Три цвета: Белый (1993)

Trois couleurs: Blanc
Рейтинг фильма
Кинопоиск 7.6
IMDb 7.6
Описание фильма
оригинальное название:

Три цвета: Белый

английское название:

Trois couleurs: Blanc

год: 1993
страны:
Франция, Польша, Швейцария
режиссер:
сценаристы: , , , , ,
продюсеры: ,
видеооператор: Эдвард Клосиньский
композитор:
художники: Галина Добровольская, Клод Ленуар, Томаш Ковальски, Дариуш Липински, Henryk Puchalski
монтаж:
жанры: комедия, мелодрама, драма, детектив
Сколько денег потрачено и получено
Сборы в США: $1 237 219
Мировые сборы: $1 237 219
Дата выхода
Мировая премьера: 26 января 1994 г.
на DVD: 7 мая 2009 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 1 ч. 28 мин.
Отзывы о фильме Три цвета: Белый

После развода польский мигрант планирует, как поквитаться с бывшей супругой.

Другие фильмы этих жанров
комедия, мелодрама, драма, детектив

Видео: трейлеры и тизеры к фильму «Три цвета: Белый», 1993

Видео: Трейлер (Три цвета: Белый, 1993) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер
Видео: Трейлер №2 (Три цвета: Белый, 1993) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер №2

Отзывы критиков о фильме «Три цвета: Белый», 1993

Мужчина и женщина на польский лад

Поляк-парикмахер Кароль разводится с женой-француженкой Доминик, оставшись не только без неё, но и без средств к существованию. Перебравшись из Парижа в Варшаву, он вынашивает план мести… И даже реализует его, но есть одна проблема — он всё равно любит жену.

Это второй фильм великолепной трилогии последнего из великих польских режиссёров. Сейчас он смотрится ещё интереснее, потому что Кесьлевского ещё интересует загадка отношений мужчины и женщины. И, конечно, хоть в фильме в основном в кадре мужчины, загадка эта касается женщины и ее безграничной власти над носителями брюк. Почему сегодня вдруг объявлен конкурс на замещение ею должности мужика в социуме, глядя на Белый цвет, решительно непонятно. Аж лёгкая ностальгия пробирает на фоне MeToo, гомосексуальных и трансгендерных фильмов дня сегодняшнего. И даже кажется, что концепция белого как цвета равенства подвергается режиссёром серьезному сомнению. И власть отнюдь не в руках мужчин…

Однако ж, в отличие от Синего, жанр и интонация изменились — все сказанное вытекает из трагикомичной фабулы и противоречивой иронии над персонажами — особенно над Каролем.

А ещё прибавились исторический фон и национальные особенности. Это, конечно, не балабановский Брат, но постсоциалистический контекст все равно контрастирует с буржуазной средой Парижа, а сентиментальная славянская натура (человеческая и даже сугубо географическая — Варшава делает и Доминик другой, не говоря о Кароле) слегка противопоставляется рациональной европейской (а, может, просто женской) жестокости… Правда, на уровень обличения Кесьлевский не переходит. Он будто бы пишет на белый лист (фильм снят в слегка тусклой, туманно-холодной гамме) свою историю Польши — в отношениях его мужа и жены скрывается тяга к цивилизации и первозданная страсть и преклонение перед красотой поляка.

История Миколая подчеркивает эту новую главу жизни после смерти…

1 сентября 2018

Через тернии к звездам или перестройка во время перестройки

Пока ты рядом, я ничего не буду делать с нашими проблемами, но стоит только тебе уйти, я стану супер героем, локально переверну свой и твой мир в эпоху глобального переворота и завоюю тебя вновь, пусть даже мне придется умереть. Вот и весь фильм в одном предложении о нескладном, ранимом, предприимчивом и пылком польском парикмахере Кароле Кароле.

Немного горькая, ироничная и поучительная история о муках любви и мужской природе, вторая в цикле из трех цветов и предпоследняя история, рассказанная в своей жизни талантливым польским режиссером Кшиштофом Кисьлевским.

Режиссер раскрывает природу мужчины, как охотника и добытчика, показывает последствия потери им своей роли в паре, процесс обретения мужественности.

В фильме с одной стороны мы видим эволюцию мужской любви от влюбленности и трепета перед прекрасной женщиной, как перед божеством, потерю себя в отношениях и далее долгий, болезненный процесс перестройки личности, формирования зрелого и независимого от поведения и ожиданий женщины чувства.

Женщину-феминистку с другой стороны, принимающую решения, доминирующую, мстящую и несчастную в этой роли, а затем ее переход к принятию своего мужчины, его ведущей роли и доверию, вместе с которыми приходит женское счастье.

Иногда, чтобы семья могла состояться, она должна умереть, а затем, как феникс воскреснуть из пепла. И ничто не помогает процессу воскрешения так, как родная земля, на которую этот пепел горечи человек приносит, чтобы развеять.

Конец синего и белого фильма мы увидим в красном, так что не стоит огорчаться некой недосказанности этой части.

6 из 10

24 февраля 2016

Blanc

Польский режиссер Кшиштоф Кесьлёвский снял мировую трилогию под названием «Три цвета». Данное кино является вторым в трилогии. После ошеломительного успеха «Три цвета: Синий» сразу же выходит «Три цвета: Белый». Если же жанр первого фильма глубокая драма, то второй набирает уже драму с иронией. Но смысл и философия остаются теми же. Во всех случаях рассматривается главная тема любви и ее потери.

В этой истории мы видим польского парикмахера, с которым развелась жена, и он остался совсем один в Париже без денег и паспорта. Случайная встреча с соплеменником из Польши меняет все в его жизни. Герой невероятным способом отправляется домой через границу. Дома в Польше он начинает свой план, чтобы отомстить бывшей жене. Зарабатывая деньги темными способами, он все ближе и ближе идет к своей цели, но вот только любовь к бывшей жене не проходит…

Режиссеру трилогии хочется сказать спасибо за это чудо и светлая ему память. Он был очень талантливый и дальновидный человек. Его трилогия получилась настолько необычна и любима, что ее нужно обязательно посмотреть каждому. Моя любимая часть третья «Три цвета: Красный». Этот фильм я безумно люблю. «Синий» также восхитителен и глубочайший фильм. Если сравнивать те два фильма, то они больше похожи. В «Три цвета: Белом» все немного иначе. Эта кинокартина полна других красок, в ней проглядывается ирония и комичность.

Если в первом и третьем фильме героини женщины, но здесь мужчина. И этот герой далеко не заурядная личность. Вся его жизнь — это любимая женщина, которую он не может удовлетворить. И опять же здесь прослеживается ирония, но для него, конечно, драма. Он так старательно идет к своей мечте, и со временем кардинально меняется.

Надо отметить, что ранее мне неизвестный актер Збигнев Замаховский сыграл отлично. В его глазах столько отчаяния и доброты, столько драмы и комедии. Режиссер не ошибся с выбором актера на главную роль. Сцену с чемоданом я, наверное, никогда не забуду. Она смотрится просто невероятно. Женская роль досталась Жюли Дельпи. Ей идут роли холодных героинь, также отрицательных персонажей или роковых женщин. Цвет белого, разумеется, преобладает в фильме и ставит зрителя в некую гипнотическую атмосферу.

«Три цвета: Белый» — детективная трагикомедия 1993 года. Данный подарок от Кшиштофа Кесьлёвского для всех ценителей хорошего, необычного кино на все времена.

9 ноября 2015

О, равенство во всем, могучий идеал, Весь мир тебя давно признал. Но пан Кесьлевский убеждает вновь, Что нас равняет лишь любовь!

Известно, что «классическая теория» позиционирует белый как сумму всех прочих цветов спектра, которые выявляются при прохождении его сквозь призму. Так же и фильм «Три цвета: белый» предстает перед знакомыми с творчеством Кесьлевского (К.) суммой его прочих творений. Об этом говорит не только присутствие на главных ролях неоднократно работавших с К. актеров, но и сама история, во многом повторяющая сюжет «Декалога».

Но на этот раз она предстает в расширенном и углубленном варианте. В первую очередь в ней дополнительно появляется политическая подоплека, как бы обрамляющая собой историю любви между поляком и француженкой (вступление Польши в ЕС, и становление в ней капитализма раскрыто в фильме подробнейшим образом), будто списанную со страниц какого-нибудь авантюрного любовного романа конца XIX века.

Судите сами (внимание, спойлеры). Небогатый поляк Карол, работающий парикмахером, женится в Париже на бесконечно красивой француженке Доминик. Но, почти сразу после женитьбы, у него резко пропадает сексуальное влечение к этому прекрасному созданию (камера намеренно вырывает ее красоту крупными планами, очерчивая ее мягкими световыми контурами и т. д.). Жена в ярости. Она подает в суд, буквально раздевая Карола до гола в чужой стране, отчего он вынужден нелегально бежать в Польшу («Наконец-то я дома» — говорит, вылезший из чемодана, избитый до полусмерти носильщиками, герой, наблюдая огромную кучу мусора). Тогда он придумывает хитроумный план, дабы вновь вернуть былые чувства. Сколотив огромное состояние и составив завещание на имя бывшей жены, он… умирает. Конечно фиктивно. И на этот раз является Доминик уже в образе призрака, с которым, очевидно, она испытает, то что хочет (в отличие от «Синего», здесь экран загорается белым лишь раз — в момент ее оргазма). А наутро, когда Карол вновь растворяется в тумане небытия, в дверь ее номера стучится полиция… с уликами, подтверждающими ее причастность к смерти мужа.

