Дикие сердцем (1990)

Первая мысль о фильме «Дикие сердцем» – какая же красивая Лора Дерн. Вторая - ты всегда будешь слишком тупой, чтобы писать о Линче. Третья – если бы «Диких сердцем» снимал не Линч, это были бы «Прирожденные убийцы». В обоих фильмах молодые влюбленные герои убегают от деспотичных родителей, оказываются разлученными и потом воссоединяются.

«Дикие сердцем» сняты в 90-м по роману Барри Гиффорда и рассказывают нам историю двадцатилетней Лулы (Лора Дерн) и ее друга Сэйлора (Николас Кейдж). «Прирожденные убийцы» сделаны на четыре года позже по оригинальному сценарию Оливера Стоуна. Учитывая такую хронологию, «Убийцы» выглядят, как осознанный реверанс «Диким сердцем». И кабриолет, и белокурый парик Мэлори Нокс, усиливающий ее сходство с героиней Лоры Дерн, и побег из условного рабства с тем, чтобы в какой-то момент понять, что от себя не убежишь, видения и психоделика.

Эти два фильма разминутся только тогда, когда нужно будет решать вопрос с моралью. Там, где «Прирожденные убийцы» начинают учить тебя уму-разуму, «Дикие сердцем» просто существуют, ни к чему особо не призывая.

При том, что если убрать из фильма Линча самого Линча – то он окажется простым, как три копейки. А с Линчем – как будто вы прочитали роман, уснули и вам приснился этот фильм. Абсурд, преувеличения, утрированные чувства, размытые лица, странные поступки странных персонажей. И бесконечные сигареты, поджигаемые на таких крупных планах, что выглядят, будто сопло самолетного двигателя.

И еще ты все время слышишь музыку, и знаешь, что она не просто сопровождает сюжет. Играет ли по радио Wicked Game Криса Айзека, поет ли Кейдж песню Элвиса Пресли, звучит мелодия, написанная Анджело Бадаламенти – это каждый раз или просьба, или признание, или проклятие.

Вот что-то такое. Фантасмагория, вычеркнув которую обнаружишь только детективно-любовный роман. Притом мать главной героини – это в буквальном смысле судьба-злодейка – ее так зовут, Marietta Fortune. А добрую волшебницу, на минуточку, играет Лора Палмер из «Твин Пикса».

- Пока я был в тюрьме, я отвык от того, как работает твоя голова – переводит нам русскоязычный дубляж обращенные к Луле слова Сейлора. Но на самом деле фраза другая, и я не стала бы об этом говорить, если бы ею не раскрывалась суть всего фильма, да и вообще всего, что снимает Дэвид Линч.

- The way your head works is God's own private mystery, -

вот что на самом деле говорит Сейлор своей возлюбленной в ответ на ее вопрос про злую ведьму. «То, как работает твоя голова – величайшая тайна Господа». Так оно и есть. Просто тайна, оставь ее в покое, не нужно спрашивать, что это все значит. Ты либо хочешь быть рядом с этой тайной – если любишь - либо нет.

Подозреваю, что даже во времена выхода фильм невозможно было смотреть без понимания нюансов творчества автора и легшего в основу сюжета фильма «Волшебник страны Оз» (1939), но тогда скорее всего его можно было смотреть как аллюзию на современную Америку и ее образ жизни. Спустя время, то что возможно задумывалось как аллюзия, потеряв связь с реальностью, стало своего рода сказкой для взрослых, для понимания которой по-прежнему необходимо знание как особенностей творчества Линча, так и оригинального ОЗ.

В максимально кратком пересказе сюжет Оз можно свести до «девочка, недовольная жизнью, отправляется в путешествие, где вместе с новыми друзьями обретает мозги, сердце и храбрость, которые помогают ей повзрослеть и принять жизнь такой как она есть».

Взяв за основу скелет детской сказки Линч натянул на него очень тяжелую историю, в которой кажется, что весь мир против того, чтобы двое влюбленный смогли обрести счастье. Понимая безысходность бытия, они отправляются в своего рода путешествие по дороге из желтого кирпича.

После старта путешествия может показаться, что и так не сильно адекватная история окончательно разделяется на две никак не связанные сюжетные линии, и если путешествие влюбленных хоть как-то поддается формальной логике, то во второй линии события представляют из себя скорее абстракцию, в которой толком не понятно кто все эти люди и что вообще происходит?!

Для понимания как, куда и на что смотреть необходимо определить с какой точки зритель наблюдает за развитием сюжета. Оригинальный Оз в части подачи истории тоже имеет нюансы, но в контексте данного фильма, стоит принять версию восприятия сказки ребенком, который наблюдает за действием как бы со стороны, благодаря чему имеет больше информации, чем отдельные герои истории.

Этот же фильм – это субъективная точка зрения главного героя, а точнее героини, которая воображает себя героиней сказки.

Да-да, это возможно не очевидно на общем фоне, но это история именно персонажа в исполнении Лоры Дерн. Это именно ее путешествие и всё что видит зритель - это ее субъективное мировосприятие, которое можно разделить на три слоя:

1) Буквальный слой, который максимально похож на объективную реальность и к которому, в том числе, принадлежат её воспоминания, которые объясняют некоторые особенности ее личности.

2) Дополненный, в котором она додумывает частично видимые ей события, включая все что связанно с объектом ее страсти и тут важно понимать, что зритель видит героя Кейджа не объективно, а с точки зрения главной героини.

3) Воображаемый слой, в котором девушка, представляет себя героиней сказки и те части истории, которая она видеть не может являются плодом ее воображения, на что жирнейшим образом намекает хрустальный шар, являющийся единственным связующим звеном двух слоев.

Понимая вышесказанное становится очевидно, что чем дальше от реальности, тем сюрреалистичней выглядят фрагменты истории, поэтому местами кажущейся бред – это не баг, а фича, которая должна не запутать, а наоборот подсказать зрителю в каком слое происходит действие.

Понимая по какому принципу развивается сюжет, становится понятна и гениальность авторской задумки. Тут автору удалось создать очень достоверную эмуляцию мечущегося сознания, которое существует в условном здесь и сейчас и исходя из своего субъективного, местами сильно травмирующего опыта и желаний пытается обрести счастье.

В результате получился уникальный проект, который позволяет зрителю заглянуть в сознание того, кого можно назвать трудным подростком. Просто попробуйте поставить себя на место её матери и представить, как вот это вот все выглядит с её точки зрения, однако с подростковой точки зрения в каждом его действии есть если не логика, то хотя бы смысл, а люди, стоящие на пути к достижению мечты в таком сознании, вероятно выглядят именно так, как показано тут.

Касательно оценки – с одной стороны, этот фильм невозможно смотреть в сферическом вакууме, на что по идее надо делать поправку, но с другой, именно в контексте творчества автора - это шедевр, в котором смешав относительно понятные механики и концепции он создал уникальную сказку для взрослых, которая дает возможность заглянуть в голову тому, кто в реальной жизни иначе как трудный подросток, по неизвестным причинам творящий какую-то иррациональную ерунду не воспринимается, за что лично от меня наивысший балл.

10 из 10

Перед просмотром мне показалось, что это может быть самый обычный и нормальный фильм Линча. В духе 90-х роад муви по Америке. Главные герои в исполнении Николаса Кейджа и Лауры Дёрн играют этаких Клайда и Бонни. Вместе они бегут от закона и безумной матери, которая хочет покончить с их отношениями.

Фильм открывает череду последующих криминальных драм 90-х. Он очень напоминает Прирождённых убийц, написанных Тарантино.

Любви нет преград, именно это хочет донести до нас Линч. Символ этого чувства появляется в конце.

Уильям Дафо сыграл маленькую, но довольно яркую роль в этом фильме. Он бы отлично вписался в команду Бешеных псов к Тарантино.

