Небесные создания (1994)

Данная картина привлекла меня участием в ней британской актрисы Кейт Уинслет. Копаясь в списке ее фильмографии, я нечаянно наткнулась на сие творение. Уинслет знаю давно, ценю не по одному «Титанику», даже больше, считаю ее лучшей актрисой своего поколения, так что решение «смотреть» было принято очень быстро, забавно было взглянуть на первую серьёзную работу Кейт. Вторым плюсом стало режиссерство талантливого Питера Джексона.

В основе сюжета лежит реальная история двух девочек – Полин Паркер (Мелани Лински) и Джульетт Хьюм (Кейт Уинслет). Каждому, кто хотел бы посмотреть этот фильм, я бы рекомендовала заранее ознакомиться с произошедшими событиями, т. к. фильм снимался по дневникам Полин Паркер.

Полин, довольная замкнутая девочка, однажды встречает на своем жизненном пути новую ученицу школы – Джульетт Хьюм. И с этого момента ее жизнь начинает меняться. Девочки довольно быстро сближаются и становятся лучшими подругами. Они вместе приступают писать приключенческие романы и даже мечтают сбежать в Голливуд. И однажды все начинает идти не так, к чему уже привыкли родители девочек. В какой именно момент подростковые фантазии становятся реальностью?

Актерский состав мне понравился с первого взгляда. Если с работами Уинслет я была знакома ранее («Дорога перемен», «Чтец», «Титаник»), то новозеландская актриса Мелани Лински стала для меня своеобразным открытием. Она замечательно сыграла закрытую, но в то же время романтичную натуру. Я с удовольствием наблюдала за игрой девочек, таких наивных и юных, они отлично показали нежную дружбу и взаимопонимание. Также не считаю, что якобы Кейт Уинслет переигрывает. Так как фильм основан на реальных событиях, то Кейт отыгрывала реальную Джульетт Хьюм (уже ныне покойную писательницу Энн Перри). Джульетт крайне экспрессивная, вызывающая, взбалмошная, именно она была в паре «заводилой». Девочки сыграли так, как требовала того реальная история, и сыграли блестяще.

Основная проблема в отношениях детей и родителей заключается в нежелании понимать друг друга, уважать привязанности другого человека. Это может вылиться в проблему, и хорошо, если в небольшую и пустяковую. В моем понимании любовь – это желание видеть своего родного человека счастливым, даже если это счастье выходит за общепринятые рамки. Фильм я бы посоветовала посмотреть в первую очередь родителям, чтобы однажды не стать врагом для своего ребенка. Я ни в коем случае не оправдываю девочек, этих «небесных созданий», но и родители там наломали дров. Фильм явно подойдет не каждому киноману, он обладает своеобразной безжалостностью по отношению к зрителю. Но тем не менее я бы хотела поставить ему высший балл, за прекрасно экранизированную историю, великолепную режиссуру и роскошную актерскую игру.

10 из 10

Знакомившись с фильмографией Питера Джексона я вообще не понял, как он мог это снять. Что сподвигло режиссёра трэшевых и угарных фильмов заснять этот абсолютно непохожий на его предыдущие работы фильм. После просто бесподобной «Живой мертвечины» снять кино о комплексующих подростках это, конечно, надо суметь. Питер Джексон доказал, что способен снимать не только «кровь, кишки, распи… ло», но и серьёзное кино, хоть и с хитрым ленинским прищуром.

Сюжет повествует нам о двух девушках-подростках, не способных разобраться в своих чувствах и выдумывающих чудесную страну, в которую они могут сбегать от злого и душного настоящего. Родители заняты своими делами и поделиться с ними сокровенными мыслями невозможно. К тому же взрослых настораживает чересчур близкая дружка девчонок. А уж когда, волею глупых родителей, девочек пытаются разлучить…

Из плюсов отмечу приятную игру толстопопых Мелани Лински и Кейт Уинслет, смешные они, право слово. Отдельный плюс за Элизабет Муди (незабываемая мамаша главгероя из «Живой мертвечины»). Прекрасная операторская работа и труд постановщика спецэффектов нельзя не отметить.

Из минусов — немного затянутое повествование и вялый катарсис.

Фильм не шокировал, но удивил тем, что его снял мастер трэш-ужасов. Питер Джексон поехал в Голливуд и снял великолепных «Страшил», после чего добрался до «Властелина колец». А потом снял несвойственные «Милые кости». Видимо, хочется ему иногда создать кино о глупых и странных подростках. Его право, полностью заслужил…

Как итог, за юных Лански и Уинслет, за далеко не юную Муди, за забавную воображаемую страну, за нудноватый сюжет

6 из 10

Просто это не моё кино

Если бы перед нами была стандартная ЛГБТ-драма в духе «Жизни Адель» или «Кэрол», можно было бы перенаправить внимание зрителя на них, однако, «Небесные создания» Питера Джексона оригинальны прежде всего эстетически: ничего подобного на эту тему не снималось и вряд ли снимется. В будущем бессменный автор академичных в своей правильности экранизаций Толкина в начале своей карьеры Джексон, как известно, «отжигал», экспериментируя с трэшем и китчем. Из всего множества его киноопытов той поры я видел лишь «Живую мертвечину», но и этого мне хватило, чтобы понять, что Джексона интересует постмодернистское выворачивание, карнавализация кинематографических клише и стереотипов, связанных прежде всего с экранной экспликацией семейных ценностей и традиций.

«Небесные создания» уникальны своей стилевой мутацией, которая не только происходит внутри нарратива, но его направляет и вдохновляет. Изощреннейшим образом избегая сентиментальной интонации, которая могла бы виктимизировать его героинь, Джексон посредством эмоционально избыточной актерской игры практически всех исполнителей (Уинслет — не исключение, тем она и обратила на себя внимание публики и критиков), то и дело скатывающейся в злобную, насыщенную черным юмором карикатуру, виртуозно стирая грань между воображаемым и реальным, добивается удивительного эффекта прорастания высокой трагедии на почве самого отвязного трэша. Назовите мне другой такой фильм, где стилевые метаморфозы совершаются подобным образом, и я удивлюсь.

