Три цвета: Белый (1993)

Жюльет Бинош вынуждена покинуть зал судебного заседания, забрав с собой свободу. Бракоразводный процесс дарует юридическую независимость, но клеймо в виде некогда дорогого штампа в паспорте остается пожизненно... И протянется более тяжелым грузом, нежели чемодан дипломов. Воспоминания о свадьбе – как аллюзия на смерть, встречающую ослепляющим светом в конце тоннеля. Символическая смерть настала: вся жизнь Кароля прерывается после стука молотка судьи. Доминик стыдливо уезжает к новому любовнику, бывший муж наигрывает старое танго на расческе в парижской подземке и пьет с соотечественником – каждому свое. Эта коварная любовь сожрала очередного бедолагу, унизительно загоняя его под площадь Клиши. Высосанного, обездоленного, с двумя франками в кармане и без почетной макулатуры из Восточной Европы, которую безжалостно разнесло сквозняками в метро. Пусть он не терял семью в автокатастрофе, как героиня «Синего», и не хрупкая женщина, режиссер Кшиштоф Кесьлевский препарирует пресловутое egalite между полами. От перестановки слагаемых сумма не меняется, чувства ранят всех. Их не спалишь зажигалкой, не изобьешь кулаками, не закатаешь под просторными полями, засыпанными снегом.

Ранее вдребезги разбитой статуэтке после сборки не хватает маленькой детальки, и она неспокойно качается, этот мраморный катализатор влечения к дорогой женщине. Жизнь без любви претерпевает нескончаемую инфляцию. Между любовью и одиночеством не существует знака равенства. Миколай, брат Юрек, родная Польша не в силах избавить Кароля от зависимости к Доминик – так забрался в эту запретную химию взрослый мужчина. Периодические срывы наркотических обсессий оборачиваются равнодушием на обратной стороне трубки. Так ради чего же существовать далее? Ради захолустной парикмахерской, постоянных клиенток и компота по утрам? Ради бизнеса с прихвостнями корпораций, выражающегося в скупке ветхих хибар у разваливающихся дедов за бесценок? Все говорят: «Сегодня можно купить что угодно». Купите блондинку с кукольной внешностью из Франции, а не труп из России. Что, невозможно? Вот и конец всем порывам к богатству, кои скрасили быт на фоне постсоциалистической Варшавы, серых джунглей из панельных многоэтажек. Хочется броситься под трамвай, как тот несчастный с оторванной головой, современный Берлиоз. Монета превратилась в забор толщиной 50 сантиметров, а желание услышать знакомый голос все равно превалирует.

Так в чем же равенство, пан Кесьлевский? Воланд из «Мастера и Маргариты» говорил, что любящий должен разделять участь того, кого он любит. А участь Доминик – бесконечная тоска по утраченной молодости. Золотые годы, потраченные на замужество с тем, кто отныне не может ее удовлетворить, миновали безвозвратно. Она достаточно себя наказала за прежнее счастье, за улыбки перед поцелуем под лепестками белых роз. Но Кароль настрадался глубже. Ужаленное самолюбие, бомжевание на железнодорожных станциях, чемодан вместо билета в бизнес-классе. Польский режиссер написал ему остроумную судьбу, венец которой – поиск той самой середины французского флага. Чувственного, эмоционального катарсиса, недостижимого офисом с отверстием под модем в полу. Бывшая жена ведь ясно сказала, почему разлюбила Кароля. Дело не в деньгах, а в струе белой жидкости. Парикмахер не может в действительности залезть в могилу, пока он не отмыт, это Миколаю дана привилегия дурацки распоряжаться отведенным временем, когда желаешь закончить его пораньше. Точно жизнь – компьютерная игра, пройдя которую становится неинтересно наслаждаться сладостью победы. Только кто гарантировал сладость Каролю в случае его успеха?

Ближе к неожиданному концу выясняется, что же за равенство придумал Кшиштоф Кесьлевский – равенство чувств и жестокости любви. За белым всегда прячется черное, неотрывный спутник, скрытый синоним того самого неудовлетворения от поруганного прошлого. Он и стал выбором главного героя в истории сцен супружеской жизни, красиво замаскированным троянским конем, дьявольски поглотившим всякую любовь. Дьявол ловко играет газетными заголовками, кладет голову на колени и низвергается пылким актом совокупления. Однако потом он пожинает плоды собственного коварства. Трамвай проезжает в стороне от казенных стен, предвещая символическое самоубийство. Глупейший исход от ослепления побеленными пейзажами. Он посмотрит в окно, где точно не появится вторая тень. «Мы квиты» – внутренне произносится с издевкой из уст цирюльника, только далее – сплошная грусть. Играя в переодевания и в монополию, он обрекает себя на драму. Потому что любви нет, догадывается глупец. Последняя иллюзия рассыпается сквозь сито ржавой клетки. Зато равенство есть, правда? Вы, идиоты, равны в эгоистичной жажде разрушать - доволен?

Режиссер опять оперирует простейшими истинами, как в первой картине трилогии трех цветов. Он дает понять, чего может стоить погоня за справедливостью. Можно сказать, он снова возвращается к ключевой тезе «Синего» – любить надо, несмотря ни на что. Когда до ненависти один шаг, сложно любить, но такова жизнь. Терпи или подставляй грудь под револьвер. Кароль Кароль избег обеих дорог, чтобы уподобиться героине романа Франсуазы Саган: на улицах теперь уже Варшавы будет слышен только рев машин, а память подведет только воспоминания о Доминик. Что-то захлестнет его, и, закрыв глаза, он окликнет это что-то по имени: «Здравствуй, грусть!»

8,5 из 10

Продолжаем трёхцветную (Синий, Белый, Красный) трилогию польского режиссёра Кшиштофа Кесьлёвского. «Синий, белый и красный являются цветами флага Франции, история каждого фильма основана на одном из девизов Французской республики: «свобода, равенство, братство». На очереди – Равенство.

Лента берёт начало с бракоразводного процесса. Муж не выполняет супружеский долг. Вроде бы, что тут сложного, но фильм выдаёт основную мысль, что на это нет времени. Проблема не в физиологии, а простой нехватке времени и рутине. Кадры суда перемешиваются с кадрами венчания, оставляя осадок. Отчаяние и любовь, которая рушится из-за простой просьбы женщины.

Первый акт жестко обходится с героем Каролем, демонстрируя упадок и спуск на «дно». Кажется, что с разводом рушится вся оставшаяся жизнь, а потребность и привязанность к бывшей жене демонстрируют острые и ревностные сцены. Женщина Доминик (не Торетто) уже во всю решает проблему с физиологической потребностью, драматически открывая это перед бывшим мужем. Карол не вызывает особой симпатии, хотя зритель на его стороне.

Возвращение в родную Польшу сопровождается рядом печальных совпадений, но знакомство на станции метро с Миколаем полностью меняет жизнь увядающего поляка. Лента бросает зрителя по заброшенным локациям Польши, одновременно с разрушенным внутренним миром главного героя показывает быт и рутину Польши. Несмотря на французский посыл и состав в кинотрилогии «Три цвета», второй фильм (цвет) «Белый» преимущественно снят на польском языке, а французский и русский языки только дополняют эту композицию, отчего французская сторона остаётся в экспозиции и кульминации.