Несмотря на кажущуюся мрачность истории, это чуть ли единственный фильм К., в котором присутствует комический оттенок. Персонаж Карола намеренно выглядит несколько карикатурным из-за своей гипертрофированной, выходящей за всякие рамки любви к Доминик (что также отсылает нас к эпохе Романтизма). Но что же это за любовь? И что ей мешает?

Дело не в любви. Ведь Карол никогда и не переставал искренно молиться на жену (см. сцену со статуэткой). А в скрытых механизмах нашей психики. Сперва у героя «не получается» с женой в связи с отсутствие фантазматичекой грани, придающей цену сексу. Позже, на родине, он уже является Доминик в обличии призрака. Вся сцена — не что иное как ее воплощенное бессознательной желание, ставшее реальным (чтобы умерший муж, который бесконечно меня любил (что подтверждается и завещанием) вновь вернулся в полном расцвете мужских сил). Это самое нутряное, сокровенное желание сбывается фактически, но при этом не становится реальным в прямом смысле слова. Ведь «реально» только то, что подтверждается социальной практикой. Здесь, напротив, слова Доминик о чудесном воскрешении мужа воспринимаются как сущий бред. Интересно заметить, что для Карола те цели, которые обычно воспринимаются в жизни как самые главные (обретение истинных друзей, достижение высокого места в обществе или спокойная и размеренная жизнь) отметаются как несущественные. Он действует только ради одного — очищения своей любви от всяких внешних, напускных оков, превращения ее в абсолют, идеал. И только в разлуке, разделенные не только тюремными стенами, но и самой гранью реальности (не забудем — Карол мертв!), герои плачут от любви к друг другу (как и в «Синем» слезы появляются лишь единожды — в самом последнем кадре), будто снова обретая себя не в материальном (брак, установление социальных отношений, семья и т. д.), но в высшем, надземном, фантазийном мире.

Фильм вновь выполнен в своеобразном стиле с превалированием белого — белые голуби центра Парижа/ стая белый чаек на помойке Польши, в момент эмоциональных пиков («перерождения» друга Карола-Миколая, оргазма Доминик, сцены свадьбы) картинку буквально затапливает сияние. Саундтрек удачно выстраивается на контрасте между типичной народной музыкой Польши и знаменитыми напевами Франции. Вновь можно заметить важные символы, встраиваемые в общий концепт (двухфранковая монета, разбитая статуэтка и т. д.) «Белый» вовсе не проходной фильм, служащий лишь для связи «Синего» и «Красного» (что сегодня обычное явление), а абсолютно самодостаточный эпизод о жизни, равенстве…и любви.

10 февраля 2015

Любовь 2

Кароль, молодой парикмахер из Польши, женится на обворожительной француженке Доминик и переезжает на постоянное место жительства в Париж. Но во французской столице его начинает преследовать череда неудач, причём как на профессиональной стезе, так и на личном фронте. Молодой поляк не может выполнять свои супружеские обязанности, чтобы должным образом удовлетворять свою прекрасную «лавочницу». Не находя объяснений постельным фиаско, мужчина в самом расцвете сил впадает в меланхолию и депрессию. В полном отчаянии он отправляется домой в Варшаву, спрятавшись в багажном отделении…

Во второй части «Триколора» Кесьлевский отказывается от «академического стиля» и почти оперной условности и снимает авантюрную трагикомедию с очевидным социальным подтекстом. Не исключено, что таким образом он попытался оспорить собственное признание в том, что, якобы, не умеет рассказывать интригующие истории. Во всяком случае, сюжетных поворотов и анекдотических ситуаций «Белого» хватило бы ещё на три картины. Прозрачная метафора выглядит вполне актуально: выходец из Восточной Европы оказывается не у дел в чуждом Западном мире, но зато чувствует себя как рыба в воде в родном постсоциалистическом абсурде.

До какого-то момента картина напоминает социально-озабоченное кино «морального беспокойства», которому Кесьлевский посвятил лучшие годы в родной прокоммунистической Польше. После «Декалога» и «Синего» аналогичный фильм было бы странно ожидать от «интернационального метафизика» и «мага визуальной символики». Но сквозь язвительные сатирические аллюзии в Blanc проглядывает внесоциальная идея об искушении и обмане, которая придаёт этой истории принципиально иной аналитический объём.

Кесьлевский стал единственным польским режиссёром 1990-х годов, по большому счету сумевшим преодолеть границы восточноевропейской ментальности, осмыслив особенности не только текущего момента, но и «перипетии бытия». В трагикомическом сюжете о вожделенной и недоступной Европе, ущербное польское самосознание, долгое время искусственно лишённое свободы высокого полёта, на самом деле оказалось ничуть не ограниченней «раскрепощённого западного», на исподнем которого при желании всегда можно обнаружить ценник о текущей стоимости этой самой свободы.

6 марта 2014

Белое каление любви

Двое встретились, полюбили и поженились. Затем развелись, расстались, но не разлюбили. Что делают люди в такой ситуации? Терпят, а потом все зарастает травой забвения. Но здесь — необычные люди. Одна гиперспособна на ненависть, другой — на любовь. В среднем арифметическом у каждого получается любовь-ненависть. И надо что-то с этим делать.

Более контрастных людей трудно найти. Мужчина — мягкий, как плюшевая игрушка. Женщина — острая, как лезвие. Парадоксальным образом между ними возникла любовь. Женщина любит, но она не может получить от этого мужчины того, что ей надо. В этом случае женщины начинают ненавидеть. Женщины вообще очень часто начинают ненавидеть оттого, что их не понимают. И начинают мстить и провоцировать. Жена главного героя в этом случае — не исключение. Ей, такой норовистой, такой адреналиновой, нужен мужчина-укротитель. Мужчина, который сможет устроить ей жесткач по ее темпераменту. Но плюшевый муж далек от этого, он все понимает, кроме той горькой истины, осознания которой на самом деле нужно для спасения семьи. Жена хочет высечь искру мужчины из мужа-тюфячка, она провоцирует его, стегает, но эта боль его лишь слепит и не приносит понимания. Одно недоумение: почему, за что? За что так больно? почему такая ненависть?

У женщины характер — из древнегреческой трагедии. Ей страстей хочется, а не нежности. Ей хочется любовных приключений с собственным мужем. В самом начале фильма в сцене развода жена заявляет, что причина развода — импотенция мужа. Вполне возможно, это обвинение вовсе не относится к физиологии, а понимается так, что муж просто не способен дать жене ощущение своей женской сущности.

Казалось бы, сюжет лежит на поверхности: еще одна тема про месть. Однако Кесьлевский непрост: при дальнейшем размышлении над этой историей выясняется, что на самом деле речь идет не о мести, а о любви и понимании. О том, что, если любишь, ты способен дать любимому даже то, что в тебе нет. Ну не было в муже-поляке, бывшем парикмахере, по хобби — музыканте, тонко чувствующем и ранимом, качеств альфа-самца. До тех пор, пока их не сформировала любовь.

Фильм послойный. Начинается как мелодрама, продолжается как афера, затем вдруг становится историей мстителя, а потом вновь закольцовывается в фильм о любви.

Поляки — мастера афер, по крайней мере, кинематографических, достаточно вспомнить классику «Ва-банков». И в этом фильме обозначилась приверженность к национальному жанру. Хотя, на самом деле, жанр, в котором поднимались легендарные состояния девяностых во всех странах бывшего соцлагеря, иначе и не назывался. Главный герой идет ва-банк. Проворачивает аферу, за которой в России немедленно последовали бы соответствующие такому событию комментарии: «Убийство связано с профессиональной деятельностью бизнесмена». Судя по лицам жертв аферы, Польша тоже недалеко ушла от России, и там у них все, как у больших. Однако нашему кроткому герою удалось-таки проскочить там, где находили успокоение крутейшие. Он действительно становится магнатом, но при этом ему удается сохранить и жизнь, и душу, и друзей, и даже вернуть любимую.

Существует мнение, что состоятельность мужчины очень сильно зависит от женщины, которая с ним. Есть такие женщины, как талисманы, рядом с ними мужчины начинают богатеть, как на дрожжах. Может быть, потому, что эти женщины не терпят около себя пораженцев, они сами взращивают в своих мужьях победителей, и средства для этого применяются из арсенала самых отпетых стерв. Такой вот семейный экстрим: выживешь — будет тебе рай. Нет — пеняй на себя. Они вытягивают максимум из мужчины, но и дают ему, в конечном итоге, по максимуму. Они дарят мужчине самого себя с практически стопроцентной реализацией. Пинок любимой придал жизни мужчины-мякиша невероятное ускорение, чего, конечно же, не случилось, если бы в женах у него была «душечка» с тарелкой пирожков наготове. Вот такая она, дуальность: все говорят, стерва, стерва, а по-другому посмотришь — добрая фея.

6 октября 2013

Белый чуть лучше синего

Не сказал бы, что я с огромным рвением принимался за просмотр второй части трилогии о французском флаге. Более того, после картины «Три цвета: Синий», абсолютно не вызвавшей эмоций, я отложил Белый и Красный цвета на далекое смутное будущее. Причиной столь быстрого возвращения интереса к этой трилогии стала Жюли Дельпи — изумительная француженка, которая безумно понравилась в мелодраме «Перед рассветом», здесь также играет главную роль. Так что, я решил убить двух зайцев одним выстрелом — и с трилогией поскорее покончить, и на Дельпи поглазеть.