Да, особенно первую половину «Небесных созданий» смотреть как-то неприятно из-за избытка китчевых деталей, из-за подчеркнуто наплевательского отношения режиссера и его съемочной группы к нормативам психологического правдоподобия (лично меня особенно раздражали пластилиновые фантазии героинь). Однако, стилевые выверты и выкрутасы постановщика — не просто маркер его принадлежности к постмодерну, но и лакмусовый определитель содержания этой ленты. Меньше всего Джексона заботит статус нон-фикшн для его фильма, ведь — это самая настоящая притча. Наиболее концептуально близкий «Небесным созданиям» кинопредок — это не много не мало «Если…» Линдсея Андерсона, и здесь и там то же столкновение безудержной энергии бэби-буммеров и унылого пуританства породившей их Европы.

Более того, как и у Андерсона, в фильме Джексона воображение также носит революционный, подрывной характер, другое дело, что в «Если…» нет место реальному насилию, а значит — и трагедии. Конечно, Джексон не одобряет «поступка» своих героинь, но экзистенциально он на их стороне в столкновении с миром отцов и пыльными традициями протестантского пуританства. Рискну утверждать, что кровавый финал «Небесных созданий» — иносказательный намек на европейский терроризм 1970-х, насилие «Красных бригад» и «РАФ», ведь именно к нему в итоге привел ситуационистский карнавал 1968-го. Также и разбушевавшееся воображение Полины и Джулии, как показывает Джексон, обернулось реальным насилием.

Кто сейчас рискнет не согласиться с тем, что май 1968-го и порношик 1970-х реально убили традиционалистский Запад? Что не говори, а это реальность наших дней, тот самый нон-фикшн, который и лег в основу «Небесных созданий», а вовсе не частная история однополой любви, как может показаться на первый взгляд. Почти полтора десятка лет спустя Джексон снимет еще одну притчу, не менее культовую, чем «Небесные создания», — о новых жертвах сексуального карнавала, жертвах, требующих отмщения. Однако, об этой картине под названием «Милые кости» — в другой раз.

Еще задолго до «Властелина колец» Питер Джексон зарекомендовал себя как отличного режиссера, взяв за основу подлинную трагедию, произошедшую в 1950-х, и сняв по ней драматичный фильм «Heavenly Creatures». Уже тогда он смог создать волшебный мир, в который хочется возвращаться не один раз.

Мир этот — мир двух главных героинь — школьниц Полин и Джульет. Полин была тихой и мрачной девочкой, медленно увядающей в тисках рутины «школа-дом-школа», пока в её жизнь не ворвалась Джульет — эрудированная, дерзкая и чуть ли не до безумия эксцентричная. Девочки быстро находят общий язык, много фантазируют, пишут истории, танцуют и поют — и на тебя с экрана так и сочится энергия молодости и дружбы, вкупе с той самой, бойкой режиссурой 90-х, прекрасным саундтреком и пейзажами Новой Зеландии.

Фильм заряжает положительными эмоциями, и немало способствует этому прекрасная игра Мелани Лински и Кейт Уинслет. В умилении ты смотришь, как Полин восторженно слушает итальянскую оперу и постепенно заражается энергией Джульет. Как Джульет пререкается с закостенелыми учителями и пылко зачитывает в классе свои собственные сочинения. Как они вместе грезят о том, как напишут книгу, по ночам строят алтари своим любимым музыкантам и в ужасе убегают от воображаемого чёрно-белого Орсона Уэллса, сошедшего на них с экрана кинотеатра. Их невозможно не полюбить.

И хотя история, описанная в фильме, по сути трагична и жестока (и Джексон выдает, помимо всего прочего, и трогающую за живое драму, и напряженный триллер; все настроения — счастье, тоска, ужас — кино вызывает когда надо, и не пытается оставить неприятные подробности за кадром), «Небесные создания» в первую очередь врезаются в память благодаря неподдельной радости, которую ощущаешь вместе с главными героинями.

Я уже упоминал волшебный мир кино? Так вот, он прямо здесь.

9 из 10

Это фильм о безумии, сумасшествии и неудачном самокопании. Девочка-простушка возомнившая про себя, что она, мол, очень умная, лучше всех всё знает, всё может и никто ей не нужен. Стандартная, казалось бы, ситуация? Это так и есть. У Полин подростковый возраст, где такое отношение к себе и к миру естественно, оно никак не выделяется среди кучи других представлений других детей, как бы не напирали на её особенности и «тонкую» натуру обзорщики данного фильма. Почти в каждой положительной рецензии есть идея, что это родители виноваты и это они довели до такого состояния бедное дитя. Однако, это вовсе не так. Мать с отцом у Полин самые обыкновенные, я бы даже сказал, что они позволяют немного больше, чем следовало бы. Такое же дело обстоит и с Джульет, она подросток, чьи энергия и самосознание рвутся наружу, даты показать всем как надо жить. Девочек разделяет одна очень важная отличительная черта — Полин — явно замкнутая в себе, забитая и «высокоинтеллектуальная», Джульет же наоборот — выскочка, выставляющая всё на показ, закрывая тем самым внутреннюю пустоту и собственное несовершенство. Они обе заросли жуткими комплексами, которые тяготят их существование, мешая им жить полной жизнью. Обычно такое проходит с возрастом, но тут дело немного иначе — они обе встретились, и из-за обоюдной ревности, предвзятости и самомнения очень сильно подружились. Любовь их изначально была обречена на провал, так как все чувства, царившие внутри их душ, сплетены из злобы и горести, сетования на «несправедливую жизнь», ощущения чудовищной несправедливости и обиды на всех и вся. Их союз только укрепил растущие недуги. Чем больше, тем дальше развивалась тоска их бытия, сковывала их мир в рамках каких-то выдуманных миров; чем крепче сплетались их судьбы, тем ужаснее и печальней они становились. Всё это показывают нам через красивые вставки средневековья — сцены из романа девочек. Эти сны многое разъясняют и подводят зрительское внимание к особо важным моментам. Такие сюрреалистические приёмы пришлись очень кстати к стилю и содержанию фильма. В конце концов этот порочный симбиоз перерос в одержимость, и лишь иногда проглядывалось моменты, когда разум сбрасывал пелену заскоков, открывая разумению окно к свету, к жизни, но этих моментов было мало. Интересно, между прочим, что проявлялся именно у Джульет, к которой в самом начале фильма у меня появилась кошмарная неприязнь, хоть это и можно объяснить. Полин, не смотря на то, что была намного смиреннее (во всяком случае сначала) является настоящим инициатором и агрессором всей истории. Джульет лишь показывала себя независимой и, гордо стоящей на развалинах этого мира, а на самом деле, где-то там в душе, может быть была хорошим и добрым ребёнком. Тем не менее, даже если не вдаваться в глубокие подробности, Джульет намного адекватнее Полин, которая была независима внутри. Она была жестокой и бессердечной тварью, невольно прикрывающейся обличьем простушки-депрессивушки. На протяжении всего фильма они обе сходили с ума, что и хотел, на мой взгляд, показать режиссёр. И у него это отлично получилось. Обе героини кажутся к концу абсолютно блевотными, ты начинаешь их ненавидеть, а ещё лучше (для фильма, конечно) — ты начинаешь их бояться. Действительно, становиться страшновато, когда они планируют, причём планируют с интересном, с живостью свой грандиозный побег от жизни. Из реальности они уже вышли, осталось лишь покинуть самих себя. Вспоминается стишок Бродского «Не выходи из комнаты…», один из немногих хороших его стихов. В нем развивается ситуация, чем-то напоминающая жизнь Кафки. Замкнутый в себе человек ищет любые аргументы в пользу своего одиночества, даже самые бредовые мысли подходят для него, если они оправдывают его социофобию. Думаю, будет очень кстати для этого фильма.

