленное солнце

Hежно с морем прощалось,

В этот час ты призналась,

Что нет любви.»

Критиковать и бранить, мысленно закидывая помидорами и прочим съестным второй свежести, можно сколько душе угодно, но что поделать, если Никита Михалков действительно гениальный режиссер? Да, пожалуй, что после успеха «Утомленных солнцем» противникам только и остается, что осуждать барские замашки и неуемные амбиции режиссера. Через несколько лет после оглушительного успеха Михалков опять садится в режиссерское кресло и перед зрителем предстает прекрасный «Сибирский цирюльник», затем выходит успешная драма «Двенадцать». Но вот следующий творческий период был не слишком удачным для режиссера, он решил взяться за продолжение «Утомленных солнцем», за продолжение фильма, сюжет которого был приведен к логическому завершению и продолжения не допускал. Может, что это и было главной ошибкой? Я не могу судить, потому что фильм не видела, но все мои знакомые считают его превосходным и даже не подозревали, что он оказался провальным. В любом случае, после всех переживаний и чувств, которые оставила после просмотра первая часть, я, вероятно, и не смогу заставить себя посмотреть продолжение, но я уверена, что как отдельные фильмы, как отдельная история, «Цитадель» и «Противостояние» смотрелись бы более органично.

«Утомленные солнцем» — это драма, снятая Никитой Михалковым в 1994 году. Главные роли в ней исполнили Олег Меньшиков, Никита Михалков, Ингеборга Дапкунайте, Надежда Михалкова и, что было для меня приятной неожиданностью, Вячеслав Тихонов. Причем, что одну из ролей играет Тихонов я поняла только к концу фильма и очень удивилась, как это я могла не узнать своего любимого актера. Сама картина мне понравилась от первой минуты до последней, каждая мелочь. А одну деталь я приметила только после второго просмотра: кто-нибудь обращал внимание на диалоги героев? Нет, это не те пустые разговоры большинства голливудских творений, здесь каждая фраза имеет смысл и помогает лучше понять характер каждого из членов семьи. Послушать, хотя бы, все воспоминания Дмитрия: все забавные, на первый взгляд, истории из детство и молодости. А ведь как тяжело ему все это вспоминать. А в самом начале, когда герой Тихонова упоминает о презумпции невиновности и римском праве? Какой наивной и смешной покажется фраза, высказанная в первых минутах фильма, когда в конце мы видим портрет Сталина, взлетающий над полями.

Все действие происходит на даче, где отдыхает большая и шумная семья: легендарный комдив Сергей Котов, его жена Маруся и дочь Надя, бабушки, соседи, домработница, родители Маруси. Но тут на дачу приезжает старый друг семьи Дмитрий, который привносит в счастливую семью еще больше задора и радости. Вообще, весь фильм — это сплошное веселье и радость. Все герои шутят, танцуют, поют, играют на фортепиано, купаются на речке. И все, как один, уверены, что счастливая пора никогда не кончится. Ведь все они под солнцем справедливой советской власти.

Актерская игра здесь на высшем уровне, а гвоздь программы — это Олег Меньшиков. У него нет ни одной плохой роли, а эта, я думаю, лучшая из них. И ведь не знаешь, как следует относиться к его персонажу. Нельзя однозначно сказать, что он антагонист, но он ведь и не положительный герой. Мне его было просто жалко, хотя, если анализировать его поступки, то Дмитрий и сам очень жалкий, но что-то человеческое в нем все же есть, и это прослеживается через мелочи. Никита Михалков также хороший актер, ведь режиссура — это не единственный его талант. Как он вжился в роль Котова и правильно передал характер. Получается, что перед зрителем предстает не суровый комдив, а любящий муж и отец, а это самое важной. Очень понравились и Надежда Михалкова с Ингеборгой Дапкунайте.

В общем, смотреть, смотреть и еще раз смотреть! «Утомленные солнцем» — это фильм о тяжелом времени, когда счастье каждой семьи могло оборваться в один миг, это фильм о нашей истории. Я сама совсем недавно поняла, что в выборе между русским и зарубежным фильмом стоит отдавать предпочтение нашему, но качественному кино.

Фильм рассчитан на думающих людей, людей, знающих историю, людей, любящих театр. Фильм тяжелый, сложный. Фактически камерное действие, происходящее большей частью на одной и той же даче. Цирк, балаган, неугомонные танцы и кривляние в исполнении главных героев, Котова и офицера НКВД — это веселая маска и игра, скрывающая мрак и неминуемое несчастье. И на карту в этой игре поставлена судьба целой семьи легендарного комдива Котова, а бесцеремонно дирижирует всем этим играющим оркестром неподражаемый товарищ Митя, обиженный и угнетенный, но жаждущий реванша и мести.