Всё время просмотра мне казалось странным, происходящее на экране: типичные метафоричные приёмы Линча, странный сюжет, но всё это шло до определённого момента: разговоры в ночи под музыку Криса Исаака Wicked Game. Главные герои едут по ночной трассе, ветер колышет их волосы, полная темень, философские разговоры и эта прекрасная песня. После этого эпизода всё начало обретать свой смысл и вставать на свои места.

Дэвид Линч доказывает в очередной раз, что при плохом и не очень проработанном написании, всё равно можно снять очень красивый фильм.

Ироничная притча-сказка о первой любви. Да что там — о любви вообще.

Ещё один фильм Линча, в котором совы не то, чем кажутся: роковая бунтарка Лула на самом деле беспомощная травмированная жертва, безбашенный Сейлор — растерянный сирота, а пушистая престарелая овечка Мариэтта, мать Лулы, — похотливый кукловод, умело руководящий этим театром абсурда и насилия. Хотя существовала ли она вообще — большой вопрос. И что делает её существование возможным? Не мы ли сами и наши сомнения позволяют злой фее существовать? Жестокий непредсказуемый мир возбужденно облизывается при виде чистого чувства любви, но ему не удастся победить: злые чары рассеются как только герои сделают свой внутренний выбор.

«Мы живем в царстве противоположностей, в месте, где добро и зло, дух и материя, сердце и разум, невинная любовь и грязная похоть сосуществуют в хрупком перемирии.» (Дэвид Линч)

Когда я смотрела «Диких сердцем», фильм мне не нравился и даже раздражал. И это в моих отношениях с Линчем не впервой: за третий сезон «Твин Пикса» я зла на него до сих пор (но уже не так), и вот уже почти 8 лет он стоит у меня на паузе на 5 серии. И всё же здорово, что ещё остались его картины, которые я не смотрела. Разумеется, я знала об их существовании, но оставляла двери в творчество Линча для себя немного приоткрытыми. Мне нравится это ощущение незавершенности. Я благодарна себе за эту возможность прожить ощущение новизны связанное с именем одного из любимых авторов.

Но концовка «Диких сердцем» поразила меня в самое сердце. Пожалуй, это самое трогательное и искреннее кино, что я видела: If you’re truly wild at heart, you’ll fight for your dreams!

P.S. Герой Уильема Дефо с чулком на голове — самое страшное зрелище, что я видела в кино so far.

В юности этот фильм Дэвида Линча каким-то магическим образом прошёл мимо меня, при том, что после «Твин Пикс» я сразу стал его фанатом и в 90-х и далее посмотрел все его знаковые вещи в фирменном стиле: «Синий бархат», «Шоссе в никуда», «Малхолланд Драйв», ну и «Дюну», разумеется.

И здесь у Линча, в его киноверсии романа Барри Гиффорда, весьма интересная эклектика его фирменной психоделики и ударного чёрного юмора и стиля Квентина Тарантино, которого тогда ещё и на горизонте толком и не было. Безумный отрыв без тормозов, эдакий симбиоз «Бонни и Клайда», и ещё не случившихся «Настоящей любви» и «Прирождённых убийц».

Гротеск, взрывное действие, ураганное действо на грани фола, форменное безумство и неожиданные вспышки юмора с невероятным чувством стиля — чумовой трип с элементами известной сказки, из которого не хочется возвращаться! Третий акт даёт как раз тот самый временный отходняк, спокойствие и битву с реальностью, которая вновь сменяется искристым драйвом и вспышками безумия.

Актёры гармонично отрываются и гармонируют с действом на все сто — молодые и безумные Николас Кейдж и Лора Дерн разрывают пространство каждым эпизодом, наполненным сексом и бешеной энергией, которая прожигает плёнку и лавой стекает через экран. На втором плане зажигают молодой Уиллем Дэфо (до чего кошмарный и одновременно дико смешной его Бобби Перу), мать Лоры Дерн — Дайан Лэдд, сыгравшая, кстати, мать героини Дерн и Изабелла Росселлини.

В общем, преступная ошибка с моей стороны пропускать такой бриллиант мастера. Не повторяйте её, а просто наслаждайтесь!

8,5 из 10

Дэвид Линч, режиссер с уникальным кинематографическим почерком, создал 'Дикие сердцем' как взрывную смесь жанров, эмоций и культурных отсылок. Фильм основан на романе Барри Гиффорда и представляет собой одновременно дорожное приключение, мелодраму и сюрреалистический нуар, где гротеск и романтика идут рука об руку.

Сюжет и тематика

История Сэйлора (Николас Кейдж) и Лулы (Лора Дерн) — это ода бунтарству и свободе. Молодая пара бежит от матери Лулы, одержимой контролем, и от темного прошлого Сэйлора. Их путешествие становится метафорой американской мечты и противостояния системе. Линч мастерски передает внутренний мир героев через визуальные образы и музыкальные мотивы.

Стилистика и культурные отсылки

Фильм погружен в символизм и аллюзии. Явная дань уважения 'Волшебнику страны Оз' отражается в желтой кирпичной дороге, злой ведьме и стремлении героев к обретению 'дома'. Вместе с тем, Линч цитирует культовую классику, включая элементы роуд-муви, эстетики рок-н-ролла 50-х и триллеров Хичкока.

Образ Сэйлора в его кожаной куртке, названной 'символом индивидуальности', отсылает к бунтарям без причины вроде Джеймса Дина. Саундтрек фильма, насыщенный рок-энергией, усиливает атмосферу необузданной страсти и страха. Особое место занимает песня Элвиса Пресли 'Love Me', которую исполняет герой Кейджа, подчеркивая его романтическую натуру.

Сюрреалистические элементы, такие как сцены с огнем, гипертрофированные образы злодеев и абсурдные диалоги, создают чувство тревоги, балансирующее между комедией и ужасом.

Игра актеров

Кейдж и Дерн создают яркий дуэт, их химия ощутима в каждой сцене. Их персонажи словно существуют вне реальности, сохраняя детскую наивность, даже столкнувшись с жестокостью мира. Виллем Дефо в роли Бобби Перу становится олицетворением кошмара, запоминающимся своим зловещим обаянием.

Социальные и философские аспекты

Фильм исследует понятия любви и зла, свободы и насилия. Он погружает зрителя в хаос человеческих страстей, оставляя открытым вопрос: возможно ли сохранить чистоту чувств в мире, где царит жестокость?

Рекомендации

'Дикие сердцем' рекомендован любителям авторского кино, поклонникам Линча и тем, кто ценит многослойные произведения. Он станет настоящей находкой для тех, кто готов погружаться в культурные отсылки и размышлять о контрасте добра и зла в мире. Но будьте готовы: этот фильм — не легкое развлечение, а вызов привычному восприятию.

'Дикие сердцем' можно назвать кинематографическим катарсисом, который выводит зрителя за рамки привычного и оставляет ощущение страстного и тревожного путешествия по лабиринту человеческой души.

Дэвид Линч — мастер многожанровости, это хорошо видно и на примере этого замечательного, очередного шедевра уникального режиссёра. Здесь вам и дикая сексуальная напряжённость, эротизм, секс, любовь, страсть, тут вам и саспенс с хоррором и мистика, сюрреализм, музыка, комедийные моменты, театральность и пафос, куча эмоций обеспечена. В этом фильм есть много ярких персонажей, приятных пасхалок и куча нескрываемых и явных отсылок на 'The Wonderful Wizard of Oz'.

Актёрский состав блистательный, все выложились на все 100%, выделять кого-то и перечислять нет смысла, феерия актёрской игры, а сам факт того что Линч пригласил на роль матери действительную мать актрисы [персонаж Лоры Дерн] просто конгениальный, гений. И таких приятных мелочей в фильме просто куча. В фильме очень много мелких деталей, поэтому многократный пересмотр всегда интересен и не разочарует.

