The Doors (1991)

Я любила фильм «The Doors» ещё с детства. Ещё когда музыки их толком не слышала. Смотрела его часто, и погружалась в сказочные психоделические состояния.

Дело в том, что если опустить тему наркотиков, фильм действительно сказочный. Особенно в чистом восприятии ребёнка.

The Doors познакомили меня с психоделикой. Уж потом я начала изучать музыку от джаза. Но они были первые, потому что Джим — шаман. Неудивительно, что я влюбилась именно в его образ в детстве.

Это лучшая автобиографическая кинолента художественного плана. Действительно, интереснее смотреть художественный фильм об Идоле того или иного плана. Так больше эмоций.

А уж если вы фанат Дорз, как я, вы влюбитесь в этот фильм, и даже раздумывать не надо.

Когда я увидела фотографии реального Моррисона, я поняла, что актёр в этом фильме не слишком на него похож. Джим слащавый сам по себе, у него аккуратные, смазливые черты лица. Чего не скажешь о Веле Килмере, исполнители роли Джима.

Но, тем не менее, Вел Килмер потрясающе словил волну Моррисона. За что ему респект и уважуха. В принципе, как и каждому участнику фильма. Особенно Мэг Райн. Рыжеволосой Пэм. И фильм, действительно, дословно ведёт нас по истории группы.

К просмотру обязательно.

На первый взгляд, вам может показаться, что сняли очередной байопик о музыканте, который вы видели тысячу раз. С одной стороны — это так, однако, с совсем другой — Оливер Стоун — главный правдоруб Голливуда, и он не мог снять о Джиме Моррисоне, о неком мессии, но не замечательном человеке, простой нарко-трип в духе самой его жизни. Нет. Он оставил месседж: простой для понимания, но его могли не сразу открыть, или уже давно это знали, но не хотели принимать, ведь фильм же о нетипичной, неоднозначной музыке в эпоху хиппи.

Месседж состоит в критике всего этого «свободного» движения, или Стоун не это хотел показать, но именно «Дорз» во мне оставил такое всё ещё сумбурное впечатление. Мне это очень понравилось. Дело вот в чем: они хоть прекратили войну во Вьетнаме, но нельзя сравнивать это с теми настоящими желаниями о переменах, про которые пел Виктор Цой; ребята эти кайфовали и не хотели трудиться, занимались дичью, и эту их порывость идеально проиллюстрировал на экране Стоун, их идея для оппозиции не была так прочна и была обречена на провал, чтобы затем они отрезвели и пошли дальше работать клерками и вспоминать потом, как же круто им было в их бурлящей молодости. Мега-энергия. Ослы. Сам же Моррисон показан не совсем важным человеком, а как жертва заблудшая, даже дело не в его музыке. И его смерть конечно же окрашена символизмом. Его музыка действует как реакция ребенка, на которого не обращают особого внимания. Наверно, меня занесло, но вы, думаю, поняли о чем я тут дичь писал.

Если говорить о художественной стороне вопроса, то я считаю, и не только я, что Оливер Стоун — выдающийся режиссер, снимает он сильно: даже если не было бы крепкого послания в его работах, они всё равно были бы как минимум смотрибельны. И отчего же Оливер снимает часто фильмы об одиозных знаменитостях, будь то Буш-мл. или Никсон? Так он показывает через них олицетворение эпохи, их ошибок, но не говорит, как стоило поступить иначе, может это да, здесь он как Автор входит в игру. Короче, монументально. Об игре Вэла Килмера не говорил только ленивый — он здесь великолепен. Также стоило бы отметить второплановую роль Мег Райан, она — яркая скрипка. Операторская работа — мощь. Саундтрек, как часто бывает в жанре, состоит из треков исполнителей, о которых рассказывается в повествовании.

В итоге, про клуб 27: снимают фильмы ребята не о самых выдающихся музыкантов, а о самых обсуждаемых, творчество которых в оценках может быть оспариваемой, оттого и более занимательной, но хотелось бы чтобы посмотрели на истории Хендрикса, Джоплин и Уайнхаус. Они тоже достойные.

8 из 10

Я не знаю, КАК дожив до 35 лет, я знала об этой группе только вскользь, ПОЧЕМУ никто не посадил меня и не дал послушать хотя бы одну песню???

Ох…

Я случайно посмотрела этот фильм пару недель назад. И моя жизнь разделилась на «до» и «после» этих двух c половиной часов. Стоун смог блестяще передать дух времени, магнетизм и харизму Джима Моррисона. В этого человека влюбляешься бесповоротно, сходишь с ума и наслаждаешься этими эмоциями, объяснить и обосновать это невозможно и абсолютно нереально.

И вот я уже прочитала многое в Сети, посмотрела «People Are Strange» на языке оригинала (спасибо высшему инязу!), куплены все книги о The Doors, когда либо изданные в России и заказаны те, которые еще не переведены.

Я очень благодарна режиссеру за этот новый мир, который совершенно неожиданно открылся мне, да, я знаю, что это художественное произведение, многие из фактов в фильме не соответствует действительности, но, Боже, как это прекрасно тем не менее! Как любой талантливый и мегаодаренный человек Мориссон не мог быть логичным и последовательным! В фильме он именно такой — прекрасная вспышка, ослепляющая в момент, ты ничего не понимаешь вообще, но тебе хорошо! Так, как никогда не было раньше.

Вэл Килмер был в кадре Джимом Моррисоном. Я подчеркиваю — был им, а не играл его! Это чистейший Оскар!!! Но ему даже Золотой Глобус не дали.

Это кино нужно понять, фильм не для всех — однозначно. Нужно быть глубокой личностью, чтобы осознать то, о чем эта картина. Она абсолютно такая же, как и завораживающая музыка The Doors, находящаяся through the other side.

Я увидела на экране прежде всего прекрасного и доброго романтика, бунтаря, образец красоты и таланта, а потом путь к этому — через саморазрушение и самоуничтожение! Посмотрев это кино, нет сомнений, почему Джим останется вечным гением, а также почему каждое последующее поколение будет обожать и понимать его еще больше, чем предыдущее.

I will always love you, Jim Morrison!

Обязателен к просмотру!

10 из 10

Американская рок — группа The Doors является одной из самых популярных в истории музыки. Их творчество повлияло на культуру 1960 — 1970-ых годов в целом и индустрию тяжелого рока в частности, а загадочные, наполненные философией и мистикой тексты песен сделали её одной из самых оригинальных в своём роде. Они стали культурным феноменом и обрели культовый статус. Выдающийся американский режиссер Оливер Стоун будучи поклонником творчества группы с большим энтузиазмом взялся за перенос их богатой истории на большой экран. Данная картина получила противоречивые отзывы критиков и поклонников группы, но это не помешало её также обрести культовый статус.

Основное внимание в фильме направлено на лидера группы, харизматичного и неподражаемого Джима Моррисона, чей яркий образ, эксцентричное поведение и великолепный голос закрепили за ним статус одного из самых великих представителей рок — музыки в истории. А загадочная смерть окутала его личность навесом тайны и мистики. Подобная история отлично подходила для экранизации, что в итоге и было реализовано. Перед нами обширное кинематографическое полотно, в котором авторы совместили биографический фильм, драму и мюзикл. В картине много элементов психоделики и сюрреализма, поскольку группа является одним из родоначальников жанра психоделического рока это выглядит вполне уместно.

Во время просмотра складывается впечатление, что на экране идёт двухчасовой музыкальный видеоклип. Порой мне казалось, что я сам впадаю в транс и полностью погружаюсь в атмосферу фильма. Нам очень точно показывают основные события из жизни Джима Моррисона, как его творческой карьеры, так и подробностей личной жизни. Нам показывают детские воспоминания, любовные похождения, творчески поискам и саморазрушительным образом жизни. За свою жизнь Джим Моррисон перепробовал множество наркотических средств и психических стимуляторов, как он сам говорил это необходимо ему для расширения сознания. И смотреть на его биографию очень интересно. Однако в этом есть и главный недостаток картины, ведь фокусируя всё основное внимание на фронтмене группы, режиссер практически не уделяет время другим участникам The Doors. А ведь каждый из них заслуживает больше экранного времени. Участники коллектива и его окружение в основном негативно восприняло ленту, назвав сценарий выдумкой. Однако хвалили его качество и техническую сторону.