Как и было обещано, «Три цвета: Белый», в отличие от драматического предшественника, в жанровом плане больше напоминает комедию. Согласно сюжету, глуповатый на вид польский парикмахер знакомится в Будапеште с милой девушкой по имени Доминик. Между ними завязываются отношения, вплоть до свадьбы в прекрасном Париже. Увы, это то, чего нам не показывают. Зрителям же демонстрируют судебный процесс о разводе этой парочки по той причине того… что главный герой больше не удовлетворяет Доминик в постели.

Рассчитывая, что, как и в первой части, главная роль отойдет женскому персонажу, я наткнулся на полный облом — анонсированная Дельпи здесь появляется максимум на 20 минут из полуторачасового хронометража. В остальном — моментами веселая, моментами скучная, а чаще всего и вовсе бредовая история невероятного превращения (благодаря счастливой случайности) непривлекательного и неуверенного в себе поляка в крутого бизнесмена. Его финальный план мести весьма интересен, но от того, что он сделал модную прическу и начал ходить как генерал, впечатление о нем не изменилось. Дурак дураком, честное слово. И что в нем нашла такая красотка, как Доминик (тем более, если так просто бросила и издевалась из-за проблем с супружеским долгом), уму непостижимо.

Конечно, если сравнивать с предшественником, то «Три цвета: Белый» смотреть гораздо интереснее. Концовка слегка обрадовала и вызвала улыбку на лице, к тому же нет необоснованных моментов, которыми была набита первая часть. Однако, если фильм «Три цвета: Синий», несмотря на усыпляющий эффект, поднимает важные темы, то в этот раз у Кесльевского получилась не очень удачная ироничная комедия. Боюсь, третья часть так же оставит без приятных впечатлений.

19 августа 2013

Равенство по-польски

Она — француженка-красавица. Он — неказистый поляк. Она восхитилась его искусством создавать чудеса из женских шевелюр и влюбилась. А он и подавно не мог не потерять голову. Неизбежно исчезает свежесть первого очарования. Он так и не смог одолеть ее родной язык. Перестал доставлять ей радость в постели. И вот развод через суд, который наш герой подозревает в несправедливости. Он ошибается — равенство прописано в конституции Французской республики. В Великую революцию за равенство заплачено немало человеческой крови. Его символизирует целая треть национального флага — белая полоса посередине. Для Кароля равенство по-французски недостижимо. Парижский воздух ему вреден. Он, как мифический Антей, оторванный от родной земли, лишается сил. Ему, униженному и оскорбленному, без денег и документов, нельзя оставаться на чужбине и невозможно вернуться домой. Он еще наивно цепляется за свою любовь. Дрожащими, слабеющими пальцами. Названивает своей Доминик и слышит ее томное дыхание и недвусмысленные стоны. Польский капитализм начала 90-х едва распустил нежно-зеленые побеги и сулит уйму сомнительных возможностей для предприимчивых. Стремление Кароля вернуть Доминик настолько сильно, что заставляет воспользоваться одним из таких шансов. Герой с наглым упорством поднимается на головокружительную высоту, чтобы красиво сигануть оттуда в пропасть.

Даже бракоразводный процесс, с которого начинается фильм, не может скрыть силу страсти, связывающей Кароля и Доминик. Эта страсть, не находя себе достойного применения, вызывает лишь обмен ударами любящих супругов. Жестокий бой, без каких бы то ни было этических норм и правил, неизбежно заканчивается ничьей, доказывающей равенство сил. Что же совершил герой? Изощренную месть или подвиг во имя любви? Кто он? Отпетый мерзавец, не гнушающийся никакими средствами в достижении своих целей или благородный чудак, с легкостью расстающийся со своим благополучием ради одной короткой ночи с любимой? Финал картины цинично-ироничен и в то же время оптимистичен. Пусть извращенное, но равенство достигнуто. Герои равны в своей несвободе, к которой привела их безжалостность друг к другу. Их разделяет непреодолимое препятствие, но в их взглядах ясно различается всепобеждающая любовь. Чувство, за которое им можно все простить.

Тема одиночества, главенствующая во всех картинах «цветной» трилогии, по-разному в них раскрыта. В «Синем» героиня погружается в одиночество, измученная душевной болью после потери семьи. Но окружающая жизнь постепенно вытягивает ее из замкнутого мира, в который она пыталась себя запереть. Герои «Красного» выходят из одиночества, преодолевая Время. В «Белом» же герой использует материальные, не совсем нравственно-чистые средства. Но ошибочно было бы считать, что на пути к обретению счастья он не проходит стадию духовного возрождения. «Белый» получился увлекательнее двух других фильмов трилогии. Правда, в ущерб созерцательности и правдоподобию. С интересом наблюдается, начатая в «Синем», метафорическая игра с цветом. Заметно, естественно, преобладание белого: голубиный помет на плече героя, накрахмаленная манишка судьи, стены метро из белой плитки, заснеженные просторы родины героя, свет, льющийся в открытую дверь, наряд невесты. Большую роль в восприятии картины играет музыкальная тема. Проникновенное танго Збигнева Прайснера усиливает в ключевых моментах эмоциональное воздействие на зрителя. Музыка наполняет фильм красивой торжественной грустью.

23 июля 2013

Кино, каким мы хотим его видеть

После просмотре первой части, как и многие, решил ничего не говорить, пока не посмотрю всю трилогию. Однако, «белый цвет» очень приятно удивил.

Все актеры отлично сыграли свои роли, но лучше всех Замаховский. Кароль — умный, приятный мужчина, местами неудачлив, в душе романтик. Не удивительно, что такая красавица влюбилась и вышла за него, думаю, молодая пара просто поспешила с браком. У меня и мысли не было о том, чем должен кончится фильм и надо ли ждать хэппи энда. По переживал, погрустил, посмеялся, а над некоторыми моментами и подумать пришлось. Фильм напоминает о светлых чувствах, и о том, что как бы плохо тебе не было, всегда можно начать с чистого(белого) листа, не надо отчаиваться, пытаясь уйти от проблем, надо жить и добиваться своей мечты! Именно таким, на мой взгляд, должно быть кино!

Великолепный поворот сюжета, великолепный финал, а главное жизненно и произведено с душой!

10 из 10

19 июля 2013

Белый с оттенком синего

Неминуемо при просмотре «Белого» мысли возвращаются к «Синему». По сюжету в них нет ничего общего, но все же за всеми лицами, сценами, словами скрывается легкое ощущение того, что эти фильмы друг без друга не могут существовать, что синее только с белым, а белое неизбежно с синим. В обеих картинах в центре — любовь, мощная, поглощающая. И символы чувств — синие стеклышки и белое изваяние.

Жюли была верна и мужу и музыке и она нашла смысл жизни в том, что за последним телефонным разговором поняла, что сможет жить рядом с композитором. Позволить себя любить, чтобы суметь продолжать творить, продолжать любить музыку и жить во имя нее. В «Белом» же, главный герой, не разделяя позицию жены, что главное в браке — сексуальная жизнь, находит способ быть с нею. Заточив ее в тюрьму, он носит ей посылки, смотрит на нее, наслаждается ею. Любит. Теперь она его, она рядом с ним. Всегда. И это, на его взгляд, единственный выход для их совместной жизни. Она знаками дает ему понять в конце фильма, чтобы он ее освободил и они женятся заново, но он ей не верит, его все устраивает.

Очень понравился момент, где Кароль и Миколай, после «неудачного» убийства, веселятся как дети, катаясь друг за другом по белому льду замерзшей реки. Также как он сквозь карманную расчёску глядит на свои воспоминания — день свадьбы.

Итог один, человеку чтобы жить — нужно любить. Кого, что — каждый решает сам за себя.

11 сентября 2012

Белый цвет родины

Я видел Жюли в начале, в зале суда, там, где если и не умирает любовь, но, по крайней мере, читается ее эпитафия. Здесь Белый — это белый снег, который скроет всех, даже свежую черную землю на кладбище, Пер лошез Париж Франция Польша. Любовь в этом фильме умирает по-другому, но умирает. Остается один потерянный человек в городе, он скитается так же, как скитается душа у того, чья любовь умерла, до тех пор, пока не предложат сделку. Убить человека просто так, потому что тебе нужны деньги, потому что он просто сам очень устал, потому что он успешен, но несчастен и не хочет признаться в этом никому, никому абсолютно, даже себе, потому что он сам этого хочет, просит, потому что это будет для него протянутой рукой помощи. Но вдруг между ними встает любовь к родине, к бескрайне яркому, неудержимо белому цвету своей родины. Наверное, именно такой образ в голове у К. Кеслевского — белый цвет родины, холодной, но чистой.

До конца не понятно, что ведет этим человеком, месть, любовь, стремление к чему-то? Но ведь и в жизни никогда нельзя утверждать однозначно. Всегда все взаимосвязано, это клубок причинно-следственных связей, шлейф от которых мы видим постоянно. Он все сделал так как хотел, у него все получилось и даже то, что от него не зависело, потому что случилось то, что должно, он все себе доказал и должен был вернуться в Париж, чтобы увидеть на перекрестке рекламы Красное полотно.

6 сентября 2012

Maly czlowiek

«Все люди рождаются свободными и равными в правах, но некоторые потом женятся». (Марсель Жуандо)

В природе равенства нет. Если бы оно и было, то, ни о каком развитии не могло бы идти и речи, недаром равенство — явление абиологическое. Но, несмотря на то, что судьбы людей порой несхожи, некоторое равновесие в распределении благ и несчастий способно уравнять их между собой.