О технической стороне много сказать не могу. Что ж, снят он отлично, операторская работа на высоте. Актёры играют хорошо, и эти широко раскрытые рты при разговоре придают гротескности и чернухи в фильм. Графика на уровне тех лет. Мне понравились пластилиновые человечки и замок, сделано превосходно, не выглядит каким-то явным детским фотошопом. Словом, всё просто замечательно.

10 из 10

Самое страшное в этом фильме то, что его события происходили в реальной жизни.

Но не о жестокости девочек хочется сказать в первую очередь после просмотра фильма. Как ни странно, он наталкивает на совершенно другие мысли.

Джульет и Полин вышли из разных миров: одна из состоятельной семьи, другая — из финансово ограниченной; мать Джульет — женщина легкомысленная, обаятельная, не обременяющая себя обязанностями, а мать Полин — приземленная, хозяйственная и строгая. Подруг объединяют безудержная любовь к искусству и безграничное воображение, а их матерей, очень разных на первый взгляд, объединяет безразличие к личностям их дочерей.

Каждая по-своему выражает протест против скучной для них школьной среды. Щкольницы поют в общем хоре — Полин молчит и смотрит исподлобья на учителей. Джульет же не стесняется читать при одноклассницах свое недвусмысленное сочинение и дерзит учительнице.

Матери, каждая по-своему, не уделяют дочерям должного внимания. Мать Джульет оставляет больную дочь одну в чужой стране под присмотром медсестры, и ее это не слишком беспокоит. Мать Полин озабочена лишь тем, чтобы ее дочь была «как все», ничем не выделялась, не доставляла хлопот. Одна мать слишком либеральна, у другой проявляются авторитарные замашки. Обе матери чужды своим дочерям и в сущности лишь опекают их материально. Но если на Джульет не оказывают почти никакого давления, то Полин встречается с этим давлением очень часто. В результате Джульет — просто юная фантазерка, полная жизни, в то время, как в ее подруге Полин день ото дня нарастают жестокость и непреклонность, находящие выход сначала в чудовищных фантазиях.

Мать становится для Полин главным врагом, потому что, скорее всего, никогда не пыталась стать ей другом. Зачастую и в нынешнее время матери видят свой долг перед детьми только в том, чтобы их накормить, одеть и выучить, подавляя их внутренний мир, их устремления, не пытаясь им доверять, стать им друзьями и понять их ценности. В результате непоправимое в этом фильме происходит гораздо раньше страшного финала — мать перестает быть для Полин матерью. Разлука с Джульет кажется для Полин непереносимой, потому что именно Джульет, ее «Дебора», смогла утолить ее эмоциональный и духовный голод. В свою очередь, Джульет смогла найти чуткую, понимающую душу, готовую принять всю красоту ее иллюзорного мира, ищущего выход наружу. Внешне благополучные, но на самом деле внутренне очень одинокие девочки нашли для себя убежище в мире фантазий и… друг друга.

Хочется сказать, что сочувствие к девочкам у меня не исчезало на протяжении всего фильма и не исчезло даже по его окончании. Невозможно оправдать их жестокость, но невозможно и их ненавидеть. Остается только надеяться, что таких крайних случаев проявления подросткового отчаяния и одиночества больше не повторится, как и на то, что родители, наконец, начнут поворачиваться лицом к своим детям.

Сейчас Питер Джексон всемирно известный режиссер, сделавший себе имя на блистательной и сверхмасштабной экранизации мира Средиземья, сняв трилогии «Властелина колец» и «Хоббита». Но к 1993 году он имел в своем активе всего три картины, отличавшиеся особой эпатажностью кроваво-компотных треш-ужастиков вроде «Живая мертвечина». По аннотации «Небесные создания» кажутся идейным продолжением подобного жанра, но уже с первых кадров очевиден заметный профессиональный рост новозеландского режиссера. Супружеский дуэт Джексона и Фрэнсис Уолш обеспечил прекрасный сценарий, феноменально удачный кастинг — в главных ролях Мелани Лински и Кейт Уинслет (для которой эта роль стала началом звездной карьеры) и немного экранного сюрреализма — все эти составляющие картины «Небесные создания» также впечатляют зрителя, как и новостные кадры криминальной кинохроники 50-х, что легли в основу фильма.