Лучше в фильме это безусловно музыкальное сопровождение. Саундтрек изобилует песнями группы, их здесь действительно много. Особняком стоят композиции «The End» и «Light My Fire», последняя производит ошеломляющий эффект и надолго не выходит из памяти. Визуально лента производит не менее сильное впечатление, картинка наполнена символизмом, психоделическими элементами и дурманом, которое порой действует на уровне гипноза.

Лента стала настоящим перформансом для Вэла Килмера, который сыграл пожалуй лучшую роль в своей карьере. Актёр полностью перевоплотился в образ легендарного музыканта. Переняв не только его манеру поведения, привычки и оригинальный стиль, но и даже смог достоверно копировать его голос. Он сам исполнял песни и делал это настолько убедительно, что некоторые не могли отличить его вокал от оригинального исполнения. Может показаться, что он переигрывает и излишне кривляется, но это не так. Ведь таким сумасбродным и неординарным человеком и был Джим Моррисон.

Дорз это подробное изложение истории о культовой рок — группе The Doors и её легендарном лидере Джиме Моррисоне, чья харизма и творчество сделали его кумиром миллионов людей во всём мире. Став иконой и двигательной силой для молодых бунтарей своего времени он достиг всеобщего обожания, а окутанная тайной смерть сделало его фигурой мифического плана. Великолепная актёрская игра, иррациональная атмосфера и отличное музыкальное сопровождение служат главными достоинствами фильма и делают его интересным для просмотра.

8 из 10

«If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite»

«Если бы двери восприятия были чисты, все предстало бы человеку таким, как оно есть — бесконечным»

У. Блейк

Итак, история мирового рока знает много талантливых имен от Америки до Европы, но личность Джима Моррисона всегда стояла особняком. Жизнь и творчество группы которую он создал оставили миру музыки много вопросов и сформировали определенный культ «Дорзомании». Моррисона считали шаманом, пророком и идолом, но кем он на самом деле был останется загадкой навсегда. Немного жаль, что в Казахстане The Doors не имеют успеха сравнимого с популярностью The Beatles, ведь во многих аспектах Дорзы были куда интереснее своих британских коллег.

Оливер Стоун прекрасно знает Америку 60-х годов прошлого столетия когда война во Вьетнаме расколола мир, а The Doors гремели повсеместно, с ними было связано множество скандалов, но при этом их таинственные тексты не оставляли никого равнодушным. Тогда песни The Doors и их лидера воспринимались в качестве моста или дверей в некую настоящую реальность вход в которую уготован только посвященным.

Конечно фильм не является неким откровением, а представляет собой биографическую ленту основанную на известных фактах создания группы The Doors ее не долгой, но очень яркой судьбы. Фильм охватывает несколько лет от знакомства участников группы до скоропостижной смерти одной из ключевых фигур музыкального мира того времени. После выхода ленты музыканты остались недовольными, посчитав, что Стоун изобразил Моррисона не лучшем свете в виде не управляемого и даже агрессивного человека. Тут можно дать скидку режиссеру, ведь он показывал кумира миллионов таким каким видел его сам, тем более точно понять мир таких уникальных людей, как Моррисон невозможно, в принципе.

Исполнитель главной роли Вэл Килмер довольно сильно похож на Моррисона внешне и даже сам исполнял все песни используемые в картине. При этом, вокал Килмера настолько качественен, а часть планов поставлены по архивным кадрам, то порой при просмотре грань между хроникой из документальных фильмов и художественной работой Стоуна стирается.

Также стоит отметить, отличную операторскую работу посредством которой получилось прекрасно передать настроения того времени.

В целом, Оливер Стоун снял качественную биографическую работу в которой понятие «основано на реальных событиях» вносит свою лепту руками сценаристов и режиссера.

Умер Джим Моррисон 3 июля 1971 года в Париже и в тот момент окончательно приобрел бессмертие. После его смерти The Doors пытались играть и дальше, но это уже была совсем другая история.

Дорз — фильм о легендарной рок-группе и ее неповторимом лидере, человеке вне времени.

Оливер Стоун снял настоящий фильм-трип. В определённый момент полностью погружаешься в происходящее и уже не понимаешь, кто перед тобой, Джим Моррисон или Вел Килмер, и начинаешь сомневаться, не документальное ли это видео? Поначалу я пыталась сопротивляться уносящему в конец 60-х потоку видеоряда и включить разум, чтобы понять, когда звучит голос Килмера, а когда Джима, но это просто невозможно. Пишут, что даже сами участники группы не могли отличить голос актёра, настолько он вжился в роль. Удивительно, но и голос, и походку, и мимику, и манеру поведения Килмер скопировал в совершенстве.

Не знаю, как воспримет фильм человек, который ничего не знает о том времени и об этой музыке. Но, если вы любите The Doors, сомневаться не стоит. Это дикая, безумная, трагическая история о добровольном прыжке Джима в пропасть, где его ждёт долгожданный друг, чтобы принять в свои объятья:

This is the end, my only friend, the end. It hurts to set you free…

Сам я отношусь к поклонникам тяжёлой музыки, даже очень тяжёлой, хотя никогда не чураюсь послушать хороший, качественный рок, правда, отдавая приоритет отечественным группам, давно ставшими классиками и культом. А вот с зарубежным роком есть определённые проблемы в восприятии — при всём уважении к их влиянию на культуру, но не могу назвать среди рок-коллективов тот, который могу назвать любимым. Уважаемым — да, любимым — нет. И совсем уж не понимаю влияния такого направления в рок-музыке как психоделический рок. Для меня, уж простят меня фанаты стиля, слишком какой-то депрессивный, наводящий на настроение апатии, да и мысли далеки от светлых. И даже не могу отнести психодел к жанрообразующим для такого стиля как готик, а вот то, что психодел — явный прообраз дума это точно. Но, думал я, может быть такое моё воззрение разрушит фильм Оливера Стоуна про легендарную группу «The Doors», ставшую чуть ли не зачинателями жанра психоделический рок.

«The Doors» прославились благодаря тому, что их музыка дурманила, вводила в состояние транса без препаратов, танцевать под неё было практически невозможно, под эту музыку можно было только проводить какие-то манипуляции в замедленном темпе. Музыка «The Doors» по-змеиному вползала в души слушателей, а харизма её фронтмена Джимми Моррисона забирала последние черты индивидуальности у посетителей концерта. Вот таким вот представляется культовая группа с её неоднозначным, но великим вокалистом. Но Оливер Стоун решил, что в его фильме не это должно быть главным. На первый план он вывел самого Джимми Моррисона, хотя это немного неправильно, ведь тогда ленту стоило бы назвать «Morrison», а не «The Doors», потому что другим участникам рок-коллектива было уделено столь мало внимания, что зритель может подумать, что так было и в жизни — в группе всё делал только Джимми, а остальные лишь пользовались его славой, поэтому-то о них кто-то и знает теперь. Некоторые настоящие участники группы были советниками при создании фильма, но и они-то даже оказались не в восторге от того как эту картину видел Оливер Стоун.

Но всё же отдадим ему должное — за выбор актёра, исполнившего роль Джимми Моррисона. По мере того как наблюдаешь действие в картине, то не задумываешься, что перед тобой Вэл Килмер, складывается чувство, что перед тобой и есть Джимми Моррисон, а фильм снимался как онлайн-режим жизни в алкогольном, наркотическом дурмане артиста, о его постоянных похождениях, а потом из отснятого материала выбрали лучшие эпизоды и смонитровали в фильм. Да, на самом деле так и воспринимается фильм Оливера Стоуна — длинный, практически в 2 с половиной часа, ролик о жизни знаменитого музыканта, даже не ролик, а музыкальный видеоклип, потому что песен группы задействовано в саундтреке фильма предостаточно. Оливер Стоун выбрал самые известные эпизоды из короткой жизни Джимми Моррисона, а некоторые даже придумал, поэтому зритель с первых секунд погружается в пропитанную сигаретным дымом атмосферу, знакомится с нестандартной, творческой личностью Джимми, и даже не позволяет себе его в чём-то корить, потому что Джимми Моррисону бы на все претензии по поводу его поведения было бы попросту плевать. Вот такой вот он кумир 60-х прошлого столетия, проживший всего 27 лет, но сделавший больше, чем многие и за сто не сделают.