Вторая глава «цветной» трилогии повествует о равенстве не только в его привычном социально-политическом понимании, но и о равенстве в любви мужчины и женщины. Фильм ни минуты не медлит, сразу преподнося трагедию в своей правдивой быстроте. Нам намеренно не стали показывать предшествующие события жизни этой молодой пока еще семьи, позволив выстроить её самостоятельно, используя для этого всю горечь и тяжесть переживаний супруга. Снова, как и в «Синем», внимание сосредоточено на промежуточном этапе взаимоотношений.

Парижский зал суда. Растерянный польский иммигрант Кароль неуверенно сжимает в руках повестку. Молодая француженка-жена, ангелоподобная Доминик, обвиняет мужа в сексуальной недееспособности и требует развода. Кароль пытается протестовать, но на польском языке этого сделать не удается. Чужая Франция! Нет денег, документов, кругом малознакомая речь…Опустошенный бродяга намеревается начать новую жизнь, уже на своей Родине, вдали от бывшей жены, о которой невозможно забыть.

Хотя безжалостная супруга, выгнав благоверного из своей жизни, лишила всего, Париж откупился от несчастного блестящей монеткой в два франка, ставшей, по иронии судьбы, талисманом будущего благополучия. Дальнейшая жизнь Кароля только отчасти напоминает план мести, ведь он так сильно любил и продолжает любить, пройдя через время, нищету и богатство, где конечная точка маршрута — Доминик. Искренняя любовь — это и есть подлинное egalite.

Кесьлевский в полной мере драматизирует причудливую трагикомедию об искажении равенства и любви. Выражая эстетическое пристрастие в тяготении к гротеску, позволяющему добиваться смысловой и эмоциональной заострённости, режиссер бросает исключительно остроумный, циничный взгляд на общество, семейные узы и капитализм — режущая сатира в холодном белом цвете славянской зимы.

25 июля 2012

Другой цвет… Другое кино…

И вот, он, второй фильм гениальной трилогии. При просмотре этого фильма меня не покидали более светлые чувства. Действительно, данная картина снята в более светлых тонах, эта часть если не более позитивна, но смотрится гораздо «легче», нежели предыдущий синий цвет. При просмотре некоторых сцен просто невозможно не улыбнуться… в большей степени благодаря прекрасной игре Збигневу Замаховскому… Ах, какой же он создал удивительный образ, в котором в какой-то степени проявляются черты наверное каждого из нас… И конечно, же стоит сказать про финал, тот удивительный финал, в котором игра этого прекрасного актера просто сражает наповал…

Стоит также отметить и удивительную музыку, сопровождающую не только данную часть, но и все фильмы трилогии. Волшебно!

Одному из любимых фильмов, с удовольствием ставлю

10 из 10

Гениально.

30 мая 2012

Дань нового старому

Ознакомившись со второй частью трехцветной трилогии становится понятней, откуда столько авантюризма в коэновском «Человеке, которого не было». А если серьезно судьбы разных парикмахеров роднит общий мотив судьбоносной случайности, даже курьезности, неудовлетворенности и одиночества. Хотя «… Белый» не только о них и его вообще трудно разгадать до конца, сразу разглядеть авторскую иронию в образах… Пан Кесьлевский, как и всегда, прекрасен своим умением непринужденно, понятным и неторопливым языком говорить о тонких и глубоких темах, не впадая при этом в наигранное эстетство и крайности. Лишь новелла «Короткого фильма об убийстве» выглядит неоправданной игрой на зрительском милосердии по отношению к вине и воздаянию.

А через годы «Двойная жизнь Вероники» снова воздаст человеку уже «двойной» случайностью и неотъемлемостью двойственности от почти осязаемой души героини. Похоже, что человек не может навязать неумолимым жерновам жизни свои правила, но может найти свое место и счастье в путях, как говорится, околичных… Синий фильм трилогии погружал в холод потери, утраты «самое себя» и в утраченную, обретенную, противоречивую свободу горестей и счастья. Белый же стал еще более многогранным, зрелым, похожим на мудрую и хитрую притчу, красивым не только небесной красой Жюли Дельпи и символичным не только появлением Жюльет Бинош в начале. Каждое событие — один из фрагментов не только времени и пространства, но и очередной поворот, имеющий свой подтекст и причину, подчас невероятный, но, тем не менее, оправданно закономерный. Как и открытый финал этого фильма, пожалуй, самого необычного из всей трилогии. Обыгранный, конечно же, тоже языком символов. Все здесь имеет свое значение, и цвета, и зерна с плевелами. И кто бы мог подумать, что крах брака обернется такими причудливыми коллизиями… Но тем интересней.

Настоящая жемчужина кино.

9 из 10

24 марта 2012

После того, как главного героя фильма «Три цвета: Белый», кстати являющегося вторым фильмом из цикла Три цвета, бросает жена, он старается найти в себе силы к дальнейшей жизни. Вернувшись к себе домой, на родину, он остается жить в доме своего родного брата и помогает ему в его парикмахерской, так как сам является заслуженным и профессиональным знатоком своего дела.

После развода и полного расставания со своей супругой, герой фильма понимает, что его жалкое существование и его прежняя работа ничего не дадут для его будущей жизни. Переступив через определенные личностные рамки и прежние нормы морали, а ведь раньше он очень сильно от них зависел, и мнение общества высоко им ценилось, он подался в незаконную деятельность.

По истечении определенного времени он достигает определенных высот в своем новом бизнесе и решает вернуть свою бывшую жену, так как чувство любви у него, так и никуда и не ушло. Причем способ, благодаря которому его возлюбленная вернулась, достаточно оригинален, даже подл с какой-то стороны.

Фильм показывает нам, что если найти в себе силы преодолеть все личные беды и неприятности, перейти и понять определенные нормы и законы, можно достичь чего угодно. В данном случае наш герой, потеряв самое дорогое, что у него было, то есть любимую жену, нашел силы и потерял некоторый страх и найдя в себе смелость пойти против некоторых опасных людей, взял верх над ними и добился своего.

Самое главное, в таких случаях, в начале нового жизненного пути найти нужные знакомства и чтобы было наличие хороших друзей, на которых можно без страха и беспокойства за свою жизнь и деньги положиться. Найдя именно такого друга, серьезного, крепкого и справедливого, они в ходе пережитых жизненных неудач и даже несчастий добились многого, поставили свой бизнес и провернули дело с возвращением бывшей жены главного героя.

Фильм хороший, в отличие от предыдущей части «Три цвета: Синий» смотрится более живо и интересно. Все фильмы из цикла «Три цвета», можно смотреть не по порядку, по сюжетной линии они никак не переплетаются.

Присутствие в фильме комических моментов и драматических сцен, придают ему свой некоторый стиль, и просмотр его проходит на одном дыхании. Второй фильм из серии «Три цвета», снят и поставлен не в такой тяжелой психологической обстановке, нет в нем сильного напряжения и такой трагедии, как в первом фильме.

В общем если вам не понравилась первая часть цикла, то просмотр этой ленты может и проявить в вас больше эмоций и оставить немного впечатлений. Драма человеческих отношений и тяжесть некоторых потерь могут сломать кого угодно, но описываемая в этом фильме история, как раз наоборот показывает и даже доказывает нам, что пережить и смочь подняться можно, главное это вовремя и правильно понять.

30 января 2012

Как вчера мне вечером делать было нечего,

И я пересмотрела Белый цвет из замечательной трилогии. Который при самом первом просмотре впечатлил меня меньше двух других, как тогда мне показалось, скажем так, из-за «недостатка цвета». Для меня он — примерно как красота Жюли Дельпи, которая вначале показалась мне миллионной простушкой, но уж никак не femme fatale, лишь приглядевшись к ней внимательным образом во время второго просмотра, стала улавливать в ней классические черты, а в финальной сцене окончательно убедилась в ее особенной чувственности. Точно такая же история и с Белым цветом, который вроде прозрачен и не ярок, но именно на белом фоне все остальное становится чрезвычайно ярким и выразительным.

Пожалуй, про Дельпи и ее персонаж, Доминик, на этом остановлюсь, так как весьма грустна и трогательна, но одновременно по-авантюристки игрива история недотепы Кароля в исполеннии Збигнева Замаховского. Все тысячи неудач валятся на голову несчастного парикмахера, некогда выигрывавшего международные конкурсы, а психологический стресс от иммиграции в другую страну к чертям напрочь отшибает ему мужскую функцию, что естественно не вызывает, мягко говоря, одобрения или даже малейшей доли понимания и сочувствия у капризно-стервозной Доминик. Трагедия, казалось бы.

Но режиссер переворачивает все, как мне кажется, по очевидному желанию сострадательного зрителя, правда всего лишь на некоторое время — Кароль, как будто бы заново рождается, уже из чемодана, видавшим виды и разочарованным в любви, и что логично и приятно, доказывает себе и всем другим, что он мужчина, хозяин в доме, и в общем и целом — важный сереьзный человек. Персонажу Замаховского не получается не симпатизировать, так как его герой, прошедший сложности и унижения, собирает все-таки себя в кучу, начинает вести себя весьма обаятельно и харизматично, и играет уже в принципиально другую игру, свою, где он сам расставляет фигуры. И как говорится в известной примете об удачливых, неспроста тогда пролетел над Каролем тот самый голубь у здания Парижского суда.