С первых же кадров обозначается смелый режиссерский почерк — окровавленные девушки, с истерическим криком бегущие по полю. Но последующий шаг назад во времени отсылает нас к началу дружбы двух девочек — учениц женской школы. Их очаровательно-невинное увлечение бесшабашной беготней, игрой в сочинительство пьесы о страстной любви монарших особ, представлено совершенно безобидно, даже когда дело доходит до «взрослых» удовольствий. Литературно-художественные фантазии девочек отрывают их от земли, унося в волшебный и удивительный мир, где парят большие бабочки, пасутся единороги.2

Но реальность подчас сурова, и взрослые хотят жить по-своему и накладывают на детей жесткие ограничения, становящиеся для лучших подруг кандалами, запирающими их в жалком мире, лишая настоящего счастья, каким представляется девочкам бегство в Голливуд. Дьявольская сущность проявляется как новая игра, как выплеск юношеских эмоций, как защитная реакция. Параллельный мир предстает перед глазами все отчетливее, все более жестоко начинают себя вести те самые пластилиновые человечки, что предстают буквально, как аллюзии подлинных врагов. Сквозь пластилин просачивается компотная кровь, брызжет во все стороны, унося юные тела в темную сущность.3

«Небесные создания» Питера Джексона — это кино, сочетающее в себе и типичный арт-хаус, и эпатаж, и сюрреализм некоторых работ Дэвида Кроненберга, и безупречный выбор актрис, которым под силу все — от театрального позерства до совершенного безумия. Этой киноабстракции оказывается созвучен знаменитый фильм «Пикник у висячей скалы» (1975 г.) — эдакая мистическая загадка от одного из основоположников австралийского кинематографа Питера Уира. Словно героини Уира оказались в Новой Зеландии, где продолжили свои приключения уже в образах героинь картины Питера Джексона. Они как будто тоже ступали по тем местам, где совершилось кровавое преступление «Небесных созданий».

9 из 10

Последний шедевр тогда ещё не очень известного режиссёра Питера Джексона, снятый на его родине — в Новой Зеландии. Надо признать — смелое решение взяться за экранизацию биографического материала для столь молодого возраста и уложиться в хронометраж, не затягивая, не упрощая, не делая скучным сам фильм. Джексон, взяв за основу подлинную историю, шокировавшую в своё время всю страну, — очень рисковал своей репутацией. Ведь жанр биографии довольно скользкий и субъективный. Но молодой главный режиссёр и по совместительству сценарист уверенно берётся за него, не спотыкаясь до самых финальных титров, подходит к съёмкам с огоньком, творчески.

В сущности, Джексон выразил личностное отношение к происходящим событиям лишь в одной, на первый взгляд, малозначительной детали — поместив в самом начале титров имя убиенной родительницы. Нарушив тем самым незыблемую кинематографическую традицию «порядка появления на экране» и значимости миссис Риппер.

Трудолюбие, талант режиссёра просматриваются в каждом эпизоде, в каждой мелочи. Очень интересно сняты бытовые сцены, реалистичен и временнОй колорит («дух эпохи»). Говорят, что актёры подбирались по принципу внешнего сходства с реальными героями той жуткой истории. Причём многие из них даже не были профессионалами, первый и последний раз появившись на экране. Тем более удивительно, насколько органично и убедительно сыграл ВЕСЬ актёрский состав, а не только К. Уинслет.

То, что мы в обиходе незатейливо именуем «чернухой» и «бытовухой», создатели «Небесных созданий» сумели приподнять на уровень искусства, причём серьёзного. И я, как зритель, совершенно уверенно могу прокричать вслед за Станиславским: «ВЕРЮ!»

Фильм снят гуру операторской работы — А. Боллинджером и оправлен в фантастически красивый саундтрек, добрую половину которого составили арии блистательного М. Ланца, а другую, инструментальную, — собственная музыка композитора П. Дасента, земляка и тёзки главного режиссёра. Это, к сожалению, последняя совместная работа двух Питеров, что очень и очень меня огорчает…

9,5 из 10

Жизнь Полин Паркер была на редкость серой и унылой. Каждый день одно и то же, бесконечная, беспощадная рутина, засасывающая с головой, и оглянуться не успеешь. Школа, где ученицы одетые в одинаковую скучную форму, не смеют поднять глаза на своих засушенных, поеденных молью и насквозь пропахших нафталином наставниц. Дом, звенящий от постоянного брюзжания матери и неуместных шуток отца. И дорога из пункта А в пункт Б, короткая, как чёрточка между датами на могильной плите. В этой беспросветной мгле появление Джульетт, новенькой в классе, не могло остаться незамеченным. Её полный достоинства взгляд, удивительная смелость, позволяющая — о, ужас! — делать замечания учителям прямо на уроке и полногласно смеяться над этими дурындами, не знающими собственного предмета, неуёмное любопытство и жажда жизни — всё это очень быстро растопило сердце Полин. Теперь она могла не бояться. Казаться немножко безумной, безустанно придумывая новые перипетии их общей с Джульетт книги и целыми днями лепя из пластилина героев своего романа. Считаться счастливой, ведь для счастья и нужна только верная подруга. Быть собой. Правда, ненадолго. Ровно до тех пор, пока, исследуя границы дозволенного, она не уткнулась лбом в рамки условной нормальности. И в той, нормальной жизни, нельзя верить в прекрасного принца, тем более, если он норовит влезть в твою постель. Нельзя проводить слишком много времени с подругой. Нельзя стремиться в Голливуд, мечтая о карьере кинозвезды. Нельзя писать книги и грезить о том, что их напечатают. Нельзя. Нельзя. Нельзя. Слишком много запретов для одной пятнадцатилетней девочки. Слишком много обстоятельств. И только один выход, слишком простой, чтобы им не воспользоваться.