Возвращаясь к Вэлу Килмеру, сыгравшему Джимми Моррисона, то Стоун заявлял, что не этот актёр был под номером один в списке тех, кого бы режиссёр хотел видеть исполнителем главной роли. Но сейчас, думается, Оливер только рад тому, что Килмер всё же сыграл Моррисона, настолько выразительным и поразительно похожим на своего героя был актёр. А тот момент, что Килмер самостоятельно исполнял песни своего персонажа, причём так, что даже сами музыканты «The Doors» не могли отличить оригинал от перепевки, говорит о том, что в этом фильме Вэл Килмер сыграл свою лучшую роль. Кстати, в жизни актёр тоже отличается своенравием, что его ещё больше сближает с Джимми. Мег Райан, сыгравшая подружку и музу Моррисона, сейчас неожиданно оказавшаяся на задворках, сыграла запоминающееся, но вот однозначной оценки я ей поставить никак не могу — так и не понял её образ. Вот Кэтлин Куинлан чётко расставили акценты в образе своего персонажа и в отношениях с Джимми Моррисоном. Хотя, конечно, загадка, хранящаяся в героине Мег Райан для многих мужчин более побудительная причина приударить за ней, нежели за героиней Куинлан. И будет в фильме ещё огромное количество людей, среди них будут и знаменитые актёры. Но вот пожалуй Килмер и Райан всё же самые главные действующие лица, которым уделено львиная часть времени всего фильма.

Долгоиграющий видеоклип об одной из самых культовых групп середины прошлого столетия с её неповторимым стилем и харизмой легендарного Джимми Моррисона. Биографическая лента, рассказывающая про жизнь одним днём, одним часом, одной секундой, не задумываясь о будущем, как это делают многие творческие люди, которых позже называют гениями своего времени. На этот раз гения своего времени гениально сыграл Вэл Килмер.

8 из 10

Коротко о главном. Этот фильм стоит увидеть если вы готовы:

- Погрузиться в лихие 60е

- Узреть контркультуру хиппи

- Ощутить дух свободы, секса, рок-н-ролла

- Увидеть много голых женщин

- Услышать песни группы The Doors в полном объеме

- К наркотикам, наркотикам и еще раз наркотикам на ваших экранах

- А самое что ни на есть главное — воспринять авторский взгляд Оливера Стоуна на Джима Моррисона!

8 поставила, за отличную игру актеров, Вэл Килмер просто отдельно заслуживает отличной отметки. За грамотно сотканный образ разгульных 60х, беспорядочного секса и повального увлечения наркотиками. За интересные и красиво исполненные образы творческой энергии Моррисона, индейцев, ящериц, цвета и света…

Но при этом при всем большое и жирное но!

Моррисон, вышел отмороженный, очень не живой и даже кукольный идол. Оставляет очень нелицеприятное впечатления, ему не хочется верить, не хочется понять, прочувствовать. Несоответствие фактов биографии, приукрашенные события и явное сгущение красок на странностях Моррисона — все это не давало мне поставить более 8 баллов, остался неприятный осадок, хотя фильм не плохой в целом.

К стыду своему, я не слышала, кажется, до этого фильма ни одной песни группы «The Doors». Ну, или, по крайней мере, просто не знала, что это были именно они. Но теперь я обязательно ознакомлюсь с творчеством этой легендарной группы.

Фильм просто потрясающий. Он позволяет поближе познакомиться с невероятно талантливым и гениальным человеком Джимом Моррисоном. И делает это невероятно искусно.

Сюжет

О нем можно и не говорить. Ведь фильм документальный — пусть в нем и очень много художественного. В нем говорится о зарождении группы «The Doors», о днях ее славы — от начала до самого конца, причем конца в буквальном смысле. Ведь Джим Моррисон погиб в 27 лет…

Я не могу судить, сколько в фильме изменено, каким на самом деле был Моррисон — поскольку я ничего о нем не знаю, оставлю критику на долю поклонников. Да, в фильме сделан упор на отрицательные моменты в жизни музыканта, но лично меня это не оттолкнуло. Если это было — значит, было. И не стоит на это закрывать глаза. Гениальный человек в любом случае останется таким. Мне Джим Моррисон показался тонко чувствующим человеком, который не нашел себя в этом мире. И очень жаль, что он прожил так мало.

Актеры

Странное дело, в последнее время я смотрю прекрасные картины, восхищаюсь замечательными артистами — и это все из-за одного человека, которого в этих фильмах очень мало. Я бесконечно благодарна Костасу Мэндилору, что он снялся в этом фильме. Если бы его тут не было, боюсь, о картине я так бы и не узнала. Костаса здесь очень мало, если его не знать, то можно даже не обратить особого внимания на его героя. Но я его заметила, и мне он здесь понравился. Я рада, что он стал составной частью поистине замечательного актерского состава.

Вэл Килмер. Я слышала о нем до этого фильма, но ни одной картины, кажется, не смотрела, так что здесь он стал для меня открытием. И он потрясающ, невероятен. Харизматичный, с очень сильной актерской игрой — казалось, что он не играл Джима Моррисона, он был им. Жил той же жизнью, что и его герой. От его игры просто бегут мурашки по коже. Я читала, что он и сам исполнял песни в этом фильме, что меня приятно удивило. В общем, он был очень ярок в этом фильме, буквально влюбил меня в себя, поразил, своей игрой попал в самое сердце.

Мег Райан исполнила роль музы Моррисона, Памелы. И она тоже была невероятна. Передать столько эмоций — любовь, раздражение, даже некоторое безумие и вместе с тем волю к жизни. Просто браво, она мне здесь очень понравилась.

Кайл МакЛоклен, Фрэнк Уэйли и Кевин Диллон сыграли остальных участников группы — Рэя Манзарека, Робби Кригера и Джона Денсмора соответственно. И каждый из них был очень ярок, сумел выделиться и запомниться. Мне они все очень понравились.

Все актеры были замечательны. Ни один не был лишним, каждый был на своем месте.

Фильм великолепен. Он показывает нам ту эпоху, эпоху, когда жизнь музыкантов была полна выпивки, наркотиков, девушек — и когда это не скрывали. Он дает нам почувствовать дух опьяняющей свободы, ненадолго попасть в ту атмосферу безумия, упадка — и одновременно воли к жизни. Это очень запоминающийся фильм.

Какое время суток идеально подходит для просмотра знаменитого фильма Оливера Стоуна? Скорее всего, неприглядная ночь. У меня же «это» произошло утром в чересчур теплый понедельник. После долгого и хорошего сна такой фильм явно взбодрил мое сознание.

Кстати, хорошо, что локализаторы оставили название фильма в транслитерации. Ну, кто бы стал смотреть «Двери», зная хотя бы понаслышке об одной из великих рок-групп? Помнится, как здешние комментаторы критиковали названия «Интерстеллар» или «Обливион».

Оливер Стоун является одним из семи моих любимых режиссеров. Его люблю за ауру бескомпромиссности и динамичности, окружающую все его фильмы. Его произведения, снятые во второй половине 20-го века, до боли интересные и поддерживают интерес именно сочным, гипнотическим и заряжающим видеорядом. «Дорз» жутко понравился по причине пропитанного духа «секс, наркотики и рок-н-ролл».

Вряд ли меня можно назвать оголтелым фанатом Джима Моррисона и ребят, но вот несколько песен в свое время без проблем полюбились мне. Так как в песнях самое пристальное внимание обращаю на музыку (а лирика потом), я был только рад слышать песни группы в самом фильме. Тем не менее, кино Оливера Стоуна не скатывается в двухчасовой видеоклип, а благодаря художественным образам выразительно преподносит полный успеха и славы отрезок жизни артиста.