Обратите внимание как наивны, глупы и непосредственны главные персонажи — влюблённые, они как дети, это не спроста, это метафора свободы, свободного духа, они по-настоящему свободны и их любовь ничем не остановить, она волшебна.

На мой взгляд получился шедевральный и сказочный роуд-муви, причём стиль как и всегда узнаваем, видна рука маэстро. Фильм конечно авторский, но в разрезе фильмографии Линча весьма прост, предельно понятно устроен и трактование и повествование довольно однозначно и крайне понятно, очень легкий фильм.

Есть что-то необыкновенное в этом фильме, заставляющее испытывать ностальгию по времени, в котором никогда не жил. Казалось бы, типичная сказка про влюблённых и злую фею, которая пытается их разлучить, но сама форма, в которой она подана, не так проста. как кажется. Линч не идеализирует героев и в то же время не пытается их исправить. Они доверчивы, просты и слабы перед соблазнами. Но они живые.

Язык образов рассказывает нам то, что осталось за кадром или за текстом сценария. Но делает это проще и более явно, чем это было (а точнее будет) в «Шоссе в никуда» или «Внутренней империи». В итоге мы получаем простую, понятную массам историю, но не без привкуса самом Дэвида Линча.

В конце хочется добавить, что лично меня порадовало такое обилие актёров из Твин Пикса и музыкальный ряд. Ещё немного и эту историю можно было бы превратить в мюзикл.

Как ни крути, данный фильм всё же удался. В нём имеется ряд достоинств, которые и делают его успешным. Сюжет, в целом выглядит ровным, события плавно развиваются в своей форме, при этом доносятся важные детали во время просмотра. За острыми приключениями героев интересно наблюдать. Сейлор (Николас Кейдж) — горячий парень, далеко не из робкого десятка. Он любит многое: хорошо подраться, иногда настолько хорошо, что явный перебор (убийство) не всегда идёт ему в пользу; спеть и станцевать, не стесняясь никого; заниматься любовью (много раз) со своей девушкой. На него делается заказ, он это знает, и пускается в дальние бега, захватывая Лулу, и вдвоём они мчатся, куда глаза глядят. Лула (Лора Дерн) — весьма обаятельная девица, любящая сигареты, секс и приключения. Поджог отца, психологическая травма от акта, полученная от дядьки (приятель отца по бизнесу), странное-ненормальное поведение пропавшего кузена — это всё то, после чего Лула, никогда не станет прежней.

Считаю, что самыми яркими достоинствами, здесь служат яркие эпизоды: Авария на трассе, связанная с героиней Шерилин Фенн (она же, знаменитая Одри Хорн из «Твин Пикс»), этот смертельный шок девушки, создаёт особое восприятие; Моральное насилие Бобби Перу (Уиллем Дефо) над Лулой — это олдскул, который просто так не встретишь на каждом шагу.

«Дикие сердцем» — американский триллер 1990 года, хорошо приправленный такой смесью как криминал, драма, и даже элементами комедии (поведение героев, а также ситуации, вызывают улыбку). Необычная эстетика фильма (езда главных лиц по штатам с открытым верхом, тёмно-жёлтые оттенки пустыни) приятно погружает в себя. Все персонажи выглядят странными, помешанные на чём-то своём. В общем смотреть картину можно, но не для семейного просмотра, подойдёт под особое настроение. Фирменные приёмы Линча (преследование кузена, пришельцами в чёрных, резиновых перчатках, ведьмы, фея с небес) ощущаются вполне.

8 из 10

Как все мы знаем из одной известной пословицы, гениальный человек гениален во всем. И в полной мере это высказывание можно отнести в адрес одного из самых интересных, непредсказуемых и манящих творцов, коим является неподражаемый Дэвид Линч. Испытывая неподдельную страсть к художеству, фотографированию и писательскому труду, Линч добился на каждом поприще весьма серьезных успехов, организовал далеко не одну творческую выставку и присутствовал на сотнях всевозможных конференций в качестве маэстро, который знает и любит свое дело. Однако ко всему уважению к фотографиям и картинам, появившимся с легкой руки увлеченного Линча, его основным достоинствам все же стоит считать долгий и насыщенный путь кинематографиста, которому завсегда есть что поведать своей аудитории. Посетив курсы по экспериментальному искусству, Линч всерьез увлекся анимацией, а затем прикупил и собственную кинокамеру, позволившую ему снять несколько примечательных короткометражных работ, впоследствии открывших ему дорогу в больше кино, где он отметился такими в действительности неординарными, пронизывающими и тревожными работами, как «Голова-ластик» и «Человек-слон». Имея свойство контролировать творческий процесс от начального этапа до финальной версии монтажа, Линч самолично приложил руку к сценарию собственных работ, так как откровенно не хотел, чтобы в его творческую идею вмешивались совершенно посторонние люди. И тем не менее мастер не смог устоять перед возможностью помпезной экранизации романа Френка Герберта «Дюна», тем самым показав, что при определенном стечении обстоятельств он готов взяться за чужие наработки и добавить к ним частичку собственного уникального видения. Конечно, по итогам проката «Дюна» мало кого удовлетворила, и тем не менее ей удалось стать культовым произведением в интеллектуальных кругах, а сам Линч задумал еще одну экранизацию, дабы смыть неоднозначный шлейф после исследования фантазий Герберта и доказать, что досадный кассовый провал песчаной саги вовсе не отразился на его силах и возможностях. Вернувшись в строй вместе с «Синим бархатом», режиссер обратился к наследию Барри Гиффорда, довольно известного американского писателя, чьим наиболее известным циклом произведений стала серия романов о приключении озорной влюбленной парочки, противопоставившей себя всему миру. Добившись права на экранизацию, Линч с помпой выпустил «Диких сердцем» в прокат и наконец обрел тот результат, на который рассчитывал. Лента произвела эффект бомбы и стала одним из самых примечательных событий кинематографа за десятилетие.

Непосредственно сам сюжет «Диких сердцем» знакомит нас с разбитным Сэйлором Рипли (Николас Кейдж), энергичным и слегка непредсказуемым парнем, который души не чает в своей возлюбленной Луле Пэйс Форчун (Лора Дерн). Отдаваясь страсти каждый день так, словно совсем скоро наступит конец света Сэйлор и Лула не собираются расставаться вплоть до самого последнего вздоха, однако в их судьбу постоянно вмешиваются непредвиденные обстоятельства. И вот уже Сэйлор оказывается в тюрьме за преступление, оправдать которое нельзя, а в свою очередь Лула как верная и несгибаемая подруга зачеркивает на календаре дни в ожидании того, без кого ей сама жизнь не мила. А потому после того, как парень наконец-то выходит на свободу, Лула без раздумий решается на побег вместе с Сэйлором даже несмотря на то, что против их отношений выступает ее родная мать Мэриетт (Дайан Лэдд). Не собираясь оставаться во власти строптивой родительницы, Лула свято верит. что их с Сэйлором ожидает светлое будущее, но Мэриетт не собирается отпускать влюбленных просто так. Отправив по их следу детектива и гангстера, имеющих весьма конкретные цели как по отношению к Луле, так и пол части Сэйлора, коварная женщина добавляет в эту необычайную историю любви пикантных ноток, однако дальнейшие приключения героев показывают, что порой опасности могут сваливаться на голову буквально со всех сторон. Заехав в небольшой провинциальный городок, Сэйлор и Лула по полной испытывают свою удачу на прочность, и никто не гарантирует им, что в конце пути их будет ожидать именно то, на что они так рассчитывали.