Картина бросает главного героя в мир обмана и попыток заработать денег. Как бывший парикмахер сколачивает состояние и поднимается? На фоне всех махинаций и игрой с недвижимостью фильм начинает докучать. Теряется начальный задор, который бросает Кароля из одних передряг в другие, но весьма умело снова сводит его с Миколаем. Интригующий Миколай хранит свои тайны, обыгрывая возможность разбогатеть весьма специфическими способами. Повороты с «мокрым делом» были ожидаемыми, но всё равно оставили приятное послевкусие.

На фоне попыток главного героя режиссёр раскрывает драму жизни Миколая. Своего рода уход во второстепенную драму, тем самым образуя связь между Каролем и Миколаем, отчего роковой этап картины вызывает бурю эмоций. Стоит опустить середину фильма, чтобы подойти к главному плану героя – весьма тонко и неожиданно «выстреливают» на экране его игры с судьбой и привязанностью к прошлому.

Фильм отлично инсценирует одну драму, чтобы с её помощью перейти к реваншу разбитых отношений, а неожиданное проявление такта и любви, словно яд, окунают главную женщину картины, создавая грандиозную аналогию с экспозицией. Кадр начала, когда герой наблюдает за Доминик в окно и кадр финала, когда герой также наблюдает за Доминик в окно – в них одновременно просматривается схожесть и различия. Когда зритель уже прошёл через всю эту историю, то кульминационное окно вызывает восторг.

Вот тут и работает значение белого цвета на флаге Франции. Равенство! Равноправие! Месть! Отличная кульминация перекрывает пробелы середины фильма и позволяет закрыть глаза на некую монотонность. Кшиштоф Кесьлёвский в один 1993 год снял два фильма трилогии. Весьма продуктивно поработал, а мы ставим третий цвет «Красный» в режим ожидания!

Поляк-парикмахер Кароль разводится с женой-француженкой Доминик, оставшись не только без неё, но и без средств к существованию. Перебравшись из Парижа в Варшаву, он вынашивает план мести… И даже реализует его, но есть одна проблема — он всё равно любит жену.

Это второй фильм великолепной трилогии последнего из великих польских режиссёров. Сейчас он смотрится ещё интереснее, потому что Кесьлевского ещё интересует загадка отношений мужчины и женщины. И, конечно, хоть в фильме в основном в кадре мужчины, загадка эта касается женщины и ее безграничной власти над носителями брюк. Почему сегодня вдруг объявлен конкурс на замещение ею должности мужика в социуме, глядя на Белый цвет, решительно непонятно. Аж лёгкая ностальгия пробирает на фоне MeToo, гомосексуальных и трансгендерных фильмов дня сегодняшнего. И даже кажется, что концепция белого как цвета равенства подвергается режиссёром серьезному сомнению. И власть отнюдь не в руках мужчин…

Однако ж, в отличие от Синего, жанр и интонация изменились — все сказанное вытекает из трагикомичной фабулы и противоречивой иронии над персонажами — особенно над Каролем.

А ещё прибавились исторический фон и национальные особенности. Это, конечно, не балабановский Брат, но постсоциалистический контекст все равно контрастирует с буржуазной средой Парижа, а сентиментальная славянская натура (человеческая и даже сугубо географическая — Варшава делает и Доминик другой, не говоря о Кароле) слегка противопоставляется рациональной европейской (а, может, просто женской) жестокости… Правда, на уровень обличения Кесьлевский не переходит. Он будто бы пишет на белый лист (фильм снят в слегка тусклой, туманно-холодной гамме) свою историю Польши — в отношениях его мужа и жены скрывается тяга к цивилизации и первозданная страсть и преклонение перед красотой поляка.

История Миколая подчеркивает эту новую главу жизни после смерти…

Известно, что «классическая теория» позиционирует белый как сумму всех прочих цветов спектра, которые выявляются при прохождении его сквозь призму. Так же и фильм «Три цвета: белый» предстает перед знакомыми с творчеством Кесьлевского (К.) суммой его прочих творений. Об этом говорит не только присутствие на главных ролях неоднократно работавших с К. актеров, но и сама история, во многом повторяющая сюжет «Декалога».

Но на этот раз она предстает в расширенном и углубленном варианте. В первую очередь в ней дополнительно появляется политическая подоплека, как бы обрамляющая собой историю любви между поляком и француженкой (вступление Польши в ЕС, и становление в ней капитализма раскрыто в фильме подробнейшим образом), будто списанную со страниц какого-нибудь авантюрного любовного романа конца XIX века.

Судите сами (внимание, спойлеры). Небогатый поляк Карол, работающий парикмахером, женится в Париже на бесконечно красивой француженке Доминик. Но, почти сразу после женитьбы, у него резко пропадает сексуальное влечение к этому прекрасному созданию (камера намеренно вырывает ее красоту крупными планами, очерчивая ее мягкими световыми контурами и т. д.). Жена в ярости. Она подает в суд, буквально раздевая Карола до гола в чужой стране, отчего он вынужден нелегально бежать в Польшу («Наконец-то я дома» — говорит, вылезший из чемодана, избитый до полусмерти носильщиками, герой, наблюдая огромную кучу мусора). Тогда он придумывает хитроумный план, дабы вновь вернуть былые чувства. Сколотив огромное состояние и составив завещание на имя бывшей жены, он… умирает. Конечно фиктивно. И на этот раз является Доминик уже в образе призрака, с которым, очевидно, она испытает, то что хочет (в отличие от «Синего», здесь экран загорается белым лишь раз — в момент ее оргазма). А наутро, когда Карол вновь растворяется в тумане небытия, в дверь ее номера стучится полиция… с уликами, подтверждающими ее причастность к смерти мужа.

Несмотря на кажущуюся мрачность истории, это чуть ли единственный фильм К., в котором присутствует комический оттенок. Персонаж Карола намеренно выглядит несколько карикатурным из-за своей гипертрофированной, выходящей за всякие рамки любви к Доминик (что также отсылает нас к эпохе Романтизма). Но что же это за любовь? И что ей мешает?

Дело не в любви. Ведь Карол никогда и не переставал искренно молиться на жену (см. сцену со статуэткой). А в скрытых механизмах нашей психики. Сперва у героя «не получается» с женой в связи с отсутствие фантазматичекой грани, придающей цену сексу. Позже, на родине, он уже является Доминик в обличии призрака. Вся сцена — не что иное как ее воплощенное бессознательной желание, ставшее реальным (чтобы умерший муж, который бесконечно меня любил (что подтверждается и завещанием) вновь вернулся в полном расцвете мужских сил). Это самое нутряное, сокровенное желание сбывается фактически, но при этом не становится реальным в прямом смысле слова. Ведь «реально» только то, что подтверждается социальной практикой. Здесь, напротив, слова Доминик о чудесном воскрешении мужа воспринимаются как сущий бред. Интересно заметить, что для Карола те цели, которые обычно воспринимаются в жизни как самые главные (обретение истинных друзей, достижение высокого места в обществе или спокойная и размеренная жизнь) отметаются как несущественные. Он действует только ради одного — очищения своей любви от всяких внешних, напускных оков, превращения ее в абсолют, идеал. И только в разлуке, разделенные не только тюремными стенами, но и самой гранью реальности (не забудем — Карол мертв!), герои плачут от любви к друг другу (как и в «Синем» слезы появляются лишь единожды — в самом последнем кадре), будто снова обретая себя не в материальном (брак, установление социальных отношений, семья и т. д.), но в высшем, надземном, фантазийном мире.