Мне до сих пор не понятно, какое отношение к этому фильму имеет Франция. Актеры, обстановка, финансы? Что же? Ну а роль Никиты Сергеевича в создании «утомленных» как-то сложно и изобразить-то словами. По сути и швец, и кузнец, и на дуде игрец. Но не стоит думать, что это укор в его адрес. И режиссера, и его игра и его чадо, миленькая Надя — все достойно самой высокой оценки, и «Оскар» тому подтверждение. Это тот фильм, где стоит внимательно следить за каждым жестом как актеров, так и режиссера. Здесь нет ничего лишнего и случайного. Каждая мелочь раскрывает этот фильм еще больше, чем незримо видимые факты.

Олег Меньшиков. Он здесь царит и он повсюду. Он неподражаем. Сравниваться с его игрой может лишь игра Безрукова, которого в этом фильме он весьма и весьма напоминает (времен «бригадности»). Такой яркости в игре актера встретить большая удача и то, что вытворяет за все 2,5 часа Олег Меньшиков кроме как продолжительных оваций и вызвать-то не может. Михалков тоже хорош. Но у него иная стихия, стихия показать несгибаемого мудрого легендарного Котова, портретами которого усеяны стены все страны. И ему это весьма эффектно удается. Надя Михалкова — это лучик солнца, пронизывающий эту грозную тучу борьбы любимого папы и увеселительного дяди Митяя. Но даже детскому сердечку не удастся растопить холодное сердце советской системы.

Главная цель фильма — показать всемогучесть и вседозволенность цепких рук советской системы, решающей за Господа Бога судьбы своих же людей. Подано это ненавязчиво, но весьма массивно и глубинно. Через мелкие диалоги, плакаты на дирижаблях, слезы Котова… Наверняка, благодаря грамотному очернению советской власти, фильм и завоевал-то столько западных наград. Учитывая любовь к переписыванию истории западных «друзей» не сложно догадаться, что этот фильм пришелся им по вкусу. Но не стоит также и быть категоричным к симпатии к советской власти. Подобные случаи имели место быть и далеко не в разовых количествах. И это тоже нужно знать.

Спустя 15 лет, с целью собрать немалую кассу Никита Сергеевич создаст продолжение этой истории. Хотя история-то давно закончилось. И персонаж Меньшикова закончил свою жизнь суицидом (в стиле юной Маруси), и Котова, как и его супругу расстреляли, и сюжет исчерпан, однако как же приятно воскресать умерших. Но все это чуть позже. А пока… слезы изуродованного Котова, наконец понявшего, что он обречен, бегущая навстречу своему горю маленькая Надя и задумчивый Митя, отошедший в мир иной.

8 из 10

Нет, все-таки Михалков очень хороший режиссер. При всей одиозности — ну умеет он снимать фильмы. И хотя как актер он тут уже начал «врастать в амплуа» Настоящего Русского Офицера (эх, где ты, милый трогательный Генри Баскервиль, или хотя бы несчастный циник Трилецкий…) — играет он тоже на уровне.

Режиссерско-актерский дуэт с Меньшиковым — стопроцентный «резонанс душ». Меньшиков тут красавчик, просто русский Джонни Депп. Девочка тоже сыграла хорошо, папина дочка, ну а почему бы нет? Совершенная операторская и монтажная работа: белые одежды, пересвет почти в каждом кадре, придающий происходящему оттенок чего-то потустороннего — не воспоминания ли все происходящее самого Мити, последние мысли о разрушенном рае?

Единственное что — все персонажи в фильме чем-то да неприятны. Ну, кроме девочки. Я такое не очень люблю, хотя тут, видимо, задумка такая. Особенно раздражает карикатурная семейка — вроде как интеллигенция старого времени, но ведь явное же мещанство весь их быт. Постоянная суета и глупое веселье, плюс явная оторванность от реальности. Горничную по-французски говорить выучили, но круглыми днями бестактно подшучивать над ее девственностью, хлопать по заду — в порядке вещей. Комдив вроде и «от сохи», а ведет себя куда приличнее, ну, кроме тех моментов, когда упивается своим высоким положением, но, с другой стороны, он упивается деятельно и с пользой для людей — спасает урожай от безалаберности военных, проводящих учения. Что жена его, что ее первая любовь Митя — просто истерики какие-то и, вообще, мелковаты душой. Она в анамнезе от несчастной любви резала вены, а по фильму старательно закрывает глаза на происходящее, а этот… ну, знаете ли, в желании отомстить за то, в чем сам по большому счету виноват, устраивать из мести цирк, не щадя невинных людей как «побочный ущерб» — не пример достойного поведения.

Любовный треугольник, впрочем, сыгран прекрасно. Всякие мелкие мелочи… эпизод с креслом-качалкой, в котором за отца вступилась только непосредственная дочка… дикая ревность Котова, которую он безупречно держит в узде, говоря дочке, что, мол, маме с другом хочется поговорить, давай не будем мешать… темные-темные, переполненные жуткой смесью чувств глаза Мити. Хорошо.