Начавшись довольно тонкой психологией, а именно, самой первой частью — о первых шагах Кароля в Париже, фильм кажется мне одной из лучших историй об иммигрантах в кино. Одного этого уже хватает, чтобы как минимум не сожалеть ни минуты о промотре Белого. Но и дальнейшее повествование интересно ничуть не меньше, кино превращается в классную подвижную авантюрную историю, с приятным и глазам и душе превращением нытика в ловкача, и заканчивается все-таки драматическим финалом, о любви, о ней самой, потому что именно она и есть — главная причина всех приключений героя. И конечно, нельзя не сказать о музыке Збигнева Прайснера — очень красиво и эмоционально. Отличный фильм, хотя Красный я все-таки больше люблю.

11 июля 2011

От «Белого» цвета я улыбалась. Анекдотичная горькая жизнь.

Представьте себе историю о самой настоящей обыкновенной человеческой любви, столкнувшейся с реалиями политических «переделок», бытовыми трудностями и личными неудачами, прибавьте отсутствие желания одного из влюбленных преодолеть все это. А теперь посмотрите как себе это представляет Кшиштоф Кесьлевский. Мало того, он видит в этих обстоятельствах отправную точку в пути становления главного героя, конечным пунктом, целью которого является воссоединение со своей любовью.

Где-то на грани улыбки и легкой грусти.

9 из 10.

7 июня 2011

Белый цвет… Цвет нравственности и целеустремленности…

Вот и подошёл я к тому моменту, дабы написать отзыв к известной трилогии Кшиштофа Кесьлевского. Я просмотрел «Три цвета: Синий» и «Три цвета: Белый». Но решил отписаться именно о второй части трилогии, поскольку «Синий» показался мне очень тяжелым и депрессивным для выражения своих впечатлений разом. А вот «Белый» воистину порадовал меня своей иронией, легкостью восприятия, удивительной тонкостью ведения сюжета. Так что грешен оказался бы я, если бы не выложил свои мысли тотчас же после просмотра. Так что по традиции могу заявить о том, что отныне и впредь «Три Цвета: Белый» Кшиштофа Кесьлевского зачислен в мой список самых любимых фильмов в истории моей жизни.

Хотелось бы начать отзыв о самом белом цвете. Белый цвет везде. Повсюду. Солнечный свет или свет, излучаемый любым источником электрического типа, попадая в наши глаза, даёт полное ощущение белого. Белый снег. Белый наряд невесты. Белый означает чистоту, непорочность, девственность, благоговение. Сам Иисус предстает во многих изображениях или видениях в белом одеянии. Чёрт побери, даже в самом конце тоннеля свет именно является белым. Свет надежды, устремлений, радости. В заголовке у меня написано «нравственность» и «целеустремленность». В фильме можно было наблюдать за различными качествами, категориями, чертами человеческого характера. Но мне показалось надобным указать именно на эти две категории рода людского. Нравственность — это то, что имеется внутри каждого индивида, соприкасаясь с его совестью и моральной точкой зрения. Убить в себе нравственность или человечность — совершить самое страшное убийство, несравнимое с другими. В «Три цвета: Белый» герой Кароль Кароль не обижает ни одного человека, не убивает ни одного человека, не ругается ни с одним человеком. Скорее наоборот, это жена его унижает, как может, это работники аэропорта слегка избивают его, когда он возвращается на свою Родину, это не чистые на руки персонажи пытаются наказать его за то, что он выкупил из под их носа очень нужный участок. То есть, как вы заметили, удары наносятся по нему, но он сам не наносит их в ответ. Я даже сомневаюсь предположить, что очень сладкая для него месть своей любимой жене была чем-то вроде сильнейшим ударом «под дых», поскольку об отсутствии оного вполне красноречиво может говорить та самая последняя сцена фильма, когда оба они понимают, что никакой злой обиды друг на друга не держат. Тюремная же решетка является как бы аллюзией к тому, что всё это происходит в реальное время, настоящее, относящимся к экзистенциальному подходу картины, а не где-то в сюрреалистическом отрезке времени и пространства. Тут-то и находится место и для целеустремленности. Кароль Кароль решил, что раз вернулся в свои родные пенаты, то надо теперь не расхолаживаться по пустякам, а выбиться на такой уровень, чтобы с его мнением уже считались. И это ему удается. Ведь он у себя на Родине! Между прочим, во время этого, так сказать, подъема главный герой проявляет завидную хватку, отличную смекалку, идёт на поразительные хитрости. И всё это вкупе с прежней доброжелательностью ведёт его попутным ветром к большим успехам. Очень ярок и впечатлителен эпизод во время попытки застрелить друга Кароля, который и помог ему сбежать из Франции. Это ли не нравственность, которая осталась до сих пор? Очень показателен эпизод во время передачи всего имущества на имя жены Кароля. Это ли не целеустремленность, когда он дал самому себе слово так, чтобы впоследствии выполнить его? Превосходное воспевание этих категории человеческого рода.

Не мудрено, что игра Збигнева Замаховского заслуживает всяческих похвал и аплодисментов. Как этот актер показал зрителям героя в начале фильма, и как он показал героя уже в заключительной части фильма… Это талант. И не просто талант, а настоящее мастерство совмещать внешние и внутренние проявления этого таланта на самом высоком уровне. Жюли Дельпи своей внешностью отчасти роковой, отчасти ангелоподобной подошла под свою героиню на все сто и один процент. Сама её внешность выказывала качества белого цвета во всем его проявлении. Браво! Второстепенные роли были прописаны очень хорошо, так что актерам, игравшим их, не пришлось изобретать велосипед в своих перевоплощениях. Очень мастерский подбор актеров.

Белый цвет, как уже заметили некоторые рецензенты, отписавшиеся до меня, наполнял собою весь фильм. Именно он своим присутствием не давал загрустить, зевнуть или, еще хуже, выключить фильм. Такое ощущение, что просмотренный тобою именно этот фильм заставляет порадоваться солнечной погоде, хорошему настроению и бодрому расположению духа. И еще заставляет почувствовать гордость к своей нации, поскольку если бы я находился в другой стране (а я казах чистокровный!), и мне бы помог именно мой соотечественник, собрат при решении проблем, я бы понял, что значит находиться вдали от своего дома даже несмотря на то, что я стремлюсь за рубеж. Родина-Мать зовёт, как говорится. Корни есть корни. В фильме и показан такой яркий пример взаимовыручки и настоящей дружбы.

Рад я очень, что живу в таком именно отрезке своей жизни, поскольку могу уподобляться просмотрам вот таких вот потрясающих фильмов, которые надолго оставляют яркий отпечаток в душе. Отпечаток происхождения белого цвета…

Кшиштоф Кесьлевский — это мастер. Это виртуоз. Это настоящий режиссер, у которого есть мысль. И он поляк. И он снял свой личный, польский фильм. И это радует еще больше. Воистину это так!

10 из 10

24 марта 2011

Ну вот я и дома!

С этими словами мы возвращаемся туда, где нам хорошо, туда, где ты являешься тем, кто ты есть на самом деле. И это место принято называть родиной.

Вот и главный герой этой картины, разочаровавшись в своей жизни во Франции, бежит обратно домой. Во Франции у него ничего не получалось, абсолютно ничего. Он буквально уехал домой в Польшу с 2 франками. Эта монета стала для него метафорой надежды. А вот оказавшись дома, у него сразу же все стало налаживаться. Он начинает меняться на глазах. Из неуверенного и слабого неудачника, он становится богатым, сильным, влиятельным и главное уверенным в себе мужчиной. А все потому, что здесь он стал самим собой, каким он был во время своей славы успешного парикмахера. Здесь с ним считаются, и только дома у него появляется желание по настоящему жить.

Кроме темы родины и становления личности героя присутствует любовная тема и здесь она не является второстепенной или параллельной. Здесь она является частью главной темы, так как все старания Кароля сводились лишь к тому, чтобы воссоединиться с возлюбленной Доминик. Какое-то время дела затмили ему ее, но в глубине себя он ни на секунду о ней не забывал. И вот когда она приснилась ему, он твердо решил вернуть себе любимую.

Просто потрясающе легкая лирично-сатиричная история становления человека под влиянием высшего из чувств. Первая часть трилогии была очень эгоцентрична, в смысле глубоко личная, мрачно-давящяя и щемящая душу. Но она все равно потрясающая. И вот вторая легкая, чистая, искренняя, позитивная часть трилогии. Какой умопомрачительный переход. Браво.

С нетерпением буду ждать просмотра третьей части трилогии.

8 из 10

23 ноября 2010

Столько замечательных слов найдено предыдущими ораторами, что повторять нет смысла. Напишу только о непонятном.

Фильм поразил узнаваемостью России в той Польше. «Новый польский» — Кароль в широкоплечем пальто, на бордовом опеле, быстрый старт, но ценой изменений в себе. Стать таким же, как и бывшая жена — жёстче, наглее, смекалистее, и ты — победитель жизни. Шекспировские страсти на польской земле, в 90-е. На что способен мужчина с стремлении доказать свою состоятельность, из любви к женщине. Я не знаю ответа, то будет потом с героем: «оживёт» ли он, чтобы спасти любимую, или она останется подозреваемой? Открытый финал. Но мне показалось, что в немой сцене, она «говорит», что готова снова выйти за него замуж. Изменился не только он, но и она.

И другой момент есть — в подземке, он наигрывал мелодию танго «Утомлённое солнце», а услышавший её Миколай, говорит: «Эту мелодию мог сыграть только поляк!». Ну, не только…

8 из 10

9 сентября 2010

Самый лучший фильм трилогии

Белый — очень красивый цвет. Из всех цветов, он наиболее напоминает чистоту — близок к совершенству.