Фильм вновь выполнен в своеобразном стиле с превалированием белого — белые голуби центра Парижа/ стая белый чаек на помойке Польши, в момент эмоциональных пиков («перерождения» друга Карола-Миколая, оргазма Доминик, сцены свадьбы) картинку буквально затапливает сияние. Саундтрек удачно выстраивается на контрасте между типичной народной музыкой Польши и знаменитыми напевами Франции. Вновь можно заметить важные символы, встраиваемые в общий концепт (двухфранковая монета, разбитая статуэтка и т. д.) «Белый» вовсе не проходной фильм, служащий лишь для связи «Синего» и «Красного» (что сегодня обычное явление), а абсолютно самодостаточный эпизод о жизни, равенстве…и любви.

Кароль, молодой парикмахер из Польши, женится на обворожительной француженке Доминик и переезжает на постоянное место жительства в Париж. Но во французской столице его начинает преследовать череда неудач, причём как на профессиональной стезе, так и на личном фронте. Молодой поляк не может выполнять свои супружеские обязанности, чтобы должным образом удовлетворять свою прекрасную «лавочницу». Не находя объяснений постельным фиаско, мужчина в самом расцвете сил впадает в меланхолию и депрессию. В полном отчаянии он отправляется домой в Варшаву, спрятавшись в багажном отделении…

Во второй части «Триколора» Кесьлевский отказывается от «академического стиля» и почти оперной условности и снимает авантюрную трагикомедию с очевидным социальным подтекстом. Не исключено, что таким образом он попытался оспорить собственное признание в том, что, якобы, не умеет рассказывать интригующие истории. Во всяком случае, сюжетных поворотов и анекдотических ситуаций «Белого» хватило бы ещё на три картины. Прозрачная метафора выглядит вполне актуально: выходец из Восточной Европы оказывается не у дел в чуждом Западном мире, но зато чувствует себя как рыба в воде в родном постсоциалистическом абсурде.

До какого-то момента картина напоминает социально-озабоченное кино «морального беспокойства», которому Кесьлевский посвятил лучшие годы в родной прокоммунистической Польше. После «Декалога» и «Синего» аналогичный фильм было бы странно ожидать от «интернационального метафизика» и «мага визуальной символики». Но сквозь язвительные сатирические аллюзии в Blanc проглядывает внесоциальная идея об искушении и обмане, которая придаёт этой истории принципиально иной аналитический объём.

Кесьлевский стал единственным польским режиссёром 1990-х годов, по большому счету сумевшим преодолеть границы восточноевропейской ментальности, осмыслив особенности не только текущего момента, но и «перипетии бытия». В трагикомическом сюжете о вожделенной и недоступной Европе, ущербное польское самосознание, долгое время искусственно лишённое свободы высокого полёта, на самом деле оказалось ничуть не ограниченней «раскрепощённого западного», на исподнем которого при желании всегда можно обнаружить ценник о текущей стоимости этой самой свободы.

Двое встретились, полюбили и поженились. Затем развелись, расстались, но не разлюбили. Что делают люди в такой ситуации? Терпят, а потом все зарастает травой забвения. Но здесь — необычные люди. Одна гиперспособна на ненависть, другой — на любовь. В среднем арифметическом у каждого получается любовь-ненависть. И надо что-то с этим делать.

Более контрастных людей трудно найти. Мужчина — мягкий, как плюшевая игрушка. Женщина — острая, как лезвие. Парадоксальным образом между ними возникла любовь. Женщина любит, но она не может получить от этого мужчины того, что ей надо. В этом случае женщины начинают ненавидеть. Женщины вообще очень часто начинают ненавидеть оттого, что их не понимают. И начинают мстить и провоцировать. Жена главного героя в этом случае — не исключение. Ей, такой норовистой, такой адреналиновой, нужен мужчина-укротитель. Мужчина, который сможет устроить ей жесткач по ее темпераменту. Но плюшевый муж далек от этого, он все понимает, кроме той горькой истины, осознания которой на самом деле нужно для спасения семьи. Жена хочет высечь искру мужчины из мужа-тюфячка, она провоцирует его, стегает, но эта боль его лишь слепит и не приносит понимания. Одно недоумение: почему, за что? За что так больно? почему такая ненависть?

У женщины характер — из древнегреческой трагедии. Ей страстей хочется, а не нежности. Ей хочется любовных приключений с собственным мужем. В самом начале фильма в сцене развода жена заявляет, что причина развода — импотенция мужа. Вполне возможно, это обвинение вовсе не относится к физиологии, а понимается так, что муж просто не способен дать жене ощущение своей женской сущности.

Казалось бы, сюжет лежит на поверхности: еще одна тема про месть. Однако Кесьлевский непрост: при дальнейшем размышлении над этой историей выясняется, что на самом деле речь идет не о мести, а о любви и понимании. О том, что, если любишь, ты способен дать любимому даже то, что в тебе нет. Ну не было в муже-поляке, бывшем парикмахере, по хобби — музыканте, тонко чувствующем и ранимом, качеств альфа-самца. До тех пор, пока их не сформировала любовь.

Фильм послойный. Начинается как мелодрама, продолжается как афера, затем вдруг становится историей мстителя, а потом вновь закольцовывается в фильм о любви.

Поляки — мастера афер, по крайней мере, кинематографических, достаточно вспомнить классику «Ва-банков». И в этом фильме обозначилась приверженность к национальному жанру. Хотя, на самом деле, жанр, в котором поднимались легендарные состояния девяностых во всех странах бывшего соцлагеря, иначе и не назывался. Главный герой идет ва-банк. Проворачивает аферу, за которой в России немедленно последовали бы соответствующие такому событию комментарии: «Убийство связано с профессиональной деятельностью бизнесмена». Судя по лицам жертв аферы, Польша тоже недалеко ушла от России, и там у них все, как у больших. Однако нашему кроткому герою удалось-таки проскочить там, где находили успокоение крутейшие. Он действительно становится магнатом, но при этом ему удается сохранить и жизнь, и душу, и друзей, и даже вернуть любимую.

Существует мнение, что состоятельность мужчины очень сильно зависит от женщины, которая с ним. Есть такие женщины, как талисманы, рядом с ними мужчины начинают богатеть, как на дрожжах. Может быть, потому, что эти женщины не терпят около себя пораженцев, они сами взращивают в своих мужьях победителей, и средства для этого применяются из арсенала самых отпетых стерв. Такой вот семейный экстрим: выживешь — будет тебе рай. Нет — пеняй на себя. Они вытягивают максимум из мужчины, но и дают ему, в конечном итоге, по максимуму. Они дарят мужчине самого себя с практически стопроцентной реализацией. Пинок любимой придал жизни мужчины-мякиша невероятное ускорение, чего, конечно же, не случилось, если бы в женах у него была «душечка» с тарелкой пирожков наготове. Вот такая она, дуальность: все говорят, стерва, стерва, а по-другому посмотришь — добрая фея.