Упрекают фильм в затянутости — но затянутости тут, на мой взгляд, нет, напряжение нарастает постепенно, очень ровно, до самого финала. Фильм довольно тяжелый, описанные события трагичны, и ему вменять в вину отсутствие драйва нельзя.

И, хотя вряд ли это было задумано как основная идея, очень хорошо получилась иллюстрация старой истины «с высоты больнее падать». «Опасно быть в сиянии власти» — сегодня ты фаворит, а завтра в опале, если будет такова прихоть всевластного правителя. Прямолинейный Котов был искренне наивен, осознав правдивость этого афоризма только в самом конце. Митя понимал это с первых же кадров фильма, но не боялся низвергнутся — будучи в аду, он желал только ввергнуть в него и обидчика, а там уж гори огнем.

8 из 10

Меня обычно бесит Михалков, но это действительно хороший фильм. Глубокая идея, сюжет не разжеван и с намеками, чтобы самому догадываться.

Понравился образ шаровой молнии: появляется внезапно, непредсказуема, вестник беды, кого спалит, кого обойдет.

Персонажи полностью характерные: от напыщенных бабуль до быдло-НКВДшников.

Не буду говорить про идею фильма, отмечу яркие моменты, которые особо зацепили.

Митяй объявляется экстравагантно и ведет себя как манерный пижон, а по ходу понимаешь, что от этого человека осталась только оболочка, а внутри только зло и боль. Он предал себя полностью, и предательство родного дома стало последней каплей — у него вообще ничего не осталось. Сильный момент, когда Митяй рассказал, что хозяин дома бредил перед кончиной про поезда с гусями, а потом когда Котов в машине запугивает, что позвонит Сталину, Митяй говорит: «Поезда с гусями…» Апогей: Митяй хочет закурить, но отдает честь плакату со Сталиным.

Котов могущественный, властный, жесткий человек. Он не свой в творческой интеллигентной семье Маруси, но ему там хорошо с ней и Надей. Момент понравился, когда Котова раздражают пляски кан-кан под пианино и он говорит, что не говорит по-французски. Сильнейший диалог, когда Котов раскрывает, кто такой Митяй. «Это кто ж тебя заставил, ангел ты мой?», «тебя пошло купили за франки» — кто он это говорит!

НКВДшники, которые жрали «еду» тоже впечатлили.

Не топовый фильм для меня, но очень хороший.

Я смотрел первых «Утомленных» дважды. До и после «Предстояния» вкупе с «Цитаделью». После первого просмотра запомнилось что: мощный фильм с сильными актерами. Второй просмотр дался более критично и вместе с тем объективнее: да, уже фильм 1994 года явил внимательному зрителю те дьявольски живучие зерна, что несколькими годами позже заколосились развесистой ядовитой клюквой; и да — от этого кино не перестало ощущаться как срежиссированное крепкой рукой мастера. У которого — тогда — эпос и лирика не обитали в разных вселенных, но отлично дополняли друг друга. Который хоть и хватал младший командный состав рукой за яйца (на экране), но по крайней мере еще не заезжал в лицо с ноги (в жизни).

Никита Михалков образца 1994 — мастер эпизода. Его эпизодная нарезка могла принести несколько оскаров, кабы настрогать из «Утомленных» короткометражек. Вот эпизод, открывающий общую драму фильма и личную драму Мити — игра в русскую рулетку. Герой Меньшикова деловито вытаскивает все патроны кроме одного, крутит барабан, соответственно моменту зажмуривается… — но при этом не перестает механически расставлять ударения в речи своего французского домочадца. Что это — равнодушие к собственной жизни или пост-юношеская бравада?

Или — буянящая в доме Котовых, а затем в квартире у Мити с порезанными венами шаровая молния (почему-то безоговорочно верится, что одна и та же). Или — дирижабль с грозным изображением вождя, увидев которого в чистом поле хочется срочно повиниться либо перекреститься. Или — Митя, в противогазе играющий на фортепиано. Или — сказка про Ятима и Ясум, рассказанная Едан. Или — пионерский отряд имени славного комдива Котова, присягающий своему сюзерену на верность в тот момент, когда Котов росчерком зажатого в жирных прокуренных пальцах пера уже вычеркнут из этой жизни. Или — протяжное «ууу-ууу-ууу…» отца, знающего, что все кончено, и дочери, не подозревающей, насколько конечно и скоротечно все прекрасное в этом мире. Или… этот ряд можно продолжать еще долго.

Никита Михалков образца 1994 — мастер диалога. Беседы Мити и Маруси, при их внешней сдержанности, таят в себе такую пучину страстей, в которой Марианская впадина покажется сточным желобом. Отношения героев Дапкунайте и Меньшикова — как сжатая пружина, которая в любой момент может распрямиться; словно атомная бомба, что способна дотла испепелить все вокруг, не разбирая, где свои, а где чужие.