Здесь есть Белая любовь. Чистая. Совершенная?

Мужчина плачет чистыми, белыми слезами, когда жена выбрасывает его на улицу. Он любит Доминик еще больше после этого. Без капли эгоизма Кароль любит ее сильную и волевую личность, вопреки направленной именно против него бесцеремонной твердости и решительности.

Все настоящее рано или поздно приносит боль. Он чувствует чистую, белую боль, когда слышит в трубке автомата, как она занимается любовью с другим человеком. Она кричит — кончает.

Свет белой любви не покидал его душу. Он не отпускал Доминик из своего сердца. Он шел вперед вдохновленный ней. Играл в подземельном переходе на белом носовом платке, падал в чемодане на белый снег, украденный какими-то бандитами.

Преодолев трудности, он возвращается в Польшу. Он лепит белый бюст Доминик. Целует губы скульптуры. Красота этой белокурой девушки пленила его еще когда-то давно в Будапеште на соревнованиях парикмахеров. Чистая, белая красота.

- Она красивая?

- Да не то слово…

Он столько лет не ступал с ней в порочную связь. Он физически не мог. Он любил ее не за удовольствие — невинная, белая любовь. В конце (не буду рассказывать, каким замысловатым путем он добился встречи с ней), он наконец проводит ночь с ней. Белым призраком (поймете почему). И так наивно, так трогательно, таким белым тоном говорит ей: «А ты сейчас кричала громче, чем тогда по телефону!».

Для белой любви неплохой фон — белая дружба с белыми людьми. Здесь нет неприятных личностей.

Настоящий, хоть и случайно обретенный друг — спокойный и добрый Миколай, так искренне переживает за главного героя. И в жизни друга тоже побеждает белый свет.

- Первый был холостой. Ты уверен, что хочешь умирать?

- Уу… Нет!

Его давний друг, тоже парикмахер, так преданно принимает его в Польше. И так мило, смешно переспрашивает: «Не включить ли печку. Может быть холодно?», когда приходят какие-то там аферисты. Здесь даже аферисты белые — не убивают, с ними можно мирно договориться.

В синем есть только свобода. И все! Красный, на мой взгляд, неинтересный, абсурдный фильм. А в этом есть Белая любовь. И это очень много!

19 мая 2010

Белый

Это должна была быть комедия, хотя подозреваю, что и не очень смешная.

К. Кеслевский

«Белый» — последний «польский» фильм Кшиштофа Кеслевского и, пожалуй, самая неожиданная картина классика. Кеслевский всегда представлялся каким угодно — сочувствующим, печальным, глубоким, пронзительным — но только не иронизирующим и не подтрунивающим над своими героями. Все это отчасти верно, если бы не существовало десятой, заключительной, новеллы «Декалога», с которой во многом очень сильно перекликается второй фильм «цветной» трилогии. Другой фильм Кеслевского, с которым хочется повязать «Белый» это первая, после переезда во Францию, картина «Двойная жизнь Вероники», где он будто скорбит о родине, проецируя горькую судьбу польской героини на судьбу целой страны, в отличие от куда более оптимистичной развязки для французской героини.

Здесь, как не сложно догадаться, снова фигурируют две знаковые для режиссера страны. Герой Кароль Кароль женат на прекрасной француженке. Когда-то он был талантливым и успешным польским парикмахером, который на одном из конкурсов познакомился с ангелоподобной Доминик. После свадьбы и переезда на Запад у бедолаги Кароля обнаруживается весьма странный, с патриотическим привкусом, недуг: потенция, как творческая, так и сексуальная, его за пределами Польши полностью покидает. И если с первой Доминик еще может мириться, то вторую молодая женщина переносит куда хуже и подает на развод. Не в состоянии связать и двух слов по-французски, Кароль, разразившись гневной тирадой о сомнительности принципа равенства (который на флаге Франции как раз и символизирует белый цвет), суд проигрывает.

Оказавшегося с двумя франками в кармане и без паспорта Кароля с горем пополам и с помощью таинственного соотечественника в чемодане переправляют-таки домой, где он вынашивает хитроумный план мести изменнице-жене и записывается в бизнесмены в стиле 90-ых. И (о чудо!) на Родине у него все больше чем получается — деньги липнут к рукам, его парикмахерский талант востребован и опять появляется вкус к жизни. Польша начала 90-ых постает довольно неприглядной для жизни страной. С единственной ремаркой: невозможной для западного жителя. Страна, где все можно купить и где обычные законы иногда не действуют. Особенно иронично смотрится эпизод с покупкой трупа, который любезно предоставляют русские коллеги. Белый цвет, к примеру, встречает Кароля в первом кадре пребывания на Родине. Только то, что кажется чистым и светлым оказывается, на самом деле, городской свалкой, куда предприимчивые работники аэропорта притащили «одолженные» чемоданы пассажиров. Усмехается режиссер над символикой цвета в моменте, когда от стереотипно кажущихся символами мира и чистоты голубей на беднягу Кароля прямо на лестнице в дом правосудия (и декларированного равноправия) попадает белое вещество, явно не пахнущее ничем хорошим. Сам режиссер признается, что поднимаемая проблема равенства ставится у него не в политическом и не в социальном контексте (где Европа, с оговорками, добилась успехов), а в контексте общечеловеческом. Каждый не хочет быть равным, а только стать равнее, лучше других. Наибольший гуманист европейского кино конца ХХ столетия, оказывается, может и с легким укором посмотреть на своих героев и даже подтрунивать над ними. С другой стороны, сложно найти еще много фильмов, лучше открывающих тайну «загадочной славянской души».

Несомненным достоинством картины есть ее актерский состав, который очень показателен. Збигнев Замаховский, исполнивший роль двойного Кароля (французского и польского) уже ранее играл у Кшиштофа в монументальном «Декалоге». Его появление было в самом веселом и жизнеутверждающем, десятом, эпизоде. Там Збигнев играл предприимчивого музыканта, оказавшегося так же неожиданно, как и здесь, обладателем большого богатства. А роль его брата исполнил не кто иной как Ежи Штур, сыгравший… родного брата Кароля в «Белом». Последнего можно с полной уверенностью назвать любимым актером режиссера — в их общей фильмографии целых пять (формально шесть) фильмов. Интеллигентная и мягкая манера игры Ежи как нельзя лучше подходила режиссерскому стилю Кеслевского на всех этапах его творческого полета. Сразу вспоминается великолепный образ, созданный актером в раннем и во многом автобиографичном, а также обласканным жюри ММКФ «Кинолюбителе». Есть что-то ностальгическое в подборе других актеров, ведь в одном эпизоде с покупкой дома за городом в кадре ненадолго появляется пан Стась — очень трогательный второстепенный персонаж все того же «Кинолюбителя». Француженка Жюли Дельпи в немного отстраненной манере исполняет свою роль, и это выгодно контрастирует с эмоциональными польскими актерами. Интересно, что в конце фильма она попадет в ту же ситуацию, в которой оказался Кароль в суде — только сейчас ей представитель власти говорят по-польски, а она ни слова не понимает и растерянно смотрит по сторонам. История закольцовывается, тем самым обретая, несмотря на свою трагикомическую форму, дополнительную глубину. Ведь непонятым и менее равным в окружающем мире может оказаться каждый, все зависит только от сложившейся ситуации.

Еще во времена «Декалога» пан Кшиштоф полюбил прием, которым связывал отдельные истории общим персонажем (там в каждой новелле был паренек на велосипеде, бесстрастно наблюдавший за ключевыми эпизодами истории). Есть такой эпизод и в «Белом», когда в него вторгается Жульет Бинош из «Синего» — зеркальный эпизод есть, кстати, и в первом фильме трилогии. А вот с «Красным» (помимо его концовки, объединяющей все эпизоды трехъярусной истории) существует связь только на уровне сценария. В самом начале «Красного» в телефонном разговоре девушке сообщают о неприятной истории с угоном машины в Польше. А также о том, что какой-то добрый парень приютил неудачливых путешественников в помещении своего офиса. Этим добрым парнем как раз и был Кароль Кароль. И такой эпизод есть в сценарии «Белого». Но, к сожалению, этот эпизод в фильм так и не вошел.

Кажется, режиссер намеренно отошел от своего ювелирного стиля, идеально отточенного в «Синем» и снова опробованного в «Красном» — фильмов традиционно считающихся лучшими эпизодами трилогии. И, похоже, ничуть об этом не жалеет. Не просто так ведь действие каждого фильма, как и его съемки, происходит в разных странах — Франции, Польше и Швейцарии. Непохожесть фильмов друг на друга можно попытаться сравнить с психологическим портретом каждой страны. И если Франция у нас страна искусств, кабаре и любви, а Швейцария из «Красного» — страна права, спокойной старости и одиночества, то Польша — во-первых, родная для ее героя, и хоть немного расхлябанная и неблагонадежная, но жизнь там бьет ключом, и главное ее богатство — люди. Искренние, умеющие дружить до последнего выстрела, любить до последнего вздоха, пить до валяния на льду, а смеяться и петь песни — во все горло. Неиспорченных еще европейским прагматизмом, и, с истинно славянской беззаботностью, способных воспринимать как любую удачу, так и горькую досаду.