Поначалу кажется, что Питер Джексон задался целью создать максимально условный мир и явно в этом преуспел. Сонный городок Крайстчёрч рисуется исключительно цитатами из рекламного буклета, фальшиво-радостно начитываемых диктором поверх кадров хроники. Здесь удивительно уютно осенью и замечательно свежо весной, в прудах плавают лебеди, счастливые аборигены наслаждаются чудесной новозеландской природой и великолепной архитектурой своего места обитания, периодически развлекаясь шопингом в невероятно удобно расположенных магазинах и ездой на велосипедах, оглашая округу жизнерадостными трелями звонков. Такие города существуют только на открытках, и, конечно, где как не здесь могли жить такие нарочито контрастные героини — вечно хмурящаяся в камеру брюнетка Полин, похожая на нахохлившегося воронёнка, и старательно артикулирующая каждый звук своего безупречного английского золотоволосая Джульетт, любящая на досуге побегать по своему цветущему саду, нарядившись в платье принцессы. Всё здесь чересчур, сверх меры — от глянцевых картинок фантазий героинь до кровавых потёков на их лицах в кульминационный момент, который режиссёр, ничтоже сумняшеся, выносит флэшфорвардом в первые минуты своей ленты. И именно в этом, пожалуй, и кроется ключ разгадки к замыслу Джексона. Взяв за основу реальные события, произошедшие в Крайстчёрч в середине прошлого века, режиссёр и сценарист не пошёл по пути наименьшего сопротивления, громко ужасаясь жестокости произошедшего, а сосредоточился на первопричинах, предлагая зрителям насладиться сравнительным анализом психологии взрослых и подростков в воинствующем пубертате.

Контрастные краски в палитре Джексона — пожалуй, самый простой способ наиболее ярко и целостно представить картину происходящего. Нарочитая шаблонность, к которой так быстро привыкаешь, расслабляет, в результате чего сюжетные твисты приобретают дополнительную остроту. А напускное различие двух семей — бедных и скучных Паркеров и богатых и успешных Хюльмов вкупе с гротескной экзальтированностью юных созданий, которых режиссёр так иронично называет небесными, и почти комичной серьёзностью взрослых позволяет прогуливаться по зеркальному коридору отражений персонажей в глазах друг друга, удивляясь их поразительной слепоте. Конфликт поколений по Джексону состоит исключительно в упорном нежелании родителей и детей увидеть друг в друге не функции, обеспечивающие комфортное существование, а личностей, способных как творить великие дела, так и делать ошибки. На отказе остальным в таком простом праве строится мир иллюзий каждого действующего лица этой странной на первый взгляд пьесы. Полин радостно скрывается за стенами выдуманного пластилинового замка и крепко сжимает в объятьях свою соратницу по фантазиям, изо всех сил отталкивая невыносимую серость бытия. Джульетт отчаянно не желает верить в существование проблем у своих таких идеальных с виду родителей, настойчиво стремясь убедить себя и окружающих в реальности своего глянцевого настоящего. Чета Хюльм до последнего будут пытаться «держать лицо», как это принято в высшем обществе. А миссис Паркер постарается вытащить отчаянно держащую оборону дочь из мира грёз в реальность, где Марио Ланца останется лишь прекрасным голосом на пластинке, пластилиновые фигурки никогда не оживут, зато непременно пригодится умение убирать дом и хороший аттестат.

Говорят, розовые очки бьются стёклами внутрь, и, возможно, именно поэтому так много крови на лицах Полин и Джульетт. Уйдя в глухую оборону собственных эгоцентрических желаний, юная мисс Паркер не услышала в голосе матери беспокойства о своей судьбе. Не увидела она и любви, скрывающейся за показной строгостью и стремлением вытащить дочь из болота, в котором когда-то погрязла сама. Всё это затмили новые ощущения от сочетания жарких поцелуев подруги с образами прекрасных, но таких недосягаемых мужчин в голове. Однако пластилиновый Четвёртый мир со всеми своими единорогами и радугой не выдержал атаки реальностью, превратившись в малоаппетитное месиво, в котором будут барахтаться и «правильное» семейство Хюльм, и озабоченные «нормальностью» Паркеры, а на дне этого болота будет погребена выдуманная любовь двух девочек, хватавшихся друг за друга просто потому что бояться вдвоём не так страшно, как по одиночке. Но Джексона это волновать уже не будет. Ведь ему вполне достаточно оказавшегося в результате расколотым леденцового розового мира. И мелькнувшего в уже слепом глазу Джульетт солнечного зайчика.

Питер Джексон по-настоящему творчески неряшлив. Он может снять неподдельно содержательное кино, а завтра состряпать проходной блокбастер (причем сохраняя творческую свободу), а послезавтра и вовсе потерять интерес к кино. Он не математик, как Кубрик-Бергман-Куросва, которые точно знали формулу настоящего кино, он просто рассеянный нёрд, которого муза иногда по башке бьет так сильно, что он выдает работы не хуже своих кумиров. Если не считать трилогию «Колец», то я считаю что его лучшая работа это «Небесные создания» 1994. Ни до, ни после он не смог создать нечто подобное. И дело даже не в жанре, который был несвойственен для его творчества, а в глубине, неоднозначности, самобытности этого кинополотна. Да, Питер попытался снять что-то схожее в 2009 (уже после того, как наелся «черный икры»), но «Милые кости» напоминал лишь бледную тень «Небесных созданий». Забавно то, что это кино является дебютом для Кейт Уинслет, и не смотря на то что на момент сьемок ей было всего 18, я считаю, что это её лучшая роль и даже по сей день. Питер признавался, что частично вдохновился Линчем, в частности «Синим бархатом» и «Твин Пиксом», но все же ему удалось создать нечто свое.

И ведь задача действительно была сложной: показать сложные, противоречивые гомосексуальные отношения школьниц, основанные на реальных событиях для постановщика трешаковых зомби-муви, предприятие рискованное. Но Джексон впечатлил. Фильм хрупок по содержанию, но довольно громоздок по исполнению, что прекрасно отображает отношения главных героинь. Отношения которые первоначально предназначались для бегства от того иллюзорного рая, которая построилась на развалинах Второй Мировой Войны. Отношения, которые вначале напоминали радужный мост, который переносил героинь в мир безграничных возможностей. Но незаметно мост превращается в вихрь, который возвращает нас обратно во времена Холокоста, и мы понимаем, что Война никогда и не заканчивалась. А в конце остаются лишь молящие окровавленные руки у крыльца Матери. Изумительная картина.

Несмотря на высокую оценку критики и кучу премий, включая «венецианского льва» и номинацию на «Оскар», фильм незаслуженно быстро забылся, как и та одновременно ужасная, и прекрасная история, которая произошла в 1954 в городе под ироничным названием Крайстчерч («Церковь Христа»).