Она — француженка-красавица. Он — неказистый поляк. Она восхитилась его искусством создавать чудеса из женских шевелюр и влюбилась. А он и подавно не мог не потерять голову. Неизбежно исчезает свежесть первого очарования. Он так и не смог одолеть ее родной язык. Перестал доставлять ей радость в постели. И вот развод через суд, который наш герой подозревает в несправедливости. Он ошибается — равенство прописано в конституции Французской республики. В Великую революцию за равенство заплачено немало человеческой крови. Его символизирует целая треть национального флага — белая полоса посередине. Для Кароля равенство по-французски недостижимо. Парижский воздух ему вреден. Он, как мифический Антей, оторванный от родной земли, лишается сил. Ему, униженному и оскорбленному, без денег и документов, нельзя оставаться на чужбине и невозможно вернуться домой. Он еще наивно цепляется за свою любовь. Дрожащими, слабеющими пальцами. Названивает своей Доминик и слышит ее томное дыхание и недвусмысленные стоны. Польский капитализм начала 90-х едва распустил нежно-зеленые побеги и сулит уйму сомнительных возможностей для предприимчивых. Стремление Кароля вернуть Доминик настолько сильно, что заставляет воспользоваться одним из таких шансов. Герой с наглым упорством поднимается на головокружительную высоту, чтобы красиво сигануть оттуда в пропасть.

Даже бракоразводный процесс, с которого начинается фильм, не может скрыть силу страсти, связывающей Кароля и Доминик. Эта страсть, не находя себе достойного применения, вызывает лишь обмен ударами любящих супругов. Жестокий бой, без каких бы то ни было этических норм и правил, неизбежно заканчивается ничьей, доказывающей равенство сил. Что же совершил герой? Изощренную месть или подвиг во имя любви? Кто он? Отпетый мерзавец, не гнушающийся никакими средствами в достижении своих целей или благородный чудак, с легкостью расстающийся со своим благополучием ради одной короткой ночи с любимой? Финал картины цинично-ироничен и в то же время оптимистичен. Пусть извращенное, но равенство достигнуто. Герои равны в своей несвободе, к которой привела их безжалостность друг к другу. Их разделяет непреодолимое препятствие, но в их взглядах ясно различается всепобеждающая любовь. Чувство, за которое им можно все простить.

Тема одиночества, главенствующая во всех картинах «цветной» трилогии, по-разному в них раскрыта. В «Синем» героиня погружается в одиночество, измученная душевной болью после потери семьи. Но окружающая жизнь постепенно вытягивает ее из замкнутого мира, в который она пыталась себя запереть. Герои «Красного» выходят из одиночества, преодолевая Время. В «Белом» же герой использует материальные, не совсем нравственно-чистые средства. Но ошибочно было бы считать, что на пути к обретению счастья он не проходит стадию духовного возрождения. «Белый» получился увлекательнее двух других фильмов трилогии. Правда, в ущерб созерцательности и правдоподобию. С интересом наблюдается, начатая в «Синем», метафорическая игра с цветом. Заметно, естественно, преобладание белого: голубиный помет на плече героя, накрахмаленная манишка судьи, стены метро из белой плитки, заснеженные просторы родины героя, свет, льющийся в открытую дверь, наряд невесты. Большую роль в восприятии картины играет музыкальная тема. Проникновенное танго Збигнева Прайснера усиливает в ключевых моментах эмоциональное воздействие на зрителя. Музыка наполняет фильм красивой торжественной грустью.

После просмотре первой части, как и многие, решил ничего не говорить, пока не посмотрю всю трилогию. Однако, «белый цвет» очень приятно удивил.

Все актеры отлично сыграли свои роли, но лучше всех Замаховский. Кароль — умный, приятный мужчина, местами неудачлив, в душе романтик. Не удивительно, что такая красавица влюбилась и вышла за него, думаю, молодая пара просто поспешила с браком. У меня и мысли не было о том, чем должен кончится фильм и надо ли ждать хэппи энда. По переживал, погрустил, посмеялся, а над некоторыми моментами и подумать пришлось. Фильм напоминает о светлых чувствах, и о том, что как бы плохо тебе не было, всегда можно начать с чистого(белого) листа, не надо отчаиваться, пытаясь уйти от проблем, надо жить и добиваться своей мечты! Именно таким, на мой взгляд, должно быть кино!

Великолепный поворот сюжета, великолепный финал, а главное жизненно и произведено с душой!

10 из 10

Неминуемо при просмотре «Белого» мысли возвращаются к «Синему». По сюжету в них нет ничего общего, но все же за всеми лицами, сценами, словами скрывается легкое ощущение того, что эти фильмы друг без друга не могут существовать, что синее только с белым, а белое неизбежно с синим. В обеих картинах в центре — любовь, мощная, поглощающая. И символы чувств — синие стеклышки и белое изваяние.

Жюли была верна и мужу и музыке и она нашла смысл жизни в том, что за последним телефонным разговором поняла, что сможет жить рядом с композитором. Позволить себя любить, чтобы суметь продолжать творить, продолжать любить музыку и жить во имя нее. В «Белом» же, главный герой, не разделяя позицию жены, что главное в браке — сексуальная жизнь, находит способ быть с нею. Заточив ее в тюрьму, он носит ей посылки, смотрит на нее, наслаждается ею. Любит. Теперь она его, она рядом с ним. Всегда. И это, на его взгляд, единственный выход для их совместной жизни. Она знаками дает ему понять в конце фильма, чтобы он ее освободил и они женятся заново, но он ей не верит, его все устраивает.

Очень понравился момент, где Кароль и Миколай, после «неудачного» убийства, веселятся как дети, катаясь друг за другом по белому льду замерзшей реки. Также как он сквозь карманную расчёску глядит на свои воспоминания — день свадьбы.

Итог один, человеку чтобы жить — нужно любить. Кого, что — каждый решает сам за себя.

Я видел Жюли в начале, в зале суда, там, где если и не умирает любовь, но, по крайней мере, читается ее эпитафия. Здесь Белый — это белый снег, который скроет всех, даже свежую черную землю на кладбище, Пер лошез Париж Франция Польша. Любовь в этом фильме умирает по-другому, но умирает. Остается один потерянный человек в городе, он скитается так же, как скитается душа у того, чья любовь умерла, до тех пор, пока не предложат сделку. Убить человека просто так, потому что тебе нужны деньги, потому что он просто сам очень устал, потому что он успешен, но несчастен и не хочет признаться в этом никому, никому абсолютно, даже себе, потому что он сам этого хочет, просит, потому что это будет для него протянутой рукой помощи. Но вдруг между ними встает любовь к родине, к бескрайне яркому, неудержимо белому цвету своей родины. Наверное, именно такой образ в голове у К. Кеслевского — белый цвет родины, холодной, но чистой.

До конца не понятно, что ведет этим человеком, месть, любовь, стремление к чему-то? Но ведь и в жизни никогда нельзя утверждать однозначно. Всегда все взаимосвязано, это клубок причинно-следственных связей, шлейф от которых мы видим постоянно. Он все сделал так как хотел, у него все получилось и даже то, что от него не зависело, потому что случилось то, что должно, он все себе доказал и должен был вернуться в Париж, чтобы увидеть на перекрестке рекламы Красное полотно.

«Все люди рождаются свободными и равными в правах, но некоторые потом женятся». (Марсель Жуандо)

В природе равенства нет. Если бы оно и было, то, ни о каком развитии не могло бы идти и речи, недаром равенство — явление абиологическое. Но, несмотря на то, что судьбы людей порой несхожи, некоторое равновесие в распределении благ и несчастий способно уравнять их между собой.