В одном из кадров главный герой говорит, что на самом деле человек он ранимый и интеллигентный, но с душой клоуна. Если честно, я увидел этот образ. Он был понятный для меня. Молодой человек, который своими песнями хотел изменить кое-что в мире, но которого воспринимали как секс-символа, рок-идола и просто обалденного парня с обложки. Все эти наркотики, выступления, записи альбома, визжащие поклонницы, разбитые комнаты, нескончаемые бутылки спиртного — постоянные и привычные атрибуты любой рок-группы двадцатого века. Вот только кроме мимолетного удовольствия и одноразового счастья такие атрибуты ничего в принципе и не приносят. Больше одиночества. А в одиночестве больше слез, непонимания, грусти и мыслей о смерти. К тому же разгульный образ наглядно продемонстрировал в фильме, каким он может сделать 21-летнего парня к годам 27-и. Вообще слава рок-звезды затуманивает разум знатно, поэтому отойти от состояния «вечно молодой, вечно пьяный» становится нелегким дельцем. Сомневаюсь, что Оливер Стоун показал зрителям эрудированного и творческого Джима Моррисона, который был своеобразным и одаренным человеком. Следовательно, некоторых особо впечатлительных людей может шокировать этакий образ надменного и еле держащегося на ногах алкоголика.

Завораживающий эффект достигается во многом за счет неподражаемого именно в этом фильме Вэла Килмера. Эффект только усиливается, когда слышишь голос самого актера, поскольку он действительно поет, а не открывает рот под запись. Слово «растворился» не передает полностью всю проделанную актером работу. Возможно, написанное мною читается глупо, но такое ощущение, что дух самого Джима Моррисона вселился в будущего исполнителя роли Бэтмена во время съемок. Игра Вэла Килмера затягивает или засасывает основательно, что порой во время просмотра не понимаешь, что происходит вокруг. Без вариантов, считаю. Лидер группы The Doors — и выигрышная, и лучшая, и высшая роль актера. Какой еще супергерой в темном костюме?!

«Light my Fire», «People are strange», «Raiders on the Storm». Моя любимая и непотопляемая тройка песен в творчестве группы. Возможно, есть и круче, но я же не фанат. Так что смотрите фильм, слушайте песни и читайте книги.

9 из 10

«Змей длинный. Семь миль».

Отличная строчка из легендарной песни «The End»,посвященной некому абстрактному концу(Джим никогда четко не говорил, какому именно: концу отношений с девушкой, концу жизни) и мифу о царе Эдипе(«Father,I want to kill you.»)

Это на, мой взгляд, наиболее многообразная композиция The Doors.

Джим, как бы самому себе, умирающему в Париже в 1971-ом, напевает «This is the end,my only friend,the end…»

Но речь пойдет, конечно же, не о песнях Джима, а о противоречивой экранизации Оливера Стоуна.

Во-первых, стоит отметить, что Оливер Стоун никогда не ставил себе задачи показать и полностью раскрыть творческий путь группы The Doors.

Режиссер лишь хотел предоставить зрителю возможность слегка дотронуться до внутреннего мира Джима. Именно «слегка дотронуться»,даже не «увидеть», не «изучить»,ибо таких «королей-ящериц»,как Джим Моррисон, было не много и не мало:один. Внутренний мир Джима и его творческое мышление не поддается никакому анализу. Особенно хорошо это понимают те, кто имел опыт погружения в его поэзию, ведь, прежде всего, Джим-поэт, а уже потом-музыкант.

Во-вторых, фильм представляет собой хаотичный психоделический винегрет, состоящий из наиболее скандальных и известных моментов из жизни Джима Моррисона.

Стоит сразу же отметить, что некоторые моменты переданы особенно атмосферно (выдержаны в стезе 60-х): первые репетиции в живописном убежище Рэя Манзарека, психоделическое приключение в пустыне, романтические прогулки Джима и Памелы, сопровождаемые композицией «Love Street».

В-третьих, нельзя не отметить великолепную актерскую игру Вэла Килмера: поначалу видеть Килмера в роли Джима было весьма непривычно, но ближе к 20-ой минуте Килмер буквально слился с персонажем, максимально удачно и точно смешивая безумный эмоциональный коктейль Моррисона.

Подводя итоги, можно сказать, что фильм удался, несмотря на то, что экранизировать внутренний мир Джима Моррисона практически невозможно.

Так что можно смело утверждать, что Оливер Стоун добился должного результата, а Вэл Килмер записал еще одну удачную роль в свой рабочий список.

Нет музыки, нет Doors

Может ли фильм влиять на умы людей? Сейчас, я думаю, что нет. Фильм способен объяснить, что есть хорошо или плохо, заложить определенные механизмы поведения, но чтобы заставить человека копировать происходящее на экране, точно нет. Кино создано для развлечения, мы смотрим, радуемся, грустим, находимся под впечатлением, фильм закончился, мы продолжаем жить дальше, обсуждая тонкости сюжета. Не больше. Погружаться в придуманный мир, никто не станет, реальность наш удел. Тринадцать лет назад, я считал иначе. Фильм Оливера Стоуна произвёл на меня неизгладимое впечатление. Познакомив с замечательной музыкальной группой и очень яркой личностью, талантливого и неординарного человека. Заставив придумывать свой собственный мир, аналогичный тому в котором жил Джим Моррисон. Пытаться хоть в малых деталях быть похожим на того, кого нет уже более тридцати лет и убеждаться что фактически это невозможно. Так мог жить только он.

1965—1971 года время существования своеобразного и для многих культового коллектива, группы The Doors. Зарождение, формирование стиля и звучания, наиболее знаковые моменты и постепенный распад. История группы есть путь Джима Моррисона (Вэл Килмер) являющегося воплощением The Doors. Жизнь Моррисона показана через путь самоуничтожения, поиск недостижимого и создание музыкальных шедевров.

Без Doors не было бы Джима Моррисона. По этой причине, своё добро должны были дать, члены группы. Согласие получено, но как это зачастую бывает, недовольство осталось. Причиной непринятия картины, послужил образ Джима, как неуравновешенного наркомана и социопата, совершавшего самые безумные поступки, зачастую не отдавая себе отчёта. Слова людей близко знавших Моррисона важны и их нужно принимать во внимание. Но изучая все доступные информационные материалы, в том числе косвенные, у меня сложилось мнение, что Джим представлен в картине именно таким, каким и был на самом деле. Что до конкретных деталей, это не столь принципиально, художественный фильм должен добавлять дополнительные мазки к образу.

С точки зрения обычного человека, Моррисона действительно сложно назвать уравновешенным человеком. Но именно такие личности и управляют умами людей, ведут их за собой, оставляя после смерти насыщенную пищу для размышлений. Моррисон являлся настоящим социально-культурным феноменом своего времени. Попади он в другую эпоху, допустим в семидесятые, вряд ли бы он достиг своего нынешнего статуса. Его и группу подхватила волна, пронеся сквозь реальность искаженную сломом старых порядков, позволив обрести внутреннюю свободу.

Свобода, вот чем пропитан этот фильм. Свобода во всех проявления. Когда внутри одного человека разливается океан возможностей, требующий выплеснуть его наружу. Свобода самовыражения, сексуальности, бездумности в употреблении наркотиков, взглядах на мир. Как появилась группа, ворох идей в головах молодых ребят думавших, что смогут изменить если не мир, то музыку, совпал с потребностью общества в этих идеях. Мы одно племя, мы друг за друга, нельзя менять текст по требованию. Эти слова произнесены человеком, живущим одни днём, отрицавшим конформизм, одновременно превратившимся в часть индустрии.