«Дикие сердцем» стали для Дэвида Линча проектом исторического масштаба, так как за этот фильм маэстро получил столь долгожданную и желаемую «Золотую пальмовую ветвь» кинофестиваля в Каннах. Конечно далеко не все критики восприняли решение жюри с одинаковым вдохновением, посчитав изыски Линча неуверенными и попросту странными, однако вопреки гласу недовольных, «Дикие сердцем» обладают всеми признаками мощного авторского кино, которое смогла заинтересовать самую широкую аудиторию. Режиссер придал роману Гиффорда немало особенностей, которые просматриваются исключительно в его творчестве и стоит признать, что от этого экранизация только выиграла. Насытив действие множеством художественных иллюзий, включая ссылками на неоднократно упомянутого в кадре «Волшебника из страны Оз», Линч сотворил многоуровневое зрелище, заигрывающее с различными гранями реальности, в открытую насмехающееся над бытовыми проблемами и вместе с тем заставляющее любить жизнь так, как никогда ранее. Фильм то и дело перескакивает с одного настроение на другое, но во всем этом ощущается четкое следование генеральной линии повествования. Так что несмотря на все странности, гротеск и порой неподдающиеся логике действия главных героев, Дэвид Линч сумел сотворить цельную и воистину запоминающееся полотно, украшенное блестящей игрой Николаса Кейджа и Лоры Дерн.

Собравшись разыграть настолько динамичную и бойкую историю, Линч прекрасно понимал, что его личных стараний на этот раз будет недостаточно для того, чтобы сотворить из «Диких сердцем» зрелище, достойное продолжительных оваций, художественных разбирательств и цитирования. Поэтому ему было необходимо пригласить на заглавные роли в свой фильм актеров, которые смогли бы непросто понять, а отчасти прожить биографии своих героев, понять суть их мотивации и поступков. И несомненной удачей Линча стало согласие Николаса Кейджа воплотить на экране Сэйлора, напрочь отказывающего следовать правилам и желающего лишь быть с той, кого любит без памяти. Кейдж сумел создать несколько вздорный, бунтующий, но при этом чувственный и достоверный образ парня, не собирающегося отказываться от своей мечты. Да, в его жизни было немало спорных моментов, которые изрядно истрепали его достоинство, но когда по одну сторону его теснит бескомпромиссная Мэриетт, а по другую ласково обнимает Луна, он прекрасно понимает, что в статике нет ничего хорошего и принимается за действия, подстегивающие сюжет, словно слетевший с тормозов локомотив. Не меньший интерес вызывает также и роль Лоры Дерн, имеющая не меньший вес, нежели старания Николаса Кейджа. Сочная партия Лулы стала для актрисы тем испытанием, с которым она должны была столкнуться и как показывает практика, «Дикие сердцем» во всей красе продемонстрировали нам драматический талант Дерн, которая как и Кейдж, не смогла сыграть у Линча в половину возможностей. Здесь либо играешь до самого конца, или уходишь в тень и более не отблескиваешь блеклым светом на фильмографию столь самозабвенного и трудолюбивого маэстро.

10 из 10

Наверно нет личности в кинематографе более спорной чем Дэвид Линч. Одни называют его гением, другие самовлюбленным выскочкой. Для многих его фильмы являются новым словом в режиссуре, а некоторые считают их нагромождением идиотских и бессвязных деталей. В любом случае творчество не каждого режиссера вызывает подобные противоположные мнения. А это делает фигуру Дэвида Линча действительно выдающейся.

Картины Линча отличает особая атмосфера неопределенности и таинственности. Истории наполнены загадками, странными символами и знаками. События развивающиеся в его фильмах не поддаются обычной логике и представляют собой нечто иррациональное и необъяснимое. А его режиссерскому стилю присущи направления сюрреализма и мистицизма. Но не всегда. Есть у него в карьере и более простые по структуре картины. И одна из них «Дикие сердцем». Лента удостоенная главного приза Каннского кинофестиваля Золотой пальмовой ветви.

Трудно охарактеризовать увиденное на экране. Сложно определить жанр, к которому относится эта лента. В первую очередь это криминальная мелодрама с яркой любовной линией. Романтическое роуд-муви. Но это также кровавый триллер со специфическим черным юмором. Дэвид Линч большой поклонник «Волшебника страны Оз», которую дважды прямо упоминают герои фильма, а многочисленные аллюзии делают ленту ещё и сказкой. Находит свое отражение и любовь Линча к музыке. Фильм изобилует музыкальными номерами и исполнением знаменитых песен. А это делает картину ещё и мюзиклом. Все это создает впечатление необычного и нестандартного зрелища.

Трудно описать свои эмоции во время просмотра. Мне пришлось по душе юношеское бунтарство без причины главных героев и их страстное любовное приключение. Местами было смешно и весело. Но иногда я откровенно скучал, провисания в фильме имеются и действие порой тормозиться.

Николас Кейдж предстает в виде безумного парня, в душе своей бунтаря, озорного хулигана. Но обладающего своим неповторимым обаянием. А своим поведением и стилем откровенно подражающий Элвису Пресли. В то время Кейдж был молод и не обладал звездным статусом. И эта роль была знаковой на начальном этапе его карьеры. Он продемонстрировал всю мощь своей харизмы, создав очень эмоциональный и импульсивный образ. Лора Дерн является музой режиссера и неоднократно принимала участие в его картинах. Обладающая нестандартной внешностью, она сумела создать очень сексуальный и раскрепощенный образ молодой и наивной девушки. Не ожидал от неё подобной работы, а потому был приятно удивлен. Отличная роль.

Дикие сердцем это очень причудливая и экстравагантная криминальная мелодрама. Ураганная смесь самых разных жанров и художественных направлений. Нетипичное роуд-муви, яркое и безумное, с наличием необычных персонажей, многочисленных аллюзий и сюжетных ответвлений. Кино простое и одновременно с этим сложное. Если вы любите подобное авторское творчество, то смотрите непременно.

7 из 10

В этом мире нет любви…

Chris Isaak — «Wicked Game»

Боитесь ли вы огня? О да, несомненно. Он обжигает, он сжигает, он испепеляет. И то, что было кому-то домом — превращается в гигантский обугленный короб. С людьми еще проще — огонь жадно набрасывается на плоть, окутывает жгучей простынею и… любит. Да, любит так пылко и жарко, что даже воздух все сильнее раскаляет чувство. Да… Это сверхтемпература запредельной страсти! Что? Человек погибает, говорите? Ну это ему не повезло, значит. Не договорился с огнем, не укротил и не убедил в требовании идти за собой. Ничего удивительного — мало кому удается сей подвиг, оттого и топчут землю уникальные люди. С какой бы оторопью или нежеланием ни доводилось это порой утверждать, но Дэвид Линч — по-настоящему уникален. Приручив полыхающую тварь в «Твин Пиксе», убедив в своих паранормальных способностях ошеломленную публику, американский авангард смог наконец-то позволить себе поработать на послужной список. И прежде весьма-таки вольно обходившийся с жанрами, в «Диких сердцем» он намешал высокомарочный коктейль из рок-н-ролльной эстетики элвисовских времен, с наполнением мелодраматическим нуаром и сказочно-комедийной присыпкой. Разогретый на фирменном линчевском огне напиток приобрел настолько терпкий и запоминающийся вкус, что славящееся своими традициями, граничащими с занудством, каннское жюри признало свое поражение.