Никита Михалков образца 1994 — мастер сценария. Сценическое время фильма умещается в один день семьи Котовых, последний счастливый день, — и сколько коллизий видимых и, много больше, невидимых сталкиваются в патриархально-степенной атмосфере генеральской дачи. Приезд Мити обставлен умеренно театрально и в меру (для манерного чем старше, тем больше Меньшикова) манерно. Его внезапный визит (он призрак из прошлого — коим в продолжении, по поводу которого у меня не находится цензурных слов, явится сам воскресший из мертвых комдив Котов) нарушает сложившийся в доме нейтралитет. Он как тот реагент, который, брошенный в чистую, на первый взгляд, воду, тотчас же выявляет в ней десятки примесей. Маруся, оказывается, любила и до Котова, да так, что вены резала. Кирик-то не такой уж и маленький человек и собственное мнение смеет иметь. Оказывается, и танцы можно затеять всей усадьбой, не пригласив легендарного комдива, вынужденного обедать в одиночестве.

Актеры. Ингеборга, она же Маруся. От такой женщины не мудрено потерять голову. Всегда чуть отстраненный «себе на уме» и вместе с тем любящий взгляд; долгие, зовущие, но неуловимо загадочные и свободные интонации; пластика жеста, грация полуоборота; хрупкость, изящество и жесткость характера.

Митя, aka Меньшиков. Персонаж-загадка. Совестливый чекист — или бессовестный музыкант?

Котов, иначе Михалков. Краснознаменный Скалозуб по сравнению с доцентом-приживалкой, однако же со стоическим спокойствием встречающий от своего врага весть о крушении всего. И все ж таки в 1994 у Михалкова достало чувства меры, чтобы показать и неизбежный финал — судорожные рыдания казавшегося былинным героя. Котов образца 2009, даром что на 15 лет старше, в аналогичной ситуации просто полоснул бы троих потных от страха опричников своей клешней из ферросплавов, вырвал Митеньке кишки — и был таков.

Надя, она же Надя, иначе Ядан, или Дочь Великого Режиссера. А вот ее как раз слишком много. Папа снимает дочку. Умиляется. Даже если не по сюжету вовсе. В каком-то смысле, именно Надя — сценарный центр. О ней, а не о Марусе, плачет поверженный исполин Котов, конфеты с которым вскоре окончательно исчезнут из продажи. Наде хорошо с папой, папе хорошо с Надей, и мамы им не очень-то нужно — у них там с Митей какие-то старые терки.

…А знаете, кто больше всего запомнился в обоих фильмах, кто оба раза сыграл так, что Меньшикову бы лопнуть от зависти, а он все Фандорина корчит? Да Евгений Миронов, кто ж еще! Потому что его секундная улыбка стоит часа манерных страданий Меньшикова. Просто-напросто герой Меньшикова возможен, но так или иначе неприятен, даже в раскаявшемся амплуа. А герой Миронова не только возможен, но необходим, лучезарен и искренен. Не стоит село без праведника, а современный отечественный кинематограф — без Евгения Миронова.

Итого. Чем Михалков образца 1994 отличается от Михалкова 2009? Окончательной потерей чувства меры, творческого инстинкта и элементарных связей с реальностью. Утомленные солнцем — это театральность без карикатурности, надрыв без хаотично разбросанных внутренностей, драматическая гипербола вместо православного гротеска. УС-2 и УС-3 — это просто кино о том, как Михалков бросает вызов собственной старости, доказывая в первую очередь самому себе, что он все еще о-го-го-альфа-самец, бета-режиссер и гамма-духовный лидер (да-да, именно в такой последовательности). И в этой борьбе, в общем-то, наплевать на искусство, зрителей и хоть сколько-нибудь минимальное правдоподобие великого действа о великом мне.

Почему-то мне кажется, что если этот фильм сейчас показать в обычной школе, никто ничего просто не поймёт, а дети будут смеяться, скучать, пялиться в навороченные мобильники, дёргать друг друга, корчить рожи, выходить из кабинета и так далее. Не знаю, почему приходят в голову такие мысли. Так же и мы себя вели в школе лет пять назад, когда нам показывали культовый фильм «Игла». Ну неинтересно молодому поколению слишком углубляться в важные вопросы, предоставляемые нам данными творениями. Так же и этот фильм не для всех, ведь чем дальше мы по времени отходим от войны, от сталинских репрессий, от двадцатого века, тем больше мы становимся безразличны к чему-либо из прошлого. Хотя я буду очень рад ошибаться. Может, мои сверстники вовсе не глупы, как я смею думать.

«Утомлённые солнцем» (и именно первый фильм, а не два несуразных его продолжения) является одним из предметов гордости отечественного кинематографа. На вид картина местами скучная, местами жутко вызывающая сонливость, и вообще в ней много непонятного, пойду-ка я на супергероев посмотрю. Но хочется верить, что если кто-нибудь из молодёжи заинтересуется сюжетом, попытается постичь весь смысл показанной драмы, разглядит за действиями героев нечто личное для режиссёра и даже для страны, то останется доволен, может даже немного шокирован. Лично я, наблюдая за развитием событий, за последовательностью и построением сцен, за всей разворачивающейся историей, заметил множество поднятых тем, но поднятых не так, чтобы обсуждаться мировыми политиками, а так, чтобы сам человек постиг их предназначение, саму суть.