В картине достаточно замечательных ролей, но говорить я вижу смысл только про одно из лучших перевоплощений в истории кинематографа. Вэл Килмер сотворил что-то невообразимое, воскресив Джима Моррисона. Его внешность, манеру исполнения и передвижения, и конечно вокал. Музыканты The Doors не могли отличить, где вокал Джима, а где Килмера. Насколько мне известно, Вэл не являлся особым поклонником Моррисона, но видимо подготовка к роли, открыла для Килмера магию личности Моррисона. Кто знает, может индейские шаманы переселили дух легендарного музыканта в тело ставшего легендарным актёра.

Образ Джима делиться на две диаметрально противоположные личности. Это заметить не трудно, если немного интересоваться его биографией. Молодой энергичный красивый парень, одно нахождения которого на сцене с лихвой компенсировало, резкость произносимых слов. И усталый, более размеренный, гуру, загадочность которого подчёркивала солидная борода. Этот обрюзгший бородач, который мог выдать лучшее из услышанного тобой за всю жизнь, а мог плюнуть на всё, изрыгая из глубин своего сознания несвязные реплики.

Людям уже было неинтересно, что он там поёт, поклонникам было плевать на группу, хотели его, готовы были слушать любой его бред, принимать его оскорбления в свой адрес и посылать его к чёрту. Все хотели прикоснуться к феномену, чувствуя, что сделать это потом будет невозможно. «Никто не выйдет отсюда живым», так называлась биографическая книга, положенная в основу картины. Она очень точно передает настроение Джима с самого первого кадра. Он уже знал, что пришёл на время, на краткий миг. Он хотел исполнить свою цель. Почувствовав, цель не достижима, Джим закончился. Сниму фильм, напишу книгу, мы ещё запишемся, лишь слова, произносимые по инерции.

Вэл Килмер это Джим Моррисон. Такие роли не даются просто так. Проще пробежать марафон, чем сыграть такую сложную личность. Трудно найти для себя новые ориентиры в профессии, после изматывающей маски. Лучшая роль Килмера, лучшая экранизация истории музыкальной группы, одно из самых удивительных перевоплощений, без грима и изменения физических кондиций.

При всех достоинствах картины, его трудно рекомендовать для широкого зрителя. Не все знают Моррисона. Beatles, Queen, Rolling stones или Metallica намного более известные коллективы, их музыка более понятна и доступна. The Doors надо любить, тогда картина войдёт в вашу личную золотую коллекцию. Но даже и без особых знаний, имеет смысл познакомится с фильмом, в котором соединились, динамика, отличные актёрские работы, замечательная музыка, красивая операторская работа и погружение в атмосферу шестидесятых.

Как много хочется сказать о нём, и как мало будут стоит эти слова. Джим Моррисон один из немногих людей кого я никогда не увижу живьем и с кем бы мне хотелось поговорить.

8 из 10

Дорз… 9 марта 2014

посмотри… как плывут облака… какие они красивые… маленький мальчик сквозь них посмотрел в жизнь, которая была красивой, но с чернотой внутри… красивые серые облака…

джим… очень великое имя… идол поклонения… талант…

красивое тело, прекрасное лицо, которое просто завораживало всех своей отчужденностью от мира, который был наполнен своим смыслом… джим жил не в этом мире, а мире, который создало его подсознание… жизнь начиналась в тот момент, когда он закрывал глаза и получал эмоции, напоминающие полет над серостью и обреченностью…

слишком отрешенный, слишком нестандартный и очень талантливый… он понимал, что жизнь преобразуется в момент некого единения его и бога, что он сам становится богом… все это видели… но никто не остановил…

человек, когда теряет власть над своим разумом, начинает терять и некое мироощущение, все становится неинтересным, жизнь теряет свои краски, мир серый… черно-белое кино… люди — актеры, которые все также пляшут «под дудку», так скучно… все так, как я того хочу… а чего хотел джим? его жизнь напоминала некую погоню за высоким… его посещали идеи, образы, которые открывали его чакры для наполнения, но наполненности так и не наступало, пустота и резкий удар… опять внизу, опять полет, но как у тяжелого камня…

человеку всегда хочется получать то чувство первого удовольствия, первого поцелуя, первой любви, наслаждения… в первый раз всегда ярче… начинается некая суета вокруг тебя, все пытаются быть тобой, подражать, считают идеалом… а кто ты на самом деле? они знают? ты? я? тишина… все пытаются вытащить из ямы… а хочу ли я? где правда? где истина?

выступления джима наполнены некой скорбью и болью, которая проявлялась через его бесконечные монологи… так резко и так прямо, так мало и так обо всем… он жил 27 лет, но каждый день его жизни напоминал год… именно поэтому пришла усталость и пришлось подводить итоги…

нет, он не был эгоистом… просто оказавшись на вершине и пике наслаждения так сложно остановиться… его поступки были грязными, с этим сложно спорить, зато врать он не привык, многие из нас живут правильно, но мысли черные и гнилые… все изподтишка… он как на ладони…

но что самое странное… он был одинок среди множества покорных ему людей, все воспринимали его не таким, каким он был… его душа все время возвращалась в тело того маленького мальчика, который был в нем всегда… особенная личность…

его правилом было жить так, как никто не живет… не повторяй за другими и тогда ты не станешь куклой..

ему было страшно возвращаться в реальность, в сознание, именно поэтому он делал некие установки, которые открывали его подсознание… не мир сделал его, а он создал специфику своего мироощущения.

такие люди не могут жить долго, слишком скучно и грустно быть там, где все давно изведано.. люди, музыка, концерты, секс, замкнутый круговорот… и так каждый день сквозь некие стены приходится искать интерес к жизни, питаться собственными мыслями, глотать их и плеваться в тишину…

смерть сама нашла его, потому что он сам не хотел жить… в последнее время он много плакал и прощался с тем миром, который останется после него.

два джима мы видим на экране: молодой успешный и старый человек, который понимает, что пора оставить после себя след и отправиться уже в другое путешествие, наверное более интересное…

некое наслаждение и удовлетворение застыло на его лице.. наконец-то спокойно.. не нужно бежать вперед планеты всей, можно просто отдохнуть…

и вот по сей день он отдыхает, его душа работает на него… его творчество осталось в толще времени и уже никогда не будет вытравлено и оставлено сзади… он получил все, что хотел… есть тишина… и есть тот мир, который наполнен его мыслями, его светом, его криком… все уходят… а он все также смотрит и питает людей своей бешенной энергетикой…

Легендарный Оливер Стоун. Легенда американского кино. Бывший военный. Бывший наркоман. Бывший знакомый Джима Моррисона. Человек который славится своими культовыми фильмами, такими как Взвод, Никсон, Выстрелы в Далласе и многими другими культовыми и значительными для мирового кино фильмами. Также снявший неплохой байопик о легенде Рок-н-ролла, Джиме Моррисоне.

Перейдём к фильму, в котором есть всё секс, наркотики, рок-н-ролл. И главное в этом фильме это песни Джима Моррисона и группы The Doors, а для меня это немаловажная часть, когда в фильме хороший саундтрек. Вэл Килмер — неплохо изобразил Моррисона, в какой-то части он очень похож, а в другой от Моррисона нет ничего, не до конца реализовал образ Джима Моррисона, не чувствуется он у него. В Килмере нет изюминки Моррисона, нет его пламени. Движения, поведение на сцене похожи, но в остальном это просто парень, похожий чертами лица на Моррисона и поющего его песни. В остальном фильм неплох.

Снят приятно, и все актёры играют на должном уровне. Очень порадовал Криспин Гловер в роли отца Поп-арта Энди Уорхола, его образ дополняет этот фильм. В фильме очень чувствуется атмосфера 60-х годов прошлого века, и за это ещё один плюс. Но всё же Килмер не до конца расскрыл образ Джима Моррисона, а это большой минус для фильма.

Моя оценка

7 из 10

за песни группы The Doors, эпизодическое появление Энди Уорхола, и за атмосферу 60-х. Фильм на один, два раза.

Умеет Оливер Стоун снимать эпическое кино, отвечающее к тому же запросам американских граждан: «Взвод» (один из важнейших американских институтов — армия), «Каждое воскресенье» (один из любимейших американских видов спорта — американский футбол), «Александр» (просто монументальное полотно). И вот «Дорз». История о большом романтике и большом ребенке рока Джиме Моррисоне и его банде.