Вторая глава «цветной» трилогии повествует о равенстве не только в его привычном социально-политическом понимании, но и о равенстве в любви мужчины и женщины. Фильм ни минуты не медлит, сразу преподнося трагедию в своей правдивой быстроте. Нам намеренно не стали показывать предшествующие события жизни этой молодой пока еще семьи, позволив выстроить её самостоятельно, используя для этого всю горечь и тяжесть переживаний супруга. Снова, как и в «Синем», внимание сосредоточено на промежуточном этапе взаимоотношений.

Парижский зал суда. Растерянный польский иммигрант Кароль неуверенно сжимает в руках повестку. Молодая француженка-жена, ангелоподобная Доминик, обвиняет мужа в сексуальной недееспособности и требует развода. Кароль пытается протестовать, но на польском языке этого сделать не удается. Чужая Франция! Нет денег, документов, кругом малознакомая речь…Опустошенный бродяга намеревается начать новую жизнь, уже на своей Родине, вдали от бывшей жены, о которой невозможно забыть.

Хотя безжалостная супруга, выгнав благоверного из своей жизни, лишила всего, Париж откупился от несчастного блестящей монеткой в два франка, ставшей, по иронии судьбы, талисманом будущего благополучия. Дальнейшая жизнь Кароля только отчасти напоминает план мести, ведь он так сильно любил и продолжает любить, пройдя через время, нищету и богатство, где конечная точка маршрута — Доминик. Искренняя любовь — это и есть подлинное egalite.

Кесьлевский в полной мере драматизирует причудливую трагикомедию об искажении равенства и любви. Выражая эстетическое пристрастие в тяготении к гротеску, позволяющему добиваться смысловой и эмоциональной заострённости, режиссер бросает исключительно остроумный, циничный взгляд на общество, семейные узы и капитализм — режущая сатира в холодном белом цвете славянской зимы.

И вот, он, второй фильм гениальной трилогии. При просмотре этого фильма меня не покидали более светлые чувства. Действительно, данная картина снята в более светлых тонах, эта часть если не более позитивна, но смотрится гораздо «легче», нежели предыдущий синий цвет. При просмотре некоторых сцен просто невозможно не улыбнуться… в большей степени благодаря прекрасной игре Збигневу Замаховскому… Ах, какой же он создал удивительный образ, в котором в какой-то степени проявляются черты наверное каждого из нас… И конечно, же стоит сказать про финал, тот удивительный финал, в котором игра этого прекрасного актера просто сражает наповал…

Стоит также отметить и удивительную музыку, сопровождающую не только данную часть, но и все фильмы трилогии. Волшебно!

Одному из любимых фильмов, с удовольствием ставлю

10 из 10

Гениально.

Ознакомившись со второй частью трехцветной трилогии становится понятней, откуда столько авантюризма в коэновском «Человеке, которого не было». А если серьезно судьбы разных парикмахеров роднит общий мотив судьбоносной случайности, даже курьезности, неудовлетворенности и одиночества. Хотя «… Белый» не только о них и его вообще трудно разгадать до конца, сразу разглядеть авторскую иронию в образах… Пан Кесьлевский, как и всегда, прекрасен своим умением непринужденно, понятным и неторопливым языком говорить о тонких и глубоких темах, не впадая при этом в наигранное эстетство и крайности. Лишь новелла «Короткого фильма об убийстве» выглядит неоправданной игрой на зрительском милосердии по отношению к вине и воздаянию.

А через годы «Двойная жизнь Вероники» снова воздаст человеку уже «двойной» случайностью и неотъемлемостью двойственности от почти осязаемой души героини. Похоже, что человек не может навязать неумолимым жерновам жизни свои правила, но может найти свое место и счастье в путях, как говорится, околичных… Синий фильм трилогии погружал в холод потери, утраты «самое себя» и в утраченную, обретенную, противоречивую свободу горестей и счастья. Белый же стал еще более многогранным, зрелым, похожим на мудрую и хитрую притчу, красивым не только небесной красой Жюли Дельпи и символичным не только появлением Жюльет Бинош в начале. Каждое событие — один из фрагментов не только времени и пространства, но и очередной поворот, имеющий свой подтекст и причину, подчас невероятный, но, тем не менее, оправданно закономерный. Как и открытый финал этого фильма, пожалуй, самого необычного из всей трилогии. Обыгранный, конечно же, тоже языком символов. Все здесь имеет свое значение, и цвета, и зерна с плевелами. И кто бы мог подумать, что крах брака обернется такими причудливыми коллизиями… Но тем интересней.

Настоящая жемчужина кино.

9 из 10

После того, как главного героя фильма «Три цвета: Белый», кстати являющегося вторым фильмом из цикла Три цвета, бросает жена, он старается найти в себе силы к дальнейшей жизни. Вернувшись к себе домой, на родину, он остается жить в доме своего родного брата и помогает ему в его парикмахерской, так как сам является заслуженным и профессиональным знатоком своего дела.

После развода и полного расставания со своей супругой, герой фильма понимает, что его жалкое существование и его прежняя работа ничего не дадут для его будущей жизни. Переступив через определенные личностные рамки и прежние нормы морали, а ведь раньше он очень сильно от них зависел, и мнение общества высоко им ценилось, он подался в незаконную деятельность.

По истечении определенного времени он достигает определенных высот в своем новом бизнесе и решает вернуть свою бывшую жену, так как чувство любви у него, так и никуда и не ушло. Причем способ, благодаря которому его возлюбленная вернулась, достаточно оригинален, даже подл с какой-то стороны.

Фильм показывает нам, что если найти в себе силы преодолеть все личные беды и неприятности, перейти и понять определенные нормы и законы, можно достичь чего угодно. В данном случае наш герой, потеряв самое дорогое, что у него было, то есть любимую жену, нашел силы и потерял некоторый страх и найдя в себе смелость пойти против некоторых опасных людей, взял верх над ними и добился своего.

Самое главное, в таких случаях, в начале нового жизненного пути найти нужные знакомства и чтобы было наличие хороших друзей, на которых можно без страха и беспокойства за свою жизнь и деньги положиться. Найдя именно такого друга, серьезного, крепкого и справедливого, они в ходе пережитых жизненных неудач и даже несчастий добились многого, поставили свой бизнес и провернули дело с возвращением бывшей жены главного героя.

Фильм хороший, в отличие от предыдущей части «Три цвета: Синий» смотрится более живо и интересно. Все фильмы из цикла «Три цвета», можно смотреть не по порядку, по сюжетной линии они никак не переплетаются.

Присутствие в фильме комических моментов и драматических сцен, придают ему свой некоторый стиль, и просмотр его проходит на одном дыхании. Второй фильм из серии «Три цвета», снят и поставлен не в такой тяжелой психологической обстановке, нет в нем сильного напряжения и такой трагедии, как в первом фильме.

В общем если вам не понравилась первая часть цикла, то просмотр этой ленты может и проявить в вас больше эмоций и оставить немного впечатлений. Драма человеческих отношений и тяжесть некоторых потерь могут сломать кого угодно, но описываемая в этом фильме история, как раз наоборот показывает и даже доказывает нам, что пережить и смочь подняться можно, главное это вовремя и правильно понять.

И я пересмотрела Белый цвет из замечательной трилогии. Который при самом первом просмотре впечатлил меня меньше двух других, как тогда мне показалось, скажем так, из-за «недостатка цвета». Для меня он — примерно как красота Жюли Дельпи, которая вначале показалась мне миллионной простушкой, но уж никак не femme fatale, лишь приглядевшись к ней внимательным образом во время второго просмотра, стала улавливать в ней классические черты, а в финальной сцене окончательно убедилась в ее особенной чувственности. Точно такая же история и с Белым цветом, который вроде прозрачен и не ярок, но именно на белом фоне все остальное становится чрезвычайно ярким и выразительным.