Про что фильм? Про семью. Про комдива Котова, любящего свою милую, прелестную дочь; про его в чём-то глубоко несчастную супругу; про счастливое времяпрепровождение среди близких людей; про приезд Дмитрия, тоже несчастного человека; однако больше всего поразительны последние полчаса, когда происходит всё самое кульминационное и важное. В каком-то смысле фильм потому и имеет историческую ценность, что в должной мере показывает «обычную сталинскую процедуру» так непринуждённо и правдиво. Также фильм чрезвычайно ценен и художественно. Да, сценарий здесь мечется от разных сцен к другим разным сценам, здесь нет какой-то книжной последовательности, постепенного изложения, расстановки приоритетов. По своей душевности это невероятно сильное кино. Даже речь персонажей такая, какой могла быть в реальности, отчего не все слова можно услышать, если отвлекаться или наблюдать не очень внимательно. И ровный, стройный, слаженный сюжет уже не имеет абсолютного значения. Вы видели, как здесь показана семья? Как интересно обыграны отношения между героями? Как хорошо прописаны характеры даже во всех второстепенных ролях?

Я наслаждался данным фильмом. Мне просто было интересно приходить к пониманию того, за что достался фильму вполне заслуженный «Оскар». Что за рубежом нашли такого особенного в российской драме? Я представлял себя на месте критика, которому доверено оценить этот конкурсный фильм и решить, больше ли в нём плюсов. И знаете, «Утомлённые солнцем» — это один большой плюс. Здесь нет «голливудского лоска», нет переигрывания, всё очень достоверно показано. Здесь присутствует также сильная драма, даже трагедия, но вряд ли неосведомлённый зритель её поймёт. Никита Михалков, как бы его ни ругали за более поздние фильмы, в определённое время своей жизни снимал по-настоящему ценное кино, очень тонко и тем не менее явно проводя весомую черту между зрительным и сознательным пониманием основного посыла своих фильмов.

Не скажу, что «Утомлённые солнцем» — шедевр из шедевров, но своё почётное место он заслужил: прежде всего своей непосредственностью, своей подлинностью и выраженной душевностью, ибо беспристрастно экранизировать такую историю было бы невозможно. И даже жанр уточнить не получается: от семейной саги режиссёр умело переходит к событиям, имевшим место в истории, тем самым поднимая их значение в глазах зрителя, потому что жертвы сталинских репрессий — обычные люди со своими семьями, жёнами, детьми. И почему-то в один не самый плохой день судьбы героев ломаются, калечатся, а как именно — мы додумываем сами.

В довершение напишу, что чем-то фильм очень смахивает на «Завтра была война» — вероятно тем, что и там, и тут не культивируется тема самой войны (как может показаться не смотревшим и как когда-то казалось мне), а рассказывается про то, что было до неё с теми самыми «обычными людьми», не героями, не богами.

Надеюсь, что в будущем многих заинтересовавшихся постигнет великое понимание таких вот значимых историй из прошлого, потому что мы не должны забывать о том, что было с нашими предками в нашей стране. А фильм, безусловно, отличный.

8 из 10

Жаль, что в последние годы Никита Сергеевич неуемной общественно-политической активностью порядком запятнал свою репутацию, так что многие знают его как упрямого проповедника непопулярных взглядов, а о Михалкове-режиссере почти не вспоминают. Остается надеяться, что не все разучились отделять зерна высококлассного искусства от плевел скандальных заголовков СМИ, и действительно успешные фильмы одиозного творца не растеряют своего зрителя. Такие, например, как «Утомленные солнцем».

Можете включать его, не опасаясь: вы не найдете в нем точек пересечения с тем ворохом шума и возни, которое окружает имя Михалкова в медийном пространстве. Наоборот, картина умудряется расположить к себе с первых кадров, погружая зрителя в знакомую для него с детства текстовую ситуацию — знакомую потому как снята по всем канонам советского кинематографа и — шире — русской классической литературы. В центре сюжета — взаимоотношения семьи («мысль семейная»), обитающей в собственном доме, усадьбе (вспомним чеховские усадьбы, дом Турбиных — интересно, делал ли кто-то исследование на тему «Дом как центр русского космоса»? Если нет, это серьезное упущение). Уверен, наследование традиций здесь намеренное — до «Утомленных» Михалков снимал по Чехову и специфику жанра усвоил вполне. А образ Кирика и вовсе считают списанным с одного из чеховских персонажей…

Вполне «классическими» выглядят и главные герои — комдив Котов и Митя. Глубокие, противоречивые, сильные личности, психологическая борьба между которыми длится на протяжении всего фильма. Правда, вначале ее не слишком воспринимаешь как борьбу, ибо предыстория рассказывается неспешно, в час по чайной ложке. Но, когда осознаешь, что их связывает, как они двигались по реке жизни, дело принимает совсем другой оборот: понимаешь, какой вес имеет каждый взгляд, что за ним таится.