8 из 10

Нормальна ли подростковая влюблённость? Все дружно ответят, конечно же да. А вот если она между людьми одного пола? Фильм Небесные создания как раз и пытается ответить на этот вопрос. Хотя нет, на вопрос ответила сама жизнь в которой и произошли все эти события, Питер Джексон просто перенёс их на киноэкран. И сделал это интересно и в какой то мере не предвзято.

Да мы видим двух явно не самых психически здоровых девушек. Одна затворница не имеющая друзей, другая напротив пытается привлечь к себе внимание любыми доступными способами. Но роднит их одно, они обе не хотят адекватно воспринимать реальность. Вместо того, что бы общаться с окружающими они замыкаются друг на друге и на их совместном романе.

Но при этом виноваты и родители, при том обеих девочек. Ведь поначалу им глубоко безразлично чем же занимаются их дочери. А потом они моментально готовы признать их душевно больными для собственного успокоения. При том обе семьи несмотря на внешний достаток вряд ли можно считать счастливыми.

Собственно банальное нежелание родителей и детей находить общий язык и привело к беспрецедентно жестокому преступлению. И этот фильм во многом выглядит как своеобразное предупреждение.

7 из 10

История о дружбе двух девочек — подростках. Дружба их перерастает во что-то большее, чем просто дружба. Родители Джульет (Кейт Уинслет) ничего плохого в их дружбе не видят, но мама Полин (Сара Пирс) считает, что столь близкая дружба вредна для Полин (Мелани Лински). Джульет и Полин разрабатывают коварный план, с помощью которого они, по их мнению, избавятся от проблем, что ведет к необратимым последствиям.

Кейт Уинслет сыграла гордую, энергичную, импульсивную Джульет, которая приехала в Новую Зеландию из Англии. На самом деле, я даже не представляю, кто бы мог сыграть вместо Кейт Джульет, так как Кейт сыграла свою дебютную роль прекрасно, показав свой талант всему миру.

Мелани Лински сыграла депрессивную, замкнутую, неформальную девочку, которой все время что-то не нравится, она всем недовольна. Но с Джульет она раскрепощена, как ни с кем другим. Мелани хорошо справилась с работой.

Эти девочки не похожи друг на друга, что дает контраст актерской игре и сюжету в целом.

Фильм задел меня, показав неординарную историю, в которой показывается жизнь подростка, жизнь, которая наполнена фантазиями и мечтами. Мне понравился фильм тем, что он правдив своей историей, что он показывает таких детей, которые одержимы идеей, которые живут в своем мире, куда они не пускают никого, кроме самых дорогих для них людей.

Фильм хорош своим музыкальным сопровождением, своим актерским составом, своим качеством сценария и режиссерской работой, что дает свои плоды.

Великолепный фильм, который следует посмотреть. Его необходимо посмотреть, дабы полюбоваться на одну из неординарных ранних работ культового режиссера Питера Джексона.

9 из 10

Тема необычных людей ныне довольно таки актуальна, и именно о двух таких людях и идёт речь в данной картине. А именно о том, как встретились две неординарные личности, и что из этого вышло.

Оригинальность сюжета состоит в том, что он основан на реальной истории. Да и тема лесбийской любви была в 1994 году не слишком популярной в кинематографе, поэтому фильм необычен. Что особенно понравилось в сюжете, так это игра с воображением девушек, и то как вымышленные вещи сопоставлялись с реальностью, и наоборот, реальность проецировалась в воображении героинь. Подобное я наблюдал лишь в «Лабиринте Фавна». А последняя сцена была настолько жуткая, что у меня даже мурашки по коже пробежали.

Хотя излишняя театральность действия поначалу отталкивает, правда к ней быстро привыкаешь, и перестаёшь обращать на это внимание. Следует отметить хорошую актёрскую игру двух главных героинь. А вот игра остальных актёров мне совсем не запомнилась.

Из явных минусов картины отмечу музыкальное сопровождение. Иногда приятные мелодии приходились весьма кстати, однако в большинстве моментах музыка не подходила к действию на экране.

Фильм получился интересным, а некоторые сцены достойны Оскара, хотя многим он наверняка не понравится за излишнюю затянутость действия и необычную подачу сюжета.

7 из 10

«Небесные создания» — кино, которое я не мог не посмотреть, ведь в нем играет моя самая любимая актриса Кейт Уинслет. Этот шокирующий триллер подарил Уинслет самую ее первую большую роль в мировом кино и подарил нам эту прекрасную и удивительно талантливую актрису.

Это кино не для всех. Оно пропитано и комедией, и триллером, и биографическими фактами жизней двух девушек, живущих в Новой Зеландии в начале 50-ых годов. В фильме присутствует необычная история и интересная атмосфера, которую придумал режиссер. Мы видим двух девочек, которые познакомились в школе. С ровесниками им не хочется общаться, ведь им хорошо друг с другом. Они придумали свой мир и свои игры, которые уносят их от реальности в воображаемый мир, где они королевы. Сказка быстро кончается, когда их дружба по мнению родителей превращается в нечто иное и запретное, и их хотят разлучить, и чтобы быть им вместе и уехать далеко-далеко, девочки решают убить мать, которая по их мнению, им мешает быть вместе…

Фильм шокирует и ужасает тем, что это была правда, и события сняты на реальной истории. После просмотра этого кино чувствуешь полное опустошение и весьма странное состояние. Этот триллер ни на что не похож, и его даже не с чем сравнить. Думаю, «Небесные создания» понравятся не всем зрителям, но настоящие киноманы и любители жутких, психологических историй оценят этот фильм.

Помимо того, что кино хорошо закручено, и сценарий чрезвычайно необычный, мне в этом триллере понравилась игра двух главных героинь, которых так эмоционально и правдоподобно сыграли две интересные актрисы. На роль, которую сыграла Уинслет, претендовали очень много молодых актрис, но режиссер выбрал именно Уинслет и не прогадал. Я уже давно убедился, что Кейт Уинслет может сыграть абсолютно любую роль, не смотря какая она будет: противоречивая, или положительная, или отрицательная. Она всегда играет без фальши и весьма правдоподобно. Роль в этом фильме крайне сложная и непростая, главную героиню нормальный, адекватный человек не сможет понять и полюбить, но Кейт не побоялась сложной роли и порадовала зрителей своим актерским талантом.