Один только подбор музыкальных композиций, многие из которых станут мировыми шлягерами, указывает на желание режиссера не изменять своей ернической и циничной сущности. Так, лирический вокал Криса Исаака убеждает, будто в мире любви нет, но как же быть с музыкантом, когда парочка отвязных любовников просто-таки принуждает уверовать в обратное? Безрассудные, отчаянные, криминально одухотворенные и в то же время по-детски невинные отношения героев Николаса Кейджа и Лоры Дерн — прекрасная подоснова для грандиозных авторских экспериментов. Линч с превеликим удовольствием примеряет одеяние Волшебника страны Оз, вот только дорога к нему выложена не желтым кирпичом, а шершавым асфальтом, приводящим героев то в одну, то в другую западню. Режиссерская ирония, сопровождающая любовные покатушки от гнева несостоявшейся тещи и состоявшейся стервозы, обретает множество форм. Однако каждая из них, будь то карикатурный гангстер в исполнении Уиллема Дефо, или на веки вечные верная осведомительница, сыгранная Изабеллой Росселлини, вносит свои не пять копеек, но серебряный доллар в бурлящий жанровый котел. От всех неизбежно разрастающихся бед надежнейшее средство — дикие танцы. К черту из Черного Вигвама скучную нежность, если она не вписывается в общую атмосферу музыкального безумия, колесящего по американской глубинке.

Если верить Линчу, то чуть ли не каждое поселение в каком-нибудь Новом Орлеане тащится ровно по двум вещам: хитам Элвиса Пресли и нагловатой доблести. По всем раскладам, герою Кейджа, Сейлору, стоило бы ощущать себя кругом как журавль в клине, но на деле все иначе. Мелодраматическая стилистика «Диких сердцем» не отменяет их нарочитую криминализированность. Пусть до кровомясных выкрутасов Оливера Стоуна Линч не добрался, но не получается ни на минуту забыть о скрывающейся где-то совсем рядом матушке-смерти. И в то же время китчевая манера съемки, отвергающая все, что недостаточно круто или не вполне эпатажно, допускает возможное торжество неудачника. В той или иной степени лента наделена сказочностью, а это означает, что нелишне иногда и головой повращать: вдруг злую или добрую колдунью увидишь. Они и направят, и подскажут, и вообще смысла в бедовую головушку подбросят. В своем слегка извращенном оммаже «Волшебнику страны Оз» Линч удержу не знает, а иначе не была бы подружка Сейлора так похожа на Дороти Гейл, и не отдавало бы таким намеренным сюрреализмом все происходящее. И ничего, что тут и там отстреливаются головы или вываливаются мозги от дружеского контакта с керамогранитом — кто сказал, что сказка априори невинна? Во всяком случае, не у такого автора, что любит вставлять во всех смыслах зажигательные флешбэки, показывающие прошлое в максимально неприглядном, но по-своему все еще дорогом виде. А за будущее беспокоиться мистер Линч, само собой, не велит. Как мы помним по «Синему бархату» — каждый миг дорог, ибо он всегда может смениться чем-то значительно менее приятным.

«Дикие сердцем» когда-то произвели фурор не только потому, что приучивший всех к шокирующим эффектам режиссер неожиданно потрафил публике и блестяще заиграл американскую поп-культуру. Лента интересна внезапностью своих жанровых скачков. Никогда не знаешь, когда Линчу вздумается разродиться очередным гэгом, когда — новой отсылкой к сказке Баума, а когда — задействовать проверенные наработки. Съемки в небольших интерьерах, преимущественно во всяких клубах — давняя коронка экспериментатора от кинематографа, доведенная до абсолютного визуального совершенства. Дополненные отменным музыкальным сопровождением Анджело Бадаламенти, режиссерские приемы обусловили славу «Диких» как фильма для эстетов. Словно многолетний завсегдатай Лас-Вегаса, Линч решил идти ва-банк для утоления своих синефильских потребностей, благо наработанный авторитет ему благоволил. Происходящее на экране со сценарной точки зрения не имеет четких границ, да и ко всем злоключениям любовной парочки не стоит относиться так уж серьезно. Самая «попсовая» из постановок Великого и Ужасного (и не того, что из страны Оз) создана дарить удовольствие зрителю, лишь изредка заставляя его немного переживать. И то, строго по расписанию, и не дожидаясь очередной отсидки старины Сейлора. Так ли уж важно, есть ли любовь на самом деле? На какие-то два часа ее вполне может заменить необузданная нежность, и разницы вы не почувствуете.

Начну свой отзыв, сказав, что «Дикие сердцем» — самый не линчевский фильм (помимо «Простой истории») из всей фильмографии прославленного американского авангардиста. Своим ироничным издевательством над канонами кинопостроения фильм напоминает работы братьев Коэн, да и стилистически (операторская работа, монтаж, динамика, локации), кстати, тоже. Злая ирония этого фильма, рассказывающего про влюбленную парочку, бегущую от самих себя и от всего мира, балансирует на тонкой грани, оставаясь действительно едкой, но при этом лишь временами — только тогда, когда это нужно — перерастая в открытую пародийность. Начало девяностых вообще выдалось весьма сочным на подобные фильмы, пришедшие с Запада, особенно среди лауреатов Каннского кинофестиваля, среди которых — «Бартон Финк» вышеупомянутых братьев Коэн и «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино, получившие «Золотую пальмовую ветвь», ровно как и «Дикие сердцем».

Но Линч не был бы Линчем, если бы не поиздевался даже над тем жанром (а вернее — течением), который побудил его на создание «Диких сердец». Завязка фильма обещает что-то в духе раннего творчества братьев Коэн: колоритные персонажи, так или иначе связанные с криминалом, а также несколько сюжетных линий, очень тесно связанных между собой, переплетающихся самыми экстравагантными способами. Позже подобную структуру за основу брали многие режиссеры, к примеру, британец Гай Ричи, который уже не иронизировал, не высмеивал что-либо, а использовал имеющуюся структуру для создания полноценных комедий без каких-либо подтекстов. И вот, смотришь ты «Дикие сердцем», начинаешь предугадывать, какие сюжетные линии пересекутся, какие персонажи умрут, а какие выживут. Все идет по хитрому расчету режиссера, он слово разыгрывает переиначенный вариант фильма «Просто кровь», а затем, в самый ответственный момент, легким движением сценарного пера (Линч самолично адаптировал роман Бэрри Гиффорда) перечеркивает все завязки фильма, превращая «ковбойскую историю» про бандитов из американской глубинки в фарсовую драму о семейных ценностях и общественных нравах, ловко балансируя на грани абсолютной правдоподобности и вызывающей плакатной пародийности.

Причем столь резкий переход (настроение кардинальным образом переменилось всего за несколько сцен) был вполне обоснован: Линч разорвал временные рамки, замкнувшие этот кино-жанр (действие подобных фильмов обычно происходит в течении короткого временного промежутка), перебросив развитие истории на несколько лет вперед, причем сделал он это несколько раз. А фарсовой картина стала в том числе и из-за откровенно резко внедренных референсов, а не только из-за ироничного взгляда на киноискусство. А главным фактором, побудившим обаятельного героя-преступника в исполнении Николаса Кейджа (снявшегося двумя годами позже в комедии «Воспитание Аризоны» братьев Коэн) вернутся к своей семье, является появившаяся во время сна Добрая Фея (что Линч наверняка позаимствовал из сериала «Твин Пикс», который снимал параллельно с «Дикими»). Она произносит несколько «поучительных монологов» уровня детсадовского воспитателя, рассказывающего детям «что такое хорошо, а что такое плохо», а герой, услышав эти явно немудреные изречения, сказанные к тому же во сне, тут же понимает, что поступил неправильно, осознает, что семья — самое главное в его жизни, что без нее он не проживет ни дня, бежит вдогонку жены и дочери по бесконечной пустыне. И если «Твин Пикс» бил по больному месту всех любителей «мыльных опер», то «Дикие сердцем», как ни трудно догадаться, издеваются над банальнейшими приемами драматургии.

9 из 10

Пересматривал тут «Диких сердцем» давеча, одна сцена настолько впечатлила, что не даёт покоя.