Насыщенность эмоциями — вообще главный конек фильма. Их концентрация на секунду экранного времени зашкаливает: мимика, жесты, непроизвольные подрагивания, мимолетные взоры и движения образуют единый эмоциональный поток. Если суметь в него встроиться — понесет, не остановишься.

Впечатляет, каким спектром способов передачи эмоций владеет режиссер. Взять сцену, где Митя рассказывает маленькой Наде сказку. Ох как хочется взглянуть, как ее воспринимают взрослые, сидящие за перегородкой! Но нет, вступает прием умолчания — камера не сдвигается с рассказчика, предоставляя зрителю возможность дорисовать картину в воображении. Помочь ему призван образ шаровой молнии, шелестящей по стенам замершего в оцепенении дома, готовой взорваться в любое мгновение. Но нет, сказку не перебивают, скандала не происходит, и молния благополучно улетает, взрываясь неподалеку в роще.

Или другая превосходная сцена — разговор на лестнице, где, стоя по обеим сторонам от Нади, самозабвенно зажавшей себе уши и гудящей «У-у-у!», Митя холодно сообщает Котову о трагическом повороте в его судьбе (причем зритель этого не слышит — камера «смотрит» от лица Маруси, стоящей этажом выше за стеклянной дверью — но обо всем догадывается). А потом Митя и Котов поочередно танцуют чечетку… Чечетку ли? Их стили различаются настолько, что одним словом их можно объединить разве что формально. Чечетка лощеного интеллигента-европейца и народный простецки-блатной «танец» красноармейца — более выразительно контраст между героями сложно передать. Да, это снимал настоящий мастер.

Любопытно, что картинка в фильме отличная — каждая сцена начинается или заканчивается эстетичным планом. Но эстетика как таковая Михалкова не интересует: камера задерживается только в том случае, если план подчеркивает ведущую эмоцию эпизода.

«Мыслью семейной» содержание не ограничивается: частная история также в традициях русской классики органично спаяна с историей страны («мысль общественная» как необходимая вторая половинка, делающая сюжет полноценным). Социально-философский срез фильма реализован в лейтмотивах. Постоянные репетиции (учения танкистов, учебная газовая атака, репетиция подъема полотнища с изображением Сталина) — страна постоянно к чему-то готовится, устремлена в счастливое безбедное будущее, которое так и не наступит. Водитель грузовика, целый день колесящий по полям и лесам в поисках деревни, имя которой не знает — тоже вполне по-русски. Наконец, в самом заглавии «Утомленные солнцем» небесное светило явно символизирует утопическую советскую мечту, ведущую на погибель одних ради того, чтобы надежнее согреть других. В соответствии с названием весь фильм Михалков успешно создает атмосферу летнего марева, духоты перед грозой. Вроде бы все хорошо, но буря вот-вот грянет — как в семье комдива, так и в судьбе страны (война).

Обратите внимание на хронотоп: Михалкову понадобился один день и одно место! Передать такое количество частных и общественных проблем столь минималистичными средствами — настоящее искусство. В фильме задействовано менее 20 актеров, и по бюджету он довольно скромен. Как известно, когда за дело берется талант, денежные ресурсы более не важны…

И про это нельзя не вспомнить, просматривая список грядущих кинопремьер, среди которых — сплошь блокбастеры не менее чем за 100 млн. каждый. Только не надо вспоминать, что сам Михалков на «Утомленные солнцем-2» потратил 50 млн «народных денег» («да как он смел, негодник!»).

Иначе первая часть прошла мимо вас.

10 из 10

«Утомлённые солнцем» — историческая драма середины девяностых, которая в первую очередь берет зрителя своей жизненностью и правдоподобностью. На фоне следующих двух частей, которые были сняты аж через семнадцать лет, эта картина выглядит довольно бедно и совсем непривлекательно, но это лишь на первый взгляд. На самом-то деле, встроенная Михалковым в этот фильм лирическая мелодрама выглядела весьма очаровательно, придавая общей картинке фильма больше жизненных красок. Очень понравился сюжет, понравились актеры, отдельно хочу похвалить Надежду Михалкову и Ингеборгу Дапкунайте. Фильм своей атмосферой полностью переносит зрителя в тот солнечный летний день 1936 года. Смотря это кино, можно увидеть и ощутить, с какой любовью Никита Михалков отнесся к своей картине, как сильно он любит актерское ремесло и как сильно он любит свою дочь. Первая часть «Утомлённых солнцем» оказалась самой лучшей и самой интересной из всей трилогии. Хотя я и не разделяю коммунистических взглядов комдива Котова, но я очень зауважал этого персонажа, так как в нем ощущалась верность, благородность, отвага и уверенность в завтрашнем дне.