«Небесные создания» — фильм повествующий о жестоких созданий — двух девочек, которые жили в своем мире и в какой-то степени были безумны. Режиссер снял все правдоподобно и точно. Мне его работа понравилась, и этот фильм надолго остался в моей памяти. В этом кино одна из самых неожиданных и шокирующих концовок, что я видел, она несет с собой леденящий кровь ужас и дрожь по телу, что такое могло вообще произойти…

8 из 10

Очень давно смотрела этот фильм и вот сегодня случайно наткнулась на знакомое название. Пересматривать не буду больше никогда, одного раза вполне достаточно, чтобы запомнить этот фильм надолго.

На самом деле это один из самых жутких и тяжёлых фильмов, которые я смотрела. В нём нет большого количества крови, нет затяжных моментов страха. Но есть героиня Мелани Лински со взглядом маньяка — наблюдать за её игрой откровенно жутко, и чем дальше, тем страшнее. Постепенно фильм теряет краски и возникшая ниоткуда гнетущая атмосфера всё усиливается. Момент убийства до сих пор стоит у меня перед глазами, это определённо апофеоз жуткой истории. Снятый талантливым режиссёром и сыгранный талантливыми актёрами, он оставляет зрителя один на один с реалиями этой жизни.

Я не знаю, что было целью режиссёра, что именно он хотел показать, но определённо сложно увидеть в главных героинях фильма хоть что-то хорошее. Извращённый ум, живущий в собственных фантазиях, питаемый отношением близких людей и способный на абсолютную мерзость. Больше всего страшно от того, что такие люди вполне могут жить рядом с каждым из нас.

10 из 10

Ставлю 10 балов за прекрасную режиссёрскую работу, игру актёров. Но прежде чем смотреть этот фильм, подумайте, оно вам надо? Это не развлекательное кино и не для семейного просмотра.

Наверное в каждом маленьком городке найдется хотя бы одна подобная история. Недаром существует такое количество фильмов повествующих о жестоких убийствах и маньяках из маленьких провинциальных городков. Но здесь все иначе.

Эта история о привязанности двух четырнадцатилетних девушек, живущих в своем выдуманном мире, где они королевы повиливающее судьбами окружающих. Их связь, безусловно пугает родителей и те хотят их разлучить, но девушки не намерены сдаваться. В итоге они принимают отчаянное решение, которое кажется им идеальным (по их детской наивности). Питер Джексон один из немногих, кто не только осмелился рассказать эту историю, но и сумел заставить зрителя взглянуть на происходящее глазами этих девушек: понять их и вызвать сочувствие. Этот фильм, пожалуй, первый за долгое время, который действительно меня порадовал своей психологичной напряженностью и смыслом. Я думаю, что все подростки хотели, хотя бы раз, сбежать от скучной и суровой реальности. Каждый выбирал свои способы подобного побега. Сейчас преобладают конечно компьютерные игры и фильмы. Раньше — книги и собственная фантазия. Все это раздвигает границы реальности и то, что в обычном мире сложно или запрещено, становиться вполне естественным и приемлемым. Безусловно, подавляющее большинство считается с правилами и нормами окружающего их мира, но есть такие для кого они становиться незначительными. Для подобных людей реальность есть настоящая тюрьма и для освобождения, они готовы на все. Такой способ мышления не является болезнью, он является всего лишь своеобразным мировоззрением. Полин и Джульет в исполнении Мелани Лински и Кейт Уинслет как раз и были такими людьми.

Эти актрисы смогли отразить их характеры и внутренний мир, безумный и прекрасный. Более поздние роли Кейт Уинслет меня мало привлекали, но в этом фильме, я увидел ее драматическую натуру во всей красе, что стало для меня настоящим открытием. Мелани Лински я не замечал в других фильмах, но здесь безусловно она заставляет обратить на себя внимание прекрасно сыгранной жестокостью своей героини (могу сказать с уверенностью, что из нее получились бы очень хорошие киллеры и маньяки, будь они девушками).

И в завершении хочу добавить, что фильм снят в лучших традициях британского кино: действительно драматичный сюжет и при этом не лишенный фантастичности и безумия. Эти качества всегда выделяли английские фильмы среди прочих. При этом он правдив и рассказывает историю произошедшую на самом деле примерно 80 лет назад в маленьком городке Крайсчерч в Новой Зеландии.

История 2-ух девочек-подростков, их возвышенных отношений, начинающихся с обычной взаимной симпатии, которая постепенно перерастает во всепоглощающую дружбу, а затем и вовсе приобретает форму извращенной страсти. Школьницы настолько сближаются, что уже не замечают окружающих, выдумывают себе разные образы, чаще исторические, и головой уходят в свой вымышленный мир. Стоит заметить, они и вправду развиты не по годам, интеллектуально подкованы, исключительно сообразительны и талантливы. Они будто тонут в водах своих безумных мыслей, страстных желаний и обжигающих чувств. Они стремятся убежать прочь от обывательской жизни и мечтают о Голливуде. И кажется, нет силы, способной помешать им.

2 главные роли исполнили тогда ещё никому не известные 18-летняя Кейт Уинслет и 16-летняя Мелани Лински. Сыграли они просто блистательно. Этот тандем завораживает. Ни на секунду не сомневаешься в искренности их чувств. Режиссером же выступил будущий постановщик трилогии про «Властелина колец». До того времени Питер Джексон был известен лишь в узкой среде почитателей «откровенно стебных кровавых страшилок». Здесь же новозеландец представил публике совершенно иное — драматическое, чувственное, красочное и невероятно удивительное кино. За что и был щедро вознагражден различными наградами.

Тот факт, что лента основана на реальных событиях — утраивает ощущения, возникающие при просмотре.

10 из 10

Питер Джексон стал вторым (вслед за Джейн Кэмпион) крупным режиссером конца ХХ века, кто успешно представлял кино Новой Зеландии на международной арене. С Heavenly Creatures как раз и связан главный фестивальный успех будущего короля блокбастеров — постановщика трилогии «Властелин колец» и «Кинг-Конга».