Помню как-то отец рассказывал мне про Моррисона и советовал послушать его композиции. Я в них совершенно не влюбился, но очень хорошо запомнил их ритмичность и вместе с тем тягучесть. Глубокий обволакивающий и словно затягивающий в какой-то омут голос вокалиста «Дорз» показался мне интересным.

Тогда я не мог для себя найти аналогию этой трансовой терапии. Благодаря фильму нашел: оккультизм, шаманство — тот род религиозного действа, которое обычно сопровождается танцем, напевом — исполнением какого-то обряда. Подобно тому, как шаманы лечат больного, вторгаясь в его разум, вернее выпуская сознание в открытый Космос, Моррисон на своих концертах, приняв психотропное вещество, помогал людям преодолеть барьер и выйти астрал. Он служил для своих почитателей тем, чем для него был ЛСД, — медиумом в мир чудес и фантазии бурной.

Меня всегда интересовал вопрос, кто зажигает факелы, подобные Моррисону, Хендриксу, Джоплин, Кобейну, кто поддерживает и раздувает их пламя, кто дает им понять, что век их будет короток и стремителен (а я уверен, что большинство Творцов так или иначе осознает свою мимолетность, кометообразность в этом мире). Этот фильм отвечает несколько на другие вопросы, но делает он это очень убедительно.

Моррисон возвел страсть к саморазрушению в культ. Он не стеснялся подкидывать поленьев и угля в топку, пережигая самого себя. Он намеренно оголял все свои рецепторы (вкусовые, звуковые, визуальные), чтобы чувствовать острее. Он словно напрямую был соединен с чистым незамутненным источником из какого-то райского или скорее адова сада. Но за этот контакт с живой и чувственной материей обычно приходится платить дорогую цену…

Поразительно просто, как за такой короткий срок Джим Моррисон успел пережить в себе как зарождение и расцвет рока, так и его падение.

- Я не настоящий бог… боги сыграли со мной злую шутку!

Не скажу, что я влюбился в рок, но определенно сделал один небольшой, чуть заметный, шажок к тому, чтобы понять его суть, эти пульсирующие жизненные токи…

Ну и Вэла Килмера стоит отметить. Мне он всегда казался просто славным парнем, не более того, а тут такая мощная и энергозатратная роль. Браво! И Мег Райан хороша.

9 из 10

P.S. После просмотра этого фильма я впервые в жизни вполне серьезно захотел попробовать ЛСД.

Фильм Оливера Стоуна «Дорз» своего рода биографический фильм, повествующий зрителю о жизни фронтмена, поэта, философа и секс-символа 60-х Джима Моррисона и его рок бенде.

Это кино не для каждого — смотрят его лишь те, кто является поклонником творчества Doors или те, кто в состоянии выдержать чувство вседозволенности, эйфории, олицетворение непредсказуемости запретного образа жизни, о котором мечтала молодежь. Зритель видит этот мрачный, запутанный мир в котором жил, а скорее выживал, Моррисон, от которого становится не по себе.

Вел Килмер, который имеет некое внешнее сходство с Джимом, отлично вжился в роль: взгляд, улыбка, движения, характер, повадки. Мег Райан замечательно исполнила роль музы и любимой женщины Моррисона — беспечную Памелу Курсон. Да и вообще все актеры настолько похожи на тех, кого играют, что смотря фильм кажется, будто сам Манзарек, Кригер, Денсмор находятся перед тобой.

Прочитав книгу и посмотрев достаточно документальных фильмов о группе и самом Джиме, не соглашусь с тем, что в фильме его показали, как беспробудного алкоголика, саморазрушителя и социопата, как по мне, таковым он не являлся. Конечно, он много выпивал: «Я пью для того, чтобы писать стихи», употреблял наркотики, LSD, выкуривал сигареты пачками, но лишь для того, чтобы расширить свое сознание, уйти в другую реальность, «прорваться на другую сторону», как говорил сам Джим, все, что он делает — чисто из праздного любопытства.

В итоге мы получили стильный, бунтарский, свободный, наполненный наркотическим дурманом, непростой для восприятия фильм, который порадует ценителей группы музыкальным сопровождением на протяжении всего фильма. Музыка позволяет расслабиться, очутиться в ином измерении, почувствовать себя кем-то другим.

Джим мечтал снять свое черно-белое кино, но кино сняли про него.

9 из 10

Бог, секс-символ, легенда, шаман — Джим Моррисон не показался мне таким. Вся его легендарность в том, какие стихи он писал, как жил и как умер. У меня остались противоречивые впечатления, потому что я, вроде, увидела Джима, но в то же время, я его упустила.

Вот ты достигаешь определённого возраста, когда можешь понимать такие фильмы, как Глава 27 и Дорз. Я не зря привела в пример фильм о Джоне Ленноне. потому что, закончив смотреть Дорз, сразу подумала, что Моррисон напомнил мне Леннона, с той только разницей, что последний не был торчком и психопатом. Я действительно нашла между ними кое-что общее, потому что один и второй пытались проповедовать любовь как стиль жизни. Только Джон не стеснялся открытости, а Джим даже ляпнул «Мы что, Битлз» — сразу видно, что он держит марку чисто из-за детской упрямости, даже было заметно его бараньи рога среди чёрных кудряшек. Может, это его и погубило?

Разглагольствовать о логичности сюжета не приходится — потому что это биография, и тут как бы заявлять «ну это неинтересно» неуместно. Жизнь вообще скучная штука.

Однако, стоит заметить, что обыденность Оливер Стоун смог превратить в преддверие разнообразного, динамичного действия. Динамичного от стены к стене, с перекошенными лицами, по совсем не ровной траектории.

Не являясь фанаткой Дорз и имея за душой только вот этот вот фильм, я вынесла кое-что: он был несчастным человеком. Может, несчастным не всю жизнь, а в последние годы, когда осознал, что, отрастив бороду, как у Иисуса, он не стал им. В период до легендарный рокер был просто не в состоянии что-то осознавать, потому что его мозги в компании со всякой наркотой отплясывали румбу на адской сковородке.

Подозреваю, что главная цель фильма была в том, чтобы донести натуру Моррисона, его судьбу, его суть, а не историю группы. Об этом и прямым текстом говорится: «Им не нужны Дорз, им нужен ты» Было это па в сторону зрителей или нет, смысл однозначный, хотя и дураку понятно, что певец без группы ничто, дырка без бублика. Великолепный парадокс мы наблюдаем на протяжении всех двух часов: он, вроде один, но за спиной его всегда маячат ещё трое парней, в которых он не нуждается, но без музыки которых он не сможет ничего, и хотите его сколько влезет.

Итак, цель фильма — показать Джима Моррисона каким он был — достигнута. Постепенно я сидела и пережёвывала в мозгу: парень с IQ 149 умудрился попасть под суд и заширяться до смерти. Очевидно, добродушный где-то глубоко внутри, переживающий, всегда молодой мученик, поджёг свою девушку, предварительно заперев её в шкафу. Мысль о том, что огромный ум решает всё, развеяна для меня навсегда. Ведь, увидев трупы индейцев когда-то около ста лет назад, Джим не смог выкинуть из головы эти образы и возвращался к ним всю жизнь в музыке, в текстах, в разговорах, в мыслях. Назвать ту «встречу» в детстве роковой, конечно, слишком — там становится понятно, что немалую роль в жизни мальчика сыграли беспощадные родители, но времени им уделяется так мало, что про них вообще забываешь. Если Стоун решил не заострять на них внимание, значит, будем отталкиваться от мёртвых шаманов.