Я видел много фильмов поставленных Михалковым, и наверно соглашусь со многими, что это самая лучшая режиссерская работа Никиты Сергеевича, Оскар ему был адресован по справедливости, этот фильм заслуживает самой высокой награды. Этой картине прекрасно подошел бы слоган «Затишье перед бурей». Период массовых репрессий и политических преследований в СССР, я называю маразмом товарища Сталина, по другому никак. Иосиф Виссарионови был непредсказуемым человеком, и этот его указ, — тому подтверждения. Вот так взять и сделать из всех предателей родины — это же полный абсурд. Хотя с другой стороны, Сталин может и делал все правильно, так как ликвидировал любого товарища, в котором видел даже малейшую опасность, таким образом, он не давал осуществить против него сговора. Ситуация с Котовым — это отдельная тема, ведь Котов был хорошим другом Сталину, а он при первой возможности записал его в список врагов страны. Никита Михалков прекрасно выступил здесь не только как режиссер, но и как актер. Я всегда считал и буду считать Никиту Михалкова одним из лучших актеров периода СРСР и нынешней современной России.

Сюжет настолько был интересен, события настолько понятно и увлекательно развивались, что полтора часа пролетели за пару минут. Сергей Котов — это образец настоящего, истинного коммуниста, Никита Михалков замечательно сыграл своего героя. На первый взгляд эта историческая драма покажется Вам слегка невнятной в плане сюжетной подачи, то есть за двадцать минут нам предстоит увидеть много разнообразных поворотов, с которыми тяжело будет предугадать то, что же на самом деле ждет главных героев впереди, и чем собственно насыщен сам фильм. Я считаю это очень хорошим свойством в кино, намного интереснее смотреть картину, совершенно не представляя, что тебя будет ждать через пару минут. Практически весь фильм целиком заслуживает громких аплодисментов, ибо куда не глянь — везде все изысканно и великолепно. Любимец Сталина комдив Котов, отдыхает на загородной даче со своими родственниками. Жизнь удалась! В стране все тихо и спокойно, Котов радуется жизнью вместе со своей любимой женой и дочкой, и только совсем нежданный приезд дальнего знакомого Мити, заставляет Котова серьезно подумать не только о собственном будущем, но и о будущем целой страны.

9 из 10

Комдив Котов, легендарный военачальник и любимец товарища Сталина, отдыхает с семьей на загородной даче. Летнюю идиллию нарушает приезд Мити, бывшего друга жены Котова, Маруси. В далёкой юности Митя вместе с Марусей строили планы на будущее. Но Маруся вышла замуж за офицера Красной Армии и родила ему дочь. И вот теперь молодой сотрудник НКВД приехал, чтобы взять реванш…

История, случившаяся в прекрасный летний день 1936 года на затерянной в подмосковных лесах командирской даче, произрастает как из рассказов Чехова, так и из «Голубой чашки» Гайдара, набирая, в конечном счёте, эпическое дыхание «Унесённых ветром» (связь с которыми не очень скромно обозначена в названии). Михалков почти что злоупотребляет повторением мизансцен из своей «Неоконченной пьесы для механического пианино»: всё, от пейзажных и интерьерных композиций до застольных ритуалов, напоминает о так любимых режиссёром старорусских «лишних людях».

Едва ли не каждый из персонажей несёт тут на своих плечах груз героя-архетипа, и в то же время под присмотром режиссёра расцветает бесчисленным количеством индивидуальных артистических черт, которыми Михалков любит наряжать свои фильмы, аки новогоднюю ёлку. Благодаря этой, одной из самых сильных сторон своего дарования, он на какое-то время дедраматизирует трагическую тему, казалось бы, обреченную звучать надрывно, и доносит до зрителя конца столетия прерывистое дыхание полувековой давности.

Нехитрую философию советского счастья комдив Котов запросто рисует на круглых маленьких пятках дочурки, в то время как инквизиторское бремя буквально давит на исходящих потом энкэвэдэшников, которые в ожидании очередной жертвы смачно закусывают солёными огурчиками в «заряженном воронке». Кульминационная сцена расправы над Котовым, которого совсем не случайно играет сам режиссёр, обретает смысл не столько физического насилия над личностью, сколько попрания веры в непогрешимость самых преданных.

Михалков применяет излюбленный приём «отражённого луча», когда показывает избиение Котова глазами случайно оказавшегося рядом шофера грузовика. Узнавший комдива водитель переживает за пару секунд полную гамму возможных эмоций — от нечаянной радости до дикого ужаса, чувствами «узаконивая» приход нового времени — великой сталинской инквизиции. Одной только этой сценой Михалков показал, что хорошо помнит свои главные выразительные средства и по-прежнему ими пользуется.