Пожалуй, про Дельпи и ее персонаж, Доминик, на этом остановлюсь, так как весьма грустна и трогательна, но одновременно по-авантюристки игрива история недотепы Кароля в исполеннии Збигнева Замаховского. Все тысячи неудач валятся на голову несчастного парикмахера, некогда выигрывавшего международные конкурсы, а психологический стресс от иммиграции в другую страну к чертям напрочь отшибает ему мужскую функцию, что естественно не вызывает, мягко говоря, одобрения или даже малейшей доли понимания и сочувствия у капризно-стервозной Доминик. Трагедия, казалось бы.

Но режиссер переворачивает все, как мне кажется, по очевидному желанию сострадательного зрителя, правда всего лишь на некоторое время — Кароль, как будто бы заново рождается, уже из чемодана, видавшим виды и разочарованным в любви, и что логично и приятно, доказывает себе и всем другим, что он мужчина, хозяин в доме, и в общем и целом — важный сереьзный человек. Персонажу Замаховского не получается не симпатизировать, так как его герой, прошедший сложности и унижения, собирает все-таки себя в кучу, начинает вести себя весьма обаятельно и харизматично, и играет уже в принципиально другую игру, свою, где он сам расставляет фигуры. И как говорится в известной примете об удачливых, неспроста тогда пролетел над Каролем тот самый голубь у здания Парижского суда.

Начавшись довольно тонкой психологией, а именно, самой первой частью — о первых шагах Кароля в Париже, фильм кажется мне одной из лучших историй об иммигрантах в кино. Одного этого уже хватает, чтобы как минимум не сожалеть ни минуты о промотре Белого. Но и дальнейшее повествование интересно ничуть не меньше, кино превращается в классную подвижную авантюрную историю, с приятным и глазам и душе превращением нытика в ловкача, и заканчивается все-таки драматическим финалом, о любви, о ней самой, потому что именно она и есть — главная причина всех приключений героя. И конечно, нельзя не сказать о музыке Збигнева Прайснера — очень красиво и эмоционально. Отличный фильм, хотя Красный я все-таки больше люблю.

От «Белого» цвета я улыбалась. Анекдотичная горькая жизнь.

Представьте себе историю о самой настоящей обыкновенной человеческой любви, столкнувшейся с реалиями политических «переделок», бытовыми трудностями и личными неудачами, прибавьте отсутствие желания одного из влюбленных преодолеть все это. А теперь посмотрите как себе это представляет Кшиштоф Кесьлевский. Мало того, он видит в этих обстоятельствах отправную точку в пути становления главного героя, конечным пунктом, целью которого является воссоединение со своей любовью.

Где-то на грани улыбки и легкой грусти.

9 из 10.

Вот и подошёл я к тому моменту, дабы написать отзыв к известной трилогии Кшиштофа Кесьлевского. Я просмотрел «Три цвета: Синий» и «Три цвета: Белый». Но решил отписаться именно о второй части трилогии, поскольку «Синий» показался мне очень тяжелым и депрессивным для выражения своих впечатлений разом. А вот «Белый» воистину порадовал меня своей иронией, легкостью восприятия, удивительной тонкостью ведения сюжета. Так что грешен оказался бы я, если бы не выложил свои мысли тотчас же после просмотра. Так что по традиции могу заявить о том, что отныне и впредь «Три Цвета: Белый» Кшиштофа Кесьлевского зачислен в мой список самых любимых фильмов в истории моей жизни.

Хотелось бы начать отзыв о самом белом цвете. Белый цвет везде. Повсюду. Солнечный свет или свет, излучаемый любым источником электрического типа, попадая в наши глаза, даёт полное ощущение белого. Белый снег. Белый наряд невесты. Белый означает чистоту, непорочность, девственность, благоговение. Сам Иисус предстает во многих изображениях или видениях в белом одеянии. Чёрт побери, даже в самом конце тоннеля свет именно является белым. Свет надежды, устремлений, радости. В заголовке у меня написано «нравственность» и «целеустремленность». В фильме можно было наблюдать за различными качествами, категориями, чертами человеческого характера. Но мне показалось надобным указать именно на эти две категории рода людского. Нравственность — это то, что имеется внутри каждого индивида, соприкасаясь с его совестью и моральной точкой зрения. Убить в себе нравственность или человечность — совершить самое страшное убийство, несравнимое с другими. В «Три цвета: Белый» герой Кароль Кароль не обижает ни одного человека, не убивает ни одного человека, не ругается ни с одним человеком. Скорее наоборот, это жена его унижает, как может, это работники аэропорта слегка избивают его, когда он возвращается на свою Родину, это не чистые на руки персонажи пытаются наказать его за то, что он выкупил из под их носа очень нужный участок. То есть, как вы заметили, удары наносятся по нему, но он сам не наносит их в ответ. Я даже сомневаюсь предположить, что очень сладкая для него месть своей любимой жене была чем-то вроде сильнейшим ударом «под дых», поскольку об отсутствии оного вполне красноречиво может говорить та самая последняя сцена фильма, когда оба они понимают, что никакой злой обиды друг на друга не держат. Тюремная же решетка является как бы аллюзией к тому, что всё это происходит в реальное время, настоящее, относящимся к экзистенциальному подходу картины, а не где-то в сюрреалистическом отрезке времени и пространства. Тут-то и находится место и для целеустремленности. Кароль Кароль решил, что раз вернулся в свои родные пенаты, то надо теперь не расхолаживаться по пустякам, а выбиться на такой уровень, чтобы с его мнением уже считались. И это ему удается. Ведь он у себя на Родине! Между прочим, во время этого, так сказать, подъема главный герой проявляет завидную хватку, отличную смекалку, идёт на поразительные хитрости. И всё это вкупе с прежней доброжелательностью ведёт его попутным ветром к большим успехам. Очень ярок и впечатлителен эпизод во время попытки застрелить друга Кароля, который и помог ему сбежать из Франции. Это ли не нравственность, которая осталась до сих пор? Очень показателен эпизод во время передачи всего имущества на имя жены Кароля. Это ли не целеустремленность, когда он дал самому себе слово так, чтобы впоследствии выполнить его? Превосходное воспевание этих категории человеческого рода.

Не мудрено, что игра Збигнева Замаховского заслуживает всяческих похвал и аплодисментов. Как этот актер показал зрителям героя в начале фильма, и как он показал героя уже в заключительной части фильма… Это талант. И не просто талант, а настоящее мастерство совмещать внешние и внутренние проявления этого таланта на самом высоком уровне. Жюли Дельпи своей внешностью отчасти роковой, отчасти ангелоподобной подошла под свою героиню на все сто и один процент. Сама её внешность выказывала качества белого цвета во всем его проявлении. Браво! Второстепенные роли были прописаны очень хорошо, так что актерам, игравшим их, не пришлось изобретать велосипед в своих перевоплощениях. Очень мастерский подбор актеров.