Удалось передать мрачный, запутанный к чертям, иногда озаряющийся любовью мир Моррисона. Особенно интересны его приходы и видения, его моменты, когда он оставался один. Сразу было видно, что в нём будто сидел мальчишка, который офигевал от происходящего. Которого интересовали люди. Официально заявляю: Джим Моррисон любил людей, своей странной, своеобразной любовью, и пусть он мастурбировал на сцене и эпатировал что было мочи, если он всю жизнь не мог забыть ужаса, который испытал, увидев тела мёртвых людей, это что-то значит. Он просто не мог, не умел правильно выразиться, вместо «спасти» писал «изнасиловать», а сам, глядя новости, плакал. В конце концов, по качеству, он был лучше многих современных людей, хоть и окрестил себя Богом и заявил, что вместе с ним умрёт и рок. Это такой червячок, сидящий в скафандре, у которого сломался пульт управления. Он хочет сделать что-то, но не в состоянии.

Кстати, в фильме показана официальная версия его смерти и не оговорено, что ходили слухи о нелепой отключке в клубе, после которой тело перетащили домой.

Эту неоднозначную, сложную, долбанутую на всю голову личность и пришлось играть Вэлу Килмеру, который со своей ужасной челюстью и отвратительными губами, всё-таки бесподобный актёр. Хоть он мало напоминает рок-звезду в жизни, в Дорз он влез в шкуру музыканта и беспробудного саморазрушителя и оказался великолепен.

Без блеска рокерской жизни, без лишних эффектов, прямолинейно и детально фильм рассказывает об одном из самых великих музыкантов мира. И, хоть девяносто девять процентов зрителей обязательно усмотрят в нём мораль о наркотиках, я отказываюсь её видеть. Потому что это — биография о том, как было, что было, когда и где, а не обычная картина с началом, развитием и заключением.

Однажды я скачивал кому — то пару альбомов Doors, мне сказали, что «до них просто ничего не было!». Я не особо поверил. Я послушал несколько песен, из них мне понравились две: Riders on the storm и People are strange. Слушая Doors дальше, они мне нравились всё меньше.

Я не знаю почему я решил посмотреть этот фильм и что я от него ожидал, но я посмотрел его. И я почувствовал дух Джима Моррисона, почувствовал ту дикую энергетику, излучаемую Джимом.

Джим был человеком с особым мышлением, и временами кажется, что он находится по ту сторону дверей восприятия, из — за которых группа была названа Doors и Джим — воплощение того, что за этими дверями. Но мы находимся с этой стороны, поэтому его «The end» (лично для меня) остался так и не понятым. Но возможно, что Моррисон — обычный нарк с короткой не очень удачной карьерой музыканта, смотря в каком свете смотреть на его карьеру, творчество и жизнь, но даже если так, то безусловно его творчество — оригинальное, уникальное слово в музыке.

Хороший подбор актёров, Вэл Килмер — один в один Джим.

С точки зрения биографии я плохо представляю, как фильм может быть хорош, ведь это же просто инсталляция того, что точно было, а учитывая временные рамки, можно очень точно восстановить жизнь Моррисона, умер то он не так давно. Вот эмоции участников группы и девушки Джима сложно передать, но у актёров вполне неплохо получилось сделать это. Фильм, сам по себе, специфический, потом, прочитав биографию Моррисона, некоторые положения фильма стали более ясными.

После этого фильма я полюбил музыку The Doors.

10 из 10

Однажды я в игру играл,

Я словно уж в свой ум вползал.

Думаю, ты знаешь про эту игру —

Сходить с ума я имею в виду.

Д. Моррисон

С самого начала этот фильм цепляет абсолютно всем — музыка, актёр (да, именно один актёр, больше и не надо), атмосфера и конечно же красавец Вэл Килмер. Я безумно люблю группу Doors, а в частности солиста этой группы Джима Мориссона. Он мой кумир. Не потому что, я готов прожить такую жизнь если б предоставилась такая возможность, а потому что я восхищаюсь им как личностью, как человеком, каких больше не было и не будет никогда.

… Джим Моррисон давно уже мертв,

Но мы верим в то, что он еще жив

И собираем пыль давно остывшей звезды…

Крематорий «Гончие псы»

Оливер Стоун снял в принципе практически правдивую историю великого поэта, хотя участникам группы окончательный вариант пришёл не по душе. Я смотрел этот фильм года два назад, но тогда я ничего не знал про Doors. Сегодня я его посмотрел имея за плечами документальные просмотренные фильмы о группе, о Мориссоне в частности. И всё вместе это было очень круто. Про это невозможно рассказывать или писать, просто это надо видеть, слушать, знать.

10 из 10

При всей моей нелюбви к документальным и биографическим фильмам, пройти мимо этого нашумевшего со страшной силой фильма о группе Doors было просто невозможно.

Итак, перед нами история взлетов и падений нетривиального певца и музыканта Джима Моррисона. Ее особенная ценность, на мой взгляд, заключается в том, что не зная биографии певца невозможно даже вполовину так сильно любить его музыку и поэзию, как когда ты «в теме». И пусть к реальному Джиму этот фильм имеет весьма опосредованное отношение, представление о мире, в котором жил и творил этот человек, он очень даже дает.

Эпатаж, беспредел, полное снятие запретов и разрушение рамок — пожалуй, именно так представляют себе поклонники жизнь каждого рок-н-рольщика. Человек, который когда-нибудь этим занимался, знает, что это еще и кропотливый труд, часы изнуряющего отчаяния, когда ничего не получается — и пресловутый sex drugs и т. д. — это зачастую всего лишь напрашивающийся способ снять накопившееся напряжение.

Но своя романтика в этом есть — так же как и своя безысходность. Фильм в частности говорит о невозможности быть успешным творцом и оставаться при этом нормальным человеком со среднестатистическими человеческими ценностями. Я полагаю, что это если и не невозможно, то действительно очень трудно — и чем ты меньше похож на людей, чем больше в тебе безумного, саморазрушительного и болезненного, тем легче тебе творить.

Словом, фильм мне близок до чертиков, как и творчество Doors. Рекомендую всем, кто разделяет.

В этом году исполнилось сорок лет со дня смерти поэта Джэймса Дагласа Моррисона. По этому поводу случилось два события. Наконец, было закрыто уголовное дело, в котором граждане округа Дэйд обвиняли Джэймса Моррисона в непристойном публичном поведении; дело было закрыто за давностью лет, и за отсутствием состава преступления. Кроме того, на экраны мирового проката вышел документальный фильм Тони Дичилло, основанный на видеоматериалах, посвящённых жизни и деятельности группы «The Doors», фронт-мэном которой и являлся Моррисон. Группа просуществовала 54 месяца. За это время было продано более 80 миллионов экземпляров альбомов по всему миру. А после распада группы ежегодная продажа продолжает превышать уровень миллион штук в год.

Вчера Первый канал показал давно анонсируемый проект. Фильм понравился не какой-то глубиной прозрения о сути дела — простой и конкретной информативностью. Мне было важно сопоставить хронику и идеальный образ, сравнить жизнь и её отражение в искусстве, узнать, какова разница между мной — который верит, и мной, который не верит. Попробую пояснить, в чём тут дело.

Вы когда-нибудь видели кино о жизни художника (писателя, музыканта), которое помимо постановочной драматизации биографии в кадре, само являлось бы самостоятельным произведением искусства, безотносительно к предмету рассказа, причём претендующим на уровень гениальности, как и сам герой, о котором оно повествует? Я смутно припоминаю иностранные фильмы о Тулуз-Лотреке, о Модильяни в исполнении Жерар Филиппа, наконец, есть отдалённый Лермонтов в образе печоринского Даля, но я не могу вспомнить великий фильм, о великом художнике. Кинематографический язык оказался слишком беден в сравнении с теми, кого пытался отобразить в непосредственном преломлении. Живое человеческое обаяние, блеск момента, не передаются ни в кинематографе, ни печатно. Это возможно лишь в театре. Да и то, не всегда. И так было до тех пор, пока я случайно, не зная, что вижу, вдруг не увидел кинофильм «Двери».