Тем удивительней, что до середины 1990-х Джексон был известен лишь в узко-маргинальной среде, поскольку являлся автором отвязно-чёрных и отмороженных комедий («Плохой вкус», 1987; «Знакомство с Фиблами», 1989; «Живая мертвечина», 1992), в которых трэш-составляющая, как ключевой стилеобразующий элемент, дозировалась в соотношении 10:1, став чем-то вроде фирменного знака режиссера.

В «Небесных созданиях» Джексон существенно скорректировал художественные установки и переориентировался на «человеческое кино», но еще не массового потребления, а, скорее, категории «арт-хаус». Данный фильм не имеет ничего общего с его предыдущими безумными опусами, несмотря на некоторую тягостность впечатления, которое оставляет рассказанная история, основанная на реальных событиях, произошедших в 1954-м году.

Полина и Джульетта, две подружки-старшеклассницы, живущие на большом, но Богом забытом острове, не хотят мириться с необходимостью проводить свои лучшие годы на краю света — в Новой Зеландии, где царят обывательская пошлость и приземленные, ультраконсервативные представления о морали. Потому-то слишком близкие отношения двух неразлучных подружек с некоторых пор начинают представляться окружающим не иначе как сексуальным извращением.

Провоцируя пуританское и ханжеское негодование взрослых, Полина и Джульетта идут ва-банк и сознательно меняют романтические отношения на более тесные — любовно-интимные. Но, не имея возможности обрести независимость в мире, принадлежащем взрослым, две несовершеннолетние старшеклассницы пытаются разрешить этот конфликт насильственным путем, поставив точку жутким и, казалось бы, необъяснимым убийством…

Но не столько рискованная тема, сколько атмосфера магического реализма, созданная умелой рукой, выводит страшную криминальную историю за пределы жанровых стереотипов, заодно делая сам фильм чем-то вроде визитки национального кино. Не случайно кадры именно из «Небесных созданий» будет чаще всего цитировать самый известный новозеландский актер Сэм Нил в своем документальном фильме о национальном кино, снятом британским телевидением к столетнему юбилею десятой музы.

Многое в успехе этой картины предопределила игра двух дебютанток, исполняющих главные роли. Но если одну из них — 16-летнюю Мелани Лински (Полина) — Джексон нашел на родном острове, то вторую пришлось вызывать из далекой Великобритании. К тому времени на счету 18-летней Кейт Уинслет (будущей героини «Титаника») числились только три роли на TV.

Девушки так вжились в свои образы, что режиссеру время от времени приходилось их «одергивать» и возвращать в реальный мир. На сегодня обе с лихвой оправдали выданный тогда Джексоном аванс и стали, не просто профессиональными, но более чем известными актрисами. Правда, Лински (на счету которой уже более двух десятков ролей) так и не соблазнилась карьерой в Голливуде, предпочтя работу на родине и в европейском кино.

А сама история через 4 года нашла неожиданное «продолжение» в другой части мира — в холодной Скандинавии, где швед Лукас Мудиссон снял фильм Fucking Amal, но в отличие от Джексона, не стал доводить сюжет о двух влюбчивых старшеклассницах из шведского Урюпинска до трагических крайностей, а ограничился романтично-ироничным финалом.

Хорошо, когда люди находят друг друга. Находят в полном смысле этого слова, как будто отыскивают потерянную когда-то частичку себя, как будто их души — это одна душа, по какой-то нелепой случайности разделенная на две части. Сложно найти еще один пример такого полного, абсолютного взаимопонимания, как между такими разными на первый взгляд героинями фильма Питера Джексона «Небесные создания». Удивительный момент — когда Полин и Джулиет находят «ключ в четвертое измерение», и зритель понимает, что девочки действительно видят одно и то же, что этот чудесный мир фантазий у них общий. Это большая редкость и большое счастье.

Хотя их мир не безгрешен, наполнен не только розовыми пони, бегающими по радуге и какающими бабочками, он подчас и темен, и кровав, и наполнен уже не детскими мечтаниями. Эти девушки — уже не дети, но взрослеют они неравномерно. Охвачиваемые взрослыми страстями, они не готовы говорить на одном языке со взрослым, реальным миром.

Плохо, когда нашедших друг друга людей хотят разлучить. Разлучить жестоко и бессмысленно, исходя из ханжеских, пуританских побуждений — взрослый мир тоже не всегда прав. И тут начинается трагедия. Потому что ни в одном мире не нашлось по-настоящему мудрого человека, переводчика, сумевшего бы образумить, убедить, привести к согласию.

Два «небесных ангела» думали, что убить — это все равно что разломать пластилиновую фигурку, что все не по-настоящему, что ни за что не придется отвечать. Жертва побледнеет, покачнется, упадет, и лишь в глазах ее мелькнет раскаяние, осознание всей своей неправоты и покорность. Реальность — страшный, мучительный крик, несколько десятков ударов, брызги крови. Оказывается, реальная смерть отличается от выдуманной смерти так же, как и реальная жизнь — от выдуманной.

Конечно, режиссер несколько идеализировал образы Полин и Джулиет в угоду художественному замыслу. Реальные прототипы героинь были и более жестоки, и более испорчены. Однако работа Джексона тем не менее очень психологична. И в данной, показанной зрителю истории невозможно винить только девочек за жестокий финал. Виноваты все. Виноваты родители, виновато окружение, виновато время.

Они ведь действительно еще просто дети. Жестокие, мечтательные, уверенные в своей вечной правоте, обычные дети. И при этом одинокие. Они являются друг для друга всем. И они хотели быть вместе любой ценой. Но не учли, что с первым нанесенным ударом потеряют свои крылья, окажутся вытолкнутыми в реальный мир в самых жестоких его проявлениях. И между ними возникнет преграда непреодолимее, чем угрожавшее им расстояние — вечное чувство вины.

Сильный и искренний фильм с жестоким концом. Искренность, правда, малость портит юная Кейт Уинслет, которая переигрывает, особенно в начале. Зато в фильме очень радует эстетическое начало — кадры с пластилиновыми фигурками, например, действительно выглядят красиво и необычно, они являются прекрасной альтернативой пафосным спецэффектам и даже погружают в сказочно-жутковатую атмосферу, чем-то напоминающую «Лабиринт» Джона Хенсона.