Белый цвет, как уже заметили некоторые рецензенты, отписавшиеся до меня, наполнял собою весь фильм. Именно он своим присутствием не давал загрустить, зевнуть или, еще хуже, выключить фильм. Такое ощущение, что просмотренный тобою именно этот фильм заставляет порадоваться солнечной погоде, хорошему настроению и бодрому расположению духа. И еще заставляет почувствовать гордость к своей нации, поскольку если бы я находился в другой стране (а я казах чистокровный!), и мне бы помог именно мой соотечественник, собрат при решении проблем, я бы понял, что значит находиться вдали от своего дома даже несмотря на то, что я стремлюсь за рубеж. Родина-Мать зовёт, как говорится. Корни есть корни. В фильме и показан такой яркий пример взаимовыручки и настоящей дружбы.

Рад я очень, что живу в таком именно отрезке своей жизни, поскольку могу уподобляться просмотрам вот таких вот потрясающих фильмов, которые надолго оставляют яркий отпечаток в душе. Отпечаток происхождения белого цвета…

Кшиштоф Кесьлевский — это мастер. Это виртуоз. Это настоящий режиссер, у которого есть мысль. И он поляк. И он снял свой личный, польский фильм. И это радует еще больше. Воистину это так!

10 из 10

С этими словами мы возвращаемся туда, где нам хорошо, туда, где ты являешься тем, кто ты есть на самом деле. И это место принято называть родиной.

Вот и главный герой этой картины, разочаровавшись в своей жизни во Франции, бежит обратно домой. Во Франции у него ничего не получалось, абсолютно ничего. Он буквально уехал домой в Польшу с 2 франками. Эта монета стала для него метафорой надежды. А вот оказавшись дома, у него сразу же все стало налаживаться. Он начинает меняться на глазах. Из неуверенного и слабого неудачника, он становится богатым, сильным, влиятельным и главное уверенным в себе мужчиной. А все потому, что здесь он стал самим собой, каким он был во время своей славы успешного парикмахера. Здесь с ним считаются, и только дома у него появляется желание по настоящему жить.

Кроме темы родины и становления личности героя присутствует любовная тема и здесь она не является второстепенной или параллельной. Здесь она является частью главной темы, так как все старания Кароля сводились лишь к тому, чтобы воссоединиться с возлюбленной Доминик. Какое-то время дела затмили ему ее, но в глубине себя он ни на секунду о ней не забывал. И вот когда она приснилась ему, он твердо решил вернуть себе любимую.

Просто потрясающе легкая лирично-сатиричная история становления человека под влиянием высшего из чувств. Первая часть трилогии была очень эгоцентрична, в смысле глубоко личная, мрачно-давящяя и щемящая душу. Но она все равно потрясающая. И вот вторая легкая, чистая, искренняя, позитивная часть трилогии. Какой умопомрачительный переход. Браво.

С нетерпением буду ждать просмотра третьей части трилогии.

8 из 10

Столько замечательных слов найдено предыдущими ораторами, что повторять нет смысла. Напишу только о непонятном.

Фильм поразил узнаваемостью России в той Польше. «Новый польский» — Кароль в широкоплечем пальто, на бордовом опеле, быстрый старт, но ценой изменений в себе. Стать таким же, как и бывшая жена — жёстче, наглее, смекалистее, и ты — победитель жизни. Шекспировские страсти на польской земле, в 90-е. На что способен мужчина с стремлении доказать свою состоятельность, из любви к женщине. Я не знаю ответа, то будет потом с героем: «оживёт» ли он, чтобы спасти любимую, или она останется подозреваемой? Открытый финал. Но мне показалось, что в немой сцене, она «говорит», что готова снова выйти за него замуж. Изменился не только он, но и она.

И другой момент есть — в подземке, он наигрывал мелодию танго «Утомлённое солнце», а услышавший её Миколай, говорит: «Эту мелодию мог сыграть только поляк!». Ну, не только…

8 из 10

Белый — очень красивый цвет. Из всех цветов, он наиболее напоминает чистоту — близок к совершенству.

Здесь есть Белая любовь. Чистая. Совершенная?

Мужчина плачет чистыми, белыми слезами, когда жена выбрасывает его на улицу. Он любит Доминик еще больше после этого. Без капли эгоизма Кароль любит ее сильную и волевую личность, вопреки направленной именно против него бесцеремонной твердости и решительности.

Все настоящее рано или поздно приносит боль. Он чувствует чистую, белую боль, когда слышит в трубке автомата, как она занимается любовью с другим человеком. Она кричит — кончает.

Свет белой любви не покидал его душу. Он не отпускал Доминик из своего сердца. Он шел вперед вдохновленный ней. Играл в подземельном переходе на белом носовом платке, падал в чемодане на белый снег, украденный какими-то бандитами.

Преодолев трудности, он возвращается в Польшу. Он лепит белый бюст Доминик. Целует губы скульптуры. Красота этой белокурой девушки пленила его еще когда-то давно в Будапеште на соревнованиях парикмахеров. Чистая, белая красота.

- Она красивая?

- Да не то слово…

Он столько лет не ступал с ней в порочную связь. Он физически не мог. Он любил ее не за удовольствие — невинная, белая любовь. В конце (не буду рассказывать, каким замысловатым путем он добился встречи с ней), он наконец проводит ночь с ней. Белым призраком (поймете почему). И так наивно, так трогательно, таким белым тоном говорит ей: «А ты сейчас кричала громче, чем тогда по телефону!».

Для белой любви неплохой фон — белая дружба с белыми людьми. Здесь нет неприятных личностей.

Настоящий, хоть и случайно обретенный друг — спокойный и добрый Миколай, так искренне переживает за главного героя. И в жизни друга тоже побеждает белый свет.

- Первый был холостой. Ты уверен, что хочешь умирать?

- Уу… Нет!

Его давний друг, тоже парикмахер, так преданно принимает его в Польше. И так мило, смешно переспрашивает: «Не включить ли печку. Может быть холодно?», когда приходят какие-то там аферисты. Здесь даже аферисты белые — не убивают, с ними можно мирно договориться.

В синем есть только свобода. И все! Красный, на мой взгляд, неинтересный, абсурдный фильм. А в этом есть Белая любовь. И это очень много!

Сумбурным и неопределенным (но тем не менее, мастерским и просто великолепным) мне показался второй фильм трилогии. Первый — «Синий» — звучал торжественно как тот самый концерт, который стал лейтмотивом первого «цвета». А поэтика «Белого», — скорее, поэтика хаоса и безысходности. Но таковы реалии, к которым обратился режиссер.

Визуально второй фильм запомнился картиной полурастаявшего снега на польских землях; снег уже далеко не белый, и даже не понятно, что кого марает: снег портит землю, укрывая ее не полностью, или земля пачкает снег…

Вот так и в отношениях. Высокое чувство любви может вдруг — в межсезонье — оказаться замаранным изменой, местью, несправедливостью и-за неравенства… Об этом фильм.

Но просмотр вызвал в памяти и другую картинку — аллегорическое изображение времен классицизма, воспроизведенное в современном издании под знаковым названием «Создание Европы». Оно представляет зрителю три страны: Францию, Польшу и Россию — в образах молодых женщин. Солидная Франция выглядит как пышная светская дама, Польша — дама «попроще», Россия — простушка…

Да, именно так — дамой «попроще», без особых привилегий, неравной со «знатной соседкой» — почувствовала себя Польша в европейском обществе. И главный герой фильма ощутил это неравенство на своей шкуре: он изгнан из семейной обители именно как «незнатный» (поляк ведь, не ровня французу), как чужак.