Лента Оливера Стоуна — фильм стопроцентно художественный, фильм, который представляет удивительный сплав изысканного киноязыка с литературным текстом — произвел на меня (и не только на меня) столь сильное впечатление, что первые годы после 1991-го (двадцатилетие смерти поэта), я нисколько не сомневался, что всё, показанное в кадре, от начала и до конца есть абсолютная и непогрешимая правда. И только правда. Мне были настолько понятны и желаемы все её мнемонические непроговорённости, что я не сомневался — фильм обо мне, о всех нас, и всё так и было! Композиция была выстроена столь безупречно, с таким удивительным совпадением к ритмике реальной жизни (всё движется медленно и неправильно, чуть не задом наперёд), что по окончании просмотра, я был потрясён вплоть до временной немоты. Я просто не знал, что можно ещё тут сказать. Говоря словами самого Моррисона: мы ищем то, что уже найдено — последние слова.

Лишь потом на какой-то уже десятикратный просмотр, как-то стал понемногу вырисовываться смутный вопрос, а как же было на самом деле? Прошло года три или четыре, и только теперь я стал замечать разницу между художественным произведением и тем, что происходило в действительности. До тех пор Стоун был непогрешим абсолютно. Однако, чем больше я сознавал себя, тем больше вопросов у меня возникало. Вот ответы на эти вопросы, вернее не ответы, а точки к ним, я и искал в фильме Тони Дичилло.

Шкловский говорил, судить о жизни по романам (книгам), всё равно, что по варенью о садоводстве. Это высказывание, лишь позднейшее и русское преломление старой французской поговорки о вине и виноделии. Всматриваясь в кадры фильма «When you strange» («Когда ты другой» — этот перевод названия одной из песен Моррисона считаю, кстати, очень точным), я с приятным удивлением обнаружил, что не так-то полотно Стоуна расходится с реалиями Молодёжного бунта в США 60-х. Можно даже сказать, что автор «Дверей» оказался в чём-то корректнее и благожелательнее к консерватизму отцов, чем на то была способна сама повседневность, но в этом и есть особая «ударная» сила известного фильма. При всей своей отрывочности, порою переходящей в клиповость звуковизуального ряда — Стоун монументальный реалист. Если бы это не было американское кино, я бы сказал, что это картина в стиле «Малых голландцев». Что это какая-нибудь «Лавка даров моря». И даже с учётом того, что в картине происходит бесконечное цитирование лент на сходные темы десяти и пятнадцатилетней давности (Алан Паркер «Стена», Коппола «Апокалипсис ТУТ»). Каждая киноцитата режиссёром сфокусирована так, будто ты нечто подобное видишь впервые, но в сущности, в фильме нет ничего нового. Собственно, предваряя фильм фрагментом записи фонограммы Джима Моррисона от 8-го декабря 1970-го года, режиссёр так и говорит: «Вы всё это уже видели». Стоун вообще мастер головокружительных переходов от кадра к кадру, и делает это буквально из ничего, на ровном месте. Из темноты.

Тони Дичилло шаг за шагом проследовал всю последовательность цепочки своего предшественника, но представил это преследование исключительно сквозь призму документалистики. И вдруг оказалось, что Моррисон Стоуна и Моррисон Дичилло, произносят со сцены одни и те же слова, место действия — пляж, концертный зал, нагретая парами музыки публика, студия записи, грандиозное «бухалово», и даже Эд Салливан с полутрупным выражением лица — всё что есть в кадре искусственном, всё это как-то неуловимо и точно угадывается в кадре документальном. И в этой ситуации у меня уже возникает новый вопрос, и смутное предчувствие прозрения, а кто такой сам Стоун? Кто он такой? Так тонко прочувствовать материал, свести его под одну крышу, совершить необходимое для искусства вообще: выделить из хаоса и энтропии бытийного стечения обстоятельств самую сердцевину (по-другому «идеал»), и вдобавок ко всему, суметь передать всё это в двумерной плоскости экрана, мог только очень большой мастер. Только большой художник мог в одномоментной свёртке увидеть внеположного ему кумира одновременно и в детстве и в юности, и у смертного одра. Это не Моррисон, а Стоун в том фильме прыгал по сцене и хватался за микрофон, это не Моррисон, а Стоун, как бы походя снимает толстые очки с Энди Уорхолла и отворачивается от чуть косоватых глаз мэтра, именно Стоун расстёгивает в роскошном зеркальном лифте ширинку и даёт свой отрост на отсос, именно он кричит стоя на коленях: «Убей меня! Ну, давай же! Давай!», и протягивает нож… Штука в том, что реальный физический Стоун, в это время мотал второй срок во Вьетнаме, и, судя по всему, ему приходилось даже стрелять. По живым мишеням — равный по силе тому, кого считает себе кумиром.

И тут я спрашиваю (риторически конечно), а не является ли Оливер Стоун тем самым Джимом Моррисоном? Поэтом?

В истории музыки существовало много деятелей, которые были достойны документальной ленты о себе. Но вот музыкантов, про которых можно снимать художественное кино — единицы. Одним из них, безусловно, является Джим. Какой именно Джим вы и так хорошо знаете, а если нет — то, наверное, попали не по тому адресу. Потому как я расскажу о фильме «Дорз», который, как мне кажется, нужно смотреть только после знакомства с музыкой одной из наиболее знаковых групп 60-х.

Режиссёр фильма — Оливер Стоун, чей «Взвод» навёл немало шороху в 82-м, выиграв главный Оскар и приз академии за режиссуру. Фильм о Вьетнаме в меру психологический и в меру скучный, чего-то похожего я ожидал и от «Дорз», да и хронометраж картины о великой группе (136 минут) не даёт гарантии, что просмотр не заставит пару раз, да и зевнуть.

Хорошо, что всё оказалось не так. Начиная с момента первого концерта образовавшегося бэнда, фильм начинает медленно, но верно затягивать и к середине картины шум в зале начинает ощутимо раздражать (это ещё хорошо, что зрители оказались адекватными и не орали всё время, как это бывает на какой-то второсортной комедии). За время просмотра, мне в глаза не бросилось ни одного лишнего эпизода, картина выглядит целостной, хотя иногда промежуток между двумя соседними действиями достигает нескольких лет.

Говоря о фильме Стоуна, нельзя не отметить то, что Моррисону в картине посвящено намного больше внимания, чем остальным членам группы вместе взятым. Но, учитывая интерес личности Джима и то, что режиссёр не ставил задачи детально и точно расписать всю историю группы на экране, то на это можно закрыть глаза. Да и сам Стоун как бы оправдывается за недостаток внимания к остальным членам группы словами журналистки Патриции, обращенными к Моррисону перед одним из концертов: «Они ждут тебя. «Дорз» — это ты».

Тяжело также не отметить изрядное количество психоделики, хотя я думаю вряд ли кого-то это удивило. Джим, действительно, не брезговал, что, впрочем, никак не повлияло на качество его песен. Моменты «кайфа», кстати, не только не выглядят полнейшим бредом, но ещё и вносят неплохое разнообразие в фильм.

Среди актёров нет тех, которые явно провалились. Разумеется, особенно выделяется Вэл Килмер, который хоть в начале и смотрится не очень естественно, минуте к двадцатой уже напрочь ассоциируется с Моррисоном и окончательно входит в роль.

Актёры, изображавшие остальных участников группы, также не подкачали, особенно интересно было следить за их реакцией на выходки фронтмена.

Несмотря на то, что в фильме показаны основные моменты, которые так или иначе повлияли на развитие и имидж группы (первая репетиция, выступление на шоу Эда Салливана, знаменитый фотосет Джима с оголённым торсом, смерть Моррисона), его не стоит воспринимать как достоверную историю TheDoors от и до. «Дорз» Стоуна — попытка показать каким был Джим на самом деле, в какой-то степени погружение в его внутренний мир. А тем, которые просто хотят узнать побольше о культовой группе, советую зайти на Википедию, либо посмотреть фильм, который вышел относительно недавно — «When you’re Strange». Я пока с картиной Тома диЧилло не ознакомился, но говорят, что это полная противоположность «Дорзу» Стоуна, да и вряд ли бы Депп согласился бы озвучивать в плохом проекте.

Если говорить о том нужно ли смотреть этот фильм или нет, то я бы не стал давать однозначного ответа, но всем, кто слушает «Дорз» или же серьёзно интересуется роком, это бы не помешало.

8,5 из 10