Таков и этот фильм — на первый взгляд, он кажется немного не соответствующим общему контексту и стилистике трилогии. Это, наверное, и стало причиной того, что на Берлинском фестивале «Белый» получил всего один приз (Серебряный Медведь за режиссуру) — в отличие от обласканного солнцем Венеции «Синего» и отмеченного ворохом разнообразных номинаций «Красного». Даже «восточная» тематика, традиционно хорошо приветствующаяся в Берлине, не перевесила завышенные и, пожалуй, некорректные, ожидания фестивальной публики.

Даже работа композитора, и та здесь была как будто намеренно упрощена, и вместо пробирающих этюдов Прейснера и мелодий мистифицированного Ван Буденмайера у нас только Кароль затягивает народную песню, используя вместо губной гармошки свой рабочий инструмент — расческу. Получается весьма оригинально, запоминающее, а главное, вписывается в концепцию «неидеальности» фильма.

С другой стороны, это, несмотря на веселую форму, пожалуй, самый личный фильм в карьере Кшиштофа Кеслевского (после, возможно, «Кинолюбителя»). Уехав во Францию, сменив язык героев своих фильмов и национальность актеров, в душе он остался все тем же Кшиштофом из города Лодзи. Начав как талантливый документалист, сопротивлявшийся всей своей сутью причудам социализма в отношении людей искусства, сменив прямой и неприкрытый документализм своего кино на иносказательную художественность, которая, в конце концов, привела его в куда более свободную для реализации творчества Францию, где и получил мировое признание. Но даже это не изменило его сути и поисков «его» неидеальной Польши. Вот такая она, загадочная славянская душа гения, жившего совсем рядом по соседству с нами.

30 октября 2009

Грязно-белый

Сумбурным и неопределенным (но тем не менее, мастерским и просто великолепным) мне показался второй фильм трилогии. Первый — «Синий» — звучал торжественно как тот самый концерт, который стал лейтмотивом первого «цвета». А поэтика «Белого», — скорее, поэтика хаоса и безысходности. Но таковы реалии, к которым обратился режиссер.

Визуально второй фильм запомнился картиной полурастаявшего снега на польских землях; снег уже далеко не белый, и даже не понятно, что кого марает: снег портит землю, укрывая ее не полностью, или земля пачкает снег…

Вот так и в отношениях. Высокое чувство любви может вдруг — в межсезонье — оказаться замаранным изменой, местью, несправедливостью и-за неравенства… Об этом фильм.

Но просмотр вызвал в памяти и другую картинку — аллегорическое изображение времен классицизма, воспроизведенное в современном издании под знаковым названием «Создание Европы». Оно представляет зрителю три страны: Францию, Польшу и Россию — в образах молодых женщин. Солидная Франция выглядит как пышная светская дама, Польша — дама «попроще», Россия — простушка…

Да, именно так — дамой «попроще», без особых привилегий, неравной со «знатной соседкой» — почувствовала себя Польша в европейском обществе. И главный герой фильма ощутил это неравенство на своей шкуре: он изгнан из семейной обители именно как «незнатный» (поляк ведь, не ровня французу), как чужак.

Сюжетные перипетии оставляют у зрителя щемящее чувство несправедливости и сопереживания. Изгнанный и бесправный муж пытается доказать, что он достоин уважения. Он умудряется заработать солидное состояние, которое (о чудо!) может нивелировать прежнюю проблему неравенства в глазах его бывшей супруги. Он ей отмщает за коварство. Но в этой истории, на мой взгляд, нет победителей. Обе «стороны» прибегают к сомнительным методам в борьбе за права и привилегии. Это неприятная, «грязная» борьба — грязная, как полурастаявший снег на земле…

Я не согласна с теми, кто считает фильм забавным. Нет, это не кино а-ля «Ва-банк». Фильм уже своей политической символикой (три цвета как лозунг свободы, равенства, братства) взывает к более серьезным размышлениям. И в этом удивительное мастерство Кеслевского — он сумел снять кино о современной политике, не включая политику прямо и непосредственно в сюжет. Он прибегнул к тонкому искусству аллегории, предлагая нашему вниманию историю любви…

Браво!

26 октября 2009

Вот он и второй фильм трилогии.. Эмоций опять же было уйма. Осознание гениальности Кесьлевского начинает твердо обосновываться в моем мозгу, если можно это так назвать.

В этой картине затронута проблема любви и физического его проявления. С последним у героя были проблемы, из-за чего жена его и бросила, причем самым жестоким образом, оставив на произвол судьбы.. Но вот что значит истинная любовь, она простит всё, хоть и немного отомстит, но только из благих намерений. Порой человеку просто необходимо устроить некого рода встряску, чтобы он разобрался в себе.

Думаю, что здесь «белый» символизирует чистоту чувств, их проявления. Мир, в который погружаются любящие друг друга люди, и должен быть таким… светлым, всепоглощающим.

5 февраля 2009

Белый

Поразительный режиссер Кшиштоф Кеслевкий. Всю жизнь идти к своей цели, снимая картину за картиной, не прогибаясь под политиков, а потом и под продюсеров. Кино о людях и их взаимоотношениях.

В «Белом» режиссер исследует тему мести. Не той холодной и злой, что была у Дюма, а несколько иной. Муж продолжает любить свою жену, даже несмотря на то, как она с ним поступила. И в финальной сцене он стоит, и слезы текут по его щекам.

Месть его какая-то нежная, любящая. Особенно интересен тот контраст, когда в начале фильма муж не понимает, что ему говорят на французском, а в конце жена не понимает, что ей говорят на польском. Не делай зла людям, ибо оно может потом бумерангом к тебе вернуться.

Ну, и, конечно, все действие сопровождается очень красивой музыкой. Это у него еще по моему со времен Декалога. Но это так к слову пришлось.

12 ноября 2008

Средний брат

Белый… белый… белый… Что-то знакомое. Вот белый лист, на котором я пишу, вот носовой платок, белая рубашка и белокурая девица рядом. Белый, белый, белый… Белый слон, белая ворона, белый флаг, белый билет… Везде, везде белый. Везде, подобно любви…

О! Любовь! Сколько отзывов и признаний я начинал этими словами? Сколько раз говорил о том, какой многогранной и искаженной ты можешь быть?! Да, жестокой и наглой, нежной и хрупкой, дерзкой и страстной… Но в любом проявлении столь же пленительной, сколь моя белокурая спутница. Любовь…

Основательный режиссер Кшиштоф Кислевский может менять своих героев, персонажей, сюжеты, помощников и проч., но только не любовь. Она неизбежна и для трагической Жули и для несуразного Кароля — первостепенного героя «Три цвета: Белый». Ах да, да… кроме любви-то есть еще и Кароль — забавный, неуклюжий и курьезно-печальный человечек с нескладной судьбой. Кажется, у него все как-то неправильно, нетвердо, нерешительно, неустойчиво, но почему-то очень искренне и истинно.

Некоторые говорят, что «Три цвета: Белый» легче, проще, невесомее и комичнее, чем «Три цвета: Синий». Я такую позицию не разделяю. Эти фильмы — братья, может, с разными судьбами, с разными взглядами и мыслями. Но они, не отрицайте, имеют общие корни, внешнее сходство, взаимосвязь, совокупный смысл и философию… Начните со стариков, несущих пустые бутылки, кончите идеей о ничего не требующей взамен любви и поймите, что картины туго связаны друг с другом. Да, быть может, история Кароля не отличается размахом внешней драмы, но внутренней…

И снова любовь. Она. Как жаль, что нет достойных ей синонимов, ибо слишком часто мелькает это словечко, не способное передать настоящего масштаба возможной эйфории. Быть может, просто я — не Кшиштоф Кислевский или Збигнев Замаховски, которым подвластно говорить об одном и том же с новоизбранной свежестью, с разнообразием, «многовкусием»… Да, пожалуй, я просто бездарен в отличие от творцов-романтиков. Зато они… Они удивительные таланты: ироничные, правдоподобные, трогательные, музыкальные, цветные, цельные, наблюдательные. Они: Кислевский, Замаховски, Клосинский, Прейснер — сумели сотворить ленту о настоящей белой вороне, владеющей белым слоном (в образе любви к нетерпеливой и залихватской Доминик), но не умеющей махать белым флагом.

«Три цвета: Белый» сочетает в себе лиризм и романтизм лучших стихотворений молодых юношей, написанных на надушенных бумажных листах, и социально-жесткую, в то же время, насколько это возможно, жалостливую сатиру лучших публицистический статей старых и колких на язык «акул» пера. Кстати, даже если вы не вспомните, что французская революция и ее белый знамениты борьбой за равенство, фильм Кислевского даст вам верные ассоциации и без знания истории. Только, к счастью, иль наоборот, поляк смотрит на паритеты, на «высшее братство» по-иному. Он считает, что для любви совсем не обязательно быть равноправными: одна может сидеть за решеткой, другой — быть несостоятельным мужчиной… Но все это неважно, когда в сердце таится и теплится настоящее, когда в голове зреет нечто коварно-поучительное, когда в кошельке шелестит то, что не имеет особого значения… когда госпожа Любовь вторгается в человеческую жизнь!