Понятно, что фирменных «линчевских» эпизодов конкретно в данной картине хоть отбавляй (поставленных с присущим маэстро гротеском, иронией и сюрреализмом), но вот фрагмент с автомобильной аварией и девушкой, которую сыграла известная, в основном, по «Твин Пиксу» Шерилин Фенн, он просто гениальный.

Совершенно непонятно как Линчу удаётся снимать подобное, но факт остаётся фактом — это сильнейшая по воздействию сцена, иллюстрирующая, пожалуй, наиболее близкую режиссёру тему — пограничных состояний (где-то это зыбкая граница между реальностью и сном, а где-то, как в этом эпизоде — между жизнью и смертью).

Сцена умирания показана пугающе завораживающе, в какой-то страшной смеси обыденности, трагизма и красоты. Только подлинный мастер мог снять обладающий такой сокрушительной силой эпизод, действующий на зрителя даже не на уровне эмоций и сентиментов, а как-то иррационально, проникая сразу внутрь, минуя оценочный аппарат.

Что-то похожее возникает при просмотре финальных кадров «Мертвеца», или на треке «Прыг-скок» незабвенного Летова. Какое-то почти физическое (и магическое) ощущение присутствия смерти.

Эротический Роуд-Муви, с небольшим элементом Нео-Нуара, от великого режиссёра-сюрреалиста, с безбашенным тараканоедом в главной роли.

Когда речь идёт о римейках, большинство корчат рожи и с недовольной интонацией начинают говорить: опять? лучше оригинала вряд ли снимут. Но история показала, что всё же хоть и редко, но лучше оригинала может быть. Да и к тому же, пускай снимают, оригинал то у нас не отнимут всё равно. Но меня удивляет то, что многих расстраивают именно римейки, а вот к аллюзиям чаще всего относятся вполне адекватно (если их можно назвать аллюзиями).

Я лично ничего не имею против ни римейков, ни аллюзии, всё же признаю, что некоторые из них лишние, хоть и имеют право быть.

По мне например, «Искусственный Разум» («Футуристический Пиноккио») 2001 года, Стивена Спилберга нормальный фильм, «Кинг Конг» (Красавица и Чудовище») 1933 года, очень нравится, а «Эта Замечательная Жизнь» («Современная Рождественская История») 1946 года, Фрэнка Капры является одним из любимых фильмов.

Но есть фильмы, которые делают отсылку к каким нибудь произведениям, и даже могут какие нибудь персонажи из того произведения появится в нём, при этом не имея ничего общего с тем произведением. К коим относится «Дикие Сердцем» Дэвида Лична.

Немного о моём знакомстве с Дэвидом Линчем. Первый его фильм, о котором я услышал, это несомненно «Человек Слон» (1980), с комиксовым названием, но с печальным сюжетом, о трудной жизни человека с физиологическими отклонениями. А вот первый фильм, точнее сериал, который я посмотрел, это «Твин Пикс» (1990 — 1991). После просмотра этого чудесного сериала, я надолго забыл о нём, пока не решил посмотреть того самого «Человека Слона». Тогда мне казалось, что это апогея в творчестве великого сюрреалиста, пока не посмотрел его такие шедевры, как «Синий Бархат» (1986), «Дикие Сердцем» (1990) и «Шоссе в Никуда» (1996).

Собственно, о «Диких Сердцем» и пойдёт речь.

«Дикие Сердцем» — это роуд муви о двух влюбленных. Но не первый в своём роде. До него был например «Бонни и Клайд» (1967) Артура Пенна. «Бонни и Клайд» хоть и был достаточно смелым фильмом для своего времени, нарушившим три основных «Кодексов Хэйса» (но и тут вопрос спорный, ведь фильм вышел в прокат аккурат в год отмены того самого кодекса), тем не менее, на деле оказался обычным фильмом, не сумевшим идеализировать ни Бонни, ни Клайда.

Был ещё и «Шугарлендский Экспресс» (1974) Стивена Спилберга. Но в отличие от Пенна Спилберг сделал фильм немного комическим. А его герои не кажутся даже преступниками, в виду того, что их привнесли недалёкими и лишёнными удачи, в следствии чего, даже сопереживаешь им.

А вот кому действительно удалось идеализировать своих героев, даже после жестокого убийства (пусть даже в целях самозащиты), совершённым главным героем, так это Дэвиду Линчу, в этом самом фильме «Дикие Сердцем».

Сейлор, герой Николаса Кейджа, и Лула, героиня Лоры Дерн, влюблены друг в друга, и хотят быть вместе, вопреки интересам её матери, и покидают штат, вопреки закону об условии освобождения. Мать Лулы Мариэтта, отправляет за ними своего старого друга, частного детектива, Джонни Фарагута, в исполнении Гарри Дин Стэнтона.

«Дикие Сердцем» — это фильм с небольшим элементом нео-нуара. Сцены с Гарри Дин Стэнтоном сделаны в стиле нео-нуара, и даже присутствует роковая женщина, пусть даже и в возрасте, в лице Мариэтты, в исполнении Дайан Ледд, как экранной, так и реальной матери Лоры Дерн.

Мариэтта, чей мотив требует более кровавого исхода, нежели просто вернуть свою дочь, узнав, что от частного детектива пользы не было, обращается к своему бывшему любовнику, Марселосу Сантосу. Тот, в свою очередь, не без удовольствия берётся за дело. Ведь у Сейлора есть тайна, связанная с Мариэттой и Сантосом.

Обладающий харизмой и странностями, присущим лишь ему, Николас Кейдж отлично вписался в фильм, сыграв смелого и необузданного парня Сейлора, который в своё время оказался не в том месте и не в то время, последствия которого преследует его до сих пор.

«Дикие Сердцем» — фильм аллюзия. Дэвид Линч, играя с жанрами, так же не изменяет и себе, добавляя сюрреалистические видения своим героям, в виде летающей на метле ведьмы с лицом Мариэтты, и Доброй Феей Севера, которые так же являются и аллюзией на персонажей «Удивительного Волшебника Страны Оз» Лаймана Ф. Баума, при этом не имея ничего общего с данным произведением, ну разве что красные туфельки, да и то слегка притянуто.

9 из 10

Только что посмотрел этот фильм. Он был одним из последних фильмов Линча, которые я ещё не видел, и, если быть честным, я даже не знаю, как отнестись к нему. Я даже долго думал в какой цвет окрасить рецензию. С одной стороны-фильм, безусловно, стоящий. С другой стороны-Линч-это Линч, и требования к его фильмам повышенные.

Фильмы Дэвида всегда отличались от остальных. Не знаю, почему. То ли потому, что он любит «смотреть на дым от крематория», то ли потому, что он очень талантлив. Суть в том, что он гений в своём деле — это бесспорно. Его фильмы отличаются особенной мрачностью, выворачиванием наизнанку человеческих душ, психологическими проблемами, и, что для меня самое главное, загадками и таинственностью. Каждый раз, едва заканчивается его фильм, я сижу в небольшом трансе от увиденного, пытаюсь разобраться со своими эмоциями, иногда даже лезу в интернет и читаю статьи, чтобы посмотреть, что пишут умные люди относительно сего творения, чтобы сравнить, что я смог понять, что нет. Никогда не забуду, как пытался понять «шоссе в никуда». Это был первый фильм Линча, который я видел, я толком даже не смог его понять, но я находился в огромном экстазе от «интуитивного понимания» или чего-то ещё. Как бы то не было — его фильмы никогда не оставляли равнодушными.

И этот не оставил. Но впечатления смешанные.

Что я хотел бы сказать далее? У меня есть огромное желание поделиться эмоциями в этой рецензии, но для меня у этого фильма имеется всего две стороны.

Сюжет. Отличный? Для меня — да. Интрига, повороты сюжета, психологическая подоплека? Всё хорошо. Но..