Как и в «Урге» ему вновь удаётся раздвинуть границы реальности и «протиснуться в щель» иносказательности. Но если в предыдущей картине для этого использовался образ виртуальной реальности (там монгольский пастух покупал телевизор и через его экран смотрел на окружающую степь), то здесь метафорой инфернального зла становится шаровая молния.

Контраст между неуправляемостью этого природного явления и противоестественной обыденностью насилия, когда даже красного комдива позволительно скрутить в бараний рог и заставить завыть от отчаяния, как раз и высвобождает те сложные чувства, когда страх и бессилие, сопереживание и протест рождаются у зрителя одновременно.

В последнее времечко Никиту Михалкова клеймят грязными ваксами не только как личность, но и как кинематографиста. Особенно кипение возросло после выхода в свет двух продолжений его знаменитой ленты «Утомленные солнцем». Но, по-видимому, сие «кинокритики» просто не видели его предыдущих замечательных фильмов. К примеру, возьмем такие картины, как «Родня» или «Автостоп». Однако перейдем к его лучшему, на мой взгляд, творению (еще не обвешанному последышами).

Сюжет картины «Утомленные солнцем» основан на проживании одного дня комдива Котова и его семейства. Вот только Никита Михалков и Рустам Ибрагимбеков сотворили сценарий в таком ключе, что и не сразу-то и заметно, что это история вмещена в суточный отрезок времени. И, конечно, этому способствуют очень хорошие и яркие диалоги. Они переходят из позитивных в эмоционально-негативные, а из дворянских в околичностные, и наоборот. Отдельные монологи героев некоторых героев раскрывают их нераскрытые чувства и душевное состояние. Только двусмысленная сказочка про Ятим и Ясум, рассказанная Котовым, чего стоит. И эта сказка несет в себе абсолютный зеркальный оттенок. Ведь эта история про Митю и Мусю (жену комдива). Вернее, про их полузабытую любовь. Именно с этого тихого прозаического всплеска ревности комдива и происходит, так сказать, интермеццо в картине. Срываются маски. Митя — не такой уж и пай-мальчик, коим был в начале. Его планы ясны и безжалостны. Котов — один из предводителей системы и любимец товарища Сталина. В конце он не в силах противостоять системе, а Сталин, как будто, смеется над ним с огромного стяга.

Михалков, как режиссер, показывает зрителю не просто историю. А историю в деталях, разных красках. Рык на командира танкового подразделения в начале фильма, охарактеризовывает Котова как все еще властного командира и значимую фигуру. Но он, как и сам этот рык, — мгновенен и пуст в дальнейшем своем существовании. Игра в футбол — веселое и беззаботное времяпрепровождение перед надвигающейся бурей. А искусный в своей спецэффективности огненный шар в конце картины — символ заката личности, семьи, живших в лоне устоявшихся и незабытых старых правил и воспоминаний.

«Утомленные солнцем» — драма, сыскавшая успех и значимость в кинематографическом свете за счет не только художественных достоинств, но и за счет политической значимости. В новой старой России-матушке еще никто так остро, хотя и в слегка прикрытой форме, не осуждал весь ужас сталинских репрессий и его правления в целом. Но Михалкову это удалось сделать. И западная общественность сразу сняла шляпу перед его творением. Итог: американский Оскар и два приза на Каннском фестивале.

Рассуждая о сюжетной значимости фильма и его внутреннего смысла, невозможно не замолвить слово об актерской игре. А она — блистательна. Мощный костяк старой актерской школы, взращенной на постулатах Станиславского (Вячеслав Тихонов, Инна Ульянова, Никита Михалков) содействует с молодыми талантами (Надежда Михалкова, Олег Меньшиков, Евгений Миронов). Меньшиков вообще сыграл просто шикарно. Он изобразил довольно скользкого и двойственного человека, который сводит счеты с совестью, заодно, с жизнью… с кроткой улыбочкой на лице. Ну а в дуэте с Никитой Сергеевичем он становится еще краше. И это не только мужские разборки в камышах, которые оканчиваются сахарно и радостно перед носиком Наденьки. Это, прежде всего, сцена со Сталиным. Котов с ненавистью смотрит на стяг с физиономией Вождя Народов, в то время как меньшиковский Митя отдает ему (Сталину, конечно) честь. Но только выражение лица выдает его страхи. Крутя в зубах цигарку, Митя предчувствует свою дальнейшую односложную судьбу. Он, как бы, боится товарища Сталина. Он понимает — что произошло с Котовым, может и произойти с ним. А судьба бывает беспощадна. Заложив Котова, Митя несет на своем темени отпечаток его судьбы.

Кроме того, многогранна и упоительна музыка. Мелодии, созданные Эдуардом Артемьевым, перемежаются с мотивами песни той эпохи — «Утомленное солнце нежно с морем прощалось. В этот час ты призналась, что нет любви…» Сие солнце — словно иносказание. Под его лучами в считанные часы закатились судьбы людей разных поколение, связанных меж собой одной временной нитью.

Смотрите хорошее кино!

10 из 10