Средний братец «Белый», рожденный Кислевским, не подкачал. Посмотрим, как себя проявит младшенький…

10 октября 2008

Месть, сквозь слёзы

Жена — хрупкий и не предсказуемый человек, который может зависеть от любой мелочи, как от физической, так и от духовной. Каролю не повезло. Его жена оказалась монстром, одержимым физической страстью. Из-за временной интимной проблемы Кароля, жена решает бросить его на произвол судьбы; сначала выигрывает развод, потом вышвыривает его за дверь, аннулирует кредитную карточку, обещает выиграть в суде всё его имущество, заработанное во Франции, а при звонке домой бывшего мужа, скитающегося по ночному городу, она заставляет его через трубку слушать её извержение страсти, которую Кароль бы мог ей подарить, была бы его воля. Паспорта нет, жена подставила… Каролю приходится незаконно мигрировать в Польшу, где на своей любимой родине, он начинает строить планы по отмщению.

Не удивительно, когда человек перебирается на чужую землю, с незнакомым языком, традициями и обычаями ради любимого человека, он начинает либо медленно подстраиваться под атмосферу страны, либо ограничивается базовыми навыками, считая не важным узнавать лишнее, когда на кровати рядом с тобой просыпается твоя мечта. Во Франции, Кароль был как дельфин на побережье, а стоит ему лишь возвратиться в Польшу, он быстро осваивается, и начинает плавать как рыба в воде. Тут дело в удачном стечении обстоятельств, в быстром мышлении, знанием закона и просто привычности того, что Кароль оказался не во Франции, а на Родине, где проблем по сути дела и быть не может, особенно когда к тебе оборачивается лицом к лицу правило: «в наше время можно купить всё».

Вторая часть трилогии «…цветов» держит в себе ту же любимую лирику Кшиштофа Кеслевского, планирующую между атмосферностями Нури Бельге Джейлана и Андрея Тарковского, но в ноше имея совершенно другие предметы, более понятные, не душевные, но близкие и комичные. После предыдущего цвета, «Три цвета: Белый» смотрится легче, местами удаётся поулыбаться, попереживать вместе с Каролем, которому не повезло с фамилией, ибо ударение вышло на первый слог, а в конце дёрнуть правой рукой, в душе крикнуть «Yes!» («Так!» — по-польски) и пролить реки слёз из-за хоть и справедливой расплаты, но печальному исходу. Трагикомедия — сложная схема, с которой Кеслевский справился без особого труда. Ещё приятен факт, что после сильного синего, цвет белый хоть и встал ниже остальных цветов, но не затмился в красно-синих оттенках.

20 апреля 2008

Древние богини человеческих судеб старухи Мойры всё плетут и плетут свои нити… Их воображение порой безгранично и они вершат людские судьбы с удивительной фантазией. А старуха в белом костюме обладает кроме всего прочего и своеобразным чувством юмора. Узор, созданный ей, отличает особая легкость, красота и чистота, как кружево, сплетенное искусной мастерицей-белошвейкой…

В ее руках сейчас нить жизни маленького человека. Это скромный, застенчивый, невзрачного вида дядька, поляк, парикмахер, Кароль Кароль. В самом начале фильма мы видим его стоящим перед входом в Парижский дворец Правосудия. Ему предстоит пройти далеко не самую приятную процедуру: развод. Злодейка — судьба сделала всё для того, чтобы его красавица-жена Доминик его разлюбила. При чём не просто разлюбила, а полностью разочаровалась в нем, как в личности, воспылала к нему самым что ни на есть презрением, как к любовнику, и возненавидела, как мужчину. И что бедняге остается? Он прошел через это судебное заседание и прилюдное унижение. Бывшая жена наговорила ему кучу гадостей, оскорблений и поставила на нем жирный крест. В придачу к этому на него свалились и другие неприятности: в чужой стране Кароль потерял паспорт, у него нет денег на билет, полиция ищет его…

Но он-то по-прежнему жив. И по-прежнему любит ее. Самую красивую, самую нежную, единственную желанную женщину. И он вспоминает, как прекрасна была она в день их бракосочетания в белоснежном платье и воздушной фате, как невеста кружилась, смеясь, в вихре танца, как удивительна была ее улыбка, какими прекрасными волнами вились ее белокурые волосы…

Он любит ее! Любит по-прежнему! Иного смысла, чем жить ради нее, он не видит. И Кароль прекрасно понимает, что такой, какой он есть сейчас, он ее недостоин. Он слишком жалок, слишком мелок, чтобы Доминик могла снова полюбить его, слишком неудачлив, чтоб его можно было уважать, слишком беден, чтобы он мог содержать ее… Но он должен вернуть ее Любовь. Должен! Должен заставить ее посмотреть на него другими глазами, должен вновь обрести ее уважение, вновь завладеть всеми ее чувствами и мыслями!

Эта чистая светлая мысль «Я должен вернуть ее любовь!», обретшая суть главной идеи, стала двигателем всей его дальнейшей жизни. Маленький человек оказывается способен на большие дела! Ради своей единственной любви Кароль оказывается способным на криминальные аферы, на самые сумасшедшие выдумки, на довольно жесткие поступки… Порой оказываясь в нелепых и неприятных ситуациях, он выходит сухим из воды и в результате оказывается победителем.

Зритель наблюдает его превращение: удивительным образом маленький, жалкий, нелепый и смешной дядька становится раскрепощенным, уверенным в себе человеком, даже зрительно он становится выше и стройнее, порой в его глазах пляшут веселые чертенята, его речь обретает интонации по-настоящему сильного мужчины.

Странный жизненный танец, который он долгое время танцует в одиночку, ради того, чтобы хоть на мгновение приблизиться к НЕЙ, благодаря его выдумке, его невероятной фантазии, превращается в Белый танец. И теперь уже не он бегает за девушкой, а девушка за ним. И всё правильно: в белом танце дамы приглашают кавалеров, а не наоборот. Наш герой смог так заинтересовать свою возлюбленную вновь, так ошеломить ее и настолько поразить ее воображение, что теперь она сама ищет встречи с ним…

Чистота идеи этого фильма — очень хороша! А еще прекрасней те изменения, которые происходят с главным героем, развитие его личности, превращение его из гадкого утенка в красивого белого лебедя!

Белокурая красавица, белые цветы, белое платье невесты, белая фата, белый снег, белые узорчатые шторы, белый свет в окне…

Не случайно ведь основным цветовым акцентом фильма явился Белый.

Ведь именно он остается незыблемым символом света и чистоты помыслов в христианской вере. И ангелы на небесах — тоже ведь в белых одеждах. Белый не имеет в Христианстве ни одного отрицательного значения, даже белый саван означает переход в иной, «лучший» мир, очищение, освобождение от грехов, и только в этом состоит его «траурность».

Здесь мы тоже наблюдаем переход из одной ипостаси в иную, с одной ступени на другую… А присутствие «смерти» и «воскрешения», как определенного этапа в жизни мужчины и женщины, становится основой в их сближении.

Бабка белая Мойра, наблюдая за Каролем и Доминик, вновь переплела две ниточки вместе. И две человеческие жизни опять слились в одну…

Как это ни странно, но я именно таким образом увидела белый цвет, пролившийся на меня с экрана. А никак не то пресловутое революционное «равенство», предложенное переосмыслить зрителю.

10 из 10

16 октября 2007

«Он видет слабый свет в конце тоннеля!»

«Три цвета: Белый» описывает нежность и лёгкость чувств. Главные герои фильма относятся друг к другу с такой простотой, из-за которой складывается впечатление, что действие происходит не в заснеженном польском городке, а в облаках. Герои могут находиться на грани отчаяния и смерти, но при этом они не теряют своё чистое восприятие жизни.

Превосходно передан белый цвет в этом фильме. В каждой сцене можно найти детали, которые подчеркивают «характеристики» этого цвета. Актёрская игра прелестно передаёт образы героев, которые на вид кажутся простоватыми, однако внутренне они наделены мудростью. Одна из важных деталей этого фильма — сценарий, насыщенный юмором, иронией и некой интригой, которая раскрывается в полных красках к концу фильма.

9 из 10.

30 сентября 2007

Цвет второй. Другое состояние человека, но везде связано с любовью, обманом и встречей один на один с жизнью, только с другой стороны. Если в «Синем» любовь сразу пропадает, потому что умирает вся семья, то здесь любовь уходит по несколько иной причине и снова человек находится один уже в ситуации, когда ничего нет за спиной, кроме родственных связей и родины, в этой связи интересен эпизод с человеком, который наоборот все имеет — встреча двух людей с разным багажом в кармане и голове оказывается решающей.

Снова цвет и музыка создают яркость фильма и придают симпатичную окраску, курьезы и приключения вовлекают зрителя в сюжет, а главная тема — любовь и счастье не должны быть связаны с деньгами, лишний раз заставляет, нет, предлагает задуматься о себе и о том, куда все это НАШЕ и не НАШЕ катится. Жаль, что только задуматься… на большего людей не хватает, а тех кого хватает что-то изменить и разобраться мало, хоть про них и снимают подобные фильмы.

Отличное кино — весьма доброе, красивое и как и должно быть здесь конкретно немного грустное.

6 мая 2007

Комедия Три цвета: Белый в кино с 1993 года, релиз вышел более 28 лет назад, его режиссером является Кшиштоф Кесьлёвский. Кто снимался в кино, актерский состав: Жюльет Бинош, Филипп Морье-Жену, Збигнев Замаховский, Жюли Дельпи, Цезари Харасимович, Бозена Шиманска, Януш Гайос, Ежи Штур, Александр Бардини, Гжегож Вархол, Ежи Новак, Ежи Треля, Цезары Пазура, Мишель Лисовски, Пётр Махалица.

В то время как во всем мире собрано 1,237,219 долларов. Производство стран Франция, Польша и Швейцария. Три цвета: Белый — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.5 баллов из десяти является довольно неплохим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.