Существует общеизвестная пословица -«всё познаётся в сравнении».

Так вот для меня, этот фильм — наглядный пример этой поговорки.

Для более-менее среднестатистических по общепринятым меркам фильмов — это произведение на очень твёрдую четвёрку из пяти. Для Линча — даже говорить не хочется. Для меня, это отчётливый пример завышенных ожиданий, уж слишком великолепны остальные фильмы Линча. Ожидания-это мои проблемы?Да. Поэтому и рецензия зелёного цвета.

Ещё хочется упомянуть про «гипер`гиперболизацию. Возможно, я не очень понял авторскую задумку (в случае с Линчем-никто и никогда не может быть уверенным на все сто процентов), но мне кажется, что это немного перебор. Для того, чтобы показать зрителю гнусность или скрытые желания и странности людей всего мира, хватило бы и пятидесяти процентов персонажей «Диких сердцем». Человек, с насекомыми в, прошу прощения, анусе, женщина-инвалидка-садистка — всё это интересные персонажи, но вряд ли, в одном фильме, да и вкупе с остальными психопатами.

Одним из моих любимых фильмов является «семь психопатов». Так вот — мистеру МакДона заглянуть бы в это произведение (если он его, конечно, вдруг, не видел) и можно было бы переименовать свою картину в двадцать, а то и тридцать психопатов.

Если кто вдруг читает эту рецензию, прошу прощения за огромное количество стилистических ошибок, пишу на эмоциях, уж очень хочется поделиться чем-то сразу после просмотра. Решил, что наиболее свежие эмоции получатся наиболее объективными.

Тем не менее, лично от меня «дикие сердцем» получают твёрдую семёрку. За великолепный саундтрек, за отлично сыгравших актёров (особенно за отличного злодея в лице Уильяма Дефо), за интересных персонажей и просто за приятные впечатления после просмотра. Несмотря на всё, что я понаписал — этот фильм советую всем, хотя бы ради эксперимента.

7 из 10

Самый странный фильм, какой только можно было найти… процент сумасшедших на 2 часа фильма просто зашкаливал… Кажется, ни одного адекватного персонажа за фильм так и не появилось… но зато мы смеялись так, как не смеялись еще ни над одним фильмом… При том, что это не комедия.. Предсказать, что произойдет в следующую минуту на экране практически нереально… Кошечка в начале фильма взорвала квартиру нашим истеричным смехом… мы даже пересмотрели этот момент после фильма.

Ожидать от Дэвида Линча адекватного фильма не приходится… Но все же… Дэвид Линч, что вообще ты куришь? Дай две!

Трудно поставить оценку… Это не фильм, это вынос мозга. Но вот что-то в нем есть… в этом фильме. Все, кто любят арт-хаус и вообще странное кино — думаю, в восторге от данного фильма Дэвида Линча, за который он в 1990 году получил Золотую пальмовую ветвь…

Николас Кейдж в этом фильме лично меня не привлек… в принципе, ни один из персонажей меня не привлек. Видимо, меня привлекают все же гораздо менее сумасшедшие персонажи.

Фильм очень похож на «Прирождённых убийц». Тоже два безбашенных героя, та же безумная атмосфера, такая же жёсткая подача. Дэвид Линч в очередной раз удивил. Я ждала загадок и мистики, а здесь всё понятно, всё на ладони, но смотреть не менее интересно, чем «Малхолланд-драйв».

Но не только Линч удивил меня в этой картине. Ещё и Николай Кейдж — не ожидала от него такой классной работы. Лора Дёрн ни в чём ему не уступает — и вместе они, пожалуй, один из интереснейших дуэтов в кино.

Кто меня совсем не удивил — Уиллем Дефо. Он гениален везде, а в этом фильме он гениален втройне. К его гениальности я уже привыкла. Не видела с ним ни одного плохого фильма… Но здесь… Его глаза, его незабываемые глаза. Как жаль, что его герою отведено слишком мало экранного времени.

Советую этот фильм всем. Это классика. Для тех, кто не любит Линча как раз за его заумность — этот фильм словно глоток свежего воздуха. Такого Линча вы не видели.

10 из 10

Фильм довольно выделяющийся на фоне остального творчества Дэвида Линча. В нём простая, и что самое главное линейная история, почти полностью отсутствует мистика и мотивы персонажей понятны и жизненны. Но вместе с этим картина теряет ауру загадочности и таинственности и смотрится как обычная, пусть и очень качественная драма.

Хотя кое что и перешло из остального творчества режиссёра. И я говорю конечно о непривычной манере съёмки с множеством сложно объяснимых кадров. Да и диалоги одновременно не несут никакой информации, но в то же время наполнены как смыслом, так и личными переживаниями героев.

Ну и конечно актёры делают всё зависящее от них, чтобы подарить фильму эту мятежную и тревожную атмосферу. Не ждал от Николаса Кейджа настолько противоречивого персонажа, даже непонятно ненавидеть его или жалеть. Несмотря на то, что мне не очень нравится внешность Лоры Дерн, здесь почему то верится, что она способна сводить мужчин с ума. Ну а Уиллем Дефо как всегда хорош в образе негодяя.

Дикие сердцем не совсем типичный для Линча фильм, но воспринимается он гораздо проще остального творчества. Да и ощущения после себя оставляет лёгкие и светлые.

7 из 10

Фильм, снятый по мотивам романа Барри Джиффорда «Моряк и Лула», начинается с символичного кадра-эпиграфа, рефреном проходящего через всю историю, — с пламени спички, которое превращается в пожар, и уже на его фоне высвечиваются стартовые титры. В первой же сцене главный герой, Сейлор, пускает в ход нож и под истошные крики своей возлюбленной Лулу и ритмичные выхлопы музыкальной разбивки кончает с зарвавшимся черномазым. Далее следует тюремная решётка и надпись: «22 месяца 18 дней спустя», на которую накатывается волшебный рождественский шар…

История Сейлора и Лулу, влюбленной пары, спасающейся бегством от банды преследователей, посланных за ними вдогонку мамашей девушки, может рассматриваться и как триллер, и как рок-н-рольное роуд-муви, и как трэш-мелодрама, пародирующая саму себя в последней сцене картины, в которой Сейлор поет Элвисом Пресли Love Me Teder. Но заставляя своих героев активно передвигаться в пространстве, Линч в последнюю очередь снимает традиционный фильм-путешествие. Мнимое перемещение любовников в Калифорнию через Новый Орлеан — это, в первую очередь, крутой замес их мифов американской поп-культуры, а равно и рок-аранжировка «Волшебника страны Оз», где детская сказка обретает форму изысканного кича для синефилов.

Пожалуй, впервые столь кардинально Линч принимается разбирать на составляющие «химическую решётку» жанров, а затем соединяет эти элементы, но уже в принципиально иной последовательности. В Wild at Heart как раз лучше всего видно, на каких стереотипах базируется его эстетика. Это сплошь и рядом бросовые атрибуты массовой культуры — комиксы, реклама и музыкальные клипы, которые являются питательной средой для Линча — полистилиста-полижанровика. Как Сергей Параджанов, делавший из ветоши и битых стёкол своих неповторимых кукол, он собирает кино из давно приевшихся элементов. Здесь Линч берется раскладывать кино-пасьянс, обладая изначально, казалось бы, абсолютно бесперспективным набором карт.

Но в результате хитроумных манипуляций у него получается очень необычная комбинация. Этот фильм очень похож на тостер, который с завидной регулярностью выбрасывает на поверхность экрана флэшбеки. Отныне такое «тостирование» становится фирменным стилем Линча. Оно произрастает из той телевизионной рекламы, которую, как правило, выбрасывают, разрывая фильмы на части. Учитывая то, что реклама обращена, главным образом, к подсознанию, и напоминает 25-кадр, зрителю, давно привыкшему к ней, Wild at Heart вряд ли будет резать глаз. В чистом виде рекламными выбросами предстают здесь постоянные вспышки памяти (флэшбеки).