Сюжетные перипетии оставляют у зрителя щемящее чувство несправедливости и сопереживания. Изгнанный и бесправный муж пытается доказать, что он достоин уважения. Он умудряется заработать солидное состояние, которое (о чудо!) может нивелировать прежнюю проблему неравенства в глазах его бывшей супруги. Он ей отмщает за коварство. Но в этой истории, на мой взгляд, нет победителей. Обе «стороны» прибегают к сомнительным методам в борьбе за права и привилегии. Это неприятная, «грязная» борьба — грязная, как полурастаявший снег на земле…

Я не согласна с теми, кто считает фильм забавным. Нет, это не кино а-ля «Ва-банк». Фильм уже своей политической символикой (три цвета как лозунг свободы, равенства, братства) взывает к более серьезным размышлениям. И в этом удивительное мастерство Кеслевского — он сумел снять кино о современной политике, не включая политику прямо и непосредственно в сюжет. Он прибегнул к тонкому искусству аллегории, предлагая нашему вниманию историю любви…

Браво!

Вот он и второй фильм трилогии.. Эмоций опять же было уйма. Осознание гениальности Кесьлевского начинает твердо обосновываться в моем мозгу, если можно это так назвать.

В этой картине затронута проблема любви и физического его проявления. С последним у героя были проблемы, из-за чего жена его и бросила, причем самым жестоким образом, оставив на произвол судьбы.. Но вот что значит истинная любовь, она простит всё, хоть и немного отомстит, но только из благих намерений. Порой человеку просто необходимо устроить некого рода встряску, чтобы он разобрался в себе.

Думаю, что здесь «белый» символизирует чистоту чувств, их проявления. Мир, в который погружаются любящие друг друга люди, и должен быть таким… светлым, всепоглощающим.

Поразительный режиссер Кшиштоф Кеслевкий. Всю жизнь идти к своей цели, снимая картину за картиной, не прогибаясь под политиков, а потом и под продюсеров. Кино о людях и их взаимоотношениях.

В «Белом» режиссер исследует тему мести. Не той холодной и злой, что была у Дюма, а несколько иной. Муж продолжает любить свою жену, даже несмотря на то, как она с ним поступила. И в финальной сцене он стоит, и слезы текут по его щекам.

Месть его какая-то нежная, любящая. Особенно интересен тот контраст, когда в начале фильма муж не понимает, что ему говорят на французском, а в конце жена не понимает, что ей говорят на польском. Не делай зла людям, ибо оно может потом бумерангом к тебе вернуться.

Ну, и, конечно, все действие сопровождается очень красивой музыкой. Это у него еще по моему со времен Декалога. Но это так к слову пришлось.

Древние богини человеческих судеб старухи Мойры всё плетут и плетут свои нити… Их воображение порой безгранично и они вершат людские судьбы с удивительной фантазией. А старуха в белом костюме обладает кроме всего прочего и своеобразным чувством юмора. Узор, созданный ей, отличает особая легкость, красота и чистота, как кружево, сплетенное искусной мастерицей-белошвейкой…

В ее руках сейчас нить жизни маленького человека. Это скромный, застенчивый, невзрачного вида дядька, поляк, парикмахер, Кароль Кароль. В самом начале фильма мы видим его стоящим перед входом в Парижский дворец Правосудия. Ему предстоит пройти далеко не самую приятную процедуру: развод. Злодейка — судьба сделала всё для того, чтобы его красавица-жена Доминик его разлюбила. При чём не просто разлюбила, а полностью разочаровалась в нем, как в личности, воспылала к нему самым что ни на есть презрением, как к любовнику, и возненавидела, как мужчину. И что бедняге остается? Он прошел через это судебное заседание и прилюдное унижение. Бывшая жена наговорила ему кучу гадостей, оскорблений и поставила на нем жирный крест. В придачу к этому на него свалились и другие неприятности: в чужой стране Кароль потерял паспорт, у него нет денег на билет, полиция ищет его…

Но он-то по-прежнему жив. И по-прежнему любит ее. Самую красивую, самую нежную, единственную желанную женщину. И он вспоминает, как прекрасна была она в день их бракосочетания в белоснежном платье и воздушной фате, как невеста кружилась, смеясь, в вихре танца, как удивительна была ее улыбка, какими прекрасными волнами вились ее белокурые волосы…

Он любит ее! Любит по-прежнему! Иного смысла, чем жить ради нее, он не видит. И Кароль прекрасно понимает, что такой, какой он есть сейчас, он ее недостоин. Он слишком жалок, слишком мелок, чтобы Доминик могла снова полюбить его, слишком неудачлив, чтоб его можно было уважать, слишком беден, чтобы он мог содержать ее… Но он должен вернуть ее Любовь. Должен! Должен заставить ее посмотреть на него другими глазами, должен вновь обрести ее уважение, вновь завладеть всеми ее чувствами и мыслями!

Эта чистая светлая мысль «Я должен вернуть ее любовь!», обретшая суть главной идеи, стала двигателем всей его дальнейшей жизни. Маленький человек оказывается способен на большие дела! Ради своей единственной любви Кароль оказывается способным на криминальные аферы, на самые сумасшедшие выдумки, на довольно жесткие поступки… Порой оказываясь в нелепых и неприятных ситуациях, он выходит сухим из воды и в результате оказывается победителем.

Зритель наблюдает его превращение: удивительным образом маленький, жалкий, нелепый и смешной дядька становится раскрепощенным, уверенным в себе человеком, даже зрительно он становится выше и стройнее, порой в его глазах пляшут веселые чертенята, его речь обретает интонации по-настоящему сильного мужчины.

Странный жизненный танец, который он долгое время танцует в одиночку, ради того, чтобы хоть на мгновение приблизиться к НЕЙ, благодаря его выдумке, его невероятной фантазии, превращается в Белый танец. И теперь уже не он бегает за девушкой, а девушка за ним. И всё правильно: в белом танце дамы приглашают кавалеров, а не наоборот. Наш герой смог так заинтересовать свою возлюбленную вновь, так ошеломить ее и настолько поразить ее воображение, что теперь она сама ищет встречи с ним…

Чистота идеи этого фильма — очень хороша! А еще прекрасней те изменения, которые происходят с главным героем, развитие его личности, превращение его из гадкого утенка в красивого белого лебедя!

Белокурая красавица, белые цветы, белое платье невесты, белая фата, белый снег, белые узорчатые шторы, белый свет в окне…

Не случайно ведь основным цветовым акцентом фильма явился Белый.

Ведь именно он остается незыблемым символом света и чистоты помыслов в христианской вере. И ангелы на небесах — тоже ведь в белых одеждах. Белый не имеет в Христианстве ни одного отрицательного значения, даже белый саван означает переход в иной, «лучший» мир, очищение, освобождение от грехов, и только в этом состоит его «траурность».

Здесь мы тоже наблюдаем переход из одной ипостаси в иную, с одной ступени на другую… А присутствие «смерти» и «воскрешения», как определенного этапа в жизни мужчины и женщины, становится основой в их сближении.

Бабка белая Мойра, наблюдая за Каролем и Доминик, вновь переплела две ниточки вместе. И две человеческие жизни опять слились в одну…

Как это ни странно, но я именно таким образом увидела белый цвет, пролившийся на меня с экрана. А никак не то пресловутое революционное «равенство», предложенное переосмыслить зрителю.

10 из 10