Эмоциональный сполох вдруг врывается в сознание одного из героев, чтобы через 30—40 классических рекламных секунд быть вытесненным наплывающей в кадр реальностью. Такой способ ретроспектирования ритмически вполне соответствует спонтанности воспоминаний в обычной жизни. Поэтому Wild At Heart воздействует почти наркотически, образуя уникальный эстетический феномен. Вроде бы он не несёт никаких принципиальных новаций, но до сих пор выглядит свежо и обладает странным свойством — отталкивать и притягивать одновременно. Порой он кажется чрезмерно сентиментальным и чувственным, порой слишком игривым, а иногда просто взрывоопасным. Картина начинена мощным энергетическим зарядом. Психологии — ноль, динамика — клиповая.

Растягивание и утрирование звуков и шумов, приправленных музыкальными акцентами Анджело Бадаламенти, превращают звуковую дорожку в своеобразную симфонию ужаса. Линч утрирует звуки до такой степени, что даже хруст тлеющей сигареты начинает напоминать работу ракетной турбины. То же самое происходит и в визуальном плане. Он гипертрофирует до полноэкранных масштабов самые обыкновенные вещи: пламя спички, сигарету, глаза, губы. Они становятся огромными и начинают излучать почти непереносимое напряжение. Что уж тут говорить про насилие? Никогда ещё оно не было столь изысканно-красивым. Линч превращает его в цирковой аттракцион. Особенно показательна в этом смысле сцена ограбления банка…

Вот такой начинкой Линч заправляет сказку о влюблённых, озабоченных только двумя вещами — сексом и танцульками. Сказка обнаруживает такой редкостный драйв, который не даст оторваться от экрана даже тем, кто посмотрит фильм в …цатый раз. Да и разве можно устоять перед этим напором — медитативной эротикой и дикостью брутальных аттракционов, любовью к трэшу и комиксам, неистребимой страстью к извращенным крайностям и всякого рода тайнам. Именно поэтому в момент выхода Wild At Heart не вписался стопроцентно ни в одно из жанровых или тематических направлений. А после получения «Золотой пальмовой ветви» был назван манифестом неоварварства, ознаменовав наступление новой эры — маргинального американского кино, пришедшего на смену европейскому авторскому.

Один из моих любимых фильмов Дэвида Линча. Начну пожалуй с актерского состава. Великолепный дуэт Кейджа и красотки Лоры Дерн (является дочкой великолепных родителей-актеров), такое ощущение что они зажигают так в реальной жизни, являясь реальной действующей парой, прозвучит пошло но актерской химии там хоть лопатой греби. Далее волшебная Изабелла Росселлини, хоть роль и не большая, но какая она эффектная. Гарри Дин Стэнтон любимчик всех режиссеров артхауса америки (и не только) тоже прекрасен. Ну и конечно Уиллем Дефо прекрасно воссоздал образ отъявленного, безбашенного психа. Конечно еще можно перечислять и перечислять имена других актеров, но те кто выше описаны мои фавориты в данном фильме.

Великолепная атмосфера роуд муви, фантастический саундтрек мегакомпазитора Анджело Бадаламенти, песни которые исполняются в живую Кейджем, все это просто на самом высшем уровне, что приводит в восторг от всего происходящего на экране. Сюжет не тривиален, хотя и не без вопросов, но это уже предирание правда по существу.

Отдельно про атмосферу данного фильма. Она нравится сразу же и с первой секунды, с первого кадра и не перестает удивлять до самого финала картины. Постоянное движение главных героев, постоянное алкогольное опьянение, рок н ролл и безумный секс, все это сопровождает героев и нас также в нашей жизни (конечно в той или иной степени).

Любовь безграничная, безбашенная, абсолютная, чистая, в высшем ее проявлении справиться со всем, да возможно немного намазано Розовой краской в области глаз, но все же как это интелегентно и красиво показывает Линч. А и исполнение Кейджем вживую песен Элвеса о любви дополняют всю картину незабываемым теплым, уютным чувством. И разве не веришь ему что он любит, когда Кейдж поет на сцене своей любимой крошке.

Любовь не может навредить, любовь не должна стать препятствием. Любовь это все что у них есть. Ради любви они готовы на все.

Изумительное кинополотно.

10 из 10

Непредсказуемый индивидуалист Дэвид Линч… Его фильмы вызывали споры во всех кругах: критики спорили с критиками, зрители соревновались по доводам с зрителями, но всё же Дэвид Линч иногда мог удивлять все соревновающиеся стороны, когда выпускал фильмы совсем в несхожей для себя манере. Среди таких можно назвать «Человека-слона», «Простую историю» и «Диких сердцем». Именно о последнем и пойдёт речь.

Как-то все привыкли, что у режиссёра Дэвида Линча картины будут наполнены странностями, будут нести немалые крохи удивления, не будут до конца отнесены к жанру арт-хаус, но будет всё очень близко к этому, и вдруг «Дикие сердцем»… История побега и сумасшедшей любви, немного мистики и присыпки свободы молодых людей, которые отрицают все законы общества, лишь бы быть вместе. Исходя из этих слов можно подумать, что такие сочетания делают фильм всё же схожим для Дэвида Линча, но это не совсем так, это лишь поверхностный скребок с картины «Дикие сердцем».

«Дикие сердцем» откладывают след в памяти своей агрессивностью, резкой подачей материала, словно бьют наотмашь. Даже танцы, а в эти в сцены с танцами вложены все самые показательные моменты характеров главных геров, заставляют по-своему содрогнуться, а с другой стороны приворожиться к экрану. Вот здесь узнаёшь руку мастера — Дэвид Линч знает как и умеет как привлечь к экрану зрителя.

На главные роли были утверждены Николас Кэйдж и Лора Дерн. На дату выпуска «Дикие сердцем» Николас Кэйдж ещё не считался беспрекословной звездой кинематографа, ему было 26 лет тогда, он чётко шёл по ступенькам к вершинам славы, и «Дикие сердцем», его игра в этом фильме, доказали правоту выбора и Линча, который снял Кэйджа в своём фильме, и правоту самого Кэйджа, потому что согласился сыграть в этой картине. Ни в каком другом фильме такого Николаса — агрессивного, жёсткого, принципиального донельзя, по-молодому максималистического — не увидишь. Когда смотришь этот фильм, то свести глаз с его героя практически невозможно, настолько он владеет харизмой, что аж некоторая зависть может взять, но всё же он — плохой мальчик, примером подражания служить не может.

Лора Дерн всё же актриса для Дэвида Линча. Многие режиссёры имеют своих звёзд, вот и Дерн — звезда Линча. Но, к сожалению, её звезда очень быстро закатилась. Исходя из её великолепной игры в «Диких сердцем» перед ней открывались немыслимые пространства для развития и раскрытия таланта, но вскоре она уходит в сериалы и это ставит её актрисой вне полнометражного кино. Но в «Диких сердцем» она выражает такое количество эмоций в свои 23 года, что этого бы с лихвой хватило бы на тройку молодёжных фильмов и на тройку молодых начинающих актрис.

И вообще тандем Кэйдж-Дерн оказался настолько идеально подходящим для фильма, что стоит поаплодировать инстинкту Дэвида Линча. Есть ещё одни заметные персонажи в картине — Уиллем Дэфо, которому постоянно хотелось «врезать», и Дайан Лэдд, к образу героини которой возникали те же чувства, что и к Дэфо.

Этот фильм — это ураганная мощь сумасшедшей любви, что-то наподобие великой любви Ромео и Джульетты, только перенесённая в наше время.

8 из 10